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演讲又叫讲演或演说,是指在公众场所,以有声语言为主要手段,以体态语言为辅助手段,针对某个具体问题,鲜明、完整地发表自己的见解和主张,阐明事理或抒发情感,进行宣传鼓动的一种语言交际活动。
演讲也是一种表演,无论你多么努力,避免了我们已经提到的失误和细节,某事某刻你也难免会出一次错。下面这些都是根据演讲家的丰富经历总结出来的。这些条目能帮助你减少恐惧感,给你提出改进的方法。
提前到场。乘坐演讲前一天的航班。千万不要指望交通能准点,因为事实根本就不是这样的。
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雷军:“竞争并非你死我活,而是让用户有更好体验。”用户才是根本,我们要用心做产品,把心思放在产品和用户上!
各位企业家,大家上午好!
我无意中的一句话,被传播得非常广泛,就是“当风来的时候,猪都会飞”。当然,这句话有很多解读,我今天讲讲我为什么讲这句话,我在什么环境下讲了这句话。
这是我自己在40岁不惑之年想通的一个道理。因为我自己出道比较早,在行业里也干了20年,前期一直以为“聪明+勤奋”就可以天下无敌,所以自己在各项技术上都下了很的工夫,一度是被誉为“中关村劳模”,我们都说一个人“天资有限,但是很勤奋”,就叫他劳模。
后来我40岁的时候,把这个道理全部想通了:我觉得,最最重要的,还是怎么把握时代的机遇。我觉得,机遇,才是成功最关键的问题,所以要顺势。
想明白这个道理以后,我创办了小米公司,小米公司的成长也超出了我们自己的想象。我们四年半前创业,产品三年前上市。短短的三年时间,预计今年过700亿肯定没问题,我觉得明年过千亿,看得见,有一定的可能性。
所以,这个不一样的增长的背后是什么?我觉得,背后就是我们经常讲的一个词叫“互联网思维”。可能“互联网思维”大家听多了,都觉得腻味了。
其实,互联网思维就是一种用户思维、产品思维,本质上就是把传统产业做到极致的一种看法。
我今天就不展开讲互联网思维了,我就从传统产业的角度上讲讲“小米做对了哪几件事情”,产生了不一样的增长。
第一、小米极其强调真才实料,做好产品。
应该说,小米在产品发布之初就具备了非常高的品质。
第二、小米很愿意倾听用户的意见,和用户做朋友,把用户全部拉进来,一起把产品做好。
第三、小米用了互联网的技术,电商直销,高效率的运作,最终使它的零售价接近成本价直销,这样还能挣钱,我觉得,它的核心是高效。
其实就这三点诀窍,我觉得也没什么。
第一,向同仁堂学习,强调真才实料做好产品。第二、向海底捞学习,和用户做朋友,和用户互动。第三、向沃尔玛学习,高效率的运作,控制好自己的成本,缩短中间环节,这样使你的价格以接近成本价直销。
#p#副标题#e#我相信,这三点跟互联网一点关系都没有,但是,这就是互联网最最重要的“用户思维”和“产品思维”。
谈到用户思维,很多人觉得理解起来很费劲,说你们是怎么样让用户参与进来的?你们是怎么样跟用户互动起来的,我觉得这里面也没有什么诀窍,本质上就是我党的群众路线。
群众路线讲的,跟互联网的互动思维是一模一样的,就得“深入群众,相信群众,依赖群众,从群众中来,到群众中去”。
我们不要把这个开源社区,把互动营销,看的多么伟大和了不起,我觉得,它本质上就是群众路线,只要你理解了群众路线,你就理解了用户思维。
所以,互联网的本质,实际上是把传统商业做到极致,就是这样。
可能大家觉得互联网高高在上,有什么厉害?回到本质就是:你用什么样的观念看待用户,用什么样的观念看待产品,用什么样的观念看待员工和股东?实际上,就是一种全新的思考。
所以,谈到这里很多人说,你讲得很简单,小米应该没有这么简单。在去年年初,在跟一群企业家沟通的时候我就说,我真的认为小米所倡导的互联网思维是完全可复制的。
结果大家不相信,我说要在未来的五年里面,投资一百家公司来复制小米模式,这是去年年初开始的计划,也就是我们今天讲的“智能硬件的生态链”。
举个小例子,举两家公司。第一家公司叫紫米科技,是一家南京的公司,做移动电源,创始人是小米的贵人,我四年前做手机硬件的时候,需要找一家代工厂帮我代工,我找了全球的前十大,没有任何一家愿意为我生产,这是情有可原的,因为全球最大的加工厂绝对不愿意为一个创业公司去生产。
我们其实也可以在深圳找些山寨小厂干,这个完全可能,但是,小米从第一年开始,就用世界级的标准要求自己。没有一家好的工厂帮我生产,我怎么样能够做出世界一流的产品呢?
我一趟一趟的拜访,花了很久时间,终于说服了第五名英华达旗下的一家公司做手机代工。就是我说的那个总经理,他是南京的总经理,他说服了英华达,到现在为止,英华达是我们手机代工最核心的工厂。
去年8月份,他离开英华达一段时间找我,说他打算创业,他做了17年手机的研发、设计和生产,他想出来创业。
我说,你能不能做一个移动电源,他说,这个移动电源太简单了,里面什么都没有。我说你伴随着小米,从第一天开始,你对小米模式就很了解。假如你用小米模式做移动电源,你就有可能办世界第一的移动电源公司。
我去年8月,从晚上7点讲到凌晨4点,我完全说服了他。他第二天就开始创办紫米,开始做移动电源,今年1月份,产品上市。在最高的一个月,卖了300万的移动电源,今年全年营业额,最少突破10亿人民币。这个公司刚开始只有一二十人,现在也只有四五十人,叫紫米科技,是南京的。
他遇到的最大困难就是,全世界都是假货,假货是真货的10倍,现在全世界,大学,都在卖小米的移动电源,还是假的。
因为真的已经干到极致了,他铝合金的外壳,所有的都是最好的,4000毫安,别人卖两三百的东西,他全用世界顶级的东西,做好了卖69块。
我相信,在座人不少人用的是小米的移动电源。不管用什么牌子的手机,你都有机会用小米的移动电源,因为未来是世界第一,但是强调大家只在小米网上买,因为那些看起来一样,里面用的是笔记本的二手电池,极容易爆炸。所以,紫米科技遇到的最大的困难就是假货。这是去年8月份投资的紫米科技。
我们今年年初投资了一家创业公司,在合肥,是中科大一大帮博士出来做的,我们建议他们做手环,帮他们定义了整个手环的产品。我自己也是手环的用户,我认为最要命的就是充电的问题,数据更新的问题。
我说国外品牌,五到七天要充一次电,你能不能三个月充一次电,结果他做完了,只能做到60天左右。但是同事们试用了以后效果很好,后来我们宣称我们手环能够30天充一次电,其实能用60天,就是我戴的这个手环。
这么好的手环卖79块,两三个月时间,就销售100万的手环。我认为,用不了半年,它又变成世界第一的手环公司,上个月他们刚刚作价三亿美金融资了3500万,他们的成长是非常之快的。
这就是我举的两家创业公司,都获得了非常大的发展。本质是,他们用小米标准,用小米所倡导的互联网思维,重新认真地做了一两款常用的产品。
第一,把这些产品真才实料做好,第二,听取用户的意见,快速地改善。第三,用接近成本的价钱销售这些产品,提高效率。
我觉得,如果真才实料做产品的时候,他的成本一定是高很多,那么,怎么样把成本贵很多的东西卖便宜,怎么提高效率?这就是我们强调的社会化媒体营销,参与感营销,还有电商的直销。
这一系列的方式,帮我们削减了市场费用,削掉了渠道成本、店面成本,甚至优化了整个仓库管理,各项成本,使它达到了非常完美的配合,非常低的成本。
我觉得,小米模式的核心就是高效。
这两家公司都获得了成功,像小米的空气净化器,也是今年年初一个叫紫米科技的,这个产品做得极为惊艳。
为了减低空气净化器的噪音,因为这是一个巨大的动因,为了减低噪音,他们每一个轴连风扇,每一片都做动平衡,甚至不平衡的加运作,来修正整个平衡性,改善平衡性,使静音情况下的噪音只有30分贝左右,其实非常安静。
所以,小米这样帮助创业公司改善自己的产品,改善自己的服务,改善自己和用户之间的关系。
我们到今天为止投了25家,已经发布的有六七家,每一款产品放到桌上的时候,都能给你震惊的感觉。
所以,刚才大家说,什么东西是不是跟小米一合作,就能够与众不同了?我觉得,不是小米的互联网魔力,是小米的价值观,方法论,严于律己,努力把每一件事情做好的决心。
所以,我相信剩下的这十七八家,他们做的产品放到桌上的时候,都会让大家有惊艳的感觉。
接下来,我们还希望投资一百家智能硬件的公司完善整个“小米生态链”,这是我们整个计划。我相信,这一百家公司能够使更多的中国公司理解到“真才实料”和“高效运作”的价值。我们也希望,通过这些努力推进整个工业化互联网的转型和升级。
我在今年上半年讲出了我们创办小米的整个梦想。我们希望,小米能成为中国的国民企业,通过我们的努力能让世界上的每个人都享受到中国科技创新的乐趣。
我们希望,我们像70年代的索尼一样带动整个中国的工业界开始真才实料做好产品,并获得优质评价,这个能够带动整个工业,让全世界每个人买到的中国产品都是优质的,并且是平价的。
我相信,经过未来十年到二十年的努力,中国产品会变成优质产品的代名词。这就是我们创办小米时候的梦想。我相信四年后,这一点也开始一步一步地开始显现,当然,这一点需要得到大家的支持,也需要大家的帮助。谢谢!
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为什么你要让听众们笑?如果你要他们笑是因为这会使你感觉到他们喜欢你,那就忘了它吧。这还不够。让观众们笑是因为以下的原因:
因为你可能需要表达一个他们接受起来有困难的观点。
因为他们自己感觉很好,你自己就可以放松,心情愉快。
因为你要讨论很严肃的话题,可以用这些出人意料的东西来突显那些严肃的话题,使之与演讲的其他部分分离,建立意想不到的、幽默的效果。
仅仅是因为你有有趣的表达方法,你能不费力气地自然地表达。
最急切地表达,笑声是后面才出现的。让听众注意笑声,你则注意给他们搞笑的材料和观点。你的目的不是只是搞笑。你的目的是真诚地告诉他们故事或者一些妙语,二者必须使他们能理解的。
你有一种感觉是,你用一种搞笑的方式去铺垫一个玩笑或去表达你的妙语,这是绝对正确的。不是你铺垫得越多,你就会越少得到笑声。你的听众总会使你惊讶的。
这里是一个真实的古老的戏剧故事,它能说明目的性的重要性:
剧院里有一对了不起的夫妻演员是甲和乙。故事开始是在一部戏剧中他扮演她的男仆人。在一个场景中他必须用一个银碟子倒茶。很简单。在每一次演的时候,他总是发现一个舞台“因素”,让观众在他准备倒茶的时候大笑。很快,他融入那个场景,每天晚上就笑声不断。在每天晚上演出持续了几个月后,不管怎么说,笑声开始没有了。困惑于这些笑声消失之余,他问他的妻子,“问什么在倒茶的场景中,观众不再笑了呢?”她回答道,“那是因为你什么都做了,就是没倒茶。”
让我们用有效的公众演讲来推断:关键是你必须真实地对待你的目的。你的目的不是为了搞笑;你的目的可以是表达观点、讲述故事、或甚至是讲笑话。如果你表达观点的目的仅仅是为了搞笑,那就很遗憾了!
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关于这场演讲:James Cameron的大笔预算(票房更庞大)的电影创造出想象的世界。在这个演讲中,他揭露了自己从小就喜欢奇幻体验的背景:阅读科幻小说,深海潜水,以及这一切如何转变成成功的巨片如《异形二》、《终结者》、《泰坦尼克号》与《阿凡达》。
I grew up on a steady diet of science fiction. In high school I took a bus to school an hour each way every day. And I was always absorbed in a book, science fiction book, which took my mind to other worlds, and satisfied, in a narrative form, this insatiable sense of curiosity that I had.
And you know that curiosity also manifested itself in the fact that whenever I wasn’t in school I was out in the woods, hiking and taking “samples”——frogs and snakes and bugs, and bringing them back, looking at them under the microscope. You know, I was a real science geek. But it was all about trying to understand the world, understand the limits of possibility.
And my love of science fiction actually seemed to mirrored in the world around me, because what was happening, this was in the late’ 60s, we were going to the moon, we were exploring the deep oceans. Jacques Cousteau was coming into our living rooms with his amazing specials that showed us animals and places and a wondrous world that we could never really have previously imagined. So, that seemed to resonate with the whole science fiction part of it.
And I was an artist. I could draw. I could paint. And I found that because there weren’t video games and this saturation of CG movies and all of this imagery in the media landscape, I had to create these images in my head. You know, we all did, as kids having to read a book, and through the author’s description put something on the movie screen in our heads. And so, my response to this was to paint, to draw alien creatures,alien worlds, robots, spaceships, all that stuff. I was endlessly getting busted in math class doodling behind the textbook. That was, the creativity had to find its outlet somehow.
And an interesting thing happened——Jacques Cousteau shows actually got me very excited about the fact that there was an alien world right here on Earth. I might not really go to an alien world on a spaceship someday. That seemed pretty darn unlikely. But that was a world I could really go to, right here on Earth, that was as rich and exotic as anything that I had imagined from reading these books.
So, I decided I was going to become an exotic scuba diver at the age of 15. And the only problem with that was that I lived in a little village in Canada, 600 miles from the nearest ocean. But I didn’t let that daunt me. I pestered my father until he finally found a scuba class in Buffalo, New York, right across the border from where we live. And I actually got certified in a pool in a YMCA in the dead of winter in Buffalo, New York. And I didn’t see the ocean, a real ocean, for another two years, until we moved to California.
Since then, in the intervening 40 years, I’ve spent about 3,000 hours underwater, And 500 hours of that were in submersibles. And I’ve learned that deep ocean environment, and even the shallow ocean, is so rich with amazing life that really is beyond our imagination. Nature’s imagination is so boundless compared to our own meager human imagination. I still, to this day, stand in absolute awe of what I see when I make these dives. And my love affair with the ocean is ongoing, and just as strong as it ever was.
But, when I chose a career, as an adult, it was film making. And that seemed to be the best way to reconcile this urge I had to tell stories, with my urges to create images. And I was, as a kid, constantly drawing comic books, and so on. So, film making was the way to put pictures and stories together. And that made sense. And of course the stories that I chose to tell were science fiction stories: Terminator, Aliens and The Abyss. And with The Abyss, I was putting together my love of underwater and diving, with film making. So, you know, merging the two passions.
Something interesting came out of The Abyss, which was that to solve a specific narrative problem on that film, which was to create this kind of liquid water creature, we actually embraced computer generated animation, CG. And this resulted in the first soft-surface character, CG animation that was ever in a movie. And even though the film didn’t make any money, barely broke even, I should say, I witnessed something amazing, which is that the audience, the global audience, was mesmerized by this apparent magic.
You know, it’s Arthur Clarke’s law that any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic. They were seeing something magical. And so that got me very excited. And I thought, “Wow, this is something that needs to be embraced into the cinematic art.” So, with Terminator 2, which was my next film, we took that much farther. Working with ILM, we created the liquid metal dude in that film. The success hung in the balance on whether that effect would work. And it did. And we created magic again. And we had the same result with an audience. Although we did make a little more money on that one.
So, drawing a line through those two dots of experience, came to, this is going to be a whole new world, this was a whole new world of creativity for film artists. So, I started a company with Stan Winston, my good friend Stan Winston, who is the premier make-up and creature designer at that time, and it was called Digital Domain. And the concept of the company was that we would leap-frog past the analog processes of optical printers and so on, and we would go right to digital production. And we actually did that and it gave us a competitive advantage for a while.
But we found ourselves lagging in the mid’90s in the creature and character design stuff that we had actually founded the company to do. So, I wrote this piece called Avatar, which was meant to absolutely push the envelope of visual effects, of CG effects, beyond, with realistic human emotive characters generated in CG, and the main characters would all be in CG, and the world would be in CG. And the envelope pushed back. And I was told by the folks at my company that we weren’t going to be able to do this for a while.
So, I shelved it, and I made this other movie about a big ship that sinks. You know, I went and pitched it to the studio as Romeo and Juliet on a ship. It’s going to be this epic romance, passionate film. Secretly, what I wanted to do was I wanted to dive to the real wreck of “Titanic”. And that’s why I made the movie. And that’s the truth. Now, the studio didn’t know that. But I convinced them. I said, “We’re going to dive to the wreck. We’re going to film it for real. We’ll be using it in the opening of the film. It will be really important. It will be a great marketing hook.” And I talked them into funding an expedition.
Sounds crazy. But this goes back to that theme about your imagination creating a reality. Because we actually created a reality where six months later I find myself in a Russian submersible two and a half miles down in the north Atlantic, looking at the real “Titanic” through a view port, not a movie, not HD, for real.
Now, that blew my mind. And it took a lot of preparation, we had to build cameras and lights and all kinds of things. But, it struck me how much this dive, these deep dives was like a space mission. Where it was highly technical, and it required enormous planning. You get in this capsule, you go down to this dark hostile environment where there is no hope of rescue if you can’t get back by yourself. And I thought like, “Wow. I am like living in a science fiction movie. This is really cool.”
And so, I really got bitten by the bug of deep ocean exploration. Of course, the curiosity, the science component of it. It was everything. It was adventure. It was curiosity. It was imagination. And it was an experience that Hollywood couldn’t give me. Because, I could imagine a creature and we could create a visual effect for it. But I couldn’t imagine what I was seeing out that window. As we did some of our subsequent expeditions I was seeing creatures at hydrothermal vents and sometimes things that I had never seen before, sometimes things that no one had seen before, that actually were not described by science at the time that we saw them and imaged them.
So, I was completely smitten by this, and had to do more. And so, I actually made a kind of curious decision. After the success of Titanic, I said, “Okay, I’m going to park my day job as a Hollywood movie maker, and I’m going to go be a full time explorer for a while.” And so, we started planning these expeditions. And we wound up going to the Bismark, and exploring it with robotic vehicles. We went back to the “Titanic” wreck. We took little bots that we had created that spoolled a fiber optic. And the idea was to go in and do an interior survey of that ship, which had never been done. Nobody had ever looked inside the wreck. They didn’t have the means to do it, so we created technology to do it.
So, you know, here I am now, on the deck of “Titanic”, sitting in a submersible, and looking out at planks that look much like this, where I knew that the band had played. And I’m flying a little robotic vehicle through the corridor of the ship. When I say, I’m operating it, but my mind is in the vehicle. I felt like I was physically present inside the shipwreck of “Titanic”. And it was the most surreal kind of deja vu experience I’ve ever had, because I would know before I turned a corner what was going to be there before the lights of the vehicle actually revealed it, because I had walked the set for months when we were making the movie. And the set was based as an exact replica on the blueprints of the ship.
So, it was this absolutely remarkable experience. And it really made me realize that the telepresense experience that you actually can have these robotic avatars, then your consciousness is injected into the vehicle, into this other form of existence. It was really really quite profound. And may be a little bit of a glimpse as to what might be happening some decades out as we start to have cyborg bodies for exploration or for other means in many sort of post-human futures that I can imagine, as a science fiction fan.
So, having done these expeditions, and really beginning to appreciate what was down there, such as at the deep ocean vents where we had these amazing animals. They are basically aliens right here on Earth. They live in an environment of chemosynthesis. They don’t survive on sunlight based system the way we do. And so, you’re seeing animals that are living next to a 500 degree Centigrade water plumes. You think they can’t possibly exist.
At the same time I was getting very interested in space science as well, again, it’s the science fiction influence, as a kid. And I wound up getting involved with the space community, really involved with NASA, sitting on the NASA advisory board, planning actual space missions, going to Russia, going to the pre-cosmonaut biomedical protocols, and all these sorts of things, to actually go and fly to the international space station with our 3D camera systems. And this was fascinating. But what I wound up doing was bringing space scientists with us into the deep. And taking them down so that they had access astrobiologists, planetary scientists, people who were interested in these extreme environments, taking them down to the vents, and letting them see, and take samples and test instruments, and so on.
So, here we were making documentary films, but actually doing science, and actually doing space science. I’d completely closed the loop between being the science fiction fan, as a kid, and doing this stuff for real. And you know, along the way in this journey of discovery, I learned a lot. I learned a lot about science. But I also learned a lot about leadership. Now you think director has got to be a leader, leader of, captain of the ship, and all that sort of thing.
I didn’t really learn about leadership until I did these expeditions. Because I had to, at a certain point, say, “What am I doing out here? Why am I doing this? What do I get out of it?” We don’t make money at these damn shows. We barely break even. There is no fame in it. People sort of think I went away between Titanic and Avatar and was buffing my nails someplace, sitting at the beach. Made all these films, made all these documentary films for a very limited audience.
No fame, no glory, no money. What are you doing? You’re doing it for the task itself, for the challenge —— and the ocean is the most challenging environment there is, for the thrill of discovery, and for that strange bond that happens when a small group of people form a tightly knit team. Because we would do these things with 10-12 people working for years at a time. Sometimes at sea for 2-3 months at a time.
And in that bond, you realize that the most important thing is the respect that you have for them and that they have for you, that you’ve done a task that you can’t explain to someone else. When you come back to the shore and you say, “We had to do this, and the fiber optic, and the attentuation, and the this and that, all the technology of it, and the difficulty, the human performance aspects of working at sea, you can’t explain it to people. It’s that thing that maybe cops have, or people in combat that have gone through something together and they know they can never explain it. Creates a bond, creates a bond of respect.
So, when I came back to make my next movie, which was Avatar, I tried to apply that same principle of leadership which is that you respect your team, and you earn their respect in return. And it really changed the dynamic. So, here I was again with a small team, in uncharted territory doing Avatar, coming up with new technology that didn’t exist before. Tremendously exciting. Tremendously challenging. And we became a family, over a four and half year period. And it completely changed how I do movies. So, people have commented on how, well, you brought back the ocean organisms and put them on the planet of Pandora. To me it was more of a fundamental way of doing business, the process itself, that changed as a result of that.
So, what can we synthesize out of all this? You know, what are the lessons learned? Well, I think number one is curiosity. It’s the most powerful thing you own. Imagination is a force that can actually manifest a reality. And the respect of your team is more important than all the laurels in the world. I have young film makers come up to me and say, “Give me some advice for doing this.” And I say, “Don’t put limitations on yourself. Other people will do that for you, don’t do it to yourself, and don’t bet against yourself. And take risks.”
NASA has this phrase that they like: “Failure is not an option.” But failure has to be an option in art and in exploration, because it’s a leap of faith. And no important endeavor that required innovation was done without risk. You have to be willing to take those risks. So, that’s the thought I would leave you with, is that in whatever you’re doing, failure is an option, but fear is not. Thank you.
#p#副标题#e#可以失败,不能畏惧
詹姆斯•卡梅隆
TED大会上的演讲
2010年2月
在我成长过程中,科幻小说一直是我的精神食粮。高中时我每天搭巴士上下学,单程要一小时。坐公车时,我总是沉浸在科幻小说里,仿佛被带入另一个世界,书中讲述的一个个故事极大地满足了我无休无止的好奇心。
事实上,在课余时间,我常常在好奇心的驱使下,去徒步旅行,钻进树林去采集“标本”——青蛙、蛇、昆虫之类,把它们带回家,放在显微镜下观察。我是个真正的科学怪人,总是想尽可能的去了解这个世界,去揭示它可能存在的极限。
我非常热爱科幻小说,因为它们似乎就是现实的写照,书中的一切都确实发生在我们身边,60年代末期,人类登上了月球,探索了深海。电影摄影师雅克.格斯特让我们在电视上看到了神奇的海洋生物,向人类展示了从未想象到的动物,竟和奇妙的水下世界。这似乎与科幻小说中的构想遥相呼应。
我还是个画家,能绘画,能创作。那时的我接触不到电视游戏,缺乏登峰造极的CG电影技术,连多媒体领域的素材库都没有,所以我不得不在脑海中臆造这些形象。就像孩子们读书时会想象书中的场景那样,我们读小说时,作者所描绘的影像就会脑海中不断放映。这些影像一出现,我就会把它们画下来,于是我开始画外星人、外星世界、机器人、宇宙飞船等等。老师不止一次在数学课上逮到我在课本后面乱涂乱画,因为我得给我的想象力开启一扇让其肆意奔涌的闸门。
然而一件有趣的事——雅克.格斯特的电视节目的播出,着实让我兴奋不已,我相信地球上就存在一个外星世界。虽然我可能永远无法进入这个世界,因为这确实不现实。但是我能游历水下世界,它就在地球上,富饶又充满异星情调,就像我读了科幻小说后所幻想的那样。
所以15岁时,我决定成为一个潜水员,去探索神秘的海洋。唯一的问题是,我生活在加拿大的一个小山村,距离最近的海也有600英里。但我没有因此气馁,而是缠着父亲,而是缠着父亲,直到他同意让我参加在边境纽约州布法罗市——需要从我家穿过美加国界线——的一个潜水培训班。于是在一个寒冬,我在布法罗基督教青年会的一个泳池里获得了潜水证书。然而,直到两年后,我们全家搬到了加利福尼亚,我才见到了真正的大海,进行真正的潜水。
从那时算起到现在的40年间,我在海底潜水共约3000小时,其中500小时是在潜水艇里度过的。无论是深海还是浅海环境,大海都丰富多彩,充满奥秘,超乎我们想象。比起人类的想象力,自然的想象力更加浩瀚。直到今天,每次下潜时,我仍旧对眼中的海洋世界充满敬畏,而我与大海的不解情缘仍在延续着,上演着。
但成年后,我并没有以潜水为职业,而是选择了电影摄制作为自己的事业。孩提时,我就喜欢画漫画,画很多东西。我喜欢讲故事,画图画,而要把它们结合起来,电影摄制是再合适不过的工作了。电影摄制将图片和故事有机结合,并赋予它们更深刻的意义。当然,我选来拍成电影的都是科幻故事,比如《终结者》、《异型》、《深渊》。 拍摄《深渊》时,我把自己对水下世界的爱、对潜水活动的爱融入其中,把对这两件事的激情融合到了一起。
拍摄《深渊》时,又出现了些有趣的事:我们要塑造一个水状的生物,为了解决这一特效上的问题,我们使用了“计算机生成动画”技术,即CG。电影史上第一个软表面的电脑绘制形象在此技术下诞生了。虽然这部电影没让公司赚到一分钱,还差点亏本,我还是得说,我看到了令人惊奇的一幕,全世界的观众都为这种像魔法一般的新技术神魂颠倒。
根据亚瑟•克拉克定律——任何非常先进的技术,初看都与魔法无异。很多观众都像是看到了神奇的魔法。这让我非常兴奋。我想CG技术也应该用到电影艺术中去。所以,在下一部电影《终结者2》中,我们把这种技术又推进了一步。和工业光魔特效制作公司一起,创造了一个液态金属人。这部电影能否大放异彩就要看特效了。事实证明,特效不负众望。我们又一次施展了魔法,观众们依旧为之疯狂。尽管这部电影还是没让我们没赚到什么钱。
这两次经历是一条分界线,对电影大师们来说,这意味着一个全新的、充满想象与创造的世界即将诞生。于是我和好友斯坦•温斯顿——拍摄前几部电影时的首席特效化妆和角色设计师——创立了“数字领域”公司。这个名字意味着,我们要跳过光学影印模拟制作过程直接进入数字电影制作。实际上,我们也确实是这么做的,这使得我们在一段时间内有了一定的竞争优势。
虽然我们确实已经组建了公司进行造型设计,但在90年代中期,我发现我们有些落后了。 我写了《阿凡达》这部电影,想要以此大力推动视觉效果和CG效果,用CG生成具有真实人类情感的角色,完全用CG诠释主要角色和世界。但这电影不得不延期拍摄,因为公司员工告诉我,我们一时半会还没有能力做到这点。
于是我把《阿凡达》搁到一边,转而制作了另一部电影,这部电影主要描述了一艘巨轮——“泰坦尼克号”——的沉没。 我告诉电影制片方,我把它定位为巨轮上的《罗密欧与朱丽叶》,一部关于爱情的电影,就像罗密欧与朱丽叶的故事一样凄美动人。而实际是因为我想潜入海底寻找真正的“泰坦尼克号”的残骸,所以我才要做这部电影。但制片方并不知道这一真相。为说服他们,我说:“我们要潜入海底,寻找真正的“泰坦尼克号”,这样可以拍摄真实的画面。如果把这个片段用在首映式上,会引起很大的轰动,也会有良好的市场反响的。”我真的说服了制片方组建了一支探险队呢。
虽然这听起来有些疯狂,但这就回到了“想象创造现实”的主题。因为我们确实创造了现实,6个月后,我乘一艘俄罗斯潜艇,在北大西洋2.5英里深的水下,从观察舱里看到了真实的“泰坦尼克号”,不是电影里的,也不是高清屏幕上的,而是真实的“泰坦尼克号”。
《泰坦尼克号》的拍摄着实让我兴奋。我们做了很多准备工作,搭建相机、设置灯光及各种设备。但令我震惊的是,这次深海拍摄就像是一次太空任务,需要尖端的科技和周全的计划。我乘坐潜水艇潜入深海,那里漆黑又充满危险,如果无法靠自己返回水面,其他人也无法开展营救工作。我想:“这就像生活在科幻电影中似的,真是太酷了。”
不过,我真的热衷于海底探险。当然,探求科学的那种好奇心才是最重要的,科学需要冒险,需要好奇心,也需要想象力。只是在好莱坞拍电影是无法体验到这些经历的。我能够想象出一个生物并为它创造出视觉效果。但是透过潜艇窗户看到的那些生物,这是我永远想象不到的。在随后的探险中,我在深海热泉里看到了一些无人见过、无人知晓的生物,实际上,我们看到它们并拍下照片时,它们还没有科学记载。
这一切让我感到非常震撼,我必须做的更多。为了满足自己的好奇心,我做了一个决定。 在《泰坦尼克号》成功后,我决定暂别好莱坞导演这一主业,做一段时间全职探险家。于是我们开始计划一些探险,一行人兴致勃勃的去了俾斯麦海域,在自动探测车帮助下,对这一海域展开了探索。然后我们重回“泰坦尼克号”的残骸We took little bots that we had created that spooled a fiber optic.我们决定进到“泰坦尼克号”内部做一次内部调查,这是史无前例的,从没有人看过沉船内部,因为他们无计可施,然而我们想出了办法。
我坐在潜水艇里,到了“泰坦尼克号”的甲板上,看着这些厚木板,感觉这里很像当年船上的乐队演奏的地方。我操控着自动探测仪在穿廊间穿梭,操作仪器时,我的思想像是跟着它走了。我感觉我自己真的到了泰坦尼克号,这艘遇难船的内部。这种似曾相识的感觉像梦一样,从未有过。假如我想转弯,没等探测器的灯光照到那,我就能知道接下来会看到什么。这是因为还在拍电影的时候,我就在“泰坦尼克号”的模型上工作了数月,而那个模型恰恰是根据它的设计图制作的精确复制品。
这是一次不同寻常的体验。这次远程控制的经历让我清楚的认识到,我们可以把自己的意识注入这些机器化身中,它们是另一种形式上的生命存在。这种体验意义重大。如管中窥豹,可见未来一斑,或许我们马上就能用机器生命体进行科学探索,或者为未来的人类做各种事情,只要是我这个科幻小说迷能想到的。
在这些探险之后,我开始真正欣赏那些海底生物,比如我们在深海热泉所见到的那些神奇生物。这些生物虽生活在地球上,但基本可以称为外星生物。它们生活在一个化学合成的环境中。它们无法像我们一样在太阳为生命基础的体系下生存。在海底,还能看到生活在500摄氏度水汽下的动物。你无法相信它们能在那生存。
与此同时,因为从小受科幻小说影响,我对太空科学也非常有兴趣。我迫不及待的加入了空间社,真正参与到NASA中,同咨询委员会一起,策划真实的太空任务,我们前往俄罗斯,参加前天体生物医学会的研讨等等诸如此类的任务,让宇航员带着3D摄像机进入国际空间站。这令人着迷,但我急切的想让这些太空专家同我们一起潜入深海,天体生物学家,行星专家,都对特殊环境充满兴趣,带他们去深海热泉,观察深海生物,取一些样本,测试仪器等等。
所以我们既是在拍纪录片,也在研究科学,更确切的说是在研究空间科学。I'd completely closed the loop between being the science fiction fan, as a kid, and doing this stuff for real.在探索发现的旅途中,我学到了很多,不仅仅是科学知识,还有领导能力。很多人认为导演就是领导者,像船长或者其他领导者一样。
没进行这些探险以前,我并不真正了解领导力的内涵。因为有时我会问自己,我到底在这干什么呢?为什么要做这些节目? 我从中得到了什么? 我们并没有从这些见鬼的节目中赚到钱,还差点破产。我也没有赚到名声。很多人以为我拍了《泰坦尼克号》、《阿凡达》后,就在沙滩上修磨着指甲,享受生活呢。 其实,我拍了这些电影,这些记录片,只换来了为数不多的观众。
得不到名声,等不到荣耀,也得不到金钱,我问自己,你在做什么呢?其实只是为了任务本身,是为了挑战——海洋就是现在最具挑战性的环境了;是为了探索发现时的惊喜;也为了一个小而紧密的团队所产生的那种不可思议的团队感。我们这10到12人在一起共事多年。有时要在海里一起工作两三个月。
在这个团队中,我发现最重要的东西就是互相尊重。每个人做的工作都无以言表。我回到海边告诉其他人,我们必须这样做,用光学纤维,用这种技术那种技术,各种技术,战胜一切困难,考虑演员在海里的表现。这种互相配合并肩作战的默契是无法言明的,这些事情只有警察或者参加过战斗的人经历后才能明白,他们知道这是无法向他人表达的。我们必须建立起这种默契,建立起互相尊重的默契。
所以,我开始拍摄接下来的电影《阿凡达》时,试着运用了这种领导原则,我尊重我的团队,他们也很尊重我。这让团队变得很有活力。所以,这次我也带了一支小团队,在未经探索的地区拍摄《阿凡达》,创造前所未有的新技术,这非常有意思,也颇具有挑战性。在这四年半多的时间里,我们就像一家人一样。这完全改变了我拍电影的方式。 有人评论说,卡梅隆只是把一些海洋生物放到了潘多拉星球上。但我来说,建立这种互相尊重的默契不仅仅是做商业电影的基本法则,而是过程本身改变了事情的结果。
我能从这些经历中总结出什么,又能学到什么?首先要有好奇心,这是你拥有的最强大的东西;其次要有想象力,这是你展现现实的力量;第三:尊重团队,这是比世界上一切荣誉都更为重要。 有不少年轻电影导演向我讨教成功经验,我告诉他们:“不要作茧自缚。别人会束缚你,但你自己不要作茧自缚。不要说自己不行,要敢于承担风险。”
NASA里流行一句话:“只能成功,不能失败”但是,在艺术领域和探索发现时是允许失败的,因为这是需要运气的。只有冒险,创新,才能成功。你必须愿意承担风险,这就是我给你们的建议,无论你做什么,可以失败,不能畏惧。
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导语:结构上的起起伏伏,跌宕生姿,为李科长最终夺得该次演讲赛的第一名立下了汗马功劳。诸位朋友,巧设结构,就能使演讲起伏跌宕,并能由此吸引听众,赢得他们的喜爱和好评。下面我们不妨从结构的角度一起来欣赏李科长的这次演讲。
同志们,幸福是我们每个人的追求,可幸福究竟是什么呢?我的幸福要从我买的一条新裤子说起。
什么?幸福要从买的新裤子说起,难道裤子里还藏着什么幸福?这个开头一下子就吊起了听众的胃口,谁都想一听究竟。
我是个很讲究衣着的人。上次,为了出席第二天市里的一个会议,我连夜买了一条裤子,谁知道,明明是照着我身上裤子的型号买的,回家一试却长了10厘米。我有些累了,不想回店里更换,但是,明天的会议我必须要穿它,因为我还要上主席台讲话呢。
听众听到这里就觉得奇怪了,怎么离演讲的主题——幸福还八竿子打不着呢?这正是演讲者在演讲结构上的巧妙安排之一,看似不着边际,实则是能放则放,宕开一笔。这样一来,听众就更加关心演讲的后文,看你演讲者如何七十二变,切到正题上来。
无奈之下,我便请求自己的母亲,让她老人家帮我把裤子剪短10厘米。谁知母亲却说:“我今天有点累了,身子骨不大舒服,想早点休息,没有精神替你改。”我只好去找妻子。然而,妻子说:“哎呀,真不凑巧,今晚我还有很多事情要做,没空帮你改,你还是去找女儿帮忙吧!”我拿着裤子走向女儿的房间,心想,母亲是我的上级,妻子与我平级,我都强求不得,女儿是我的下级,听我的该没问题了吧。敲开女儿的房门后,没两分钟,我还是失望地走了出来。因为女儿说她早约好了男友去跳舞,根本就没有时间。我手里拿着裤子,边走边犯嘀咕,生活在这样的家庭里,真是缺少幸福呀!看来,明天只好将就着把裤子当长袍了。
李科长讲到里,听众更是静得出奇,那心里也在直犯嘀咕,都好几分钟过去了,不但没有切入正题,反而与演讲的主题有些背道而驰了。把裤子剪短10厘米,区区小事,举手之劳,“我”却处处碰壁,无功而返,就连“我”的下级——女儿都拒绝了。看来,“我”在家庭里真是没有幸福可言,第二天的会议肯定要在衣着上先输掉10分了。想是这样想,但好奇心还是驱使着听众继续静“听”其变。
可是,第二天早上,我发现新买的裤子被熨得整整齐齐的放在我的床头柜上,我拿起来往身上这么一穿,奇迹发生了,一条长裤竟成了夏天的“七分裤”。
怎么?听众一惊,难道有魔术发生了?越发好奇的听众都想见证奇迹究竟是怎样发生的,几百双眼睛全聚焦到了李科长身上。
当我穿着这条不长不短的“七分裤”出现在厅堂的时候,母亲、妻子、女儿面面相觑,继而大笑起来。原来,那天晚上,母亲躺在床上想,儿子平时很孝顺,现在只是要求她做件小事情,却被她推托了,这样多不好呀。想着想着,年迈的母亲爬起来,戴上老花镜,半小时后,她终于把我的裤子改短了10厘米。稍后,妻子也忙完了家事,想起我的裤子:丈夫平时对我那么体贴、细心,我怎么连这么小的事情也帮不上忙呢?接着,妻子又熟练地把我的裤子剪短了10厘米。深夜,女儿跳舞回来了,突然想起了我的裤子,她想:爸爸平日那么疼我,又这么信任我,还让我晚上跟男友去跳舞,真是个开明的好爸爸,我怎么连那么小的要求也拒绝他呢?于是在上床之前,她又把我的裤子剪短了10厘米,并且熨好叠好。
谜底终于揭开了,听众报以会心的大笑和热烈的掌声。到此,演讲者在结构上安排的匠心终于清晰可见了:本来“我”是深感幸福的,但“我”却有意绕着弯子卖着关子,从买的一条新裤子说起,开始母亲、妻子、女儿一推再推,后来新裤子被一剪再剪,“我”的情感历经失望、惊讶、欣喜的震荡攀升,真是曲折起伏,出人意料。最后,在笑声与掌声中,李科长激动地把声音提高了八度。
同志们,幸福是什么?这就是幸福!那一夜,我的长裤短了几分,而幸福却长了十分。那次的会议,我就是穿着那条不长不短的“七分裤”参加的,我没有丝毫的尴尬,唯有幸福在心中涌动。
什么是幸福?幸福就是家庭成员之间的相互关爱,就是家人的惦记,就是家庭的和谐。要表达这样一个幸福的主题,李科长在演讲的结构上可谓用了一番心机,他避免了平铺直叙,而是采用欲扬先抑的手法,盘马弯弓,曲折迂回,起伏跌宕,环环相扣,收放自如,从一开始的吊起胃口,到后来的真相大白,再到水到渠成地揭示主题,一直深深吸引着听众的注意力,令人不得不佩服这种结构安排上的巧妙。
结构上的起起伏伏,跌宕生姿,为李科长最终夺得该次演讲赛的第一名立下了汗马功劳。诸位朋友,巧设结构,就能使演讲起伏跌宕,并能由此吸引听众,赢得他们的喜爱和好评,你也不妨一试啊!
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面对工作,每个人或多或少都会有一些拖延心理,认为这份工作很简单,所以可以先放一放,做一些喜欢的事情,然后到了最后的截止时间在快速完成,这样就可以了,但是很多时候正是因为自己这样的心理最后导致工作延误,被领导批评也是常有的。
这就是我们常见的一种职场心理。面对这样的情况你有没有想过这是为什么,如何给能够解决这一办公室通病呢!下面就让我们看一看,如何正确的应对办公室拖延症。
随着压力的增加越来越多的人开始在工作上拖拖拉拉,总是想要把工作先放下来缓解这样的压力,殊不知越是这样的拖拉压力越大,所以工作立即完成很重要。
所谓:明日复明日明日何其多,能够把今天的事情当天结束,我们会发现自身能够轻松许多。
拖延只会影响工作的效率,甚至于影响个人职业中的发展,让我们停滞不前,而对于工作及时完成的人来说,工作中才会更加的轻松,对个人能力的提升和职业道路上的提升都是有一定帮助的。
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语气就是说话的口气,就是语句在思想感情处于运动状态下的声音形式。有声语言的魅力主要体现在复杂鲜活的语气上。播音主持工作作为一门精湛的语言艺术,主持人要具备扎实的基本功,在播报过程中保持良好的工作状态,合理使用口语,控制播音节奏、语气与轻重音,达到协调统一目的,提升播报质量。
第一,符合历史发展方向的正确的世界观、人生观、价值观;
第二,符合中国传统文化精粹和积极的精神理念;
第三,符合真、善、美的标准;
第四,符合大众传播的基本规律和要求。
从具体和个体的角度来讲,要综合把握和融合以下要素:
(一)精心、细致、周到的理解和感受稿件的思想感情、内涵和意图;
(二)把稿件和节目的特点、风格统一起来,协调把握。把稿件的特点尽量贴合到节目的要求上来;(三)将播音员、主持人的真实情感、思维方式、语言表达特点融入到稿件和节目中,在三者的联系点、沟通点和融合点上做足文章,唯此,播音主持作品才有自己的特色、个性。
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人们之间谈话,一般采用直接表白、正面交谈的方法,但是当直接表白无效、正面交谈困难时,该怎么办呢?这时不妨试试迂回式谈话法,也就是间接表白,转弯言谈,就有可能收到奇效。
埋伏式迂回谈话法,一定要慎用,因为运用不好便会弄巧成拙,一旦对方不“配合”,言谈便会混乱。但在很多情况下,埋伏式迂回谈话法确实是一种好的谈话法。
故意给对方留下疑问,引起对方的好奇,通过自己对疑问的解释,达到自己说话的目的,这就是疑问式迂回谈话法。国际著名推销员马休的拿手好戏就是使用疑问式迂回谈话法,如:“尼斯先生,如果有一笔生意能为你带来1200英镑,你会对此感兴趣吗?”“这是什么样的生意?你说吧!”听到此语,马休便开始了推销工作。几乎每次,马休都能取得丰硕的成果。设置一个“疑问”,往往能在“山重水复疑无路”之时,收到“柳暗花明又一村”的效果,这是疑问式迂回谈话法的奇特功效。
1945年,好友宴请张大千和梅兰芳。宴会开始前,有人请张大千坐首座,也有人请梅兰芳坐首座,使得场面有些尴尬。张大千说:“梅先生是君子,我是小人,我怎么能坐首座呢?”梅兰芳和众人都不解其意,对他的话充满了疑问。张大千解释说:“不是有句话说‘君子动口,小人动手’吗?梅先生唱戏是动口,我作画是动手,所以理所当然该请梅君坐首座。”满堂来宾为之大笑,并请他俩并排坐首座。张大千妙用疑问式迂回谈话法,醉翁之意不在酒,既表现了他的豁达胸怀,又制造了宽松和谐的交谈氛围。
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“曲解”指的是说话者有意违反常规和常识,对词语作歪曲甚至荒谬的解释或者临时赋予一个词语新的意义的说话技巧。这种方式往往让话语变得十分巧妙有趣。它主要通过以下几种方式来实现:
赵本山主演的小品《卖车》中,有这样几句台词:
赵本山:“你家的狗为什么不生虱子?”
范伟:“因为我家的狗讲究卫生。”
高秀敏:“因为狗只能生狗,生不出别的东西。”
这几句台词,之所以幽默,就是利用了汉语中的一词多义特点。在回答问题时,范伟将“生”理解为“生长”、“产生”;而在高秀敏的回答中,“生”被理解为“生养”、“生育”。一般人都会遵从常规思维逻辑,认为是“狗身上生长了虱子”,可这就陷入了对方预设的“圈套”。高秀敏的答案曲解了词语的意思,出乎意料,又在情理之中,于是产生了强烈的幽默效果。
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说出去的话语就像泼出去的水,人们都说覆水难收。但老师对学生说的话万一错了,则会对学生产生消极的影响。这时,我们一定要想办法弥补,以免给学生留下心灵的创伤。
王老师听到刘冰和同学聊天:“我们以前的同学,成绩比我差得远了,可就因为他爸爸是领导,就上了重点中学,我成绩比他好,却只能来咱们学校。”王老师随口说道:“谁让你没人家那样的好爸爸,这就是社会的现实,你现在还小,将来接触到的社会不公会更多。”刘冰听了,心情很沉重。这时王老师突然意识到向学生灌输这样消极的思想是不妥当的,于是马上说道:“有些事是我们不能改变的,但有些事却是可以改变的。你不能改变自己的出身,但你可以把握自己的命运。靠家里的关系上了重点中学,不努力也不会有好成绩;我们学校虽然不是重点,但只要自身努力,也能考上名牌大学。你们的人生才刚刚开始,与其抱怨,不如靠自己的努力拔高自己人生的高度。”刘冰听了很受鼓舞。
王老师的话如果是对一个成年人说,没什么问题,可对未成年的学生说,就容易使学生滋生消极的思想,不利于学生成长。好在王老师及时认识到自己的错误,话锋一转,用积极的人生观去引导学生,振奋了学生的精神。
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在人前说话总会觉得紧张,结结巴巴的不能完整表达自己意思?很讨厌自己的谈话方式不能给人留下好的印象?其实轻松说话并不难,只是需要一点小训练而已。要克服说话恐惧症并不难,只需要充足的心理准备和实际的训练,你也可以成为演讲家。
当你渴望的赞许未能如愿以偿的获得时,会使你十分沮丧和痛苦,产生自我挫败,自信心受到伤害。赞许毕竟不是人类必备的需要,过多的追求赞许,会使你花费大量的精力注意自己的言行举止,使你不能自由自在的进行交往。因此,你不必太在意别人的评价,要相信自己的能力,也不要追求尽善尽美。
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姚明说:每个人去选择一项体育运动作为自己终生的伙伴,可以持之以恒地去进行锻炼,持之以恒地进行比赛,从中去寻找自己向往的世界,下面是读文网小编整理了姚明励志演讲稿:体育可以改变世界,希望对你有所帮助。
同学们好:
今天参加这个活动,如果你们有多余的假条,请分我一张。我知道今天有一些我的校友,上海交通大学的对不对?今天我想给大家说一些和我们同龄人的故事,当然是和你们一样的同龄人。
姚明演讲:体育可以改变世界
在过去的几年中,我们姚基金一直在做一些“希望小学篮球季”的活动,在这里边我们结识到了一批志愿者,一些师范学院里边,体育系或者篮球系里边,大三或者大四的学生一起做一些篮球支教的活动。这里边有两个元素,第一:是篮球,第二:是支教。我相信篮球可以带给很多希望小学的学生,可以去增强自己的自信,增强自己的身体素质,可以带给他们希望。
有些人他们为了支教,经过了六天的旅程,几乎使用了所有一切你可以想象得到的交通工具,包括马车,包括步行,到了云南的一所叫独龙江希望小学,在那边给孩子们去上篮球课。还有一些志愿者,他们到了边远山区那些地方他们为了上篮球课,他们必须一点点地把土地平整;一块一块的石子儿,把它扔掉;包括自己要把篮球场的,那个线画出来。而有时候为了一桶油漆,画线的油漆,他们必须去赶来回五十五公里的山路,五十五公里的山路,想象一下五十五公里的山路,为了这一桶油漆,给孩子们创造出这片场地,让他们去体会体育的快乐。
在这之间呢,他们也为自己所支教的学校去留下了这样一份一份的篮球教材,希望到有一天,经过两个月的支教之后,当他们回到了自己的原来学校,这些希望小学,仍然有机会可以去利用这些教材,进行持续地这种锻炼。你可以想象在遥远的地方,有一些你的财富已经留在那里开花,等着慢慢地开花,等着慢慢地结果,是一种怎样的心情。当然这里面的艰辛,也只有你体验过以后才知道。
经过两年的发展,我们已经有了将近七十九所学校加入到了我们。那就意味着我们每年,有将近八十名左右的志愿者要奔赴各地的希望小学,去对他们进行支教,对孩子们进行帮助,已经有六万七千人次的孩子们,经历过了这样的训练。有两千五百二十名孩子,有机会可以成为校队(队员),而参加一些正规的比赛,甚至有一些孩子,已经在五棵松的体育馆进行了一些比赛。这些经历对双方,对支教者,对这些孩子,都是非常非常宝贵的。对我来说也是非常宝贵的,使我们继续有这样的动力去做。
所以我在这里对大家提出一种挑战,当你们面临你们现在实习的机会的时候,你们有没有勇气,或者你们有这样的愿望去一些比较艰苦的地方,比较边远的地方去磨炼自己,这些磨炼也许最终得到的,并不是物质的回报,而是对你心理的一种升华。
在这里我想跟大家分享一下,关于体育的几个我个人的理解。首先当然是离不开团队协作,不管是团队运动也好,还是个人运动也好,任何一个场上的动作,我们都是在代表整个团队去做。打个比方,在上罚球线的时候,你一个人站在这个圈里边,面对着篮框,看上去好像有些孤独,但是你要知道你有四个队友,在场上,站在那里,时刻准备为你去拼抢篮板。你有另外七个队友在板凳上,时刻为你进球或者不进球,去带来欢呼或者遗憾,这就是我们所说的“我们在一起”。不管是胜利的喜悦也好,还是失败的挫折也好,我们都将去一起承担,所以责任感将是在团队意识中,被培养出最重要的一个元素。
说到团队协作,那离不开的一个就是说,你怎样去面对自己的队友?怎样地使他们成为一种非常好的朋友?我记得在2006年的时候,我们在参加世界男篮锦标赛关键的一场比赛。王仕鹏决杀了斯洛文尼亚,进入了复赛。但是在那比赛中间,曾经有一度,我已经是把自己逼到了墙角,已经完全没有油量把自己往前更推一步了。这个时候突然一个声音,在我背后响起。我不用去看他,我知道是谁,他说你不要犯规了,我在后边,我替你补。我不用去看,我不用去做什么动作,但是我突然之间感觉到,用一句有些俗的话说:你不是一个人在战斗!
如果现场有很多的学生的话,他们知道这个人是谁,王治郅。大郅和我呢,那么多年下来,既是对手,又是队友。很多的这种队友之间和对手之间的这种情愫掺杂在一起,非常地复杂,也非常地像一杯美酒一样醇香。他是一个比较沉默寡言的人,但是在那一刻他说出的一句话,在那个环境下,我可以感觉到,这就是队友的力量。我有这样一种感觉,当我们每一个团队经过了,我在这指的团队,并不是狭义范围内的体育,而是指大家可能的学生小组,或者学生协会中的各种社团也是。当每一个团队经历了各种艰辛的磨练和一些漫长的过程之后,得到的一个结果,这个结果也许是一个证书,也许是一个奖牌。
印象最深的是什么?我感觉印象最深的,应该是当你在把自己推到极限时,你的队友伸出的一个援手,每一张肩并肩向前冲的充满汗水的脸庞,这些将是填充这块奖牌,填充这个证书,最有价值的材料,这才是我们经历整个过程中,得到最宝贵的财富。
在你们将来很多的日子里边,生活中,工作中,没有一件事情可以一个人完成。包括可能有时候写情书,也会同寝室里边帮个忙。朋友之间的信任,可以极大地拓展你的能力,当你可以把你的信任,交到一个人的手里的时候,那他的能力,也成为你可以信赖的能力。你也可以去互相之间进行一些合作,使你变成一个更加强大的人。#p#副标题#e#
第三是磨练意志品质。因为大家看过了无数的作品,无数的电影,里边无数次地都提到,我们是怎样去坚持自己的理想,坚持自己的斗志去拼搏到最后的。但是真的那么容易吗?我想这些东西,没有通过自己的体验的话,仅仅从文字上,从课本上,或者口口相传上,是很难以去理解的。
其实有很多的那种所谓的失败,很多所谓的历程,大家不管是从网络上,电视上,还是道听途说上,已经都听过了,但是我给大家讲一个,我过去很小很小的时候,一个失败的故事。
那个时候我准确年龄不记得,可能十岁左右吧,刚开始接触篮球没多久。我当时的罚球是很烂的,非常差。我印象很深刻的一次就是我的教练,为了让我罚中两个球,罚了半个小时可能还不止,一直罚到我的母亲来接我了。但是我非常高兴的是,我的母亲和我的教练都坚持让我罚篮成功。要想象一下半小时罚两个球啊,这是多么大的挫折感。两个,用脚踢都踢进去了,但是我真的没有完成它。
我的母亲和我的启蒙教练,就一边站一个,在那儿陪着我,一直到最后完成,罚到后边,越罚压力越大,因为我的进与不进直接决定了这两位,我的母亲和我的教练能不能结束一天的工作。但是到最后的时候,我为什么罚进了呢?因为我突然想到,我已经付出了那么多代价了,我已经付出了那么多的时间了,我有什么理由在这时候去放弃掉?我必须要去罚进,而且我必须要去面对这个东西。
体育比赛就像人生一样,你没有NG可以重来一次。 你没有任何实习的机会,你没有任何彩排的机会,一次过去就过去了,你必须面对这个结果。哪怕你已经付出了自己所有的努力,但是我们可以选择的是,我们怎样去面对这个结果的态度。态度决定命运,这就是我们意志力所要提倡的东西。当你面对一个失败的时候,不妨这样去考虑,是的,这是一次失败,面对它,但是这个失败将会是我们未来最终成功的时候,我们身上所悬挂的勋章。所以说面对失败时,你自己选择的一种心态,选择的这种态度,虽然不会改变你过去的结果,但是会极大地改变你将来会发生的事情。而我们这个社会,特别是作为这个社会未来的你们,就是我们的未来,你们的态度将决定了我们这个社会。
将来是怎样向前走的,怎样面对挫折的?体育在今天呢,已经被赋予更多广泛的含义了。在去年年底去世的纳尔逊·曼德拉先生,他曾经说过一句话:体育拥有改变世界的力量。曼德拉先生在过去的,长达二十年的牢狱生活中,每天都坚持跑步训练甚至拳击训练,这些运动使他熬过了这漫漫的铁窗生涯。最重要的是,没有使他的思想关在这里,他走出监狱的时候,他走出监狱那一刻他说的话是:“如果你们看到走出监狱的,是一个愤怒的怀着复仇之心的小伙子,那说明虽然我的身体走出来了,但是我的灵魂还被锁在这个监狱里。”
想象一下这是体育带给他的力量。在他从总统的位置退休下来之后,帮助南非在2010年,获得世界杯的举办权。同时在南非这些国家,他用橄榄球运动,联合了各种不同的政党,不同肤色的人群。想象一下,这都是体育使我们大家坐到了一起。体育将有改变世界的力量,并不是很小的,从我们的身体开始,更重要地最终我们要跨过身体,向我们的大脑进军,使我们成为一个更加完整的人,是一个更加具有世界眼光的人。
在最后我希望,每个人去选择一项运动作为自己终生的伙伴,可以持之以恒地去进行锻炼,持之以恒地进行比赛,从中去寻找自己向往的世界,也去结交到自己无数未来的朋友,好吗?谢谢!
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朗诵是一种比较精细、高级的有声语言艺术。朗诵者必须具备一定的文学修养,要能分析欣赏各种体裁的文学作品,这是朗诵表情达意的前提。下面读文网小编整理了比较适合朗读的散文,供你参考。
《依恋缀魂》
飘袅
缕缕香线
微弱得断断续续
倩影婆娑
勾勒出了丝丝凄凉
沉淀的芳香
坠坠着依恋
多么想
就这样一直拽住你
无论是怎样小心翼翼
还是拿捏不住
那颤抖的你
徘徊
是这么的慢
又是那么的快
在空中盘旋着
和你纠结在一起
缕缕香线
飘渺得忽隐忽现
拽不住你
那就拽着我
飘向远方
飘向
飘向那山穷水尽的地方
#p#副标题#e#
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在生活工作中,敢说话善于说话的人,可以充分的运用自己的交际能力说服他人,使工作得到顺利的进行。说话的自信与说话的魅力,是衡量一个人事业是否成功的必备条件。下面读文网小编来告诉你怎么才可以把口才练好吧。
目标实现时间:30天
一、积极心态训练
1、自我暗示:每天清晨默念10遍“我一定要最大胆地发言,我一定要最大声地说话,我一定要最流畅地演讲。我一定行!今天一定是幸福快乐的一天!”(平常也自我暗示,默念或写出来,至少10遍。)
2、想象训练:至少5分钟想象自己在公众场合成功的演讲,想象自己成功。
3、至少5分钟在镜前学习微笑,展示自己的手势及形态。
二、口才锻炼
(一)每天至少10分钟深呼吸训练。
(二)抓住一切机会讲话,锻炼口才。
1、每天至少与5个人有意识地交流思想。
2、每天大声朗诵或大声讲至少5分钟。
3、每天训练自己“三分钟演讲”一次或“三分钟默讲”一次。
4、每天给亲人、同事至少讲一个故事或完整叙述一件事情。
5、注意讲话时的一些技巧。
A、讲话前,深吸一口气,平静心情,面带微笑,眼神交流一遍后,开始讲话。
B、勇敢地讲出第一句话,声音大一点,速度慢一点,说短句,语句中间不打岔。
C、当发现紧张卡壳时,停下来有意识地深吸口气,然后随着吐气讲出来。
D、如果表现不好,自我安慰:“刚才怎么又紧张了?没关系,继续平稳地讲”;同时,用感觉和行动上的自信战胜恐惧。
E、紧张时,可以做放松练习,深呼吸,或尽力握紧拳头,又迅速放松,连续10次。
三、辅助锻炼
1、每天至少20分钟阅读励志书籍或口才书籍,培养自己积极心态,学习一些技巧。
2、每天放声大笑10次,乐观面对生活,放松情绪。
3、训练接受他人的视线、目光,培养自信和观察能力。
4、培养微笑的习惯,要笑得灿烂、笑得真诚,锻炼亲和力。
5、学会检讨,每天总结得与失,写心得体会。每周要全面总结成效及不足,并确定下周的目标。
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蒋雯丽曾荣获最佳女演员、优秀女演员、最佳女主角等多个奖项,今天读文网小编给大家分享一篇蒋雯丽的精彩演讲,希望对大家有所帮助。
大家好:
大家可能都知道安徽蚌埠那么一个鱼米之乡,它是在淮河的边上的一个小城市,从小一直到我上电影学院之前一直都在蚌埠长大。所以我觉得我自己是一个充满幻想的人,一直就特别想能够到外面的世界去看一看,因为根本不知道外面的世界是什么样的,所以我当时就是一心想离开蚌埠,就是不管去哪儿。那那一年我选择了去上安徽水利电力学校。安徽水利电力学校实际上是在蚌埠旁边的一个县城,还没有蚌埠大,但我也是满怀着喜悦,只要离开蚌埠,去县城都很开心。我是学文科的,但我到了水利电力学校,学的是理工科,学的是治水,但是我们那是一个叫自来水公司的一个到那个学校去代培的,这个就是将来全部会回到自来水公司工作。
两年以后我就回到了自来水公司,这个学校的老师和我们单位的领导,不知道怎么就看上我有一点儿文艺细胞,然后让我负责我们单位的文艺演出,(那时候我)才十八九岁,负责我们全部自来水公司的文艺演出,就春节文艺演出,我指挥的人全部比我大,要么是职工,要么是什么的,都比我大,我真的好紧张,好害怕、但是那一台演出很成功,因为是第一次,然后我们的演出就开始去省里汇演,去全国的城建系统文艺汇演。我记得我那个时候,在一次演出当中,有一个舞台的总监看到我在那彩排,然后他叫我:“小鬼,你过来。”他说你的舞台表现力很好,你可以试试去考考什么电影学院。这是我第一次听到有电影学院,别人的无意中的一句话吧,就一下点拨了我,然后我就回去开始去看《大众电影》,那个时候唯一去了解电影的东西,就是一本杂志叫《大众电影》,正好那一年(电影学院)有招生。
我在自来水公司是一个比较自我的人,就是不是特别会来事儿,但是在工会,你必须要能够方方面面都能照顾得到,你才可以在那待下去,我就是因为比较学生气,比较自我,所以不太能做到这些,所以后来就被工会给赶走了,然后就开始去水厂的各个行业做,包括到泵房里去看着泵房按仪表。我当时要一个人在那看着氯气的表,当时那个是很危险的,一个氯气的罐子,就像那个氧气瓶一样的罐子,放在那旁边,那一个表,就在那有个小浮球,你就看着它上下跳动,它就必须要在数字1.2到1.4之间,因为它要是太大了,水里头就会有那个味儿,但是氯气要太小了,它就起不到杀菌的作用,你就调整一下,其实基本上不要动什么,对很多人来(说)觉得这是一件很好的工作,你看我坐在那没事就看着这个,多么轻松。但是其实那个氯气很危险,一旦爆炸,人就没了。然后我就会带着书在那看,一边看着表,看看在1.2、1.4之间,一边就看书,内心里头就在想一定要离开这个地方,我一定要改变我的命运。那怎么去改变,那个时候也是唯一的一个改变命运的机会就是考大学,知识改变命运,正好那一年我爸爸说要来北京出差,然后我说没来过北京,很向往这个伟大的首都,说那我就来北京旅游一下,然后顺便去考一下电影学院。其实真的是一点儿希望都没有抱,因为我完全跟这个行业没有关系,没有人教过你,没有人辅导你,也不知道这个考试应该怎么考,就这么来了。反正无知者无畏吧,我觉得,然后我就特别放松,因为不知道考试会是什么样的,没有任何精神准备,穿得完全是素素的,也没有化妆。
我记得考试的时候,考官到了那以后,让女孩子,说你们都去拿水把妆洗了,我心里还挺高兴的,我想你看我就没化妆,反正就是我觉得考试的时候,当时是由老师出了一个题目——唐山大地震,老师的前提就是说地震的时候你正好出差在外,你不在家里,当你回来的时候,你面对的是一片废墟,你去表演。有的同学可能是拿了一个旧物,家里的,看着很难过,好像还有一些同学,我觉得创意也很大胆,好像在拿人家家的东西,像小偷一样,我看着这些同学演的时候,我就在想,如果老师叫我上去,我会怎么演。有一个伟大的画家叫德拉克洛瓦,他的一幅油画,叫《墓地上的孤女》,这个我要特别感谢我的父母,他们虽然说不是从事艺术工作的,但是他们都很热爱艺术,从小我们家里的书就特别的多,虽然家庭生活都很困难,但是我爸爸都给我们订这些画报,《富春江画报》、《连环画报》,这些美术的画报,所以我们每个月都能够看到很多的世界名画。其中这一幅画,就是我当时看完以后,我就哭了,因为我就看到一个女孩,她就是一个很大的特写,她的背景是墓地,都是十字架的墓地,然后她就坐在那儿,眼睛里头含着眼泪,张着嘴巴,那个女孩长得并不漂亮,但是你从那个表情,那个样子,当时我就想,要是我的家人不在了,要是我的父母不在了,我成一个孤女,我一个人在这个世界上,我是多么的凄凉,我是多么的难过,所以我看到那幅画,我当时我还小,就哭了。当时当老师出这个命题的时候,我就想起来那幅画了,所以就是说你日常的积累,在你该用的时候你就用到了,机会给有准备的人。
所以当老师后来说叫我上去的时候,我自己就走到那个台,我就走到这个拐角,自己这样坐下来,就这么坐着,同学走来走去的,我就这么坐着。一开始我就低着头,然后等到我自己感情比较饱满的时候,我就抬起头,我眼睛里头就含着眼泪,我其实表现的就是那幅画。现在我的主考老师每次给同学上课的时候,都经常拿这个来作比喻,叫“唐山大地震”,因为老师后来说我表达出了一种生命感,所以我那天考完三试以后,我并不知道我能不能考上,但我已经很有信心了。因为就像你们都是主考老师吧,所有的人都在看我,所以你就从那个目光里头,你已经能够感觉到他们对你的那种欣赏,这个东西是没有隐藏的,我就很高兴。
后来记者采访我,说如果要是你考不上你会怎么样,我说如果我考不上,我觉得我也非常开心,这一天的经历,从早晨一直考到快傍晚,我说我把我这一生,我22年来我所有的东西我全用上了,我读过的书、我看过的美术作品、我的亲人的离世、我的所有的经历、在水厂的经历,我觉得我人生22年来我的酸甜苦辣,在这一天里我全部释放了,所以我觉得特别过瘾,这就是演戏带来的过瘾的感觉。
其实到了电影学院以后,我又觉得我是一个门外汉,因为艺术院校,其实很多都是世家,像我这种完全跟这个没有关系的学生还是比较少一点的,所以我完全觉得自己像是一个村姑进了大观园的那种感觉。然后不知道自己应该怎么样去面对,而且我一直怀疑我自己,我觉得老师肯定看走眼了,其实我自己觉得我不适合当演员,因为我觉得演员是那种奔放的,是热情的,是那种说来就来,而且特别不怯场,特别大方的那种。我是一个挺害羞的,不自信的,然后很放不开,让我叫一声我都不敢叫出来的,是属于那样子的一个人。所以其实大学四年,我虽然大学第一年就开始拍戏,就刚才说的《悬崖百合》,而且第一年拍的这个《悬崖百合》就得了飞天奖的优秀女演员奖的提名,但是我自己一直不自信,我自己就觉得我不适合当演员,你看我第一次站在那个颁奖台上,1989年,就是飞天奖,当时给了我一个证书,然后我当时站在台上,我记得在中央电视台,我拿着证书我还想,我说下一次我一定要站在这拿着奖杯,但是再一次站在那个奖台上,拿奖杯的时候,就是十年以后。所以这十年又是一个漫长的十年,而且这十年对一个女演员来说,是非常非常重要的十年。
第一次拿奖的时候,应该是22岁,再次真正拿奖的时候是32岁,所以他们看我说你没演过少女,你怎么都是少妇,因为我黄金的少女阶段,我是在摸索当中,是没有人发现我的,当时真的是特别迷茫。然后就在想演员很被动,因为永远都在等待,等待导演来找你,当别人没有人来找你的时候,我也不会说主动去找别人,那个时候也没有经纪人,也没有人帮你推荐戏什么的,就是这种生活我觉得太痛苦了,所以我那时候就想,干脆我就不演戏了,我就去做别的吧。
那个时候我记得正好因为我已经结婚了,我的先生他去美国拍戏,我就跟他一块儿去,远离了这个环境,远离了这个娱乐圈,远离了周围的人。然后到了另外一个陌生的环境,每天在那学外语,突然有一天,我就觉得我的内心里有一个声音告诉我,说其实做演员是你所有的梦想里面,最璀璨的一个。就这个声音告诉我,我觉得在这里,我特别想跟大家说,其实有的时候,每个人都要去倾听一下自己的内心的声音,我觉得我在很多的时候,我会有心声,我的内心会告诉我,我应该怎么样。
像我的姥爷去世的那一天,我在墓地上,我的心里就有一个声音告诉我说你的童年结束了,然后像这个时候就有一个声音告诉我说,其实演员就是你最璀璨的一个梦想,那你就要遵从你内心的这个声音去走。以前为什么就是觉得要放弃呢,是因为我老演不到我最想要的角色,我自己觉得我自己很清高,对吧;你看我大学一年级,我就演了这么多的戏,我还拿了飞天奖的提名,我还演了《霸王别姬》,我还演了很多的电影,对吧;我还跟这么大的摄制组都合作过,我自己觉得我自己很自视清高,我是电影学院表演系毕业的,所以那个时候我是不会,我就觉得好像电视剧我不会去拍的,那个太通俗了,我要拍就拍电影,都是给自己的设定,给自己设定了很多条条框框,其实不是说没有机会,而是因为自己觉得自己,这个我不愿意演,那个我不愿意演,是这样子的,而想演的东西人家又不找你,因为你没有那么大的名气,但是这次我再次回头来的时候,我就想,我不去想。当然我还要去选我自己喜欢的有感受的角色,但是我不去想那个结果,我原来想的是我要像谁谁谁一样,我现在没有,我是觉得我就是我,我成了就成了,我不成了,我就是本着我对于演戏的爱好,去享受这个演戏的每时每刻。我在剧组里,跟大家在一起,然后我的每一个瞬间,我觉得我去享受它就行了。唯一我能做到的是,今天有人来找我演戏,我就把这一个角色演好,哪怕它是一个很小的角色,我把它演出光彩来,大家就会看到,那一个一个小角色的光彩,你最后就能够演大角色。机会也就来了,然后《牵手》就找到我了,当我看到这个剧本的时候,我觉得这就是我等待已久的一个角色,然后就这么拍了,幸福其实跟成功关系没有那么大,走到今天我的感觉是,幸福其实是知足。像40岁年龄的时候,就是孔子说三十而立,四十而不惑,你就开始慢慢地就会觉得有些东西可能,就原来是想要的特别多,原来这个也想要,那个也想要,什么都想要,觉得整个世界都是我的,应该是我的。但是慢慢你会随着你的成长,你会发现这个不是你能驾驭的,这个是不属于你的,然后你慢慢发现,其实你能拥有的是很少的,而且你就去珍惜你那拥有的那一份东西就够了,所以我就觉得知足常乐。
我有一年,我记得是2003年,我一年全在拍戏,那一年拍了《中国式离婚》,拍了《好想好想谈恋爱》,拍了《穿越激情》,还拍了一个电影叫《台湾往事》,拍了四部戏,基本上没有休息,等拍完《中国式离婚》,我就带着小孩、家人到了三亚,然后早晨打开窗户的时候,看到外面的大海。我当时的那个瞬间,我就觉得天堂不过如此,就是当你经历过那种摸爬滚打,当你在那个泥沟里头爬过,当你不知道前途未来是什么的时候,有一天当你站在一个美丽的地方,你才能享受到此时此刻是多么的美妙。如果你每天都在那儿,你根本不感觉,所以人生需要历练,人生需要经历,今天所有的痛苦都不要去埋怨它,都是你的财富,就像我现在演的这个契诃夫,他二十多岁就患了肺结核,他44岁就死了,然后那天一个朋友说上帝是拿着他的手在写作,他不经历这些痛苦,他怎么能够感受到那么一些东西呢。
我觉得是没有白经历的,把它好好地保存起来,作为自己的一个动力,然后随着你年龄的增长,你就会觉得,其实你要的就那么一点点。谢谢!
看了“"蒋雯丽:你可以不认命"”
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Yolanda译萱是Lean In 女性智囊团联合创始人,今天读文网小编给大家分享一篇Yolanda译萱的精彩演讲,希望对大家有所帮助。
Hello,大家好!我是Yolanda,非常感谢一刻演讲邀请我跟大家一起分享,没想到这个舞台这么大。我今天来北京语言大学做演讲,非常紧张,尽量做到百分百真实。跟大学生说话,要非常的慎重,不能误人子弟。
刚才主持人那一堆介绍,是我也不是我,等下告诉你们为什么。今天分享六个点,前个是跟自我有关,后面是四个不要,不要限制自己,不要跟别人对比自己,不要放弃自己,不要听任何人的建议。
第一,我要谈谈自我认知。
你是谁,我们是谁。这个跟我自己目前的状态有关,很多人自我介绍会说我是北大的,我是艺术家,或者我是几个孩子的父亲等等等。其实这些都是社会属性,并不能代表你自己,特别是当这些标签还有名气的时候,会逐渐享受这些标签带给你的关注度,而逐渐慢慢淡化真正的自我。你们看到简历上的我,我不希望别人认为那个是我自己,并不是完整的我,并不能代表我自己。
三月份我换工作,去了一个高大上的公司,见到一个有名的老板。他让我介绍一下我自己,但是有一个要求,只有140字,不希望出现任何一个标签,好你开始说吧。
我说一定要说真实的自己话。他说让我说几条,没一条都不能一样。我说我是在西北出生,在中国五个城市、世界五个国家长大的,不喜欢任何身份标签的世界公民,我是一个其实骨子里面非常单纯、感性,狂热的热爱民族和摇滚音乐的理想主义者,我是一个极度冷幽默又热心肠,关注社会问题的一个偏执狂,一个执行力和感染力极强,同时对自己生性的使命的传播者和传承者。
当然他对我这个答案非常满意,我觉得这几句话,概括了我是谁,我从哪里来,我要到哪里去,我是一个什么样的人,我喜欢我不喜欢什么,我将成为一个什么样子的人。但是我觉得这些标签不会一下子堆到一个简历上面或者一个活动介绍上面,我觉得非常亏欠自己,但是这些东西时时刻刻在提醒我,我到底是一个什么样的人。而不是曾经去联合国实习过,这些都是很好的经历,但是绝对不能代表我,因为我自己比那些好多了。
为什么要做这样的一个自我意识,好多人在学校里面,经常听老师们给你们分配一些任务,如果你工作了,会做老板给的任务,家里会听从父母。特别是中国的孩子,这些事情是别人让我们做,但是我们今天开始想一下,哪些事情是我们自己想做的,或者哪些别人让我们的事情和自己想做得事情非常不吻合。
一些现实的问题导致我们不会想这样的问题,所以这就是为什么有的时候自我认知能力特别低,不知道自己是谁,特别是不知道自己喜欢什么,不知道将要成为什么样的人,我的理想是什么。
很多年轻人,不知道自己喜欢什么,你知道吗?我也不知道。我为什么要说这个问题呢,一个人自我认知对你将要成为一个什么样的人,你要做什么事情,是非常重要的。
最重要的一个环节,往往被我们忽略,人生规划和自我规划都与自我认知有关的,现在有的培训机构在教别人做职业规划和人生规划,可能有用,但是你的自我认知才是第一位,否则你可能交给别人很多钱,但是可能没什么用。
(热烈掌声)
第二,自我分析。
也是我自己的一个总结,为什么要做自我分析呢。做很多决定的时候,你并不是别人都在做这个决定,或者这个选择是很大众的选择,而是你自己是怎么认为的,你是否了解自己的优缺点,适合什么,不适合什么。在了解所有的东西之后,比了解更重要的时候是接受自己。
举一个小的例子,我在瑞士上学的时候,我的teamwork是班级里最差的,以至于没有人愿意跟我一组,但是我的个人成绩是前三名。我有很长一段时间都难以接受,为什么我的teamwork这么差。现在近一两年做很深的自我分析,我发现我从小到大就是这样人,我就不喜欢和别人一块玩,自己喜欢在那挖土堆。
我花了很多年的时间去接受自己是这样一个,其实你是一个不喜欢聚众的人,你的天性就是这样的,我早就知道是这样,我就不愿意去接受,我觉得自己是一个变态,我应该像别人一样,或者强迫自己像别人一样。
于是,我里外是打架的,一方面迎合别人,另一方面自己又在讨厌自己,所以一直很不喜欢自己这样。我到现在为止,已经完全接受自己的优点和缺点。
而且so what?
我就是teamwork再差,我也是最优秀的学生毕业的,而且我是第一个拿到6个offer的学生。我想跟在座的学生说,当你觉得你跟别人不一样,你千万不要怀疑自己,没有任何事情比怀疑自己更可怕。
我们的文化,要跟别人一样,因为大家都一样,大家都很普通。突然出现一个不一样,我们要改变他,让他和我们一样平庸。
在任何一个管理体系里面,都希望你跟别人一样,非常温顺,听话,一旦有别的想法,就把你灭掉。
这就是为什么我们的文化里面很少出现一些特别主张个性和创造性的东西大家都是说随大流吧,别人去哪我往哪去,风口那里大我就往哪走,哪有猪我往哪跑。
(热烈掌声)
我说的自我分析,只有你做了很深的自我分析以后,你才能了解你是谁,接受你自己。接受自己这四个字,我今天30岁,我花了30年才完全接受自己。
相信在座的各位你们领悟能力比我高,应该能更快找到自己。
而我就是怎么瘦怎么也不行,我就是再怎么样我也达不到别人喜欢的样子,我就是这个死样子,我接受了。
(热烈掌声)
第三,不要限制自己。
这也是我今年和去年的一个人生收获。因为这个收获,让我在去年和今年成长得很快,为什么要说不要限制自己呢,很多人不知道自己能做什么事情,也不知道自己有潜力。
为什么呢,因为我们很少给自己机会去承受。
因为你什么都没做,你当然不知道自己能做什么。你只有不停的去做很多事情,你才能承受我这个做得好,那个做得不好。我做某些事情是比较擅长的,我做这个事情搞砸了。如果你天天什么都不做,非常安全,但其实你自己已经把大把的时间给浪费了。
我自己的过去的一些生活经历告诉我,以前遇到一件事情,我不太了解,我会想办法了解去问,现在我长大了,这个事情我要想先尝试一下,看看我有没有这个可能先学会,在一个时间和能力范围内,比如photoshop什么的我自己弄会了,然后遇到一些很难的问题,会请教一些专业问题,这个地方出现什么问题,可以问了。你到这个过程的时候,大家都愿意帮你。
如果你去做一件事情,比如你想做一个research,一个关于人类学的research,你恰好认识一个很牛的人类学专家,你刚有这个想法就去问人家,他可能会给你很多建议,但是你没有做很多功课的时候你就去问,就会浪费你的资源!
其实每个人,潜能是无限大的。比如说我小的时候,中学的时候,英语100分,其他科就考53分、63分,反正就是成绩平平,但是谁也没有想到,我现在会5国语言,虽然说得不好,现在已经忘了,但是其实你还是可以有这个天赋可以去学的,而且我会说大概十几种中国的方言吧,我觉得这个也挺牛的。我并不是炫耀自己,其实你可以做很多很多的事情,只是你不知道。
(热烈掌声)
第四,不要把你自己和别人比较。
我们每一个人,问一下自己,心里都住着一个别人,都在做别人让你做的事情,你爸妈让你做的,老公让你做的,有没有什么事情是你自己想做的?很少。我们最大的恐惧,都是跟别人有关的。
比如你如果现在在一个非常牛的公司,说我要辞职了,我要去玩,首先想的是别人怎么看我,别人怎么说我?内心里永远住着一个别人。
为什么不要拿自己跟别人比,因为完全没有可比性。在我家里面,我和我姐姐从小一起长大,但是完全没有一样的,在这么相似的情况下,我们的人生轨迹完全不一样。
茫茫人海之中,你无聊的和别人对比,是没有任何意义的。举个例子,我上大学的时候,比较奇怪,所以别人老学我,我用什么东西别人用什么东西。我用飞利浦的吹风机,别人也用飞利浦,瞬间我们宿舍都是飞利浦。我就觉得很奇怪,在四年年,也有很多人把我视为竞争对手,虽然我不是最强的人,我从来没有把任何一个人当做我的竞争对手。
为什么呢?我希望你们听仔细了:第一,我没有时间,第二,我没有兴趣。我为什么想说这个,我也是在那个年龄过来的,在任何一个时期,我们不自觉的就会找一个竞争对手,我要超越他,我要比他强。
可是,你比我强算什么,比我强的人多了去了,比某人强,算什么,别他强的人也很多。你只能超越这个人,只能说明你非常的脆弱和无聊。
我希望我说的这些东西对喜欢跟别人对比,和害怕别人跟自己比的人有很多帮助。
第五,不要放弃自己。
一说到放弃,你就说我肯定不会放弃,如果你不给自己机会迎接更多的挑战,不是每天的敲打自己,就是在每天的放弃你自己。
不是说你现在一无所有,就可以放弃自己,这种自我放弃是逐渐的过程。我特别想跟大家分享一点,虽然不是很想分享,还是分享吧。我小的时候,我学习一直不好,我可能在20岁以前都是非常差的学生,我爸爸妈妈都觉得我这辈子都完了、废了。
小的时候,父母经常求情,邻居家的孩子学生很好,给人家送礼,让人家给我补补课。有一天邻居阿姨跑到我家来说,你女儿太笨了,她什么都学不会,她这辈子也就这样了。当时我爸妈双眼含着泪,把人家送回去,把人家送回去。我没有见过我身边的人,比我童年更惨,当然可能是他不会说。
我很笨,一无所长,20岁以前,没有一件事情,我认为我可以做到,没有一件事情我可以完成。但即使如此在我年幼成长的过程中,从来没有放弃过自己喜欢做的事情。
比如说我喜欢看课外书,虽然家里面不给我钱去买很多课外书,我就疯狂的读课外书。基本上我在上初中的时候,所有的外国名著我已经看完了,没有一个人知道,我也不想去炫耀,我就是爱做这件事情。还有我偷偷的在高中毕业以前,我就手写了25万字的“书”,但是完全不能发表,怎么说呢,自己想做的事情从来没有放弃过。
我在高考的时候,大家都是在学死书,不注重英语的口语。我每天中午12年都去寒风中练英语,很快吃完饭,抓紧时间去练英语,常年累计导致我有非常严重的胃病。
所以,无论做什么事情多少的愚蠢,你会愿意这样付出行动,一定会回报你的!
我没有成为一个白痴,我在20岁到30岁之间证明自己不是一个白痴。
(热烈掌声)
第六,不要听任何人的意见。
中国的社会人人都是老师,人人都会给你很多建议,仅仅因为他比你年长几岁,就给你很多建议。我自己和见到的人,都是比较容易听别人的人,不是说他们说的不对,他们说的是自己的人生经验,说的是对的,是自己的生活体验,你听别人的话,要走自己的路。
听了很多建议,哪怕前面是一个鸿沟,我想去,我要自己看一看,我要自己去看,我去过了,那是一个什么样的世界。而不是听见谁谁说怎么样,这些都是没用的,这个世界是什么样的,你要自己体验过之后,你才有资格和权力去发言,说我也去过那。
我就总结一段话,我在其他的演讲也说过,是我之前采访的一个人,对于他的人生非常有启发的一句话。
他当时回国的时候,不喜欢中国,觉得中国人的价值观很单一,不允许有不同,只要不一样别人就觉得你很奇怪,我要离开这个地方。他就怀着这样一个怨恨就回到了美国,在EMBA的课程上,老师说你的理想是什么,你想改变什么,有什么是这一世你想改变的?他就站起来说,其实我的理想是改变中国的教育,但我却没有能力改变。老师说,你从来没有尝试过,你都没有去做任何事情,你就怀疑你自己。
他的老师告诉他说,我们最深的恐惧,不是因为我们没有能力,我们最深的恐惧是我们拥有无穷的力量,我们最害怕的不是黑暗,而是我们拥有光明。
我们会问自己,凭什么我就要光彩照人,魅力无限呢,这么优秀呢,你会这样质疑自己。难道你不是吗?
我想跟大家说,我用了好长时间去消化和理解这位老师的话。
对于我们中国的孩子,总喜欢自我反省,老是喜欢说自己怎么怎么不行,来表现得自己很谦虚。
我要告诉你们,不要谦虚,谦虚反而没有机会,没有人会认识你。我在朋友面前我都表现得很低调,表现得不行。但是之后我瞬间变成了,我就要告诉全世界,我是一个很牛的人,为什么呢?因为我每一天都在为自己的理想打拼,我为什么要告诉别人我是因为很幸运走到了今天呢?对不对?
使别人渺小并不等于改变世界,放低自己,让别人感到安全,并不能帮助别人。
我们应该让自己散发光芒,只有你不停的散发光芒,你才会在不知不觉中帮别人散发光芒,只有你把别人从恐惧中解放出来,你的存在才会有价值。
看了“"Yolanda译萱演讲:怎样才可以成为最好的自己"”
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演讲又叫讲演或演说,是指在公众场所,以有声语言为主要手段,以体态语言为辅助手段,针对某个具体问题,鲜明、完整地发表自己的见解和主张,阐明事理或抒发情感,进行宣传鼓动的一种语言交际活动,今天读文网小编给大家分享一些在演讲中可以运用的演讲技巧,希望对大家有所帮助。
演说时的姿势(posture)也会带给听众某种印象,例如堂堂正正的印象或者畏畏缩缩的印象。虽然个人的性格与平日的习惯对此影响颇巨,不过一般而言仍有方便演讲的姿势,即所谓“轻松的姿势”。要让身体放松,反过来说就是不要过度紧张。过度的紧张不但会表现出笨拙僵硬的姿势,而且对于舌头的动作也会造成不良的影响。
决窍之一是张开双脚与肩同宽,挺稳整个身躯。另一个决窍是想办法扩散并减轻施加在身体上的紧张情绪。例如将一只手稍微插入口袋中,或者手触桌边、或者手握麦克风等等。
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我们要建立一个认知,就是上台演讲、表演时的紧张是极普遍的问题,只要放平心态,那么你上台演讲的时候就会缓解紧张的情绪,下面读文网小编整理了上台演讲不紧张的方法,供你阅读参考。
1、演讲者应认识到紧张感是演讲中的一种自然现象
绝大多数的演讲者在演讲中都不可避免地或多或少伴有紧张感,古今中外,许多著名的语言大师,如林肯、田中角荣、邱吉尔,他们的第一次演讲都是因紧张而以失败告终的。对此,演讲者应该有一个清醒的认识,明确告诉自己:演讲的紧张心理的产生是必然的,但同时也是可控的。这正如许多短跑名将的情况一样,不管他们有过多少次比赛经验,不管他们取得过怎样的辉煌,但每当站在起跑线上准备起跑时,紧张感总会伴随着他们。并且实验已经证实:适度的紧张感有助于运动员的成功。从这个角度讲,适度的紧张感对演讲者也有益而无害,因为它能造成一种压力,迫使演讲者更认真、更慎重,对成功和失败的各种可能因素考虑得更周到、更详细,从而避免了盲目乐观、轻率从事的毛病。
2、演讲者事先应做好充分准备
演讲者应尽量做到使演讲稿的质量更高一些,演讲词记得更熟一些,口语和态势语的设计更精细一些,表达起来更有把握一些。如有条件,不妨找两三个朋友充当听众,自己给他们试讲一番,让朋友多提意见和建议,及时修改。如是演讲比赛,则要精确地计算时间,宁短勿长。除此之外,演讲者还应早点到会场,熟悉会场环境、音响效果、噪音指数、光线强度等,了解观众的大体情况,如观众的人数、文化程度、年龄、性别等,甚至可到听众中间去找人聊聊。这样做可以使演讲者感受到演讲只不过是一次扩大了的谈话,听众只不过是谈话的对象。这样,在正式演讲时,就能消除陌生感。另外,还可以分析一下前面一位演讲者的优处和不足,找出自己的优势所在,增强自信心。
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女生怎样可以练声?女生练声的方法有哪些?下面读文网小编整理了女生练声的方法,供你阅读参考。
唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月
话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……
诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着 收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升 人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不 过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。
既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。
目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话,温故知新。
第六式,震音及弹跳音━━
1.吸气,气要吸得深。
2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。
3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。
目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整,
一.拍拍胸口,清清腔口。
二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。
1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。
2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。
注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
练习连音━━
首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。
唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。
目的:这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?
我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。
我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
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怎样才能把口才练出来?使自己的口才变好的方法有哪些?下面读文网小编整理了使自己的口才变好的方法,供你阅读参考。
你只要有观察问题、思考问题时的敏锐的眼光,有丰富的学识和经验,可大大增强你的想象力、敏感性,这样就能提高自己的口才。
在这个世界上,我们唯一可以依靠的人就是我们自己,而好的口才,也是于平时我们自己的积累和锻炼。所谓“厚积薄发”是有一定道理的,因为言语是以生活为内容的,有生活,有实践经验,才有谈话的内容;有丰富的生活内容,有丰富的实践经验,谈话的内容才能丰富起来。因此,对于家事、国事,都要经常关注,以吸取对我们有用的东西。对于所见所闻,都要加以思考、研究一番,尽量去了解其发生的过程、意义,从中悟出一些道理。这些都是学习和积累知识的机会。在日常生活中,要随时计划、安排、改进生活,随意性不能太强,让机会白白溜走。
上面这些提升口才的小技巧,希望能给大家带来帮助。随着口才的提高,你的生活也将丰富多彩,整个人的个性品质和各方面的能力都会提高,从而成为一个社交能手。
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