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小学音乐教师读书笔记(优秀5篇)
关于对小学音乐教师读书笔记,本文将围绕读书笔记,进行解答论述,希望对你有所帮助。
《音乐之声》读书笔记
读书并非只用眼睛去看,还可以用心去感受。而《音乐之声》这本书就让我感受到了音乐的魅力。
这本书是由奥地利作家莫扎特写的,书中充满了欢快的音乐,每首歌都让人难以忘怀。书中的主人公玛丽亚是一个活泼开朗,心地善良的年轻女子,她放弃了城市里的舒适生活,去修道院做了修女。但不久之后,她便离开了修道院,成为了一所寄宿学校的音乐教师。这本书讲述了玛丽亚在这个学校度过的美好时光,以及她与孩子们之间建立的深厚感情。
书中的每一首歌都让人感到温馨、愉快。比如《多来咪》、《雪绒花》、《皇帝圆舞曲》等。这些歌曲不仅旋律优美,而且歌词也很有意义。比如《多来咪》这首歌,它教会了我们如何去欣赏音乐,如何去享受生活。而《雪绒花》这首歌则表达了人们对家乡的热爱之情。
读完这本书后,我深深地感受到了音乐的魅力。它不仅可以让我们放松心情,还可以让我们感受到生活的美好。我希望自己也能像玛丽亚一样,成为一个热爱音乐、懂得欣赏音乐的人。
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孩子上音乐课,可以激发他们的想象力。那么大班音乐随笔会写些什么呢?下面是读文网小编精心为你整理大班音乐随笔,希望你喜欢。
奥尔夫音乐《小小鸡蛋把门开》,它是一首童谣,旋律生动活泼、歌曲的内容通俗易懂、富有诙谐情趣,非常符合幼儿的年龄特点和生活经验,而且它的歌词像儿歌一样朗朗上口,易记,生动的描写了黄茸茸、胖乎乎的小鸡出壳的情景。
小鸡这样的可爱的小动物经常会出现在孩子们的各种活动中,小班的孩子们特别喜爱像小鸡这样可爱的小动物,激发了孩子们学习的兴趣。本次活动我分为了2个课时,第一个课时我把目标定位为:1.童谣学习《小小鸡蛋把门开》;2.能够用单响筒来演奏童谣的固定节奏;第二个课时我把目标定位为:帮助幼儿熟悉音乐《小鸡之舞》,能跟随音乐进行模仿小鸡破壳过程,增强活动的趣味性。
在第一个课时的教学时,我运用了PPT课件图片帮助孩子理解小鸡从鸡蛋变黄茸茸、胖乎乎的小鸡的过程,从而引出童谣《小小鸡蛋把门开》的学习,在节奏的练习中我首先是引导孩子用自己的身体乐器来打节奏,孩子们熟悉后我会告诉孩子:"小鸡长得很可爱,刚出生的小小鸡很小,小眼睛到处看,到处找妈妈,胖乎乎的身体走起路来非常的慢。"这时老师会请孩子边唱着好听的童谣边走路,(这时老师会给予固定的拍子,稳定孩子的节奏)孩子们就都能边念童谣边做动作了。在用乐器演奏固定拍子时,我告诉孩子:"小鸡今天给小朋友们带来了一种新的乐器宝宝--单响筒(老师交给孩子正确使用单响筒的方法),单响筒会发出跟小鸡一样清脆的声音哦,拿起单响筒跟着小鸡唱歌吧。因为有前面的身体乐器的练习做铺垫,孩子们第二次就能很好的演奏童谣的固定节奏了,从孩子们在活动中的情况来看,孩子们第一个课时的目标还是完成得很好的。在第二个课时,学习音乐律动《小鸡之舞》时,我首先是给小朋友讲解小鸡的成长故事,讲解中我会引导孩子们帮助动物朋友小鸡想出破蛋而出的好办法,许多孩子都迫不及待的要说出了自己的办法,有的孩子说:"用头这样、用脚这样、用嘴巴敲、用翅膀打等等。"一下子活动中的气氛就热闹起来了,从孩子们的回答可以看出,因为孩子们的词汇量还不多,所以表达时语言还不完整、不够准确,孩子们说完后,这时我会和孩子一起总结:"小鸡是怎么把鸡蛋打开的吗?它会用什么办法呢?"哦,原来小鸡的身体很厉害,可以用身体的各个部位去想办法哦,小手握紧变成小锤子捶打蛋壳,用脚踢,用头顶、还会用尖尖的嘴巴啄,太厉害了,快快快,快来变成一个大鸡蛋,看谁能破蛋而出,变成一只可爱的小鸡,这时老师放音乐《小鸡之舞》让孩子熟悉音乐,一起听着音乐跟着老师来表演小鸡破蛋而出的情景。孩子们熟悉律动后,老师将幼儿分成两组,用一块大布进行游戏,一半幼儿在大布下当小鸡,模仿小鸡出壳的动作,另一半幼儿在外用手按住布,音乐结束,将布抛向空中,小鸡跳出壳了,特别是这一游戏环节把活动气氛推向了高潮,孩子们在活动中真正的感受到了音乐带来的快乐,反复的重复了两次游戏后,还会听到许多孩子在说:"慧慧再来一次吧!"真正的培养孩子对音乐活动的兴趣。
就这样孩子们在轻轻松松、快快乐乐的奥尔夫音乐活动中,获得了对音乐的理解,以及掌握了节奏。像今天这样《小鸡之舞》的律动活动能不仅能帮助孩子感受音乐的节奏,而且还能提高辨音的能力,更好的发挥相象力,创造力,这些都是离不开律动的,这时幼儿的感受对认识表达音乐起着重要作用。
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看《音乐之声》,小编的观后感是自由和爱,是我们的铠甲。那么观众的观后感又是什么呢,一起来看看。下面是读文网小编精心为你整理《音乐之声》观后感,希望你喜欢。
《音乐之声》是一部音乐剧,影响了几代人的电影,无论从哪个标准来评,它都是美国音乐片的经典之作。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑脸,构成了一幅美好的生活画卷;动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度,引发着人们对生活无限美好的瑕思。音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的一钟向往,对,是自由,虽然起初她自己并未意识到这一点。 自由,是这部影片所要表达的主题之一。
修道院是修身养性的地方,有点雷同于中国的道观和寺庙,但它实质上是对人性的一种束缚,规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方,她热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的,所以她感到迷茫,觉得自己做错了事,应该向上帝忏悔,幸好院长是个通情达理的人,是个值得尊敬的人,我们看到她也唱歌,很动听。如果没有这位开明的院长,玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子,然后随着岁月的流逝,慢慢地忘记任何开口唱歌。院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子,所以希望她不重蹈覆辙。
其中,以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎,该片中天性自由,美丽的见习修女,她善良、纯洁,围绕身边的是7个可爱的孩子,像白雪公主和7个小矮人,更绝的是,7个孩子正好组成7个音符,组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来,让欢乐与音乐重新降临这个家庭,就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说,《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题,它几乎表达了人类对所有美好事物的向往:爱、自由、歌声,真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是,那个美好如童话的电影,就是从真实的人生中提炼而来,它删去了生活的枝枝蔓蔓,与种种不如意,再把时光浓缩,一切都单纯、明亮、对比分明,也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷,阳光灿烂,7个孩子和一位美丽的姑娘,用歌声放飞爱、自由与梦想,那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活,它以乐抒情,以乐动人,到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合,体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系,鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活,消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。 从传统的意义上说,一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭,对于女人来说更是如此,所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情,安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽,善解人意,而且还很富有,看起来是船长妻子的最佳人选,但船长最终还是选择玛利亚。
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初三音乐老师听说挺闲的,事实真的是这样吗?我们走进初三音乐教学课堂,去看看吧。下面是读文网小编精心为你整理初三音乐教学随笔,希望你喜欢。
本学期即将结束,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、其他:
我经常利用课外时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;进教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。
总之,就本学期而言,本人自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不擅长运用各方面的力量开展活动。此外,还有一个较重要的问题是,在交际方面还应多学习,处理事情要灵活,这些能力都有待提高。针对这些不足,我将认真的进行反思,积极听取大家的意见,不断改进,继续用实际行动,一步一个脚印地做好工作,做到有一份热发一份光,勤奋钻研新的信息,树立新的观念,在下学期的工作中更上一层楼。
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布勒门的音乐家以童话的形式,把浪漫幽默的情感抒发出来,表达了对美好的追求。下面是读文网小编精心为你整理布勒门的音乐家读书笔记,希望你喜欢。
童话故事总能使读者受到一些启迪,从而思想得到升华,所以深受人们喜爱。《布勒门的音乐家》这个童话选自享誉世界的德国格林兄弟的《格林童话》,蕴涵着浪漫的想象,幽默的讽刺,真挚的情感。一头驴、一条狗、一只猫和一只公鸡因为年老体弱而受到了主人们的厌弃和迫害,它们没有消极地等厄运的降临,而是从无情的主人家逃离出来接伴而行,怀者美好的希望,准备到布勒门市去当音乐家。他们团结合作,战胜了一群强盗,过上了美好的生活。童话赞美和褒奖善良的动物们的团结勇敢、聪明机智、自立自强的优秀品质,讽刺嘲弄了强盗们的无知和懦弱,让人明白美好的生活就要用勇气和智慧去抗争、奋斗,命运可以掌握在自己的手中。文章的语言淳朴、幽默,通俗易懂,富有趣味性和民间特色。
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生活中总是有人沉沦,纸醉金迷,有人奋起直追,自强不息。读者们对沉沦这个小说又是如何认识的呢?下面是读文网小编精心为你整理沉沦读书笔记,希望你喜欢。
小说题为《沉沦》,我写此文亦作名《沉沦》,实是我认为“沉沦”这两字妙到了极致。从文章题目到文章内容再返回文章题目,此方为一个完整的轮回。若只有前两步而少了最后一步,距文章的精髓也便远了一步。
那何为沉沦呢?一颗心于漫漫黑夜中躁动地死去,如此是为沉沦。沉沦不是狂风骤雨似的堕落,而是在“这终古常新的苍空皎日,这晚夏的微风,这初秋的清气”中慢慢地、慢慢地侵蚀腐化。
通读全文,才能发现“沉沦”实际上就是这篇小说的母体。这篇小说的任何内容、故事发展线索、感情基调都是从这二字延发出去的,条条蔓延,相互交错,浑然不可分割。
郁达夫在自序中便写道:“《沉沦》是描写着一个病的青年的心理,也可以说青年忧郁病,Hypochondria的解剖里面也带叙着现代人的苦闷—便是性的要求与灵肉的冲突。”
所以,沉沦在文中的主要载体就是性——性的需求、性的追求、性的苦闷。弗洛伊德认为性本能是本能冲动中最核心的冲动,因此他把人类行为的根源归结到“性”。那放在文中就是“他”的一切行为有意或无意地由“他”本身的性本能决定。
留日学生在看到两个日本女学生的时候,不敢上前说一句话,内心紧张害怕。他的心思如今正是被一种大胆和怯弱交织着。大胆是由于本身性欲的渴望;渴望是由于自身的不强大。他的脑子里会“忽然想起刚才那俩女学生的眼波来了。那两双活泼泼的眼睛!”可是他又说道:“呆人呆人,他们虽有意思,与你何干!……复仇复仇,我总要复她们的仇。”“他那火热的颊上忽然滚上了几颗冰冷的眼泪下来。”细看此处,不难发现作者将“火热”与“冰冷”这两重天的东西全部堆在“他”的身上。火热是在说“他”的脸颊火热。他的心火热!他的心在躁动!而冰冷呢?却是一盆凉水直接将他的性欲之火扑灭。这是性欲与现实的冲撞,而冲撞的结果便是性欲的压抑。这是“他”的第一次沉沦。
性的本欲是最天然最难以掩饰的本能,因此无论“他”逃到何处,也总归是难以摆脱如此炽烈的欲望,他毕竟是作为一个生物体存在于世的。所以,伴随着“草色渐渐儿的绿起来。旅馆近旁麦田里的麦穗,也一寸一寸的张起来,草木虫鱼都化育起来”,“他的从始祖那里传来的苦闷也一日一日的增长起来,他每天清晨,在被窝里犯的罪恶,也一次一次的加起来了”。
不言而喻,此处的苦闷就是性的苦闷。他心里是罪恶的、愧疚的、嫌恶的、恐惧的,他也曾经发下誓言不再“犯罪”,可当他紧迫的时候,便又难以控制了。在生理和生理的双重煎熬下,他的心终于变得扭曲,他的心事一刻也欢腾不起来了,直至“到了学校开课的时候,他的两颊的颧骨更高起来,他的青灰色的眼窝更大起来,他的一双灵活的瞳人,变了同死鱼的眼睛一样了。”性的需求在宣泄中变得更加压抑,这何尝不是第二次沉沦呢?
既然沉沦不是“一蹴而就”的,那自然有发展高潮之分。我认为,全书的高潮就在“他”偷窥主人女儿的时候。这段描写可谓大胆露骨,却又极为细腻地描绘出他内心道德与野欲的挣扎,“他起初以为一看便可以走的,然而到了一看以后,他竟同钉子钉住一样的,动也不能动了。那一双雪样的乳峰!那一双肥白的大腿!这全身的曲线!呼气也不呼,仔仔细细的看了一会儿,他面上的筋肉都发起痉来。愈看愈颤的厉害,他那发颤的前额部竟同玻璃窗冲击了一下。”在这肆意而又怯弱地偷窥之后,他想平静又如何平静的了,第二天就疯狂地跑出旅馆,他怕人知道此事,可偏偏周围人好像都知道这件事。愈跑愈发显示出他的慌乱,即便是他跑到山上庄园,也总会有性欲的梦魇缠绕着他。那对男女的偷情倒像是一种预示——无论他如何逃,他总会被这与生俱来的欲望捆绑起来,逃不掉!“他想跑开去,但是他的两只脚,总不听他的话”,欲望战胜了道德,终于“他”距离沉沦的深渊又跌近了一大步。
当最后一次放纵以后,他的心果然沉沦到了极点——死亡。无论是强大的日本人,还是柔弱惹人怜爱心地善良的妓女都是直接将他推向死亡的一把手。他再也不能强自镇定装作无事了,他这次是真真切切地不会笑了。他的宿命在何方?唯有死亡,心死了,沉沦也便终结了。
“祖国呀祖国!我的死是你害我的!”
“你快富起来,强起来吧!”
“你还有许多儿女在那里受苦呢!”
弗洛伊德认为,适度的性压抑会推动社会文明的进步。人类的进步发展史就是原始性欲的节度史,因此祖国的落后可以归结为性欲的过度压抑,从而又引发了更多的文明落后的问题。所以可以说“性”是本文中极其重要的意象,它是小说发展线索,亦是推动主人公“他”死亡的重要原因。
当然,还有一点值得一提,那就是郁达夫对性爱的描写。我们自然不可将其简单地与一些低俗色情小说等同,但他又是决然不同于其他的作家对性爱的描写。便拿村上春树来说,他的小说中也有大量的性爱描写。但他的描写是自然的客观的加工,仅有的加入感情色彩也仅仅是淡淡的难以道出的情绪,用韩寒的话说,就是“吸引女孩子用的”,可以说他的描写是干净的带有青春的明朗的,这便远远不同于郁达夫的描写。郁达夫的描写往往是用一种黑红掺杂的暴力色调去描绘这样的美好事物,因此往往都具有一种暴力美、病态美、扭曲美,甚至难以被世人接受。但这种色调背后都蕴含着一种苍凉,因为他将祖国的感情——大都是一些悲叹加入其中,自然而然地营造出这种效果,在我看来,这便是郁达夫小说区别于其他作家的一点,也恰恰是最吸引人的一点。
总之,这篇小说是围绕“性”来展开的,而这种“性”又通过矛盾法则呈现出来,这样就更具有超越一般作品的意义和价值。或许,这种解读并非作者原意,但作品出世便已独立作家而存在,那么我的推测大概可以成立了。不管怎样,这总归是另外一回事了。
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奥尔夫音乐教学随笔,很有营养价值的哟。下面是读文网小编给大家准备的奥尔夫音乐教学随笔,仅供参考!
周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》,让我体验到了各种方式的音乐教学法,教法灵活、形式丰富,能充分利用肢体动作,包括耳朵、嘴巴、手、脚,甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。例如:同样的是一节有关动物的活动,我们传统的教学则是让幼儿了解图谱,然后根据图谱做几个简单的动作,在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面,从画面中去找图谱,再结合动物的特征来感受音乐,又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来,老师让幼儿自由选择喜欢的角色,进行乐器的探索,幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声,表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式,听音乐自己选择动作来做,在音乐声中结束活动。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部演唱,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。
看过“奥尔夫音乐教学随笔”
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音乐是医生,帮我调解心情,使我永远快乐,音乐是奇药,帮我排解烦恼,总是使我心旷神怡,音乐有它自己的魅力。下面是有优美音乐散文,欢迎参阅。
亲爱的妈妈:
您好!
我是您的大女儿,您知道吗?每当你唱起《世上只有妈妈好》这首歌时,那动人的旋律,那亲切的话语,总扣动我心弦。让人思绪万千,有时还会让我情不自禁落下一颗颗感动的泪珠。
您知道是为什么吗?因为我觉得它蕴含着太多美好的回忆,太多难忘的经历。小时候,您就一遍一遍地唱给我听,一次一次地教导我学。所以,三岁的时候我就已经将它刻在心里了。
四岁那年,妹妹诞生了您把时间好经历都花在她身上了,爸爸对她更是疼爱有加,你们给我的爱也由原来的百分之百,变成了百分之五十。有一次,您竟然为了她,在我记事起第一次打我。就因为我抱妹妹时不小心失了手,妹妹摔了一跤,妹妹刚长出的两颗门牙被摔掉了,当时我很慌张,也很害怕,而更多的是心疼妹妹,您上来就用鞋底打我,我并不上抱怨,只是当时我才五岁,一不小心犯了错误,对于应该连话都说不清的小孩来说,再正常不过了。这件事给我幼小的心灵一个打击。在我受到打击时,总会想起这首《世上只有妈妈好》,是它安慰了我,我想起了那一次高烧不起,您那紧张而憔虑的神情,那充满怜爱的话语,您温柔的笑脸浮现在我的眼前,您并没因为我的失误而生气于我,我知道那只是出于对妹妹的关心,您还对我道歉,将我搂在怀里,用您那充满爱的手抚摸着我的头,那一刻,您打在我身上的痛,都风消云散。
八岁那年,弟弟也岀生了,原来我那百分之五十的爱又猛然一下变成了百分之三十三点三,弟弟是家里唯一的男孩,您对他更是宠爱有加。一次,弟弟想吃面包,您出去给他买,我刘在家里照看弟弟。结果,弟弟尿湿了裤子,您回来后又把我骂了一顿,虽然非常痛,但是我早已习惯。这首歌又一次安慰我的心灵。我明白您的心情,换作我,我也同样生气,我很庆兴,您并没有不理我,又在我耳边教导我,我竟莫名其妙的喜欢这唠叨,我觉得这是充满着浓浓爱意的唠叨,是世上最甜美的声音。您亲切的话语索绕在我的耳畔。您骂在耳边的痛,都立刻消失。正所谓∶打是亲,骂是爱!
那首歌谣唱的不错啊:世上只有您好啊!
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《不来梅的音乐家》这个故事主要写驴子、狗、猫、鸡四只小动物因为年龄老了,它们的主人计划要杀它们......下面是读文网小编给大家整理的不莱梅的音乐家读后感,希望大家喜欢。
一头驴每天辛苦的磨麦子,他老了,磨不动了,主人打算把他杀掉,驴逃跑了,打算去不来没镇上当音乐家。路上又遇到了狗,猫和公鸡,遭遇都和他一样,他们一起去不莱梅镇上当音乐家,一天晚上,他们到了一个树林里,正准备休息时,看到远处有一点火光,于是就去找吃的,那是一座强盗的房子,强盗正在大吃大喝,,四个音乐家,一起奏乐,吓走了强盗,最后他们幸福快乐的住在了那里。
这个故事,写出了团结就是力量,只要团结,什么困难都能战胜,想想我们自己,看了不感到惭愧吗?
前几天,学校开展拔河比赛,轮到我们班比时,第一局,我们都听从老师的安排,所以,我们战胜了四班。
可是第二局,我们两班交换场地,由于某些人不按老师安排,随意和伙伴站在一起,也没有听拉拉队的口号,自私自利,使得我们班本来是可以战胜四班的,现在变成了倒数第一。
为什么总有那些个别的人,自由散漫,把学校当成自由市场,当成自己的家,拖我们班的后退呢?在“不莱梅真的音乐家”这个经典故事中,在我们眼中都是些不懂情感的老弱病残的动物。可是,他们却也利用团结,战胜了强盗,在房子中住了下来。
团结就是力量,在我们的生活中也能团结友爱,互帮互助,你就一定能战胜困难。
看了不莱梅的音乐家读后感3篇还看:
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奥尔夫音乐最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育,并在活动中引导和建立相应的人性本质,下面是读文网小编给大家整理的奥尔夫音乐随笔,希望大家喜欢。
有幸参加了奥尔夫音乐培训,在四天的活动中,我初步地认识了什么是奥尔夫,也深深地被她的魅力打动了。
这是国外的东西,我们要学什么呢?参加各位教授组织的教学活动时,我有很多强烈的感受,那些总是渴望、却被遗忘了很久的东西,又都回来了。
开始的时候,我有点怕,不好意思自由地做一些自己想做的动作,因为台下有那么多双眼睛在盯着我。“不要这样看着我们,这样让我们觉得自己很愚蠢!”幽默的一句话,让台上台下一下子轻松起来,台上的表演也活跃起来,多了洒脱,多了新的东西,多了自信。奥尔夫,是自信。
不管是打击乐活动,还是唱歌、舞蹈活动,在一个大的框架下,总有一大片空间是属于活动的参与者。你可以自由地去选择节奏,选择打节奏的动作组合,选择乐器,还可以自己去编舞蹈的动作,选择和谁合作……奥尔夫,是自主地创作。
在一个集体的舞蹈中,自由表现的时候,会有分组的活动,每组要想出几种不一样的动作,依次来表现。那么,这几种动作哪里来呢?按什么样的顺序呢?这就需要每人想一个,大家一起商量,最后确定用哪几个动作,先表演哪一个。因此,奥尔夫,是协作。
参与的人不一样,对作品的理解会有所异同,表达的方式也更是多姿多彩。比如,一个舞蹈活动,参与者会通过模仿、练习,熟悉音乐的旋律、结构,学会了共同的、大家都一样的动作,那还有一部分是需要自己去想象、表现的。当这些事情做完之后,一个新的作品就会诞生,当然,这个作品可能不是很好的,不是很专业的,不是惊世骇俗的,然而,却是独特的。因为在创作作品的过程中,是参与者学习、理解、演绎的过程,他们在这个过程中,获得了快乐,动作、节奏、思维等方面都获得了发展。所以说,奥尔夫,是过程。
能自己表达自己的东西,参与的人当然会很有兴趣。在教育活动中,每一次都是新鲜的,都是有一定挑战性的。参与的人,如果要体会到其中的快乐,就一定要集中经历,积极地调动各种感官:视觉、听觉、触觉及想象、记忆、思维等等。所以,在奥尔夫的艺术活动中,参与者是全身心投入的,这对于孩子来说,是很重要的。
那么对于教师应该做什么呢?除了对音乐的驾驭之外,创造更加重要。就像意大利专家Andrea教授所讲的:教师必须学会创作更多的东西才能引导孩子去创作。
这次培训,虽然只是了解了一下,却也收获很多,感觉思路开阔了起来。同时,也有了更多的迷茫:自己如何去进行实践操作?如何为自己的孩子去选择适合的音乐?找到有效的办法?我想应该继续学习好的教育方法,领略其实实在在的内涵,大胆地去实践。
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《不来梅城》里的这些“音乐家”是你想也想不到的小动物们。下面是读文网小编给大家整理的不莱梅的音乐家读书笔记,希望大家喜欢。
这篇文章讲的是《不来梅城》里音乐家们的故事。
故事发生在《不来梅城》。《不来梅城》里的这些“音乐家”是你想也想不到的小动物们。它们分别是:驴、狗、猫和公鸡。因为它们的主人嫌它们老了,不中用了,要把它们杀掉,它们不甘心示弱,逃出了自己的家园,组成了这个高、低、中音俱全的“音乐队”。
驴、狗、猫和公鸡这四位难友,在去往《不来梅城》的逃命途中,遇到了三个强盗。没有惧怕,发挥各自的聪明智慧和特长,“只见驴子把后腿搭在窗台上,猎狗站在驴背上,猫又爬到狗背上,而公鸡则飞到猫的头上。接着,他们开始齐声鸣叫起来。”“音乐家”们齐心协力把三个强盗吓跑。。。。。。四个好伙伴住进了三个强盗的家,并且饱餐了一顿。赶跑强盗后,它们就在那里过上了逍遥自在的日子,有时候还开“音乐会”呢!
读完这篇文章,我明白了这样一个道理:别人可以嫌弃你,自己不能看不起自己。
记得在学习积累中(法国)蒙田有这样一句格言——胜利属于自强不息的人。我就要努力做一个自强不息的人。
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《沉沦》是一篇完全由主人公的主观世界所表达出来的文章。下面是读文网小编给大家整理的沉沦读书笔记,希望大家喜欢。
郁达夫的《沉沦》,描写了一个有病的青年,在异国的土地上一段孤独而苦闷的往事。所谓往事者,仿佛还有来者,然而这青年却是投海而死了。不过《沉沦》通篇看来,大体是作者自身经验的折射和自我内心的大胆暴露,所以从作者的角度来说,这确是一段往事,然而反映到文本上的青年的结局,却是投海而死了,一则那个时代因苦闷而自杀的青年的例子是不一而足的,二则自杀的结局无疑成为整篇小说的高潮,以一个激烈的冲突作为全篇的收束,无疑使得小说具有了更强烈的感染力和震撼力。正如歌德的《少年维特之烦恼》叙述的多是歌德的一段经历,然而最后维特自杀的结局并非歌德的经历,而是取材于歌德听到的另外一个真实故事。文学作品往往是来源于作者的生活,然而又绝不仅仅停留于生活。小说的艺术或许包括了对现实生活的剪裁和对冲突的表现。这样彻底的绝望和毁灭,正表现了那个时代的忧郁病,而那种忧郁病,又仿佛是不为时代所限的。
正如郁达夫在自序中所说的,沉沦可以说是青年忧郁症的解剖,里边也带叙了现代人的苦闷,“便是性的要求与灵肉的冲突”。《沉沦》之所以没有沦为污秽的情色文学作品,其中一个很重要的原因也许就是小说主人公的特点。他不是贩夫走卒,更非地痞流氓,也不是纨绔子弟,而是有知识、有抱负,甚至可以称的上是高尚的青年,小说以自然的笔法写出了正当青年正当的生理要求,这同那一种风月笔墨自然不同。然而这又是一个有病的青年,异国他乡里的孤独者,他渴望灵与肉相统一的爱情,但强烈的自卑感又让他自觉地远离人群,远离女性,在性的要求受到压抑的情况下,主人公受到生理欲求的驱使便出现了一系列诸如手淫、偷窥、宿妓等行为。然而他又是这样一个内心有极强烈道德感的人,于是在那些行为发生之后便产生强烈的愧疚和自责之情,并自视为罪人,然而最终又控制不了自己。性的要求与灵肉的冲突,强烈的自我批判和否定,爱情理想的破灭,与其他人的隔膜,终于陷他于不可自拔的苦痛里,在纠结与怨艾中逐渐沉沦。
主人公的忧郁属于那个时代,中国的贫弱造成了他赴日留学的契机,中国人在日本的受歧视与侮辱也构成他忧郁病形成的原因,然而这些看来似乎都是外因,因为并非所有的留日学生都有这样的忧郁症。究其内因,我想在于主人公是个理想主义者,是个内心有希望的渴望兴国济世的人。这样的人,当发现最青春美好的青年时光在无情的岛国虚度,当发现受了千辛万苦积来的学识回国也未必有用,那一种末路之悲是无可言喻的。主人公得了忧郁症后已自感被世人所抛弃,他迫切地需求一个人,仅仅是一个人的理解和爱。这已经是他最微小最基本的需求了,他甚至说他知识也不要名誉也不要只要一个能安慰他体谅他的心。正如一个被抛入水中的小蚂蚁在水中奋力挣扎而它此刻需要的不是粮食不是 而仅仅是一草芥,使得它暂有所依靠和抚慰而不至于沉沦。这个青年甚至将他的爱情理想寄托到了酒馆的侍女身上,然而最终幻灭。从时代意义上来说,主人公的忧郁症虽然表面上看是起于性苦闷而表现在他的一些性变态行为上,实质是有深层的复杂原因,性的要求对灵肉统一的爱情追求而不得的苦闷,似乎只是忧郁症的最后一环而非最深层的起因,虽然文章很大的篇幅是在描写这个内容。这样似乎可以解释他在死前说“祖国呀祖国!我的死是你害我的!”青年的死如果只是自身欲求不得满足而造成的结果,又有什么理由将罪过推给祖国呢?
如果跳出那个时代,根据弗洛伊德的理论,沉沦中青年人的挣扎的确是属于现代人的苦闷了,而这一切又都可最终归结于性。那么,青年最后的宣言,似乎成了作者有意的画蛇添足之笔,为了增强小说的时代感和升华主旨,可是这样又不免令读者觉得突兀。从郁达夫自序中的话“带叙着现代人的苦闷”可以看出,对于现代人的苦闷这一个主题的叙述,并非是作者放在第一位要表现的内容。他所描述的,就是青年人的忧郁病,这样的忧郁病,是复杂的,属于那个时代而又不仅仅属于那个时代。
还可以注意到的是,虽然沉沦通篇描写的都是一个苦闷忧郁的青年,脸上还时常挂着两行清泪,但故事中的环境描写,并不是灰暗萧索的而是美丽和煦的,环境的底色,并不是暗沉的而是温暖的,我并不认为这是以乐景写哀情的写作手法,我更愿意把这些优美宁静的自然图画理解成郁达夫的精神底色,他或者是那个青年,对于自然是亲近的,并总愿向自然中寻求抚慰和欢乐。相比与鲁迅作品灰暗的底色和他虚无主义的精神,郁达夫的骨子里是浪漫理想而充满希望的,因为阴冷的人大多不喜欢光和暖,因为光和暖会让他更感觉到内心的阴霾,而郁达夫作品中明媚的色彩,正不自觉地流露了他对与光明和希望的爱。
向外界坦露自己的内心是件需要勇气的事,郁达夫在《沉沦》中这种大胆的自我坦露,不仅仅是坦率,也是勇气。
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音乐是医生,帮人调解心情,使人永远快乐;音乐是奇药,帮人排解烦恼,总是使人心旷神怡;音乐是魔术师,奇妙无比,令人惊讶........你喜欢音乐吗?你平时最喜欢听的音乐是什么呢?下面就是读文网小编给大家整理的关于音乐的文章,希望大家喜欢。
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《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影,我希望大家能多看这样的电影,用心去感受爱,让爱留在每个人的心中!下面是读文网小编给大家整理的音乐之声观后感200字,希望大家喜欢。
〈〈音乐之声〉〉讲的是一个幸福的家庭逃出德国人的追赶的一遍惊险的故事。 故事中的主角是一名性格开朗的一位叫玛利亚的家庭教师。 其中一个人是一位海军司令很有钱,他还有七个顽皮的孩子,其中有几个是淘气的女孩,他们最讨厌家庭教师,所以老是恶作剧,但玛利亚却把他们教导的很乖巧。 这个故事也告诉我们要学玛利亚心胸宽广的精神。
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《音乐之声》是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品,最初以音乐剧的形式于百老汇上演,之后被改编成电影。下面是读文网小编为大家整理的音乐之声观后感1500字,希望大家喜欢。
《音乐之声》是一部音乐剧,剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱,那是她对自由的一钟向往,是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院,才能修身养性,才是真正热爱主的表现,所以,她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为,感觉她并不适合修道院的生活,所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里,她有七个性格各不相同的学生要教,他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧,玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们,也感动了他们的父亲----上校,最终他们成为了真正的一家人,虽然遇到战争,却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁,喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的,所以她感到迷茫,觉得自己做错了事,应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派,一派支持玛丽雅,把她看成最本真的天使,一派反对她,把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法,和同时存在的两种心理。做为父母,我们有时候,会看孩子们像天使一样可爱,有时候又像恶魔一样让人头疼,甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的,正是那种智慧父母的化身,她承认孩子身上的缺点,却也看到了她的优点和长处,或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留?如何摘下浮云钉牢?如何使海浪停留在沙滩上?”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重,唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱,唱出了对孩子的理解,更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家,一路上,她的内心充满了矛盾与恐惧,这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后,她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福,更是一种提示“天主关上了门,又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么,但她坚信:力量不存在数字中,力量不存在财富中,力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子,她会让阳光适时地照进自己的心胸,给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她,孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她,她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界,也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来,犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光,给了孩子们温暖,也给了孩子们活力,同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问:“为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢?”回答非常简单:“这样爸爸才注意我们。”这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱,渴望父母的回应,然而,他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活,但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮,甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们,他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗?这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护,因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱,他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意,可是,我们往往会曲解了他们的行为,会更加的不待见他们,致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来,让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖,他们不再恶作剧,而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家,也告诉全世界他们心中流淌的快乐。
玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服,让孩子们走向了大自然,走向了自由。因为她很明白:那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒,让孩子们缩手缩脚,不敢动,不敢寻找自己,不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母,所以他们不愿意反抗,情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看,以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西,认为适合孩子的东西,强加在孩子身上,也就成了孩子的紧箍咒,让孩子们没有了自由发展的空间,让孩子失去了自己,失去了创造的能力。其实,这也正是给我们提了个醒,让我们学会尊重孩子,尊重孩子成长的规律,让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外,玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话:“这些墙不是为了挡住你的问题,你要正视它,要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山,不论高低皆要寻求;踏遍每条偏僻的小路,你都必须走;攀登每一座山,涉水过小溪,追寻每一道彩虹,直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱,在你有生之日一直走下去。”这些告诫,也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则,追求到了自己的幸福,也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎,也应该算是对人们的一种提示,一种战胜困难就是希望的鼓励。
影片从始至终,都以爱与自由为主线,让人们感受到了爱带给人们的力量与支持,爱的伟大与珍贵,并告诉人们,爱要从内心流淌,从自己身边的一草一木、一山一水,和一个个亲人爱起,最后便会演绎成为一种大爱,一种对国家的爱,一种对整个世界的爱。
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文学是人学,儿童文学是人之初的文学。人之初,性本善。儿童文学是人生最早接受的文学,那些曾经深深感动过孩子的儿童文学作品,将使人终生难忘终生受益。在今天这个传媒多元的时代,我们特别需要向广大少年儿童提倡文学阅读。文学阅读不同于知识书、图画书、教科书的阅读。文学是以血肉丰满的人物形象和个性鲜活的人物性格,是以审美的力量、情感的力量、道义的力量、精神的力量打动人、感染人、影响人的。
丰子恺(1898-1975),生于浙江省石门镇(今属桐乡市)。父亲为清朝末科举人。丰子恺排行第七。1914年入浙江省立第一师范学校,从李叔同老师学图画音乐。1919年毕业后,任教于上海师范专科学校。1921年赴日本进修图画、音乐、外文约十个月。归国后曾担任春晖中学等校教职、开明书店编辑。1925年与匡互生等在上海创办立达中学(后改名为立达学园)。1927年从弘一大师(即李叔同)皈依佛门,法名婴行。并为其寓所定名“缘缘堂”。1933年在故乡建造新“缘缘堂”,春秋在杭州别寓居住。1937年抗日战争爆发,率全家避寇走大西南直至重庆。其间曾任教于桂林师范学校、浙江大学(副教授)、国立艺术专科学校(教授)。所生子女七人。抗战胜利后回江南定居杭州。1948年游台湾,赴厦门。1949年赴香港举行画展后回上海定居,直至逝世。1922年开始创作漫画。1925年出版最初的画册《子恺漫画》。后陆续出版画册五十余种,包括长达45年创作完成的《护生画集》六册共450幅。
《少年美术音乐故事》是身为父亲的丰子恺创作的艺术启蒙连环故事。它用第一人称,分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。在父亲所撰的多种艺术读物中,该书别具一格,从中可看出他作为一位艺术教育家的良苦用心。本书虽属虚构作品,然而生活实感颇强,从中亦可看出生活与艺术的紧密关系,以及父亲一贯身体力行的艺术化的人生观。作为主人公的姐弟俩,在本书中自述了他们初习美术和音乐的情形,贯穿其中的则是美术和音乐的基本知识。譬如美术中的透视法、色彩学,音乐中的基础乐理、常见乐器,等等。在今天的读者看来,20世纪30年代的少男少女的艺术启蒙故事也许显得陈旧,然而生活之树常绿,老读者可借此书怀旧,新读者当能从这些旧事中获得新知。
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《音乐之声》是一部音乐剧,剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱,那是她对自由的一钟向往,是对快乐与幸福的一种追求。下面是读文网小编为大家整理的音乐之声观后感800字两篇,希望大家喜欢。
《音乐之声》这部影片实在是太美了,观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律,令我陶醉!修女玛利亚的教育理念,特别是她跟七个孩子和家长的故事,令我感动!
玛利亚没有接受正规的专业理论的教育,但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己,并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始,我们就看到了她那独特的教育态度,面对孩子们的恶作剧,既没有当面指责,也没有当着家长揭穿,而是去了解孩子们恶作剧背后的原因,尤其是在受到孩子们的捉弄后,面带微笑的说:“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物,你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理,让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理,自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢,玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点,带领他们走向社会、走向大自然,开启了他们的心灵,放飞了理想。
见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞,还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活,介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳,在这期间,玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩,整个家庭充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时,发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
同时,玛利亚激起了上校对生活的热爱,唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人,到修道院找玛利亚,他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天,上校被命令上校参加纳粹的海军,并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会,特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌,并在朋友和修女们的协助下,逃出了多难的祖国,来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的一钟向往,对,是自由,虽然起初她自己并未意识到这一点。
自由,是这部影片所要表达的主题之一。
修道院是修身养性的地方,有点雷同于中国的道观和寺庙,但它实质上是对人性的一种束缚,规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方,她热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的,所以她感到迷茫,觉得自己做错了事,应该向上帝忏悔,幸好院长是个通情达理的人,是个值得尊敬的人,我们看到她也唱歌,很动听。如果没有这位开明的院长,玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子,然后随着岁月的流逝,慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子,所以希望她不重蹈覆辙。
从传统的意义上说,一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭,对于女人来说更是如此,所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情,安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽,善解人意,而且还很富有,看起来是船长妻子的最佳人选,但船长最终还是选择玛利亚。
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