舞剧红梅赞观后感汇总四篇
《红梅赞》让我体会到了舞剧这种艺术的魅力,观后有深深的感想。下面读文网小编整理的舞剧红梅赞观后感,供你参考。
舞剧红梅赞观后感1
昨晚,在上海大剧场观看了空政歌舞团编导、演出的大型舞剧“红梅赞”,又一次受到革命传统的教育。舞剧以与话剧不同的表现形式展开剧情,在演出过程中虽然以肢体语言和音乐合成表达,少有对话和旁白,但观众依然能够解读个中深邃的涵义,那一场场、一幕幕,给人心灵以十分强烈的震撼。
山城重庆歌乐山下的白公馆和渣滓洞里,被当时的反动军警囚禁着数百名共产党人和革命志士,他们在狱中失去了人生自由,忍受着非人的待遇,但革命的理想和信念坚定不移,一直不屈不挠地同反动势力进行着顽强的斗争。
尤其在人民解放军兵临城下,他们明知国民党反动派会作最后的挣扎,会对他们举起屠刀,而自己看不到胜利的曙光时。依然威武不屈,保持革命气节,这确实令人肃然起敬。
舞剧红梅赞观后感2
“即使剪了翅膀,鹰,曾在哪一瞬忘记过飞翔!”蔡梦慰烈士的遗诗《黑牢诗篇》的句子敲击在人们的心上。大剧院舞台上凝重冰冷的铁链组成一道黑幕,一组浩然正气的英烈浮雕缓缓从网幕上“流过”,突然一段“铁墙”坍塌,一股红绸从天而降……
虽有歌剧《江姐》“花”开在先,并蒂而生的这支舞剧版“红梅”,同样傲压冰霜,花开更艳。该剧以独特生动的舞蹈语言,融合深情的音乐和逼真的舞美,艺术地展现了重庆渣滓洞死难烈士为革命事业不屈不挠斗争的革命精神,展现了以江姐为代表的红岩群英的铮铮铁骨。当小提琴奏响《红梅赞》主题变奏,酷刑之后的江姐颤抖着的尖尖十指,把观众的心揪到了半空。女主角李青从匍匐到挺立,一次次用足背站起前行到飞旋腾转,在满天雪花中舞出了那样一种动人的美:痛楚中的坚毅、悲愤中昂扬的理想……
仅此一段独舞,已为小说《红岩》所展开的艺术长卷中新添了一个舞动的经典。一批批烈士就义了,监狱里一个婴儿诞生了!那映照天地的红旗与响彻云天的主题歌,那伴随着解放军攻占重庆的炮声同时响起的开国大典的礼炮轰鸣,那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞……
一步步撞击着观者的灵魂。当《绣红旗》的旋律响起,不少观众忍不住拭去眼角的泪水,人们在感叹:这是艺术家用灵魂和心血“绣”的精品,是“红色经典”穿越时空的恒久魅力!
同时,我们每一位共产党员应常常想到先烈的遗愿,常常警醒自我,我们还要继续呼唤着这个名字,讲述着这个故事,谨记着这段历史 。
舞剧红梅赞观后感篇3
从未看过舞剧,《红梅赞》却让我体会到了舞剧这种艺术的魅力:诗化的情节,舞化的人体,极具震撼力的艺术视听效果,给人以气势恢弘、荡气回肠之感。
黑暗的铁牢中,不屈的志士在英勇地抗争着。他们中有“疯老头”,一对年轻的恋人,“小萝卜头”和他的妈妈,临近分娩的孕妇,还有备受酷刑、坚贞不屈的江姐及在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒,等等。舞剧中,我们可以看到,面对酷弄吊打和各种利诱,江姐她们大义凛然,刚毅顽强,叛徒则摇尾乞怜、为虎作伥。在那阴暗的牢房中,他们团结一致,开展了义无反顽的绝食斗争。就连天真的孩子“小萝卜头”,也忍住饥饿的煎熬,懂事地紧紧依偎在妈妈身边。在这与死亡相伴,艰苦卓绝的时刻,他们毫不畏惧,小萝卜头小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶,女青年思念着自己相依相恋的情侣;江姐想念着自己相爱相伴的丈夫老彭……敌人末日临近,开始了疯狂的屠杀。英勇的志士舍生就义。之后,随着解放大军进军的炮声,仿佛志士们听到了开国大典隆隆的礼炮,新生婴儿的啼哭代表了大家对胜利的强烈渴望。理想和信念在胸中燃烧,志士们在烈火中永生。最后,胜利的曙光照亮了大地,万里长空,忠魂起舞。新中国欢庆。
该舞剧以生动的肢体语言和凝重的氛围,再现了江姐等烈士的英勇形象。其在人物塑造上极具特色,让我深受吸引。如一开始,一踩着疯疯癫癫步履的老人的出现,他古怪的行为举止自然而然让人想到他是个疯老头。再如叛徒动作设计中的颤抖、畏缩、连滚带爬的造型,清楚的展现了他激烈的思想斗争及最后的屈服,使人一目了然地感到贪生怕死的渺小与无耻嘴脸。而江姐充满激昂而坚贞人格的肢体语言动作,使技巧展现与人物性格塑造相得益彰。剧中,小萝卜头面对死亡,向往自由飞翔的蝴蝶,狱中大屠杀的舞段设计等等,都使用了舞蹈本体艺术的方式,营造了催人泪下、英勇悲壮的艺术氛围,并展示了以江姐为代表的共产党人为了崇高的理想视死如归、大义凛然的锋铸铁骨,生动地再现了先烈们不屈不挠、顽强刚毅的光辉形象和顽强斗争的“红岩”魂。正因为该剧在人物塑造上的个性化肢体语言的运用,使得感人的情节得以展现、演绎,让人为之撼动。
舞剧中让人映像深刻的道具――铁栏,它不仅隔绝了人与人,也在间隔时空上起了很好的作用。在剧中,他被推拉,折转,都让人感受到人物的愤慨之情。烈士们被杀害前告别难友及他们在牢狱中与敌人的抗争等情节都通过舞蹈得以淋漓尽致地自由表现
“生当作人杰,死亦为鬼雄。”是烈士们在牢中共同的心声。舞剧中夸张的肢体动作应用于舞蹈中,完美的呈现了一幅幅生动又感人的画面。舞剧无法用旁白或歌唱来演绎故事情节,故在该舞剧中用一个个生动的舞蹈动作塑造了一位又一位的烈士形象,从而来诠释先烈们崇高的思想品质,亦是剧情很顺利地往下发展。
“红梅花儿开……香飘云天外,唤醒百花齐开放,高歌欢庆新春来”,一曲红梅赞,舞动了多少人的心。整台舞剧从一开始就灌入的崇高的思想理念――不屈不挠,视死如归、大义凛然,坚定胜利的到来;加上与众不同、巧妙的文学构思――一个接一个人物的刻画,展现其个性;伴随着舞剧音乐――采用奏鸣曲式,把交响乐、民族乐通俗地融在一体,以优美的舞蹈艺术,使舞剧的魅力发挥至了极致。
荡气回肠的歌声、刚劲有力的舞步、催人泪下的场景以及极具震撼力的视听效果,让我们领略到了红色经典那气势恢弘、荡气回肠的传奇故事.
舞剧红梅赞观后感4
在歌剧《江姐》中,作曲家运用了多样化、丰富的音乐手段,对江姐的形象作了生动、细致的刻画。在《红梅赞》中,作者采用的作曲方法是音程大跳和一字多音,这样可以使江姐崇高的气质和优美、抒情的性格淋漓尽致的表现出来。《红梅赞》这首歌曲是用傲然怒放的红梅来暗喻江姐的英雄形象,用红梅傲然挺立的气质和坚忍不拔的品格来表现一个女共产党员的博大胸怀和视死如归的态度以及对新中国成立的坚定信心。这首优美、抒情的主题歌的音调与昆曲十分相似,同时还带有一些四川民歌的曲调特征。
《红梅赞》是一首歌谣体唱段的七声徵调式作品,单二部曲式写成,全曲的结构方整对称。它用梅花不畏严寒风雪、傲然怒放的坚贞性格比拟江姐坚强不屈的革命气节,刻画出江姐崇高的革命形象。整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳进音程,这样使得歌曲更加气势磅礴。在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲调和四川扬琴等戏曲音乐素材,并使二者完美的结合在一起,演唱起来朗朗上口。在歌词上主要是以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境是十分险恶的,用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆,也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方,这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方,但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
即使是“三九严寒”和“千里冰霜”的恶劣环境,红梅也不会畏惧,也暗示出我们党的同志不畏惧环境的艰险,与敌人斗争在第一线,早已把自己的生死置之度外,为了革命的胜利甘愿把生命献出的伟大精神。《红梅赞》非常具有歌唱性,并且根据《江姐》这部歌剧剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中,形成了自己独特的音乐风格,成为盛唱不衰的经典之作。此曲在整部歌剧中一共出现了四次,每一次的出现都很恰当的根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化,不拘以简单和一般的旋律重复,可以称得上是歌剧主题曲创作的典范。《红梅赞》旋律第一次出现是在第一场江姐要奔赴川北时,在朝天门码头与孙明霞一起唱的;第二次是在第二场中由男声伴唱唱出的,江姐正痛苦悲伤的回忆自己的丈夫老彭;第三次出现是在第七场江姐在刑场就义前,这时二胡独奏《红梅赞》主题出现;第四次是在剧终,江姐在准备就义时昂首挺立,面带笑容,视死如归,眼里充满了对新中国成立的向往,这时雄壮的合唱又一次将《红梅赞》主题曲引出。《红梅赞》曲调的每一次出现,都是作曲家根据剧情发展精心别致设计的,它会恰到好处地以不同的演唱形式来表现出江姐当时的内心感受与心理活动是怎样的。所以说《红梅赞》从主题思想上及音乐主题风格上都是全剧的集中体现者。