《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。下面是读文网小编给大家整理的《霸王别姬》各情节人物分析观后感作文，希望能帮到大家!

《霸王别姬》剧中事物

风筝和飞翔的鸽子声：影片的前一部分，风筝和飞翔的鸽子声。从一个侧面反映出一群没有家，孤单的戏班孩子无依无靠，受着社会的蹂躏。风筝有手牵，鸽子能归巢。

剑：经常出现，贯穿作品。剑倾注了程蝶衣对段小楼的痴情，也隐伏了日后两人关系的种种不幸与仇怨。先是蝶衣表示要把宝剑赠小楼，后来蝶衣从袁四爷处得了剑 贻赠段小楼，剑成为程段之间的信物。最后，程蝶衣也亡于剑下。

金鱼：原是鲫鱼的一种，是鲫鱼的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣被师哥抛弃并开始抽鸦片之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和缭绕的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的“变异”后的美，一种“病态”的美。

《中国合伙人》适当的选材了大时代背景里的成长，给角色一颗疲惫的心予以抚慰，那么我们观众看了感觉又如何?下面是读文网小编给大家整理的中国合伙人电影影评，希望大家喜欢。

中国合伙人电影影评1

看这部片子以前，网上已经有很多很多，或者说已经过多的评论甚至猜想出现了，看这部片子之前我想可能很多人都跟我一样，已经对许多的片段甚至导演的寓意都自以为很了解了……但是……是的……但是，我相信今天跟我一起在电影院看的这部片子的人一定会跟我一样，觉得“原来是这样……”的感觉。

在看之前，是的俞敏洪不承认相关新东方，说陈可辛塑造自己的创业形象等等，但是我想说，看了之后我觉得我无法说这些人到底是隐射了谁，又说明了什么，需要说明什么呢?或者说，我们到底期待它说明什么?

这样三个年轻人代表的那样一代充满着对世界的期待，充满着力量，充满着学识的一群，他们是那一群热血的年轻人，期待着改变世界，最终被世界改变但是仍然没有放弃希望的人。他们开拓了我们现在的时代，他们是“中国在改变”的代表。

这是一部“loser”的电影，我非常喜欢的loser。

黄晓明的一些台词我很喜欢，

“你知道自己在走弯路，那么证明你已经走在了成功的直路上……”

“呆在水里的人不会淹死，会淹死的是一直呆在水里的人!”

有人说这是一部“屌丝逆袭”的电影，中国式的自嘲。“屌丝”盛行，但是“屌丝文化”的盛行，正是一些人的心里缺失，自嘲自己是屌丝，但是依旧想要成功成为“高帅富”，口中呐喊着钱不是一切，钱不能代表什么，我做的不是为了钱，但是你仍旧还是为了一样“名利!”

邓超的“上市梦”，他一直不承认是为了自己，但是最后的最后，坦诚了自己的欲望，在这里我觉得非常戏剧，现实生活中很多无法有转圜余地的感情和事情，都是因为人们没法直面自己的欲望，没法承认自己对“地位、权利、钱”的欲望。他坦诚了，所以他们三兄弟重新凝聚在了一起，而不是成为了“facebook”式的财富悲剧。

有的影评我看了，对于所谓的“有钱”就是成功了，他们成功了，他们就去美国给那些曾经让他放下自尊的地方重新找回“面子”，这样的事情非常没有档次?我就忍不住想呵呵了，何为档次?

当然我同意，有钱≠成功，但是……你成功了就会为你带来财富，这是现代社会经济的趋向，你的智慧和成功就会为你带来财富和地位!而你得到的这些，你用来去找回曾经失去的自尊，无可厚非!

中国的老话就说过：“人活一口气。”

人活着就是为了争一口气，什么气?无非就是得到世人的尊重，得到世人的刮目相看!

争气!就是这样。

中国式的成功，当然我也喜欢中国式的合作。

我以前从来不觉得中国有什么非常值得称道的文化和东西还能够，在现代发光发热的。

然而，今天我觉得我在“合伙人”里面找到了。

中国人的义气、血性。

中国式的热血义气。

美国的自由散漫和个人主义，导致他们只能一个人享受成功，走在孤独的财富之路上面，你越是爬上财富的顶峰，你身边可信赖可分享可陪伴的人越少。

“权利让你走上孤独之路，你不需要让别人喜欢上你，你只需要让他们敬畏你。”这是“SMASH”里茱莉亚对汤姆说的一句话。他们就是这样的，独自享受成功的痛苦。成功带来的是痛苦、责任和孤独。

而中国的教育相反，如果你不努力，你将会一直挣扎在生活的苦海里，所以出现了“中国式成功”。

同样“中国式成功”是给人赋予了希望和感情的。

也许现实里，陈可辛的成功、新东方的成功，最后造成的是兄弟不和的下场。

但是也感谢陈可辛，在电影里让这样一个“中国式成功”是以和睦结束。

这也是为什么我喜欢“中国式合伙人”更胜于“社交网络”的原因。

它赤裸得表现了中国式成功的欲望，以及中国兄弟之前的热血义气。我更愿意去喜欢

Chinese success。

一场风花雪月的事影评1

要理解这个题目，风花雪月这个词是绕不开的，风花雪月既褒可贬，对于主人公来说可以指他们之间超物质，超生死，千金可弃，生死可寄的爱情。对于女主人公来说，则可以说是世人对她的非议，在世人眼中，风花雪月是她自轻自贱的表现。对于这样一个理解我是查字典之后想到的。我开始是这样想的，一方面可指他们花前月下，郎情妾意的浪漫爱情，另一面也可是指繁花败落，物事飘零的人生悲欢。故事以悲剧的方式结束，深深的刺痛了读者的内心，但似乎这一切都不曾发生一样，只不过像夜晚做了一个曲折离奇的梦，醒过之后，只剩下回忆和悲叹。

剑雨 影评1

李鬼手说：“缘分啊!真难啊!做个人真难啊!”

如今，细细体会这句话，别有一番寓意，看来理解江阿生的人，唯其言之时也!

就《剑雨》的剧情来看，从杀手细雨到重新开始的曾静，才是故事的主线，而不是江阿生;就悬疑角度来看，江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看，江阿生处于情与法的矛盾中心，无论他如何选择，总归逃不开世俗的指指点点。

需要明确三点：

其一，江阿生从来没有欺骗过曾静的感情;

其二，江阿生是受害者;

其三，江阿生并非不孝之子。

稍微有点阅历的人，应该很快就能理解江阿生在电影结尾处，云何寺这段，特定场合，特定的谎言。

从字面上去剖析：

“你不叫曾静，我也不叫江阿生，我的真名是张人凤，我的父亲是前首辅张海端，我如今家破人亡，全拜你与黑石之赐。”

这是江阿生直面曾静，必须挑明的事实。他在提醒曾静，也在提醒他自己。

“当时名医李鬼手帮我动刀易容，也是他告诉我，你易容后隐身南京。于是我化名江阿生，回到京城找到了你!”

很多人相信了这句话，相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话，反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。

首先，通过镜头语言的时间佐证，从细雨第一次在石桥上碰到陆竹，到与陆竹纠缠的三个月中，张人凤怎么可能在河里泡如此之久?当然是张人凤先到李鬼手处救治，易容后，并离开。此外，在江阿生回忆这段中，阿生找到了蔡婆租房，在蔡婆的固定的摊位旁，曾静尚未摆放摊位，而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生先到京城南京。

张海端被灭门是在壬戌年某夜，鉴于曾静立碑洪武十八年，即乙丑年1385年，那么这个壬戌年应该是1382年，即洪武十五年。从陆竹点化细雨，细雨易容后立碑，曾静来到京城(南京)的时候，是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年，张海端灭门，摩罗遗体与细雨一起失踪开始，因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。

江阿生与曾静邂逅，起码事隔三年以上。

值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫，过了五十年。洪武没有五十年之久，洪武三十一年1398年就结束了!而电影镜头里京城风景明显是江南的风景，江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻，明成祖将南京为留都来看，故事的背景，还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上，五十年因何还是个九品太监?连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王，掌控黑石组织，如此神秘和庞大的组织，都需要一段时间的经营。只有一种解释，他是前朝太监，改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠，只能仰仗人情面子，因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依，不然就饿死在街头了!”

其实，细雨因何要易容，就是不想让人知道她曾经是细雨，她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生，细雨易容后隐身南京?又何来于是我化名，回到京城之说呢!江阿生临时编谎言，没有打草稿!而且李鬼手这类人知道很多秘密，若嘴巴不牢，还能生存在江湖中?还会有顾客光顾吗?李鬼手生活在船上，他的船，有一种寓意，即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说，只在点到即止。

江阿生的“找到了你”，有着深切的两层寓意，茫茫人海中他找了生命中的另一半，而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨，这恩怨情仇，令人感叹缘分的奇妙之处，命运的戏弄。

“我每天都可以杀了你，为了将你们黑石一网打尽，我一直等到今天”

江阿生又在搬起石头压自己的脚了!既然目的是为了将黑石一网打尽，那么在雷彬和叶绽青光临之时，他完全可以继续装下去，任由他们干掉曾静，再干掉他们，也完全可以击退他们后，干掉曾静，何必因绽青威胁到曾静，而发飙，痛下杀手干掉雷彬，何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!他是舍不得：“娘子，看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?”带着担当和出头;“看你们的样，今天很难善了了!真不能放她一马?”带着让步和宽容;“谁要先死，那也难说得很”带着从容和自信。

曾静不笨，她也开始怀疑江阿生的话。于是，她才会问：“你从头到尾都知道?”江阿生持剑的手颤抖了，眼泪要出来了，他无法硬下心肠继续圆谎，此刻他无语了!而曾静明确了一点，他不是从头到尾都知道，她进攻性再问一句：“你有没有真心对我过?”

“万万不可能”

这是非常官方的回答，按照常理来说，这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的，而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!

“我对你全部都是虚情假意”

拜托!此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来，因何如此痛苦?全部，都是，就不会如此痛苦伤心啦!他说这些话是违背内心感情的，才会如此的伤心难过!要下定决心去恨一个爱她，视她如生命的人，真难!真痛苦!

“你杀我，我不在意，但你杀我父亲，我无论如何无法原谅”

原来爱一个人，被她杀了也可以不在意!很有螳螂精神：“我愿意被你吃掉，因为我爱你!”但他们之间的仇恨，是杀父之仇!他找不到理由来原谅曾静!他想原谅她!(他自以为达到了最大的说服力，鸿沟已然成立)

“你走吧!先父若是知道我杀了一个弱女子，他地下有知，必不瞑目。我不要再见到你，你走吧”

这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口，相信是长期的家教，让他潜意识明白洞悉和宽容，这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。(最终目的讲出来，他要曾静走!越快越好!)

如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话，那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲，以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情，他们的邂逅、相识、相爱，没有一丝诱饵的成分，没有利用感情去达到复仇的目的。

那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?

这一直有两种可能性，但都不有损江阿生的形象。因为他是人，他不是神!

第一种可能性，他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的，之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性，他是在击退绽青，拔出辟水剑，上李鬼手的船，才知道。第二种可能性很顺畅，自然而然，不过，显得阿生有点笨!也许，是有点笨!书香门第，世家子弟，心无杂物。

但个人偏向第一种可能性，有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候，“就算你以前是江洋大盗，你还是我娘子”已然行不通了!但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置，他是受害者，一边是告别过去罪孽，一心想跟自己过小日子的娘子，一边是无法放下的血海深仇!为人夫，为人子，他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活，他爱娘子，但现实令他无法面对事实。不知道如何选择，无法面对的时候，就是不面对，放空、放任!当曾经的细雨，现在的曾静做出了一系列的选择，用实际行动，让阿生感受到美好的生活还是有可能的，明白曾静已然就是自己的娘子一刻，感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时，他毅然担当起丈夫的责任，维护维系这段缘分。赶走曾静，也是为了维系。仇恨是只属于他的，应该由他独自去承担面对转轮王，了结这段血债。

江阿生是受害者，匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾，才会得到摩罗遗体，一夜之间的家破人亡，子归何处?杀父之仇不共戴天，这种仇恨是极深的。有仇不报非君子!

但仇恨会令人如同生活在炼狱，在饱受仇恨的煎熬时，很容易自我毁灭，令人走入魔道。这样的人生，只有绝望和痛苦，最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在?仇恨是过去的，今天怀着仇恨，即将成为过去，那么未来呢?当因为仇恨而去毁灭美好，毁灭改过自新，放下屠刀立地成佛的仇人时，那么曾经的受害者，如今的复仇者已变成魔!

曾静的告别，曾静的选择，让江阿生看到除了仇恨，还有爱!更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗，让阳光照在自己的心田中，温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚，他才会爱身边的人，爱生活、爱人生!有爱才有恨，有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话，离开了阿生，阿生也不会杀了她，但此生他们不会再在一起，因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验，江阿生才真正能放开胸怀，接纳她继续做他的娘子。

失去，才会懂得珍惜所拥有的;放下，才会感受生活的美好!

江阿生并非不孝之子，相信张海端知道儿子的选择，也会赞许。

电影被解救的姜戈影评1

电影讲述了，1859年在美国有个好心肠的德国赏金猎人金救了黑人姜戈，要他帮忙指认犯人以获得赏金。成功杀掉犯人后他们两个开始了合作，来年春天他们去了南方密西西比的糖果庄园，酝酿了一个计谋去救姜戈的在庄园里当性奴的妻子，无奈计谋被识破，奴隶主坎尔文逼迫他们签下了高额的赎身契赎回姜戈的妻子。一切本可完满画上句号，奴隶主要求要和金握手才放他们走。猎人拒绝并杀了奴隶主，随后引发枪战，猎人被射死，姜戈投降。他们把姜戈卖给了煤炭公司。在送往煤炭公司的途中，姜戈逆袭并血洗了糖果庄园，重新救回了妻子。

在影片中看到了很多平常生活中看不到的比较残忍的画面。四处飞溅的血，被狗撕咬的黑人，两个互相搏斗的黑人，但是故事我不是很喜欢。人不是单纯的黑与白，是有很多复杂成分在里面，当这部电影强调白人给黑人带来的痛苦时，《飘》写的却是奴隶制瓦解给南方白人奴隶主带来的经济兼心灵上的痛苦。当姜戈在不停杀人的时候，他有没有想过白人的妻儿。当他那样做的时候，不知不觉他就成为了那群虐待别人的人当中的一个。但是，新秩序的建立必定要流血，整个人群的素质没有高到能够用理说服的程度，只有使用武力要他们服从。这也是动物世界中的生存法则。当然，咱们反对暴力，咱们坚持人人平等。

前半部拍的很动人，后半部成了黑人姜戈的英雄主义表演。当然不否认姜戈的帅气。自信让男生帅气，让女生美丽。另外，结局有必要拍的那么帅吗，姜戈都忘了自我杀了人要被通缉了吧。

电影危险关系影评1

无论是什么廉价的酒，一旦被贴上名酒的标签，身份就会上涨百倍，通常不是真正爱酒的人并不关心自己喝到的酒是真是假，他们关心的只不过是那个足以向人炫耀的标签而矣。

人生从来都是如此，想起很久以前看过的一部老剧，丰川悦司主演的《危险关系》，感到一种深深的悲哀。

这个世界很大，也生活着各种各样的人，每个人都是不同于他人而独立存在的，他们每个人都有自己的想法，个性，生活方式，他们有着各种各样的优点和缺点。每个人的人生有悲有喜，有艰辛有容易。

于是有人会说，你的人生这么苦，你生活的这么困难，是你自己不努力不坚强罢了，是的，这话说起来轻描淡写，轻轻松松就否定了一个人的一生。诚然这种现象是的确存在的，但是不能否认的是有时候人生不是仅靠自强不息的个性和坚持不懈的努力就能改变的，而有的人生从来就不需要努力就注定好了的一帆风顺。

换一个角度想有的人出身贫寒，历经种种辛苦忍受种种磨难终于成功，而有的人出身富贵，自小就在优良的环境中成长，衣食无忧，轻轻松松也取得成功。这一切公平吗!为什么同样的成功有人要付出难以想象的困难而有人却轻而易举。两人所站的起跑线就注定了一切的不公平。

所以有人身患重病无钱治疗而只能等死而有的人却因营养过剩患上肥胖症而躺在医院，有人无钱上学只能在外打工而有人却追求更高级别学校交付大量择校费，这样的人生都无从指责无从批评无从改变，因为这个世界从来都没有什么公平不公平。

《危险关系》中的主人公新儿自小成绩优良却因父母突然死于意外，家里破产一系列变故无力上大学而成为收入微薄的出租车司机，因为没有钱医治而使女儿延误治疗而病死，某日从机场偶然接载了中学同学雄一郎，雄一郎自小就调皮捣蛋成绩总不及格的中学却因为父亲是大公司的社长突然病故而回国接任社长一职，一路上认出新儿的他对其百般奚落，新儿那种长期强烈的压抑已久的无从发泄的愤怒终于爆发出来。他与雄一郎争执中将其杀死，新儿到酒店毁灭证据时，雄一郎的秘书突然出现，误把新儿当成雄一郎，新儿于是将错就错……

人如果也同商品一样换个名牌的标签会怎样呢?故事由此展开，这部电视剧自始自终就笼罩在一片阴郁的气氛中，有种压抑的冷酷，强烈的悲剧气息。无论换掉身份做得如何成功，取得如何惊人的成就，取得多少人的瞩目，但是所有人关注的永远是雄一郎这个标签，新儿这个身份慢慢消失成为幽灵般的存在，无人知晓。短暂的兴奋过后却是深深的寂寞和悲哀，为什么本来的自己，真实的自己，新儿这个真正属于自己的标签如同街上的一颗石子，卑微得不值一提。他深刻地感受到人在命运这个无比强大的存在面前的无可奈何。

这些让我想起几年前轰轰烈烈的世界杯期间，请超女写球评，引起了很大的争论，无论如何争论，其实人们并不真正关注她懂不懂球，会不会写球评，球评写得好不好，球评是不是她亲笔所写，只要这球评标注了某个明星这个有名的名字，自然就会有人追捧就会有人赞扬就会有人欣赏有人观看。报刊杂志就会花大价钱刊载。人们看的根本不是所谓的球评而不过是个名牌的标签而矣。

即使有很多人球评写得水平高，文字功底强，可是奈何只是个无名小辈，自然无人会关注也不会有报刊杂志花大价钱邀请您来开专栏。

我们常说不要以貌取人，内在美更重要，这句话也虚幻得可以。如果同样两个人拥有同样的内在美，一个美丽动人一个丑陋不堪，人们会喜欢谁。美好的包装，闪亮的标签永远吸引人的目光。不然就不会有因为拥有高级学位外表丑陋找不到工作的人，因为貌丑没有人爱受人歧视的人诸如此类这种新闻啦!这一切没有什么公平不公平，因为这世界一向如此。生活在其中的人无可奈何也好，不服气也罢，这都是人生。

PS：当年看这部剧时，还是高中时代，在碟店租的VCD，印象最深刻的镜头是男主角杀死了发现自己秘密的女秘书，夜晚用自行车将女秘书的尸体撑在自行车后座，假装一对情侣骑着自行车穿过夜色中的东京，将尸体一路运往郊处掩埋。背景音乐依稀记得是首英文歌，配合着那样的情调和画面，突然有种杀人是如此的美感这种扭曲的感觉。

电影狐狸与孩子影评1

本片只出现了小女孩一个人物。就连她消失了一夜，父母来森林找她时也没给大人任何画面。随着导演的镜头穿越大自然仙境一般五彩斑斓的四季，不经意间瞥见躲在角落的小生灵们，朝阳，溪水，鸟鸣，优美的音乐，远景显得精致大气美的窒息。整部影片给人一种难得的纯净和美好。

本片用了纪录片形式，给人讲了一个故事。旁白以长大后的小女孩口吻叙述，不含任何说教，只是淡淡地描述着当时的心里想法，那种对未知世界的好奇和喜爱。一开始小狐狸对人类是恐惧与提防。小女孩想方设法接近，渐渐成为朋友，玩伴。以致以生命相救，两人成为相依的好友。后来小女孩强烈的驯养狐狸的意识暂时吓跑了这个小生命。但小女孩不以为然，以为只是朋友之间的闹别扭，因此引来片尾小女孩于狐狸之间自由与生命的碰撞，伴随旁白“我把爱和占有搞混了”那种遗憾和后悔的感情，产生巨大的冲击。

我们不可能完完全全了解另一个人，所以别轻易相信。一旦相信，别轻易去一次次考验对方的忠诚和耐心。我认为，真正的好友和情人不是无话不说，而是心有灵犀一点通，两者之外所不懂的默契，给予空间，给予自由。

幽灵公主电影影评1

阿斯达卡和阿珊的爱情，恐怕是这部动画成功和吸引人的一个很重要的因素。大家评论这部动画时，都说着幽灵公主这部片子有着多么深刻的内涵，社会意义，人与自然的斗争等等等等。然而，这故事纷纷缠缠宏大撼人的背景之下，最终包裹着的还是一个纯真又包含辛酸的爱情故事，如同琥珀中包裹着的珍物，若只有琥珀的透明空壳，恐怕也未必那番美丽。人与人之间的爱，人与人之间的感情，从我们每个渺小的人类的个体视角来看，是最最重要的。因为人是自私的动物。人类渴望爱情，人类害怕寂寞。人类愿意被各种各样的爱情感动，无论包含在怎样的背景之下。这样说来仿佛很浅薄，但也是真心的实话。为了所谓的‘教育意义’‘社会意义’而看动画，看电影的人能有几个?

阿斯达卡是美丽的爱情故事中最最典型的一类英雄少年人物。英俊，帅气，勇敢，力大无穷，舍己为人，心地善良。这样一个几似完美的少年，但却也正因为他的美好，才一点一点导向故事悲凉的结局。他阻止代表反自然一方的达达拉人类族群伤害莫挪族，森林，还有幽灵公主。然而他又不许莫挪族伤害人类，以及首领女当家。他夹在两群立场最相反，互相充满着最刻骨敌意的两方之间微弱地平衡着，渴望已一己之力阻止宿命中注定的冲突。这样自不量力的尝试早就注定会失败的。

大概所有的女孩子都很喜欢阿斯达卡吧，我也是。看着他一幕幕经典镜头我仍是不由得心动的无法自已——无法抗拒的诱惑。骑在羚角马身上的身影，洋溢着生命的活力盎然，少年的清新矫健。一次又一次为了救别人不惜自己受伤——让她心疼的男孩子最能让她心动。可是又不由得埋怨为何他不让幽灵公主去杀了可恨的女当家，为何他不站在森林的立场上——对于我们旁观的人来讲，人类的愚蠢与固执是多么的显而易见呵。然而我们却忘记了，我们自己正是那愚蠢固执的人类。我们现在正舒舒服服地生活在充满着便利的文明社会中，我们享受着一切，我们喝着咖啡、吹着空调、看着电脑里的动画。可是我们忘了从前正是我们的祖先征服森林，征服自然，才有了现在我们的生活。如果让你选择，你希望现在还过着茹毛饮血、整日奔波的生活么?两方都是无奈的，冲突的故事是无法避免的。宫老也没有很严厉地批判人类一方，那不是搬起石头砸自己的脚么。宫崎峻在访谈时说‘当我们讨论到植被或者环境问题时，我们可以很简单的说"坏人"干了坏事。然而事实并非如此，破坏大自然的人们本性并不坏。’我们只是站在历史之路的一侧，旁观着，唏嘘着，迷失了自己。

相比之下，幽灵公主则是我更加喜欢的人物。阿珊她美丽，高傲，勇敢，野性。第一次见到阿斯达卡的她脸上鲜血淋漓，横眉怒目，布满冷冷的怒气，毫无女性的温柔和顺。然而却毋庸置疑是美丽的，浑身散发着一种浑然天成、不加掩饰的生命的气息。她就是森林中活力洋溢的一头小兽，本应简单与快乐，但又因生活在这样一个充满矛盾与冲突的时候而令她心中充满了简单的仇恨。是的，她是最简单的，她要爱便爱，该恨便恨，横冲直撞，不像阿斯达卡一般顾虑重重，两方都要帮，两方都要阻止，他活得很累，他被充满着‘真’之美丽的公主吸引。我们也活得很累，我们做不到像她一样简单的爱，直率的恨，我们摆脱不了生命中与人相处繁杂的那些东西，那些虚伪，所以我们喜欢幽灵公主，如同喜欢一个最纯洁的理想，如同我们热爱着自然。

这部动画中有着许多许多的小细节，没有说出口的心事，举手投足的一些细微小动作等。如果可以假想角色般进入这故事中，这宏大故事中隐藏的温暖的心意，会更为动人。这部动画中经典场景之一;阿斯达卡在昏迷之际脱口而出的那句‘你好美’，在如同小刺猬般竖起全身的刺、恨不得杀掉眼前这个妨碍她的人的阿珊听来，是多么突兀又多么有冲击力的一句话!他救了她，她毫不感恩。但是她却因为这三个字，受惊地向后跳了去，恐怕是平生头一次露出那样惊吓的表情，是多么可爱。是少女般的可爱。这是头一次有人对她这样说吧——她生活在兽群中，在外表看来是一个异类，而她也并不注重外表，因为她也是兽，对她而言最重要的是生活下去。然而这也是天性吧，被异性赞美，心头如同鹿撞，而且这异性又是一个充满男性阳刚和阴柔俊美的少年。难怪阿珊的态度来了个大转弯(笑)。

还有，在被阿珊喂药的时候阿斯达卡眼角流出的泪水。几秒钟的不经意的镜头，他为什么哭呢?身负重伤，无法驱除的诅咒，伤痕累累的身体。被族人放逐(引用宫大师的话：实际上，从割断头发的那刻起，他就不再被认为是活人。这是部族村子里的习俗。大家看起来是Ashitaka自愿离开村子，而事实上他被驱逐了。)，塔塔拉的人敬佩他爱戴他却不一定接受他，森林憎恨他是人类。他是中立的一方，他被夹在中间不被任何一方接受，只有身边的羚角马是唯一忠诚地跟随着他的。他一定很寂寞，他也一定很怕死。他是少年英雄，但他却不是可以笑对死亡看开一切的智者。他的一生是多舛的，不幸的，这片刻的温柔，一个血般美丽血般火热的女孩子的亲近与温暖，足够成为他一生中最美丽的回忆。

这部动画中我最喜欢的一个场景就是在山顶石洞里的一幕。米良美一空旷渺远的声音在沉静如水的夜色中响起，有种令人心旌平和的魔力，也有一种悲哀无奈的苍凉。阿斯达卡看着身边熟睡的女孩，美丽倔强的脸庞，睡梦中没有了那种刻意拉远距离的兽类的防备与自我保护。放松的表情，平稳的呼吸，身上雪白的兽皮缓慢地上下起伏。这个美丽的女孩子就睡在自己身边，他真的很喜欢她，但他们注定不得在一起。但此刻他们是如此的亲近，如果伸出手，他就可以抚摸到她。真的是唯美至极的画面。

之后他走出石洞与莫挪对话。脱口而出的‘阿珊怎么办’，在一年前我觉得很感动，现在听来我感到一惊。果然是人类式的自私。不管森林如何，在阿斯达卡心中，最重要的人还是他喜欢的女孩子。森林怎么办?究竟森林重要，还是一个女孩子重要?他自己恐怕也说不清。

麒麟兽被杀之后，阿斯达卡居然又救起了女当家。说实话当时我真的很憎恨这个女人，觉得她真的很该死。而阿斯达卡却说‘莫挪已经报了仇’。可笑，用莫挪的生命，用整个森林的生命，用麒麟兽生命换来的，只不过是这个女人的一只手臂而已。但是现在我又可以谅解她了，因为我也是人类。宫老说她“更像20世纪的人，理想明确并且付诸实施”。应该说我们现在可以过上文明社会的生活，都源自于如同她这样的人所付出的努力。她也有着不幸的过去，她想要幸福的生活。她也是值得人敬佩的美丽坚强的女性，虽不择手段，却更为可怜，因为她的坚强不会令人想要去保护她呵护她，受到怎样的苦也是理所当然无需软弱，只得自己一个人担当。

然而阿珊却不能谅解她，如果我是她我也肯定不能。人类与森林，阿珊与阿斯达卡的冲突终于在这一刻达到了顶峰。她发现她无法容忍他这样帮助人类的行为。她内心是憎恨人类的，永远无法泯灭的仇恨。无论阿斯达卡说出怎样的大道理，她仍是无法原谅面前的这个女人，夺走了森林，夺走了神，夺走了族人，夺走了森林里美丽的生命的女人。虽然她喜欢阿斯达卡，但她脸上的表情仍然是无法忍受的憎恶，她竖起了全身的刺，她终于爆发。“不要!你也是人类那边的人!带着她快滚吧!”这已是她所能忍受的极限。她终于发现了，爱是无法泯灭仇恨的。

他没有说很多话，他只是带着一种固执，生之希望将逝的固执，对她伸出了手，将她拥在了怀里，这样的温柔是她现在唯一无法抗拒的东西。

“对不起，我尽力阻止过了。”几乎是绝望的一句话。我立刻便原谅了他，并且他本也没有错。他一直都抱着最美好的希望去努力化解双方的仇恨。事到这一步，并不是他的错。

身旁的一切都在死去，带着神的怒气与怨愤。如同世界末日般降临的灾难，两个渺小的人类在这洪流之中已无法抵抗，无回天之力。正因这样，她才能最终放开了对于一个群体的巨大仇恨，因为她自己也要死了，她可以放开一切只听从自己心灵的引导去爱一个人。末日降临的爱情，是最真最纯的爱情。

想要天地间所有的东西，是人类的罪孽啊。在云游僧口中说出的这句话，是人与自然矛盾争斗中的真谛。

阿珊与阿斯达卡共同捧着麒麟兽的头，诅咒之痕在两个人身上共同蔓延的时刻，是他们两个的爱情闪耀最美好光彩的一刻。仇恨什么的已不重要，生死也是，他们一同在做一件伟大的事情，他们互相爱着，一切以置身事外。

这一刻结束，他们的爱情也已经将近结束。

万物复苏，一切重归美好。神或者是已死，或者是已被驯服，总归是遂了人类的愿。但不得不承认这也算是一个美好的场景，在一片生命的绿中苏醒过来的两人，真的很唯美。

不存在生命的威胁了，两个人也不能在一起了，立场重又变得鲜明起来。但是结局还是充满希望的，“一起活下去吧!”

这个爱情故事真的很动人。是藏在巨大的琥珀壳中一个精致的故事。但若是没有琥珀的壳，恐怕也未必这般美丽。

观我的长征有感1

“我跟着走!”

这是电影《我的长征》里的一句台词。是一个刚年满十五岁的长征小战士对共产党人庄重而威严的承诺!是红军战士对共产主义革命理想的坚定信仰!是千千万万的人民大众对新生活、新中国事业的追求和向往!

电影《我的长征》以红军长征的历史为背景，通过长征亲历者王瑞老人的回忆，讲述了红军在长征途中翻雪山、过草地、解救贫苦百姓、飞夺泸定桥等一系列英勇事迹，影片中的一幕幕场景使我记忆尤为深刻。举世瞩目的两万五千里长征，七十多年前的波澜壮阔，与我们是似乎是那样的遥远。“红军不怕远征难，万水千山只等闲…”长征在我的意识里只依稀有着课本中那残缺的印象，有的时候脑海里也会呈现出雪山草地上红军艰难前行的影子和点点火光，但总感觉那个时代离我们太过遥远。观看完《我的长征》这部电影却真真切切的给了我灵魂上的震撼和精神上的洗礼，仿佛一下子把我拽进70多年前的历史风云中，使我置身其中，感同身受。

《我的长征》这部影片没有详细地记叙长征的整个过程，也没有刻画出一个个高不可及的伟大人物形象，甚至连战士牺牲的场面也没有我想象的惊心动魄。影片只截取了长征前后的一些重大事件，如遵义会议、四渡赤水、飞夺泸定等，但从这些仅有的气势恢弘的场面里，我仍能真切的感觉到长征是一部气壮山河的英雄史诗，是中国革命史上的奇迹，是世界军事史上的伟大壮举!影片在为我们展现长征雄伟蓝图的同时，也为我们增加了很多温馨感人的元素和场景，亲情、战友情、爱情、民族情都融于其中，而这一切情感都随着主人公的经历一一展开。

影片的主人公王瑞只有15岁，长征中，湘江突围时，他的父亲不幸牺牲，王瑞的内心受到了沉重的打击，但父亲和连长说过的一句话始终坚定着他的信念：“跟着走!”。在遵义会议中，王瑞目睹了毛泽东、贺子珍为了坚守红军的纪律，在紧急环境中，被迫丢掉刚出生的女儿。在毛泽东的指导下，红军获得了娄山关大捷。在长征途中，红军与彝族人民结下了深厚友谊，而王瑞却也因此失去了姐姐，为了强渡大渡河，王瑞所在连奉命抢夺泸定桥，行军中，连长为救王瑞，牺牲了。争夺泸定桥的战斗，王瑞最后的亲人——姐夫肖德昌也牺牲了。

战火硝烟中一个刚满十五岁的少年会害怕，会怯懦，会哭泣，没有了英雄的光圈，他是这样平凡，平凡到有些弱小。然而就是这样一个人物，经历了与亲人的死别、残酷的战斗。就是在这一次次的长征的洗礼中，变得越来越坚强。火线入党这一幕更昭示着他已成长为一名信仰坚定的无产阶级战士!我深深被他打动，因为他的身上充满人性的光辉，他不是钢铁之躯，却在危机中显出刚毅，丧亲的切肤之痛不能打倒他，在他的思想中只有着这样一个简单的信念──朝着胜利的方向走，跟着走。

影片结尾是七十多年后，白发苍苍的王瑞在长征路上点燃了珍藏的蜡烛头，象征革命的圣火，永不泯灭!

整部影片跌宕起伏，荡气回肠，一次次的给我以心灵上的震撼和洗礼，使我倍加感慨今天幸福生活的来之不易，使我对先辈共产党人的勇气和执着更加钦佩不已。

历史已经过去，我们对于历史最好的铭记，不是缅怀，而是继承。七十多年岁月流逝，但红军气壮山河的英雄壮举，长征波澜壮阔的历史画卷，至今依然让我们心潮激荡、热血澎湃，激励着我们进行新的长征。红军将士用生命和鲜血铸就的长征精神，是中华民族百折不挠、自强不息民族精神的最高体现，是党魂、军魂的集中反映。伟大的事业需要伟大的精神支撑，伟大的精神推动着伟大的事业不断迈向新的征程。

胡锦涛同志强调：“只有铭记历史，特别是铭记我们党领导人民创造的中国革命史，才能深刻地了解过去、全面把握现在、正确创造未来。”铭记历史，发扬长征精神，把长征精神落实到实处，开创新的长征，就是要我们在日常的工作和学习生活中，把长征精神和自身工作实际相结合，仅仅围绕科学发展这一主题，把构建社会主义和谐社会作为各项工作的核心目标，不断地促进和解决问题，保持国民经济长期较快平稳发展，尽早实现中华民族的伟大复兴。

对于现在的我来说，长征精神就是在日常的学习工作中，要实事求是、与时俱进、求真务实。不断学习党的先进理论和方针政策，树立科学的、正确的人生观和价值观，不断加强自身的理论学习和专业素养，为今后的学习工作打下坚实基础;对于我来说，长征精神就是严守党的纪律，维护党的团结统一，坚定党的领导。长征的胜利是在党的领导、全军紧密团结和军民大团结的胜利。新形势下，我们更要继承和发扬党的这一优良传统，并在学习工作中积极践行，遵守党的纪律、坚持党的领导;对于我来说，长征精神就是艰苦奋斗、无私奉献。长征是最严峻的生死考验，红军战士之所以能够克服千难万险，最终胜利，靠的就是艰苦奋斗的精神和一往无前、不怕牺牲的英雄气概。当前，国家复兴之路任重而道远，社会主义事业需要我们一辈接一辈的、前仆后继的艰苦奋斗，我们要肩负起民族使命，刻苦学习，努力工作，尽早实现共产主义的伟大理想。

或许年轻的我们会迷途，会不知所措，就像红军当年那样不知往何走，但请不要轻言放弃，只有不动的目标最容易被找到。在我们这个最需要知识浇灌的时代，或许为了将来我们要静静的沉寂、蓄势待发，但不要怀疑自己的价值，往哪走，跟着走，跟着党走，用党先进的思想不断武装自己，承担起当代大学生背负着的铁的使命——振兴中华民族。当然我们大学生不用流血也不用牺牲，但我们却要以铁的意志来要求自己，也只有这样我们才可以完成我们“铁的使命”。

以史为鉴，想着我们的革命先烈在我们民族复兴的道路上一路抛头颅山热血才换来我们今天幸福的生活，看着他们的故事想着我们自己的人生，想着我们周围的是是非非，无疑会为我们浑浊的灵魂注入道道甘泉，而且这也会给我们如何去走未来的路指明方向，往哪走，跟着党走，跟着我们人生的目标走，也只有这样我们人生所有的问题都可以迎刃而解了。

长征，仍在继续，我们，就在路上!

雷锋在1959电影影评1

有人说中国是由一个个瑰丽而又神秘的神话故事组成的：盘古开天辟地，女娲引绳造人，但我认为，中国是由无数像雷锋一样的富有热忱与坚定意志的人们奋斗而来的。这些属于人民的勇士甘愿牺牲生命，全为了一个似已被忘怀的精神：以天下为己任。

在写这篇观后感之前，像以往一样，我还特意去豆瓣看看影评，却发现评分低的吓人。各路“好汉”看了以后表示质疑，而更多的人则表示无奈。

情理之外，意料之中。

言归正传。这部片子叫《雷锋在1959》，那么，在1959年到底发生了什么?1959年，是三年灾害的第一年，危险随着考验渐渐逼近共和国。也正是这一年，雷锋响应号召，离开鞍山来到辽阳弓长岭焦化厂投身建设，经历了142天后成功入伍的一个转型阶段。他从一个少数人周围的“好孩子”成为了后来屡屡见报的先进工人，最后才成为了妇孺皆知的解放军形象。所以说，在弓长岭的142天中，许多的因素影响着他，有他师父的，有苗满库的，有于政委的，也有易秀敏的，电视在试图告诉荧幕前那些或许不再相信雷锋精神的人，雷锋是鲜活的，是真实的，是曾经以自己的努力与热忱感动过、帮助过一批又一批人的。

影片中的雷锋的师傅不得不提，“他”是否有原型不得而知，但影片中的师父不禁让人感动。有这样一个情节：焦化厂的宿舍很破旧，在宿舍修复工作中，雷锋光着脚在活着泥巴，雷锋的师傅也加入其中，其实对于一个受了伤的英雄，没有必要去做这些工作，可是雷锋的师傅做了，雷锋从师傅口中学到了英雄是拿命换来的，也让我们学到了一个英雄对国家，对人民的热爱之情是那么简单而朴质。身为老兵的“师父”给予了雷锋如同上级、朋友的支持与关怀。他的出现使雷锋参军入伍的信念更强了。

雷锋的老乡、工友苗满库也是一个塑造的很好的人物。他时而油头滑脑，时而执着坚定，他会冲动，也会帮助雷锋。有一个情节是这样的：当苗满库因为工作环境的艰苦要逃跑时，雷锋最后咆哮道：“你今天要是走了，以后就永远别说你是毛主席家乡的人!”这句话真正体现了一个共和国人民对国家、对领导人的热爱，更反映了出了一个积极向上的民族在政党的领导下爆发出强大的力量。我们可以把它理解为是一种个人崇拜，但在那个时代无疑正常、向上的。苗满库最后回到了弓长岭，可以说明雷锋的精髓感染了身边的人，从侧面表现雷锋的精神强大，也不难看出，当时人的朴质、善良的本性。

雷锋和易秀敏朦胧的爱情无法解释-——“不能简单地把雷锋与易秀敏的感情定位为恋情。”导演宁海强说，“在与片中易秀敏的原型易秀珍大姐交流时她说的这样一句话让我感动。她说当年与雷锋一起从老家来到鞍山，又从鞍山来到辽阳，说不清是一种什么感情，但最后雷锋当兵走那天，她亲手给雷锋献花，‘当时我的心在怦怦地跳! ’”。正是这种朦胧的萌动才成就了那个时代的美好。是那个时代赋予了两个人好工友、好老乡、好兄妹的特殊感情，无法界定，却又让人回味无穷。或许只有那温泉里煮出来的鸡蛋和雨后用火烤干的棉被能解释，那样的爱情是只有懂生活的人才明白。

那个年代早已过去，雷锋却没有消失在人们的视线中。不知是从何时起，负面的信息笼罩着“雷锋”，质疑的声音此起彼伏。一面是质疑，一面是追捧。我之所以没有像网上那些很花哨的“官方”文字去写，是因为我认为的雷锋还活着，他能用自己的努力和热忱诉说自己的真实。当我们怀念那个年代的激情、亲情、友情、爱情时，我相信，雷锋就是一个时代的投影，他告诉现在的我们，那个年代的雷锋很多。因为那个年代的所有“情”都是那么的真实。

《七宗罪》这部电影塑了与以往电影中截然不同的一类杀手。《下面是有电影七宗罪影评，欢迎参阅。

电影七宗罪影评篇1：

这个世界很美好，值得我们为之奋斗。大卫芬奇让摩根弗里曼告诉观众，他只相信后半句。

我曾经很迷恋塔科夫斯基的电影，诗人一般的叙述，但是后来我对他的热情逐渐冷淡。我逐渐形成一种偏见，那就是一部电影只有具有了深刻的主题，才能够被称为杰出的电影。有许多电影，具有高超的技巧、完美的剧情，但是因为主题不够深刻，只能被称为优秀的电影。比如《泰坦尼克号》，比如《星球大战》，甚至包括《教父》三部曲、《辛德勒的名单》。

我现在非常反感将戈达尔之类的人物划归为大师的荒谬讲法，戈达尔之流仅仅是一些电影工匠，他们懂得怎样把镜头晃得更加后现代主义，却根本不懂后现代主义。真正的电影大师，首先是一个具有丰厚人文底蕴的人，他的作品必定表现出对人类的关注，无论是以个人的形式抑或是以整体为单位。基耶洛夫斯基《两生花》关注人在这个世界上的个体命运(孤独?不孤独?)，其电影来源于存在主义的启发。大卫芬奇这一部《七宗罪》关注的则是整个人类，关注人类是否已经被上帝编织了未来——因无法摆脱“七宗罪”而罪恶地牺牲。它使我们再一次询问自己上帝是否存在，询问自己所在的这个世界终究是善良的还是邪恶的，询问自己所在这个世界会像尼采说的那样越来越好(因为人的强力意志可以控制宇宙的轨迹而人类当然希望这个世界越来越好)还是像叔本华认为的那样渺小的人类无法阻止世界走向毁灭的命运。

每次看这部电影的时候，我都强烈地感到电影末尾那段在汽车里的对话(凯文斯潘塞与布拉德皮特)所具有深刻的宗教含义。凯文斯潘塞此时扮演的正是上帝——全知全能、平静温和，布拉德皮特扮演的正是人类——愚昧无知、暴躁易怒。布拉德皮特对“被他逮捕归案的罪犯”不停地挖苦讽刺，但是都被凯文斯潘塞睿智而富含寓意的话语回击得无言以对而愈益激动：

凯文：我绝非异于常人，然而，我所作所为很特别。我的作品。

布拉德：你的作品?约翰(凯文饰演的罪犯的名字)。

凯文：是的。

布拉德：但我不觉得它有何特别。

凯文：你错了。

布拉德：我没错。可笑的是…过两个月后，没人会在乎你的作品。没人记得你。

凯文：你还没见到全貌。当我做完了，当它大功告成时，它将成为……人们将很难完全了解，却又无法否认的事件。

布拉德：这变态怪物故弄玄虚。

凯文：只要是伟大的计划，我等不及让你看见。它真的很不平凡，我会站在你身旁。

布拉德：等它发生时，千万要告诉我，我不想错过。

凯文：放心，你绝对不会错过的。什么都不会遗漏的。

……

凯文：我没得选择，我是被选中的。

……

布拉德：我认为你只是滥杀无辜。

凯文：无辜?你在开玩笑?一个死胖子，肥得站不起来，你若在街上看到，会跟朋友一起嘲笑他，你若正在吃饭，他会令你无法下咽。你们该感谢我挑中的律师，他一辈子都在赚昧着良心的钱，而且满嘴谎话连篇地……帮强奸和杀人犯逍遥法外。

布拉德：杀人犯?那美女……杀人犯?像你?

凯文：那美女……她内心太丑陋。她怕外在不美就活不下去。一个搞鸡奸的毒贩，别忘了还有带病的妓女。只有在这堕落的世界，才能无愧地说他们是无辜的。这正是我的信念。

……

凯文：别要求我可怜那些人，我不哀悼他们，也不哀悼索多玛那种邪城。

布拉德：你是说你做的是上帝的善事?

凯文：上帝的做法是奥秘的。

当人们评论《七宗罪》的时候，重心都在精妙回环、前后呼应的结构和天衣无缝、意味深长的结局上，而忽略了最终精彩结局之前的对话。在我看来，这段对话才是电影中的精华所在——承载着电影最深刻的主题。

我们细细去品味凯文说话时的平静表情，儒雅沉静的外表、略微蠕动的嘴唇，反观布拉德血气方刚的外表、夸张肆意的表情，使观众很难对“正义”的布拉德予以赞美，对“邪恶”的凯文予以斥责。凯文的表现使观众觉得并非是作为警察身份的布拉德在审判凯文，而是作为罪犯身份的凯文在审判布拉德。表面上凯文被戴上手铐，被铁栏与前排隔离开，被摩根和布拉德押解前往目的地，但实际上只有他才知道目的地在哪里，知道为什么要去那里，所以真正的押解者是凯文，被押解的是摩根和布拉德，就像上帝摆渡人类前往赎罪的彼岸。凯文押解着布拉德，到目的地去完成七宗罪的最后两项——嫉妒和愤怒。凯文如耶稣一般殉道，陪葬者还有布拉德。对，最后布拉德没有死，他枪杀了凯文，但是他心已死，因为之前还狂妄的他被凯文彻底地打败，他用自己的行动证明了凯文信念的正确性。所谓哀莫大于心死，而人死亦次之。

再仔细体味凯文所说的“它将成为……人们将很难完全了解，却又无法否认的事件”这句话，更能深刻体会躁狂的布拉德在开枪打死凯文以后那形似枯槁的表情——双目空洞、嘴微翕张地遥望着某处。瞬间落差极大的表现深深震撼了观众的心，一方面是布拉德精湛的表演，另一方面是每个人其实都会有类似的心灵体验，只是当时并不是每个人都能明白。你所追求的信念被自己的行动所粉碎的同时证明了你一直抵触的信念，人生意义就在此刻丧失掉了。这就是“无法了解”和“无法否认”的含义所在。所以说因七宗罪而被审判的七个人里，最惨的其实是活下来的布拉德。

凯文在电影里还说了一句话：想要人听你说话，拍拍他的肩膀是不够的，必须让他震撼一下，这样人家才会仔细听你。凯文的目的是彻底地达到了，他不仅震撼了电影里的每一个在场者，更加震撼了电影外的每一个在世者。

随着经院哲学的没落以及科学技术的兴盛，宗教已经越发地可有可无，像但丁的作品《神曲》以前是被作为天主教的典籍来研究，而现在仅仅是一部语言优美的文学著作罢了。包括里面提到的七宗罪——饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和愤怒，也越来越被人所忽视。但是，这部电影告诉我们，有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在，七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵，指引人的心灵渡向地狱，走向毁灭。布拉德枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释，因为即使被摩根告知凯文的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号，布拉德仍然无法克制自己。而人类就像布拉德无法摆脱“愤怒”一样无法摆脱七宗罪。

这样的一个世界无疑是一个悲观的世界。我们的自由意志成为笑谈，我们的心灵不过是在局限的范围内“自由”地跳舞，我们自己所能决定的只能是以什么方式走向毁灭，而无法改变走向毁灭的命运。科学技术的发展曾经使盲目的乐观情绪充斥着每个人的内心，仿佛人类能够以自身之力使向日葵在冬日盛开、使羊头长在马的躯干上，人类就成了宇宙的主宰，人类就成了上帝，决定万事万物该以怎么样的方式运行。但是人类没看清一个东西，那就是人类的力量所能改变的仅仅是形而下的东西，对于自身，人类永远无法了解透彻。或许，上帝并非以控制万事万物来控制人类，而是通过控制人类的心灵。人的世界的控制力越强，上帝对世界的控制力就越强，上帝的力量就越能显现于尘世之中。

值得一提的是，我在此并非要宣扬传统的上帝概念，而我相信《七宗罪》也不是一部宣扬传统经院哲学的电影，托马斯·阿奎那仅仅是过时的哲学家。克尔恺郭尔向现代的西方人提供了一种非传统意义的上帝。阿奎那的上帝是一个理性的上帝，克尔恺郭尔的上帝是非理性的上帝。克尔恺郭尔认为上帝是一种个人意识，强调个人信仰的主观作用，上帝的真实性取决于我们追求它的热情与专一。在以前，我们需要宗教来接近上帝，而现在，我们不再需要宗教作为中介，我们只要坦诚地面对自己，就能感受到心中的上帝。凯文斯潘塞正是这样一个现代意义上的天主教徒。

海明威错估了这个世界的前途，大卫芬奇依然以乐观的态度面对这个混帐的世界。上帝说：“只有在这堕落的世界，才能无愧地说他们是无辜的。”假如我们每个人不过是宇宙毁灭的过程中那小小的一步与另一步，人生的意义是不是在瞬间就丧失了呢?不，上帝给我们自欺欺人的能力，就是要我们快乐幸福地活下去。

《谜一样的双眼》(El secreto de sus ojos)的确是一团迷。下面是有电影谜一样的双眼影评，欢迎参阅。

电影谜一样的双眼影评篇1：

悲剧就是把美好的东西毁给人看。那么美丽的莉莉安娜，在新婚丈夫莫拉莱斯的记忆里，在印证过往生活的照片里，她都是那么赏心悦目的存在，眼波流转，笑靥如花。这样一个美丽的活生生的有着无限美好的女孩子，某一天被厄运光临，被人奸杀在家，变成了一具伤痕累累死状触目惊心的裸尸。这一事件也随之改变了另外两个人的人生轨迹：莉莉安娜的丈夫莫拉莱斯，以及负责调查此案的警官埃斯波西托。

荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的阿根廷电影《谜一样的双眼》，采用过去和现在交替叙事的手法，讲述了一个并不复杂的故事：退休的检察官埃斯波西托，始终念念不忘于一桩二十多年前的奸杀案，决定写一部小说来纪念这个影响他一生的案件，他开始一一寻访当年的各位当事人，而过去的记忆也伴随着现在的寻访纷至沓来：25年前，23岁的美丽女教师莉莉安娜在家中被人奸杀，尸体伤痕累累，死状甚惨，当时负责调查此案的正是埃斯波西托，凶案现场的一幕给了他深深的震动，他决心缉拿真凶，但一切并不顺利。莉莉安娜的丈夫莫拉莱斯，一个普通的银行小职员，对妻子的惨死念念不忘，也在用自己的方式缉凶，每天下班后都去地铁站守候凶手。莫拉莱斯的执着深深感动了埃斯波西托，他说服上司重新启动了这个案子，一干人费尽周折总算抓到凶手。但是由于司法黑暗的原因，凶手不久就被释放，并且在得释后展开报复，埃斯波西托的助手被杀，埃斯波西托也被迫远走他方。直到25年后的今天，埃斯波西托回来寻访各位故人，凶手已经不知去向;莫拉莱斯也搬离了原来的住所。埃斯波西托在一处偏僻的乡野找到了已届中年的莫拉莱斯，在这里，他发现了一个惊人的秘密，原来，在凶手因为司法黑暗原因逍遥法外以后，莫拉莱斯决定自己惩凶，他申请到银行偏僻的分支机构去工作，然后绑架了凶手，把他囚禁在自己的私人监狱里，一关就是二十五年。

有些影片，就是为等结局。谜底揭晓的刹那，白发苍苍的凶徒从牢笼里蹒跚而出，影片立马升华，之前的一切情节都成了铺垫和回味的巨大空间。埃斯波西托和莫拉莱斯本来惺惺相惜，但25年后的再见，莫拉莱斯却似有所回避，两人的谈话并不愉快，莫拉莱斯先是否认知晓凶手的行踪，后来迫于情势，他向埃斯波西托承认凶手早已死在自己的枪下。都已经驾车离开的埃斯波西托，脑海中充满了对过去纷杂的记忆，他想起死去的助手说的那番话：“一个人可以做任何事改变他自己，但有一件事他无法改变，那就是志趣。”是的，志趣，凶手的志趣是足球，所以他在狡猾地逃脱多次后最终在球场被捉;助手的志趣是饮醉，无论是妻子的最后通牒还是同事的劝诫都阻止不了他去小酒馆的脚步;莫拉莱斯的志趣就是复仇，而对于复仇，应当是这样的，“要让凶手慢慢变老，过着毫无意义的生活。”在电影的前面部分，埃斯波西托曾经和莫拉莱斯讨论过凶手的归宿，埃斯波西托说即使抓到了凶手，也没法判死刑，因为这个国家没有死刑。但这正合莫拉莱斯的意，对他来说，死刑不足以解恨，因为它抵不上妻子所受的那些罪，监狱生活至少还是公平的。想到所有这些片段的埃斯波西托猛然悟到莫拉莱斯的报仇方式绝不可能是四粒子弹，他折了回去，在莫拉莱斯的后院里见到了悚然心惊的那一幕，凶徒得到了比四颗子弹更大的惩罚，在这25年里，莫拉莱斯没有跟凶手说过一句话。以致当埃斯波西托闯入时，白发苍苍的凶徒和埃斯波西托说的第一句话就是：“求求你，至少让他跟我说说话”。

当然大快人心，一报还一报，这种凌迟式的折磨更解心头之恨。然而，我看到了另一种形式的囚禁，相比于凶手被囚禁在了有形的笼中，莫拉莱斯的人生，其实也被囚禁在了25年前那桩凶案中。

莫拉莱斯，就像影片中所说的，自从妻子遇害，他的生命就好像被困在了那个点上。他先是孜孜不倦于自己缉凶，有一年的时间，他每天下班后都去地铁站守候，因为他觉得凶手终有可能会搭其中的一班地铁进城，他一直执着地守在地铁站台，直到埃斯波西托通知他凶手被捕的消息。生活如果从此再度开始，也还不算晚，然而凶手并没有得到应有的惩罚，上帝既然死了，他决定自己充当上帝，他盯梢跟踪并绑架了凶手，他向银行申请去到谁都不愿去的偏远的分行，过起了与世隔绝的生活，他一直独身，因为自从那次婚姻之后，就再也没有这方面的想法了，何况守着这么大的秘密，也不适合结婚，为复仇，他牺牲了生命的一切欢乐，牺牲了重新开始的可能和机会，他囚禁的不仅是凶手，他把自己也判了无期徒刑。

可是，该怎么办呢?难道要若无其事，假装什么事也没发生地继续生活吗?只能说，当命运恰好击中你的时候，一切都无法以对与错、值与不值论之，你也只能听任自己的心。

再次觉得人生真是纠结，因为这个电影，在这个周末。

看过“电影谜一样的双眼影评”

《终极面试》的中心在于通过面试、通过面对压力、利益、竞争、怀疑、选择时，对人性的揭露与反思。下面是有电影终极面试影评，欢迎参阅。

电影终极面试影评篇1：

首先，没有看电影的千万不要看影评，因为任何影评都会影响自己的判断。就像每人心中都有自己的哈姆雷特，这样开放式的推理电影也会引导出不通的论断。每个人有了自己的推理后，然后看看别人的推理，互相切磋，恍然大悟，这才是推理者的乐趣。

然后说说我的想法。按退场顺序逐个分析：

最先退场的是Chinese Woman。这个人真不好说她是托还是面试者。她最先在纸上写字，给大家提供了在试卷上写字可能是损坏试卷的行为。在无任何提示的情况下，她最先犯下错误，泪流满面地被保安拖出考场。为什么倾向于说她是托?从海选到最后决胜的8个人，个个人都应该是众里挑一的精英。而她，在还没有弄清题目是什么，就在试卷上写我应该飞的很高这样很虚的话，不是一个精英会做的事情。比起相信海选水分大，我宁愿认为她是设计好的一个tips，在大家都还没有在试卷上写任何字之前，就提示大家“写答案”是错误的答案，从而埋下寻找“question”这样地伏笔。而且，我情感上不想把一个中国精英定义为一个在压力下就大脑一片空白的面试者。

第二个退场的是Brunette，她代表冲动、武断、不谨慎加求胜心切。开场她说的几句话也是为了衬托她这一性格特点。每次有了新的推测，她就仿佛是得到了答案般，只要是有新的提议，她第一个赞成尝试。跃跃欲试的她，在想得到答案的冲动中忽视了保护自己的考卷，甚至连手拿一份完整的点燃的考卷都完全没有察觉。前面，他们为了实验试卷遇水是否会有反应，已经把考场内唯一一份多余的完整试卷肢解成小片，这个时候哪来那么一份边角完整的纸张?她是一个应试者，而且是失败的应试者。没什么好说的，接着说下一个。

接着是Deaf。结局已经显示他的身份，我们说前面。他的异常的行为，任是一个从不看推理片的也会察觉，他有野!好像完全没有听见大家在说什么，偶尔又会有出人意料的举动。他支支吾吾的话语好像懂得预言的巫师，每一个音符都透漏着不可忽视的信息。这样的人怎么会不是关键、不是线索。然而出乎意料的就是他很轻易或可以说很傻的自己撕掉试卷出场了。看到这里，有些人可能会觉得这是部烂片了。这样一个充满疑问的人第三个就出局，前面的那些就是故弄玄虚罢了。事实正好相反，推翻自己的推断，就好像在考试中涂改第一反应的选择，越改越错，离真相越来越远。如果这个时候仔细回味一下他的行为，也许你就是Blond了。可惜我也不是。他在砸灯的时候不动，就是希望碎片能够掉落在试卷上，顺势他便可以透露线索。而在一开场他额头上的伤口，说明他多次参与了此类面试，每次面试都有类似情节，可能是前次他不幸被玻璃刮到划伤了眉角。在他把寻找“Question”的方法和时间都安排好后，就功成身退、顺理成章地按照White地意愿离场。

又经过很长一段时间，锋口转向White，又转向Dark。其实大家有没有注意到，Dark之所以会成为靶子，是她自己引导地。在前面她积极分析White的性格，让大家认为她是心理师，接着她爆出她对CEO的了解，顺理成章地道出她掌握地资料，主动提供了别人不知道她却知道的信息。后面她的托，与她一唱一和，把众人的焦点转移到她身上。这里就不得不说Brown先生了。我很喜欢他忧郁的眼神，所以我愿意他是个托而不是为了脱颖而出不顾他人性命的面试者。Brown先生开始时表现得很善良，让White离Deaf远一点(可能因为Deaf是他老板)，在表决得时候总是最后决定，这个是做鬼的基本守则，看哪边人多往那边靠。在Black绑White的时候叶表现出不以为然。到了事情进展不下去的时候，却突然与Dark反目。他们两一唱一和表现在：1. 诱导Dark说出她对CEO的了解：Brown认为他们是Game，是一群有钱人娱乐的工具，那些大老板都在屏幕后面看着他，这个时候Dark出来反驳，透露出她对CEO以及公司比别人知道的更多。2. 用刑：他最先怀疑Dark是内应，然后性格大变，开始用刑审问她。而Dark，可以看到电影开始，在进入考场前，Dark就放下衣袖遮住手上的伤。Brown掀开她的裙摆时，她的腿上也有很多伤，说明她多次受刑，多次参与面试，而除了Brown，还有多少人变态得想到用纸割人吗?难道是我不了解美国的虐术?美国大兵喜欢用纸?打仗的时候能有多少纸?他们有个打火机，烧还狠一点吧?割人这个必然是次次上演，那么Brown就要和Dark次次配合。毋庸置疑她100%是个托，人们怀疑她，她就改口说她就是员工。3. 找药：White的药不见了，Dark却能够很快在他的桌子下面发现药丸，Brown一直嚼口香糖，可能他事先就知道某个人是破伤风患者需要吃药，面试时间设计为80分钟，那么患者肯定需要吃一次药，必然引出找药情节。既然他们公司有使细胞再生的药，那么他们毋需担心White会死掉。我觉得之所以Brown要在后面和Dark演这一出，是为了拖延时间，这个时候White还没有病发，他们需要一些进展来刺激唯一一个醒着的面试者Blond。找药的时候，Dark退场了，她主动和保安讲话。接着Brown也退场了，在生死的抉择中，他选择活着。其实我对Brown是否是卧底还是有点纠结的，因为他放下一个托和两个面试者，其中一个还是个疯子，这是很危险的一件事情。不过既然他们的枪都不能真正打死人，那么他的离开，正好能够把矛盾激化。因为人越来越少了。

Black，托。电影开场，他握着十字架说：“I can do everything"。他死而返生，还没有苏醒就手摸索十字架。说明他对会醒来一点也不意外，只是感谢主。开场的时候还有一个细节，他洗袖子上的血，这也说明他刚刚经历过一次小格斗(就是上一场面试，可能上一场面试没有这次这么凶险)。中间，White说他知道了“Question”，所有人都期待他说出答案，只有Black，一拳揍昏White，把他绑起来不说，还用袜子堵住他的嘴。我想这正是因为他害怕White真的知道了答案而把答案揭晓给所有人。另一个细节，Dark在说她是因为查过资料才知道公司的相关信息时，Black却说他也查过却一无所知，这样让Dark更加受到其他人的怀疑。内鬼互推 ：)

White，肯定不是托。他在知道自己失败后，举枪自杀，因为他以为自己杀了人，而没有成功受聘就代表他所设想的被公司庇护不可能发生，还不如自己了断。前面他使诈出局了Brunette，教唆Deaf撕考卷，都说明他是一个为达目的不择手段的人。但是他提出了很多积极的建议，在初期打破了沉默，也说明他是一个聪明且有影响力的人。

Blond，倾听者，有勇有谋。取药救人、最后想到声控的点子救Black与自救。关心他人但也不过分积极，在自己力所能及的范围内行动，注意观察与思考。总之，设计了这么一个获胜者，让广大美国观众对药业的信心会有所提高吧?至于最后的“Question”就是“Question 1”，“Question 1”就是考场上考官给的唯一的“Question”：“Any question?”，我当场还没明白过来，愣是想了一阵，然后又拖回去看了考官说的那段话才想到这个1是指的fisrt，哈哈哈哈哈，英语太差了。

好吧，我前面半段电影没认真看，所以还有什么细节或者说有不同的意见欢迎赐教。写到半夜肚子饿了，睡觉!

电影《倾城之恋》讲述了一个不同寻常的爱情故事，导演许鞍华，男女主角分别是周润发和缪骞人，多么经典的组合!下面是有倾城之恋电影影评，欢迎参阅。

倾城之恋电影影评篇1：

小说《倾城之恋》是个极为暧昧的文本，因此围绕它的剖析和抒情总缭缭不绝。而电影《倾城之恋》指向性似乎明晰了起来，由此我强奸性解读大致如下：

饰演白流苏的缪骞人以当今眼光来看并不美，而是拘谨、平淡而轻俗，当然也是不多话的俗，努力抿嘴低头(盖范柳原所称之“专长”)。开始我很是失望，而后慢慢便觉得对味。这样个来自上海市民层的离婚女子，硬闯进了香港的灯红酒绿，何况又是寄人篱下，别有一身自卑、偏狭的克制姿态。现实于她太残酷，目的性又不得不强横，在范面前“拿架子”的紧张早已压过了对真情实意的感知力。而范(周润发~)，富豪华侨花花公子，整日价强调着他的“乡愁”、他的对“真正中国女人”的着迷，以及他对憧憬里“中国”在现实面前粉碎为垃圾一摊的心灰。实际上，他不过将“憧憬中国”作了“真情实意”的替代：他寄托给家乡的并非各类精致的传统，而不过是平实坦诚的情感。当然，如他所说，在海外寄托了半生，回来一看不外是失望。这个世界已处处同一，人们游走圆滑世故欺骗伪装，共同撑出和气而喧哗的闹市。范对白说“我爱你”更像他一贯的轻薄留情，而他对她说“你不爱我”却是掏自心腑的罕少实话。

在我看来，香港的陷落直指文明——范柳原眼中则是“西方文明”——的瓦解。那是罪恶的文明、是虚伪的温床，它粉碎后，硝烟和废墟里俨然显露出范的“憧憬中国”(乌托邦式的伊甸)。在这样的陷落里，流苏顾不得她的计划、目的和着意拿起来的架子，推动她生活的终于回归到已被世道吞噬多年的生活的本真。而范，老天好似给了他一个机会，顺水推舟地对四周赋予了信任，曾经坚固的cynical的硬壳，自然而然随炮火消散空中。

人与人的隔膜生来便已树立、命注无法克服，因为我们是社会人、文明人;除非，除非有一日城市陷落、文明轰塌。在赤诚相见的安详之前，废墟饿殍流血和死亡，确都是背景色，是全全然的外物。与其讲流苏在历史中的地位，真不如说历史在流苏个人经历中的地位。

残破的楼层里范柳原伏地清洗尘埃、白流苏系着围裙揉面烧火……不是两个执着人因城市陷落而生变化，而是陷落给了他们各自心底那“一点真”浮出的机会。城市陷落=腐败文明之瓦解的征象，在此也格外确凿。这远比“战争和死亡令他们(尤其是范)重新审视何为人生之最珍贵”更加到位，不是么?

《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。下面是有电影毒战影评，欢迎参阅。

电影毒战影评篇1：

这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛?总算盼到上映，看完之后，一个字，爽!虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了!可以看出做警匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。

一、关于警匪之间的利用和追逐

《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋，没有任何逼供，镜头里也清清楚楚出现禁止逼供的牌子。原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈，但是当孙红雷拿出特别生硬的法律法规，以作威胁，古天乐就屈服了，申请戴罪立功，求警察给个机会。我冒出了一个想法：编剧的逻辑呢?就这样立马警匪就合作了?后来我想明白了，从这一刻起，表面看似警察给了毒枭机会，实则毒枭在争取自己生还的机会。警察玩不过土匪，杜琪峰电影里永恒的主题，警察的英勇善战，杜琪峰一直是不太注重的，或许是——不屑。相反，警察的出现，让问题变得更糟，或者只会用比较生硬的规则和制度解决问题。

内地一直拿“香港导演杜琪峰执导的第一部内地公安警匪题材的缉毒电影”作为宣传点，但是看完了之后，我想说，这明明就是匪在耍着警玩嘛!表面上古天乐被孙红雷绑着，被押到各个窝点进行抓人行动，但整个行动始终警察都被毒枭牵着走，不论是在武汉工厂，一大批身披战服的警察，抓几个聋子都能伤亡惨重，还是被古天乐带着兜兜转转好几天，消耗体力，竟被带去一所小学门口，枪战肆起，警察战败。这场追逐，警察输得很惨。最后，孙红雷的尸体与古天乐紧紧地拷在一起，正是上演那句话“我死也不会放过你!”杜琪峰的黑色幽默，让人看了不禁哑然一笑。

二、关于警察世界里制度的冷冰冰

尽管古天乐戴罪立功的态度一直很好，但孙红雷对古天乐自始至终没有任何信任，作为警察，无可厚非。或许警察一直都有“你是匪，我是警”的概念，就如同孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。

孙红雷在古天乐的帮助下，扮演毒枭，对方要求吸毒，孙为逼真，第一次吸上毒，发作。在古天乐的帮助下，孙红雷得救，清醒后，朝着古天乐跪下(我曾以为孙要对古说谢谢)，非但没有感激，第一个反应竟然是，质疑古天乐刚才在给对方暗示(这个时候我就觉得我曾经的猜想真的是弱爆了!)，警察的冷漠和疑心显露无疑。看到这里有种顿悟的感觉，冷冰冰的警察，冷冰冰的制度，让人想起了《PTU》。杜琪峰的黑色风格，回来了。

古天乐带着警察到了自己武汉的工厂，整部电影，我只在这场戏里看到了温情。两对不会说话的夫妻看见古天乐的回来，欣喜不已，这种快乐是发自内心的。古天乐作为他们的师父，无法隐藏自己的心情，却跟他们解释自己的悲痛是因为妻子被炸死。两个徒弟听闻痛心不已，要给师母烧钱，没办法弄到之前，就拿出三麻袋一百块人民币，一张张烧，在他们眼里，感情，比钱重要。但看到这里的时候，总觉得有些东西没有讲完，不知道是不是剪掉了。

三、关于两个版本

当古天乐站在周围一堆尸体中努力想要逃跑，苦苦挣扎也摆脱不掉手铐，却等来了一辆满载特警的警车时，绝望可想而知，关于法院审判的画外音响起。此时控制不住的，我就“呵呵”了，好吧，已经做到这个地步，杜琪峰已经尽力在打擦边球了，而且似乎广电总局并没有觉得之前有任何不妥，反正加上一个坏人被绳之以法的结局，基本就可以被囊括在“happy ending”的类别之内了。当时的我抱着一种宽容的心安慰自己，在电影院能到这尺度，不错了，回家坐等网上出的香港版本的结尾吧。因为杜琪峰当时就说过，为了通过审查，战战兢兢地剪了俩版本。就像《黑社会1》的结尾，乐少杀死大D一样，香港版的是激烈对抗之后长镜头陪音乐的悠扬，大陆版的却是煞风景的警察把乐少给抓了。

四、关于人性

当古天乐被抓之后，接下来的一场戏，竟然是古天乐被安乐死的镜头，我乐了，广电总局，真是好爱你，这场戏加了，更加让人觉得牛逼。这场戏把黑色玩到底了，为什么古天乐反反复复地一会儿跟警察合作，帮忙抓毒贩，一会儿又没给足料，让大聋小聋逃跑了，害得警察死了好几个，一会儿又把知道的全给抖搂了，让人怀疑到底是真是假，一次又一次的推翻自己原来的欲求，让观众有些怀疑，他到底是要闹哪样?怎么一会儿好人一会儿坏人?因为跟警察合作是为求戴罪立功不判死刑，没告诉警察工厂的秘密通道是真的想让大聋小聋逃跑，因为跟他们有情，但当自己的生命遭到警察棍棒威胁之后，又会把自己所知全部给警察，以求换取哪怕一点点生的机会。最后一场，古天乐躺在受刑的床上，嘴巴里还在不停地念叨知道的毒枭的各种案底，把人性中最基本的求生本能发挥极致。这也就解释了之前古天乐作为毒枭的种种选择。当然，这么赤裸裸展现死刑，也着实让我吃了一惊。

五、题外话

其实就本人而言，不喜欢古天乐，可偏偏杜琪峰又特别喜欢跟古天乐合作，这是为什么呢?演啥都是一个样，忍不住吐槽一下，虽然长得帅，但是相比之下常出现在杜琪峰电影里的男人们，我还是比较倾向于任达华、黄秋生、黎耀祥、梁家辉，甚至那个胖子林雪……

《 花样年华》，一个关于婚外情的故事。一段暧昧的感情，两个迷茫的灵魂，在不经意间走在了一起，又默默的离开。下面是有电影花样年华影评，欢迎参阅。

电影花样年华影评篇1：

缘起

单身久了就不得不给自己找事做。没女朋友缠着得自己缠着自己，要么精神会失常最后变成打人毁物的独居动物。鲁滨逊在荒岛上给个椰子壳画上了个笑脸每天练习对话就是这个道理。在打完第七遍生化危机4的时候，按完最后一下存档，决定检查下邮箱，发现White Rabbit画廊组织电影小组见面，主题《花样年华》。这不是那部传遍大江南北被各届人士传为神话的艺术电影么，这是国粹啊!挺想了解那帮鬼佬怎么看这部片子的,于是便想着先做点调查。在网上看了遍粤语版之后就一发不可收拾把王家卫的所有作品全部看了一遍。结束了，倒烟灰缸刷盘子开窗户开灯泡茶，脑子昏昏沉沉的，仿佛自己是给猪做按摩和被打得满头是血的何志武，又或是独自在家安慰肥皂的警员633。看来看去还是喜欢《花样年华》，大概是因为我是巨蟹座的吧。同时又坠入王家卫所营造的世界一下子出不来。以下写点感想和分析欢迎吐槽。

技术

《花样年华》是一部和王家卫其他电影有点区别的作品，尽管每个人解读都不一样，但导演明显反复推敲捣碎揉捏重新讲述了这个很简单的故事，而不再经营他一贯的平行世界的说辞。剪辑是减法的艺术，这部电影的剪辑应该属于大刀阔斧加匕首乱捅的那种极简外加混乱重组手法。所以，这给我们出了一点难题需要动动脑之外还产生了些开放性解读的效果。例如，A和B两天干了同样的事，可以两个镜头带过，只不过换了A或B的服装，情节继续，却是两天的事，不细看绝对就忽视掉了。又或，A在第一天说想做一件事，下个镜头就变成A做完了这件事，可能是在第N天后发生的。《花》的画面里出现的所有细节都不只是体现那个时代的感觉而大多是有所图的，挂钟上面的时间，带唇印的烟蒂;拖鞋和变换无数的旗袍都有所指有所意。音乐是主观的东西，不说了。只是，就千万不要迷失在那种让人忘我的曲调中，因为它太美。最喜欢的镜头全在慢动作里面，开片的一组镜头用的神了。陈太太走进打麻将的屋子坐在自家先生后面的同时周先生出来换太太进桌。我才明白，和着，这是一个讲述换妻的电影，但是我错了。而后的每次慢动作我都留意着看，看着张曼玉如何小鹿乱撞的看着梁朝伟，看着她如何唱着歌给梁朝伟，而他拍手应着。很难相信，这么好的女人就这么让他伤了。这个世界上也只有梁朝伟能伤，我想不到还有谁能。

花样 年华

要说张曼玉是花瓶估计大部分人都要最轻的用板砖拍我吧。不过考虑到被忽视的梁朝伟的戏份在这部电影中的暗度陈仓，张曼玉那绚丽的服装起码先视为一个华丽的烟雾弹。当我第一次看的时候被那变幻莫测的旗袍给弄混了头脑，我忘了，这个叫周慕云的男人的表现并不合理。所以，先说说苏丽珍。当然，我不知道你们怎么想，这样一位优雅的可爱的近乎天真的女人是应该被男人所珍视的。第一次看《花》的时候我大概十四岁，剧情几乎都忘了只记得苏丽珍趴在周慕云身上哭的那个难过。依照莎士比亚的名言：女人是天生要用来被爱的。我补一句，所以伤心难过必须是难免的。尤其是在那个年代。而这部电影所表现的也是那个时代的悲哀。

再说说梁朝伟，毕竟周慕云应该是重头。可是王家卫非要给他捂的严严实实，只给梁朝伟轻轻的露出一小丝表情算是线索。这不得不从一个问题开始，周慕云到底要什么?要与苏丽珍一时玩乐?要这个女人续弦?还是只想有个伴?很遗憾，都不是的。他要报复。Maslow对人的需求划分为五种境界：生理;安全;情感归属;尊重;自我实现。这五层中我在最上方两层抽取两项条目：自信与接受现实。

故事是这样的，周先生最近不太高兴，发现妻子与隔壁陈先生有染，他一定快被这种背叛感吞噬得快窒息了。他颜面尽失，尽管没有几个人知道。他是个理性的人又是个生活缺乏点激情的人，可并不能说他是个无趣的人，和苏丽珍演戏揣测自己妻子和对方丈夫如何勾搭的就说明这点。他只是没遇到对的人，周慕云是个已婚文艺青年，闲暇时间愿意看点武侠写点小说，太太是个在酒店工作的接待，总有出差的机会，八成左右逢源，和谁都热乎。也就是这样的性格和职业特点让她有机会接触更多的男人。周先生是说不出来的苦，说出来丢人，只能憋在心里消化，直到他发现陈太太也知道了。他需要证明，需要让自己证明给自己他是个男人，能接受这个事实，只是他先要找回自信，尤其是那个年代，男人带了绿帽子等于正面打脸还不能躲。唯一算上朋友的朋友又在问他借借钱的也带了句看见了他的妻与别的男人走在一起，更加重了他的报复心理。于是，周慕云抽了颗烟，想了个辙。最好的方法就是让他的妻爱上他而他甩一甩头带风的走开。

开始的苏丽珍帮老板对付老婆给他制造借口和二房约会，她不喜欢这个老板就像周慕云不喜欢他的那个朋友一样，他们都不允许自己堕落到那个级别。可是这个世界不知怎么了，苏的老板包着二房，周的朋友赌博输了精光却拿嫖妓当娱乐节目。连后面周住的房间旁一溜大红的窗帘都像让她这颗红杏早日出墙，连房间内的装饰都好似告诉住客这间房乃一标准高级炮房。可是，但可是，虽然邻居看不到她穿梭在这种场所，她却被自己的所谓贞节牌坊给牵得死死的。她不允许自己出轨却享受着和周先生尴尬的独处，和他演戏和他写作和他吃饭。她得知周生病了得知他想吃芝麻糊就去做芝麻糊，一个电话就让她在出租车里忐忑的咬着手指，去赴周的约。

中了周的下怀，他的消失果然有效，她确实打来找她。为什么是中了下怀呢?这个地方比较巧，一连串的剪辑带出了苏丽珍焦急的赶到周下榻的旅馆，画面一下定在周对着镜子抽烟。发黄的灯光，周看着自己听到外面一串脚步声。注意梁朝伟的表情，轻轻的低下头，在把烟凑到嘴上的时候露出一丝微笑，很轻很轻的微笑。这不是等待爱人的微笑，这绝对是猎物上钩前的喜悦。他们开始在旅馆里的写作生活。镜头摇移，带出苏的笑脸，那是女人恋爱的时候的表情。又带出周对苏的观察。爱情的目光是需要回应的，而胶片中没有男人目光交接的回应正是告诉大家这个男人不爱或者说还没爱到放弃自尊的程度。好事多磨，邻居的告诫又让苏丽珍警惕起来，自己绝对不可成为邻居的谈资。遂决定还是留下来看大妈们打麻将，但是自己又不会不玩。就连老板给苏的一个周打过电话的通知之后都斜眼瞟去，那心思再简单不过了，这女的肯定有猫腻。

周先生又抽了颗烟，决定放出绝招。话说两个人都是好演员，戏里戏外都是。苏入戏极深，在旅馆里演对手戏演着演着竟演成真的哭了起来。男的更加是好演员，能在船票后的表白留住眼泪含在眼眶中，惹得太太乱了阵脚。他知道，只有这一推才能让她放弃最后的底线。再加上雨后的道别让苏彻底伤心了起来，趴在周的肩膀抽泣。周的表情极其不自然。要我说，那是混合着压抑着的爱恋与成功后的愧疚的复杂情感，他高兴不起来，虽然他赢得了她的芳心，理性告诉他，他不能爱上她因为他做这些的前提是为了一个不可告人的秘密。

陈先生从日本回来了，给独守空房的妻点播歌曲，两人静静地听着不知如何是好。镜头带入电话机以及铃声和打字声，电话没拿起，时钟指在十一点。画外音，周：如果我多一张船票，你会不会和我一起走?开放性的情景：1.这是周打电话过去真心希望苏和他走，她沉默拒绝;2.这是周内心独白而已，没有这通电话，一切都按部就班的发展，苏该上班上班，没发生任何与周的联系;我赌2。因为下一场是苏焦急的下楼，再下一场景是苏的难过戏，画外音：如果我有多一张船票，你会不会带我一起走?这是苏想问周的。

新加坡的第一场就直奔主题，这个破碎的蒙太奇重新连起来是这样的一段戏：苏来到周在新加坡住的旅馆抽了一支烟，打量着他的生活，拿走了她原来的绣花拖鞋，那是她一点惩罚也好或者又是最后的一点安慰，因为毕竟说明他心里还是有她的。用他的电话给他工作的地方打了电话，只听周喂了两声，沉默无语，放下电话。她看上去无比的忧伤可又那么的好看。吃晚饭时，周开始谈起如何倾诉秘密，因为他憋着秘密太沉重太愧疚。回到家第二天早上发现信物没有了，问房童，房童反问，无语。回到屋子，拿起带唇印的烟蒂，明白她来过。

63年和66年她去找过他，他也去找过她，两次擦身而过。前者是找到了却不让对方遇见自己，后者是找不到而只留一世遗憾。看着隔壁的房门。66年，在回到原来的住所的苏驻留在窗前暗自神伤又不能被人发现，马上隐藏伤痛。

那一年的两组镜头，带出最终的两个结果：苏和周的儿子，庸生。(看到这个名字我顿时石化。)

周在柬埔寨的忏悔。一个演员的忏悔。

那个时代已经过去。

属于那个时代的一切都不存在了。

那些消失了的岁月，

仿佛隔着一块

积着灰尘的玻璃，

看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切。

如果他能冲破

那块积着灰尘的玻璃，

他会走回早已消逝的岁月。

他和她都知道，他们都回不去了。

所以，周慕云亲手营造了一场戏毁了这个本应该让他爱的至深的女人。

看过“电影花样年华影评”

《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。下面读文网小编整理的电影桃姐影评，欢迎参阅。

电影桃姐影评篇1

《桃姐》，未播先火，获奖无数。一个熟悉名字再度出现大家的眼中——叶德娴，时隔11年了，叶德娴好久没有出现在大屏幕中。自1999年凭借《笨小孩》拿下金马奖后，又接拍了几部片子，2001后年几乎淡出娱乐圈。这次的复出，叶德娴接连夺下威尼斯影后，金马影后两个大奖，金像影后也是志在必得。

她出身于50年代的香港，以歌手的身份签约，却在电影的舞台上大展拳脚;她演绎过各种角色，几度封后，最后却无奈的淡出娱乐圈，她总是拍摄喜剧，被观众戏称“港味笑妈”，但是现实中她与丈夫离婚，亲子关系疏远，总是孤单一人。她就是叶德娴，一个有着沙哑的爵士音，有着癫狂又悲情的眼神的女人。

再次归来，叶德娴在《桃姐》中饰演一位忠实又固执的女佣人，忠心耿耿的伺候了这个家族的五代人，在年老的一次中风后，被送进了养老院。导演许鞍华说：“没有人觉得叶德娴在演戏，她就是那个人，很真实。”叶德娴自己也说，她不是去演一个老人，不是去演一部别人写好的剧本，而是在体验一位老人真实的内心。或许，桃姐晚年孤独的心态和叶德娴一样，63岁的她，孑然一身，子女常年在国外居住，很少与其来往。她曾自责的觉得自己不是个合格的母亲，因为年轻的时候拼命于工作，与两个孩子相处的时间很少，但又常常对他们要求严格。老了，和桃姐一样，会留着孩子小时候的玩具和衣物。这深藏的心酸恐怕只有叶德娴一个人演绎的出。叶德娴表演的是70多岁的老妇人买菜，上楼，生病的细节，各种滋味她也是尝试过的，曾经的她因坐骨神经出问题，主拐杖长达半年之久。整部影片中，没有激烈的戏剧冲突和煽情的对白，只是淡淡的情感流出，让人深思。

不同的是，影片中的桃姐一直是为别人而活，而叶德娴却坚持为自己而活，每次出席都是精致的妆容，得体优雅的衣着，说话字斟句酌。行内人都知道叶德娴很重细节，是个追求完美的人。剧本不好不拍，对导演对手要求颇高，有“叶皇后”的外号。尽管完美，内心的孤独还是无法抹去，不幸的婚姻给她带来的还是无法弥补的伤害。那个总在舞台唱着赤子落泪的女子，无人陪伴。

这次与华仔的合作并不是第一次，三十多年，他们十多次扮演母子，感情深厚。外界传言，生活中的她脾气乖戾，与世隔绝的叶德娴说，刘德华是唯一可以让她开怀大笑的。获奖当场，叶德娴将奖杯作为生日礼物送给了比儿子还“亲”的刘德华。华仔更是当场单膝跪地地感谢她。

有人问过叶德娴对进养老院的看法，她表示不想去养老院，也不需要子女的照顾，她选择安乐死。“因为生命是自己的，不是我生了他们，他们就帮我做主，我是个独立的人。或许，选择安乐死，叶德娴会觉得有尊严。

《魔兽》是由美国环球影业公司出品的奇幻动作片，邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、托比·凯贝尔、本·福斯特、本·施耐泽、多米尼克·库珀、罗伯特·卡辛斯基、宝拉·巴顿、鲁丝·内伽联合主演。 根据暴雪娱乐网络游戏《魔兽世界》改编，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事 。下面是读文网小编给大家整理的关于电影魔兽的影评。

魔兽影评1

和很多人提起暴雪，知道的人不多，但是提起魔兽确几乎是人人都知道。

喏，别人问我：你玩什么游戏。

我当然很自信的回答：魔兽世界。

哇，看不出来你居然还玩魔兽(因为我是妹子)，魔兽那么难啊!那你应该玩得好了噢，一般玩魔兽的人都玩得好吧!

当我给别人提起魔兽要拍电影，别人都很期待，(不光是暴雪粉丝，魔兽粉丝期待)别人都说魔兽这种片子一定要大爆。

暴雪你看，别人都知道你大魔兽，都觉得电影会大爆。也许只有粉丝才有那么一点担心。。

和一些做游戏做动画的朋友聊到魔兽，他们都可是特别钦佩你暴雪的技术，都夸你魔兽场景，角色，流体细节等做得特别棒，总会反反复复的研究你暴雪的魔兽资料片宣传CG。

当然我从来没有想过玩游戏可以玩出优越感来，但是接触你魔兽，慢慢爱上它，感情越来越深，被游戏的各种吸引最后居然玩出一种优越感。 那么多的游戏，唯独你魔兽，让我爱上里面的3D场景，各种角色，包括一些技能特效，连背景音乐我都爱得不得了。当你公布要拍电影，我想所有魔兽玩家心都特别激动，然而你一拖在拖，一直跳票，最后终于不跳票了。现在预告也看见，看着预告里熟悉的角色，熟悉的场景，泪流满面。

你看现在电影还有这么久才上映，大家就讨论着，看电影是不是要准备各个阵营服装，是不是要带着自己的宠物去，是不是要开无敌去，要潜行去。，或者电影院联盟部落分开坐，或者来个联盟部落票房打比拼。大家还担心会不会在电影院喊一句：为了联盟! 为了部落!而打起来，看多么有意思的讨论。千万不要让大家失望，我不知道哪儿来的信心觉得你一定不会让大家失望。

电影上映我一定会穿着阵营服，然后把前后左右位置买了。


看了魔兽影评-电影魔兽影评4篇