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简介:《破风》影片讲述了一群单车手为实现自己的人生梦想,在残酷激烈的竞争中,面对友情与爱情、名利与牺牲、个人与团队之间抉择时,互相帮助,彼此成长的故事。不过,该片上映首日的票房预售情况并不是很理想,济南百丽宫影城总经理董文欣认为,票房目前不理想主要原因是因为到晚上才上映,所以当天的票房情况一般。但是现在观众看片主要还是看质量,这个电影口碑涨起来之后可以走长线放映的路子。
上周公映的《破风》首周末票房近9000万元,在这个暑期档,成绩算不上不拔尖。但是,该片在豆瓣网和时光网的评分却分别高达7.5和7.2,同时网络亦掀起一股自发支持这部燃点密集之影片的风潮。相对之前坊间自发支持《大圣归来》的“自来水”,这批支持《破风》的网友则给自己取名曰:自燃粉。
虽然从目前的票房看,《破风》已无力赶上《捉妖记》目前已超过20亿元的国内最高票房纪录,但是这两部电影都对华语片的工业进步和类型创新创下了不可忽视的功劳。只是,运动题材《破风》相对于合家欢题材的《捉妖记》而言,需要的普及力度更大。
不过,因为《破风》的口碑扶摇直上,如今已有不少明星也加入了“自燃粉”的行列,包括成龙、洪金宝、谢霆锋、吴彦祖、周杰伦、黄晓明、林俊杰、余文乐、吴京、林峰、倪妮、李馨巧、陈嘉上、张一白、古巨基、蒋劲夫在内的圈内人集体为《破风》点赞,其中黄晓明更是多次在微博力荐该片,这些都使得《破风》的人气和票房有所上扬。如此看来,该片将很有可能在长线上映中最终收获不错的票房,而华语运动片这个新类型也将在《破风》的带领下逐渐开辟市场新疆土。
【示范】
运动题材为何难拍?
如果没有林超贤,或许华语运动片的新浪潮要晚到好几年——这是如今不少圈内人士的共识。2013年,林超贤执导的《激战》首拍MMA综合格斗术,该片在当年的香港票房排名第三位,在内地则收获了1.18亿元的票房。虽然票房不算高,但这部由张家辉和彭于晏主演的影片却让不少观众对运动片这个新题材首次留下深刻印象。两年后,林超贤再拍《破风》,又将目光转向自行车运动,同样走的是热血路线,但演员和受众更偏年轻化。
一难:演员难找
运动题材对演员的体能和技巧要求极高。当初林超贤拍《激战》的时候便对主演张家辉和彭于晏进行了长达3个月的魔鬼训练,两人落下满身伤痕,张家辉小指从此无法正常屈伸。如今的《破风》同样如此,主演不分男女全部接受了3个月以上的骑行训练,全剧组有80多人受到不同程度的摔伤,其中陈家乐手臂骨折,被迫动手术打钢钉。
提前训练会令不少演员对运动片望而却步,因为同样的时间完全可以多拍一部作品,更别提在训练和拍摄过程中可能受到意外伤害。林超贤曾透露,他之所以选王珞丹当女主角,便是因为她“不怕摔,不怕晒,不怕累”,他曾经找过很多女演员,而王珞丹是唯一一个愿意拿出时间进行提前训练的。至于“娱乐圈万能体育小能手”彭于晏,林超贤直接说:“如果等不到他,我根本就不敢开拍《破风》。”
二难:场面难拍
《破风》中涉及多场自行车赛事,因此取景地无数。取景最多的是台湾,武陵、梅山三十六弯、花莲太鲁阁、垦丁鹅銮鼻,几乎把台湾的风景名胜骑了一遍。另外,剧组还去了银川腾格里沙漠、意大利和瑞士交界处的雪山、韩国釜山,以及香港和上海的闹市区。这些场景没有一个是容易拍摄的:景美处自然条件恶劣,闹市区各种管制严格。比如高雄的主干道拍摄,制片部门便前后申请、协调、部署了一个月,最后才做到封路13公里,拍出了一场场面恢弘的大赛事。
但是,由于每次的大场面拍摄都涉及庞大车队,职业选手和主配演员全部混在一起骑车,一环不慎便会出现片中也多次拍到的“多米诺骨牌连环倒”。不少演员都是在拍摄大场面时受伤,因此主演崔始源也曾开玩笑说:“拍完《破风》再也不想当导演,像林超贤那样每天都看着演员受伤,这样的心理压力实在是太过恐怖。”
三难:成本难控
拍一部《破风》这样的运动片,各方面的耗资都不小。比如,影片中平均每个演员全身上下的装备约7000元,而这样的装备总共需要1500套;专业赛车一台成本在2万元,拍摄时总共动用了400台;片中的大场面戏总共花费超过1亿元,每场戏都需要十几部摄影机和直升机同时进行陆空多面拍摄;以上这些,还没算上价值几千万元的各种运动品牌的设备赞助……跟很多场面恢弘的大片比,《破风》的大部分成本花费并没有那么显而易见,却是保障一部运动片拍得专业的必备花费。
正因为投资太大,林超贤直到《激战》成功之后才拉到足以拍《破风》的投资,而在此之前他准备这个项目整整15年。也难怪影片终于公映后,他会感叹其中不易:“我拍了这么多年电影,只有这一部是真正无法掌控的。”
【分析】
作为商业时代里华语运动片领域“第一个吃螃蟹的人”,林超贤通过《激战》和《破风》示范了这个新类型所蕴藏的市场潜力。而后来者,亦可从中吸取他的经验和教训。
经验:拍得越真越好
《激战》和《破风》有一个共同点:拍得真。前者拳拳到肉,后者真实惊险,因此两部影片公映后都得到观众同样的反馈:紧张、刺激、热血沸腾。相比起来,更接近于“群体竞技”的《破风》比“两个人战斗”的《激战》拍摄难度更大,而林超贤的完成度却同样很高,因此《激战》的观众都说那片子“看着就痛”,而如今的观众也纷纷表示“紧张到心脏都要从嘴巴里跳出来”。
对于运动题材的后来者,林超贤及其剧组对这两部作品的全情投入无疑是最值得学习的。别的类型影片所不需要的体能和技巧训练、为了拍出运动场景而必须花的金钱和时间,这些都不能打折扣。制作者有足够的诚意方能为观众呈现出这个类型所独有的视觉震撼力。
教训:文戏仍需琢磨
从文戏角度来说,《激战》比《破风》更为成熟,这一点也是后者如今最受诟病之处。身为导演的林超贤或许对《激战》中展现的中年大叔内心世界更为熟悉,但从市场角度而言,通过《破风》来尝试开拓运动片的年轻主流观众群体其实也是必然之举——毕竟,市场上一窝蜂的青春怀旧片已经让很多观众看腻了。
如果《破风》中没有爱情戏就好了,这是很多观众的同感。但是,一部运动片若只有运动,其实观众亦会感到无聊。事实上,林超贤在最后成片时已经删掉了大量爱情支线,以便放进更多的赛车戏。因此,问题还是出在其对人物性格的把握偏浅,导致爱情戏甚至友情戏落入普通青春片“和——撕——和”的俗套。或许下一次,林超贤可以找一个更擅长刻画人物的编剧来帮他。
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《破风》 由林超贤执导,彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹等主演的电影。该片原定于7日全国公映。据悉,不少业内人士评价该片,是暑期档颜值最高、最热血、最燃情、最生猛的影片。 该片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事,在残酷激烈的竞争中感悟生命。
以拍摄警匪片起家的林超贤近几年兴趣转移向了体育题材,2013年的一部《激战》已经是为他赢得了不少的掌声。此次执导新作《破风》,依旧是体育题材,水准也依旧不俗。在香港电影仍未走出了困境的今天,林超贤的这一类型电影确实能够使得港片突破原有的较小的格局,在价值观和叙事都向更宏大的范围拓展。在一定程度上,也算是真正代表了香港电影最有希望的一个方向。
《破风》给人最为直观的一个印象就是充满了动感与热血。虽然影片是以自行车比赛为体育项目进行展现,让人感觉好像远没有赛车类题材的那种速度的快感或是拳击类的比赛的残酷,但落实到电影镜头上,却依旧是有着足够的冲击力。重要的是,自行车运动的竞技更讲究团队的配合和队员之间的协调,而这对于人性和执行力也提出了更高的要求,也无形中使得这一类比赛充满了更多的变数。《破风》里有着多场自行车比赛的戏份,应该说,在林超贤的执导下,几乎每一处都显得精彩纷呈。林超贤以自己多年拍摄动作片的经验来拍摄这种竞技体育比赛的大场面,最终效果也是非常惊人。大量快速剪切镜头和运动员的身边跟拍镜头都使得比赛看起来异常紧张刺激,在氛围营造和精彩程度上丝毫不输于其它赛车类的电影。
作为一项年轻人的竞技运动,《破风》展现的既有年轻人的力量、坚持和青春热血,又有这些年轻人在竞技体育过程中所面临的种种诱惑的时候所表现出来的最为真实的一面。仇铭(彭于晏)与邱田(窦 )甘心充当郑知元(崔始源 )的“破风手”,为他冲锋开路,制造冲线机会。三人的完美配合,终战胜强敌——幽灵队。但是,在各自分手后,三人却都因为对于成功太过追逐而失去了自己本心中最为珍惜的东西:仇铭无法控制自己的情绪而被禁赛,而邱田更是因为服用禁药而身败名裂……影片的后半部分,重点其实已经不在比赛,而更多是来展现这几个年轻人自我救赎的过程,以及这个过程中他们相互扶助、相互鼓励的友情。最终,他们都走出了阴霾,重新组织了队伍,向着自己的目标发起了新的冲击。从这个意义上来说,整部《破风》所展现出来的,不仅仅是几场比赛中所透露出来的那种热血与刺激,而是包含了更多的关于成长、友情和战胜自我的勇气。
影片有一个让人感到意外的结局,但仔细想想这个结局也并不意外。竞技体育中总会有一个胜利者,这也是竞技体育的残酷性所在。但重要的是,参加者能不能以一颗平常的心态来面对得失成败,才是关键所在。仇铭在最后时刻将荣誉让给了邱田,但他却绝对不是失败者,因为这是团队协作的胜利,也是一个成熟的运动员单纯的超越比赛结果的体现,更是兄弟情谊感情较深的体现。从这个角度上来说,林超贤在这部《破风》中想要告诉观众的一点就是在人生中要超越简单的胜负心态,而更是应该注重整体全局的利益和所有人的感受。这无形中也使得这部充满热血的电影更多了几份正能量,让人在观赏完这部充满热血的电影之后,还能有所启迪。
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导语:阿芙罗拉公主的命名日仪式上,罪恶的仙女卡拉包斯发出了诅咒,公主会在长大后因被纺缍刺破手指而永远昏睡。16年后,阿芙罗拉长成一位美丽的少女,但在王子来求婚的舞会上,从没有见过纺缍的公主好奇地从装扮成太婆的卡拉包斯手中接过了纺缍刺破了手指,结果咒语实现了。在沉睡了100年后,杰齐林王子爱上在密林宫殿中熟睡的阿芙罗拉,用吻解除了魔咒,两位快乐的年青人得到了幸福。
今天我和好朋友杨涵琪一起去看了俄罗斯经典芭蕾舞剧《睡美人》
《睡美人》讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇的故事。在为公主奥萝拉举行洗礼仪式时,恶魔仙女卡拉包丝由于未受邀请心中嫉恨,于是对公主念了毒咒。为了使毒咒不生效,公主的教母丁香仙女随之把这种能置人于死命的毒咒转换成了百年的长眠。当公主奥罗拉长成为一名美丽的少女时,恶魔仙女卡拉包丝的毒咒应验了,丁香仙女的解咒也随之生效,百年的长眠使公主奥罗拉免于一死。
在这百年的沉睡中,丁香仙女不远万里为公主寻觅神圣的爱的力量,来唤醒沉睡的公主。最后英俊潇洒的王子菲列蒙德在仙女的指引下,遇见了沉睡的美丽的奥罗拉公主,并一见钟情爱上了她。在伟大的爱情力量的帮助下,他战胜了重重困难,并以神圣的一吻唤醒了沉睡百年的公主。整个王国苏醒了,在一场盛大的婚礼中,这对有情人终成眷属。
看完这个舞剧,我觉得很奇妙,他们能把《睡美人》这个经典的故事编成舞蹈,真的太厉害了,我期待下次还有机会去看舞台剧!
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《战火中的芭蕾》是由中俄合拍,反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片,由尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导和曹舒慈、伊戈尔·克洛斯科夫、杜源、陈瑾等主演。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,字数在900字以上.
影片根据真实历史事件改编,以抗日战争中发生在东北黑土地上的“最后一战”为背景,讲述了男女主人公在抗日烽火下的跨国凄美爱情故事,影片既紧张刺激,又温暖人心。
海报台词温暖人心接地气 充满生活气息
曝光的海报透着一股温暖的气息,虽然故事本身发生在的冬季,但海报整体色调明亮柔和,让人丝毫不觉得寒冷。再加上充满正能量的台词,诸如“悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人”、“明年会幸福起来的”,都让人仿佛看到满满的希望,闪耀着人性的光辉。生活中的人们常常抱怨自己的运气不好,而这句“她运气好,送给你,给你带来好运”的台词海报,恰恰击中了人们想要交好运的心情。
此外,海报中的人物造型极具时代特色,尤其是女主角父亲的扮演者杜源头上戴的狗皮帽子,以及他身上穿的大衣,都反映出那个时代质朴、醇厚的特色。著名演员刘之冰饰演的东北抗联情报员王成化,也极具地方特色,在海报中的台词十分接地气,一句“还搁这瞅啥呀,还不快蹽!”,透着一股浓浓的东北味,给人一种语言逗趣的感觉,这样充满别样的情趣和生活气息、这样接地气的台词,更是拉近了观众与电影的距离。
女主角深情对视“小鲜肉”男主 画面太美虐死单身狗
海报中,女主角鹅儿身穿一身红裙,在背景色的烘托下,极具视觉冲击力和感染力。红色本身给人以温暖和希望,再配以“明年会幸福起来的”这样充满希望的台词,让人感受残酷战争阴影下的温暖。她俯身看着躺在怀里的男主角,眼光如水般温柔,眼神中透出浓浓爱意,而俄罗斯“小鲜肉”男主角同样微笑以对,画面甜美,不知要虐死多少单身狗了。
这部影片虽然是抗日的题材,却没有过多去渲染战争的残酷,而是从细小处出发,讲述一个个温暖人心的小故事,相信8月21日影片上映时,一定会温暖观众的心。
据悉,《战火中的芭蕾》由八一电影制片厂、华夏电影发行有限责任公司、黑龙江龙视文化传媒集团有限公司、电影频道节目制作中心、北京新影联影业有限责任公司联合出品,华夏电影发行有限责任公司全国发行,北京新影联影业有限责任公司联合发行,董亚春导演,曹舒慈、伊戈尔·克洛斯科夫、杜源、陈瑾等主演。
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《战火中的芭蕾》是由中俄合拍,反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,字数在800字以上左右.共两篇。
在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的10部重点影片中,带有“战争文艺范儿”的《战火中的芭蕾》是一部与众不同的作品。它讲述了苏军战士安德烈和学芭蕾的中国少女鹅儿在抗日烽火中跨越国界的恋情,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩,共同抗击法西斯侵略的战斗情谊。影片由享誉世界的俄罗斯著名导演米哈尔科夫任艺术总监,中国导演董亚春执导,中俄两国演员联袂出演。今年5月,它在莫斯科开幕的“2015中国电影节”上放映时,引发俄罗斯观众的热烈反响。影片目前正在中国院线上映。
导演董亚春说,为了将战争片、主旋律题材拍得好看,让今天的观众能够接受,主创们非常讲究讲故事的切入点、表达方式。这部影片不同于其他主旋律电影的地方,首先在于故事来自于抗战期间的真实事件,有历史的真实依据做基础;其次,影片把镜头对准战争中的普通人,重在表现人性、人情,所以回旋的空间更大,可以更多地融入一些芭蕾、爱情元素,使影片更有“战争文艺范儿”。影片不是表现宏大的历史事件和著名人物,但使用了更多抒情、浪漫、诗化的方法来讲述跨国爱情故事,更能表现战争对人性、对美好事物的毁灭和打击。影片将男女主人公最令人沉醉的爱情片段置于东北地区短暂而美好的9、10月份和满地金灿灿叶子的桦树林里,进行礼赞,又利用牡丹江横道河子一带1910年中东铁路的俄式房子、教堂、机车库等进行了冬季场景的搭建,力图再现一个典型的严冬厚雪下的、残酷的战争背景。
董亚春说,米哈尔科夫多次来中国,执导了3场戏,在剪辑时也发挥了很大的作用,“他把俄罗斯文化融入到影片的细节中,带来史诗般的深情。从他身上,我学到了电影导演的优秀品质和宝贵的创作经验。”
饰演女主角鹅儿的是中央芭蕾舞团独舞演员曹舒慈,影片中所有的芭蕾段落都是她自己完成的。她说,虽然自己不太懂电影技术,没有拍摄经验,但电影和芭蕾的两种表演体验是相近的,艺术、感情是相通的。
影片进行冬季拍摄时,横道河子异常寒冷,气温一般都在零下30摄氏度以下,演员站在屋外几分钟,脸就冻僵了。但在影片中饰演男配角的吴军说,自己作为军人、中国人,能出演这部电影,真是一件令人高兴的事,也算是为庆祝中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,尽了绵薄之力。
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《战火中的芭蕾》这部影片展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,字数在1500字左右。
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中,一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场,像一朵不屈的生命之花,刺痛了无数观众的心,如今,类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔•米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》,在上世纪四十年代的东北,日军正在蓄谋最后的疯狂,中俄两国人民誓死反击,风雪呼啸,松林挺立,一位素颜红衣的少女跳着芭蕾,在战火肆虐的土地主,显现出生命的坚韧,情感的坚贞,中俄两国的战争美学,在她的舞步中,闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景,在黑龙江一座无名的边城拉开序幕,少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵,从此一家人为了保护这位战争盟友,付出了惨痛的代价,同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度,节奏快捷又不失强劲,从日本军搜查的紧张悬念,到刺杀日本调度长的风波乍起,中国人引爆火车的刚烈,日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴,惨烈的前线交火,惊心动魄的战争片氛围,让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中,东北是日本占领最久的地区,以其独特的战略地位,曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事,描绘了东北大地上的家国情怀,在烈焰纷飞、血流成河的雪地上,展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋,摆放着白菜的小仓房,烟火浓烈的煤炉,孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏,拉着飞驰的爬犁,耍着土制的飞镖,过年时杀猪的习俗,大年夜的饺子里包进一个钢镚。难得的是在这些风情浓郁的传统元素并非简单的陈列,而是作为生动的情节道具,紧密相连,有力的串连起故事的进程,丝毫不会产生年代和地域的隔阂。作为东北文化不可分隔的一部分,俄罗斯元素在影片中的使用也让人耳目一新,包括香喷喷的大列巴面包,善良强壮的俄罗斯老板娘,以及让少女深深着迷的芭蕾舞《天鹅湖》,这些都作为美好的象征,与日军的枪炮毒气和凶残的刺刀形成鲜明的比照。
明星们的表演也是值得关注,女一号曹舒慈本身就是东北姑娘,也是男内最著名的芭蕾舞演员,曾获得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖,东北话和舞蹈都特别正宗,一张素颜的清静之美,则在质朴中显露出艺术的雅致,而男一号卡列斯科夫•伊戈尔颜值爆表,超强CP效果惊艳,除此之外,杜源、陈瑾、侯天来等戏骨亦是尽显深厚功力,深入心灵。
《战火中的芭蕾》集合了中国和俄罗斯的台前幕后金牌班底,导演董亚春曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等杰出作品,飞天奖优秀导演奖和金鸡奖最佳摄影奖等诸多奖项,监制米哈尔科夫则更加让影迷如雷灌耳,1991年威尼斯奖《蒙古精神》,1995年奥斯卡最佳外语片《烈日灼心》都是出自他的手笔,另外,《没有证人》《黑眼睛》《12怒汉》也都是震烁古今的不朽经典。影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素,《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵,《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅,《第四十一个》悲情女神枪手,还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘,感动了一代又一代的影迷,而对于国产战争片来说,女性形象其实一直是软肋所在,要么是表面化的符号,要么么成为男性的附属,即便是刚刚经过现代思维处理的《智取威武山》,小白鸽也仅仅流于表面。从这个角度来说,米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击,更有对创作的深度,《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争,通过成长与死亡,爱情与仇情的感悟,重新梳理经常战争留下的伤痕,罪恶与反抗,杀戮与拯救,交织出不一样的战争片体验。
中俄两大高手的合作,《战火中的芭蕾》还原了当年的战争往事,把原生态的东北风情,风雪中的惨烈战争,栩栩如生的人物群像嵌入其中,形成一幅史诗级的画卷,在油画般在静穆中喷射出巨大的戏剧能量,堪称国产战争片历史上的一次激情爆发。
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《战火中的芭蕾》影片讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,字数在1500字左右。
看到这片名,第一感觉是在战争中玩芭蕾,就像蹲战壕里写诗一样,淡淡的装十三。而看了片之后,就觉得自己错了。此片的确有芭蕾,却是十足的接地气,片中有东北黑土地的满满的人文风情,他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切,我们看过无数抗战片,有激烈对打的有平缓的谍战,甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来,此片绝对是剧情完整不雷人,唯美大气且独辟蹊径。
电影里最让人纠心的“最后一战”据说是根据真实的故事改编的,战斗发生在日本宣布投降后的第28天,一组日本军人拒不投降,东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军,中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里,因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。
前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时,就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美,不过他是群戏,讲述了很多女人爱情,或深或浅,但都爱的死去活来,让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情,瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情,忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。
和《泰坦尼克号》里,用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫,是典型的东北妞,它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期,让这样的一个人呆在家里,就等于放了个定时炸弹在家里。还好,凭着爸爸的机智,躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人,也恢复了体能,投入抗战工作,两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵,男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人,真是天生的缘份拆也拆不散。
她冒着被抓起来的危险,去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象,她为他跳起了最动人的芭蕾舞,他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她,英俊帅气如他,战争让他们与家人分离,战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世,越能看到人性的本真,坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想,登上了大舞台,可是她的眼神始终充满了忧伤,再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。
当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时,让人感觉这部抗战片与众不同的气质,芭蕾舞看似与战争无关,在战火之上起舞的场面,还不多见,女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦,与战争联在一起就像刀尖上舞蹈,既赏心悦目又让人胆战心惊,这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心,也是极致的视听享受。
尽管当下流行速食爱情,一夜情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等,但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气,既有战火纷飞,亦有芭蕾独舞,既有抗战中的人性剥离,更有战火中的亲情、爱情在燃烧,唯美感人、荡气回肠。
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《战火中的芭蕾》为大家讲述的是爱情是没有国界的事实,让我们感受到战争的寒冷时还有一丝丝的温暖。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,字数在400字左右。
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中,一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场,像一朵不屈的生命之花,刺痛了无数观众的心,如今,类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》,在上世纪四十年代的东北,日军正在蓄谋最后的疯狂,中俄两国人民誓死反击,风雪呼啸,松林挺立,一位素颜红衣的少女跳着芭蕾,在战火肆虐的土地主,显现出生命的坚韧,情感的坚贞,中俄两国的战争美学,在她的舞步中,闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景,在黑龙江一座无名的边城拉开序幕,少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵,从此一家人为了保护这位战争盟友,付出了惨痛的代价,同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度,节奏快捷又不失强劲,从日本军搜查的紧张悬念,到刺杀日本调度长的风波乍起,中国人引爆火车的刚烈,日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴,惨烈的前线交火,惊心动魄的战争片氛围,让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中,东北是日本占领最久的地区,以其独特的战略地位,曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事,描绘了东北大地上的家国情怀,在烈焰纷飞、血流成河的雪地上,展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋,摆放着白菜的小仓房,烟火浓烈的煤炉,孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏,拉着飞驰的爬犁,耍着土制的飞镖,过年时杀猪的习俗,大年夜的饺子里包进一个钢镚。
影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素,《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵,《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅,《第四十一个》悲情女神枪手,还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘。从这个角度来说,米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击,更有对创作的深度。
《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争,通过成长与死亡,爱情与仇情的感悟,重新梳理经常战争留下的伤痕,罪恶与反抗,杀戮与拯救,交织出不一样的战争片体验。
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《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,字数在600字左右。
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中,一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场,像一朵不屈的生命之花,刺痛了无数观众的心,如今,类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》,在上世纪四十年代的东北,日军正在蓄谋最后的疯狂,中俄两国人民誓死反击,风雪呼啸,松林挺立,一位素颜红衣的少女跳着芭蕾,在战火肆虐的土地主,显现出生命的坚韧,情感的坚贞,中俄两国的战争美学,在她的舞步中,闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景,在黑龙江一座无名的边城拉开序幕,少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵,从此一家人为了保护这位战争盟友,付出了惨痛的代价,同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度,节奏快捷又不失强劲,从日本军搜查的紧张悬念,到刺杀日本调度长的风波乍起,中国人引爆火车的刚烈,日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴,惨烈的前线交火,惊心动魄的战争片氛围,让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中,东北是日本占领最久的地区,以其独特的战略地位,曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事,描绘了东北大地上的家国情怀,在烈焰纷飞、血流成河的雪地上,展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋,摆放着白菜的小仓房,烟火浓烈的煤炉,孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏,拉着飞驰的爬犁,耍着土制的飞镖,过年时杀猪的习俗,大年夜的饺子里包进一个钢镚。
影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素,《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵,《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅,《第四十一个》悲情女神枪手,还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘。从这个角度来说,米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击,更有对创作的深度。
《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争,通过成长与死亡,爱情与仇情的感悟,重新梳理经常战争留下的伤痕,罪恶与反抗,杀戮与拯救,交织出不一样的战争片体验。
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《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,字数在800字以上。
今天观看了《战火中的芭蕾》。为大家讲述的是爱情是没有国界的这一事实,当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰演)相遇时,从最初的鹅儿的好心帮助,到经过慢慢的疗伤过程,再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫,都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查,到想方设法为安德烈拿回可口的食物,再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品,这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩,她内心中的善良,她的真情,也许正是因为这样,也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在抗战已经全面胜利,在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实,拒不投降,让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面,深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片,你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同,以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片,正如电影中讲述的那样,它就是讲述在抗日战争的后期,中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的,根据真实历史事件改变的战争电影。
在影片最终,大家应该可以预测到,鹅儿与安德烈的命运,也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上,翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是电影中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,他们都是那个时代很有代表性的,积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人,一段历史,一支舞蹈,一场战役,一段情感,来铭记历史的过往,来传递着战场的残酷,也来展现了爱情与舞蹈的动人,这足以让人铭记于心。
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电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,字数在1500字左右。
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带,来维系中俄两位年轻人的情感,用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状,让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏,何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中,几千日本军人肆意横行,他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中,在这样被战争的硝烟,被日本人占领的小镇中,每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨,都把民族大义,保家卫国放在了首位。
我们作为新一代的青年,更应该向他们学习,将爱国之心长存于心。
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《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。下面是小编整理的战火中的芭蕾观后感,共7篇。
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带,来维系中俄两位年轻人的情感,用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状,让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏,何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中,几千日本军人肆意横行,他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中,在这样被战争的硝烟,被日本人占领的小镇中,每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨,都把民族大义,保家卫国放在了首位。
我们作为新一代的青年,更应该向他们学习,将爱国之心长存于心。
今天观看了《战火中的芭蕾》。为大家讲述的是爱情是没有国界的这一事实,当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰演)相遇时,从最初的鹅儿的好心帮助,到经过慢慢的疗伤过程,再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫,都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查,到想方设法为安德烈拿回可口的食物,再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品,这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩,她内心中的善良,她的真情,也许正是因为这样,也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在抗战已经全面胜利,在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实,拒不投降,让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面,深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片,你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同,以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片,正如电影中讲述的那样,它就是讲述在抗日战争的后期,中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的,根据真实历史事件改变的战争电影。
在影片最终,大家应该可以预测到,鹅儿与安德烈的命运,也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上,翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是电影中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,他们都是那个时代很有代表性的,积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人,一段历史,一支舞蹈,一场战役,一段情感,来铭记历史的过往,来传递着战场的残酷,也来展现了爱情与舞蹈的动人,这足以让人铭记于心。
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中,一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场,像一朵不屈的生命之花,刺痛了无数观众的心,如今,类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》,在上世纪四十年代的东北,日军正在蓄谋最后的疯狂,中俄两国人民誓死反击,风雪呼啸,松林挺立,一位素颜红衣的少女跳着芭蕾,在战火肆虐的土地主,显现出生命的坚韧,情感的坚贞,中俄两国的战争美学,在她的舞步中,闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景,在黑龙江一座无名的边城拉开序幕,少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵,从此一家人为了保护这位战争盟友,付出了惨痛的代价,同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度,节奏快捷又不失强劲,从日本军搜查的紧张悬念,到刺杀日本调度长的风波乍起,中国人引爆火车的刚烈,日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴,惨烈的前线交火,惊心动魄的战争片氛围,让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中,东北是日本占领最久的地区,以其独特的战略地位,曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事,描绘了东北大地上的家国情怀,在烈焰纷飞、血流成河的雪地上,展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋,摆放着白菜的小仓房,烟火浓烈的煤炉,孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏,拉着飞驰的爬犁,耍着土制的飞镖,过年时杀猪的习俗,大年夜的饺子里包进一个钢镚。
影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素,《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵,《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅,《第四十一个》悲情女神枪手,还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘。从这个角度来说,米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击,更有对创作的深度。
《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角,重新审视战争,通过成长与死亡,爱情与仇情的感悟,重新梳理经常战争留下的伤痕,罪恶与反抗,杀戮与拯救,交织出不一样的战争片体验。
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《战火中的花蕾》讲述了这样的故事:一位战时儿童保育会派出的《大公报》战地女记者、国民党将门之后的千金小姐沈君怡和第五战区上尉连长、中共地下党员方鉴明,在1937年沦陷的徐州城邂逅,方鉴明从侵华日军的枪口下救出了沈君怡,两个人一起开始了拯救孤儿并掩护他们转移到安全地带的危险行动。剧中的沈君怡放弃了优越的生活环境,与战争孤儿打成一片。在她身上处处散发着母性光环。她就像是一个大家庭的母亲,除了管吃住,更要全力保护这些战地孤儿们的安全,孩子们也都亲切地唤她“沈妈妈”。由于该剧根据真实的历史事件改编,剧中很多故事都是真实发生的。因为真实,所以可信。剧中,孩子们命运多舛、经历枪林弹雨、跨越千山万水却依然乐观,努力求生,使这部电视剧在抗战题材电视剧中独树一帜。
剧中除了对落难孤儿的主线描写和宏大的战争场景以外,对男女主角沈君怡与方鉴明之间的感情线的描写也是该剧的亮点。方鉴明原是在徐州守城的国民党青年军官,为了护送沈君怡和孩子们冲出日军的封锁,擅自做主带领20多个兄弟出城。不想很多兄弟都牺牲在路上,他也因为违反军纪不能重回军队。身为地下党员的他听从上级的指示留在保育院负责安全保卫工作,保护孩子们。两位年轻人在日常相处中、在上千公里的艰难路途中、在穿越敌军的火线中互相帮助,共同保护孩子,并且相知相爱。两人既是亲密爱人,又是革命伴侣,也是这群孩子的爸妈,这样的爱情让人感动,而他们在战争中建立起来的感情更是坚不可摧。最终方鉴明为国捐躯,两人永远分离,敢爱敢恨的沈君怡因为方鉴明的去世终身不嫁,其对爱情的专一和忠贞让人敬佩不已。
除了刚正不阿的方鉴明,小姐脾气的沈君怡外,《战火中的花蕾》还塑造了一个个真实、鲜活,令人难忘的人物形象:无赖狡诈的高自尊,纯洁透明的文香,一根筋的董家祥,调皮聪明的路遥、马力……通过他们透视了那一段独特的历史。
一段时间以来,抗日题材影视剧数量泛滥,内容娱乐化等问题凸显。在这样的大环境下,如何制作出反映历史精神的抗战剧成为许多制片方考虑的问题。《战火中的花蕾》展现了真实的历史画面,表现了抗战时期中国人面临的残酷命运,对抗日题材影视剧具有一定的引领作用
《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作,导演董亚春,曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品,并获得第28届飞天奖优秀导演奖,中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时该片有幸请来俄罗斯著名导演,电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的"斯皮尔伯格",他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片,《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。所以,从影片的很多镜头里,你足可以看到这其中的前苏联情节,像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房,有特别强烈的地域特色,那里有东北特色的原生态人文风貌,冬储大白菜,地窖,杀猪,还有滑雪板,过年时的烟花,东北大炕等特有的习俗场景,食物和语言。而这里恰恰又是中俄边界,所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色,这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象。而音乐和白桦林,以及女主角在白桦林中翩翩起舞,男主角拥抱和飞舞的场景,则让人一下子回到了那个革命年代。这也是中俄全拍片最精彩之处。
女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员,曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫,颜值爆表不输"小鲜肉".两个人在电影中的表演,非常搭,尤其是女主角形象非常的清纯,而土生土长东北妞的打扮,也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节,则让人感受到了爱情的美好。而这种美好,不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代,更重要的是,他们为自己的理想,为打败帝国主义而欢呼雀跃,这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上"最后一战"的残酷与悲壮,也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽,那种铭记比起我们现代人的爱情来,更刻骨,更纯情。
和很多的主旋律电影不同,《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的爱情,没有八路,没有口号,更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致,这一点,非常巧妙,也很细腻。像女主角弟弟的死,则让人看到了日本兵的残酷,而日本投降后,日本小女孩妈妈难产死后,中国母亲又用最博大的胸怀养育他们,这也就是典型的日本遗骨,这种特别细腻的情感诠释,让人看到了中国人的善良,也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸,这其实都是一样的。这种强烈的对比,让人感受到电影更多的是关注人性,关注家庭,反战争,带给人无限的思考,也让人看的非常震撼。
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电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带,来维系中俄两位年轻人的情感,用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状,让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏,何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中,几千日本军人肆意横行,他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中,在这样被战争的硝烟,被日本人占领的小镇中,每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨,都把民族大义,保家卫国放在了首位。
电影《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实,当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰演)相遇时,从最初的鹅儿的好心帮助,到经过慢慢的疗伤过程,再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫,都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查,到想方设法为安德烈拿回可口的食物,再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品,这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩,她内心中的善良,她的真情,也许正是因为这样,也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在镜头的表现下,东北的这座小镇是那样的富有魅力,冬天白雪皑皑,玉树银花,春天寸草春晖,玉树琼枝,到处都散发着如同油画般的美景,在自然界的美丽的氛围中,再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱情色彩的渲染,让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。
其实,电影中绝不仅仅光是有美人、美景演绎的舞蹈与爱情。这部电影最深刻的主题还是战争的残酷,被称作为抗日战争发生在黑土地山的"最后一站"的这场生死战役,在影片的结尾处演绎的是那样的真实。在抗战已经全面胜利,在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实,拒不投降,让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面,深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片,你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同,以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片,正如电影中讲述的那样,它就是讲述在抗日战争的后期,中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的,根据真实历史事件改变的战争电影,并且由有着"俄罗斯斯皮尔伯格"之称的著名导演尼基塔·米哈尔科夫来出任监制。
在影片最终,大家应该可以预测到,鹅儿与安德烈的命运,也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上,翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是电影中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,他们都是那个时代很有代表性的,积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人,一段历史,一支舞蹈,一场战役,一段情感,来铭记历史的过往,来传递着战场的残酷,也来展现了爱情与舞蹈的动人,这足以让人铭记于心。
起源于欧洲的古典舞蹈——芭蕾舞,应该是很多女孩子从小到大都梦想要学习的一种舞蹈类型吧。这一生如果能优雅的,轻盈的,曼妙的在众目之下,舞台之上翩翩起舞,那将是一件极其激动人心的事情。众所周知芭蕾舞有一个显著的,也是最重要的特征就是表演时以脚尖点地,再配以音乐、舞蹈的手法来完美的表现戏剧情节的。在全世界范围内最知名的芭蕾舞代表作,无疑是《天鹅湖》以及《胡桃夹子》等。
虽然说芭蕾舞起源于意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,在十八世纪的法国日臻完美,但是它在十九世纪的末期却在俄罗斯这个国家进入到了繁华的时代。而中国的芭蕾舞更是受到了俄罗斯芭蕾舞的影响以及传承,打下了坚实的芭蕾舞的基础。
电影《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美,充满浪漫,抒发情怀,在战争的硝烟下,中俄两国军民英勇无畏,携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的电影。电影中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带,来维系中俄两位年轻人的情感,用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状,让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏,何为伟大的真正意义。
在中国东北边陲的一座小镇中,几千日本军人肆意横行,他们想残暴的利用毒气弹来摧毁这片白雪皑皑的黑土地。但在这座隶属于中俄边境的小镇中,在这样被战争的硝烟,被日本人占领的小镇中,每个有骨气的中国人都在利用着自己的方式与他们抗争,无论是心中充满责任感的中年大叔,还是不经世事的年轻女孩,又或是年幼的孩子,在他们每个人心中都对日本人充满了憎恨,都把民族大义,保家卫国放在了首位。
电影《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实,当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰演)相遇时,从最初的鹅儿的好心帮助,到经过慢慢的疗伤过程,再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫,都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查,到想方设法为安德烈拿回可口的食物,再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品,这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩,她内心中的善良,她的真情,也许正是因为这样,也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。
在镜头的表现下,东北的这座小镇是那样的富有魅力,冬天白雪皑皑,玉树银花,春天寸草春晖,玉树琼枝,到处都散发着如同油画般的美景,在自然界的美丽的氛围中,再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱情色彩的渲染,让这部电影《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。
其实,电影中绝不仅仅光是有美人、美景演绎的舞蹈与爱情。这部电影最深刻的主题还是战争的残酷,被称作为抗日战争发生在黑土地山的“最后一站”的这场生死战役,在影片的结尾处演绎的是那样的真实。在抗战已经全面胜利,在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实,拒不投降,让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面,深深地震撼着现场的每一位观众。
同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片,你完全可以感受得到这部电影与其他主旋律电影的不同,以及作为导演在电影中想表达以及融入的全部心意。这部电影《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片,正如电影中讲述的那样,它就是讲述在抗日战争的后期,中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的,根据真实历史事件改变的战争电影,并且由有着“俄罗斯斯皮尔伯格”之称的著名导演尼基塔·米哈尔科夫来出任监制。
在影片最终,大家应该可以预测到,鹅儿与安德烈的命运,也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上,翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是电影中国东北的鹅儿一家,还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子,他们都是那个时代很有代表性的,积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人,一段历史,一支舞蹈,一场战役,一段情感,来铭记历史的过往,来传递着战场的残酷,也来展现了爱情与舞蹈的动人,这足以让人铭记于心。
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芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的,讲述了一个美好的爱情故事。下面是读文网小编给大家整理的芭蕾舞天鹅湖观后感,希望能帮到大家!
之前很少看芭蕾,对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上,芭蕾赏析这课,带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立,白色纱裙,轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切,而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中,描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话,王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时,天鹅变成了美丽的公主奥德塔,原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅,在晚上才能还原成人形,只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔,但魔王为了破坏这段恋情,将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会,上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅,这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺,少女们逃离魔掌的希望成了泡影…… 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求,一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗,姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂,其独舞要求技巧娴熟,有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转,还有快感十足装饰性极强的双脚打击,以烘托主要人物,渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前,我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中,其主要角色大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美,我觉得只是个非常成功的尝试。
芭蕾舞天鹅湖观后感相关
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芭蕾舞剧《海盗》取材于英国著名诗人拜伦的长诗,故事发生在土耳其人占领希腊的年代。
风暴袭击爱琴海,海盗首领康拉德遇海难被渔家姑娘米多拉救起,米多拉却被人贩子阿赫麦特掳去。在港口的奴隶市场上,当人贩子即将把米多拉卖给土耳其总督时,海盗首领康拉德化装成阿拉伯巨商带领他的助手们救出了米多拉等姑娘们,康拉德同米多拉产生了纯真的爱情。康拉德的副官比尔邦托出于嫉妒和贪婪企图暗算康拉德,但在康拉德助手阿里的帮助下,正义最终战胜了邪恶,康拉德与米多拉幸福重逢,扬帆远去。
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学校每周五下午两节课组织老师们观看教育影片,我觉得只是看一遍有种蜻蜓点水的感觉,但看完后写读后感加深了印象。又是一次观看影片的机会,当听说这次电影名为《热血教师》时,我有些迫不及待的想看看这位热血教师的风采,但当电影刚放映时,一看是外国题材的电影,我的兴趣突然下降,不过慢慢的我被剧情吸引了,在笑声和感动中看完这部电影。后来为了更多的了解这位教师,我在网上查了一些资料,罗恩·克拉克,出生在北卡罗来纳州,大学毕业后周游列国,23岁开始在家乡的一所乡村学校任教,5年后来到纽约市哈莱姆区,取得巨大的教育成功。
对克拉克的最初印象总觉得他是一位幽默、风趣,有点神经质的老师。但看完整部电影后,我看到了这位外表普通的教师身上的光环,他开启了孩子们对未来封闭的心,使他们不再懦弱,不再气馁,不再“沉沦”,而是敢于在别人否定的眼光与评语中开始做梦,敢于冒险,去追逐自己人生中最渴望的东西。而在我教育教学中,恰恰缺少的就是这些,所以看了这部电影后对我的触动很大,我一直在反思自己,电影中的情节如果换做是我的话,我会怎么做,带着深深的思考欣赏着这部电影。
从克拉克身上我看到了,身为教师自身要拥有优秀的素质和高贵的品格,更重要的是对待学生的态度:爱心、耐心、尊敬、信任,且对所有学生都一视同仁。这最后一点是非常重要的一点,在现实里几乎很少看到,我想这也是电影中经常出现老师如何教育“坏”学生这一典型的一个原因吧。在我们班就有好多调皮而又个性的学生,对待他们我总是大发雷霆,而不是像克拉克先生这样有这么多的奇妙思想和独特方法,我决定在以后的教育教学生活中我也尝试一下克拉克先生的方法。
让我对克拉克老师对佩服的就是这些地方:老师在管理常规的过程中,始终没有一句对学生的侮辱、不耐烦、指责的字眼,而是始终用正面、鼓励、引导性话语告诉学生,老师爱他们,大家是一个大家庭。因为老师的言行始终是流露出对学生的关爱和期待,老师是学生的榜样,老师对学生的爱,学生感受到了,并给予回报。为了和学生拉近距离,老师和学生打赌,他向学生学双跳,学生向他学知识。老师用自己开始的笨拙和后来的熟练,用自己学习过程中的艰难告诉学生,他们也会克服种种困难,取得成功的。
让我最感动的就是这一幕:为了培养学生的信心,老师在教室中摆放一个大蛋糕,插上蜡烛,用自己跳崖的事例,告诉孩子,相信自己,相信老师。我想,如果我们班主任制定的班规能够以为了他们能成为有用的人的爱心做基础,并能详细化,注重生活的点点滴滴,再配以耐心与坚持和正面的引导而不是一味的强制,我想我们的学生也一定能接受并遵守 。
让我觉得不可思议的是这种独特的方式:巧妙生动地抓教学方法,克拉克老师想法设法用各种方法调动学生听讲的积极性、学习的热情。为了吸引学生安静认真地听自己讲课,他承诺,只要学生安静地听,每过15秒钟,他就喝下一瓶酸奶。为了看老师出丑(呕吐),也为了好奇,学生真的安静地听老师讲课,当有人说话时,大家群起“嘘”之。一节课下来按照30分钟计算,老师喝掉了4*30=120瓶酸奶。难受吗?当然难受,但是,老师让学生看见了自己要他们学习知识的毅力和决心。为了让学生记住美国的总统和历史事件,老师自编了说唱,配上音乐,边跳边唱。当学生从惊奇、雀跃、参与中平静下来之后,他们必定感受到了老师新颖的教学方法带来的神奇变化,更感受到了老师为了让他们学习好,所付出的努力。
让我泪盈满眶的是这里:当克拉克累倒以后依然没有忘记学生,在自己家里让朋友帮着把要讲的知识录下来给学生播放,学生此时也适应了这种学习方法,并逐渐随着老师的热情学习进步了许多。
老师最伟大的使命并不是听命与领导,而是用自己的心去爱护、发现、尊重、理解自己的学生。克拉克的55条班规其实不重要,重要的是他并没有按部就班地去工作,而是用自己的头脑在思考教育,思考自己的每一个学生。当我站在讲台前的时候,所有的教育经验其实都仅仅是参考,唯一的真理只有自己才能够发现
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《热血教师》是TNT的一部电视电影,由马修派瑞主演,改编自美国教师罗恩克拉克‘Ron Clark’的真实事迹。影片选取了克拉克只身来到纽约执教于黑人区一所学校的一段典型经历,讲述他的为人师表、鞠躬尽瘁,将全校最差的一个班级教导成了全校成绩最好的一个。
原形克拉克当老师属于半路出家,他的经历非常丰富,应该是个干劲十足思维活跃的家伙。当老师后,摸索出一套独特有效的教学方法,取得了巨大成功。他强调对学生的尊重、鼓励以及和家长的良好沟通,同时要求学生严格遵守纪律和规范,学会尊重他人,以求在学校以至社会中容易被接受和交际(个人的简单评论,错误之处难免,望见谅)。在教学中为了吸引学生们的注意和兴趣,他用了种种方法,他编写有关历史的RAP歌曲,甚至有时不惜让自己出丑。他将他的教育经验写成了书——《教育的55个细节》(The Essential 55),书问世后大受欢迎,高居2003美国畅销书排行榜第七位,顺便说一下那年前两位的是《哈里波特和凤凰社》和《达芬奇密码》。
以上克拉克的这些教学特点,都在影片中得到了表现。而影片的风格相当大众化和平民化,没有什么技巧,比起一些著名的也讲述教育的电影,艺术性差了不少;也没有太刻意突出一些冲突和焦点,从挫折起以成功终,相当普通和典型。但这样一部没有太多花哨的电影,丝毫不会沉闷,因为这样的故事,本身就自然的包含着感动,本身的意义也已不仅仅是电影的魅力了。在看过那些著名的电影后,也许会有些平淡,但依然值得你的感动和关注。以幽默和搞笑闻名的马修派瑞,在这部相对严肃的电影里,表演相当克制了,应该说表现还是不错的。和影片风格一样,非常大众和平民化,一股亲切感自然而生,很容易得到观众的认同。但还是难免有些马修派瑞的味。离演什么象什么,他还是差一些。
和《热血教师》整体有些相似的,要数是米歇尔菲弗主演的《危险游戏》了(Dangerous Minds)。比起《热》片的相对纯粹,《危险游戏》涉及的就更具社会性了,教师的角色也不再单纯,有时难免要遇到进退不得的尴尬。在这里,米歇尔菲弗要对付的是一群更危险、更难以管教的非白人的高中大孩子。虽然她是一名退役的海军陆战队员,但绝不能对学生动手的。她用她的坚韧和耐心,渐渐赢得了学生的信任和尊重。她用适当奖励的方式,引起学生学习的兴趣,并让他们自己体会到学习的乐趣和好处。过程当然没有叙述的这样简单,而且在她取得一定的进展的时候,她发现有更多的困难和阻碍在她的面前。现实环境,教育制度,经济利益,虚伪作风,等等,而一个向她求助且听取了她意见的学生的、完全可以避免的死亡,让矛盾冲突达到了最大。这一度让她下定决心选择退出,但学生们的真诚和她本身的品格,让她最后还是留了下来。
近年来关于教育的电影,最有名的要数《放牛班的春天》了。情节不细说了,克莱门特老师用音乐净化了那群似乎已经被人们抛弃的孩子的心灵,也许当时他们并没有察觉到,但正是他给了他们生活的信心、希望和勇气。他为了学生,反抗制度和权威,最后不得不走人。当写着祝福的纸飞机飞舞,克来门特已经满足了,他所做的一切都没有白费,他可以继续上路了。
还有两部电影不能不提,它们都有被翻译成《春风化雨》这个名字,一部是《死亡诗社》,另一部是《霍兰德先生的乐章》(或《生命因你而动听》)。“春风化雨”这四个字的确很有魅力,包含无尽的诗意,缓缓的透着温暖和感动。
在我看来,《死亡诗社》让中国影迷称赞,最大的原因在于《死》片反映的和我们现实生活中的经历和感受、和我们的社会现实最为相似。它不同与上面所说的几部电影里好老师和坏学生的故事,它反映的相对而言,可谓精英们的故事。他们都是优秀的学生,他们来到了一所悠久、传统、严格的名校,如果没有基丁老师的出现,他们也都会努力学习,都会考上大学,也都可能获得自己的成功,甚至还不会发生那样的悲剧,即便这样,风波过后,在大部分学生的眼里,基丁老师更加值得尊敬,依然充满魅力。这是因为基丁老师教给学生们的不仅仅是知识,更多的是生活和思想的真理,他为他们指引方向,让他们在犹豫和迷茫中找到自己。很多人会对这样的论调毫不在意,说是离经叛道,绝非正统。但事实上这才是教育的根本之道,是对学生的最大的关怀和责任,教育不应该是背诵应试,不应该是简单的人才的输送线,只是很多人不愿意承认这点罢了。
与以上电影里表现的人生片段不同,《霍兰德先生的乐章》描绘的是霍兰德先生整整三十年的教学生涯。从开始霍兰德先生充满了个人的理想和抱负,当音乐老师仅是权益之计而已;到最后教书成了他最想做的事情,当他被迫退休时,充满了无奈和眷恋。这整整三十年间,有波折和不幸,更充满了爱和欢乐。就象电影中说的那样,霍兰德先生原本想要成为一名作曲家,可以发财成名,可这么多年过去了他还是没有钱,也不出名,但他谱写出的却是最伟大的乐章,那就是他教育和影响的一批又一批学生,上至高官显贵,下到平民百姓,都成为比他们原来更出色的人。
能够想到的且看过的类似题材的电影就是以上这些了。这些优秀教师的形象光彩照人,让人难以忘怀。他们的故事影响着渴求知识和成长的学生们,但更希望他们能够影响广大的老师们。他们是绝好的榜样,他们自身都拥有优秀的素质和高贵的品格,更重要的是他们对待学生的态度:耐心、尊敬、信任,且对所有学生都一视同仁。这最后一点是非常重要的一点,在现实里几乎很少看到,我想这也是电影中经常出现老师如何教育“坏”学生这一典型的一个原因吧。
除了教育学生,好老师们还要对付种种的限制和阻碍。小的如不合作的家长、古板的上司,大到社会环境、教育制度、权利利益等。他们会尽全力抗争,争取自由和权利。但很多时候个人力量的单薄,使得有时候太过理想化,有时候还要遭遇严重的挫折甚至失败。一方面,老师遭到排挤和弹压,基丁老师和克来门特老师最后都被辞退,霍兰德老师也被迫退休;另一方面,学生才是最大的受害者,《危险关系》中一名学生被枪杀,《死亡诗社》中的自杀,以《及霍兰德先生的乐章》中那名战死沙场的黑人青年。这不仅有个人的失误和错误,更包含了整个时代的缩影和不幸。
我们希望能有更多这样的老师;也希望能有更多的老师能看到这样的榜样!
还是用这些电影的结尾来结尾吧,再激昂一回,
克拉克老师和学生们一起为好成绩歌唱跳舞庆祝;
学生们运用他们学的诗,把她称作是他们的“光”,露安(米歇尔菲弗)决定留下来;
克来门特老师要走了,学生们被校长关在教室里不让送行,于是一架架纸飞机从教室的窗户里飞了出来,上面写着对老师的祝福和感谢;
基丁经过教室去收拾自己的东西,学生们一个个都站到了桌子上,高喊“船长,我的船长!”
霍兰德先生退休那天,三十年来他教过的学生们都来为他送行,坐满了整个礼堂,在这里,他指挥演奏出他这一生最伟大、最壮美的一个乐章!
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看了《热血教师》这部电影,对教师这个职业有了全新的认识,观后感很深刻。下面读文网小编整理的美国电影热血教师观后,供你参考。
电影《热血教师》主人公克拉克老师本是一位教育业绩连续四年获得第一的事业有成的教师,可他却为了实现自己的人生价值,毅然在庆功会上辞去了工作,来到纽约,开始了他的新生活。但这次,他面对的学生却和以往不同,这是一群来自社会底层、无拘无束、自由散漫的学生们。克拉克老师却怀着一颗热忱的心与独特的教学方法,用独特的眼睛,看到了一群天真孩子美好的未来,用宽容的心开启了孩子们对未来封闭的心,使他们不再懦弱,不再气馁,不再沉沦,而是敢于在别人否定的眼光与评语中开始做梦,敢于冒险,去追逐自己人生中最渴望的东西。是克拉克老师让我相信教师是一个能够把人的创造力、想象力和全部能量、智慧发挥到极限的、永远没有止境的事业。
克拉克老师想法设法用各种方法调动学生听讲的积极性、学习的热情。为了吸引学生安静认真地听自己讲课,他承诺,只要学生安静地听,每过15秒钟,他就喝下一瓶酸奶。为了看老师出丑(呕吐),也为了好奇,学生真的安静地听老师讲课,当有人说话时,大家群起嘘之。一节课下来按照30分钟计算,老师喝掉了430=120瓶酸奶。难受吗?当然难受,但是,老师让学生看见了自己要他们学习知识的毅力和决心。为了让学生记住美国的总统和历史事件,老师自编了说唱,配上音乐,边跳边唱。当学生从惊奇、雀跃、参与中平静下来之后,他们必定感受到了老师新颖的教学方法带来的神奇变化,更感受到了老师为了让他们学习好,所付出的努力。
克拉克老师在管理常规的过程中,始终没有一句对学生的侮辱、不耐烦、指责的字眼,而是始终用正面、鼓励、引导性话语告诉学生,老师爱他们,大家是一个大家庭。因为老师的言行始终是流露出对学生的关爱和期待,老师是学生的榜样,老师对学生的爱,学生感受到了,并给予回报。为了和学生拉近距离,老师和学生打赌,他向学生学跳绳,学生向他学知识。老师用自己开始的笨拙和后来的熟练,用自己学习过程中的艰难告诉学生,他们也会克服种种困难,取得成功的。最后,在克拉克先生的教育下,这群孩子的成绩获得了全校的第一名,每一位学生都得到自己的特长奖,刚开始最叛逆的女学生两门学科都是全市第一。
从克拉克身上我看到了,身为教师自身要拥有优秀的素质和高贵的品格,更重要的是对待学生的态度:爱心、耐心、尊敬、信任,且对所有学生都一视2同仁。我想作为一名教师,只要有对工作的热情,有对学生的爱心和耐心,能够多反思,求创新,你就能成为一名好教师。
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学校每周五下午两节课组织老师们观看教育影片,我觉得只是看一遍有种蜻蜓点水的感觉,但看完后写读后感加深了印象。又是一次观看影片的机会,当听说这次电影名为《热血教师》时,我有些迫不及待的想看看这位热血教师的风采,但当电影刚放映时,一看是外国题材的电影,我的兴趣突然下降,不过慢慢的我被剧情吸引了,在笑声和感动中看完这部电影。后来为了更多的了解这位教师,我在网上查了一些资料,罗恩·克拉克,出生在北卡罗来纳州,大学毕业后周游列国,23岁开始在家乡的一所乡村学校任教,5年后来到纽约市哈莱姆区,取得巨大的教育成功。
对克拉克的最初印象总觉得他是一位幽默、风趣,有点神经质的老师。但看完整部电影后,我看到了这位外表普通的教师身上的光环,他开启了孩子们对未来封闭的心,使他们不再懦弱,不再气馁,不再“沉沦”,而是敢于在别人否定的眼光与评语中开始做梦,敢于冒险,去追逐自己人生中最渴望的东西。而在我教育教学中,恰恰缺少的就是这些,所以看了这部电影后对我的触动很大,我一直在反思自己,电影中的情节如果换做是我的话,我会怎么做,带着深深的思考欣赏着这部电影。
从克拉克身上我看到了,身为教师自身要拥有优秀的素质和高贵的品格,更重要的是对待学生的态度:爱心、耐心、尊敬、信任,且对所有学生都一视同仁。这最后一点是非常重要的一点,在现实里几乎很少看到,我想这也是电影中经常出现老师如何教育“坏”学生这一典型的一个原因吧。在我们班就有好多调皮而又个性的学生,对待他们我总是大发雷霆,而不是像克拉克先生这样有这么多的奇妙思想和独特方法,我决定在以后的教育教学生活中我也尝试一下克拉克先生的方法。
让我对克拉克老师对佩服的就是这些地方:老师在管理常规的过程中,始终没有一句对学生的侮辱、不耐烦、指责的字眼,而是始终用正面、鼓励、引导性话语告诉学生,老师爱他们,大家是一个大家庭。因为老师的言行始终是流露出对学生的关爱和期待,老师是学生的榜样,老师对学生的爱,学生感受到了,并给予回报。为了和学生拉近距离,老师和学生打赌,他向学生学双跳,学生向他学知识。老师用自己开始的笨拙和后来的熟练,用自己学习过程中的艰难告诉学生,他们也会克服种种困难,取得成功的。
让我最感动的就是这一幕:为了培养学生的信心,老师在教室中摆放一个大蛋糕,插上蜡烛,用自己跳崖的事例,告诉孩子,相信自己,相信老师。我想,如果我们班主任制定的班规能够以为了他们能成为有用的人的爱心做基础,并能详细化,注重生活的点点滴滴,再配以耐心与坚持和正面的引导而不是一味的强制,我想我们的学生也一定能接受并遵守 。
让我觉得不可思议的是这种独特的方式:巧妙生动地抓教学方法,克拉克老师想法设法用各种方法调动学生听讲的积极性、学习的热情。为了吸引学生安静认真地听自己讲课,他承诺,只要学生安静地听,每过15秒钟,他就喝下一瓶酸奶。为了看老师出丑(呕吐),也为了好奇,学生真的安静地听老师讲课,当有人说话时,大家群起“嘘”之。一节课下来按照30分钟计算,老师喝掉了4*30=120瓶酸奶。难受吗?当然难受,但是,老师让学生看见了自己要他们学习知识的毅力和决心。为了让学生记住美国的总统和历史事件,老师自编了说唱,配上音乐,边跳边唱。当学生从惊奇、雀跃、参与中平静下来之后,他们必定感受到了老师新颖的教学方法带来的神奇变化,更感受到了老师为了让他们学习好,所付出的努力。
让我泪盈满眶的是这里:当克拉克累倒以后依然没有忘记学生,在自己家里让朋友帮着把要讲的知识录下来给学生播放,学生此时也适应了这种学习方法,并逐渐随着老师的热情学习进步了许多。
老师最伟大的使命并不是听命与领导,而是用自己的心去爱护、发现、尊重、理解自己的学生。克拉克的55条班规其实不重要,重要的是他并没有按部就班地去工作,而是用自己的头脑在思考教育,思考自己的每一个学生。当我站在讲台前的时候,所有的教育经验其实都仅仅是参考,唯一的真理只有自己才能够发现
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