为您找到与现代舞剧红梅赞观后感相关的共200个结果:
导语:阿芙罗拉公主的命名日仪式上,罪恶的仙女卡拉包斯发出了诅咒,公主会在长大后因被纺缍刺破手指而永远昏睡。16年后,阿芙罗拉长成一位美丽的少女,但在王子来求婚的舞会上,从没有见过纺缍的公主好奇地从装扮成太婆的卡拉包斯手中接过了纺缍刺破了手指,结果咒语实现了。在沉睡了100年后,杰齐林王子爱上在密林宫殿中熟睡的阿芙罗拉,用吻解除了魔咒,两位快乐的年青人得到了幸福。
今天我和好朋友杨涵琪一起去看了俄罗斯经典芭蕾舞剧《睡美人》
《睡美人》讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇的故事。在为公主奥萝拉举行洗礼仪式时,恶魔仙女卡拉包丝由于未受邀请心中嫉恨,于是对公主念了毒咒。为了使毒咒不生效,公主的教母丁香仙女随之把这种能置人于死命的毒咒转换成了百年的长眠。当公主奥罗拉长成为一名美丽的少女时,恶魔仙女卡拉包丝的毒咒应验了,丁香仙女的解咒也随之生效,百年的长眠使公主奥罗拉免于一死。
在这百年的沉睡中,丁香仙女不远万里为公主寻觅神圣的爱的力量,来唤醒沉睡的公主。最后英俊潇洒的王子菲列蒙德在仙女的指引下,遇见了沉睡的美丽的奥罗拉公主,并一见钟情爱上了她。在伟大的爱情力量的帮助下,他战胜了重重困难,并以神圣的一吻唤醒了沉睡百年的公主。整个王国苏醒了,在一场盛大的婚礼中,这对有情人终成眷属。
看完这个舞剧,我觉得很奇妙,他们能把《睡美人》这个经典的故事编成舞蹈,真的太厉害了,我期待下次还有机会去看舞台剧!
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导语:《情暖天山》根据阿勒泰地区青河县退休干部阿尼帕·阿力玛洪的感人事迹作为剧目的创作原型,讲述了维吾尔族妈妈帕丽达由于突发疾病,急需匹配血型挽救生命。因为血型不匹配,引发了众人对这个家庭的关注。毫无血缘关系、不同民族的一家人共同演绎了民族团结一家亲的感人故事。
星期六下午,我和爸爸一起去人民大会堂观看《情暖天山》。
一进场内,我就看见了五颜六色的灯光鲜艳地打在了舞台上,再加上维吾尔姑娘穿着漂亮的衣服,跳着优美的舞曲,真是珠联璧合啊!她们一个个舞步娴熟,精神抖擞,神采奕奕,旋转优美,盈风舞动,让我看的眼花缭乱。接着他们便开始用演,跳,唱的形式来告诉我们一个感人肺腑的故事。这个故事主要讲了在阿勒泰清河县的一位名叫阿尼帕的老奶奶,她一共收养了19个孩子,这些孩子是由10个民族组成的,这个老奶奶用自己省吃俭用的钱来供养这群孩子,经过老奶奶细心呵护,细心照顾,终于把他们养大了。其中,她的一位亲生儿子吐尔洪因为老奶奶不让他上学而离家出走,那天下着暴雪,但再寒冷的天,也挡不住母子间的亲情,于是老奶奶冒着风险把她儿子找了回来。但最令我感动的是老大妈还是没有让她儿子吐尔洪上学,而让她收养的汉族姑娘珍珍去上学,当演到这时,我旁边许多叔叔阿姨的眼泪便像断了线的珍珠流了下来。整个节目演完时,阿勒泰清河县那位老奶奶本人来到了现场,令我惊奇的是这位老奶奶看得很年轻,精神抖擞,目光慈祥,并不像我们想象的年老体弱,皮包骨头。
老奶奶的善良令我敬佩,老奶奶创造了多少生命,说不定他们长大后就能成为国家的栋梁之才。所以我要向老奶奶学习,学习她善良体贴,无私奉献,乐于助人的高尚品德。
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从未看过舞剧,《红梅赞》却让我体会到了舞剧这种艺术的魅力:诗化的情节,舞化的人体,极具震撼力的艺术视听效果,给人以气势恢弘、荡气回肠之感。
黑暗的铁牢中,不屈的志士在英勇地抗争着。他们中有“疯老头”,一对年轻的恋人,“小萝卜头”和他的妈妈,临近分娩的孕妇,还有备受酷刑、坚贞不屈的江姐及在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒,等等。舞剧中,我们可以看到,面对酷弄吊打和各种利诱,江姐她们大义凛然,刚毅顽强,叛徒则摇尾乞怜、为虎作伥。在那阴暗的牢房中,他们团结一致,开展了义无反顽的绝食斗争。就连天真的孩子“小萝卜头”,也忍住饥饿的煎熬,懂事地紧紧依偎在妈妈身边。在这与死亡相伴,艰苦卓绝的时刻,他们毫不畏惧,小萝卜头小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶,女青年思念着自己相依相恋的情侣;江姐想念着自己相爱相伴的丈夫老彭……敌人末日临近,开始了疯狂的屠杀。英勇的志士舍生就义。之后,随着解放大军进军的炮声,仿佛志士们听到了开国大典隆隆的礼炮,新生婴儿的啼哭代表了大家对胜利的强烈渴望。理想和信念在胸中燃烧,志士们在烈火中永生。最后,胜利的曙光照亮了大地,万里长空,忠魂起舞。新中国欢庆。
该舞剧以生动的肢体语言和凝重的氛围,再现了江姐等烈士的英勇形象。其在人物塑造上极具特色,让我深受吸引。如一开始,一踩着疯疯癫癫步履的老人的出现,他古怪的行为举止自然而然让人想到他是个疯老头。再如叛徒动作设计中的颤抖、畏缩、连滚带爬的造型,清楚的展现了他激烈的思想斗争及最后的屈服,使人一目了然地感到贪生怕死的渺小与无耻嘴脸。而江姐充满激昂而坚贞人格的肢体语言动作,使技巧展现与人物性格塑造相得益彰。剧中,小萝卜头面对死亡,向往自由飞翔的蝴蝶,狱中大屠杀的舞段设计等等,都使用了舞蹈本体艺术的方式,营造了催人泪下、英勇悲壮的艺术氛围,并展示了以江姐为代表的共产党人为了崇高的理想视死如归、大义凛然的锋铸铁骨,生动地再现了先烈们不屈不挠、顽强刚毅的光辉形象和顽强斗争的“红岩”魂。正因为该剧在人物塑造上的个性化肢体语言的运用,使得感人的情节得以展现、演绎,让人为之撼动。
舞剧中让人映像深刻的道具――铁栏,它不仅隔绝了人与人,也在间隔时空上起了很好的作用。在剧中,他被推拉,折转,都让人感受到人物的愤慨之情。烈士们被杀害前告别难友及他们在牢狱中与敌人的抗争等情节都通过舞蹈得以淋漓尽致地自由表现
“生当作人杰,死亦为鬼雄。”是烈士们在牢中共同的心声。舞剧中夸张的肢体动作应用于舞蹈中,完美的呈现了一幅幅生动又感人的画面。舞剧无法用旁白或歌唱来演绎故事情节,故在该舞剧中用一个个生动的舞蹈动作塑造了一位又一位的烈士形象,从而来诠释先烈们崇高的思想品质,亦是剧情很顺利地往下发展。
“红梅花儿开……香飘云天外,唤醒百花齐开放,高歌欢庆新春来”,一曲红梅赞,舞动了多少人的心。整台舞剧从一开始就灌入的崇高的思想理念――不屈不挠,视死如归、大义凛然,坚定胜利的到来;加上与众不同、巧妙的文学构思――一个接一个人物的刻画,展现其个性;伴随着舞剧音乐――采用奏鸣曲式,把交响乐、民族乐通俗地融在一体,以优美的舞蹈艺术,使舞剧的魅力发挥至了极致。
荡气回肠的歌声、刚劲有力的舞步、催人泪下的场景以及极具震撼力的视听效果,让我们领略到了红色经典那气势恢弘、荡气回肠的传奇故事.
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《红梅赞》让我体会到了舞剧这种艺术的魅力,观后有深深的感想。下面读文网小编整理的舞剧红梅赞观后感,供你参考。
昨晚,在上海大剧场观看了空政歌舞团编导、演出的大型舞剧“红梅赞”,又一次受到革命传统的教育。舞剧以与话剧不同的表现形式展开剧情,在演出过程中虽然以肢体语言和音乐合成表达,少有对话和旁白,但观众依然能够解读个中深邃的涵义,那一场场、一幕幕,给人心灵以十分强烈的震撼。
山城重庆歌乐山下的白公馆和渣滓洞里,被当时的反动军警囚禁着数百名共产党人和革命志士,他们在狱中失去了人生自由,忍受着非人的待遇,但革命的理想和信念坚定不移,一直不屈不挠地同反动势力进行着顽强的斗争。
尤其在人民解放军兵临城下,他们明知国民党反动派会作最后的挣扎,会对他们举起屠刀,而自己看不到胜利的曙光时。依然威武不屈,保持革命气节,这确实令人肃然起敬。
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昨天,应邀看了空军政治部文工团演出的大型舞剧《红梅赞》,是战友啊森帮我找的票。
一进国家大剧院,出乎意料,人满为患,人头攒动。没想到来看红色经典舞剧的人还真络绎不绝。心中不免佩服杨威。
说起杨威,可能大家不是很熟。这部舞剧《红梅赞》总导演就是杨威,也是我的好朋友,我们是从残奥会开幕式一起走过来的,在创作过程中,杨导曾给予我很大的帮助与鼓励。对于杨导的艺术造诣,很是佩服。
走进大厅,就碰上了啊森,啊森在舞剧《红梅赞》里扮演江姐的爱人老彭。他很高兴的朝我走过来,没变,还是那么帅气,浑身的艺术气息迎面扑来,说心里话,很是感激他。因为时间关系,我们疾步检票,安检。
正当我们办完手续时,眼前一抹红色映入我的眼帘,背后是一袭齐身黑发,此人正在打电话。但是总感觉似曾相识。。。。。。正当我准备回头进剧场时,她回过头来。。。。。啊,是杨导。“国辉。国辉”,还没当我叫杨导时,杨导大声喊出我的名字。我赶紧跑到杨导跟前,杨导没有很大变化,只是略微憔悴了。我很高兴,同时又很后悔,后悔今晚应该为杨导献上一束鲜花,。。。。
演出正式开始。舞剧《红梅赞》取材于二十世纪四十年代末,发生在重庆渣滓洞狱中的真实事件,是歌剧《江姐》的姊妹篇,是同一首主题歌繁衍的并蒂花。
大幕徐徐升起,粗重的锁链,黑暗的铁牢。不屈的志士在抗争。他们当中可以看到一对年轻的恋人,“小萝卜头”和他的妈妈,“监狱之花”的母亲(开场时是孕妇),“老大哥”、“齐晓轩:、”成岗“和一位疯老头。其中最引人关注的是备受酷刑、坚贞不屈的江姐。当然也有在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒。
“生当做人杰,死亦为鬼雄。”面对酷刑吊打和各种利诱,江姐她们大义凛然,刚毅顽强,叛徒则摇尾乞怜,为虎作伥。为给受刑昏迷的江姐送去各牢房凑集起来的一碗水,年轻志士竟被敌人摧残死去。
于是,各牢房团结一致,开展了义无反顾的绝食斗争,就连天真的孩子“小萝卜头”也忍住饥饿的煎熬,懂事的紧紧依偎在妈妈的身边,他小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶。
在这与死亡相伴,艰苦卓绝的时刻,女青年思念着自己相依相恋的情侣,江姐思念着自己相爱相伴的丈夫老彭。。。。。
敌人末日临近,开始了疯狂的屠杀。
“小萝卜头”带着飞翔的梦幻和母亲一道含笑从容的走向了刑场;在屠杀的枪声里,“监狱之花”带着嘹亮的嘀鸣降临到人间,而他英雄的母亲却毅然决然的选择了舍身就义。
伴随着解放大军进军的炮声,志士们远隔云天地听到了开国大典隆隆的礼炮,新生儿的嘀哭代表了大家对胜利的强烈渴望。江姐带领难友们,用自己的忠贞绣成了红旗。
一排排倒下,一排排冲上来,理想,信念在胸中燃烧,志士们在烈火中永生。
当胜利的曙光照耀大地的时候,彩虹搭起了天梯,红日展开了笑脸,万里长空,忠魂起舞。为了新的世界,为了新的中国,无怨无悔。
“红梅花儿开,朵朵放光彩,昂首怒放花万朵,香飘云天外,唤醒百花齐放,高歌欢迎新春来。”
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对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民,或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说,被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内,去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》,似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”,似乎有一种逃离都市“文化雾霾”,感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来,脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰,未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白:“不到园林,怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时,整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面,富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下,一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中,好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后,《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现,在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻,全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中,伴随着深刻的主题哲理延伸,伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化,伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化,及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进,孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”,似乎千年后活着的孔子跃然而出,且栩栩如生……
此刻,我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中,被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然,我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者,圣人所乐也,而可以善民心,其感人深,其移风易俗,故先王著其教焉”的传承宗旨,溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义,同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责,遂将“圣人”活的人物搬上舞台,以求“君子务本,本立而道生”,达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中,要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界,或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命,秉承“自天子以至庶人,壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构,融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓,编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次,突出其治国之策的推行,书院教育理念的传播,为民请命的苦旅3个核心史实,采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法,展现宫廷帷幕貌似庄严下的肃杀冷酷、残暴无道,一如进谏中的危境,君臣间的杀戮,传道中的悲欣,祭祀时的决然,令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间,无论是舞美设计中竹简书法背景的推移,或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意,还是万民跳傩、祭祀典礼,或是圣人舞剑祈天的心愿,都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂,但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻,而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化,将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。
以笔者之见,观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上,正所谓见仁见智,仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》,默默无语地观舞者圣境,分享美美与共,“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
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《朱鹮》旨在对朱鹮这一物种“曾经的失去”,呼吁珍惜。剧中舞蹈演员舞姿婀娜,将朱鹮的灵动姿态刻画得惟妙惟肖,唯美的舞台则令人仿若置身仙境。下面是读文网小编给大家整理的舞剧朱鹮观后感,希望能帮到大家!
2016年11月18日,我拿着6排2号位票来到湖北剧院,本以为票号是像电影票一样吧,从1到终,然而去了才发现,最靠前的号越接近中间,程对称式的排座,也对,我所得票是半个月钱就买了,我的座位可不会是最偏的位置吧,不然谁还会积极买票呢?7点准时到达湖北剧院,首义广场那座红的如血的雕塑在冬日里成了很美的风景,正对着红楼的首义广场有着说不出来英雄气息,红的夺目的广场好像英雄的灵魂依旧守护这新中国。站在湖北剧院的门口,有一个中年大叔问我要不要票,我说早买了,以为是黄牛,没多说就走了,刚没走几步,又一大叔问我有没有票卖,他没有买到票:直走左拐,有人卖票,你问问。。
入场了,坐我旁边的是一个舞蹈专业的美女,大学已经毕业,专业舞者,她旁边是一位文艺范十足的大叔,年过40 的样子,依然有时间去看看舞台剧,这样的文艺大叔,中国还真少见了。其实这大叔是坐我跟那个美女中间的,由于过道太窄,就索性坐那个美女旁边吧,123号座位是最佳视觉范围。调换与否都无差。
舞台剧共90分钟,分上下两场。
上篇是讲在远古的农耕时代,人们过着安详平和的日子,春天忙种,夏日嬉戏,秋天收割,冬日珍藏。年复一年的过着,闹着,笑着,跳着,白发老爷爷乐呵呵的看着一旁的孩子闹腾,不远之处一脸慈祥的奶奶旁边站着一位刚生完宝宝的妇人,几个月大的婴儿在她的怀里做着香甜的美梦。
看这样的画面我想到辛弃疾的一首诗是这么写照:大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼;最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。不可复制的场景却有着相同的心情。
这时,映入眼帘的是一个年轻英俊的小伙子,勤劳、善良,他把他一天砍下来的柴送给了八方邻居,围绕在他身边的是一个天真烂漫的小妹妹,顽皮的她惹的哥哥不得不用怜爱的手掌亲拍她脸颊,这一幕是友爱,是分享,是善良、是文明。这样的一个画面让我这一个站在画面之外的人都为之而喜悦,这种情也惊起一只飘然而过的朱鹮仙子,她心动之时落下了一根羽毛,落在这个英俊的年轻人手心,我想这应该是所说的【惊鸿一瞥】吧,这一根羽毛为他们千年的爱情留下了一根线索,也为下半场的追忆做了铺垫。
羽毛之轻,情却不轻,那个年轻人拿着这根羽毛去寻找这美丽的鸟,路过鹮鸟群的时候,发现这个很像,那只也是,当它们煽动翅膀的时候他发现了她。她在她的伙伴中显得那么耀眼,她的尾巴很长,她尾巴后面那一撮红色最鲜艳,她的姿态最为优雅、他深深为之吸引,可是他不知道,他们是天上下来的仙子,因为爱上人间的美丽勤劳,善良而纷纷下凡。
他们晨间在这里嬉戏,翱翔,阳光照在他们的身上泛着银光,高洁的姿态不得不说他们的美就像不食人间烟火。晚霞间、他们用纤细的腿,迈着轻盈的姿态、栖息河边的枝头,霞光为被、让本就有粉色的羽翼更显得鹮鸟更美更仙。
仙子们脱下羽衣,幻化人形,小仙女们闹着,大仙女们跳着,瞬间他偷藏起了她的羽衣,待小伙伴们都开始一只只的变成原形飞走了,而她却还在穿梭着,找寻她羽(我承认,这剧情特么套路,传说中的织女的故事引用的好俗气)
这是他们四目对望,作为鸟儿的她开始紧张、好奇、大概是第一次见到男人的,也大概是一种难以拒抗的羞涩感吧,她不懂得他为什么望着她,她小心翼翼的偏着似懂非懂的脑袋去打量她,一偏一抖,一抖一转,鸟儿的心态与动作被演绎的可圈可点。她伸纤细的腿一步一后退,他同样模仿她的动作一步一上前,像跳着一支浪漫的华尔兹,舞步翩翩、感情就像温开的酒、开始从冷到暖,由暖到烈。熨开这一段奇妙之缘。突然,这只仙子(朱洁静)笑容笑开了,眼睛亮起来,用这小脑袋在他身上蹭着,呢喃着,围绕着,拥抱着,旋转着,(这由女单变双人舞,托举之作加深了两者之间的感情,朱洁静在演绎飞翔的动作非常的完美,)还有一群小鹮鸟叽叽喳喳的相互嬉闹,那个场面和谐的是一种人间美图。(群舞开始,)层层鹤影重叠叠。翩翩裹情何归去。
群舞是由裙摆颜色淡的小仙子们跳着,纤细笔直的腿,红色的掌、洁白的羽毛,细长的手(可以说是翅膀么?)并列的占着,在舞台灯光的照耀下,影子打在地板,这倒影就像我们看到了一副真实的栖息图,壮观、惊叹、一个接一个的小心翼翼的涉水而过。你能懂得那是怎样的一种安静与和平?连我的呼吸都不敢大声,怕惊动他们向远处飞去。领舞的仙子我以为她就是王,她的羽毛最长,裙摆最亮,头冠最显眼、站在千万只的鹤群里,一眼就能辨认。我想她就是王,美丽的女王,其他的几个小朱鹮围绕着她,她轻抚摸,朱鹮们在他们跟前嬉闹,我错觉的以为这是他们跟人类生存下来的结果吧,如此和平,连我无法读懂舞台的剧情,却从嬉闹了解到人与鸟共存的真心。他们相爱,爱情里面,我读懂他们的快乐,这个砍柴的青年跟美丽的仙子相恋,我想这应该不会有好结果吧。
她找到了羽衣,还是飞去、离开,他在她的怀里熟睡,在离开之际,仙子围绕他转了三圈(应该说是在空中盘旋三回)依依不舍却留下一片羽毛作为念想。我想这应该又是一个多年后的传说,传说:见到朱鹮仙子的人、拥有一片羽毛。。。
上篇完结,我想说舞台的音乐跟步态勾勒的并不完善,仙乐飘飘,这个幻境的出现时音乐并不给力,风过铃响、水涉而漾这种小细节的音乐却没办法穿透舞台整个场面。。。舞美设计不错,特别是3D设计的树枝背景舞幕都是OK的,灯光也打的没错误,妆画的很美,连演员手背上都撒了银粉,静距离看到的是银光闪闪,服装很精美,很像朱鹮的形态,让我最吐槽的下篇的剧情跟音乐弄的很糟糕,为么为么?
上篇讲的是美好与爱情、和平与安祥的远古农耕生活。下篇就是讲对美好的追忆、对逝去的珍惜。
音乐起、一片羽毛再次从空而至,这时人们小心翼翼的呵护这片轻柔的羽毛,一个一个的去传递,在传递一个传说一个文明一个信仰。那一种小心、那一种虔诚。(现代舞肢体表达)都看到了人们对朱鹮的爱。可是后来行走在黑色、灰蒙的空间中,人类再也不爱那个叫朱鹮的存在,丢之、厌弃、甚至随地糟蹋他们曾经视为生命信仰的羽毛,视为国之珍宝的朱鹮。羽毛再次传到青年记着手中,他好像对这个羽毛有着特别的记忆,他开始寻找这只鸟、像重复千年之前的事情、“我存在着,只是想找到你”黑色笼罩这朱鹮的家园,笼着这世间一切生灵,人与人的交流穿梭都有一副口罩进行隔绝、树林在倒,城市在兴起,朱鹮流失其所,在这恶劣的环境下、朱鹮顽强的活着,用那种祈求的眼神在这个灰蒙的空中盘旋(群舞起,托举、单双 组合,表达了压抑、绝望、封闭的人物心理、表情也开始有相应变化。)
(下半场、领舞朱洁静的服装变成灰白色、尾巴上的一点红也失去了光彩)后来朱鹮被捕、是记者救起了她、他拿出放在心口的羽毛、问是她么?她点点头,她不知道在向记者说了什么,记者带着她带着她去找她曾经的家园,然而在归去的路上他们相处在一起,跳着舞说着世间奇妙,我从他们的共舞看到了千年之前仙女与砍樵少年相恋的一幕,忘记了这个恐怖的空间,还有让人忘记自己名字的时间。在快到家园门口的时候,看到了这么一幕,(群舞起)灰色羽衣的小朱鹮们跳着跳着,然后莫名其妙的开始一只只的倒下,尸体横挂在树上,地上溪边、只有7只顽强的活了下来,当那只叫主角的鸟(朱洁静)会到家园,看到自己的伙伴都死去,开始哀鸣、呜咽、(悲剧色彩音乐还需要加强点)仅有6只提着一口气走在她身边,他们相互用额头摩擦着,身体缩的很紧,生怕再次死去,这时身后拖着一直断腿的小朱鹮用最后一口气走在记者身边,死在他的怀里,朱洁静用头抵着死去的朱鹮尸体,其他六只也托着它的身体哀鸣。我心震撼,动物的负能量我感染到了,他们不会说话,不会哭,只能感受到他们内心在撕裂的叫唤。人类在不断的破坏自然,威胁其他生灵的生存,无节制的乱砍乱伐、大气污染、水污染,势必会遭到自然的报复(这是后话)
后来他们隐藏在深林,再也没出现在人类的视野、在现代,人们只能在博物馆去观摩朱鹮的标本,一只只活生活现,那个曾经救过那只失去家园的朱鹮的记者也进入了暮年,一群学生在听这个记者讲这只朱鹮的故事,当听的津津有味的女学生俏皮的模仿朱鹮的动作,然后笑着离开。
突然他停在一直鹮仙面前凝视她,它的姿态在、它的笑容、哪怕隔绝着玻璃、他任然感受到她的美,好像这一瞬间他想起了来自远古的记忆,他曾经与她偏偏起舞,时空把他带到过去,眼前的标本像活了一样在他眼前舞蹈(双人舞起,伴舞小鹮仙,舞种跟远古是一样的)像复制了这一串记忆,一场欢悦的舞蹈拉开,舞幕开始合闭,第二次拉开幕围的时候,朱鹮(主角)谢幕礼,朱洁静双臂向后微张,像鸟儿展翅的姿态,优雅的向观众行礼。那个礼让我想起一句:“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”足以表示我当时的心情,她的微微一低头,浅浅的笑容,纤细小巧的身体承受着心情的重量微微下沉,这一礼,答谢的很高贵,在这种高贵的面前,承载着是舞者对观众的尊重。至少我明白懂得高贵与典雅并重的气质其实来自于本心。(感受扯的有点远,)
再次谢幕是群演员上台,台下的观众欢呼声响起,对这种久违的喜悦也是按耐不住,而我却淡定的等落幕,因为我已经渡过了对舞蹈过化的过程。
群舞无可挑剔,双人舞之中差点默契,感情有点散,不知道是否是剧情的影响,下篇的情节设计中沉重的心情,流离的表情、别后的呆视,急求的渴望,都欠了火候不知道是否是我自己没用心看(半路上拿手机拍视频,照片,错过几个重要瞬间也有可能)。应该说下篇才是整个主题的重点,却在服装,灯光 音乐上都不及上篇,每个人的心中都有自己的见解与观点,我的观点不针对舞者,跟编舞的本身,因为一千个读者有一千哈姆雷特,更何况这更是融合心理,音乐、肢体的舞蹈,感受并不是几言文字所能表现。言无之言,境无止境,能要懂的还有很多。
物以类聚,人以群分,这次去看舞台剧,在结束后却发现芭蕾班的同学跟我在观看同一场舞剧,同样的兴趣爱好,总会在某一时刻相遇,所以在任何不曾预约的情况下,依然能够见面。
感受的过程也是一种心灵洗礼,不是么?
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芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一,下面是读文网小编给大家整理的舞剧胡桃夹子观后感,希望能帮到大家!
晚上,我和妈妈一起去上海大剧院看芭蕾舞剧《胡桃夹子》。一走进大剧院,我看见了一个很大的乐池,乐池里有很多乐器,有钢琴,有小提琴,有竖琴……叔叔阿姨在乐池里弹着动听的曲子。演出开始了,一个叫克拉拉的小女孩和她的哥哥在一起过圣诞节,舞台中央有一棵高大的圣诞树,上面挂满了礼物,克拉拉开心地跳啊、唱啊。睡觉的时间到了,克拉拉做了一个梦,她梦见家里有许多老鼠,,克拉拉可害怕了。这时候胡桃夹子变成了一个王子,领着她的玩具兵和老鼠作战,王子把老鼠都赶走了。接着,克拉拉梦见来到了雪国,冰雪女王和国王带领着雪的精灵们变成随风飘落的雪花,跳着舞蹈欢迎他们。克拉拉和王子乘着一辆冰车来到了糖果宫殿,糖果公主跳起了美丽的舞蹈,有印度舞,中国的民族舞等等,克拉拉醒来后发现自己在做梦,做了一个美丽的梦。
看了这部芭蕾舞剧,我觉得跳芭蕾舞的叔叔阿姨可厉害了,他们优美的舞蹈给我们带来了美的享受,让我们进行了一次美妙的奇幻之旅。
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《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区,演出深受好评,被誉为“中国民族舞剧的典范”。那么观众们观看后感受如何?我们一起来看看大家写的丝路花雨观后感吧
大型舞剧《丝路花雨》莅穗演出,我先后观看了五次。《丝》剧有着新颖的题材、深刻的主题思想、丰富的艺术想像力,独特的艺术构思,抒情的艺术格调。可谓题材新、构思新、立意新、语汇新。是思想大解放、大胆突破的艺术结晶。舞剧通过老画工父女的悲欢离合、和伊努思大义救英娘、神笔张血洒丝路、歌颂了源远长流的中外友谊。它对今天的安定团结、加强中外友好交往,奔向四个现代化,有着积极的现实意义。
有突破,首先体现在题材方面。谁都知道,敦煌壁画是我国的珍宝,但建国三十年,却基本上是“知宝而不敢碰宝”。(舞蹈界仅有戴爱莲先生的双人舞《飞天》取材自敦煌)要运用舞剧去表现它,难度是相当大的。那行旅在人烟渺茫沙漠通道的千年古史,尤如浩瀚的大海,既缺乏完整的故事传说,又渗杂着佛国艺术、生意之谈,波(斯)天(竺)色彩,弄不好便会异国情凋。但甘肃的编导同志们,通过艰辛的劳动,巧妙地把敦煌珍宝和丝绸之路有机地揉合在一起,从而为自己开辟了适合舞蹈规律的创作天地,并提升了深刻的主题思想。这个题材选择的过程,本身就是解放思想的一次飞跃,它开出的硕果,影响将是深远的。其中二场“反弹琵琶伎乐天”的构思、体现了舞剧需要的典型环境塑造典型性格。序幕的虚写和四场的大段幻觉舞蹈的处理,是那样诗情画意,浮想联翩。五场的“血染丝路”,其矛盾冲突和艺术意境,也是颇感人的。这些浪漫的舞蹈手法,都使演员有情可抒,观众情怀触动。使我们获得赏心悦目的美的享受。
《丝》剧的舞蹈语汇,就像闪光的海底珍珠,以其独特的艺术魅力,紧紧地吸引住我,白居易早已盛赞过的如行云凌波的唐代舞风,那杨贵妃舞蹈时著名的 “小垂手”,分明展现在我眼前。我仿佛已看到,我国舞蹈界一个新的唐舞学派,正在破土萌芽。这是多么令人欣喜的事啊!作为编导,最理解创作的甘苦,任何艺术上的点滴突破,都是难能可贵的。而《丝》剧的舞蹈语汇,却是一次重大突破,尤其是面对当前普遍存在舞蹈语汇比较贫乏的现状,《丝》剧提供的全新的舞蹈语汇,更是个大贡献。可以看出,《丝》剧编导不是简单地满足于把静止的敦煌舞姿活动起来,而是通过对有关的唐代乐舞史料(包括敦煌壁画、唐诗、曲牌)综合性的研究,去芜存精,终于逐步探索出它的内在规律,整理发掘出包括控制、大跳、旋转等一整套独具唐代舞风的语汇,(其中单是旋转就有好几种不同舞姿的“敦煌转”)在动作组合上,把敦煌舞姿和中国古典舞不露痕迹地溶为一体。使人感到既有中国民族气派,又风格独特、优美耐看。把它和我最近看到的另一个反映唐代题材的独舞《霓裳羽衣舞》相比较,我是偏爱《丝》剧的做法的。(中央歌剧舞剧院于颖编舞、舞蹈意境也十分清新优美,但因语汇过多的印度、缅甸舞成分而有异国情调之感)《丝》剧编导们发掘、整理敦煌唐舞时不被唐代乐舞曾吸收过许多外来舞姿的表象所眩目,而是根据历史渊源及本民族特性而着重往中国古典舞靠拢的指导思想,是十分可取的。我认为他们的实践经验,对舞蹈界今后正确对待发掘、整理古代舞蹈语汇方面,是很有教益的。 《丝》剧不足之处,总的感觉是舞台演出不如看文字剧本感人,这和对各场的艺术处理、布局欠妥有关,如起伏跌宕不鲜明,有断断续续之感。又如场面舞蹈过多而淹没了刻划人物性格的独舞、双人舞。剧中刻划人物性格欠细腻,既然是悲、欢、离、合、一悲一欢都欠笔墨。往往可以抒发舞蹈的地方却以简单的造型一带而过。舞剧音乐较之舞蹈逊色,唐代的古曲形象不突出。观众记不住舞剧的音乐主旋律,等等。相信经过甘肃艺术家们的进一步加工,肯定会把《丝》剧搞成为我国的保留剧目。
通过《丝》剧莅穗的成功演出,对我们有如下的启示——第一是进一步解放思想,大胆开拓题材。当前,广东的舞蹈创作局面打不开,我认为关键是创作题材没有大的突破,思路很窄。首都文艺界评价《丝》剧有“为中国舞剧题材开辟了新的途径”一说,我同意这个观点。《丝》剧的确给我们打开了眼界。上下几千年,纵横几万里,近的,古的,中的,外的,都可以大胆探索。“作家有立场,题材无禁区”,天地十分广阔,只有大胆开拓题材,才能有文艺的百花齐放。才能开闯舞蹈步子迈不大的被动局面。第二是加强学习,提高文化素养;甘肃省同行们,用他们丰富的知识锁匙,打开了埋藏千年的敦煌唐舞的宝库。四届文代会也向我们发出号召,“文艺创作家一定要努力提高自己的文化素养”。《丝》剧为我们做出了榜样。作为舞蹈编导,当前应加强对中国古代舞蹈史和世界现代舞蹈史这两门功课的学习,我们要学习祖先在艺术方面聪明智慧,和豁达大度兼容并包的精神,从而提高我们的业务技能,更好地为四个现代化服务。第三是寄希望于我省主管文艺的各级领导部门,应该像甘肃省委给予《丝》剧的正确领导和艺术民主那样,为进一步发展广东的音乐舞蹈创作而大开绿灯。
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保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》,这也是继这部戏此前在上海举行的成功首演之后首度在京城观众面前展现。
舞剧由编导赵小刚编排,这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血,他在介绍这部舞剧时说:“我十一岁开始学习敦煌舞蹈,二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击,试图脱离敦煌的限制,却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”
舞剧《莲花》的灵感来源是乐僔在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍,舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态,而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面,编者特意选择了乐僔这一形象,并把他意象为一个彩塑师,而乐僔与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐僔不仅是剧中主角,也是编舞者作为艺术工作者的自比,而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活,高于生活,最后又回到生活的全过程。
舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈,其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”,展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”,描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。
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之前很少看芭蕾,对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上,芭蕾赏析这课,带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立,白色纱裙,轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切,而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中,描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话,王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时,天鹅变成了美丽的公主奥德塔,原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅,在晚上才能还原成人形,只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔,但魔王为了破坏这段恋情,将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会,上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅,这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺,少女们逃离魔掌的希望成了泡影…… 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,我觉得只是个非常成功的尝试。
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《孔子》舞剧以“乐也者,圣人所乐也,而可以善民心,其感人深,其移风易俗,故先王著其教焉”的传承宗旨,溯源逐本。下面是读文网小编给大家整理的舞剧孔子观后感,希望能帮到大家!
以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起,为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现,舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果,从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心,心理上的导向作用非常强。在这样的背景下,一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符,给紧绷的神经一个必要的休息,同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况,时间、父母及其职业状况,简单明了,可以说,舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处:摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致,至此,观众已经被深深吸引,陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。
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今天我和好友于也然到天桥剧场看舞剧《一把酸枣》,刚来到门口,我问妈妈是不是走错了?天桥剧场金碧辉煌,看起来像大饭店。一进大门,我们看到了也然和她的妈妈。我和也然高兴得拥抱在一起。
开演了,我们的座位上有个小灯笼,我太兴奋了。看演出还送灯笼耶!
刚开始我不知道那个跳舞的阿姨在干些什么,后来通过屏幕上的字句知道了这是一个悲剧故事。有一个阿姨叫酸枣,是一个丫鬟,她喜欢一个小伙计。小伙计出门学艺,干得很用工,被老师推荐成为二掌柜。管家要求酸枣和傻少爷成亲,又下毒在装满酸枣的小锦囊里。后来酸枣知道自己和管家是父女关系,她疯了。在去往大漠的路上,酸枣和小伙计相遇了,他们俩吃了锦囊里有毒的酸枣,含恨九泉。
这台精美的舞剧,演员没有说话,却用舞蹈和表演把故事讲的很精确。
演出结束时,我们到别的空位上找到了3个灯笼,这样我们每人有四个小灯笼了,真好玩!
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看浪漫芭蕾舞剧仙女的仙凡关系,本身就是复杂的男女情爱关系.把文学作品或者艺术作品在生活中加以理智的成分去讨论,似乎多有不当.但是呈现的结果和过程确实是值得去回想.
仙女的版本看的不多也许就没有完全看完.仙女的剧情背景定位在一个男子即将和一个女子结婚的前夕.仙女在他沉睡的时候来到了他的梦中这可以说是一个男人婚前对即将跨入婚姻的的一种心理上的不满和未知的幻想.所以也许会自己臆造这样一个天仙般的美女降临其身.
仙女的独舞的出现和仙女的消失,基本上是按照男主人公的想像进行.仙女在这个角色里是主动的关系.而男主人公则是被动的被挑逗者的关系.基于背后的情节,仙女在这个出场和动作的设计是有第三者的嫌疑.
不知道仙女的角色是站在立足于凡人之上的仙的高处.还是就是第三者的位置.显然是模糊的.因为仙女的死在于她的欲望.在于和男主人公长相厮守的欲望.说白了是婚姻.不管是婚姻还是只是 情爱.爱了就是要付出.爱了就是要受折磨,不管是人是仙.欲望是一切的源泉.当她披上象征所谓恒久的给巫婆上了符咒的白色纱巾的时候,她是一只失去翅膀的普通人.那个是时代的语言似乎在说,不管一个女人在婚前是如此的耀眼夺目,一旦进入婚姻.或者是做为一个第三者,一旦有可婚姻的念头或者是超越范畴本身的念头,结果都是不好的.芭蕾舞剧很多的时候有着说教的意味.像是这一段,也许就需要去揣摩.当然作为欣赏的角度,也就只是一个剧而已.浪漫.且美.
如果于生活于现实相联系的看艺术作品一个字累.看某个东西的时候我门就只能把他限定于某个视觉范围内去观看去欣赏去评判.
最近色戒很火.看这个东西是把他放在在性,情色角度上看,还是放在对于张爱玲作品去阐释创造看,还是把它放在当时的历史背景看,迷糊的时候,总会把这个角度抽一丝那个角度抽一丝,另外一个角度抽一丝的看.着实的累字一个,而且每个地方都不可能看透.所以讨论没有丝毫价值.
如果作为悲剧的角度看,站在仙女不的角度上看,仙女的下场很惨是悲剧,.但是如果在舞剧的1幕中,主动勾引或者是为了自己的爱情主动追求一个即将结婚的男人,站在道德的角度上看,站在未婚妻的角度上看.仙女是否是个悲剧?不管是仙女还是未婚妻,都是男主人公的男权产物.这样的结局和冯小刚电影<一声叹息>一样.男人的悲哀.最后的结局.两手空空.似乎也是有说教色彩.是浪漫还是悲剧?!仅能用一个简单的面概括之否?!
在关注男女主人公的角色的时候,由于呈现的面,似乎作为观者更多的希望男主人公能够实现他的浪漫.和仙女成双成对.如果说<仙女>是悲剧的定义的话,那么观众是站在男主人公的角度出发.这只是一个个人的罗曼蒂克,浪漫的梦想的破灭.作为个人的"我"男主人公的喜怒哀乐的舞台为主线出现.这是个个人主观上的悲剧.男子竹篮子打水一场空.即使在他对两个女人的时候有着很多不同质感的动作的设计和哑剧的手势.最后的结论此男立场不够坚定.年轻人的心态.年轻也有着经历各种状况的资本.也只是个人成长的过程一场春梦罢了.于他而言.
站在女性未婚妻的角度上看,被花花肠子的爱幻想的男子在婚礼上抛弃.在这看来是个悲剧.是一个梦的破灭.结婚如此浪漫的,一个女人一生中如此重要的事情.就这样被一个被一个看不见的仙女击败了.呵呵...在男主任公和仙女在爱的时候,基本上没有想过对于这样的事情对于未婚妻会是个悲剧.至于喜剧,就是尾声部分和暗恋他的男子的婚庆.
无法界定一个人的好与坏,因为他们都只是一个角色而已,都在这个舞台上扮演自己的角色,了结自己浪漫的情怀.特别是对于一个艺术创作,更加无法用社会道德观,人生观去衡量.更加无法去阐释什么.只能说它也只是一面镜子,一个面而已.
在男女情爱关系中,是悲是喜,无法从中结论型的判断.悲喜伴随着人生的整个过程.在整个人生过程中享受这样的过程.没有任何好坏的界定.
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芭蕾舞剧《海盗》取材于英国著名诗人拜伦的长诗,故事发生在土耳其人占领希腊的年代。
风暴袭击爱琴海,海盗首领康拉德遇海难被渔家姑娘米多拉救起,米多拉却被人贩子阿赫麦特掳去。在港口的奴隶市场上,当人贩子即将把米多拉卖给土耳其总督时,海盗首领康拉德化装成阿拉伯巨商带领他的助手们救出了米多拉等姑娘们,康拉德同米多拉产生了纯真的爱情。康拉德的副官比尔邦托出于嫉妒和贪婪企图暗算康拉德,但在康拉德助手阿里的帮助下,正义最终战胜了邪恶,康拉德与米多拉幸福重逢,扬帆远去。
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《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧,全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分,讲述了孔子周游列国的历史故事。大家观看了之后会有那些感受呢?下面就跟读文网小编来看看孔子歌舞剧观后感吧!
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧,全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分,讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想,其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用,就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创,本着对传统文化的尊重,在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上,一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识,细想,原是仿制了那些出土的春秋时期文物,如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料,借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑,认真研究,提炼出最具时代特征的元素,结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明,当年的服装是“绕衿谓裙”,也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补,获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人,以及画像砖上都不难看到,“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素,根据当今现代人的审美特质进行融合,富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良,这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈,借以表现孔子注重礼制规矩:男右手执羽,左手盖之;女左手执羽,右手盖之,所谓男左女右。再如,春秋战国时期的青铜剑,士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞:公赐剑于孔子,代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史,又非照搬描摹,《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
看过“孔子歌舞剧观后感”
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第一届学青会观后感范文10篇
第一届学青会是一场盛大的体育盛会,展现了青年人的拼搏精神和团队意识,通过比赛和文化交流,拓展了青年的视野,提供了展示自我、实现梦想的舞台。下面小编带来第一届学青会观后感10篇,希望大家喜欢。
第一届学青会是一次非常成功的盛会,它不仅为青年人提供了一个展示自己才华的平台,更通过比赛锻炼了他们的意志和毅力。
在比赛中,我看到了许多运动员在遭受挫折时依然坚持下去的精神和勇气,这种精神让我深受启发。我认为,我们应该向运动员们学习,无论是在学习还是生活中,都要坚持自己的信念和目标。
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