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《霸王别姬》这部电影讲述了在中国政治最为动荡的时代,主人公蝶衣,一个命运多舛的小人物的起起落落,以及他一生的爱恨情仇。下面是读文网小编为大家整理的《霸王别姬》电影观后感心得体会,供大家阅读!
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在“”期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上,程蝶衣放下剑跑走,段小楼追到门口的时候,外面有人喊:“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来,那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉,是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来“”时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面:小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣,段小楼为了自己能活命而供出蝶衣,逼死菊仙;再加上那爷,师傅,袁四爷等人物的丑恶嘴脸,莫不阐述了一个这样的主题:人总是为自己着想的,只要外界事物危及到自己的根本利益,什么都可以抛弃,包括友情,爱情,亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情,片中程蝶衣,段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂,他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中,被母亲送进戏班后,先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指,但也骨肉相连,可为了挣个活路,必须断去它;一如他必须离开他的娘亲,没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中,他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角,背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口,一错再错,“这其实并不是‘错’,而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生,这种经历造就了他倔强性格和反抗意识,也造就了他的艺术功底,并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中,豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之,他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼,这种依决不是狭隘的男女之爱。然而,这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里,充斥底层社会的谋生智慧,他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄,他深谙其中的游戏规则,胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时,他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时,蝶衣想得到其栽培,而小楼则想“让他听明白了,没他四爷的捧场,咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑,全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时,段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱,这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进,执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级,段小楼也在世俗力量面前不断妥协,终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音,在这种精神幻象中,蝶衣才能找到自己的存在,而当自己连出演虞姬的资格都被取消后,他的精神世界则一片荒凉,艰难的人生自然全无意义,等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时,他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后,程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头,面对着“无法直面的惨淡的人生”,他决心以死来抗争。但是,他面临着是“无物之阵”,他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择,他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了,他换上了新社会的行头,成了世俗社会的冷眼看客。“”结束后,蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味,他坦然地自刎而死,像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情,我觉得,这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过,他才是北京梨园里的大爷,可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时,蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬,他为之倾倒,从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出,他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王,而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬,并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王,就像小楼搂着菊仙离去的那句,“你是真虞姬,我是假霸王!”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬,现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏,现在想来,或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵,是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵,你空有虞姬一腔报死意,十娘怜郎情,可他竟不是!是菊仙小姐,在后台为蝶衣盖一袭外衣,是菊仙小姐,拼了命夺回了蝶衣的剑,她最后的一笑里,是否有惺惺之意?
另外我还想说的是,每个人心中都有一个不容触碰的暗伤,一旦被揭破,后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时,仍执意唱到我本是男儿郎,而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执,可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是,在他的少年期间,被妈妈打扮成女孩,被周围所有的人误认为是女孩,这就是当时他心中的暗伤,他固执的需要别人接受自己是男孩的事实,哪怕次次都因此被师傅暴打,这是他心中的执念。到后来,这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了,在母亲抛弃他之后,师兄小楼成为他的精神支柱,他不能违背小楼的意志,于是,他屈服了,同时他也战胜了自己心中的执念,治好了那个暗伤。从此,他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙,她婚前的职业是妓女,这是她心中的暗伤,她最不想触碰的就是这一段,因为这个,她也不能确定小楼到底爱不爱他,当小楼说不爱他的时候,她的心碎了。心碎,人死,可见,每个人的心里都有弱点,只要击破这个弱点,他可能不堪一击,或者,破而后立。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
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电影《霸王别姬》描述的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。以动荡的时代为背景,娓娓道来了三个人不一般的情感历程。一个男人与一个女人,同时爱上了另一个男人,程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人,两段情,从一开始,就注定了是个悲剧。以我之见,蝶衣与菊仙爱上的是同一个人,亦不是。蝶衣爱的是那个师兄演的霸王,菊仙爱的,是段小楼。
蝶衣,改变他一生命运的一句词便是“小尼姑年芳二八,正青春被师父消去了头发,我本是女娇儿,又不是男儿郎”在很多人看来,他从此时起,便将自己当做了一个女孩,实则不然,他是将自己当成了虞姬。在他的生命中,对他影响最大的一共有三人,第一便是他的师兄段小楼,第二便是他从未承认过的嫂子菊仙,第三便是他收养的孩子小四!
师兄,是众人所指他所爱恋的对象,可是非也,他爱是的并非他的师兄段小楼,而是西楚霸王项羽,由于师兄童年的庇护,所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色!但是,他却忘记了,他的师兄是人,一个拥有七情六欲的凡人,而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽!
其实,当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了!但是,他不愿相信。他一直认为,童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲!他想依靠戏剧的精神挽留住师兄,让师兄一直扮演终究心中霸王的角色!于是,他对师兄说:我想让我跟你唱一辈子戏,是一辈子,差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子!当然,在整部电影中,他一生都在为此目标而奋斗!由此可以看出他爱上的是京剧,是霸王,而非现实里的师兄!他对京剧已经达到疯魔的地步!
而菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼!所以,他的一生中从未叫过菊仙嫂子,最多都只是菊仙小姐!可是他不曾知道,在他的一生中,最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙!菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王,所以,她极力的反对段小楼与他演戏!
“”时期,他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大!那就是小四,小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物!也正是小四让他发现了,霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬!于是,他问了师兄一句:虞姬为什么要死?这句话师兄没有正面回答,只是说他不疯魔,不成活!因为在他师兄眼里,戏剧只是生活的一部分,而在他眼里,生活只是戏剧的一部分!也是这一句,为后面他的自刎埋下了伏笔!
在段小楼的批斗大会上,段小楼的霸王脸谱被画花,而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸,因为在他眼里,霸王是不容玷污的,霸王是最神圣的!由此亦可以看出,他爱上的是霸王而非段小楼!
直到揭发大会时,段小楼忍受不了红卫兵的折磨,跪下求饶,他恍然大悟,师兄永远也无法变为京剧里的霸王!他痛心长啸,梦破灭了,他心中的楚霸王消失了,那么他自己也只是一具行尸走肉而已了!也正是段小楼的屈服,菊仙也绝望的自杀身亡!
当一切风雨都平息后,所有人都消失了,舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了,再也唱不出霸王来了,而蝶衣的心也死了,因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影!于是,师兄唱到:小尼姑年芳二八!他回唱道:正青春被师父消去了头发!师兄:我本是男儿郎!他回:又不是女娇儿!当他自己听到这一句时,才明白过来,自己不是虞姬,这世界上早已没有虞姬!自己的一生是如此的悲剧,未曾找到自己的霸王,而却唱了一辈子别人的戏!于是,他选择了拔剑自刎。
特殊的时代,特殊的情感,似乎注定了结局的不完美。蝶衣始终在追逐着他的梦,虽可悲可叹,如此风华绝代,亦可敬也!
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《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生,下面是读文网小编给大家整理的霸王别姬电影影评,希望能帮到大家!
必须承认,在看这部电影之前,对国产电影有种本能的偏见,认为就是拍不过人家的大导演,拍不出人家的大手笔。当然,其实这是谬论。现在不用谁站出来批判一下我的这种情节,我自己也会毫不客气的承认。
从前对张国荣一直都没有感觉,可在[霸王别姬]里,每每看到他,都会有心灵为之一颤的感觉。那种没落贵族的高雅气质,那种哀怨而骄傲的眼神,那种轻柔又充满感情的动作,无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。他的情感,他的心情,他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。被师傅逼着从小唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎,又不是女娇娥”。他是为了小石头,为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来,心甘情愿的在后来唱:我本是女娇娥,又不是男儿郎。
他并不知道,在那以后,他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此,小豆子成为了程蝶衣;或者,更确切地说,只是成为 “虞姬”,虽然他也演“贵妃醉酒”,扮“牡丹亭”,但他的心愿,只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏,做到师傅昔日里说的那般,“从一而终”。但就如段小楼所说,他忘记了,戏与人生本是两码事,他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活,如此固守,执迷不悔。
直到菊仙的出现,直到这个名妓抢去了他的“霸王”。不知道为什么,在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时,心里会生出深深的遗憾与伤感。我想我是被蝶衣单纯的执著所感动,以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼,京剧就该是他最难割舍的东西了。其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。他为日本人唱戏,开始仅仅是为了营救段小楼,但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。相较之下,段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣,菊仙要幸运得多,也不幸得多。她得到了段小楼的爱,却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣,她内心始终复杂:既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫,又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人,她在身为名妓时就渴望从良,有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣,所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人,同样心地宽厚,心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣,怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣,甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻, 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣,然后转身,回头,轻轻一笑,无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊,却没有再去害任何人。坚强,孤独,又那么骄傲。
可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么?那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱,信任,无悔,崇拜,是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处,正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
直到最后。历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时,蝶衣那么自然的接口:又不是女娇娥。段小楼只是说,错了,又错了。蝶衣于是在那刻恍然的醒悟:一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了,又错了”。他终于没有选择,坦然地拔剑,在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静,波澜不惊。最终,他在清醒里背叛了自己的情感;也或者,他已经做到了“从一而终”。只因,他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前,也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。
两个固守于爱、固守于信仰的人,一个以死保住了自己的清白,一个以死回复了最初的自己,只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。一个人在舞台中央。那么寂寞。
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导语:《霸王别姬》影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,“”,平反等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴迷,为之献身。也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在“”期间,有对程蝶衣和段小楼他们的摧残,我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。“”破坏了很多东西,对中国的文化也是一种打击。由此而知,我们的生活都受到国家政策的影响,所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时,正在进行一系列政治制度和法律制度的改革,以适应经济的发展,这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度,就必定要有在背后支撑这制度的价值理念,我们现在的价值理念是为人民大众谋福利,其实就是要符合人民的要求,人民的要求是什么,就是人性本善的“仁”的法则,就是自然法的法则,这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念,让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济,什么是最符合人性的制度。
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电影《霸王别姬》是1993年陈凯歌执导的一部影片,影片根据李碧华的同名小说改编而成。讲述一个出身卑劣的孩子自小在梨园成长,学习京剧,与他一同学艺的师哥段小楼感情很好相互照顾。他被选为饰旦,师哥段小楼演生,俩人艺成后合唱了一出《霸王别姬》名誉京师,成为戏曲名角。梨园师傅打小将他以女儿身授艺饰演旦角,艺名叫程蝶衣,与师哥戏中情侣相绎。致使程蝶衣人戏不分对他一直爱慕的师哥产生了一种不明不白的感情,多次与师哥出现了感情分裂事件,最终酿成人生的悲剧。
《霸王别姬》这部电影在我小时有看过多次,但都不全记忆也不深。那时觉得不好看,在现在看来是欣赏水平不够看不懂而已。前一阵张国荣逝世十周年,网络媒体上出现了很多关于他的评论,包括他的音乐、电影还有他本人。其中在他的电影中评价最好最多的就是《霸王别姬》里他饰演的程蝶衣形象,看到这些评论使我有了再次观看这部电影的兴趣。看完之后影片给我感触印象比较深的有这几点:张国荣在片中的表演;梨园里师傅授艺时的严厉;还有就是影片的故事经历了抗日、国民、“”三种不同社会阶级的时期。
《霸王别姬》的主角是张国荣饰演的程蝶衣,他人戏不分爱上了自己的师哥段小楼。程蝶衣为什么会爱上自己的师哥?这是张国荣的入戏点。我个人认为这里面除了他一直以女儿身饰演旦角之外,最主要的原因在于他所经历的环境:母亲是窑姐,没有抚养能力才把他送到梨园,从小没有得到过他(她)人的关爱,弱小的心灵有了很大的阴影。
在梨园的日子又与其他孩子不合形成孤立,只有他师哥段小楼对他照顾,长久以此他对师哥就产生了深厚感情,也产生了一种习惯性的依赖感,并且他将他像普通人一样应有的父爱、母爱、友爱、甚至是情爱一并移致他师哥段小楼身上。又由于经常与师哥戏中情侣相对,导致他自己人戏不分。
又由于自身毕竟是男儿身,当他师哥谈到要娶妻生子时程蝶衣却坚决说:“师哥我们这样演一辈子的戏不好吗?”。可段小楼却深知戏非人生,决定娶一位青楼女子名叫菊仙巩俐饰演,至此程蝶衣就把菊仙当成仇恨的对象,三人的感情纠纷不得休停。
影片张国荣既要对人物的演绎,还要京剧地表演,使得难度加大。张国荣的表演是公认的好,可以说是完全地沉溺于人物角色当中,将程蝶衣柔情似水的形象、人戏不分的异常心理刻画地淋漓尽致。“对此后来有影迷评论,说这跟张国荣本身的形象很符合,也跟他对艺术的理解有着很大的关联。”我觉得张国荣之所以能够有这么完美地演绎,这抛开他的之前的表演功底,关键在于他对程蝶衣人物内心的理解和把握。因为他自身的因素才能把握住程蝶衣的异常心理,也因为自己的艺术理解和追求,才有认真疯癫地投入,所以才有了程蝶衣角色的如此诠释。
《霸王别姬》故事经历了抗日、国民、“”时期。戏曲是早期的民族艺术,京剧更是戏曲剧种的代表。梨园里师傅教艺时的严厉、训练时的暴力,这点我有感触。我想当时是因为中国的国情不好,也没有更好的教育方法。像正统教育中都常会出现类似的情形,更何况那些文艺事业工作者,“棍棒之下出孝子”这种落后思想在好多家长老师视为教育的宗旨。文艺工作是不入流职业,虽然当时京剧很受欢迎,但戏曲艺人论你再红始终得不到地位尊重。在抗日国民“”时期,中国完全处在前进道路和文化方向的尝试摸索期,所有人都在饱受人性撕裂痛苦。影片中主人公在面对着不同势力的压制和自身的艺术显得无所适从,成为了权势和思想文化冲突的牺牲品。
《霸王别姬》这部电影给人带来了思考,对那年代人性观念的思考。所以影片由于题材涉及到现代文艺工作者的痛楚,还有人物感情纠葛不明,造成上映时的审批阻扰,最后还是得于放映。上映后引起了很大的轰动,不仅荣获第46届法国戛纳电影最佳影片金棕榈奖,主演张国荣被提名当届的最佳男演员,还打破了中国文艺片国外票房记录,成为了中国文艺片的最高成就。张国荣功不可没,他的表演在电影界大获好评,《霸王别姬》也随着张国荣的离世被人视为永久的绝唱。
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《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。下面是读文网小编给大家整理的《霸王别姬》各情节人物分析观后感作文,希望能帮到大家!
风筝和飞翔的鸽子声:影片的前一部分,风筝和飞翔的鸽子声。从一个侧面反映出一群没有家,孤单的戏班孩子无依无靠,受着社会的蹂躏。风筝有手牵,鸽子能归巢。
剑:经常出现,贯穿作品。剑倾注了程蝶衣对段小楼的痴情,也隐伏了日后两人关系的种种不幸与仇怨。先是蝶衣表示要把宝剑赠小楼,后来蝶衣从袁四爷处得了剑 贻赠段小楼,剑成为程段之间的信物。最后,程蝶衣也亡于剑下。
金鱼:原是鲫鱼的一种,是鲫鱼的变态,正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣被师哥抛弃并开始抽鸦片之后,画面中第一次出现了金鱼的形象和缭绕的烟雾。此后,金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的“变异”后的美,一种“病态”的美。
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写在前面:京戏《霸王别姬》是一出悲剧,它悲在不离不弃、悲在英雄长逝、也悲在霸王本可以活,却自己结束了自己生命。
《霸王别姬》是一出悲剧,讲的是楚霸王项羽与虞姬的故事。霸王与刘邦作战被围,且战且退,霸王乃是盖世的英雄,在被重重包围的情况下仍凭一己之力与汉军作战,破围、崭将、赍旗,但寡不能敌众,终被刘邦围在垓下。这时四面响起了楚歌,霸王与众将士以为刘邦占了楚地,顿时无心恋,战将士四散奔逃,就省下虞姬与霸王的座骑乌骓马伴随霸王左右。
前是乌江,后有追兵,霸王仰天长叹:“天亡我非战之罪也!”江中游来一叶扁舟,驾船的老翁有意救霸王一命,霸王誓死不肯过江,言之无颜见江东父老,言巴,将乌骓宝马赠于老翁。虞姬最后一次为霸王斟酒、舞剑、放歌,然后拔出霸王身上的宝剑自刎。霸王怀抱虞姬见追兵已到,便对敌军将领说:“刘邦悬赏千金取我项上人头,来来来,我赠与你。”说完亦拔剑自刎。
京戏《霸王别姬》是一出悲剧,它悲在不离不弃、悲在英雄长逝、也悲在霸王本可以活,却自己结束了自己生命。
宋代词人李清照有诗云:
生当做人杰,
死亦为鬼雄,
至今思项羽,
不肯过江东。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵,霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段,名段自然少不了名家啊, 程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对,然而他们已然成了电影《霸王别姬》中“程蝶衣”与“段小楼”的人物原形。 电影《霸王别姬》是导演陈凯歌上个世纪九十年代的作品,以时间顺序为线索,讲述了“程蝶衣”与“段小楼”两个梨园行里师兄弟的成长过程及人生轨迹。
电影里“程蝶衣”的娘是青楼女子,这个开端似乎也预示着他与生惧来的女性情节,由于他对自己的性别产生混淆,他总是将《思凡》的戏词唱错,于是我们看到了一个话语不多,沉稳内向,感情细腻的小豆子(程蝶衣的小名)。程蝶衣与师哥段小楼感情甚佳,在初到戏班学戏的时候,便与师哥小石头(段小楼的小名)有了几次情感上的交流,一次是进戏班的当天晚上,师哥给了自己铺盖。一次是师傅帮小豆子拔筋,小豆子痛苦不堪,师哥小石头帮忙偷懒被师傅发现挨罚,三九天顶着冻成冰的水盆子跪了一天,等罚跪结束后快动僵的小石头回到房子,小豆子将他拉进自己的被卧,用体温给他焐热。在戏班学戏是痛苦的,一次小豆子偷跑出去无意中赶上当时的一个名角儿唱堂会,看见成角成名后的气派,小豆子回到戏班发奋用功,终于赶上戏院经理那爷来戏班挑人,被选上与师哥小石头给老太监黄公公唱戏贺熟,两人合唱《霸王别姬》一唱成名。
于是与师哥合唱《霸王别姬》便成了“程蝶衣”的唯一追求,这使他更加的模糊了自己的性别,同时也加深了自己对师哥“段小楼”的迷恋,他开始混淆舞台与生活的关系,将自己演义的虞姬感同身受。由于他在舞台上对虞姬的把握达到了最佳状态,得到了梨园行当中戏霸“袁四爷”的欣赏,袁四爷是一个戏痴,在师哥段小楼迎娶青楼女子菊仙后,“程蝶衣”愈发的感到失落,便与袁四爷交往以保持住自己的艺术追求。影片到这里时,一个戏中霸王的“虞姬”与一个生活 中霸王的“虞姬”向遇,我们看到了矛盾的开始,在以后的时间中,这条矛盾主线陆续迎来了一个又一个高潮,同时又在各方的努力周旋下没有爆发。
直到“”时期,在这之前有一个镜头值得细细品位:当红卫兵将“段小楼”绑着批斗的时候,身穿着华丽的虞姬戏服的“程蝶衣”突然冲了过来,俯下身子为师哥画脸,这一刻“程蝶衣”的脸上神态自若,淡定异常,与周围画面中喧嚣、滑稽、嘈杂的斗争场面产生强烈的对比。我相信在他心里也是一样的心如止水,因为他已经将眼前红卫兵揪斗的场面看作是戏台上前有乌江,后有追兵,四面楚歌的垓下,他要做的就是像戏里的虞姬最后一次为霸王斟酒、舞剑、放歌一样为自己的“楚霸王段小楼”画脸。但,现实又一次出乎于“程蝶衣”的预料,红卫兵的揪斗不同与四面楚歌的垓下,师哥“段小楼”也不是真正的楚霸王项羽,师哥“段小楼”不忍被斗,也没能像霸王一样为自己保存颜面拔剑自刎。反而疯了似的揭发“程蝶衣”的种种“罪行”,“程蝶衣”怔怔的瘫坐在地上,终于,听见师哥揭发自己性别趋向问题时,矛盾终于最大一次爆发了,“程蝶衣”对毕生的艺术追求感到失落,感到怅然,终究明白戏词总归是戏词,现实总是现实。
影片里还有一个细节很有意思,“段小楼”发脾气的本事是往自己脑袋上拍砖,戏班时就是这样,从天桥卖艺的那次拍砖到在青楼替菊仙出气的那次拍砖,在后台教训伪军的那次拍砖都屡试不爽,直到“”时期,在红卫兵的面前,拍砖似乎不那么灵光了,满头血砖还没有碎。而“段小楼”的个性随着这几次事件都在改变,变的不那么见棱见角了,变的妥协了,变的没有了。人就是在这一次次命运的撞击中瘫软下来的,瘫软的同时也忘记了曾经的坚硬,于是一次不如一次,最终软到让人大跌眼镜。
在十几年后的剧场里,多年未相见的“程蝶衣”与师哥“段小楼”重新排练起《霸王别姬》这出戏来,这一次,“程蝶衣”终于在戏中假戏真做,拔出师哥“段小楼”的宝剑自刎,《霸王别姬》中的虞姬与霸王终于相别,现实中的“程蝶衣”也终于如愿以偿的为师哥“段小楼”从一而终,只是不知这一别是出于爱,还是出于恨,是出于戏,还是出于情。
电影《霸王别姬》也是一出悲剧,它悲在世态炎凉,悲在人生如戏,也悲在世间的沧桑对人本性的折磨。
但,这两出本身却也不是悲的让人撕心裂肺,让人肝肠寸断,让人痛心疾首,让人郁郁寡欢,可不知怎么了,看完之后却是无尽的哀愁。
我想,哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概,盖世豪情有着无限的景仰与膜拜,哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们,即使是在戏台上演义霸王的“段小楼”也仅仅是个凡人,平凡的即使在生活中遭遇“四面楚歌”的时候也只能妥协,也只能将“汉军”聒噪般的“楚歌”硬生生的听下去,却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗,一样为自己留得尊严。
而无尽哀愁的原因正是两者间的差距,就是:当我们遇到生活中的“四面楚歌”的时候能不能,敢不敢像霸王一样的“全身而退”? 这个问题也是一个悲剧性的问题,但还好它告诉我们:“差距中的悲剧,或许才是真正的悲剧。”
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《霸王别姬》这部影片是借京剧《霸王别姬》为线索来叙述一个历经三个时期段的故事,下面是读文网小编给大家整理的电影《霸王别姬》观后感作文2000字,希望能帮到大家!
以前在校报上看到一篇《并非风花雪月》的文章,是对于张国荣主演的《霸王别姬》的一篇评论,上面的一句话是“从来没有一部作品能把同行恋描绘的如此纯洁”,让我对它一直“耿耿于怀”。这暑假闲来无事突然想起了这篇文章,于是废了九牛二虎之力搜到了这部电影,迫不及待的下载下来一览其云峰真意境了。
多少少会有一些“针对”以前或者“剽窃”以前的说法的嫌疑,这都是无心效仿,有心表明自己思想的。
《霸王别姬》这部影片是借京剧《霸王别姬》为线索来叙述一个历经三个时期段的故事,电影中还有一条暗线就是段小楼和程蝶衣的一生。影片对于几位主人公的刻画也是入木三分,段小楼和程蝶衣从小在喜福成科班长大,有着深厚的感情,这种感情在影片中的表现总是若明若暗,这是影片的成功之处,我想这也是仁者见仁,智者见智的地方。
小楼在台上是霸王,在生活中呢?在段小楼和程蝶衣还是在喜福成学戏的时候,师傅对于徒弟们的严厉程度绝对是我们现在只能想象而不可能亲见的,“打”是家常便饭,由于怕挨打,师兄弟们有不堪忍受而逃跑的,程蝶衣和小癞子逃跑的那一幕让我想了很久。他们逃跑了以后,由于听了一场《霸王别姬》,小癞子听着台上的角儿唱戏哭着说了一句话“这得要挨多少打呀”,是的,要成角儿不容易,尤其是在旧社会。最后蝶衣坚持要回戏班,小癞子无奈也只能回去,小癞子一生是短暂的,他回喜福成的时候,其实也注定了他生命的结束,这不是因为谁要杀他,而是因为那个社会,因为他的性格,他急于求成,又吃不得苦(这也是因时代而论),在他吃了自己最喜欢吃的冰糖葫芦以后,在看到蝶衣挨打的是时候,他上吊自杀了。他们逃走,表明了他们尊重自己的天性,他们在反抗。小癞子的自杀表明了他不易屈服的性格,但是他选择的方式错了,他毕竟还是一个孩子。话说回来,这种反抗在段小楼身上是永远不会有的,段小楼明白事理,但是他更加识时务,他在戏班时候一直是按照师傅的意愿来做事情的,他也挨过不少打,就像他为小癞子在影片中的第一次逃跑,为私自放蝶衣和小癞子走而挨的打,但是他从来没有一次是因为主动反抗而挨的。从小时侯起,段小楼从来没有做过自己,他的一生一直是被动的。
在段小楼成角儿以后,用一句话说就是他的翅膀硬了,这时候关师傅就是想管他也是鞭长莫及,所以在小时候所受的教诲他就挑拣着用了,师傅不让他去妓院,他去了,如果是在喜福成的时候,他敢吗?在花满楼,他认识了菊仙,并且喜欢上了她,菊仙确实是一个非常与众不同的女子,她虽然身在下九流,却始终保持了一种无以言说的纯洁与执着。段小楼去花满楼是不对的,但是他在花满楼遇见了菊仙却又是他的幸运。菊仙是花满楼的头牌,经常受到男人们的骚扰,一次段小楼为了替菊仙解围,骗那些男人们说他和菊仙要结婚,小楼是一片好心,可好心当中是否还有其他的目的呢?我可以相信,如果当时受骚扰的不是菊仙而是其他任何一个漂亮女人,而且这个女人也是一个社会地位低下的妓女,他也会如此的“仗义”。如果是一个良家少女,而且这个少女的家境不错,遇到受男人骚扰的事情,他敢用这样的谎言为她解围吗?在旧社会,这个玩笑是开不得的。
菊仙身在红尘,却一直没有放弃对于爱情和家庭的追求,有了小楼的这句毫无保证的话,她毅然告别了那个不堪之地,身上不带分文,甚至把鞋子留在了老鸨面前,就这样不沾脂粉的来找小楼了。她离开了花满楼,如果小楼不收留她,她确实是没地方去了,所以菊仙这次是真的“破釜沉舟、背水一战”。幸运的是段小楼还是一个好人,而且收留了她,这种收留多少有点被迫。如果菊仙不这样做,段小楼是永远不会去劝菊仙离开花满楼然后来跟他过日子的。
段小楼脾气不太好,这是真的,他敢得罪有财有势的袁四爷,日本侵华期间他敢得罪日本人,他敢得罪国民党,表面上看他是英勇不屈的男子汉、真霸王,可是他的这些表现真的能说明他是男子汉吗?应该还不足够。唱戏的在过去的任何时代,地位比妓女高不了多少,正像他们师傅说的一样“都是三教九流,谁看不起谁呀?”。虽然很多的贵族王孙喜欢看戏,但是他们的阶层和王孙们的阶层还是相差甚远的,所以他们对于上层社会的了解也是表面上,袁四爷、日本人、国民党无疑是三个时代的“王孙”,段小楼只知道他们要听戏,他了解他们吗?段小楼敢于得罪他们是因为他根本就不了解上层社会,他甚至不了解他自己所在的社会,他只记得师傅经常说的:是人他就得要听戏,听戏他就有咱这梨园行,你们算是赶上好时候了。他相信师傅说的,他的戏唱的也确实不错,再加上他不了解上层社会,他当然就不会怕他们了。
段小楼有不怕的,当然也有怕的,他怕师傅,也怕共产党,更怕劳动人民,在这些人面前,段小楼表现的是那样的懦弱,他的坏脾气就一下子好起来了。尤其是当群众批斗他的时候,他居然当众“揭发”蝶衣,和菊仙划清界线,他难道不知道蝶衣为日本人唱堂会是为了救他,菊仙在花满楼的生活是迫于无奈吗?他当然知道,他这样说是因为他害怕,他害怕是因为劳动人民他是了解的,他们不听戏,在他们眼里,他段小楼不是宝贝。如果他顽抗到底,他真的会没命的,为了旁人丢了自己的性命值得不值得当然要权衡一下了。其实这也未可厚非,“人穷则返本”这句话是有道理的。最后导致了菊仙上吊身亡,他痛哭,不知道他这样做有没有后悔,如果再有一次那样的情景,他是不是还会“揭发”蝶衣,还会不会和菊仙划清界线。
不能否认段小楼是一个好人,他关心蝶衣,并且为了蝶衣和师傅吵架;他收留了菊仙;他讨厌日本人;蝶衣被国民党抓走以后他肯花三年的包银去求袁四爷,但是他还不能算男子汉、真霸王,他还缺少霸王那种宁死不屈的气概,他所做的一切以及在危急关头所做出的抉择和一个平常人并无区别,他终究是一个凡夫俗子。
还有一把宝剑在影片中出现了十几次,这把宝剑既是一个见证也是一条线索。它见证了程蝶衣的一生对于京剧执着的一生,影片中的宝剑是一种残缺的美,“宝剑赠英雄”,但是它却是真虞姬赠与假霸王的,让人遗憾又引人思索。这又何尝不是对于那些标榜搞艺术而又不能把生命献给艺术的人的一个讽刺呢?
按《并非风花雪月》的描述,程蝶衣对于段小楼的感情,已经不是单纯的师兄弟所应该有的感情,是一种纯洁的同性恋。我觉得还应该有其他更加合理的理解方法,在戏中,虞姬是一个女人,他对于霸王的爱是一中再正常不过的爱,程蝶衣为了演好虞姬,程蝶衣之所以能够演好虞姬,就是因为他在戏中就是虞姬,而不是仅仅是一个演员。程蝶衣很痴,很多的时候他都生活在戏中,很多的时候他都达到了人戏不分的境界,然而人毕竟不能脱离现实,毕竟要面对现实,因此这在程蝶衣的生活中时常有冲突,他的不识时务,他的食古不化,看起来是那样的让人难以理解。“我本是男儿郎,又不是女娇娥”这句词在影片中反复出现,这是一种暗示,既是对于观众的一个暗示,在生活中,程蝶衣是一个很正常的男人,也是对于自己的一个暗示,不要过于沉湎于戏中。
程蝶衣在京剧中取得的成就是并不是靠的媒体炒做或者其他的什么捷径,他是依靠自己的执着,把自己正常的生活都奉贤给了京剧,所以他才取得了令人艳羡的成就,而这种成就,是“四儿”这样的人根本就不可能取得的,因为程蝶衣唱戏是为了领略一种意境而不是为了沽名钓誉。
《普通心理学》上课时,包陶迅老师说:周迅是适合做演员的人,她容易走进戏里也容易走出来。是这样吗?如果是这样的话,那么周迅就是一个最不适合做演员的人,她容易走出来是因为她从来没有真正的走进去,因为她在戏中做的从来就是她自己,她根本就没有进入戏中,也难怪在周迅的戏中我总是发现一种不属于戏的相同的东西,那或许就是周迅吧,像周迅这样的人能够红起来,一个原因是媒体炒作,另一个原因就是我们有一些人从来不自己思考什么,只会人云亦云,道听途说。包老师如此欣赏周迅,或许也有其他的原因,或许是她们都喜欢媒体,又或许是她们名字中都有一个迅字。
段小楼说的,他简直是一个戏疯子,他不管下面坐的是谁,他只管唱他的戏(指的是蝶衣),这是一句实话,却又不全面,当一个人的两种欲望形成冲突时候,表现出来的就是两种矛盾的性格,如果这两种性格表现明显的话,那就是人格分裂了。程蝶衣是不是人格分裂呢?当他知道段小楼去妓院以后,他重复了师傅从一而终的话,这是人生至理,也只有经历了大风大浪的人才能明白,蝶衣明白,小楼也明白,但是蝶衣能够做到,小楼却做不到,蝶衣已经准备把一生献给京剧了,小楼还想过正常人的生活。小楼被日本人抓走了,蝶衣为了救他而去给日本人唱戏,他是愿意去吗?他当然不愿意,可是为了救他师哥他又有什么办法呢?虽然影片中没有说,但是很明显,青木就是用这种方法威胁蝶衣为他唱戏的,对于蝶衣来讲那一次并没白去,因为他发现青木是懂戏的,这一点足够了,蝶衣有民族自尊心,在他的心里和唱戏是同样的地位的。青木让他去唱戏他会唱的,但是如果要让他出卖祖国,他会吗?他当然不会。就是因为他为日本人唱戏了,所以被污蔑为汉奸,真的很可笑,这汉奸的定义究竟是什么?蝶衣去为日本人唱戏时候是为了救小楼,去了以后就是为了艺术了,因为青木也是懂喜戏的。艺术是没有国界的。
蝶衣的一生是个悲剧,然而这又是所有献身于艺术的人的一个翻版,为了高雅就要付出代价,凡高、尼采、曹雪琴、陈景润无疑都有一个相同的不被人了解的人生。《美术欣赏》上课时,罗江峰老师说,雪村这人最没意思,很多次都在媒体说自己不被人理解,要自杀,到现在还频频出现于媒体。这句话听起来想笑,可是想想,却是非常有道理,因为献身艺术并不是说自杀就献身了,自杀只是一种解脱方式而已,而频频在媒体露面,他又怎么会有精力去搞艺术呢?罗老师对于周迅的问题也说过一句话,他说:我们的周迅和人家香港的张柏芝是不能比的,一个是演戏,一个是生活。和包老师的那句话比,罗老师似乎更有见地。
至于一些人看这影片后而做出同性恋的结论,我可以毫不客气的说这些人都是没有大脑的人,他们不懂得什么叫电影,更不会去欣赏,因为他们没有看出这部影片的无奈。程蝶衣这一辈子算是毁了,他永远没有办法过正常人的生活,但是他没有后悔,这些粗俗的说法也只是一些长舌妇闲来无事的“东家长,西家短”。影片中还有一个人没有办法像正常人一样的生活,他就是张公公。蝶衣是一种高尚的悲哀;张公公是时代的悲哀,张公公的悲哀永远不可能再现;蝶衣的悲哀却在时刻的重演着。
在影片中菊仙和蝶衣似乎总是像天敌一样,蝶衣为了让小楼安心唱戏容不得菊仙;菊仙让小楼安心过日子容不得蝶衣。他们都是值得佩服的,因为他们都有自己的追求,蝶衣追求艺术值得钦佩,菊仙追求的生活同样也是一种艺术,他们对于自己的追求都同样的认真,因此他们有着相同的命运。
菊仙是一个聪明的女人,正因为太聪明了才不为世道所容纳。救蝶衣时候,如果没有她,袁四爷是不会拔刀相助的,小楼和蝶衣被师傅叫回科班的时候,如果没有她还不知道被打成什么样子。然而就是这样一个聪明的女人,却被一群糊涂人迫害致死,这真是一个讽刺呀!
菊仙和蝶衣的关系一直都很微妙,在影片中能够了解蝶衣的也就只有菊仙了,正因为她了解她才会害怕,但她还是敬佩蝶衣的,在小楼被迫揭发蝶衣的时候,他为了和蝶衣划清界线,把那把宝剑扔进了火里,是菊仙不顾危险从火里把宝剑抢回来的,而也就是她的这一举动那些愚昧的人才会把矛头指向了她,这是她自杀的导火索,然而真正让她对这个世界失去信心的却是小楼的一句“我和他划清界线”,菊仙死了,我们听到了小楼的痛哭,但是这时候心里面最难受最复杂的应该是蝶衣,因为以后没有人再没有人了解程蝶衣了。
菊仙是也是真虞姬,她死是因为她误信了假霸王。
《霸王别姬》,一个霸王,两个虞姬,一个霸王,一个沉湎于戏中不能自拔的虞姬,一个生活中活生生的虞姬,可悲的是却有一个假霸王。
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《霸王别姬》是陈凯歌导演的一部经典影片,故事开始于一个动荡的年代里。下面是读文网小编为大家整理的《霸王别姬》观后感500字,供大家阅读!
没看《霸王别姬》这部部电影之前,就其片名《霸王别姬》给我的直观感觉来说,我推测它肯定是场血雨腥风、狼火硝烟、马革裹尸的豪壮场景,看完之后,它果然是场视觉盛宴。不管是从布景、影像语言还是故事结构上都给了我极大的满足;但我没有从中找到我所期盼中的那个悲壮的场面。它只是以西楚霸王项羽兵败垓下的故事情节为引子,或者说为线索,串连起另一个也很悲壮的故事。虽说也很悲壮,但或许我们对《霸王别姬》的印象太过于完美了吧?其它形式的悲情剧始终难却难以企及它的高度,难以取代它在我们心目中的高大形象!
影片《霸王别姬》中的故事讲的是:旧社会里的两个戏园子里的小孩经历千辛万苦,并最终成为名角儿的故事。他们和项羽一样,生逢乱世,也为了自己的“霸业”拼命闯荡,但他们和项羽在两个不同的领域,似乎被项羽的高大形象掩盖了他们俩,没有真正的西楚霸王光辉。其中的一角段小楼(小石头),没有项羽“霸”的地道,程蝶衣(小豆子)也没有虞姬“柔情”的彻底。但两个故事都较宣明地体现出了匹夫之勇。项羽就不用说了,他目有重瞳,力能扛鼎;据《史记》记载:他身高八尺有余,手持楚戟,身披乌金甲,胯下乌骓马。他自诩:西楚霸王,力拔山兮气盖世......还曰:“吾自起兵至今八岁矣,身七十余战,所挡者破,所击者服,未尝败北!”在古代不光是项羽,关二爷关云长是如此,黑旋风李逵更是如此。故事中段小楼虽然只是戏扮西楚霸王,但他似乎真把自己当霸王了,不但无视权贵袁四爷,还狂言:“共产党来了也照打.......”这风格岂不是西楚霸王的影子么?同样的争强好胜,像拼命三郎石秀一样,处处拼命。
再赘述一点儿,关于中国古代匹夫之勇的起源,现实生活中还有一个很好的实例。那就是“我”字,“我”的原始意义就是一件兵器,这种兵器据考是用来砍马腿的,其形状就像“我”字的左半部分,把我字拆开看,左边就是兵器“我”的形状,右边就是个兵器戈,怎么讲呢?就是说在古代人们作战时,有人非常勇猛,能够双手持兵器,左手持我,右手持戈,上砍人头,下砍马腿,冲向前时大喊一声:“我来也!”这个“我”就是专门用来砍马腿的;这个“我”字后来逐渐被当做第一人称代词了。看来在造字之初,匹夫之勇就已经很盛行了,而且在当时,应该还是比较鼓励的。
逞匹夫之勇,图一时之快,是万万不可取的。程蝶衣在接受国民党审判时就是图一时之快,害己害人,何必呢?这部影片当中,处处可以看到西楚霸王的影子。
霸气能霸多久?要看人民的态度。项羽一生杀人无数,不得民心,故其必败!故事中涉及日本帝国主义侵略者荷国民党反动统治,结果日本呢?和项羽一样只霸了八年,国民党更沉不住气,结束的更快,三年就没了!很明显,是这部影片在告诉我们一个道理:人不敢从呈匹夫之勇,图一时之快;古人训:小不忍则乱大谋,一失足成千古恨!相信我们每个人都有因自己逞能而是自己后悔自责的事。只是或大或小而已。当然生活不是彩排,走得不好还可以重头再来,像项羽这样的错事不可能回头的!
再回到影片本身来看,其中的好些东西是很值得我们深思的。比如说:小豆子的妈妈为了让他能够学戏,将他的第六指生生剁掉,戏园里的师傅变态地惩罚弟子们,令他们头顶水盆跪在冰天雪地里,师兄用烟斗捅师弟的嘴巴等等。让人觉得惨不忍睹。还有哦共产党不适合的文化政策。当然我们不敢说这是谁个人的错,这是一个时代的错,一段历史的悲哀!我们只能铭记教训,不敢再犯错。
再说虞姬这个弱女子,在最后竟也逞强,拔剑自刎。千年的末路英雄的悲壮被重新安排到了现代人的身上,重现当年的壮烈。有人说:“还有什么话要说,还有什么泪要流,道不尽的思绪飘荡在蝶花共舞间.......”还有人说这部影片,气势恢宏,雅俗共赏,将历史的动荡起伏和个人的命运结合起来,以中国传统的京剧为支架,用紧凑细腻又富有张力的画面征服了观众,艺术上有很高成就。的确是这样的,艺术源于生活、反映生活,我们可以从中找到我们自己的影子,可以对号入座,能够使我们从心底为之折服。
经历一系列的生活的洗礼,通过学校知识的学习,我们应该长大了。我在平日总要求自己做到平静,要微笑着面对一切,即使内心在是铁那冰河般的汹涌,再有万般愤怒苦闷,也必须的拼命地先忍下来。我不敢再逞能、不敢再冲动,对不能如愿的事物,我选择无奈和认命。
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《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,“”,平反等一系列历史。下面是读文网小编为大家整理的《霸王别姬》优秀观后感作文,供大家阅读!
没看《霸王别姬》这部部电影之前,就其片名《霸王别姬》给我的直观感觉来说,我推测它肯定是场血雨腥风、狼火硝烟、马革裹尸的豪壮场景,看完之后,它果然是场视觉盛宴。不管是从布景、影像语言还是故事结构上都给了我极大的满足;但我没有从中找到我所期盼中的那个悲壮的场面。它只是以西楚霸王项羽兵败垓下的故事情节为引子,或者说为线索,串连起另一个也很悲壮的故事。虽说也很悲壮,但或许我们对《霸王别姬》的印象太过于完美了吧?其它形式的悲情剧始终难却难以企及它的高度,难以取代它在我们心目中的高大形象!
影片《霸王别姬》中的故事讲的是:旧社会里的两个戏园子里的小孩经历千辛万苦,并最终成为名角儿的故事。他们和项羽一样,生逢乱世,也为了自己的“霸业”拼命闯荡,但他们和项羽在两个不同的领域,似乎被项羽的高大形象掩盖了他们俩,没有真正的西楚霸王光辉。其中的一角段小楼(小石头),没有项羽“霸”的地道,程蝶衣(小豆子)也没有虞姬“柔情”的彻底。但两个故事都较宣明地体现出了匹夫之勇。项羽就不用说了,他目有重瞳,力能扛鼎;据《史记》记载:他身高八尺有余,手持楚戟,身披乌金甲,胯下乌骓马。他自诩:西楚霸王,力拔山兮气盖世......还曰:“吾自起兵至今八岁矣,身七十余战,所挡者破,所击者服,未尝败北!”在古代不光是项羽,关二爷关云长是如此,黑旋风李逵更是如此。故事中段小楼虽然只是戏扮西楚霸王,但他似乎真把自己当霸王了,不但无视权贵袁四爷,还狂言:“共产党来了也照打.......”这风格岂不是西楚霸王的影子么?同样的争强好胜,像拼命三郎石秀一样,处处拼命。
再赘述一点儿,关于中国古代匹夫之勇的起源,现实生活中还有一个很好的实例。那就是“我”字,“我”的原始意义就是一件兵器,这种兵器据考是用来砍马腿的,其形状就像“我”字的左半部分,把我字拆开看,左边就是兵器“我”的形状,右边就是个兵器戈,怎么讲呢?就是说在古代人们作战时,有人非常勇猛,能够双手持兵器,左手持我,右手持戈,上砍人头,下砍马腿,冲向前时大喊一声:“我来也!”这个“我”就是专门用来砍马腿的;这个“我”字后来逐渐被当做第一人称代词了。看来在造字之初,匹夫之勇就已经很盛行了,而且在当时,应该还是比较鼓励的。
逞匹夫之勇,图一时之快,是万万不可取的。程蝶衣在接受国民党审判时就是图一时之快,害己害人,何必呢?这部影片当中,处处可以看到西楚霸王的影子。
霸气能霸多久?要看人民的态度。项羽一生杀人无数,不得民心,故其必败!故事中涉及日本帝国主义侵略者荷国民党反动统治,结果日本呢?和项羽一样只霸了八年,国民党更沉不住气,结束的更快,三年就没了!很明显,是这部影片在告诉我们一个道理:人不敢从呈匹夫之勇,图一时之快;古人训:小不忍则乱大谋,一失足成千古恨!相信我们每个人都有因自己逞能而是自己后悔自责的事。只是或大或小而已。当然生活不是彩排,走得不好还可以重头再来,像项羽这样的错事不可能回头的!
再回到影片本身来看,其中的好些东西是很值得我们深思的。比如说:小豆子的妈妈为了让他能够学戏,将他的第六指生生剁掉,戏园里的师傅变态地惩罚弟子们,令他们头顶水盆跪在冰天雪地里,师兄用烟斗捅师弟的嘴巴等等。让人觉得惨不忍睹。还有哦共产党不适合的文化政策。当然我们不敢说这是谁个人的错,这是一个时代的错,一段历史的悲哀!我们只能铭记教训,不敢再犯错。
再说虞姬这个弱女子,在最后竟也逞强,拔剑自刎。千年的末路英雄的悲壮被重新安排到了现代人的身上,重现当年的壮烈。有人说:“还有什么话要说,还有什么泪要流,道不尽的思绪飘荡在蝶花共舞间.......”还有人说这部影片,气势恢宏,雅俗共赏,将历史的动荡起伏和个人的命运结合起来,以中国传统的京剧为支架,用紧凑细腻又富有张力的画面征服了观众,艺术上有很高成就。的确是这样的,艺术源于生活、反映生活,我们可以从中找到我们自己的影子,可以对号入座,能够使我们从心底为之折服。
经历一系列的生活的洗礼,通过学校知识的学习,我们应该长大了。我在平日总要求自己做到平静,要微笑着面对一切,即使内心在是铁那冰河般的汹涌,再有万般愤怒苦闷,也必须的拼命地先忍下来。我不敢再逞能、不敢再冲动,对不能如愿的事物,我选择无奈和认命。
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不知不觉间,三个小时过去了,心情依然沉重。为什么?因为……
前些日子,一直无法理解张国荣之死究竟为什么引起巨大轰动,仅仅因为他是名人?因为它英雄年少?
直至今天,我可以给出一个片面的答案——因为他是程蝶衣。
这部片子汇聚了很多实力派演员,其中大部分在之后的发展道路上都走得很好,像巩俐、张国荣、张丰毅、葛优、蒋雯丽、黄磊。使片子成为中国电影史丰碑的更关键因素在于演员倾其生命的表演,例如张国荣……
导演陈凯歌选取京剧作为历史切入点是十分令人称叹的,其巨大的时间跨度令他的同行们望而却步,并选取霸王别姬这一剧目更令人深思。总之,陈凯歌的地位在经历《无极》的惨痛失败后仍无法撼动完全是因为他曾经导出了这部片子。
电影的时间跨度达到六十年,上世纪九十年代的中国社会剧变尽收眼底,清朝灭亡、国民党执政、抗日战争、解放战争、新中国成立、“”。程蝶衣面对社会的巨变无能为力、直至死亡的最后降临,这不只是他个人的悲哀,更是整个中国近代社会的悲哀。而相比于蝶衣,小楼人性的堕落更令人心寒……
蝶衣对师哥小楼的爱恋不是简单的情爱,而是对现实生活的逃避。蝶衣幻想一生只是演戏,抛弃其他所有的东西,但现实是,人生就是最大的一出戏,而他,就注定是殉情的虞姬。蝶衣从小到大不管戏里戏外一直在扮演虞姬的角色,总是处于弱者的位置,受欺压、受凌-辱。儿时面对的是外人冷漠的指责其母是青楼女子,少时面对的是师傅无情的打骂,成年后面对的是不同时期不同阶层的欺压。当崭新的生活即将来临时,蝶衣却终于失去了继续生活下去的勇气……
谁是霸王?小楼?不对!是冰冷的历史!
时间使所有强大的事物都变得不堪一击,不论他是清朝要臣,或是民-国富商,或是日本战犯,或是.......新生活好像总是在遥不可及的远方,等她真正来临时,谁都不感信了。
看完电影,我感到强烈的恐惧。民众对生命无法操控这一状况所表现出来的态度着实令人害怕,相比于清宫太监的蛮横、日本战犯的强硬,红卫兵的几近疯狂更令人对那样一个信仰缺失的年代心生恐惧。菊香的死,小楼的背叛,蝶衣的绝望都发生在那个时代,难道这仅仅是一个新生政权必须承受的阵痛而已吗?也许还有更多必须深入思考的问题在里面。
不知为何,当蝶衣无法正常演唱时,红军那热烈的掌声在我看来是如此的可怕,令人不寒而栗。我想,当人们的行为、态度及对事物的评判完全不依赖于事物本身的对错好坏之时,最广泛的民众便成为最具攻击性的群体,这无疑是非常可怕的事情。
对社会问题的深入思考和探讨使电影完全摆脱了爱情伦理片的枯柩,上升到了令后人无法企及的高度。
然而,导演也是虞姬……
罗鼓京胡声中,一段陈年往事开始了.
<<霸王别姬>>,重在一个"别"字.
一声呼喊,一个凝固的舞姿,诠释的是一个悲凉的"别"字.
一个不是虞姬的真虞姬,一个像是霸王的假霸王,注定了一场悲剧,注定了一次永远的别离.
长长一生的纠缠是谁负了谁,又是谁骗了谁,当两个爱昧不清的男人中间,忽然出现了一个叫菊仙的女人,当菊仙决定洗尽铅华,托身于段小楼,陈蝶衣便预感到爱人的心已经游离.
舞台上,霸王和虞姬别离在即,他唱"依我看来,今日是你我分别之日了",戏中情景和现实交融,仿佛冥冥中,一切已然决定.
鸟不停飞,蝶衣一去不回.
意大利作家卡尔维诺说过,"经典就是我们在反复重读作品".
<<霸王别姬>>是经典中的经典,陈导的作品.
我读过陈凯歌的自传<少年凯歌>,是好文字也是好情致,自成高格,处于神妙之间.
李碧华的小说<<霸王别姬>>经陈凯歌的手,变成电影<<霸王别姬>>,就成了神品.
这其中张国荣自然是功不可没,蝶衣一亮嗓,那是"昆山玉碎风凰叫",蝶衣一落泪"思君清泪如碧水",而蝶衣一自刎,便是"秋坟鬼唱,恨血千年"的无穷无尽的悲哀与苍凉.
张国荣精致细腻,出神如化的表演,一颦一笑,眉目含情,表现陈蝶衣的言谈举止如行云流水.
本片从编剧,到导演,到演员,到摄影,到舞美,到灯光,到大腕明星的加入,一切混合在一起,就这么生出了<<霸王别姬>>,这样具大的经典之作,这部影片华丽的背后,蕴含着深刻的哲理,片中一些镜头具有相当大的历史覆盖面,发人深省.
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导读:抗日战争时期是一个血色的时期,愁云惨淡的时期,却又励志热血的时期,关于这个时期的电影总会给人不一样的感觉。
《铁道游击队》是讲述一个真实的抗日故事.
1939年在鲁南铁路沿线有一支铁道游击队。他们扒飞车、抢机枪、撞火车、炸桥梁。他们破坏日军铁路运输,有力的打击了敌人。
我们的军队非常勇敢、机智。由于他们想要有一把枪,就想了一个办法:装成日本鬼子的样子,帮日本鬼子运枪。火车开了,大队长爬上火车,把枪扔下火车,再跳下火车。就这样,他们一不花钱,二不被日本鬼子发现而得到了枪。
正如,影片主题歌是这样唱的:“西边的太阳就要落山了,鬼子的末日就要到... ...。”1945年日本鬼子投降。我想,我们要牢记历史、不忘过去、珍爱和平、开创未来。不管遇到什么困难,不管谁来欺负我们,都要勇敢、机智的面对和还击,把他们赶出去。
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写在前面:在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事,但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头,极具张力,具有相当大的历史涵盖面,每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏,他们只关心自己的生活,过得好就是好政府、好时代。
在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作,情节波澜起伏,富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底,比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场,镜头在前方一路跟随,极富意境。人物居于焦点,色彩的使用非常成功,红色与暗色的对比巧妙的突出了人物,同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果,在程蝶衣身上尤为明显,台上的艳红台下的青色相得益彰,他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神 ,将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。
另外,表演元素在电影语言构成中的比重大大提升,于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群:张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工,镜头的涵义却趋于明确简练,一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏",叫好又叫座,以"通俗中见斑斓,曲高而和者众"来形容,相当中肯。
在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
"无论中国或西方,都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括,因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面,艺术之为艺术,还在于它不等同于现实,首先,它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的,戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补,从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界,丰富人的精神生活,陶冶人的情操,却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。
在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具,分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛,通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而 影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光,并未将理想化人生过分理想化。
影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,"从一而终"的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。
此片时间跨越了半个多世纪,并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹,艺术难度很大。在这个意义上,影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射,尚未到水乳交融之境。
某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感略显不足,比如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。
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当陈凯歌将《霸王别姬》搬上银幕时,在中国影坛乃至世界影坛掀起了巨大反响。下面是读文网小编为大家整理的《霸王别姬》3000字观后感,供大家阅读!
“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”
一首大家耳熟能详的诗道出了霸王的无奈与绝望,而当陈凯歌将《霸王别姬》搬上银幕时,再一次在中国影坛乃至世界影坛掀起了巨大反响。《时代》周刊认为,《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影评之一,他们认为:“陈凯歌的史诗性的作品兼具生活中的悲剧感,具有震撼人心的魅力,是一部感人至深的史诗。”
这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难沉重的时代。这部电影把时代的转换与人物命运的转折紧密结合,结合社会性和民族性去表现人性的发展。灰暗的老北京,狭窄的巷,高高的墙,关老爷子的科班,花满楼里新捧出的花魁,大宅院里仆妾成群,豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公,观戏成迷的袁四爷,黑白红的面谱流转,威风的长毛乱颤,水袖长舞,娥眉明秀,丹唇轻启,老北京,老文化,奢华贵人享乐的富贵乡,从艺人演绎出的锦绣地,没有外界力量的强行介入,还是依着几百年如一的脚步,似江南六月里绵延不绝的梅雨,带着霉菌的味道而不改烟雨迷蒙里的古色古香……
在戏班里,小豆子遇到了大师兄小石头。关师傅每天严格地训练着戏班里的孩子们。一次,小石头放小豆子和小癞子出去,被师傅发现后,全体孩子受罚,小石头被打得头破血流。小豆子回来要替师哥受罚,引来师傅的痛打。小癞子因心里害怕上吊死了。从此小豆子和小石头形影不离。他们在太监府第一次合演了《霸王别姬》并一举成名。自此,在小豆子的眼中,自己就是虞姬,小石头就是霸王。他们在回家的路上抱回了弃婴小四。成年后的小石头和小豆子(段小楼和程蝶衣)成了名角,合演的《霸王别姬》轰动京城。
日本已经开始侵略中国后。段小楼认识了妓女菊仙,并要娶她。这深深地刺伤了程蝶衣。程蝶衣从专门“捧角”的权势人物袁四爷那里得到早年在太监府见过、并许诺送给小楼的古剑,送到小楼面前,宣布从此不再与他合作。在一次演出中,由于有人散发抗日传单,引起日本宪兵的搜捕,菊仙突然跑来告诉程蝶衣小楼被宪兵抓走的消息。为救出小楼,菊仙答应离开小楼;蝶衣也为此为日军演出。蝶衣见到被释放的小楼,却遭到小楼的耳光。菊仙仍和小楼结婚了。由于看到世道不平和与蝶衣的失和,在菊仙的劝说下,小楼决定不唱戏了。几年过去了,蝶衣仍大红大紫,由于孤独无以为寄,渐渐染上了烟瘾。小楼则是终日无所事事
关师傅终于出面,痛斥兄弟失和的过失,兄弟重新走到一起。关师傅在训练孩子们时死去。
#p#副标题#e#
抗日战争胜利了,在为国民党伤兵演出中,为保护小楼,菊仙流产,蝶衣被以汉奸罪逮捕。在营救中,小楼、菊仙想尽办法。最终,由于袁四爷说情,法官出人意料地宣布蝶衣无罪开释。菊仙却误以为这是蝶衣早就勾结官府,来戏弄他们,从此对他有切齿之恨。
1949年初,小楼和蝶衣又登上舞台。袁四爷却以“反革命戏霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鸦片。小四一心想取代蝶衣,最终发生了临阵换角的事件。
““””开始,小楼在巨大的压力下,同意揭发蝶衣的“罪行”。审讯的人却是小四,他已变成了“革命造反派”。斗争会上,蝶衣看小楼彻底背叛了自己,绝望中说出了菊仙妓女的身世,多年的怨恨一泻而出。在造反派的追问下,小楼说他不爱菊仙。菊仙彻底失望后上吊自杀。小四如愿以偿的用上了蝶衣扮虞姬的头饰,不想被门口已来了扫“四旧”的红卫兵抓走。
““””结束后,两位京剧老人在空无一人的剧场中,演出他们多年前演过的《霸王别姬》。当演到虞姬从霸王的剑鞘中拔剑自刎时,拔出的却是真剑,霸王惊恐地转过身来,虞姬倒地而逝。
整部影片看完后倒不觉得像朋友说的那样是一部真正意义上的“同志”影片。我认为:尽管他涉及两个男人之间的复杂情感,但始终是以“戏”这个字发展开来的。表现了程蝶衣对艺术执着的习惯。
1。程蝶衣与菊仙关系的线索
电影一开始以倒叙的手法,在空荡荡的戏剧院里,两人准备排练《霸王别姬》这个片段看似简单却暗示出段小楼最后的孤单与空虚。接着出现的程蝶衣母亲送他去戏班唱戏一幕才是本剧真正的开始,程蝶衣的母亲是妓女,之后出现的菊仙也是妓女。菊仙并把他紧紧搂在怀里,程蝶衣曾对母亲说过:“娘,手冷,水都冻冰了。”这句话也在他毒瘾发作的时候对菊仙说过,不能不说这是导演巧妙的安排,通过这句简单的话语,透露出面对童年时母亲将其手指斩断时,所造成的伤痛和阴影至今挥之不去。蝶衣恨自己的母亲,这样我们不难明白蝶衣为什么那么不喜欢菊仙了。他只是自然的把这种恨投向了身为妓女的菊仙。又加之菊仙破坏了他和小楼之间的感情,使这个三角关系变得越来越复杂了。爱恨交错,让人难以言语。
2。程蝶衣逐渐女性化的线索
关于程蝶衣逐渐女性化的线索,我认为剧中有四处线索值得我们注意:1。母亲是妓女从小生活在妓院里,在影片中童年初入戏班的小豆子头上扎着两个红色的小辫子,不难看出他生活的环境是怎样的。最后又被母亲抛弃,无依无靠,没有了安全感。2。童年时被母亲剁下多余的第六指。3。唱错《思凡》被老师打,被师哥用烟杆捣破喉咙。4。最后被张公公凌辱。这四点线索使程蝶衣的心灵世界收到了扭曲,渐渐的把自己定位在女性的范畴之内,他内心的孤单无人能懂,他希望有个坚实的依靠。
3。程蝶衣与段小楼关系发展的线索
两人相遇在戏班,1。戏班里的线索,在初入戏班时就与师哥小石头(段小楼)有了几次感情上的交流。首先,进入戏班的第一天晚上小豆子(程蝶衣)受人欺负,小石头出面帮他,还给他盖被子。小豆子拔筋,小石头帮他偷懒,踢走砖块,,被老师发现,最后受罚大雪天在外面顶砖,夜深回到屋里,小豆子帮他无焐热身子,也可以说这是他们俩第一次情迷接触。小豆子不堪老师打骂和人格的侮辱,最后逃跑,小石头放了他。最后看戏有感又回到戏班受罚。最后在戏院经历那爷选人的时候,被选中与师哥一起去黄公公处演出,一举成名。幼年学戏与师哥小石头的经历,促使小豆子渐渐的依靠上了师哥小石头。一直后来混淆了舞台与生活的关系。2。成名后段小楼(小石头)喜欢上了妓院女子菊仙,程蝶衣(小豆子)得知后表露了自己对师哥的爱,但是最终段小楼还只迎娶了菊仙,这使本想和“霸王”唱一辈子戏的程蝶衣(小豆子)感到了失落。最终决定和段小楼分道扬镳。便开始和有势力的袁四爷有了感情,以保持自己在戏曲界的地位。3。在老师的训斥下两人重归于好,但好景不常,在“”期间,两人发生了激烈的冲突,最终导致矛盾激化,悲剧产生。
在这三点中有个最主要因素那就是“戏”一出“霸王别姬”,现实中霸王的“虞姬”和一个戏曲中霸王的“虞姬”相遇,最终这种矛盾无法化解,私人的占有欲,最终毁了一切的美好。这让人十分沮丧,因为我们看到他们一起走过了军阀时期,抗日战争。却最终躲不过“”。这也是对“”力透纸背的批判。
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早听说张国荣版的《霸王别姬》很好看,分两次看完,到最后谢幕才感觉自己没看懂。是从头到尾彻彻底底的没看懂。于是又上网去翻网友们的影评,这时我才恍然大悟,原来剧情有这么深刻的内涵啊!
这种感觉让我哭笑不得,我竟不懂电影到这种地步了吗?
后来又仔细翻看了不同网友的影评,觉得他们都有很深厚的文化修养,这么一对比下来让我吓了一跳,别人都看懂了,就我没看懂,岂不说明我的文化修养很低?
仔细回忆一下,我是从来不看文艺类电影的,就算去年李安的《少年派》炒得沸沸扬扬我也没看,不是没时间,我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的东西,散文和诗歌我都是不碰的,高中的时候曾经买过一本《余秋雨散文集》,看了几篇也没看了,说实话兴趣真的不大。
但是我对思想类的作品很感兴趣,尤其是古文。韩愈文集、道德经、论语什么的被我背的滚瓜烂熟,而且还不是有意去背自然熟的那种。我觉得这种微言大义的东西才叫有意思。
单是这样的话,仅仅只能说明我个人口味有倾向性,但不止于此,就电影来说我肯定不是什么电影都不看,当然,是有被动性的,如果哪部电影不是宣传的人尽皆知,我也很少有闲情去观摩观摩,所以你看,什么样的电影会宣传的人尽皆知,都是些大制作啊,像《战国》、《夜宴》、《无极》、《新四大名捕》等等,那画面多恢宏啊,打斗多刺激啊,看得我一愣一愣的,巧的是每次等我看完没多久网上就好多影评说这些都是烂片。
大家可能知道我要说什么了,一个平时只看商业烂片的人,怎么可能看得懂真正的好电影 。
这个我真的是感同身受,尤其是看完《霸王别姬》之后,我不认为程蝶衣是因为沉醉于艺术而分不清男女,我只看到整部电影就是在讲两个好基友的故事,我也不认为小楼和蝶衣有多么高尚的节操,只看到他们的矛盾从没消停过,更加没觉得程蝶衣的扮相有多貌美,甚至没觉得哥哥的演技好在哪里(仅指本片)。
这么好的电影就被我糟蹋了,这就是只看商业烂片的结果。
作为普通网民我们不可能有专业电影人那么执著的审美观,往往别人搞一下宣传,强调一下卖点,我们就被吸引过去了,尤其是透漏一下里面有哪些美女帅哥,我们这些纯情青年哪忍得住好奇心。
试想一下十年后,90后和00后都成长起来了,他们看电影以商业烂片为主,看书以快餐小说为主,看电视剧以言情戏为主,看综艺以明星爆料为主。
那个时候,好电影只有奥斯卡评委在看,文学巨著只有诺贝尔评委在看,好电视剧只有学院派当成案例研究,好综艺节目只能半年内销声匿迹。
觉得很悲观是吗?今天有我在这里反思自己和所处的环境现状,十年后肯定也会有人干同一件事,甚至可能更多。成龙连拍了两部电影都表现得中流砥柱大义凛然,所有人都在拍烂片,他拍好片,就很容易脱颖而出。烂透了之后正是棒极了的开始。这就是,物极必反。
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要给一部好电影点上一个主题,是不容易的,就像《霸王别姬》——它想体现的是京剧艺术?是大时代下戏子的悲剧?是一个人在生存中不屈不挠的“爱”?
它,就像人力车。在车夫的喘息声中,你穿过北平的四合院,众生相一览无余;走过民国、八年抗战、内战、时期解放初期、“”,看到的是酸甜苦辣,黯然伤魂。和你同坐一辆车的是个叫程蝶衣的戏子,一个时代的悲剧。
程蝶衣的一生是幸福的,他始终爱着戏里的霸王,爱着京剧,爱着那个刚毅的师兄。没有人会去关心这种取向是否正常,因为他的母亲是一个妓女,在他人唾弃的目光中,是他的师兄给他被子,是他的师兄踢走压住他的砖块,是他的师兄帮他戒毒,是他的师兄带着他放弃演霸王——这也是他师兄给他最后的幸福了。在一个铮铮汉子的肩膀下,程蝶衣醉了,醉得天翻地覆,痛彻心扉。“我本是男儿郎!”那是他对命运的反抗!!他是个外柔内刚的“虞姬”,即使在“”的熊熊烈火前也沉默如金,但他恨女人——很那个令他被嘲讽的母亲,恨夺走他师兄的秋菊。所以他只能爱着他的师兄,在戏里爱着他的霸王;所以戏中的他是那么惟妙惟肖,亦真亦幻,雌雄同体只是外在的流露,但在他内心是如此的矛盾,如此的痛苦!
程蝶衣的一生是不幸的:幼年时去了母亲,成名后失去了师兄、师父,最后失去了“京戏”!人生如戏,戏如人生。程蝶衣的一生就是戏,在戏里才能爱着霸王,在戏里才找到活着的意义——这是真正的艺术家。但这种爱是致命的!生存是对艺术最大的侮辱,段小楼把七步走成了五步,小四逼着他们删改京戏。面对这些,内心倔强的程蝶衣是以死抗争的,可他是那么无力、那么孤独······生活是荒谬的代言人,因为真正理解程蝶衣对戏曲的痴迷的,是那个戏霸袁世卿,是那个日本军官青木,甚至是那个太监张公公。程蝶衣是活在戏里的人,能和他说上几句的也只有真正懂戏的,但他的师兄呢?段小楼是个平凡的男人,或者说是最贴近生活的男人。他有毅力,坚定,负责人,但又会在生活的压迫下圆滑、世故、懦怯,乃至于最后对程蝶衣污蔑,对秋菊无视。和程蝶衣的超凡脱俗相比,他是我们多数人最可能达到的。但是时代是残酷的,在他最后一次给程蝶衣幸福——在劳动人民舞台拒绝演戏时,他退缩了,留下的是遗憾,无尽的愁恨。
所以程蝶衣的一生注定了悲剧,注定了凄美而传奇。他爱的是一种绝对:“说的是一辈子!差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子!”命中注定得到的是失望。“有一天你会知道,人生没有我并不会不同。”他是演着这样的旋律,在台上折扇子,舞长袖的,他唱的是幻梦悲歌,人世沧桑。他就像演的虞姬一样,在现实面是那么脆弱,却又那么果断,那么不屈不挠!
我们看到的只是一部戏,而那个程蝶衣却在用生命与热情编制一场“痛”!!
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这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说,集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片,为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖,这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在“”期间惨烈的屈辱史,通过京剧艺人的经历,展现的中国现当代历史,并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上,程蝶衣放下剑跑走,段小楼追到门口的时候,外面有人喊:"日本人进城了…"紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来,那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉,是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来“”时期的那部分--那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面:小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣,段小楼为了自己能活命而供出蝶衣,逼死菊仙;再加上那爷,师傅,袁四爷等人物的丑恶嘴脸,莫不阐述了一个这样的主题:人总是为自己着想的,只要外界事物危及到自己的根本利益,什么都可以抛弃,包括友情,爱情,亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情,片中程蝶衣,段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂,他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中,被母亲送进戏班后,先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指,但也骨肉相连,可为了挣个活路,必须断去它;一如他必须离开他的娘亲,没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中,他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角,背弃自身的性别。
执拗的蝶衣总念成"我本是男儿郎,又不是女娇娥"而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口,一错再错,"这其实并不是'错',而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗--也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。"他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生,这种经历造就了他倔强性格和反抗意识,也造就了他的艺术功底,并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中,豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之,他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼,这种依决不是狭隘的男女之爱。然而,这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。
在段小楼的世界里,充斥底层社会的谋生智慧,他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄,他深谙其中的游戏规则,胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时,他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时,蝶衣想得到其栽培,而小楼则想"让他听明白了,没他四爷的捧场,咱在北平也照唱照红。"这里透着底层人民对权贵的不屑,全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时,段小楼则表示另有意趣--喝花酒。
段小楼在这一意趣中得到了意外收获--菊仙的爱,这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。"程蝶衣+段小楼"的故事上又叠加了"菊仙+段小楼"的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象--在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进,执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级,段小楼也在世俗力量面前不断妥协,终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到"从一而终"的知音,在这种精神幻象中,蝶衣才能找到自己的存在,而当自己连出演虞姬的资格都被取消后,他的精神世界则一片荒凉,艰难的人生自然全无意义,等待他的只有死亡了。
当小楼劝他服软时,他回答和回敬了一句"虞姬是怎么死的"以示自己的理想和决心。之后,程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头,面对着"无法直面的惨淡的人生",他决心以死来抗争。但是,他面临着是"无物之阵",他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择,他不能对这种愤恨追根溯源--没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了,他换上了新社会的行头,成了世俗社会的冷眼看客。“”结束后,蝶衣和小楼重新回到舞台。一句"我本是男儿郎,又不是女娇娥"又引起了蝶衣内心的百般滋味,他坦然地自刎而死,像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情,我觉得,这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过,他才是北京梨园里的大爷,可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时,蝶衣扮演的正是他最爱的角色--虞姬,他为之倾倒,从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出,他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王,而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人--虞姬。可以说他爱的是虞姬,并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王,就像小楼搂着菊仙离去的那句,"你是真虞姬,我是假霸王!"一语成谶。舞台上他辜负了虞姬,现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏,现在想来,或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵,是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵,你空有虞姬一腔报死意,十娘怜郎情,可他竟不是!是菊仙小姐,在后台为蝶衣盖一袭外衣,是菊仙小姐,拼了命夺回了蝶衣的剑,她最后的一笑里,是否有惺惺之意?
另外我还想说的是,每个人心中都有一个不容触碰的暗伤,一旦被揭破,后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时,仍执意唱到我本是男儿郎,而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执,可并没有想到为什么在这一点上固执。
我的观点是,在他的少年期间,被妈妈打扮成女孩,被周围所有的人误认为是女孩,这就是当时他心中的暗伤,他固执的需要别人接受自己是男孩的事实,哪怕次次都因此被师傅暴打,这是他心中的执念。到后来,这个执念被自己最亲近的人--师兄打破了,在母亲抛弃他之后,师兄小楼成为他的精神支柱,他不能违背小楼的意志,于是,他屈服了,同时他也战胜了自己心中的执念,治好了那个暗伤。从此,他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙,她婚前的职业是妓女,这是她心中的暗伤,她最不想触碰的就是这一段,因为这个,她也不能确定小楼到底爱不爱他,当小楼说不爱他的时候,她的心碎了。心碎,人死。可见,每个人的心里都有弱点,只要击破这个弱点,他可能不堪一击,或者,破而后立。
总之,生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人象张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值。
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小王子读后感和心得体会2024
你知道吗?其实,《小王子》它是一本很好的文学书,它里面的经典语句发人深省,常常领悟到了不同的意思。以下是小编为大家带来的小王子读后感和心得体会2024,欢迎参阅!
童话,其实不管年纪多大,都需要它。童话,会伴我们一生,让我们的心灵永远像孩子般的纯真。这一点,读了《小王子》就能感觉到。
这是一部关于爱与责任的童话。故事中的小王子对生活抱着认真的态度。而他却是孤独的,在他心情低落的时候,他会提着凳子追着太阳看日落。只有欣赏日落时那脉脉含情的余晖,才是他唯一的乐趣。有幸的是一朵玫瑰进入了她的生活。她恋着忧伤的小王子,小王子也真诚地爱着玫瑰。然而一件小事最终却使他们分开,敏感的小王子因为玫的一次恼怒而对爱生起怀疑,他离开了自己的星星,抛下了玫瑰,开始了自己孤单的旅行。
“如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花,那么夜间,你看着就感到甜蜜愉快。所有的星星上都好象开着花。”忧伤脆弱的小王子无法忍受想念的痛苦,他要急切地回去,最后,他选择了以蛇的毒液结束自己的生命,尽管他害怕痛苦,但是他认为这样就能抛下自己笨重的身体回去。最后小王子就像一棵树一样轻轻倒了下去,柔软的沙地,连一点声音也没有。
每一次读着这些清新淡雅的文字,都会被这种孩子式的看待世界的态度感动。多么天真、幼稚,可又多么纯洁、真诚!在现实生活中,我们整天忙忙碌碌,像一群群没有灵魂的苍蝇,喧闹着,躁动着,听不到灵魂深处真诚的低语。时光流逝,童年远去,我们渐渐长大,岁月带走了许许多多的记忆,也消蚀了心底曾经拥有的那份童稚的纯真。
曾经,我也是个孩子,心里只有简单的愿望和质朴的心思。曾经执着于自己的玩具,哪怕它已经破旧不堪,对我来说,它仍然是无可代替的,因为它曾经和我一起亲密地成长。是啊,孩子心里的重要和大人们是如此的不同。我们曾经为了一只迷路的小猫而忧伤,我们为了一朵花儿的绽放而无限喜悦,我们也同样会为了一只美丽别致的蝴蝶而雀跃不已——对我们来说,这些才是重要的。
小王子是否回到了自己的家,是否过着快乐幸福的生活,我们不知道。但是我们会在心底祝福,正如故事中小狐狸说的,眼睛是什么也看不到的,应该用心去寻找。在心中,我们能找到小王子和玫瑰的幸福。
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