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近几年,中国的教育界开始重视中学性教育课程的开展。美术教育是提升中学生性审美能力的重要途径。下面是读文网小编为大家整理的初中美术学科论文,供大家参考。
摘要:初中美术是拓展学生素质全面发展,提高学生艺术水平的重要课程,在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中,学生审美能力的提高理应是首要教学目标,尤其值得教师的重点关注。因此,教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略,以使学生获得更好的发展。
关键词:初中美术;审美能力;存在的问题
新课改的教育理念逐渐拓展于全国,而其中的“促进学生自主、个性、全面发展”的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合,美术教学在其中有着一席之地。而且,初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养,不仅能够促进学生对美术的认知,发掘出对美术的潜能力,而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛,可使学生往后的生活变得更加具有艺术感,更加丰富多彩。但是,由于教育制度的些许不完善,在初中美术教学中仍然存在着一些不足,需要我们积极寻找解决的方法。
一、我国初中美术教学中存在的问题
美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程,本应当被受到重视,然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变,仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此,我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛,使得学生整日沉浸在题海当中,抓紧一切可学习的时间学习数理化,而美术这类“副科”便理所当然地被取代,导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程,但是美术教师教学素养参差不齐,且由于美术常不被记录到考核内容当中,因此教师对美术教学懈怠,更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导,对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下,学生的美术水平难以得到提高,审美能力得不到锻炼,生活艺术性以及趣味性大大降低。
二、对初中美术教学中提高学生审美能力的策略研究
(一)改变理念,改变传统教学方法
促进初中教育中对美术教学的提高,并以此为媒介提高学生的审美能力,首先要做的就是改变教师以及学校的理念,真正认识到美术的重要性,提高学生审美能力的必要性,从而改变传统教学方法,为学生提供更为优质的教学。对此,学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外,学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才,另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品,并通过真实事件对比,了解审美能力对学生的巨大影响,从而更新思想,紧随时代潮流。
(二)培养审美能力,从学会欣赏入手
并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力,一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生,他们对大千世界的了解也仅是冰山一角,对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样,没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此,教师在提高学生审美能力之时,可以从欣赏入手,引导学生欣赏一幅画作,在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力,从而进一步提高学生的审美能力。例如,向学生展示著名画作《最后的晚餐》时,教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事,让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后,教师可询问他们所观察到的内容,并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点,就能在提高学生学习兴趣的同时,促使学生学会观察、欣赏美的东西,潜移默化中锻炼审美能力。
(三)提高审美能力,从优质的教学着眼
美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美,教学是其中尤为重要的环节,优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟,并将其转化为自己的能力,从而快速地提高审美能力。在现代教育中,现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是:传统教学中,教师只能够通过自己作简单的画,或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具,这不仅会让美术变得单调无趣,更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技,如多媒体技术等,不仅能够将美术更为立体地展现出来,还能够通过相关的设计,让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比,帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味,以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术,获得审美能力的提高。
(四)锻炼审美能力,亲自创作实践
正所谓“:实践出真知。”一个人的审美能力是否能够获得质的变化,需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足,但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说,他们的画作可能不堪入目,然而只有经过亲自实践,他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正,以获得质的飞跃。因此,教师需要不断带领学生进行亲自创作实践,以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如,教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生,让他们静坐体会生活的点滴之美,从自然中的细微之处看到美的存在,点亮生活,时刻发现美好,潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代,它是学生通往艺术世界的桥梁,是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节,也是促进学生全面发展的重要环节。因此,身为教师,我们要慎重以待,通过不断的自我提升,为学生提供优质的美术教学。
参考文献:
[1]朱巨澜.美术课堂教学“活”法探索[J].科学大众:科学教育,2010(12).
[2]郭海英.如何优化中学美术课堂教学[J].教育教学论坛,2010(28).
[3]夏云鹏.新课改下初中美术教学方法新探[J].新课程学习:下,2012(12).
摘要:美术教学提升成效需要多方努力,教师要为学生创造良好的学习环境,将信息手段的作用充分发挥出来,组织学生进行自主探究,激发创新的火花,并注重培养特长生。
关键词:初中美术教学研究课程改革
在初中美术教学工作中,广大教师要深入研究新课程标准及其要求,拓展教学空间,整合教学资源,打造更加生动高效的美术课堂。
一、美术教学要建立在浓厚情境基础之上
在初中教学工作中,许多学生受制于应试压力,对非中考学科重视不足,投入不深,兴趣不高。美术教师要重视激发学生学习的情感,营造美术教学的浓厚情境,才能够实现教学工作的顺利开展。笔者在教学工作中从名家名作的介绍入手,将学生带进艺术的海洋,让他们领悟到艺术的魅力,从而增强学习的兴趣,带着浓厚的情感投入学习过程。众所周知,凡•高是世界闻名的艺术大家,其创作的《向日葵》具有极高的艺术水平和境界。笔者在美术教学中向学生投影了《向日葵》这一作品,在学生直观形象地观察这一名作的过程中,笔者介绍了凡•高的生平以及有关向日葵的故事。笔者引导学生对《向日葵》进行分析鉴赏,让学生明白为什么凡•高使用绚丽的黄色色系:因为他认为黄色是太阳的颜色,太阳象征着爱情,这幅画的背后有一个凄美的爱情故事。通过这样的讲述,使学生了解了趣味知识,学习兴趣自然更为浓厚。
二、美术教学要体现现代教学手段的作用
美术教学与其他学科教学最为显著的差异在于其需要大量的艺术品影像资料辅助教学工作的开展。以往受教学条件限制,教师难以获得更多的资料,而有了现代教学手段的帮助,网络中海量的图像信息可以被迅捷地下载下来并运用到课堂演示中,极大地提高了艺术鉴赏的生动性、形象性,为学生美术学习兴趣的提高奠定了良好的基础。如,金人武元直的《赤壁图》是一幅重量级的作品,笔者通过多媒体投影向学生展示了这幅图,图中所画的是北宋苏轼在赤壁泛舟游览的情景。虽然绘画建立在想象的基础上,但是其表现的形象很有艺术韵味。峭壁悬崖的险峻,水流的汹涌湍急,树木的吹拂摇动以及开阔平川的江天,这样的艺术表现手法给人以视觉的强烈震撼,使人不禁感慨武元直笔力之深厚、艺术精华之浓缩,充分体现了对这一幅作品的全方位鉴赏效果。由此可见,现代信息手段的加入能够为美术课堂添加丰富的信息,提供更多的素材,而且有效增强了学生的形象感知能力,这对于美术教学工作而言非常重要。
三、美术教学要紧密联系学生的生活感知
生活是艺术创作的源泉,美术学习要与生活紧密联系,使学生感觉到美术学科和自己息息相关,就在生活之中。笔者在教学中注重搭建教材与生活的沟通平台,提高学生学习的投入程度。如,在《我为校园添色彩》一课教学中,笔者引导学生观察分析校园色彩之变化、组合之神奇,并分别从自身的审美观点、视觉感受出发,探讨校园在色彩组合方面还有哪些不足,应当怎样进行优化。这样的教学活动使教材与学生的校园生活联系在一起,学生展开丰富的想象,各抒己见,活跃了教学氛围,使美术教学真正融入学生内心。再如,《实用又美观的生活用品》一课与美术设计也有着千丝万缕的联系,生活中一些造型独特、设计巧妙、非常实用的小物品体现了实用美术设计的一些理念,笔者要求学生寻找家庭中这些精巧设计的小物件,和大家说一说巧妙之处在哪里。如,三角造型的小书橱、储藏柜较好地将一些空间的死角运用起来;还有一些刀架、笔架等都紧贴生活所需,设计巧妙,这就是实用美术设计在生活中的运用。
四、美术教学要着力激发学生创作的灵感
美术教学除了要让学生学会鉴赏之外,还要学会创造,要通过循序渐进的引导激发学生创作的灵感。如标志设计、海报设计这些内容的学习,笔者引导学生首先确定主题,把总的方向定下来,接下来进行思维拓展,考虑哪些关联因素要体现在标志、海报之中,将这些要素充分融合进去,从而实现内容的丰富性。接下来对其造型结构进行进一步的,从实用、美观以及所表现的主题寓意等角度进一步调整优化,最终集聚大家的智慧设计出一些精美的作品。笔者还在教学中开展设计竞赛,要求学生自由组合,四人一组,集中智慧从不同的角度进行审视、构思和创作,共同完成作品并在班级进行评选。以赛促学的方式能激发学生对美术学习的兴趣,同时这种教学模式也让学生的创新火花得以绽放。
五、美术教学要注重满足学生的兴趣爱好
新课程改革要求美术教学注重学生能力发展、素质提高,要为学生打造更加生动的教学模式。教师要针对学生美术学习的兴趣爱好,既要抓好课堂,也要抓好课外拓展延伸,对学生进行专项指导,通过兴趣小组的形式培养学生的艺术鉴赏能力,并教给学生一些美术技能,如国画、篆刻等,通过此类拓展活动丰富学生的兴趣爱好。另外,对于一些美术潜质较好、将来立志于从事艺术专业工作的学生,教师还要为其量身定制培养计划,进一步争取和整合教育资源,对学生提供有针对性的专门训练,为他们未来的发展拓展空间。综上所述,随着新课程改革的深入,初中美术教学也在向着素质化、高效化的方向发展,每一位教师都要重视分析研究,抓好教学的各个环节,全面推动教学成效的提升。
参考文献:
[1]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策.科教导刊(中旬刊),2011(6).
[2]郭继红.新课改下的初中美术鉴赏教学探析.新课程(教育学术),2010(8).
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高中美术科目教学,是培养高中学生艺术素养和美术鉴赏能力的重要课程。下面是读文网小编为大家整理的关于高中美术论文,供大家参考。
【摘要】高中美术科目教学,是培养高中学生艺术素养和美术鉴赏能力的重要课程。本文针对多媒体辅助美术教学备课、激发高中美术教学学生学习自主积极性、提高鉴赏教学质量、实现因材施教、创新课后作业布置等几方面,展示了高中美术教学中多媒体技术的应用方法,为多媒体技术在高中美术教学中的应用提供资料参考。
【关键词】高中;美术;多媒体教学;实施方法
随着教育体制改革的不断深入和新课标的实施,高中教育对学生综合素质的培养越来越重视。高中美术教学作为培养学生艺术素养和美术素养的重要学科,如何应用多媒体技术提高高中美术教学效果,实现对学生艺术和美学素养的提升,更是成为摆在高中美术教学工作者面前的重要任务。
一、运用多媒体辅助美术教学备课
多媒体设备在高中美术教学中的应用,改变了传统的灌输式教学方法,在多媒体技术的应用改变高中美术教学模式的同时,教师首先要学会如何运用多媒体设备备课,以提高高中美术课堂教学的教学成果。多媒体设备作为信息技术在教学领域的应用,能够以文字、声音、图片、视频、动画等方式为学生构建生动的情景课堂,而利用多媒体设备构建高中情景课堂,一定要做好备课工作。美术是一门比较特殊的学科,对教学素材的要求更加宽泛,因而素材选择有一定难度。教师在备课阶段,一定要充分把握美术课堂教学的教学任务和宗旨,合理的选择教学资源,并利用多媒体技术,将声音、图片、文字、视频等教学资源和课堂教学完美结合,设计出即符合学生思维和审美习惯,又能完成教学任务的课堂教学内容,以实现提高教学效果的目的。
二、创设教学情景,激发学生学习自主性
应试教育向素质教育转变的今天,高中美术教学的重要性逐渐凸显。然而由于高中美术教学不方便考核,且学生受社会经验和审美能力的影响,无法有效的理解教学内容,因而存在着学生参与课堂教学积极性不高的问题。为了提高学生参与课堂学习的积极性,教师必须采用先进的教学方法,激发学生的学习参与积极性。多媒体技术在高中美术课堂的应用,极大的拓宽了教师教学资源的选择面,实现了教学方法的多样化。教师利用多媒体设备,能够为学生构建生动的教学情景,激发学生的学习积极性,并提高学生的理解能力。在利用多媒体技术创设教学情景时,不仅要求教学情景要与教学主题和教学目标相融合,还要求教学情景尽量符合学生的生活和审美特点,只有这样,才能够有效的提高学生对学习内容的理解能力,从而提高学生的学习效率,激发学生的教学参与积极性,最后实现运用多媒体技术提升高中美术教学质量的目的,培养学生的美学和艺术素养。
三、运用多媒体,提高欣赏教学效果
艺术欣赏是高中美术教学的重要教学内容,美术欣赏课,不仅能够让学生在老师的带领下深入了解国内外优秀的艺术理论和文化作品,还能够实现拓宽学生艺术事业,从而实现提高学生艺术素养和美术鉴赏能力的目的。传统的高中艺术鉴赏课,受教学资源的影响,大多是以课本的艺术欣赏素材为主开展的,以视觉形式为主的一对多的艺术鉴赏学习,这种教学方法对提高学生的艺术鉴赏能力是低效的。多媒体技术在艺术鉴赏教学中的应用,能够通过材料的选择,对学生的视觉、听觉进行全方位的影响,从而方便学生理解艺术作品的内涵。除此之外,利用多媒体技术,教师还能够有效的拓宽艺术鉴赏课教学资料广度与数量,让学生能够在鉴赏系列的美术作品时横向对比,从而提高学生的艺术审美能力。多媒体技术在美术鉴赏教学中的应用,使学生在鉴赏活动中能够获取更多的信息,从而提高了欣赏容量,在一定程度上增加了对美术鉴赏教学情感因素的影响,提高了学生的参与兴趣,激发了学生的鉴赏效率。
四、改变教学模式,实现因材施教
现代教育技术的应用,不仅是提高高中美术教学的有效途径,还是高中美术教学发展的重要方向。在高中美术教学中多媒体技术的应用,改变了传统的高中美术教学模式,是以传统的一对多,以教师讲解,学生学习的灌输式课堂转变为互动课堂。由于高中学生生活经验有所不同,美术鉴赏能力不同,因而学生的艺术接受能力也有所区别。传统的教学方法无法实现每个学生艺术素养和鉴赏能力的提升,而利用多媒体教学,能够有针对性的为不同的学生提供教学,并以互动教学,教学讨论的方式,提高所有学生的教学参与性,实现了提高全部同学艺术素养和美术鉴赏能力的目的。
五、提高课后作业布置灵活性
美术课的作业形式似乎没有什么可置疑的,那就是在纸上画——水彩笔、铅笔、颜料、毛笔墨汁以及做——剪纸、泥塑、扎染等等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在提高,多媒体的出现给他们提供了更广阔的天地。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式,不会因为画不好而丧失信心,失去持续发展的动力。可见,充分利用多媒体能优化课堂教学,使学生得到最充分的教育。综上所述,多媒体技术在高中美术教学中的应用,能够保证学生的学习主题地位,从而让教师能够以教学引导者的角色,带领学生畅游美术和艺术的殿堂。这种教学方式,提高了学生学习参与积极性,培养了学生的创新思维能力,使高中美术教学完成了新课标关于素质教育的相关要求。
参考文献
[1]刘一婷.高中美术教学要善于应用电脑辅助教学[J].才智.2010(04)
摘要:近年来,随着教学改革的不断推进和深入,高中美术教学迎来了新的发展机遇和挑战。但在传统的高中教学体系中,由于美术学科不是主科,难以引起学校教师的重视,甚至予以忽略。因此,强化高中美术教学迫在眉睫。对此,教师应积极探究提高高中美术教学有效性的方法,以使学生的综合素质得到提升。
关键词:高中美术教学;现状;问题;对策
自从我国开展素质教育以来,学科的均衡性教育逐渐被提上日程。高中美术是高中阶段的学科之一,因此,教师必须不断摒弃传统落后的教学观念,走出应试教育教学的思想误区,按照高中美术的教学目标和要求,综合考虑美术专业的独特性和学生的受教情况,采取合理的教学手段,力求提高高中美术教学水平,取得良好的教学效果,实现高中美术的教学价值。
一、高中美术教学现状分析
(一)对高中美术教学缺乏重视
在高中阶段,为了追求升学率,学校一直非常重视高考科目,将主要的精力和时间全部花在重点学科的教学上,而对于美术这种辅助性学科,一直缺乏足够的重视和了解。很多学校领导和教师认为美术学科价值不大,并不能直接带来教学成果,甚至不断挤压和占用美术学科的教学时间和资源,导致美术学科的教学工作流于形式,难以有效开展。
(二)学生对高中美术缺乏学习兴趣
尽管高中开设美术课程,但很多学生却难以提起兴趣,学习美术的积极性不高,这主要是因为以下几个因素。首先,初中美术课程紧张,教学时间有限,很多教师只是单纯地讲解美术技能,难以衔接上高中美术鉴赏知识,导致学生兴趣不高。其次,很多学生缺乏丰富的美术鉴赏知识和经验,不能很好地理解课程内容,使得学生和教师之间难以形成互动局面。另外,高中繁重的学习任务和压力使学生往往无暇顾及美术知识的学习,甚至懈怠敷衍美术课,导致高中美术教学难以取得良好的教学效果。
(三)缺乏完善的教学设备设施
美术课不同于其他的学科,需要大量的教学设备和设施予以支撑,但是由于升学率和教学水平是评价学校优劣的主要指标之一,所以很多高中学校都将教学重心放在了高考科目教学方面,对美术教学的资金投入和设备投入远远不足。在这种情况下,很多教师只能简单地进行理论讲解和说明,学生难以感同身受地体会到美术的美好,鉴赏和分析能力也很难提升,使学生逐渐对美术课失去信心。长此以往,导致很多美术课不能顺利开展和持续。
(四)美术教师专业技能和教学水平不高在教学过程中,很多高中美术教师仍然受到应试教育的影响,教学观念过于陈旧和落后,过度加大对美术技法的授课比重,而忽视了对基础理论知识的讲解,难以满足新课程理念的要求。同时,由于高中美术学科不受重视,美术教师地位较低,参加深造进修学习的机会不多,教学研讨的次数也较少,导致美术教师的专业技能难以跟上时代发展的步伐,综合教学水平低下。另外,美术鉴赏涉及的知识较多,涵盖面很广,而很多美术教师缺乏丰富的知识体系,见识少,这也在一定程度上影响了美术教学水平和质量。
二、提高高中美术教学有效性的措施
(一)全面提高高中美术教师的专业技能和教学水平
随着新课程改革理念的不断渗入和推进,在高中美术教学中,传统的填鸭式教学模式已经被新型的探究学习模式和研究学习模式所取代。美术课程的开展,不仅更加重视培养学生的综合素质,培养和提高学生的人文知识和审美能力,还更加强调多门学科的吸收和融合。这种新的教学理念对高中美术教师提出了更高的要求。教师应该顺应教学发展潮流,不断更新自身的教学观念,及时学习最新的美术知识和技能,提高自己的专业技术水平。同时,教师还应该采取科学的教学方式,构建美术知识结构体系,培养学生的创新思维和独立思考能力,促进学生个性的全面发展。
(二)运用多媒体技术等多种现代化设备
尽管目前很多高中学校均配备了多媒体等设备以便辅助教学的顺利实施,但据相关资料研究表明,多媒体设备在美术教学中还未得到广泛应用。与传统教学设备相比,多媒体设备能够提供极大的信息,实现资源共享,并且动态展示更为形象生动,能够直接触动学生的感知技能,让学生获得良好的体验,更容易接受和理解所学知识,激发学生的兴趣,充分调动学生的主观能动性,提高教学效率和质量。因此,在高中美术教学中,教师应在课堂上充分运用多媒体设备进行授课,以适应新课程理念和现代教育模式的普及和发展。
(三)建立完善的高中美术教学评价机制
高中美术教学评价机制是否完善是衡量高中美术教学水平和质量高低的重要标准之一。完善的评价机制除了评价教师教学水平之外,还应评价学生的整体学习表现和水平。在对高中美术教师进行评价的过程中,应该理性分析和评价,综合考虑多方因素,以便提高教师的工作热忱,使其更加积极地投入到教学中。在评价学生时,教师可以对学期开始、期中以及期末三个阶段进行评价,并鼓励学生之间进行互相评价和自我评价,使学生能够从多个角度了解自身的学习情况,并及时发现自己的不足,及时调整自身的学习方法和心态,以便强化学生的感知能力,提高自信心,从而提高学生的综合成绩,取得较大进步。
(四)构建科学的美术知识结构体系
高中是学生整个生涯中极为关键的环节之一。在高中阶段,学生所需学习的高考科目也较多,任务繁重,学习压力很大,再加上很多高考科目也随着年级升高难度逐渐加大,极大地影响了学生的学习心态和情绪,学习兴趣大大降低。高中美术课程时间短,内容多,而且相对较为枯燥,为了进一步改善和调节学生紧张的学习节奏,培养学生的综合能力,美术教师必须强化对美术知识结构的整合,构建健全条理的知识结构体系,确保其实现科学性、层次性和规范性。另外,教师还可以在教学过程中鼓励学生对美术作品进行对比,仔细观察和分析这些作品的优点,在学习理论的同时强化实践,培养学生的逻辑思维能力和创新精神。
参考文献:
[1]周玮.浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报,2011(3).
[2]王妮.新课标下高中美术教学现状及对策分析[J].内江科技,2012(8).
[3]姜玉亮.高中美术教学中融入情感教育的策略研究[J].学周刊,2014(2)
高中美术论文相关
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美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义。下面是读文网小编为大家整理的高中美术鉴赏论文,供大家参考。
作为从事美术教育的业内人士,我们都知道审美具有多层次、多方位的特征。因此,为了更好地提高高中学生的美术鉴赏能力和审美价值,美术教师需要通过大量的审美感知和审美体验的交互活动来增加学生的灵感,逐渐使学生主体的评价标准和客体的审美有机结合起来,培养他们在审美价值观。但我国高中传统的美术教育只重视对学生绘画技能的训练和培养,却经常忽视学生鉴赏能力和审美能力的培养,在一定程度上阻碍了学生在美学领域的全面发展。因此,加强高中美术鉴赏教育和审美教育的不容小觑。美术鉴赏教育和审美教育,不仅有利于培养学生的审美能力,提高学生的艺术鉴赏能力,还可以更好地丰富他们的审美情感,促进学生的身心健康,进而提高他们的文化素养。
一、改变传统的教学方法
为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力,提高他们的审美价值,高中美术教师必须改变传统的教学方法,始终坚持以审美为核心。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程,并采用灵活多变的教学方法,在激发学生鉴赏美术兴趣的同时,也能参与体验艺术美的过程;在高中美术教学评价方面,学校要注重评价的发展性和动态性,还要注重评价的多元化;在美术教学具体辅助方面,学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境,以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外,美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯,因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维,帮助他们活跃审美思维,这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法,进而提高他们的美术鉴赏能力;教师要努力引导学生,使学生充分地表达自己对美术的感触和感想,表现自己对艺术美的享受;美术教师还要创设有趣的问题情境,恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛,起到调节学生情绪的作用,引发他们鉴赏美术的兴趣,以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂,帮助学生提升美术审美水平和审美能力。
二、帮助学生构建独特的审美角度
为了更好地培养学生的创新意识和创新能力,提升学生的美术涵养,高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度,如可以从中西方传统元素中寻找灵感,将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合,并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵,将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来,也可以追求民族化,但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果,可以适当融入现代人的情感心理,以培养学生的审美情趣,构建自己的审美角度,提高学生对作品的审美能力。
三、加强美术教师队伍建设,完善美术教学基础设施
为了更好地执行美术课程改革方案,普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设,完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面,要不断增加美术教师的数量,还要不断增强美术教师的基本功,为他们提供更多的学习和交流机会,在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式;还可以对美术教师进行相关的专业培训,加大对美术教师培训资金的投入力度,从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识,提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务,学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度,完善美术教学基础设施。
四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材
为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果,学校在选取教材的时候要注意教材内容的系统性和表达的逻辑性,通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣;注重教材文、图的精炼性,并且注重教材表达的准确性,以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。
五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用
随着教育改革的不断深入发展,美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷,还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇,可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以,在高中美术鉴赏教学中,教师要充分应用多媒体技术,通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化,而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力,让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此,多媒体等在美术表现上的多重性和多样性,还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力,不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏,还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育,有利于提高学生的艺术鉴赏能力,丰富他们的业余生活,还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式,培养学生积极向上的学习态度,更有助于实现教学目标,使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
引言
高中美术鉴赏课就是要给学生营造一个轻松、愉快,具有浓厚艺术氛围的课堂,学生在这样的课堂中能自由展现自己独特的见解,张扬多彩的个性。教师如何呈现这样的课堂给学生呢?在设计教学时要从学生兴趣角度、认识角度去寻找有效方案。课堂场景的设置,不仅能吸引学生的注意力,还能唤起学生对美术作品鉴赏浓厚的兴趣,更主动的去了解、探索作品中折射出的相关知识。许多教师在这方面做了很多尝试,有效果比较好的,也有一些为了迎合学生的胃口,甚至把现在流行但没有多少意义的东西引入课堂,得到学生暂时的兴趣和笑声,给人哗众取宠的感觉,与教学内容链接的牵强附会。只有与教学内容相适应,相呼应的场景,才能达到理想的课堂效果。学生在场景中进行自我角色定位,大胆参与,身临其境,感悟美术作品独具魅力的视觉空间和思维空间,自由的发挥想象,有助于感性知识的形成,有利于抽象知识的具体化。
一、确定场景主题,选择场景形式。
其实高中美术鉴赏湘版教材每一堂课都给了一个鲜明的主标题,对于选择怎样的场景给了直接或间接的提示,把握好教学目的,寻找恰当的场景主题还是比较容易的。比如教材二单元第四课《人间生活》,主题内容是“生活”,和教学目的“解美术作品表现世俗生活的各种方式”是一致的。根据这一主题,为其选择一个场景形式——“剧情式”,把学生近段时间比较喜爱的穿越剧情境作为本课的主线,引导学生进行时空穿越到唐朝宫廷、五代贵族家庭、宋代市井、南宋乡村,感受不同时期、不同阶层人们的生活场景、穿着打扮、风俗习惯等。整堂课学生一直充满好奇,跟着这一场景思路,认真的观察、思考、想象,学习热情高涨,主动研究画面内容,主动思考作者表现人们生活场景的意义。场景设计激发了学生的情感,推动学生认知活动的进行。找准课堂教学的主题内容,还就可以确立几个相关的场景形式。比如教材三单元第一课《追寻美术家的视线》,这个题目的关键词是“视线”,不同美术家的视线看到的事物是不一样的,思想也是不一样的,所表现出的画面各有奇趣。与该课的教学目的是一致的。“视线”可作为场景主题,有很多种设计方案,第一种,设计一个小活动场景,《我爱我班》摄影比赛,让学生用手机拍摄班级一角,并谈一谈自己的构思、构图、及要表达的思想情感。学生为了在比赛中获胜,充分发挥想象,尽量展示独特的取景视角。教师引导学生对自己拍摄的作品进行分析,逐步引入到对艺术家作品的鉴赏中去。摄影比赛的场景设计,让学生从摄影比赛的参与者到摄影作品的分析者,再到对艺术家作品的鉴赏者,学生随着角色的不断变化,理解的层次也不断提升。第二种,给学生设计不同情绪的场景,利用一个主题的画面烟“雨朦胧的小径”,当情绪低落时,看见这样的景色,是怎样的心情。愉快的心情看这幅画,又是怎样的感受。只要找准场景主题,场景形式各种各样,课堂的变化也会多姿多彩,不同的班级,不同的情况,选择不同的场景。让课堂更贴近学生,学生也会喜欢这样的课。
二、运用活动课模式,创设教学场景。
课堂教学场可景千变万化,活动课是学生最喜欢的课堂形式,参与的积极性非常高。活动课是学生的天堂,他们可以自由的讨论,自由的展现才华。把教学课设计成活动课的模式,创设相应的活动课场景,让两者有机的结合起来,取长补短。在第二单元第一课《原始人的创造》,有一个争论的问题:原始美术起源说。运用活动课中辩论赛的模式进行课堂教学。场景设计程序为:
1.根据题目进行正反方分组。
2.让学生用十分钟的时间自学本课内容或查找课外知识,在作品鉴赏中提炼出有利于自己辩论观点的相关内容。
3.辩论赛三十分钟。
4.最后五分钟教师进行问题的阐述。这样的教学场景设计,学生真正成了课堂学习中的主导者,他们更有兴趣在一起讨论问题,促进了合作学习的热情。教师在场景活动中不断的引导学生转入对美术作品的解读,师生在互动中逐渐完成学生的学习目的。《时代的脉搏》这一课,出现的作品如:《门神》《一辈子第一回》《大批判》等,离现代学生太远了,欣赏这些作品没有多大兴趣,对当时社会也不太了解。为了吸引学生的注意力,活跃课堂气氛,加深印象。活动课场景主题设计为“年代秀”,将学生分成六个组,代表六个不同的年代。课堂前十分钟学生用手机上网查阅自己所代表的年代信息。教师利用美术作品中含有的形式、内容、风格与作品社会背景相联系起来,设置问题,让六个组的学生进行“年代大比拼”竞赛。原本生硬的内容变得鲜活起来,巩固了学生用语言表达视觉艺术独能力,强化了视觉感受。
三、教学场景中的角色定位。
在教学场景设计中,必须充分利用学生的多种感官,为其设定角色,调动学生健康的情感体验,丰富学生的直接经验和感性认识,有助于感性知识的形成,有利于抽象知识的具体化。如:在第三单元第九课《各异的风土人情》这课场景设计中,教师的角色定位于一个热爱民风民俗,热衷于民间工艺品收藏的旅行者。学生的角色则成了各个地区导游,教师背着行囊从本地出发,每到一处学生导游就要介绍当地的风土人情和民间工艺品。针对许多充满职业幻想的高中生,他们的参与积极性非常高,还有了激烈的竞争场面。学生在这样的角色中尽情的释放自己的能力,张扬自己的个性。在角色的情感体验过程中,学生能把美术知识与其他的知识相互渗透,在自己的角色中释放,这也是抽象知识的探索过程。教学场景的设计让学生通过各种形式的情感体验,在特定的场景中感知、理解、运用所学知识,从形象的感知达到理性的顿悟,提高了美术作品的鉴赏效率,学生有了了解美术作品的热情,更加主动去探索、研究抽象的美术知识.
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高中美术经过多年的改革发展和探索实践,就是为了从根本上转变人们对美术教育的重视程度,让学生在美术课上能真正的收获知识。下面是读文网小编为大家整理的高中美术论文,供大家参考。
摘要:随着新课程改革的不断深入,越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操,才能使学生更好地生活、学习,实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面,探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词:新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课,虽然这门课程很早就开设了,但是无论学校、教师,还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来,我们的教育事业迎来了改革的春风,广大教师通过对教学理念的不断学习,逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题,我们美术教师也在积极地想办法、找对策,力争解决这些教学中的现实困难,提高学生对美的鉴赏能力,为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下,很多高中教师只重视学生学习成绩的提高,总是在埋头备课、枯燥无味地讲课,以完成自己的教学任务为奋斗目标,在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来,无论是学校领导、教师,还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上,美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展,对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡,存在着很大的贫富差距,城市的经济发展迅速,随之带来的是对学校教育的重视,教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区,社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持,很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中,这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力,整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上,教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩,即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力,但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖,也会常常感到力不从心。时间长了,美术教师也就放弃了努力,学生更是提不起学习美术的兴趣,由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上,学生根本不用思考和动手,所学的美术理论与实践严重脱节,这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵,学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识,学生态度冷淡
在长期的高中教学中,美术课程一直是被当作副科来看待的,因此,很多家长产生了错误的认识,以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生,才能有一个美好的前途,如果还是喜欢美术,沉迷于绘画的世界,家长就开始担心,怕自己的孩子不务正业,走入歧途,于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善,再加上学校对美术课程的不重视,导致美术教师丧失了教好美术的信心,也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务,这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩,里面涉及了各种艺术形式,例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容,同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识,激发学生学习美术的热情,能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠,美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用,一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族,没有创新就不会有人类的进步和社会的发展,我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进,我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化,社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用,因而越来越重视提升学生的艺术修养,培养学生的综合素质,这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功,教师需要从自身做起,不断加强学习,解决美术课堂教学中存在的问题,提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科,美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐,与时俱进,彻底摒除传统应试教育的弊端,树立全新的教育教学观念,尽全力为学生的美术学习创建良好的环境,让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材,激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代,学生可以从不同的途径来了解世界,发现美。要想激发学生学习美术的兴趣,只靠枯燥的讲解是远远不够的,所以,教师要灵活运用教材,设计丰富多彩的教学情境,激发学生主动参与的积极性,培养学生的兴趣,使学生能够打破传统思维的束缚,提高学习质量。
(三)教师要不断学习,提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己,确立自己的学习目标,积极参加各种学习培训,丰富自己的专业知识结构,开拓视野,提升专业素养,开展各种美术专业的课堂研究活动,多反思、多总结,不断地改进教学,促进自己的专业化提升。
总之,高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风,我们要乘着这缕春风不断前进,积极探索新的教学方法,改进当前美术课堂教学中存在的问题,不断探索、勇于创新,逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献:
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
作为从事美术教育的业内人士,我们都知道审美具有多层次、多方位的特征。因此,为了更好地提高高中学生的美术鉴赏能力和审美价值,美术教师需要通过大量的审美感知和审美体验的交互活动来增加学生的灵感,逐渐使学生主体的评价标准和客体的审美有机结合起来,培养他们在审美价值观。但我国高中传统的美术教育只重视对学生绘画技能的训练和培养,却经常忽视学生鉴赏能力和审美能力的培养,在一定程度上阻碍了学生在美学领域的全面发展。因此,加强高中美术鉴赏教育和审美教育的不容小觑。美术鉴赏教育和审美教育,不仅有利于培养学生的审美能力,提高学生的艺术鉴赏能力,还可以更好地丰富他们的审美情感,促进学生的身心健康,进而提高他们的文化素养。
一、改变传统的教学方法
为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力,提高他们的审美价值,高中美术教师必须改变传统的教学方法,始终坚持以审美为核心。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程,并采用灵活多变的教学方法,在激发学生鉴赏美术兴趣的同时,也能参与体验艺术美的过程;在高中美术教学评价方面,学校要注重评价的发展性和动态性,还要注重评价的多元化;在美术教学具体辅助方面,学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境,以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外,美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯,因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维,帮助他们活跃审美思维,这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法,进而提高他们的美术鉴赏能力;教师要努力引导学生,使学生充分地表达自己对美术的感触和感想,表现自己对艺术美的享受;美术教师还要创设有趣的问题情境,恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛,起到调节学生情绪的作用,引发他们鉴赏美术的兴趣,以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂,帮助学生提升美术审美水平和审美能力。
二、帮助学生构建独特的审美角度
为了更好地培养学生的创新意识和创新能力,提升学生的美术涵养,高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度,如可以从中西方传统元素中寻找灵感,将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合,并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵,将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来,也可以追求民族化,但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果,可以适当融入现代人的情感心理,以培养学生的审美情趣,构建自己的审美角度,提高学生对作品的审美能力。
三、加强美术教师队伍建设,完善美术教学基础设施
为了更好地执行美术课程改革方案,普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设,完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面,要不断增加美术教师的数量,还要不断增强美术教师的基本功,为他们提供更多的学习和交流机会,在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式;还可以对美术教师进行相关的专业培训,加大对美术教师培训资金的投入力度,从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识,提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务,学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度,完善美术教学基础设施。
四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材
为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果,学校在选取教材的时候要注意教材内容的系统性和表达的逻辑性,通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣;注重教材文、图的精炼性,并且注重教材表达的准确性,以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。
五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用
随着教育改革的不断深入发展,美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷,还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇,可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以,在高中美术鉴赏教学中,教师要充分应用多媒体技术,通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化,而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力,让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此,多媒体等在美术表现上的多重性和多样性,还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力,不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏,还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育,有利于提高学生的艺术鉴赏能力,丰富他们的业余生活,还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式,培养学生积极向上的学习态度,更有助于实现教学目标,使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
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高中美术在整个高中教学体系中占据着一定的教学地位,而高中美术实施的鉴赏教学对高中美术教学水平的提升有着极大意义,高中生的审美能力是关系着高中美术教学质量提高的重要环节。下面是读文网小编为大家整理的高中美术职称论文,供大家参考。
摘要:美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科,应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大,高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析,从高中素描教学的内容、目标等方面切入,分析当前高中课堂素描教学中存在的问题,并提出一些具有针对性的可行性策略。
关键词:高中美术;素描教学;策略研究
改革开放以来,应试教育就成了我国教育的代名词,各种升学考试都以文化课成绩作为标准,在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才,却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育,“高分低能”的情况层出不穷。近年来,随着高考压力的不断上升,艺术类院校开始扩招,高中院校也为提升升学率,开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出,高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中,素描是其中较为重要的课程,也是最简单和最基础的课程,研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。
一、素描及高中素描教学概述
素描作为一种美术形式,早在原始社会就已经出现雏形,人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始,艺术家开始注重对物体进行观察,并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期,严格意义上来说,李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家,他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体,使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种,一种针对的是大多数学生,对其要求并不高,只要求掌握基本的素描技巧,能够进行简单的素描即可,对于学生的专业性要求并不是很高;另一种是针对美术特长生,其要求更高,教学方法也更加深入,要求学生不仅要熟练掌握素描技巧,对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求,学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的程度。
二、当前高中课堂素描教学存在的问题
第一,对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校,所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少,高考也没有考查,所以美术教师对素描教学不重视,导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二,忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程,甚至可以说素描是美术的基础。因此,学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始,然后对石膏人像进行写生,最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中,学生的素描基础非常薄弱,素描作品状况频出。第三,抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中,教师往往拿出一个实物让学生进行绘画,桌上摆什么,学生就画什么,没有给学生自由发挥想象力的空间,让学生对物体本身产生依赖,如果脱离了物体,学生脑海中将是一片空白。
三、高中美术课堂素描教学策略
第一,充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种,不仅可以提升学生的审美观,还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯,这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习,能增强学生对美术的兴趣,使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。第二,应当重视基础教育,注意循序渐进。素描是美术的基础,只有打好坚实的基础,才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起,对于任何教育都是如此,基础性教育枯燥无味,但那是必须经历的过程。第三,应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后,进行命题绘画,但是并不设置任何实物,让学生将脑海中的形象复刻到纸上,充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。第四,提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程,还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析,在潜移默化中提升学生的审美意识,为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。
四、结语
随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招,高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题,影响美术教育作用的发挥,学校和教师应重视素描,注意教学的方式方法,循序渐进地进行教学,严格要求学生做好平时的积累和学习,为塑造学生正确的审美观,全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。
参考文献:
[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[M].北京:人民美术出版社,2011.
[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[D].济南:山东师范大学,2007.
摘要:在素质教育深入推行的今天,如何实现高效课堂已成为各学科教师共同努力探究的课题。高中美术课程涵盖内容丰富、涉及知识面广,对于学生提高审美素养、增加课外知识储备以及提高鉴赏能力,都有积极的作用。因此,在新课标教学理念的指导下,转变教学方式,提高学生的学习效率尤为重要。文章结合高中美术课堂中的教学实例,针对高中美术高效课堂构建提出相应的策略,以供相关学科的研究者参考。
关键词:构建;高中美术;高效课堂
一、激发学生兴趣
俗话说“兴趣是一个人最好的老师”。只有培养起学生对一门学科的学习兴趣,才能让其全身心地投入这门课程的学习。因此,构建高效课堂的首要目标就是激发学生的学习兴趣。具体到高中美术的教学中,教师可以转变以往粉笔与黑板的组合,更多地采用多媒体技术进行教学,通过更为全面、深刻的课外知识延伸,让学生在具体的课程学习前对案例作品的创作背景、意境思想等进行充分了解,打开学生的学习、探索思路,激发学生的学习兴趣。以《中国古代壁画》这节课为例,教师以往的教学思想往往是对学生进行简单的理论叙述,然后用《九色鹿本生》壁画的照片做案例继续陈述,这种教学方式呆板乏味,难以激起学生的兴趣。而新的教学思想需要教师以培养学生的学习兴趣为出发点。因此,教师可以先为学生播放《九色鹿本生》传说故事的纪录短片,然后用幻灯片连贯而详细地将这幅作品展示给学生,并针对其艺术特点进行深入剖析,加深学生对于相关美术知识的理解。相应的,学生在了解了九色鹿舍己救人、被救者恩将仇报、王后从中挑唆蓄意加害等故事情节后能够置身其中,与传说故事和作品本身产生共鸣,进而产生强烈的求知欲,对于《九色鹿本生》的学习也就更为积极主动了。在激发学生的学习兴趣后,教师就可以轻松向学生传递一系列理论知识,如古代壁画艺术风格、表现手法、绘画技巧等,让学生更容易接受。
二、引导学生自主学习
传授知识与培养能力在以往的高中美术课堂中往往出现对立的情况,一些教师只注重单方面的知识传授而不重视学生是否具有自主学习的能力,在教学方法上也只是程序化地展示案例,然后分析、评述,列举知识理论。这样的教学不但枯燥无趣,而且学生接受起来较为吃力。往往一节课过去后学生仍然十分茫然,而教师已讲得口干舌燥,这样的教学方式很难获得预期的教学效果。因此在高效课堂的构建中,教学工作者需要摒弃灌输的教学模式,以学生为课堂教学主体,通过科学合理地设置课堂环节与适当地指导帮助,着重培养学生的自主学习能力,这对于提高学生的审美鉴赏能力和绘画素养有十分重要的作用。以《中国古代雕塑欣赏》这节课的教学为例,教师可以将课堂中的学生分成若干学习小组,并在教学的开始阶段就提出问题:“中国古代雕塑的发展有哪些特点?其中哪一种艺术形式最吸引你们?”各组学生可以查阅书籍资料或利用互联网查找相关的课外知识,对有关的雕塑作品案例(如彩雕、石雕等)进行收集、归纳、分析,并以小组为单位,通过幻灯片、视频等方式进行课堂展示。这种教学方式强调调动学生的积极性,通过让学生亲身参与和互动实践,提升学生的学习兴趣,加深学生对课程内容的认识与理解。相比于以往呆板的教学,这种发挥学生主体性的教学方法无疑能够更大程度地提升课程的教学质量。
三、贴近学生生活
美术是一门来源于生活的学科,与日常生活的联系十分密切。高中美术课程标准也明确指出,教师的教学实践工作应当尽可能地接近学生的实际生活。因此,教师在开展高中美术课程教学时,就要尽可能地将其与生活实际相结合,更多地将这门学科的多样性和综合性传递给学生。笔者认为,高中美术教师要尽可能地引导学生用美术的视角感知生活,这对于提升学生的美术素养、增强教学效果都有积极的作用。以《民间美术》这一课的教学为例,如果只是单一进行讲解,学生很难从中获得深刻的认识和体会。因而教师在教学过程中就要将其充分与学生的实际生活相结合,将部分艺术作品带进课堂,对它们进行展示,如刺绣、编织、剪纸和核雕等,让学生对这些作品进行评析讨论,教师则可以在最后进行总结并传达其中的寓意。与此同时,在实际的教学工作中,教师还可以让学生针对自己身边熟悉的民间美术形式进行描述与讨论,让学生根据自己的喜好各抒己见。联系日常生活实际进行美术教学,不但丰富了授课内容,而且加深了学生对知识的认识和理解,这对于提高学生的美术鉴赏能力、激发学生的美术学习热情是十分重要的。
结语
构建高中美术高效课堂的关键在于创新,教师要针对固有教学方式的不足进行改进,从而增加课程的趣味性和对学生的吸引力。任课教师应当重视学生兴趣的养成,并在授课过程中发挥学生的主体性,培养学生自主学习的能力,并不断通过联系生活实际加深学生对课程内容的理解。总之,高效课堂的构建离不开教师的积极探索和创新。
参考文献:
[1]叶江涛.针对高中美术教育重新思考高师教学方式.艺术科技,2015(11).
[2]马怀敏.高中美术教学中数字媒体艺术的重要性探析.中国民族博览,2015(11).
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随着人们对素质教育认识的不断加深,高中美术教育在高中教学中起着越来越重要的作用。下面是读文网小编为大家整理的高中美术教育教学论文,供大家参考。
【内容摘要】随着教育改革的不断深入,高等美术教育专业教学也在积极寻求改革。素描课程是高等美术教育专业学生的必修课,也是美术教育教学中的基础课程,具有较强的专业性,在教学过程中需要注意多方面的问题。文章阐述了现阶段高等美术教育专业中素描课程存在的问题,提出素描课程改革的方法和措施,以期优化素描课程与整个美术教育教学的关系,促进高等美术教育专业教学的发展。
【关键词】美术教育专业 素描课程 美术教学改革
在高等美术教育专业中,素描是一门基础性课程,也是美术教育专业学生的必修课,在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响,难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求,影响了美术教育专业学生的发展,因此,亟需对素描课程教学进行有效的改革。
一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题
随着我国教育改革的不断深入,高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来,在传统素描课程的引导下,美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划,以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题,主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性,没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系,导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化,导致整个高等美术教育专业的发展滞后,培养的美术人才不够全面。
(一)课程设置偏离培养目标,教学模式陈旧
高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才,以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育,培养学生的美术综合能力,使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等,与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距,在具体的素描课程教学安排上,也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式,整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论,加上部分教师的一些思想局限,如多数教师毕业于专业美术院校,在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识,对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示,在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中,存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离,整个教学模式比较陈旧,这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题,制约了美术教育专业的发展。
(二)缺乏有较强针对性的教材
随着美术教育专业的发展,素描课程的教材也在不断更新,出现了各种版本的高等美术素描教材,其中,《美术之路——素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题,普遍缺乏较强的针对性,对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材,导致整个素描课程的开展遇到困境,影响了美术教育专业学生的发展。(三)专业性教师队伍建设不足现阶段,高校的素描教师都有自己的专业研究方向,一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学,很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识,从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大,不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点,导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差,对素描课程的整体性特征不能完全掌握,进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足,使整个素描课程的发展都受到影响。
二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施
众所周知,素描课程是高等美术教育专业学生的必修课,也是一门独立性较强的学科,对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题,结合美术教育专业的特点,以及培养目标,笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施,希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。
(一)构建科学合理的基础性素描教学体系,转变教学模式
首先,高等美术教育专业具有较强的独立性。因此,在素描课程内容的设置上,应该以基础性的训练内容为主,根据学校教学的具体情况,对课程内容进行调整,合理地设置教学内容。从美术教育专业来看,学生应掌握一定的素描技巧,能够胜任中小学素描教学工作,以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学,使素描教学具有一定的规模,帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识,使其在基础理论知识的基础上开拓视野,获得自我学习的能力。④其次,改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下,结合时代特点进行教学模式的全新改革,摒弃传统的教学模式,根据现代社会对美术教育人才的需要,倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受,营造良好的课堂教学氛围。最后,在具体的教学过程中,应优化教学内容,安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排,并与学生的实际情况相结合,使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识,从而为学生未来的发展打下良好的基础。
(二)选用有针对性的教材,加强教师队伍建设
在教育改革的背景下,高等美术教育专业的课程也在不断发生变化,素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系,选用适合高等美术教育专业素描教学的教材,是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此,对于美术教育专业的素描课程教学,首先要选择针对性较强的素描教材,使用合理的教材培养专业人才。其次,教师要深入研究素描教材,把握整套教材的结构,厘清知识体系,明确教材的重点和难点,为教学的开展打下基础。最后,加强教师队伍的建设,引进专业的素描课程教师,或对素描课程教师进行定期培训,使其掌握专业的素描教学知识,以更好地改革素描课程。另外,在现代信息技术的发展下,素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术,具有基本的教学能力,以及反思教学的能力。
(三)优化素描课程与整个美术教育教学的关系
素描课程教师应从现代教育的根本出发,了解美术教育专业与素描课程之间的关系,分析学生与教材的特点,以及整个美术教育专业培养目标的具体内容;因材施教,反映出教与学的关系,关注素描教学的主要构成;将教师、学生、教材进行统一,优化三者之间的关系。⑤总之,在高等美术教育专业的素描课程教学中,教师要立足专业特点,明确素描课程在专业中的地位,改革素描课程教学,从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革,为社会培养优秀的美术教育专业人才。
结语
在教育改革的背景下,本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况,对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析,并针对目前美术教育专业的发展情况,结合学生及素描课程本身的特点,提出了优化素描课程教学的方法,以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系,使素描课程教学更加系统化,从而促进高等美术教育教学的发展。
注释:
①董俊超.对素描概念的全面诠释——高等美术学(教师教育)本科的素描课程研究[J].美术大观,2014(6):147.
②朱平.高师素描教学的境遇及转变[J].长江大学学报(社会科学版),2010(1):314-315.
③崔春,王辉.高师美术教育专业素描课程改革初探[J].职业时空,2010(5):119-120.
④李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015(1):56-57.
⑤何继业.高校素描教学创新——高校美术教学的重要一步[J].大众文艺,2015(1):212-213.
一、前言
近年来,独立学院在美术教育规模方面呈逐年扩大趋势,然而随之而来的包括美术教学质量问题、美术专业学生能力、美术课程设置以及教学手段等问题也逐渐呈现出来,许多学生专业技能知识以及综合素养方面都表现出一定的滞后性。加上现行市场环境中人才竞争的日趋激烈,也使美术专业学生的就业面临极大的难题。这些都成为当前美术教育界关注的焦点,独立学院必须在美术教育教学方面逐渐改革,以使美术教育适应社会发展要求。
二、美术教育的基本概述
美术是人类进行自身思想与情感传递的重要形式,而在此基础上形成的美术教育涵盖更为广阔的内容,对其概念根据以往学者研究,可理解为教育者在美术教育手段的应用下,使学生在审美意识、创造能力以及综合文化素养等方面都得以提升,其教育目标的实现不仅集中在赏析艺术作品方面,更注重传承美术文化历史。从其教育功能角度分析,不仅集中在培养学生美术专业技能知识方面,更体现在以下两方面:首先使学生适应社会的能力得以增强,特别当前社会环境竞争的日趋激烈,通过美术教育中具有创意且激情澎湃的作品,帮助学生缓解压抑、紧张的情绪,达到适应社会的目标;其次在意志品质形成方面,美术教育中往往要求将美术历史文化内容融入其中,许多艺术家的追求探索精神都可引导学生塑造良好的意志品质。由此可见,美术教育在独立学院中培养学生能力的重要性,一定要立足当前教育教学现状,大胆进行改革。
三、独立学院美术教育教学的现状分析
不可否认,我国大多独立学院在美术教育教学方面近年来取得了一定的成就,为市场经济的发展提供了很多美术、设计人才。然而随市场环境对人才要求的提高,使当前独立院校美术教育面临较为严峻的挑战,其教育教学方面很难适应时代发展需要,其存在的问题主要表现在以下几方面。
(一)教学定位不准确
当前独立院校在美术教育目标方面仍较为模糊,未明确如何培养适应市场环境的人才。大部分美术专业学生往往在就业过程中多弃资深专业而选择其他行业,既使在独立院校学习的时间被浪费,美术教育资源也未真正产生其应有的效益。产生这种现状的原因很大程度上归于独立院校管理人员在对美术教育的理解方面出现偏差,导致理论教学过程与实践内容存在一定的盲目性。从独立院校美术教学课程设置便可发现,许多技法训练内容如色彩、素描等往往在总课时中占有80%左右的比例,但其他相关学科包括自然、社会以及人文等涉及极少,造成学生具备较高的模仿能力与图绘能力,却在综合素质方面存在一定的差异,进入社会后难以适应。
(二)师资力量匮乏
独立院校美术教育的有效开展要求充分发挥教师团队的作用。但我国现行独立院校中在师资配备方面仍呈现一定的不足,艺术教育课程的开展无法按预期的计划执行,这种师资力量的匮乏以及综合素质不高的问题制约着美术教育的进一步发展。尤其面对当前就业环境提出的复合型人才需求以及学生自身的发展需要,要求教师不仅具备较强的专业技能知识,还应随时了解市场对人才需求的动态,适时调整人才培养方向。同时,在实际教学过程中还应学会正确利用现代信息技术如计算机、多媒体技术等,以保证人才培养质量的提高。因此,未来美术教育教学改革的方向应着重解决师资力量匮乏且综合素质不高的问题。
(三)文化课建设水平较低
独立学院美术教育中技巧培养能够夯实学生专业知识基础,但因此忽视文化课建设将造成学生其他能力无法得以提高的现状。其原因主要可从两方面分析,一是关于教师考核方面,更强调教师专业技能;二是认为文化课无需作为美术专业学生必修课程,无论在授课内容或文化课考试标准方面都不够严格。从我国现阶段独立院校关于入学方面也可看出,相比其他专业学科学生,艺术类专业更易通过考试,使美术专业学生忽视文化课学习的重要性。综合学校角度与学生角度,文化课程建设水平不高的原因便不言而喻。事实上,美术教育中的文化课程是保证美术文化底蕴得以体现的关键所在,其与学生的道德修养也密切相关。只有具备一定的文化素养,学生才可由对美的欣赏向美的创造方向进行转化,以适应美术界以及市场发展对人才的需求。
(四)独立学院美术教育经费投入力度不足
美术教育在大部分独立学院中往往表现为弱势地位,学校管理层以及教职工等对美术专业学生的就业发展并不看好。也正因如此,使经费投入力度较低,直接导致美术教育缺少资金保障。同时,在教材使用方面也缺少相应的辅修课教材,学生应掌握的美术教学内容大多专业性较强,长此以往便使学生失去对美术学习的兴趣。另外,现代信息技术在教育领域中的普及应用,也要求美术教育中注重技术的引用以达到强化教学效果的目标,但许多独立学院在美术教学设备方面未进行及时更新,造成学生无法利用现代技术完成绘画与设计等工作,更无从谈及步入工作岗位后熟练应用绘图设计软件等。
四、独立学院美术教育教学的改革路径
(一)课程设置的完善调整
面对现行复合型人才培养的需要,应改变传统教学中在课程设置方面存在的弊端,保证课程内容更为丰富,侧重于课程理论知识与实践技能的结合,并在选修课与必修课的设置方面不断完善以达到互补的目标。具体调整策略主要可从三方面进行:第一,将提高人文素养的相关课程融入美术教育理论内容中,如哲学历史以及我国相关的文艺理论内容等,其对于学生的思考方式以及知识结构的形成具有很大的作用。如前文所述,相比其他专业,独立院校在美术专业招生方面倾向于学生的专业素质,对学生文化素质要求不高,这种情况下学生进入独立学院美术专业的动机可能并非源于自身的特长或喜好,部分仅因自身文化成绩较低才不得不选择艺术专业。对此,在课程设置方面,应注重文化课建设水平的提高,使学生结合文化知识与美术内容重新认识历史与社会。第二,美术专业课的设置也需不断完善。美术教育课程方面注重自身专业性的同时也将设计专业引入其中,原因在于现代社会对美术专业人才的需求已不再集中于单纯的绘画方面,要求注重艺术的实用性,而通过设计专业的引入可为学生的就业开辟新的路径。第三,注重传统教育教学内容作用的发挥。尽管现行美术教育改革更强调的为适应市场发展以及功能需求的艺术教育,但由于美术教育本身涉及较为如制图、摄影等内容,要求学生在掌握相关设计专业知识的同时,结合以往教育中如色彩关系或材料运用,这样才可使美术教育更具实用性[5]。
(二)加强教师团队建设
独立学院美术教育教学的改革不仅要求在课程设置方面进一步完善,还需充分发挥高素质教师团队的先锋作用。院校领导需采取一定措施进行师资队伍的编制工作,并组织美术教师进行进修或考察,使他们懂得利用现代新式技术如制图软件或绘画过程中相关的材料等。当前市场经济环境趋于成熟的背景下,包括教育领域在内的许多急功近利现象都将被淘汰,美术教育若忽视教师团队的建设,将直接造成美术专业活力的缺失。只有保证教师能够不断在知识能力等各方面经过不断洗礼,才可为教育教学改革奠定坚实的基础[6]。
(三)加大美术教育经费的投入力度
作为独立学院中新兴的学科之一,美术教育现阶段已逐渐以电脑美术教育为主,而市场对人才的需求也表现在电脑美术设计人才方面,如常见的三维动画涉及、平面设计以及二维图像等。这就要求学校在硬件设备方面加大投入力度,切实为美术教学活动提供可靠的硬件基础。同时,美术教育需注重社会实践内容的融入,如传统教学中组织学生风景写生活动,都可帮助学生将理论应用于实践,学校可在此方面加大投入力度,这样才可推动教育教学的进一步改革[7]。
五、结语
教学改革是推动独立学院美术教育进一步发展的重要途径。立足于当前教育教学中存在的现状包括课程设置不合理、师资力量匮乏以及经费投入不足等,通过人文素养的课程在专业课程的融入以及专业课设置的完善满足教学改革需求,加强教师团队建设并加大美术教育经费投入力度,这样才可使美术教育教学的改革适应市场变化需求,从而培养出更多美术专业复合型人才。
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随着教育改革的深入,高中阶段的课程也在进行调整和更新,其中为适应适合发展需要,高中美术教育引入了创造性教育,有着重要意义。下面是读文网小编为大家整理的高中美术教育论文,供大家参考。
一、培养学生创作个性的措施
(一)激发学生求知欲,触动学生好奇心
传统的教学模式是以教师为主导,学生作为受教者,只是单纯的在课堂上进行看或听的学习,很少积极主动的参与到课堂教学之中。美术教育培养学生的创新个性,需要充分发挥学生的主体作用,教师要引导学生积极主动的学习。学生的兴趣是提升学生求知欲的关键因素,美术教师在教学过程中要紧抓学生兴趣,有效开展教学活动。教师要改变以往枯燥无味的课堂教学,用幽默有趣的语言或行为丰富课堂气氛。教师还可以在教学过程中,运用实例进行教学,多举一些与学生日常生活相关的例子,提高学生学习和思考的兴趣。此外,学生想象力也是影响创作个性的另一个因素,只有学生充分发挥想象力,才能有效实现创作个性。教师培养学生的想象力,要为学生创造良好的艺术氛围,用生动直观的方式把教学内容向学生展示出来,在此过程中,教师要对学生不断的提问,引导并启发学生大胆发挥想象。对于布置的课堂作业,教师大可不必规范学生的创作内容和创作形式,任由学生发挥发散性思维,开发学生的创作个性。美术教学过程中除了要激发学生的求知欲和开发学生的想象力之外,还需要紧抓学生的好奇心理。学生作为青少年,往往好奇心较强,只有他们对某种事物产生了好奇心理,他们才会有兴趣,并且会积极主动的去探索和发现。激发学生的好奇心理是培养学生创作个性的有效手段,这是学生进行个性创作的内在推动力。以上可以看出,学生创作个性的培养首先要提高学生的学习兴趣,不断开拓学生的想象力,并在美术教学过程中激发学生的好奇心理。
(二)组建丰富的教学内容,培养学生知识迁移和发散思维
美术教育的有效进行需要组建丰富而合理的教学内容,这是培养学生创作个性的基础。学生只有积累丰厚的基础知识、熟练掌握创作方法,才有可能进行个性化创作。美术教师在教学过程中不仅要将丰富的本学科知识传授给学生,还需要进行知识扩展,把与学生美术学习相关的其他知识链接到课堂之中,培养学生举一反三的能力和发散性思考问题的方式。学生只有具有了发散性思维,才会有个性创作的可能。具有发散性思维的人有着独特性、流畅性和变通性。独特性是指对事物的看法有着与他人不同的独特看法;流畅性是指人在表达自己的想法、观念时不受阻碍,并能在短时间内顺利完成;变通性是指人的思维会随周围环境的变化而变化,不受传统思维的影响。教师在教学时要组建有利于培养学生知识迁移和发散思维的教学内容,让学生充分发挥发散性思维。学生创作个性的培养主要是创造性思维的培养,美术教育要把教学目标放在培养学生创造性思维的广度、深度、速度和力度上,要使学生深刻认识事物的本质和属性,不断扩散思路,保持思维的流畅性,并不断变换视角看待事物,打破常规,具有自己的独特见解。美术教育要重视学生的发散思维,运用丰富的教学内容,在教学过程中培养学生的创作个性。
(三)选择符合学生身心发展特点的教学内容
美术教育中学生一般都处于青少年时期,这一时期的学生具有强大的求知欲和好奇心,兴趣较为广泛,并且没有形成成熟的人生观、世界观、价值观。他们与成年人相比,能够很快的接受新鲜事物,思想比较前卫开放,在生活、学习的很多方面喜欢标新立异,具有自己独特的见解。回归到美术教育当中,这一时期学生的想象力、创造力具有极大的可塑性,教师要把握住机会,勇于开发学生的创造力。学生这一时期的美术教学内容的选择要符合学生身心发展的特点,鼓励学生大胆创造、积极创新,引导学生把自己的个性融入到创作之中。与此同时,这一时期学生的思维尚未成熟,虽具有较高的观察力和逻辑思维能力,但是抽象思维能力还有待开发,美术教育要抓住学生这一特点,对他们的抽象思维能力进行全面开发。
二、总结
综上所述,美术教育对学生的成长具有重要意义,教师需要激发学生求知欲,触动学生好奇心,组建丰富的、符合学生身心发展特点的教学内容,培养学生知识迁移和发散思维,只有这样才能有效培养学生的创作个性。
摘要:
古往今来,美术在人类文化中一直占有重要地位,其可以陶冶人的情操,提高人的素养,是包括文化、思想在内的社会各方面进步的体现。发扬中国传统艺术文化是目前广大教育工作者的任务,而教育改革背景下的美术教育受到了人们的普遍重视。在美术教育中融入传统文化是十分重要的。高中美术教育应以保护民族文化为出发点,构建保护传统艺术文化的平台,在美术课堂中传承传统艺术文化是一种切实可行的办法。传统艺术与美术教育的有效结合对传统艺术的传承与发展具有重要的意义。
关键词:美术教育 传统艺术 传承与发展 研究
美术在人类文化中有着十分重要的地位,它影响社会生活的许多方面,是人类文化传承的产物。美术作品集文化、道德、生活等因素于一身,在无文字时代占有尤其重要的地位。美术作品是文化的结晶,能在一定程度上体现人类文明与社会的发展。美术教育是教育的重要组成部分,其需要对学生的审美素养进行培养,提高学生的审美能力。目前,社会大力提倡弘扬传统文化,通过美术教育,学生可对传统艺术文化有更多的了解,从而提高对传统艺术的兴趣。教师应使学生明确自身传承与保护民族文化的责任,这有利于传统艺术文化的重建与复兴。
一、美术教育中传统艺术文化讲解的意义
目前,人们越来越注重视觉、精神的享受。美术是一种视觉艺术,因此教师可以带领学生参观美术馆中的传统艺术,并与学生交流,学生会被眼前的真迹感染,为之赞叹。除此之外,在教学过程中,教师可以充分利用先进的多媒体手段,如视频演示、幻灯片等,使学生可以直观地欣赏到更丰富的传统艺术作品。教师可将我国各个朝代的美术作品展示给学生,如瓷器、玉器、古画等。经过长期的传统文化教育,学生的文化保护意识显著增强,并且能够明确传统文化对我国的重要性,从而给予传统文化更多的热爱与保护。
二、组织专门人员开展民间工艺教学
教师以新课标为指导,尊重学生的主体意识,利用多种渠道,组织民间工艺人员进课堂,向学生传授传统民间工艺。民间工艺的传授可以分为理论课程和实践课程,课程内容中包括民间工艺知识基础,以提高学生对传统文化的兴趣。如,在教学实践中,教师带领学生了解中国的传统工艺景泰蓝,学生通过实际考察、参观,了解了景泰蓝的历史以及纯手工制作工艺的流程,并且在教师的指导下亲身参与景泰蓝的制作,经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等复杂工艺过程,最终创作景泰蓝作品。这种教学模式可以使学生通过认识与实践提高自身对传统文化的兴趣,同时也实现了对传统文化的有效传承与保护。
三、教师在教学中应将传统艺术与现代艺术有效结合
自20世纪以来,我国传统文化受到外来文化的冲击,学生的价值观念也有所改变,因此教师在教学过程中,应注意对学生艺术审美方向的把握。目前最为提倡的应是将传统文化与先进科技相结合,使其成为具有中国特色的文化艺术。不论是现代设计还是绘画,当今世界现代艺术以传统艺术为参考的例子十分常见。在教学中,教师可以举出具体的例子进行讲解,如薄胎瓷与雕刻艺术结合制成的瓷器工艺品等。教师还可以将一些优秀的作品通过图片或视频的形式分享给学生,从而带给学生传统文化的审美享受,增强学生对传统文化的重视。
四、美术教育传统艺术文化教学应坚持选择、包容及创新的原则
我国历史文化博大精深,传统艺术文化种类丰富多样。由于我国文化种类具有多样性特点,因此,教师应坚持包容的原则,以宽容的心态进行传统文化的传授,尊重艺术文化的多元化与多样性,积极承担弘扬优秀传统文化的责任。同时,教师在教学时还应坚持选择性原则,选取优秀的传统文化内容进行教学。事实上,传统文化的内容本身层次参差不齐,教师在教学中需要对其进行思考和选择,提炼出传统文化的精华。美术教学必须坚持创新的原则,教学过程中,教师必须将传统文化和现代科技相结合,使传统文化具有现代气息。传统文化与时代结合可以有效促进传统艺术文化的长远发展。
结语
我国传统文化在文化中占有十分重要的地位,得到了广泛的认可,产生了较大的影响。然而,随着现代文化的兴起,传统文化遭受冲击,其文化地位也受到影响。为使我国传统艺术文化得到传承与发展,必须加强传统文化教育,将传统文化渗入美术教育就是一个切实可行的办法。在美术教育传统文化教学中,教师可以组织民间工艺大师教授学生民间工艺品的制作方法,提升学生的学习兴趣。此外,在教学过程中,教师还应注意将传统艺术与现代艺术相结合,坚持包容、选择的原则,从而增强学生对传统文化的重视,也更有利于传统文化之花在现代主流文化中绽放。
参考文献:
[1]杨仁毐.如何在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化.美术教育研究,2011(10).
[2]王世霞.新课标下高中美术教育现状及其在素质教育中的价值研究.辽宁师范大学硕士学位论文,2012.
[3]张莹莹.非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究.首都师范大学博士学位论文,2013.
[4]李梦雷.高等美术教育中的教与学——写生采风与创造性思维培养.江南大学硕士学位论文,2013.
[5]王燕.高中美术教学中的地方资源开发与教学设计.首都师范大学硕士学位论文,2013.
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实施素质教育首先是思想观念的转变,而思想观念转变的一个重要途径就是在实施素质教育过程中进行德育渗透。如何加强中专学校各学科的德育渗透,是当前教改中一个亟待解决的重要课题。那么,如何在中职美术教学中渗透德育呢?以下是读文网小编为大家精心准备的美术学科德育论文范文:浅谈美术课堂中的德育渗透。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈美术课堂中的德育渗透
【摘 要】现在是素质教育时代,教师在教学中不仅要传授好知识,更重要的是育好人。德育是当前学校对学生进行素质教育的重点之一。我认为在美术课堂教学中时常渗透德育,能让同学们随时随地受到教育,还能切实提高学生素质,促进学校的建设起着重要的辅助作用。那么在美术课堂教学中如何做到德育渗透呢?下面我根据自己的教学经验来谈一谈在平时的美术课堂教学中渗入德育的几点体会。
我国古代的教育中,礼(德育)就是“六艺”之首。大教育家孔子在《论语?学而》中指出:“弟子入则孝,出则悌,谨而信,泛爱众,而亲仁。行有余力,则以学文。”就是说明实行“孝”、“悌”等道德修养应先于“学文”。资本主义教育也毫不例外,英国教育家洛克就曾经强调,在培养绅士的品性中,“德行是第一位,是不可缺少的。”德育是教育的根本,教育并非万能的,它不一定能使每个人能“成才”,但教育者如果抓住课堂教学这个重要的具有巨大潜力的德育渠道,进行多角度的德育渗透,让孩子们树立正确的人生观和价值观,培养孩子们实事求是,坚韧不拔,礼貌待人等道德品质。这些孩子即使不成才也即成人。在新课改的实施,对每位教育工作者都是一场强烈的冲击和严峻的考验,美术教师也不例外。那么在美术课堂教学中如何做到德育渗透呢?下面我根据自己的教学经验来谈一谈在平时的美术课堂教学中渗入德育的几点体会。
有经验的美术教师都非常重视各式的环境布置,潜移默化地使学生接受美的教育。学校里的优美环境布置,宣传栏、橱窗的新颖精细的制作等都对学生有很大的影响,教师完全可以布置或利用这些有利环境进行德育渗透。比如,在做手工创作时,培养学生环保意识,合理利用生活中的可循环再用的废物创作作品。同时也可以呼吁学生爱护环境从我做起。
充分利用本地资源在美术课堂中贯穿德育教学,它既节约了资源,又能使学生不感觉到陌生。小学美术教材的课文内容自然渗透着丰富的思想教育内容。教材中丰富的思想教育内容能否充分获得利用,主要靠教师的深入钻研教材,认真挖掘教材潜在的德育因素,通过融合、渗透的方法,有目的、有计划、自觉地寓德育于美术课堂教学之中。
小学美术教学多与学生生活接近,如在教学四年级下册第五课“自己做镇纸”时,我利用本地优越的地理物质和学生的实际情况。虽然这里都是很落后的地方,但是这里的有很多很漂亮的鹅卵石和奇形怪状的石头。课前我布置学生在上学和放学的路上捡几块自己喜欢而有特色的石头回校画画,学生感到很奇怪,也很期待这节课的来临因为他们从来没有在石头画过画。在上课时,我介绍了镇纸是写字、画画时用来压纸的重物,是传统的文房用品,几块又好看又别致的镇纸能使你的小书桌增添不少情趣。给学生们上了一节镇纸的课,让学生了解了镇纸的历史和在中国文化艺术中的特殊地位后,同时我也给学生介绍了具有我们肇庆市闻名的特产―端砚石。通过这节课让他们学会自己动手去做一个基本镇纸,了解到做镇纸步骤,对中国书画有了更浓的兴趣。各种形状的石头、颜料、调色板、小水桶、彩色纸、剪刀、胶水……应有尽有、装备齐全。两节课已经过去了,原本还是暗淡无光的普通石头现在焕然一新,同学们拿着自己的成果开心得不得了!“兴趣是最好的老师”,“追求快乐是人的本能”。
这时知识的讲授、学生的交际练习,实际上已经成为德育教学的载体,选择适宜的教学内容充分利用本地资源对学生进行德育教学,从而达到了教育、教学融于一体的教学效果。
学校是学生快乐成长的一片绿洲,学生要健康、积极、向上的发展,美术学科是必要的养料之一。在新课改的今天,美术教育应该结合实践,利用各种教育因素,去组织一系列的活动,让学生把所有学的知识都运用到实践中去,如通过“绘画比赛”、“工艺制作比赛”等活动,培养学生勤于动手、勤于思考、善于观察的好习惯,激发学生认识生活、美化生活的情感。并通过它的艺术形象和色调从中享受快乐,陶冶情趣、美术生活的目的,提高自己的能力,培养团结互助,友好相处的精神,在互相竟比中,取长补短。有机的将美术活动与德育融于一体,并能促进学生的德育成长。
小学一年级安排的教学内容有很多,有绘画、泥塑、建筑手工等。让学生通过作品欣赏和在老师生动的讲解中,更容易让培养小学生审美感受和视觉经验和强调学生创新意识和实践能力的协调发展,且接近社会、贴近生活实际,学以致用。寓教育于活动中,愉快和谐地渗透德育。
总而言之,在美术教学中,教师要努力钻研教材,挖掘生活中一些生动鲜活的事例,以及值得我们去挖掘的德育素材,巧妙地设计课堂教学,创造和谐的德育环境、充分利用本地资源、在活动中进行德育教学,融情感品质于美术学习的始终,使学生真正得到全面发展。
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美术学科教学研究生是一种具有教师职业背景的教育硕士专业学位研究生。对于作为未来教师的美术学科教学研究生来说,在当今知识爆炸式发展的信息经济时代,在全民终身学习的背景下,应该自觉研究自己的学习方式,提高自己的学习效率。然而,我国目前的大多数美术学科教学研究生仍然习惯于运用以机械记忆知识为主要特征的学习方式。这种接受式学习方式的过分使用严重束缚了美术学科教学研究生的实践能力及创新精神。以下是读文网小编为大家精心准备的美术学科教学论文范文:试论美术课中轻松愉悦氛围的营造。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术学科教学论文全文如下:
摘 要:在我国传统的美术教学活动中,教学方法一直采用注入式,大多数老师把学生看作接受知识的容器,随着美术新课改的展开,美术课堂教学也在不断创新。让学生在轻松愉悦的课堂氛围中学习美术,是发展学生各方面能力的条件。在美术课堂中通过组织合作学习,借助媒体技术,强化学科整合,注重教学评价等方面来营造轻松愉悦的美术课堂教学氛围,让学生乐学美术,发展和完善自。
美术课程是一种人文课程,是人文主义精神的集中体现。在极度轻松自如的心境下,人的自主探索和体验生命本体的状态是最富创造性和开拓性的。在这种环境里,人的情绪和心智达到最佳状态,感性和理性思维在急速运转,极力想超越经验的世界。美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺,而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。美术本身就给人以快乐和享受,美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技法的训练,而应视为一种文化学习。由此可见,注重美术文化的学习、提高审美观念是美术学科追求人文素养的核心。
1.在合作中学习。
(1)肖伯纳说过,“倘若你有一个苹果,我也有一个苹果,而我们彼此交换这些苹果,那么你和我仍然各有一个苹果。但是,倘若你有一种思想,我也有一种思想,而我们彼此交流这些思想,那么,我们每个人将各有两种思想。”在美术的学习过程中,合作学习是非常重要的。这就必须在课前做好充分准备,美术课的课前准备非常重要,没有充分的用具准备,学生整节课将会无所事事,更不提达到预期的活动效果;
(2)在合作学习的活动中,每个人都有大量的机会发表自己的观点与看法,倾听他人的意见,使学生有机会形成良好的人际技能。并且当学生们在一起合作融洽,工作出色时,他们学到的就会更多,学得也就更加愉快,从而达到了轻松愉悦的学习氛围,整个课堂教学学生都会生动活泼。同学之间可以互相交流,彼此争论,互教互学,共同提高,既充满温情和友爱,又可取长补短;
(3)重视合作学习前的自主学习。在过去的教学实践中,当老师布置完讨论任务,学生开始讨论时,有的学生不知道老师布置的任务是什么,之所以会造成这种局面,是因为我忽视了合作学习前的自主学习。我们积极倡导自主、合作、探究的学习方式,发展学生的合作精神,这就要求我们在课堂教学的过程中合理地运用合作学习这一形式,让学生得到全面发展。
2.创设教学情境,培养主体意识,激发学习兴趣。
(1)在美术课上尽可能地提供恰当的教学情境,利用一些小故事或小幽默,让枯燥乏味的知识变得浅显易懂,启发了学生探索知识的欲望,共同创造一种和谐愉快的气氛,使教和学在愉快、轻松的氛围中开始随着时代的发展,信息量的增加,学生智力、人格等发育时间越来越早。初中生正处于青春发育期,智力水平得到了初步的开发,人格也在逐步完善和健全,已经开始逐渐有了自己独特的想法、思想、创意;
(2)兴趣是最好的老师,只要有兴趣,学习才会有热情,才能集中精力,才能积极思考。因此,教师应该充分发掘教材中有用的资料,抓住学生的兴趣点,注意教学的灵活性,运用生动形象、贴切恰当的比喻,利用一切机会点燃他们的美术学习兴趣,在学生兴趣正浓时逐步引入教学问题,使学生在学习过程中充满激情和活力。良好的师生关系在美术教育中是及其重要的。有一种现象就是学生喜欢这门学科的老师,这门学科的成绩自然就好,反之成绩就很差,抵触情绪也很大。所以教师在学生面前应尽量微笑,多鼓励,消除学生对老师的抵触心理,对于成绩差的学生,不能一味的批评和指责,使学生感受到轻松、亲切和愉快,有利于提高学生学习美术的兴趣。
3.多媒体教学,结合实际。
充分调动学生的视觉、听觉来参与感知,吸引注意力,激发学生的学习兴趣,使学生十分愿意且不自觉地投入到主体性学习中去。美术来源于生活,又从生活中得到升华。美术课教学并没有固定的模式,例如在上与构图有关的课程时,教师询问学生喜欢什么样的照片,自拍、人物还是风景?然后带学生走出教室,依照同学们的爱好兴趣进行实地拍摄,让学生全方位地接触自然,并了解生活,拓展他们的视野,体验身临其境的感觉,让学生在欣赏美、发现美的过程中理解美、懂得美,从自然美中发现艺术美的规律,为创造艺术美打下基础,将美术教学回归生活,进而激发学生学习美术的兴趣。
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18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。以下是读文网小编为大家精心准备的高中学术论文范文:挖掘中职美术课的愉快因素。内容仅供参考,欢迎阅读!
对于中职生,美术教学不仅要传授给学生课本上的知识,让学生学习绘画技能,更要开发学生的审美能力、培养高尚情操和完善人格修养。而“愉快教学”的实施能融洽教与学的双边关系,活跃课堂气氛,扩大学生思维的自由度,有利于教学目标的达成。孔子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”从中职生的生理特点来看,他们正处在长身体的黄金时期,抽象思维迅速发展,对大自然的“美”充满着联想和好奇,对“美”会产生一些出人意料的疑问和理解,但由于大部分学生基础较差,自觉性和学习积极性不高,所以,在教学中更要挖掘课堂中的愉快因素,用“愉快教学”辟除学生的消极性,激发他们对美术的兴趣。
美术是视觉艺术,需要通过视觉来获取信息,这就必须强化直观教学。运用多媒体教学工具,可以调动学生的视觉、听觉来参与感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施快乐教学,增强教学效果。
例如,教学《动漫角色》一课时,我选择了许多既个性又美观、生动的卡通人物让学生欣赏,并下载了一些有名的动漫制作过程视频播放给学生观看,学生表现出了极大的兴趣,个个都瞪大了双眼。在讲解色彩搭配方法的过程中,我让学生分组在电脑上给人物的服装填色,并派代表讲解经过色彩搭配后形成的视觉效果,然后由其他组的学生来评论,最后布置作业“为孙悟空换新衣”。此法激发了学生极大的学习兴趣,课堂上充满了欢乐的气氛。在电脑上操作,可以灵活地调换颜色,它比以往让学生在纸上画要快得多、效果要好得多。这样,学生在轻松愉快的气氛中,不但掌握了色彩搭配的多种方法,而且使学生的个性得以充分的表
现,创造力有了进一步的提高,彼此之间也增进了了解,达到了较好的教学效果。
根据学生的身心发展,在中职阶段,主要是提高学生思维、理解的能力和美术的欣赏能力,而不是让学生只会一些简单的机械画画技能。基于此观点,在美术课堂,教师应改进教学方式,创建和谐课堂,使课堂充满快乐与生命力。
一是采用探究式教学法,如“先欣赏,后讨论,再讲解”,由学生在欣赏过程中发现问题,这样学生就有了一定的挑战性和吸引力,观察时就比较认真,而且会提出各种问题,老师再作讲解,这样的教学效果明显优于传统的教学效果。
二是创设有利于学生体会作品的意境。如,可通过图片或视频介绍画家的创作背景与相关故事,欣赏名人名画,同时适当播放轻松的背景音乐,让学生进入美术的世界。在技能实践课上可鼓励学生联想生活中的相关情境,发挥想象,并把感受表达在美术作品中。
不管在城市还是在农村,美术课都应该是一种缓解学生学习压力、陶冶情操的愉快的课程。农村的条件不如城市,但仍可结合学校实际开展多种多样的美术课外活动,能让学生的能力得到发挥与展示,也能让他们证实美术的价值,体会到创作的成功与快乐。比如,举行年级绘画比赛,举办“五四”师生画展,开展美术作品义卖,承担学校舞台创作和建立美术社团等等。
除此之外,农村有美丽的山野和小溪等天然景色,我们可以充分利用这些有利的条件,组织学生到户外写生。这样不但可以在实践中让学生运用课堂上所学的绘画技能体会大自然的美,同时也可以让学生的身心得到放松。这种户外写生对于中职学生尤为适合,他们的独立能力和动手能力比起初中阶段有了很大提升,更容易组织。写生也有利于他们从理论到实践的转换。
教态是教师在教学过程中外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。
同时学生也会从教师的愉快中感受到鼓励,激发起爱老师、爱这门课的情感。所以在学生面前,老师应是亲切自然的。大部分中职生由于中小学阶段不受重视,自我评价不高,内心叛逆感强,实际上他们更渴望老师对他们的尊重、爱护和关怀,更需要得到别人的肯定。所以,教师在教学活动中应始终保持良好的心理状态,营造一种和谐愉快的气氛,使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
正如英国心理学家斯宾塞说的“教育要使人愉快,要让一切教育带有乐趣,富有感情色彩”,只要我们用心钻研,努力挖掘美术课中的愉快因素,这种积极向上的愉快情感必能给予学生强大的动力,促进他们整体素质的提高。
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美术理论是对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评,学术界通常取狭义,即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容,另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身亦是美术理论研究的任务。今天为大家精心准备的:浅谈美术理论的学科概念和学科建设相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
我不知道现代的学科系统是否也像电脑的界面一样,变幻无穷。有些评论家用“寓言的机器”描述寓言叙述的多向性,把玩着语义。不过,任何一个寓言的界面呈现,极易成为文本的想象游戏。当中世纪但丁的地狱之行进入现代电脑的编码程序中,其途径经过在线数据库,得到的却是一张神秘的魔法般的空间图像。
美术理论,顾名思义,是对美术之理(或曰道)的思考与论述。道,既是规律又是途径,涉及本质问题,是通向形而上的思辨之途——以“道”为题,必然进入哲学的发问与解答。故理论一词,往往追究本质,探讨美术的发生意义以及内容与形式的审美关系,探讨造型艺术自身构成的诸种要素及组合规律。在人文社会学科中,美术理论与美学最易接近,甚至被认为是美学的分支,似乎等同艺术哲学(英文ART就是指视觉的造型艺术,即我们所谓的“美术”)。当人们企图用“艺术哲学”这一学科概念代替“美术理论”时,是否表明他们就是站在哲学的立场研究造型艺术呢?
美学,德文Asthetik,最初叫“感性认识的科学”,(注:此为德国鲍姆加登在Meditationes Philosophicae (“哲学的沉思”,1735)文中所提出的学科概念,词源来自希腊文αíσCησíS(感觉、知觉);1750年,又著附图一书。1742年,Metaphysica(《形而上学》,第二版)一书亦如是说("scientia sensitive cognoscendi"——感官鉴别的科学),至1757年第4版时,改称“美的科学”。参见[日]竹内敏雄主编《美学百科辞典》,池学镇译,黑龙江人民出版社,1986年版,第116页。)研究感性认识的规律。“美学”成为一个学科的概念,本身就表明一种学术意向——将一个哲学的认识论问题提升到科学层面上。稍后,康德就反对这种做法,认为将人们的感性判断纳入理性原理之中,并探讨其所谓科学的规则是一种错误的希望,它只能在“先验感性论”中得以保留。(注:康德以“统觉之先验统一”的原理,否认表象在经验直观中的必然联系,而认为“表象之相互关系,实由于直观综合中统觉之必然的统一”。见[德]康德《纯粹理性批判》,蓝公式译,商务书馆,1960年3月版,第105-106页。)但在20世纪初,康德的意见在东方没有引起太多的注意,那时“科学主义”正风靡东亚,尤其是日本和中国。日人以汉名“美学”对译德文Asthetik,并在1907年以前传入中国。(注:1907年10月创刊的《震旦学报》第1期“美学”栏目,刊载侯毅译的《近世美学》([日]高山林次郎著)。)时至1918年,北京美术学校创办,即在高等部中国画和西洋画两科设置“美学及美术史”公共课程,美术史分设中国绘画史和西洋绘画史,“美学”课程实为美术史学概论,近似美术理论。(注:《北京美术学校学则》(教育部指令,1918年7月5日),教育部总务厅文书科编《教育法规汇编》,1919年5月。参见章咸、张援编《中国近现代艺术教育法规汇编》(1840-1949),教育科学出版社,1997年7月版,第121-127页。)
若回溯中国美术理论的传统,始终未曾进入哲学内部,与其建立系统的联系(哲学或文学理论向美术理论渗透,是单向度的外部关系),更无“科学”一说。古代中国,具备理论形态的造型艺术,主要是画论与书论(雕塑业和建筑业,其理论多在技术规范,尽管亦有审美的文化的诸种意识贯注其中,但未形成自上而下的理论体系)。古代中国的画论与书论自六朝后历代不断,前后相系,是专论,号称“画学”、“书学”,或“画论”、“书论”。以“理论”的性质而言,是密切联系创作实践的一种阐释体系,不是纯粹形而上的思辨体系。因为是阐释,一明源流,二重事理,三言观念,四讲品位,史论评三者共为一个理论整体,且与创作实践形成辩证的互动关系,这是中国古代美术理论的系统定位。
美术学是20世纪初出现的一个新学科概念,意味着“美术”研究将成为一门独立的知识系统。但国人最初使用“美术学”,着眼点却在美术史学。1907年,国粹派的刊物《国粹学报》第26期“美术篇”栏目,发表刘师培的文章《古今画学变迁论》;第30-31期连载刘师培《中国美术学变迁论》(未完稿);第31期还刊登刘师培《论美术援地区而论》一文。(注:参见《国粹学报》第26期(第2年第1号)、第30-31期(第3年第5-6号),上海国粹学报馆,1907年3月4日、6月30日、7月29日。)这是由传统“画学”、“书学”概念转向“美术学”概念之最早例证。刘师培所用“美术学”,就是美术史研究,或称美术史学。这是当时的风气,受西学影响,对各种对象的研究,均以“学”名冠之(含有科学的名义)。所以,刘师培的“美术学”概念,并不是将传统的中国美术理论整体提升到学科层面上,而仅仅将中国美术史作为一门学科独立出来。若认真考究,中国人“理论”的概念弹性很大,可指称某种学问或学说,也可指称某种学科或某一领域相对于实践的知识部分。中国古代的美术理论多归学理研究一类,与创作实践相关。所谓相关,一及创作实践,二级欣赏与批评实践,故其技法原理、创作观念及评判标准等,都在此列。究尽中国画学,古时品评议论及理法文章,均属“理论”。1937年,于安澜将中国古代绘画典籍分三,先后编辑出版《画论丛刊》、《画品丛刊》和《画史丛刊》,其“论”、专指“画法画理”,而欣赏与接受理论,则以“品第鉴别”之类单列。1942年,沈子丞编《历代论画名著汇编》,将理法著作与品评著作一并收入。这是在现代学科意义上,对中国古代绘画理论第一次系统的知识整理。
不过,20世纪50年代的中国,作为一门独立的现代学科建制的还是美术史学(在中央美术学院设立美术史系),它基本沿用历史学的学科规范。美术理论因无学科建制,相关研究人员分散在普通高校哲学系、艺术系,或美术学院的理论教研室、美术研究所等单位,——作为纯粹思辨形态的造型艺术理论,往往进入哲学或美学系统;而作为一般造型技艺理论或与本体形态相关的阐释理论,往往以课程的方式出现在专门的美术院校。1978年后,在专业美术院校和艺术研究院设立了“美术历史与理论”的学科名称(简称“美术史论”),至此,美术理论才进入学科建设的门槛。
“美术历史与理论”正式改称“美术学”是1990年的事(这里无意将两者等同,但二者之间的关系尚待讨论),而将“美术学”确定为“二级”或“三级”学科,则到了1992年(注:1990年,国务院学位委员会专业目录调整会议决定,将“美术历史与理论”改称“美术学”,并向全国正式颁布。1992年11月,国家技术监督局发布《学科代码表》,“美术学”以二级学科的名义出现,包括理论研究和创作研究等下属三级学科,原“美术历史与理论”亦以“美术学(三级学科)名之,但内涵有变。)。二级学科的“美术学”,基本上包含原先术科的“美术”系列,从术科到学科,意味着增强学术含量,全面提升学术品质。原先依附创作实践的美术理论同样提升到“学科”层面,而且和美术史学合并成为三级学科的“美术学”。在二级学科的大系统内,美术理论和创作实践还是一个整体,只是更强调了美术的本体性研究和学科独立性,强调理论和实践的相互促进关系,促使技艺性学科在建制上不断完善。同时,作为三级学科的“美术学”,在概念的内涵上,绝不等同于刘师培时代的“美术学”(注:参见邓福星《关于美术学及其它》,《美术观察》1998年第1期,第55页。),在学术立场上,重新确立了中国美术理论“史论评”三位一体的传统。由此,美术理论亦开始以学科的名义真正进入学术系统,但问题也接踵而来:其学科性质如何?学科规范何在?学术阈场如何界定?
如果说,美术理论进入艺术理论系统或美学系统,还有既成的规范(西方的)可以遵循,但到了“美术学”的新建系统,所有的一切必须重新链接,重新规范,重新定位。
高等院校专业教学课程的设置是学科最明显的标识。在美术学院,除了美术史外,有关的理论课程为艺术概论、透视学、解剖学、色彩学等,均作为专业基础理论的共同课,这种状况几十年不变。作为学科的基本理论,我们主要关注“概论”。早期的《美术概论》,有黄忏华的著述(1927年,参照日人及欧洲人的著作),20世纪50年代则搬用苏联教材(如涅陀希文著的《艺术概论》),事隔二十多年,又出几本国人编写的《艺术概论》,特别是80年代初文化部组织编著的《艺术概论》,几乎是通用教材。直至1994年,中央美术学院艺术理论教研室才编写出一本《美术概论》。一门学科,如果连“概论”的课程都不完备,还能说些什么?
概论者,一为基本原理的阐述,二是历代理论的通诠,三是基本范畴的解说,藉此进入历史文本研究。如果我们研究历代的美术理论,关注的不会是概论,而是时论。无论中西,真正能体现彼时彼地他者理论观和价值观的,不在概论而在时论。概论是总结,时论是现状研究,关注时下美术现象,以既定价值标准,审视与评判美术实践之主体与客体及其相互关系。因此,时论既是批评文本,又是历史文本,在历史片断中直接传达创作观念与审美意识。事实上,在美术理论的发展历史中,概论之寂寂与时论之煌煌,对比极为鲜明。无怪乎,中国文学理论史,常冠名以“中国文学批评中”或“中国文学理论批评史”(注:参见陈钟凡《中国文学批评史》,1927年版;郭绍虞《中国古典文学理论批评史》,上海古籍出版社,1962年版(1979年12月新版,名为《中国文学批评史》。);敏泽《中国文学理论批评史》,人民文学出版社,1981年5月版。)。批评,是西方的概念,与中国传统的艺术理论(如文论、画论、乐论等)并不相符。理论不等于批评。若论中国的美术批评,与其说它接近理论,毋宁说它接近品鉴。中国古代的品鉴就是一种时论,是理论最直接的应用与表述,其方式可点评可议论,可指正可判断或褒贬、品第。
常言,美术理论是一门研究与考察美术活动和美术现象,探求其规律的人文学科,是一个关于美术的知识系统。研究者必须将他对美术现象的感受与体察之经验转化成理智的(intellectual)形式,将它整理成首尾一贯的合理体系,它才能成为一种知识。我国美术理论界目前又有多少首尾一贯的知识系统?
我们可以对美术理论进行整体描述,但总是模糊的。一个成熟的学科,必须要有相对明确的研究对象,要有相对固定的学术规范,在高校还要有相应的教学实体,包括教材。中国的美术理论的学科建设问题,长期以来有教学和研究实体,却无教材无规范(技法理论除外),且研究领域涣散,一直无法走上正常的学科建设轨道。如果检测近20年来我国所有美术理论研究方向的硕士或博士论文,你会得出什么结论?你能看到一个学科的外轮廓么?不可能。众多选题中,既有美学问题研究,也有形式本体问题研究、形态研究、批评研究、心理学研究等,还有一些跨学科的边缘性的研究选题。我们什么时候能从边缘地带划出一道清晰的学科界限?或在学科内部建立一道学术底线?解决这个问题,似乎最有效的办法就是系统性处理,即将现有的各种知识系统化,寻找各个知识系统(小系统,模式块)间的相互链接。链接的情况还得进一步处理,分析其知识导向与基本局性,才有可能在学科图表上显示其内在的与外在的各种关系。
不可否认,理论学科的研究对象比历史学复杂,可是否研究对象自身的复杂性就造成美术理论研究的不确定性?科学研究的意义就是将复杂的问题有序化。一个系统的学科会建立自身的研究基点,确立基本范畴,建构一系列的学科概念。20世纪80年代以来,学界一再提倡美术本体研究,可为什么还是一再徘徊在学科边缘而无法进入基本理论问题的研究?似乎学派还不是问题的关键,每一学科都存在不同学派不同学说,但都不会影响其学科的整体规范,不会淡化以至解构学科特征,至少在某一时期如此。每一学科也都会出现新兴的交叉学科,都会模糊、淡化甚至重复学科的研究对象,同样也不会改变本学科艺术质。美术理论为什么会存在这么一个学科概念,却无明确的学科定位和学科规范呢?因为历来中国美术理论就缺乏一个大的系统建构。
当我对自己所接触的知识进行整理时,发现中国历史上所谓“美术理论”,都只是一个个“知识点”,缺乏系统性,没有自己的学科归宿,或者说缺乏一个系统网络接纳这些知识。追求系统知识,并非就是“唯科学主义”。科学,包含自然科学和社会科学,也关系到人文学科(humanities)。显然,美术理论属于人文学科,研究重点在于人的情感、人格尊严及其自我实现的内在需要——注重人的精神性、个体性和审美价值观,是关于美术现象的整体价值评述。但是,美术理论也涉及到人与对象物,人或对象物与社会之间的关系,需要观察、统计与逻辑推理,这就涉及到“科学”,涉及到观察与理论的关系问题。中国历代的美术理论,几乎都是品评赏鉴,或者说都在某种价值预制的前提下进行的理论评判(即“你能观察到什么,说明你拥有什么样的理论”)。在许多情况下,理论先于观察,有时则交替进行,先发现而后评价(不过是既定理论体系的补充、拓展与完善),一个总结性的评价将现象定性定位,构成知识点,随后便发生转移。以价值观为基点的系统性理论建构,应有一个时间维度。但我们又无法辨别当一个系统理论出现时,是否标志着一个时期的开始抑或完结?譬如,我们该如何评价顾恺之的“形神论”与谢赫的“六法论”?顾恺之是历史的决结,而谢赫是新时期的开端?我以为,无论何者,都只是一个“知识点”的问题,未成体系。理论体系与时期并无绝对的必然的对应关系。一种理论体系可以概括一个时期的实践状况,也可以跨越几个时期,而一个时期也可能出现几个不同的理论体系。我们只能根据理论表述自身的性质决定体系的存在。文化系统比较好确认,它有一个相对固定的时间轴和区域空间的标定。美术也一样,作为人类造型的活动和现象,也从属于各个不同的文化系统,而研究这些活动和现象的美术理论,也必须成为一个自在的体系,并在不同体系之间建立对话和交流的关系。
在“美术学”、“美术理论”等学科概念上,中国和日本的学术界有着比较接近的看法。
可以对证以下两个文本:
(1)《中国大百科全书》美术卷中的“美术理论”词条,总定义是:“关于美术实践的科学总结。”后分两种含义:一是广义,泛指史、论、评三者:二是狭义,专指基础理论。以学科的概念论,当属狭义。美术理论学科的研究对象是:所有的美术现象自身(包括创作、欣赏、作品和作者)、美术与社会外部的关系、美术理论自身;其任务是:原理研究、技法研究、史学理论研究等。最后,串讲了中外美术理论的发展源流,比较两者间的形态和功用,结论:“由于美术实践的多元性、多层次性和复杂性,并且总是在不断地发展,所以,美术理论不应该也不可能是独尊一说和凝固不变的。”(注:《中国大百科全书,美术》,中国大百科全书出版社,第524页。)
(2)日本学者竹内敏雄主编《美学百科辞典》,其“美术学”词条言其概念相当于“艺术学”(德文Kunstwissenschaft,英文Science of art,法文Sciencede art),表示很多含义。德文Kunst指造型艺术,日文无对应词,故以“美术学”相译。——“美术学泛称造型艺术的学问研究”,这是广义,其下属“体系美术学”和“美术史”两种。什么是“体系美术学”?“即研讨一般造型艺术的本质和意义,阐明造型艺术各领域的特征、界限、相互关系等”,且“关于美术史的原理论和方法论及风格论跟体系研究颇有直接联系”(注:[日]竹内敏雄,前引书,第197页。),最后,又特别说明“狭义上则除了美术史,专指体系研究”。
对学科性质,《中国大百科全书》的用语是“科学总结”,竹内敏雄的用语是“学问研究”,均十分小心地避开“科学”或“人文学”的概念。我国美术界在1990年以前没有明确的“美术学”学科定位,日本学者在20世纪初就对应德文Kunstwissenschaft,明确提出“美术学”的学科概念,这概念相等于我国当时的“美术理论”,或者说,作为学科概念,其广义的“美术学”已等于我国现行的三级学科之“美术学”,而狭义的“美术学”,即“体系美术学”等于我国“美术学”下属之“美术理论”学科。
什么是体系美术学?竹内敏雄主编的《美学百科辞典》将其分为两大基本问题:一是“美术是什么?”二是“什么是美术?”前者是哲学的发问,涉及美术本质;后者是在形态学意义上发问,涉及美术本体的基本构成要素、种类划分以及在历史发展过程中的形态风格。那么,美术理论的研究领域是否就是本质论和形态学?美术理论就是放大了的内容与形式相统一的知识系统?以逻辑推论至此,竹内敏雄的所谓体系美术学,狭义上就是美术基本理论研究,它的注意力不在于把握单个的美术作品,而是整体的美术现象,它的广义,也等同于《中国大百科全书·美术卷》中“美术理论”概念的广义之解。看来,“美术理论”的概念表明亚洲人在西方文化的冲击下,希望能以西方的学术规范(主要是西方的哲学规范)统摄东方的美术经验,从而建立一种跨文化的理论研究体系。
美术理论的知识系统包括基本理论、应用理论与交叉学科三大板块(见下图:美术理论学科图表)。基本理论研究是学科基点,以原理论为核心。所谓“原理论”,即质性研究,规定美术的本质特征及其相关概念,回答“美术是什么”及“什么是美术”这两个最基本问题,由基本命题扩展出相关的概念群及系列范畴——直接以哲学化的思考确立某种艺术观。由原理论直接导向论方法论研究,其任务一是规定美术理论体系的总体建构方式,二是探讨理论的思维法则、研究路向、系统结构法,三是研究美术理论方法自身的历史现象与规律。此外,基本理论还向“学术阈”和“创作阈”延伸,一方面是实践主体的理论,阐述美术活动过程中主体的性质与作用,在人(创作主体、接受主体或批评主体)和作品(理论文本)之间建立一个阐释体系和评价体系;另一方面是历史客体的理论,阐述人类历史中美术作品的发生原理、形态流变及类型性质,在作品(理论文本)和社会(历史语境)之间确认一个意义系统和文化类型。
二者直接体现着理论的双重性——以历史性的眼光确认某种文化观,呈现出某种自在的社会性;以主体性的研究确立某种批评观,呈现出某种自为的实践性。显然,美术理论以原理论、实践主体理论和历史客体理论三者构成一个基本理论系统,其学科性质由原理论部分决定。传统学科就在原理论部分建构一元化的结构体系,其内限性强,相对封闭——如果这一部分遭到否定,便会导致整个系统崩溃(如表现论对反映论的否定,价值赋予理论对本质论的否定等等);而现代学科建制依然保持这种大结构框架,但基本理论部分却呈现开放的多向包容的态势,尤其是在本体的质问达到十分激烈的时候,原理论基本模块就会开裂,出现各种不同的学说与流派,重新形成多元组构的基础模态——种非本质论的外化倾向。
美术理论系统的开放性真正体现在外部边缘的两大学科系列:进入创作阈的右向系列为应用学科,进入学术阈的左向系列为交叉学科。二者的研究阈场可增可减,完全是动态的开放的,随着对象的变化而变化,随着时间的推移而变化,随着区域的转换而变化。按常理,进入学术阈的学科模块其学术性较强,有较大的研究空间;进入创作阈的学科模块其实践性较强,研究的深度和广度多受对象制约。应用理论的研究对象也是它的研究目的,即直接针对造型艺术自身的实践,为实践活动提供理论支持。说明性、可操作性和序列规范成为应用理论的研究特点,对象成为纯粹的研究客体,可使用科学的实验的手段,以实证或否证的方法进行研究。交叉学科的范围更为广阔,可变性大,性质最活跃。第一,与传统的人文学科或社会学交叉,如美术史学理论、美术社会学、美术心理学、美术人类学、艺术哲学或造型美学等;第二,与新兴学科交叉,如比较美术学、阐释美术学、发展美术学。另有一些两栖类学科,如美术思潮史、美术理论史、美术批评史等,论学科性质应属于史学系列,但研究对象的属性则在美术理论范畴(未列入学科图表)。交叉学科是学科分化的现象,处在学科外沿,也是学科的前沿,不断对外交换,激励学科发展,开拓学科视野,研究传统学科边界上的“遗漏问题”或传统学科无法包容的“新增问题”。
附图:美术理论学科图表
分析上列图表,可见基本学科模块亦可成为课程模块。众所周知,课程建设是学科建设的基础,是第一步的工作。目前,应用理论和交叉学科两部分的课程容易切入,易于规范,因为有章可循(参照西方既有的学科课程),且又相对独立,有各自的研究对象和研究方法。基本理论部分的情形却不相同,在西方也没有权威的或比较完整的美术原理著作。所有关于“艺术原理”的研究都在美学范畴内,研究对象几乎都是西方的造型艺术,极少涉及西亚或东亚地区。比较美术学的研究刚兴起,远未深入,未能阐释人类造型活动最普遍的规律并提出相关的艺术法则(是否存在普遍规律和通行法则,此处暂不讨论)。理论阐释有着很强的针对性,即特定的对象、特定的语境和特定的概念术语所形成的一系列规限性的表达。中国现代的美术理论面对的不仅仅是中国传统的书面创作体系(这是最低限度的说法),而是在中国本土由现代的中国人所进行的种种造型实践活动,或曰,与视觉相关的美术活动(暂且使用“美术”概念,既是约定俗成,亦无更加恰当的词可以取代),其中很大部分属于西学体系,或中西结合的现代实验。以怎样的理论话阐释这种美术现象?如何界定又如何评价?理论依据是什么?基本理论的问题最多最复杂,直接诉求个体的感性经验,一时难以澄清,故也无人问津,或无法问津。
学科建制是对话语的限制。任何一门学科都有自身的命题,特定的研究对象和特殊的概念系统,通过学术体制确立知识-理解模式。它强调在特殊的语境中讨论理论问题,而不是先验地假定问题的答案,推行非语境化的脱离实践的本质主义的思维方式。
学科概念系统的话语重构,曾流行的两种说法,一是实现中国古代理论话语的现代转换,二是实现西方现代理论话语的中国化。在中国,现代美术理论并不是一个纯粹的外来学科,也不是一个纯粹的传统学科,传统中国或现代西方的学科概念和范畴都同时存在,二者碰撞,自然整合。但是,二者在量上或质上均不对等,交流的势态相差亦大。现在理论学科的系统框架是在西方理论思维模式影响下产生的,话语符号是中国的,言说对象是现代的,文化意识层面还有传统的观念,概念系统的话语方式与系统之间不是绝对的文化对应关系,中国古代的理论话语依然进入。系统是被开发的,话语是灵变的,其准则只在于自身的理论立场和对象的特性表达。
美术的概念与范畴是对美术样式的艺术功能、社会作用及审美规律的一种抽象表达。有关样式的分类、流变及艺术特征的理论,必然形成相应的范畴体系,样式的历史沿革又导致理论范畴的推移变化。在古代中国,就有三次大的变化:一从汉代的“君形”论到六朝的“畅神”论;二从六朝的“形神”论到宋代的“形意”论;三从宋代的“意象”论到明清的“逸兴”论。其中,六朝和宋代是两个转折点,而形神论的核心概念是“畅神”,形意论的核心概念是“意象”主流样式的审美特征转换与概念范畴的推移变化基本一致。问题是到了现代,一方面在文化守成主义思潮和狭隘的民族意识驱动下,中国历史上所有的概念范畴泛滥成灾,失去了对象性;另一方面在文化激进主义思潮和开放的全球意识下,西方现代艺术中流行的概念范畴也泛滥成灾,同样失去了对象性。或许我们不能单纯地责怪现代中国美术理论的失范与混乱,因为创作实践本身都处在探索实验阶段,无所适从。
旧范式被批判,旧理论被质疑,旧概念被颠覆,传统的语境丧失了,在“解构”和“多元”的现代世界中,在文化大批判的时代,我们能否期待一个共通的美术样式及其相应的概念系统?显然不能。因此,中国古代的理论话语是否需要实现所谓的“现代转换”?西方现代理论话语是否需要实现所谓的“本土化”?其实,这个问题可以简化——对古代理论话语的重新诠释,就是“现代转换”;在自我意识界面上接受西方的理论话语,在汉字符码上实现意义的重新组接,使之成为当下有效的理论工具,就是“本土化”。任何一次历史文化的转型或外来文化的输入,都存在这种现象。若究深意,在“现代转换”和“本土化”口号的背面,则隐藏着一个“新中心”论,或期待着一个新的话语霸权。本文提出的,“话语重构”,不是要建立威权话语模式,而是在清理(让概念系统进入各自的话语模式)之后,以大系统的链接方式建立一个新秩序,即在社会公共的话语空间实现某种理论定位,并以有序的方式进行对话。
当代西方最流行的文化研究,不是划定学科界限,而是要建立跨学科的知识探索领域,打破传统学科的封闭性及其狭隘的话语生产方式,促使研究者从“技术知识分子”的角色中走出,提倡关心总体性的、传统的思想家意义上的知识分子,从而促使理论研究者能够批判性地介入公共的社会政治问题(注:Henry Giroux,David Shumway,Paui Smith,James Sosnoski:The need for cultural studies:resisting intellectuais and oppositional public spheres,参见Jessica Munns and Gita Rajan编: A cultural studies reader:History,Theory,Practice,London and New York,1995,pp647.)。对中国而言,这种文化研究的知识倾向非常接近中国传统儒家的“文人”品性,即家国政治的学术情结和广泛的人文关怀。但在现代的中国和西方,学术方面的诸种现象都有着相悖逆的发展倾向。比如,人文化倾向与科学化倾向,本质论倾向和非本质论倾向,整体的辩证的与局部的分析的,系统的与非系统的。在造型艺术方面,则写实的与抽象的(暂且使用这一对不甚确切的概念),具象的与意象的,视觉的与观念的等等,几乎都是逆向发展。学科的建设和发展是否也存在着逆向现象?建立专门的知识领域,厘清研究对象和研究范型,是现代中国学科建设的基本任务。对于自然科学和一般的社会科学而言,一向如此(现今,亦开始将目光投向边缘地带,注意跨学科的研究,甚至跨越科学和艺术的边界);而中国的人文学科,尤其是艺术学科,却明显规范不足(中国学术界“史论结合”的传统就是一种文化研究的态度)。
美术理论研究要不要提倡文化研究?或曰,是否消解学科边界,进入跨学科的文化研究(注:S·霍尔指出,文化研究是由多种形构组成的系统,拥有多种话语(在福柯的意义上,文化研究是一种话语的建构),具备一系列不同的方法与理论立场,且所有立场都处在争论中。参见Stuart Hail Cultural Studies and It’s Theoretical Lebacies,见L.Grossberg等编:Cultural Studies,Routledge,1992.pp.278.)状态?对照上述的学科图表,“交叉学科”部分就是跨学科的研究。新时期以来,中国美术理论界著述最多的,在交叉学科不在基本理论。在论文撰著方面,活跃的也是“边缘性研究”,这已成为现时存在的普遍状态。
原理论研究的薄弱,与中国学术界整体气候有关。20世纪80年代后期,美学研究渐次退潮,文化研究高潮迭起,本质论的哲学思考遭遇否定,非本质论的文化诘问频频出现。经历““””磨难的中国学科建设刚刚抬头,便迎头一盆水,打向云中雾里。如何理解基本理论研究与文化研究的关系呢?我们可以依据上述学科图表进一步假设:交叉学科和基本理论之间的互动关系将构成内向性的“涡形场阈”,交叉学科飘浮在场阈边缘,他学科的因质不断被吸入场阈中心,影响学科的基本范型,由此,范型本身会有一个过滤调整机制,保证范型的稳定及理论的活力。一旦范型无法或拒绝接纳来自外部的理论因质,场阈的活动便减弱甚至停止,内在的活力丧失,边缘性的研究就会形成反向(外向)运动,导致领域涣散,范型飘浮——构成自身内涵转换与替变的一个过程。目前中国美术理论学科就处于这么一种范型的飘浮状态,也处在范型的替变阶段。原范型(50年代所引借的前苏联社会主义现实主义美术理论范型)处在僵化状态,已不适应对象,不能阐释对象,无法提供对象以本真的存在方式,而现时的文化研究又很活跃,一步步地消解学科内在的吸引力。
因此,现时的范型研究(其实就是转型研究)比文化研究更为迫切,建设性的研究比文化批判和种种理论颠覆更为重要。只有建立学科范型,再行谈论文化研究,才能获得跨学科研究的真正意义。
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近年来,伴随着各地综合类大学美术学专业普遍扩招的现状,一些被录取的艺考生理论素养较为薄弱,论文写作的相关语言表达能力与抽象思辨的科研能力欠缺,这也使得美术学学士论文的指导与评价工作成为当前高校美术学科教学活动中的重点与难点。针对这个问题,以下是读文网小编为大家精心准备的:美术学科论文范文。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着媒体教学的不断发展,它在教学中的应用日益广泛,应用多媒体教学已渐渐成为现代教育技术发展的趋势。《美术课程标准》的颁发,美术教育,教育学更是跃上了一个新的台阶。如何把多媒体教学融于新课程中尤为重要。近几年的尝试,取得了一些效果。多媒体教学能激发起学生的学习兴趣;培养学生的人文精神;创新思维能力;培养学生对欣赏活动的兴趣;有利于学生进行设计、应用的制作活动,发展创新意识和创造能力。
多媒体教学普遍运用于美术教学中,使美术教学方式、方法多种多样,有效地调动起了学生的学习积极性,丰富了学生的想象力和创作激情。新课程改革更加强调了"以创新精神和实践能力的培训为重点,建立新的教学方式,促进学习方式的变革。"新课程改变了教师一味的传授权威地位,尤其是计算机辅助教学更能有效地唤起人的兴趣、情绪和思维,几年的实验我在新课程中尝试利用了多媒体进行教学,取得了较好的效果,现就此谈谈一些体会:
一、利用多媒体教学课件,激发学生学习的兴趣
兴趣是学生学习,发展的巨大推动力,只有学生对学习产生浓厚兴趣,积极参与,才能获得良好的学习效果。多媒体技术能够以交互的方式,将图形、图像、画面、动画、声音直接展示给学生,营造出美的氛围,使学生很高兴地接受跟新课相联系的内容,从而对学习产生浓厚的学习兴趣,把学生带入美妙的学习乐园。有效地激发了学生的学习兴趣、欲望和情绪,极大的调动了学生的积极性。如我在教一年级的美术《谁画的鱼最大》这一课时,我就录制有关海知识和各种品种的鱼的材料,在课堂上让学生欣赏,学生们看着蓝色的海水,五颜六色的海鱼,漂浮摆动的海草,留下了深刻的印象。再利用多媒体技术具有灵活多变的特点,对鱼形进行任意的组合变化,鱼大小的变化,使学生知道要把鱼画大,充满画面,一下子就引起了他们的学习兴趣,再如《画汽车》一课,让学生看《世界名车》光盘资料进行欣赏汽车的外形、颜色、还可以看到汽车跑动,在视觉上给学生以新的概念,有关强烈的创作欲,激发了学生画汽车的兴趣。多媒体的教学中优美的音乐、色彩丰富的画面都将以最大限度调动起学董的学习兴趣,使学生真正投入到美术课堂中。
二、利用多媒体教学课件,有利于培养学生的人文精神。
美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德美等人文特征都内蕴于不同历史,不同国度的艺术家创造的美术作品中。通过美术教育,我们可以有效地形成和发展学生的人文意识,这就要求不要将美术教学视为单纯的美术技能训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来,而要教给学生文化观念和论理道德规范,现在我们可以利用多媒体教学使学生欣赏到大量的美术作品,了解美术家给予人类历史的积极影响。
三、利用多媒体教学课件,有利于培养学生的创新思维能力
表现力的培养是发展学生的创新思维能力的一种重要手段。让学生通过多媒体特有的特点,让学生感知创造思维的重要性和如何进行创造。在小学美术教材中,有些绘画的命题比较抽象、学生不知该如何去表现它的内容,为了使学生能表现内心"无形"的冲动与体验,就需要借助于多媒体教学课件。
四、利用多媒体教学课件,有利于上好欣赏评述课
在以往的欣赏课中,教师需要搜集大量的图片、幻灯片、录像带、有时让学生看书,教师口头讲解,乏味无趣,造成了教师怕上欣赏课,学生烦上欣赏课。随着现代教育技术的发展,多媒体教学课件的应用,丰富生动了欣赏课,教师只要把美术欣赏资料数据的光盘装进光驱,打开电脑,当你需要欣赏时,鼠标一点,就会出现在你的眼前,而且可局部放大进行观察,使学生以直观的方式感受到作品的造型与色彩,发挥想象,对作品画面能出色的描述,锻炼学生的表达、评述能力。如在一年级美术课《介绍我喜欢的玩具》一课,利用多媒体教学课件,使学生来到了玩具大家族,有布娃娃、遥控机器人、拼插恐龙、赛车、玩具枪等,让学生谈自己喜欢的玩具,引导学生观察玩具的的造型特征,色彩的搭配,能用简单的话语表达自己的爱好和对玩具的评述,激发学生兴趣。并能更好的介绍自己带来的玩具,培养了孩子友善的合作观念,把德育教育融入了课堂中。
五、利用了多媒体教学课件,有利于学生进行有目的创意、设计和制作,发展他新意识和创造能力
小学美术课程强调对学生进行素质教育,"设计、应用"学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,因此,这一特点决定了该学习领域一重要性。在设计应用基础教育中,教师要做大量的示范,学生要做大量的训练,对一年级的学生来说要尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣,对新入学的儿童来说,美术学习兴趣的培养是首要的,知识技能的学习则应尽可有的淡化。
从"看看、想想、画画、做做"入手使学生对事物的感受和认识进行大胆的、自由的、无拘束的表现。如在教一年级《用春天的色彩装扮自己》一课,我就利用多媒体教学课件把一些漂亮的服装和春天的背景展示给学生,让学生去思考,讨论她们是如何装扮自己的呢?培养了学生的发散思维能力,运用探究式学习的方法培养了学生的自主学习能力,使他们从"看看、想想、画画、做做"中进行大胆的表现,创新设计,为学生创造了自由创作的空间。总之,利用多媒体教学课件进行美术教学,使教学观念更新了,丰富了教学的内容,有利于推进素质教育的发展,为学生提供了轻松愉快的学习环境,有效地实施了愉快教学,使新课程走进校园,走进师生的生活
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题目是论文的眼睛 ,是一篇文章写作的关键。一个好的论文题目除了给整篇文章画龙点睛外,还直接决定着论文的内容、范围、框架结构以及选用的参考资料,以下是读文网小编为大家精心准备的:美术学科论文的题目。内容仅供参考,欢迎阅读!
活用绘本资源,提高美术教学一些尝试
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书法线条的理解与分析
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“知者乐水,仁者乐山”—从中国传统文化看中国士大夫园林
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儿童美术创造力的培养
中学美术教育基础教学方法新探
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以"游戏性"的方式开展美术活动
中学美术教学中的审美教育
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美术教学运用鼓励性评价的探讨
美术的心育作用
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充分发挥美术教学中的范画作用
小学美术创作课的课型设计
谈绘画创作
多媒体在美术教学中的运用
关注性别差异,尊重个性成长
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论美术评价标准的非确定性
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美术教育中手工作品教学法研究
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汉字在现代招贴设计中的应用
佛教美术在设计中的运用
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试谈如何创作出具有中国特色的卡通形象及相关推广
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谈广告创意中情感因素的应用与表达
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试谈原画造型设计中的特点
平面设计中汉字图形的运用
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试谈中国传统动画的发展应走何方向
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传统图形在现代艺术设计教学中的应用
传统与现代的对话—对当代建筑文化承传的思考
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现代设计中古典元素的体现
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家庭室内装饰审美心理与设计意念
现代室内空间设计中的线形表现
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美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:对高中美术教学的几点思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
高中美术教学在很多人看来是一门浪费学生学习时间和精力的一门学科,美术学科的学习既不能给学生的学习带来任何实质上的意义,也不能促使学生美术能力的提升。在我看来美术学科在高中教学中有着十分重要的地位,我们的教师只有充分重视起美术的教学,才能更好的促使学生综合能力的发展。
一、以审美为核心,提高学生的审美情趣
美术学科是一门充满美的学科,在以往更多的教师注重将美术知识灌输给学生,即让学生在规定的时间内完成相应的任务,但是教师没有认识到这样的教学方式只会让美术远离其本该具有的美感。众所周知在一个人的幼儿时期,总是会对各种绘画和图片感兴趣,但是随着年龄的增加,随着学生对美术知识认识的加深,我们也不得不承认越来越少的学生会由衷的喜欢美术这门课,学生学习美术是为了考试,是为了给高考加分,久而久之美术学科也便失去了其原有的教学意义。我们不妨问自己:为什么会出现这样的现象呢?随着年龄的增加我们的学生真的就不喜欢美术了吗?
事实上并不是这样,我们发现学生只是对教材中的美术不感兴趣,只是对课堂上的美术不敢兴趣而已。所以在素质教育的推动下,我认为美术教师应该将美术教学的重点放在审美教学上,让学生在美的感受中提高自身的审美情趣。在平时的教学中,我一度强调:让学生走马观花的欣赏100幅画,不如用心的欣赏一幅画。例如在欣赏梵高的佳作《向日葵》时,我没有选择其他教师的方法,在短短一节课的时间里欣赏了数百幅画,而走马观花的形式使得学生的目光停留在每一幅画上的之间只有几秒。为了提高学生的审美情趣,我选择利用一节课的大部分时间来帮助学生来欣赏这幅画。这幅在学生眼中充满抽象意味的向日葵并没有想象中的令人震撼,也毫无任何美感而言,因此在欣赏这幅画时,我先让学生来了解向日葵的特性,让学生了解到向日葵的生命虽然只能维持一个短短的夏天,但是其所带来的生命力却非常的令人震撼。在了解这一点之后,我再让学生来了解梵高不平凡的一生,在他的一生中,充满着各种各样的误解,而梵高并没有因此产生懈怠,他将自己短暂的一生都献给了美术,他对向日葵的钟爱正是他对生命力强烈渴望的表现。在熟悉了这些内容之后,再让学生来欣赏《向日葵》,那么摆在学生面前的将不再是冷淡的植物,而是一个有些有肉的生命,由此《向日葵》的美才能被我们的学生真正的接受,学生的审美情趣才能通往一个更深的层次。
正如上文中提到的每一个幅画都不仅仅是一幅画,我们应该品味到作品之外的内容。那么既然每一幅画代表着一个生命,那么我们就要学会与这些生命对话,只有在对话的过程中学生才能更好的了解美术,才能更好的提高自身的美术素质。而传统教学往往忽略了对对话交流的重视程度。教师错误的认为高中生自己的能力是无法有效实现与美术作品对话的,因为这些学生看到的永远是美术作品所散发出来的表象。但是我在教学中却把学生与美术作品的对话放在了教学的重要位置,学生只有在与美术作品对话的过程中才会发现更深的东西。
例如在欣赏名画《蒙娜丽莎》时, 我想在欣赏之前绝大多数的学生已经对这幅画并不陌生了,更有甚者还能发表自己的一些看法,然而从学生的看法中我发现学生对《蒙娜丽莎》的印象仅仅停留在“笑”上,我们不能否认“笑”是《蒙娜丽莎》一个鲜明的特点,但是如果学生仅仅知道“笑”并不能帮助学生来对其加以有效的欣赏。所以在教学中,我鼓励学生与其对话,通过一个个问题来实现对话的效果。如有的学生在欣赏这幅画时暗暗问到:“蒙娜丽莎你的笑的快乐的呢?还是悲哀的呢?”有的学生这样问道:“蒙娜丽莎你在想些什么呢?”等等,并且学生在提问的同时也能够通过自己的理解来自圆其说,于是此时围绕在学生脑海中的便不再只是单纯的笑,而是比笑更具魅力的东西。
在高中美术教学中,我们更注重对学生欣赏能力的培养,我们期望在短短一节课的时间里可以让学生接触到更多的美术知识,可以让学生的美术能力在短时间内有一个快速的突破,而事实上看似丰富多彩的一节美术课能够给学生留下的知识则是少之又少,可以说一旦下课铃声响起,课堂上所欣赏的各种作品变都会成为过眼云烟,那么如何才能让学生用心的感受美术作品呢?最佳的方式莫过于以实战为核心,提高学生的表达能力。学生的表达能力不仅表现在对美术作品的欣赏表达上,也表现在美术实践的表达上。
例如在我们在欣赏《蒙娜丽莎》这幅作品时,首先需要让学生用连贯的语言将自己对这幅画的感受真实的表达出来,如有得学生在这样表达:“蒙娜丽莎的笑包含了很多的东西。”对于这样的回答我们不禁要问“那么蒙娜丽莎的笑到具体包含了哪些东西呢?”可见能否将自己的想法准确的表达出来也是一种能力的表达。有一个学生这样来描述自己的感受:“从蒙娜丽莎轻微上扬的嘴角中,我既感受到了丝丝的喜悦,却又带有淡淡的忧伤,实在是令人回味无穷。”这个回答与前一位学生的回答相比,就更加的具体,更加的逼真。此外在欣赏之后,我们教师也可以为学生布置一个作业,即让学生来完成一幅“笑”的作品,学生可以通过相机或画笔记录下生活中令自己感动的笑,学生通过认真的观察和思考,会在生活中发现很多同样精彩的“笑”,同时在记录的那一刻,我相信学生的美术综合能力也势必会有一个质的飞跃。
综上所述,美术教学必须要以培养学生的审美能力为目标,让学生在实践和交流中更好的认识和学习美术这门学科,从而为提高学生的美术综合能力打下坚实的基础。
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工程管理是建筑工程项目得以顺利开展的前提,是工程取得质量、效益、进度和安全目标的必要条件。下面是读文网小编为大家整理的工程管理学科导论论文,供大家参考。
摘要:随着社会的发展,我国工程项目逐渐大型化以及国际化,计算机技术信息技术逐渐发展成为工程项目管理的重要方法。该次研究主要分析了在建筑施工项目管理过程中实施计算机应用技术的重要性以及科学性,同时还对工程项目管理过程中计算机技术的实际使用进行了相应分析,期望为后期的实际操作提供相应的借鉴与参考。
关键词:工程项目管理;计算机应用技术;应用价值
1工程项目管理过程中计算机信息技术实施的重要性
就目前来说,在进行工程项目施工管理的过程中,传统的管理方法非常的简单以及粗放,并且管理总体水平非常的低。对项目各方参与者进行分析,信息资源难以在第一时间、准确的以及高效的传递。有效的实施现代计算机技术可以促使信息实现最大程度共享以及管理。在某一方面,使用现代计算机技术可以促使整个工程的工作效率进一步提升。对于另一方面,使用现代计算机技术可以促使工程的施工进度加快、提升工程的质量、工程的材料、工程的设备、安全施工、人力以及物料等,同时,从根本上有效使用以及控制各个生产要素。促使工程的成本进一步降低、工程的整体效益促使事后控制逐渐转向事前控制。随着社会的发展,我国建设部已经将现代化计算机信息技术列为重点实施技术之一,分析目前实际情况得到,我国建筑行业竞争十分激烈,但是盈利水平却相对较低。在实际工作中,一般均是依照靠量的扩张,并没有足够的重视整体经济效益的提高。在如此激烈的市场竞争中,企业就很难持续发展。随着形势日益紧迫,建筑行业必须逐渐根据自己实际情况转变管理模式,最大程度地满足市场竞争需要,并且促使企业本身管理水平的进一步提升,保证工程的进度以及其质量。所以计算机信息化管理的有效实施成为以后的必要趋势。首先是激烈的市场竞争内在需求表现。想要满足激烈的市场竞争的需要,我们必须要根据实际情况,有效的实施项目管理计算机信息化技术,从根本上促使建筑施工企业可以将自身最大的潜力发挥出来,并且在激烈的市场竞争中取得一席之地,需要在实际工作中,全面推行微机化管理模式,将大型企业的管理力量充分发挥出来。计算机信息技术在工程项目管理过程中使用的主要表现在以下几个方面:由预、结算的形式向招标包死的形式改变的承包形式。管理水平方面则需要国营企业集团逐渐转向私营企业或者房地产开发商等,上述提到的私营企业或者房地产企业需要具备较优的管理水平以及核算水平,管理人员需要熟练掌握施工企业的管理情况、核算情况以及谈判情况才可以胜任工作。其次,建筑施工项目管理的特点需要表现。建筑施工项目管理有自身的特点一般是工作量大、信息流量大、约束性较强、涉及面较广等。现代建筑目前已经逐渐转为大型、复杂、智能化方向的发展。如果选择使用传统形式的项目管理方法的话,就会存在很多问题,进而导致施工企业的市场竞争力受到限制,难以顺利提升[1]。如果选择使用现代信息技术,那么就可以促使信息处理实现进一步的准确、快捷,促使工程施工的成本进一步降低。
2在工程施工项目中实施计算机信息化管理
分析实际情况得到,在工程施工项目过程中,有效地实施计算机信息化管理具有非常显著的现实意义。以下我们将使用建筑工程为例来进一步阐述,计算机信息化管理在工程施工项目中的实施意义。在建筑施工项目中开展计算机信息化管理主要指的是,在使用计算机技术的基础上,进一步将工程项目相关人员工作负担降低,同时促使管理工作效率进一步提高,使用先进的网络技术,可以促使工程项目各项工作人员得到非常完整正确的信息,进一步省略重复抄录等工作,并且实现很好的协同工作机制构成。例如在资源信息共享的条件下,通过计算机信息化管理,对于相关信息就可以非常高效的完整的完成,缩短工程项目工作人员之间信息交流所耗费的时间[2]。同时促使信息传递效率进一步提升,促使信息可以在短时间内及时的完整的完成传递。在实际工作中,建筑工程项目管理过程中需要得到大量的信息资源,如果使用计算机技术那么就可以从根本上满足这样的需要,计算机的使用可以实现大量资源信息的整合,为各项管理活动提供其所需要的信息数据,促使每一个环节的管理实现科学化以及规范化。与此同时,网络技术的使用还可以促使企业各个管理环节实现系统化以及结构化,这样一来,对于那部分已经运用施工的信息资源分析工作来说就省了很大的功夫。所以,对工程项目开展计算机信息化管理,可以促使成本费用最大程度地减少,促使工程质量得到保障,促使施工速度进一步加快,同时还可以实现资源最大化利用,取得更高的经济效益及社会效益。
3在工程项目管理过程中,计算机信息技术的有效使用
计算机信息技术在工程项目管理过程中的使用越来越广泛,其发挥的作用也越来越明显。随着计算机信息技术的普遍使用,相应的各类项目管理软件也相继而生。各类项目管理软件的出现,最大的特征就是实现工程项目管理的基本特点及功能。上述基本功能主要包括以下几个方面:首先是工程进度,其次是工程质量,再次是工程投资控制,财务,资源采购以及合同管理等。20世纪90年代初,我国曾经出现了一大批大型的综合性项目管理软件,综合性强的项目管理软件的实践,目前已经达到最大完善,并且在项目管理实践过程中发挥了自己该有的作用。上述项目管理软件的使用,促使项目管理计划以及控制进一步简便,不仅如此措施,加工项目管理中大量信息的保存以及处理更加方便,从根本上实现了信息数据资源的共享[3]。随着社会的发展,我国计算机网络技术实现进一步完善,随着计算机网络技术的进一步使用,工程项目管理过程中信息资源的传递及共享进一步完善。在传统形式下,使用的信息传递方法会导致信息资源滞后,使用不正确的信息资源,会导致项目管理人员难以对工程进度以及工程质量难以正确的控制把握。如果使用现代化信息量高的计算机信息技术,那么就可以从事工程管理人员在第一时间了解实际情况,做好防御措施[4]。例如:局域网、电子信息通信系统、广域网、企业数据库系统以及项目管理系统等。如果是选择局域网,最重要的基础就是多用户操作技术。在项目管理工作过程中,如果选择使用先进的电子通讯工具,那么就可以促使项目管理工作过程中遇到的地域限制问题进一步减少。例如,E-MAIL的高速快捷促使信息的传递以及交流进一步完善。总的来说,计算机信息化管理技术日后将逐渐为我国国内建筑施工企业的开发以及可持续发展提供很重要的帮助[5]。
4结束语
综上所述,随着我国社会经济的进一步发展,我国的信息技术也实现了进一步完善,在工程项目管理过程中,计算机信息技术的使用范围更加的广泛,并且已经发展成为日后的必要趋势,计算机信息技术的有效使用,对于传统模式下的建筑行业改造以及建筑行业能力提升等工作方面存在一定的冲击性,但是却是解开枷锁最好的方法,实质上,计算机信息技术的有少使用是工程项目管理及其作业方式等方面的重大突破。工程施工企业可以在使用计算机信息化技术的基础上,促使自身水平逐渐提高,实现跟国际水平接轨。但是需要注意的是,我们需要针对该实际情况,对更多的更专业的技术人员行培养,促使他们在该个领域发挥自己的最大作用。
参考文献:
[1]徐延强,杨亚萍.计算机应用技术在工程项目管理中的应用分析[J].计算机光盘软件与应用,2012(3):4-6.
[2]傅力,黄茂.计算机应用技术在工程项目管理中的应用[J].信息与电脑:理论版,2012(6):110-111.
[3]王萌.按对计算机应用技术在工程项目管理中的应用探究[J].计算机光盘软件与应用,2012(16):99-101.
[4]牛博生.BIM技术在工程项目进度管理中的应用研究[D].重庆:重庆大学,2012.
[5]任立东.信息技术在建设工程项目管理中的应用[D].西安:西安建筑科技大学,2011.
[6]刘玮,刘凤娟.计算机应用技术在工程项目管理中的应用研究[J].光盘技术,2012(3):64-65.
[7]袁涛.计算机应用技术在工程项目管理中的应用[J].民营科技,2011(11):263-264.80
【摘要】
环境问题已经成为影响人类生存和发展的全球性问题,国际社会对环境问题也给予了高度重视,各国都在积极探索环境保护与治理经验。环境保护工程是一项长期的发展工程,环境保护需要全社会普遍关注、共同努力才能够收到成效,本文根据作者的工作经验简要分析了环境工程的目标和管理手段,同时针对环境问题,提出了相关的解决措施。
【关键词】环境工程;管理;对策
当代社会,环境问题逐步成为世界各国关注的焦点问题,无论是发达国家还是发展中国家都在积极努力地进行着环境的保护和改善工作。随着我国经济的不断发展和人口城市化的进程加快,其所面临的环境问题就也为严峻。因此,在我国在环境日益受到污染的情况下人们已经渐渐开始意识到环境污染对可持续发展的危害性,从而树立其环境保护的意识,继而建立起环境工程管理。
一、环境工程概述
所谓的环境工程就是研究以及从事防治环境污染与提高环境质量的科学技术。环境工程同生物学之中的医学、生态学之中的环境医学与环境卫生学,以及环境化学与环境物理学有关。因为环境工程处在初创阶段,学科的领域还在发展,但其核心是环境污染源的治理。而环境工程学是在人类同环境污染作斗争、保护和改善生存环境的过程中形成的。
二、环境工程管理现状及问题
(一)重大环境因素的评估非常不充分
目前,对于重大环境因素的评估体系还没有建立起来,评估指标不全面、未成系统的缺陷没有从根本上改变,这样在制定大环境因素目标与指标时存在较大的困难和不足,项目实施过程中因为指标不够“坚挺”导致资金、方法、职责、机构、监控手段及相关程序文件方面无法配合实施细则,相应地配套措施也无法落实。
(二)环境工程管理优秀人才缺乏
在我国,虽然公众环境意识有所提高,但公众对环境工程管理的认识仍然一知半解,即使各地出现了一些环境污染治理工程,但运行效果依然是个疑问。公众看法尚且如此,整个社会的认识也好不到哪里去,以各大高校环境工程专业设置为例,环境工程管理还没有形成独立的学科,这对环境工程管理人才的培养十分不利,因此缺乏优秀人才是环境工程管理中不容忽视的问题。
(三)环境工程管理体系的不完善
我国还未能够对重大环境因素进行全面、系统以及科学的评估,这就直接导致在后期制定大环境因素的目标及指标的时候存在着一定的困难,继而在实施的过程中会形成较多的软指标。没有完善的环境工程管理体系作为保证,就很难从资金、方法、职责、机构、监督检测手段及必要程序文件等方面同实施细则做有效配合,同时也无法落实配套相关措施,从而不能确保它的统一性。
三、加强环境工程管理的对策
(一)完善环境工程管理体系
体系化是使环境工程管理工作纳入正常轨道的关键步骤,应通过落实以下措施加以完善(:1)所有涉及环境保护的宏观决策,都必须有环境保护部门参与,环境管理工作应渗透到社会经济的各个角落,在所有与环境相关的领域中都应体现环境意识。(2)在进行区域开发、重大经济技术决定、产业结构调整等重要决策之前,必须先开展环境影响评价的试点工作。(3)建立由党政领导、人大政协、环保部门共同参与的统一监管制度,完善各有关部门分工负责、社会公众共同参与的运行机制,集合全社会的力量管好环境工程建设。(4)建立环境工程多渠道投资机制,制定有利于环境保护的技术经济政策和产业政策,通过排污收费制度的改革,解决资金不足的问题。(5)完善环境影响评价、环境问题举报、听证会等公众参与制度,鼓励公众、媒体的监督与批评,创造全社会都来关心、爱护环境的良好氛围。
(二)高度重视环境人才培养,利用多种途径促进成才
提高环境工程管理水平,需要有优秀的人才。人才的培养模式应该不拘一格,应创造有利条件促进成才。可以通过高等院校培养环境工程管理专业的本科生、研究生;也可以通过在职培训的方式提高在职人员理论水平;更鼓励职工教育向制度化、规范化和正规化方向发展,使在岗人员能够不断获得理论的补充和知识的更新。
(三)提高市场准入门槛,整合环境工程资源
在我国从事环境工程的企业数量并不少,仅广州市环保设计公司最少400家以上,竞争也挺激烈的,但水平却不怎么样,其主要原因是市场准入门槛低,以致鱼目混珠。要改变这种不利局面,一是要提高市场准入门槛并加强监管,相关管理部门应制定管理规范制度;二是放开市场,现在各地仍遗留计划时代的影子,当地政府往往将工程任务交给当地公司;三是引入外资,提高环境工程的建设水平。
参考文献:
[1]赵安娜.解析中国环境工程设计现状及其新发展[J].才智,2013,(14).
[2]王开亮,程万秋.浅谈环境工程管理[J].能源与节能,2013,(3).
[3]周根华.关于环境工程管理体系的研究[J].价值工程,2010,(09).
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工程管理是确保建筑工程项目顺利进行的必要条件,工程质量、工程进度以及工程投资能否顺利进行都有工程管理有着密不可分的关系,可见工程管理在实际的应用中有非常大的作用。下面是读文网小编为大家整理的工程管理学科导论论文,供大家参考。
1引言
建筑工程管理是建筑施工中的一个重要组成部分,其涉及到项目规划、建筑施工和监工等多个方面的工作。随着我国建筑行业的快速发展,建筑工程管理工作出现了各种各样的问题,如严重忽视建筑工程管理的重要性、缺少健全的管理体制、管理理念落后、缺乏专业管理人员等问题都严重制约了我国建筑工程管理水平的提高,这不仅影响了这些企业的生存和发展,也给人们的生命财产安全带来了安全隐患。因此,对我国建筑工程管理工作中存在的问题进行深入分析,并找出解决这些问题的有效措施,对于不断提升我国建筑施工水平和建筑企业的国际竞争力都具有重要的现实意义。
2建筑工程管理中存在的问题
(1)对建筑工程管理的重视程度不足。近些年,我国建筑行业得到了迅猛发展,但建筑工程管理却没有获得一样的发展速度。究其原因,很大程度上是由于对建筑工程管理的重视程度不够,很多认识不到位的建筑企业都存在重技术而轻管理,抓业务而忽管理的现象,甚至一些企业为了获取更高的短期经济效益,心存侥幸,完全忽视建筑工程管理工作的重要性,从而造成了工程施工质量的下降,长此以往必将影响这些企业的市场竞争力。
(2)缺少健全的管理制度。只有具备严谨、科学、高效的建筑工程管理制度,才能有效应对建筑工程施工中发生的各种情况,从而避免不该有的经济损失。然而目前我国建筑工程管理工作中较为突出的问题就是缺少健全的建筑工程管理制度,很多企业无论是对人员还是对技术都没有建立起健全的管理制度,这就给建筑工程管理工作的开展和优化带来了一定难度,导致管理工作的质量和效率都无法满足要求,最终造成很多建筑工程项目无法顺利开展。
(3)管理理念落后。随着建筑施工技术和工艺的不断发展,对建筑工程管理工作的要求也越来越高,这就需要转变建筑工程管理理念。然而,目前我国很多建筑企业依然在沿用传统的建筑工程管理理念,这些传统建筑工程管理理念存在很多不足,甚至很多内容只是一种表面形式,其完全忽略与实践的有效结合,因此已经不能满足当前建筑工程项目的要求,并且从很大程度上制约了我国建筑工程管理水平的提高和建筑行业的良性发展。
(4)管理人员素质亟待提高。由于我国建筑工程管理人员的培养和培训工作没有跟上建筑行业的发展,导致目前很多建筑工程管理人员的专业素养还不够高,亟待提升。如很多建筑工程管理人员来自建筑施工行业,他们虽然懂技术,但是却缺乏相应的管理知识和经验,这就大大影响了建筑工程管理工作的水平和质量,进而影响到整体工程的正常运转。另外,很多管理人员的职业素养也有待提高。
(5)安全问题日益突出。安全管理是建筑工程管理中一项非常重要的工作,然而很多企业却存在安全管理意识淡薄,安全管理观念陈旧等现象,甚至有的企业在经济利益的驱动下忽视安全管理工作,导致很多建筑工程质量无法达到相关要求,甚至引起安全事故。这不但影响了我国建筑行业的健康发展,而且也带来了严重的安全隐患。
3建筑工程管理工作的改进措施
(1)不断增强建筑工程管理意识。建筑企业的领导和管理者应该不断增强建筑工程管理意识,并在建筑工程施工中带头重视建筑工程管理工作,认真贯彻和执行建筑工程方面的法规政策,严格执行管理工作,只有这样才能不断增强全体工作人员的工程管理意识,使工程管理观念深入到每个员工的思想中去,最终实现建筑工程管理水平的大幅提高。
(2)进一步完善各项管理制度。只有建立完善的建筑工程管理制度,才能保证建筑工程管理工作的有序、顺利开展。因此,我国建筑企业应以建筑工程管理相关法律法规为基准,充分借鉴国内外优秀建筑企业的先进建筑工程管理制度,依据各企业的实际情况,制定出完善的建筑工程管理制度,其内容应该涵盖合同管理、技术管理、质量管理、安全管理等多方面内容[2],并且对于管理中的很多细节也应进行明确的规定,只有这样才能满足现代建筑工程管理工作的需要。
(3)努力创新管理理念。从国外建筑企业的发展经验来看,管理理念是提高建筑工程管理水平的关键因素。目前,随着建筑行业的快速发展,我国很多传统管理理念已经不能适应现代建筑工程管理工作。因此,我国建筑企业必须根据自身实际情况,努力创新建筑工程管理理念。首先,应该引入国际先进管理思想和管理元素,使管理更加符合现代工程特点,如在建筑工程管理中引入信息化、网络化管理模式;其次,应结合当前我国国情和建筑行业特点,建立起一套具有中国特色的建筑工程管理理念。
(4)全面提高管理人员的综合素质。为了提高建筑工程管理工作的实效性,必须全面提升管理人员的综合素质,因此建筑企业应根据各自实际情况,从专业知识、管理知识、法律知识、经济知识和职业道德等方面对管理人员进行定期的培训和长期的培养,只有这样才能使管理人员的综合素质得到不断提升,最终形成一支技术过硬、能力全面、责任心强的管理团队。
(5)全方位落实安全管理工作。安全管理是建筑工程管理的核心工作之一,因此应落实全方位的安全管理工作。首先,管理人员应依照工程安全管理条例,通过安全知识培训、张贴安全标语和通告等多种形式进行安全管理工作宣传;其次,在日常工作中要认真安排安全管理工作,实行全过程、全天候和全员安全管理;最后,应建立以“安全责任制”为中心的责任体系,并在不同工程区位设置专职安全管理人员和兼职安全管理人员。
结语
综上所述,我国建筑工程管理中存在的诸多问题严重制约了建筑企业工程管理水平和竞争力的提升,因此必须真正重视建筑工程管理工作,不断创新管理理念,完善管理制度,提高管理人员素质,只有这样才能保证建筑工程质量,提升建筑工程管理水平,促进建筑企业不断发展,实现我国建筑行业国际竞争力的整体提升。
1房地产的工程管理与一般工程管理的区别
工程管理是针对全部建设周期来开展的监管活动,房地产项目与其他工程不同,工程规模较大时会涉及到不同的建设单位,对质量的要求也相当严格。下面将对房地产工程中的管理特征进行总结。
1.1两种管理的过程不同。
房地产项目工程管理,在项目成立阶段就已经开始了,对于招标投标阶段的文件管理严格,需要工程团队对建设所需人力资源进行组织,结合建设方案对场地进行调查,确保方案的可行性。对于施工过程中可能会使用到的设备,也要检查其安全性。普通的工程管理只是针对施工阶段重点项目来进行,周期短,开展前所制定的方案内容较少。而房地产项目不同,是从项目规划阶段开展的,从流程上分析更加全面,管理工作是否顺利开展,直接关系到施工流程是否能够顺利完成。因此在前期管理过程中更加注重流程规划,通过加强管理控制来提升工程的施工质量。
1.2两种工程管理的侧重点不同。
任何工程项目的管理工作,都会将重点内容进行划分,房地产与其他项目在管理过程中的主要区别,是重点内容划分不同。工程监理主要监管对象是施工质量,一旦发现质量问题需要重新修筑。成本管理控制、质量监管都是由不同的部门来进行的,这一点在普通工程中并没有体现,管理工作开展一段时间后,根据施工进度的不同,房地产项目管理方式会发生变化,更好的为施工阶段提供保障。普通工程将成本控制作为管理工作的首要任务,这一管理方式在小规模工程中较长使用到。一旦工程规模大,建设周期长,过度强调成本控制会对施工质量造成影响。而房地产项目工程是通过质量管理来实现成本控制的,管理体系具有抵御风险的能力。建设过程中如果遇到严重的质量问题,可以对施工方案进行修改,但并不会影响到成本支出。
1.3两种工程管理的监控对象不同。
普通工程在开展过程中管理人员会加强对作业人员、机械设备的监管,成本控制自然也是工作中的重点内容。但房地产项目管理是由多个单位共同完成的,监理单位负责质量监管,施工单位对设备使用以及人员进行管理,投资单位会参与到成本控制过程中。不同部门所负责的管理重点也存在差异,施工过程中发生任何问题都能够得到解决,管理工作开展阶段不会发生混乱。各个监管部门共同配合完成工作任务。房地产项目管理与普通工程管理之间存在的区别已经得到总结,管理人员在工作开展期间,应正视这种差异问题,提高管理效率。更要有针对性的制定管理计划,为工程顺利开展提供制度保障。
2房地产工程管理基本措施
房地产项目管理要在完善的制度约束下进行,针对工程建设期间可能会遇到的风险问题,探讨出积极有效的防治方案。项目成立后应当对管理工作开展的流程做出规划,首先是管理内容的完善,分析现存制度的可行性,其次是管理工作开展流程,明确这几方面内容能够帮助提升管理质量。
2.1加强施工管理。
对施工阶段进行严格管理,能够提升房地产工程质量,施工是项目建设过程中耗时最长的部分,也是管理工作中的重点内容。其内容包括质量监管,成本控制以及作业人员管理。加强与基层工作人员之间的沟通,并开展有效的安全知识讲座,使基层作业人员明确工程建设原理,管理工作开展也更加轻松高效。施工期间内的成本控制也要得到管理人员重视,在保障房地产工程质量的前提下,尽可能的减少成本支出,使用先进的建设工艺。
2.2强化监理公司的作用。
工程监理对房地产施工质量进行检验时,要严格执行国家管理标准,发现质量问题第一时间上报,并监督是否在规定时间内处理,才能够开展后续的施工建设。监理单位往往没有较好的发挥应有的作用,甚至出现了监理人员不足、监管力度较为薄弱、监督不到位等众多问题,出现了与投标时的承诺相违背的现象,甚至对工程管理带来不利的影响。对于合同的建立,应该细化条款,增加其可操作性,促使监理单位按照合约内容积极开展监理工作。
2.3加强工程队伍的建设
对工程队伍进行有效的管理,需要坚持以下几点:
2.3.1业主方应该坚持工程支付款的原则,即注重进度的控制,每周、每月将计划进行对照,遵守合同进度的规定,按期付款。
2.3.2在农忙、年关等资金紧张的时节,业主方应该将质量和进度作为考核的重点,主要进行质量的整改,避免施工队伍出现工程款的纠纷现象,也可以使工程款的支付主动权掌握在业主方。
2.3.3预防索赔。房地产开发商在控制过程中的主要环节就是预防索赔,在开工前合理的要求施工单位按图纸进行实质性会审,找出图纸的问题所在,防止形式化,业主方管理人员要对工程的全部细节尽可能详细的了解,准确把握,尽量避免发生变更。
2.3.4控制施工材料的管理。施工队伍大包干是业主方应该坚持的办法,既能控制成本,又能明确责任。目前我国的业主方不管是安装、土建还是绿化,基本对开发项目所需的设备和材料有了较好的认识。业主方材料的管理重点主要集中在材料设备使用的准入制、对工程的主材进行质量标准定位方面,在监理公司参与的前提下超前定价、定品牌、定质量,监理公司要充分发挥经济杠杆的调节作用。
2.3.5加强人员素质的管理。建筑产品不同于其他工业产品,影响其质量的因素很多,包括:人力、机械、材料、环境等多方面。除此以外,项目建设所涉及的学科很多,需要房地产开发商与监理单位具备相应的协调处理的能力,有学习、接受并应用新型建材和施工工艺的能力,因此,人才密集型企业是房地产企业发展的方向。要想做好企业的项目管理,应该注重人员素质的管理,注重人才建设,这是项目管理成败的基本因素。
2.4树立良好的风险和危机意识。
房地产建设过程中所涉及的方面较广,涉及的单位较多,工地的施工情况也较为复杂,存在着很多不确定性的突发因素,所以在房地产开发过程当中,工程管理者一定要具有风险意识和危机意识。危机一旦延续发展,风险就有可能贯穿到整个工程建设的阶段。作为工程管理人员,如果缺少风险意识,将会给项目带来较大隐患,风险一旦转化成危机,会随之带来严重的后果。这就要求工程管理人员加强对工程风险的识别、预警、责任划分能力,积极采取有效措施进行防范。
3结论
工程管理环节是房地产开发的重要部分,是工程项目按期、按质完成的重要保障,只有不断提高工程管理的水平,才能够更好的保证开发商开发项目的投资回报,才能更加有利于工程项目的营销,才能不断推进工程管理的健康发展,从而进一步促进房地产行业的健康发展。
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工程管理信息化就是充分利用信息技术以及现有信息资源,以提高企业工程管理水平的过程。下面是读文网小编为大家整理的工程管理学科概论论文,供大家参考。
工程管理是工程施工顺利进行的保障,而沟通管理是工程管理中的重点内容。在工程管理中要做好各部门之间的配合,做好设计部门与施工部门之间的信息交流,必须要有完美的沟通技巧和沟通管理体系。可以说,好的沟通技巧有利于双方之间交流和信息的互换,而好的沟通管理体系则是工程管理中必不可少的部分。但是,在目前的工程沟通管理中,还存在着很多问题,亟待解决。
1工程管理中沟通管理存在的问题
1.1工程管理中的内部沟通问题
在工程管理中,工程内部的管理人员和施工人员会存在着一定的沟通问题。很多施工人员对于管理人员的要求不能完全理解,处于敬畏心理又不敢多问,导致最终在工程施工中很多指标不符合管理人员的要求。工程施工人员与工程设计人员的沟通存在问题,当下的设计与施工往往是分开的,一般由单位的设计部门进行工程设计,而后再由施工人员按照设计图纸进行施工。在这个过程中,如果没有做好双方之间的沟通,便难以使工程施工安全符合设计要求,并且很多设计要求在施工中是根本不可能实现的,施工人员只能对设计人员的设计进行必要的改动。这导致了施工人员与设计人员之间的矛盾,给工程管理人员带来了管理上的困难。除此之外,施工人员之间也存在着内部沟通的问题。由于目前很多施工单位的施工人员都是临聘的,甚至很大一部分人没有相关的专业知识和经验。这方面的差距导致施工人员在施工过程中观点不一致,并且对于一些施工要求理解的不够透彻,导致工程施工出现一定的问题,并最终影响了整体的工程进度。
1.2工程管理中的外部沟通问题
在工程管理的沟通管理中,除了内部沟通存在问题外,外部沟通也存在着一定的问题,给沟通管理造成了困难。其中包括:工程承包者与业主的沟通,部分承包者没有完全理解业主的要求,在施工中为了追求利益最大化而忽视了业主的要求,或者懒于和业主沟通,导致双方出现矛盾,并影响了工程建设的效率;施工方与工程监理之间的沟通。监理的主要职责是对工程施工的质量进行监督,而目前的监理方式还相对落后,过于形式化。监理人员与施工方的沟通存在障碍,很多施工方不愿意与监理方进行沟通,导致监理方对于工程的施工信息掌握的程度较低,最终影响了工程管理的整体管理水平。
2工程管理中的沟通管理的对策
2.1制定合理的沟通计划
要解决当下工程中的沟通管理问题,需要制定一个合理的沟通计划,包括内部沟通计划和外部沟通计划。所制定的沟通计划必须要有双方的沟通背景(即什么情况下进行沟通)、沟通时间、沟通的内容及沟通的方式。在工程开展前,必须要列出沟通计划,然后在工程进行过程中,一旦出现问题需要进行沟通,便根据沟通计划进行。可以说,沟通计划是工程管理中沟通管理的基础,只有制定了相应计划,并且有效按照计划实施,才能够真正实现工程的沟通管理,最终实现工程管理中的内部沟通和外部沟通。
2.2建立多种沟通方式
工程管理中的沟通方式很多,而我们一般常用的为口头沟通与书面沟通两种沟通方式。对于一些书面难以说清的情况,或者急需要沟通的情况,或者口头沟通更为合适的情况,如内部施工人员之间的沟通,可以采用口头沟通方式;而对于一些比较严肃的、需要保留纸质备份的、长期考虑的事情,可以进行书面沟通。如工程施工人员与工程管理人员之间的沟通、设计人员与施工人员的一些需要采用图纸形式的沟通等等。关于书面沟通与口头沟通的具体方式。
2.3建立沟通渠道
要解决工程管理中的沟通管理问题,需要建立合理的沟通渠道。不管是内部沟通还是外部沟通,都需要有合理的沟通渠道作为沟通的基础和保证。由于每个人的工作经历、生活经历、教育经历以及所接触的文化的不同,在沟通方面都存在着或多或少的问题。因此,工程管理人员要尽可能的建立沟通渠道,为他们提供沟通的背景,保证沟通渠道的畅通,尽可能减少沟通中产生的误解。比如对于施工人员和设计人员之间的沟通,除了为他们提供沟通交流的机会,更重要的是要让设计人员能够有一定的渠道展示自己的设计作品,通过直观展示让施工人员真正理解设计的要求,并且在施工中努力达到设计要求。传统的沟通渠道主要为图纸,而现在,可以运用高科技的成果,比如工程建模进行沟通,这种方式能够清晰的将设计者的设计成果以立体的形式展示出来,从而更有利于设计者与施工人员之间的沟通。
2.4及时沟通
要解决工程管理中的沟通管理问题,必须做到及时沟通。在目前的工程沟通管理中,很多问题都是由于沟通不及时导致的。在工程建设中,沟通不及时可能会导致严重的后果,比如施工人员在施工中遇到疑问没有及时与设计人员进行沟通,根据自己的理解继续施工,最后可能导致工程的质量或者其他方面不符合设计要求,严重的可能需要返工,浪费了人力物力,也加大了施工成本。同样,工程施工方与业主的及时沟通也尤为重要,它们所蕴含的道理都是一样的。保证各方的及时沟通,不仅能够最大限度的保证工程质量,节约施工成本,也能够尽可能的满足客户要求。
3结束语
总之,目前我国工程管理中的沟通管理还存在着很多问题,需要我们在实践中加以解决。具体来说,其中的问题包括内部问题和外部问题,而要解决这些问题,需要制定合理的沟通计划,建立多种沟通方式,建立沟通渠道,并且要做到各部门各人员之间的及时沟通。这样才能够真正解决目前工程管理中存在的沟通管理问题,实现沟通管理水平的提高,最终提高工程施工效率,节约工程施工成本,提高工程整体质量。
1两种现行的主流项目管理法的应用现状
1.1项目法施工管理。
对于项目法施工管理而言,主要存在的是三个方面的问题:①在项目成本管理责任制方面,项目管理制度缺乏应有的健全性,企业内部承包经营过程中存在着不少的问题以及弊端。实行项目法施工的基本要求之一就是要采取经济承包责任制。有的项目经济责任制落实的并不够好,甚至产生流于形式的状况。例如项目经理的积极性难以得到调动,部门之间的管理缺少应有的健全性,比如成本核算缺少层层检测,控制举措缺少,最终工程结束后成本核算持平亦或超出,毫无经济效益。②在材料成本管理方面,一方面依旧存在材料价格以及供货渠道不受施工单位管控的状况,在材料采购方面无法依照“三比一看”的相关标准实施,主要材料以及地方材料受外来因素的影响比较大;从另一层面上来看,材料损耗超过定额的现象依然在一定范围之内存在着,这就使项目成本的管控流于形式。③在劳动力成本的管控方面,依旧存在人浮于事、效率低下的状况。大量人力的浪费,提升了成本;在机械使用费用的管控方面,依旧存在机械闲置不合理、疏于保修,因此制约了机械使用,以至于经常超出预算的状况时常产生,从而导致施工企业普遍产生用自己的队伍和机械不如使用外部劳务和租赁设备的心理,制约了企业对机械设备和人力资源的投入,进而导致企业的市场竞争潜力和发展潜力遭受制约。
1.2项目经理责任制。
作为我国从西方发达国家引进的一种管理方法,在实际工作的过程中,常常只是存在于形式,存在着各种各样的不足之处。这与项目经理责、权、利模糊有着关键的原因。具体而言,项目经理制的应用现状主要是:①企业缺乏健全的机制,国有建筑施工单位的项目组织在一些偏远地区依然实施的是线性组织模式,实行的是矩阵式,项目管理层级以及职能部门依旧处在“磨合期”阶段,低下的工作绩效使工作长期都处在一种事倍功半的状态之下。对于这些地区而言,增强成本管控,是一项长期而充满着艰巨性的工程。②当前的项目经理制缺乏应有的科学性,对于一部分施工单位而言,项目经理部是一个临时性质的责任组织,里面的人员都是临时懂凑西拼组合而来,素质出现参差不齐是常有的事,项目经理不过是施工单位的传话筒,最多不过是个组织现场的组织者罢了,一般项目经理都不会涉及大量人、财、物的管理。③项目经理制的项目经理自身存在问题,由于项目经理自身缺乏应该有的具体经验加之不懂技术,是个外行,导致项目经理中的人员调动十分频繁,项目经理对于进度计划以及预算都设定了较高的目标,这就使项目失去控制,经常产生变动,对于一些关键文件缺乏及时颁发,导致文件出现错误。除此而外,项目缺少应有的技术性,经理只是在被动应付,成了所谓的“消防队长”,到处“救火”,疲于奔命,这就造成了项目经理过多将经理放在自己熟悉的地方,缺少应有的全局观念。
2两种现行的主流项目管理法的应用建议
2.1项目法施工管理。
针对以上存在的各种问题,一定要采取综合、整体、全面的方式加以规范,从而提升企业的整体效益。具体要做到:第一,规范约束机制,依照科学流程来办事。在设计单位,建设单位、施工单位中施行各种形式的联合承包,并通过合同形式确定下来,构成一种风险共同承担、利益共同享受、连锁互保的约束体制。第二,建立和健全完善科学合理的承包机制。承包经营责任制,一定要确保国家财政收入和企业发展后劲。第三,强化内部承包的制约机制,促进承包单位执行起来合理化、规范化,其一是要教育承包人依法经营,构建良好的法制理念;其二是强化内部监管,对财务状况要进行定期检查,其三是构建科学合理的规章机制,堵塞相关漏洞;其四是使内部审计制度得到强化。第四,进一步增强企业管控,要践行好基础的相关工作,克服用包代管的混乱现状。在进行预算过程中,要尽可能对其强化,不但如此,对限额也要进行规划,增强计划管理等基础管理机制。第五,增强成本管控。对一些定期以及不定期的财务活动进行分析,正确对承包单位的经营成果进行反映。第六,增强精神文明建设,承包中要将精神文明融合到承包合同中去,切实做到两个文明一起抓。
2.2项目经理责任制。
第一,完善制度,严格落实项目经理制的管理权限,确保项目经理部门工作的科学开展,公司需制定并出台《工程管理实行项目经理制的实施方案》,对项目经理制的实施范畴、奖惩机制、项目经理部构建原则以及程序进行确定,不但如此,和项目管理部之间的联系也要加以明确,项目经理职责权限和相关部门以及公司领导间的关系也要做出详细明确的规定,令项目经理制的落实具备制度性、规范性。第二,健全组织结构,配全专业人员,项目经理部要根据工程管理的规律以及工程落实计划,建立完善的项目经理结构,就需匹配具有较高专业素养、工程经验丰富、工作责任心强、具有牺牲精神、工作能力以及协调能力强的专业技术工作者们作为项目各个专业的负责人,主要配备结构工程工作者、电气设备工作者、给排水及空调设备工作者等相关专业人员,要基本满足工程管理和落实的需求。第三,订立工程网络规划,增强工程管控水平。项目经理部需要根据总工期计划,对工程进度网络计划以及保证举措予以落实。依照工程特色和分布状况要制定相关工程管理机制,制定多个节点工程,在确保安全以及质量的基础上,多采取举措。提高工程施工的总体进程,具体要做到:其一是施工单位技术人员入驻设计单位,辅助设计人员细化图纸并及时交底,其二是要多次组织用户单位进行分意见反应,快速确定规模以及功能需求,其三是组织处理现场问题,尽可能减少设计人员来到现场的时间,确保设计时间。工程还需严格依照网络计划检查工程进程,当天任务一定要当天完成。
3结论
综上所述,项目管理法在建筑工程的管理中具有很大的作用。可以帮助对施工中负责管理的加强、帮助建立相应的运行机构、制定相应的规章制度完善企业管理机制,同时可以有效对施工过程中的投资、质量和进度等进行合理的控制,实现建筑工程施工的顺利高效完成。与此同时,相关工作者也必须具备较高的专业素养。
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