小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识（汇编六篇）

小提琴是乐队必备的乐器之一，所以有很多人都想要学习小提琴，那么你知道小提琴的一些入门知识吗？下面读文网小编整理了关于小提琴入门知识，让大家更深入地了解小提琴的学习。

小提琴的基本知识

一、双肩的紧张与松弛的练习：

让学生的肩往上耸，呈十分紧张的状态。我们可以发现，只要肩是紧张的，那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决：让学生将双肩放下来，自然下垂，呈完全放松的状态，只要肩放松了，整个手臂便会自然松弛下来。

二、手指的紧张与松弛的练习：

双手紧握拳头，手指此时便处于紧张状态。怎样解决：双手自然张开，手指便会松弛下来。

所谓紧张，就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲，用劲以后，肯定就会产生紧张。

所谓松弛，则是在用劲以后地松弛，松紧之后地手臂的。

就象幼儿在排皮球时那样，他们的手有一种松弛的，富有弹性的自我控制和调节的能力。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。

检验手臂进与松的方法：

找个朋友帮忙，把自己的肘关节放在他的手心上，当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时，就说明你的手臂已经处于松弛状态了。

反之当他感觉不到你手臂的重量时，那么就说明你的手臂正处于紧张状态。

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小提琴入门指南

1、学习小提琴的好处

在练习小提琴的过程中，要求精力高度集中，眼睛扫视乐谱的一瞬间，必须完成以下的综合判断和操作：认出音名、判断指法、迅速按弦，同时用耳朵检查音按对否，判断节奏，判断是否需要连弓、分弓，同时右手要在相应弦上运弓。日复一日地学习体验，不仅能练出灵敏的耳朵，对培养做事专注的习惯也大有益处。

在学习小提琴的过程中我们可以通过了解、演奏很多音乐大师的经典作品，借助音乐的密码，能逐渐体悟音乐大师的思想境界，陶冶情操。但这是需要长期积累的，不可能立竿见影。

2、适合人群

只要手发育正常，听觉没有障碍都可以学习小提琴。

孩子一般从5～6岁开始学习小提琴比较好。这时，孩子动作发育相对成熟，精细性和协调性都相对较好，掌握持弓的动作和左右手的配合都会相对容易。6岁左右的孩子掌握音准和节奏的能力、理解力、坚持性都进一步增强，能开始学习识谱，并容易养成按时练习的好习惯。

实际上对于想学小提琴的朋友，如只作为爱好不走专业之路，多大年龄开始学都不晚。因此，无需对开始学的年龄顾虑太多!

3、巧购小提琴

小提琴的尺寸有大小之分，一般将成人演奏用的琴称为全琴(即4/4)，之下从大到小分别有6种尺寸。不同尺寸的琴，适合不同年龄的人。

4/4琴适合身高155cm以上的人;3/4琴适合臂长56.5～60cm，一般年龄在9～ll岁; 1/2琴适合臂长52～56.5cm，一般年龄在6～10岁; 1/4琴适合臂长47～52cm，一般年龄在4～7岁; 1/16～1/8的小提琴一般是模型，较少用来作为初学用。 成年人只需要选择全琴既可，但为孩子选择小提琴就要选尺寸合适的琴，简单的判断方法是把琴放到孩子左肩与下颌之间，即摆出演奏小提琴的姿势，让孩子的左手臂顺着琴头向前伸直，让孩子用手掌及手指包住琴头，如果能包住琴头基本上就合适，如果包不过来，则琴偏大;如果琴长只到左手腕以里，则琴偏小。然后还要看码子高低，琴位之间角度是否合适。

当然，音质也是选择的因素，不过初学者不必过分要求音质。

小提琴的学习步骤

小提琴的双音与和弦

小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。

小提琴的揉弦

通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。

小提琴的把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

小提琴的音准

小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。

小提琴学习方法

首先购置好小提琴，小提琴的购买不要买太次的次品，价格最好在3000元以上的中档小提琴，日后可以一直跟随着你。

准备好要练习的曲目，比如从简单的小调开始，熟悉曲目，在学习如何演奏。

小提琴学习，首先要弄懂它本身的构造，就是每一个配件和部件是什么，原理是什么。然后在进行体验。刚开始拉的时候，音色，声音各方面可能不太好听，但是应当长期练习。如何使用正确的姿势练习，如何运功，如何辨别音色开始。

学会基本的运功后，要知道四根琴弦分别发什么音，以及如何按出相应的音高。再从基本的音阶开始练习，每天不断地重复，直到熟悉为止。

当你熟悉了基本的音阶以后，就可以知道你最开始的曲子如何在音阶，音位上按出来，再通过右手的运弓，拉出优美的旋律。

当这些基本的旋律被演奏出来以后，同样周而复始，到最后就能演奏出更多的曲子了，小提琴的入门也就基本完成了。

小提琴入门知识点总结

1、小提琴音孔知识

小提琴作为世界上非常流行的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的相关知识，本文就给学习小提琴的同学分享了关于小提琴音孔的知识。

小提琴音孔有两个，开在面板中部偏下的两侧，成f形。音孔的作用是使面板中部容易振动和使琴箱内腔空气自由出入，以辅助发音。面板中部是琴马传振的地方，但由于面板中部狭窄，四周又与侧板胶合，如果没有音孔，面板就不能作强烈振动。

音孔的式样各有不同，有的窄长，有的稍宽，有的两头是圆的，也有的是长圆的，但形状大致上都很相仿，它们的微小差别是不会影响小提琴声音的。音孔一般是窄而长，开在而板中部两侧，这是经过长期的实践才确定下来的，特别是安东尼奥·斯特拉迪瓦里式和耶稣·瓜尔内里式的音孔，线条匀称、式样秀丽，它使面板中部的振动增大，同时切断的木纹也比较少。若音孔开在其它地方或开成别的形状，对音响效果确有影响，如音孔太小或距离过远，就容易产生沙沙的声响，而音孔太大或距离过近，小提琴的音色就变得尖锐逆耳。因此，制作音孔既不必严格仿照古琴，也不必另创别的式样来代替。

音孔的外形和制作手艺，同样反映了制作者的艺术修养和风格。由于音孔周边的厚度比面板其他地方厚，所以在初步加工好面板厚度时，就要在面板内面画出音孔的位置和形状，以便监控音孔周边的厚度。当面板的厚度接近终点后开出音孔，开音孔后面板的叩击声会变低。不过装上低音梁后音调就会升高，而且会高于原先的音调，需要把低音梁切削到适当高度、厚度和形状后，才能使面板的叩击声音调达到要求。

2、关于小提琴音孔位置的知识

小提琴是世界上非常热门的乐器之一，深受人们喜爱，大家在学习小提琴时，需要掌握关于小提琴的许多知识，本文就给大家分享了关于小提琴音孔位置的知识。

音孔的位置是在琴体中部琴马的两侧，靠近中腰中部和下腰之间。正确放置音孔对小提琴音色和音量所起的作用，与琴板弧度和厚度几乎同样重要。经典方法是在完成琴边和边线之前制作音孔，因此以面板的中缝作为参比点定位音孔。以后按侧板框轮廓制作琴边和边线，结果是两个音孔离琴边的距离很可能会不一样。但这点微小的差异反而使琴体看起来有些亲切感，而且表明是用经典方法制作的。另一种方法是做好琴边和边线后制作音孔，就不一定要用中缝作为参比点，而是用两侧边线之间的中线作为参比点。这样可使音孔在面板上显得匀称和对称，但一般认为不如有些人为误差的音孔那样有魅力。斯特拉迪瓦里在确定音孔的位置和描绘音孔图形时，都是在琴板的内面进行。这与一般想象的有些不同，在他制作的小提琴面板内面，可见到指甲划的定位线条印迹和圆规脚凿的孔及所画的弧线。

小提琴的学习方式

1、 干枯练习法：

这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。

2 、各个击破蚕食练习法：

把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。

虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。

3 、交替练习法：

为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位

4 、加强运动量练习法：

把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法