音乐教学在传统的教学模式下，曾一度受到应试教育理念的影响，被大多学校认为是可有可无的学科，在课程安排上，虽然也象征性地安排了几节课，也往往是被其他学科把时间挪用了。但是，随着素质教育的不断渗入，特别是新课程理念和标准的推行，音乐教学受到了应有的重视。音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科，逐步走上了正规的教学轨道。但是，需要我们特别注意的是，音乐教学中，我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能，更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素，培养学生的艺术思维，提高学生的艺术修养。

1、找准教材内容与艺术文化的结合点

我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素，也不是不分轻重、主次的盲目引入，要在充分领会教材内容的基础上，引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上，找准教材内容与艺术文化的结合点，有计划、有侧重地引入艺术文化元素。使学生在学习音乐课程的同时，不断丰富艺术文化底蕴。

做好企业营销工作必须有好的营销战略,才能提高企业的竞争力。下面是读文网小编为大家整理的有关市场营销的论文，供大家参考。

有关市场营销的论文范文一：营销中电力市场营销及电力优质服务的作用

引言

电力企业要想长远的发展下去，优质的服务必不可少。电力企业的本质具有一定的服务性，因此，电力营销工作也要讲求方法，以优质的服务取胜于同行，进而提高电力企业的经济效益和社会效益。

1电力市场目前的概述以及现状

所谓市场营销就是指企业中个人或者集体创造的产品和价值，并通过跟他人交换而获得所需要目标的社会活动。因此，市场营销不但产生价值，还能进行等价交换，而电力市场营销也遵循这同样的价值导向。但电力市场由于受到时间和空间的局限，导致电力市场与其他市场有很大的不同。电力企业往往将企业的发展重点放在电力和市场的开发，对市场营销和服务的重视度不够。经过市场改革的影响和供电企业自身的探索，大部分供电企业已经初步的建立起营销理念和营销模式，但在对于营销服务上的探索却远远不够。这对供电企业对电力市场占有份额的把握和企业自身发展都带来很大的阻碍。如今，我国电力市场一般有以下几个特征：①社会经济在不断发展，不同的行业对于电力资源的需求量也在不断上升，所以，在特点的时间段内，国民经济增长与电力资源消费增长之间存在明显的正相关关系，而电力资源供给量的增长也有助于我国社会经济发展速度的加快。②我国在供电和发电等环节均具有巨大的潜力，因而电力企业生存发展的核心就在于电力需求的激发和促进，所以，各个电力企业都将发展的重点放在开拓电力市场，开发市场需求促进自身的长久发展。③随着近年来我国人民法律意识的逐步增强，以及《电力法》等一系列法律法规的出台，电力使用方和供应方都对电力企业的不法行为产生了深刻的认识，且明显加大了投诉和管理力度，所以，在市场营销中电力开展优质服务的重要意义也受到了人们的关注。

2电力企业长远发展的关键所在

2.1建立健全市场营销技术服务管理体系

目前，不同的企业要想增强其市场竞争力，最为关键的一步就是做好市场营销服务。为了进一步满足电力用户日益增长的需求，各个电力企业应以行业规范为基础，建立健全能够体现自身特征的营销服务体系，从而逐步提高自身营销服务的信息化、自动化和现代化水平。电力企业的市场营销技术服务管理体系应体现划账付费、电能表资产运行、电费、合同、流程、负荷，以及电力用户需求预测等多个方面。另一方面，电力企业还应对用户的实际需求进行具体分析，实现其市场营销策略与用户实际需求的相互契合，充分分析和了解电力用户的潜在问题、实际需求，从而最大限度满足电力用户的多方面需求，实现社会效益与经济效益的双丰收，进而增强自身综合实力。

2.2确保电网运行足够可靠安全

要想电力设备以及电力供应能够得到可靠的运行且供应网络足够安全，做好不同电压电力资源的安全输送工作是关键，也是电力用户获得良好服务的基本保障。所以，电力企业应在自身设备保养维护，以及电力运行和生产过程中，严格执行相关安全规范，避免出现违规违章操作现象，为电网的高效安全运行提供保障。

2.3转变原先的思想理念

在电力企业的运营生产中，最为核心的一步就是提高电力的服务质量，所以，不同的电力企业应将提高自身的服务水平以及增强员工的服务意识作为工作的基础，为电力用户提供安全、快捷、方便、优质的服务，从而提高自身的信誉程度和综合竞争力。在电力企业开展市场营销过程中，优质服务的提供应符合国家制定的“两个根本性转变”原则，将自身市场竞争力提高的基础定位于优质、高效的服务。

3电力市场营销的创新策略

3.1实行服务型营销策略

由于供电企业在电力市场营销中在服务方面还存在着较多的问题，这就需要供电企业在电力市场营销中大力推行服务型营销策略，对客户进行分级别的、具有针对性的销售服务。同时，通过充分的沟通，了解客户的想法，满足客户的消费需求，循序渐进的将服务型营销开展起来。

3.2推行价格导向型的营销策略

现阶段，电力市场呈现出供大于求的局面，其竞争力可想而知。而且，电力市场营销自身具有统一性和固定性的特点，使价格成为供电企业增加自身竞争力的一大重要手段。因此，供电企业应针对不同类型的客户对其所在的电力使用领域和时间将收费方式和收费细则量化。如：将工业用电、商业用电和居民用电通过用电时间和电量等，进行差异化的价格定量，从而有效的增加利润，提高企业的市场占有量。但在竞争的同时，也要根据电力市场的特性进行详细的分析实施，确保电力企业的利益，保证整个电力市场的开发，避免影响到电力市场的长远发展。

3.3推行品牌推广型的营销策略

电力市场营销中，供电企业常常对于企业自身品牌的建设和宣传工作不够重视，这对企业的持续发展和宣传上造成了一定的阻碍。因此，供电企业应在大力发展企业市场占有量的同时，加强对企业自身品牌建设和宣传力度。对自身有突出特点的电力产品进行宣传，通过宣传效益引导客户的消费趋势，提升电力企业的形象建设。在打造良好的口碑的同时紧握市场方向，从而更快的发展。

4电力优质服务的作用以及服务途径

4.1电力优质服务的作用

要想不断的发展电力营销，就要使得电力的服务更为优质，对整个电力营销系统进行观测能够看出，电力服务也是电力营销中比较核心的内容。现阶段，我国的电力市场正在加速运行，优胜劣汰的趋势也相对较为严重。因此，为了实现电力市场的高校运行，需要各大电力企业努力提高自身的综合实力，进而提高综合竞争力。从现如今我国电力行业的发展趋势上来看，保证优质的服务将会成为未来我国电力行业发展的必然趋势。因此，电力企业应该对电力用户的基本信息以及用电需求等进行深入地了解，打造创新的发展模式，提高电力服务的优质性，这样才能为电力用户提供更为全面且具体的信息，同时也能保证电力企业的长足发展。

4.2实现的方式

4.2.1确保电网运行的稳定性以及安全性要想确保电力系统能够在正常运行的同时，还能够为用户提供更为优质的服务，这就需要电力企业最先要确保电网运行足够稳定和运行。对于用电设备等进行明确的把握，其中包括继电器、变压器等等。只有保证电力系统运行的安全性，才能提供更为优质的服务。最重要的是要做好电力系统的维护工作，这也是避免出现电力故障的重要手段。

4.2.2构建更为完善的管理服务体系在电力营销中构建更为完善的管理服务体系，能够使得企业运行更为规范统一，实现电力营销的信息化和电子化。将电力营销和服务相连接，主要就是为了采取更为合理的办法来解决问题，同时扩展服务范围，做到服务和运行的高效性。

4.2.3打破传统的服务观念和模式在电力营销中，要加强对企业员工的培训，使得员工的服务意识更强，在保证优质服务的基础上做好营销工作。同时，需要将顾客至上的基本原则灌输到工作人员的心中，将电力企业的营销观念和营销方法融入到电力服务中去，提高企业的社会效益。

4.2.4重视地方企业跟政府部门的联系为了做好地方企业跟政府部门之间的联系工作，地方企业要跟政府部门多多沟通，同时还要和其他的同行之间做好沟通工作，有针对性地解决各类问题，提高电力企业服务的幼稚型，创造一个新的经济增长点。

5结语

综上所述，由于电力营销策略能够为供电企业的发展方向和发展模式提供保障，且为企业自身的发展提供明确的定位，因此，供电企业要想更长远的发展，做好电力市场营销策略工作很有必要。对此，必须坚持以用户为中心的服务理念，转变供电企业的服务观念，提高服务效率，使电力市场能够得到良性的、快速的发展。

有关市场营销的论文范文二：企业管理中的市场营销管理

1寻求用户需要，做出合适方案

现代经济生活中，竞争越来越激烈的背景下，一家企业如果要获得最大利益，最重要的是客户们的需求，而不是一家企业想生产什么。换句话说，一家企业如果想销售产品，不仅仅需要对销售技能进行提升，也应该需要营销管理方面的工作，也就是理解客户需求什么样的产品。一家企业应该对市场和客户需求足够敏感，得知他们需要什么，这就需要一家企业具有足够好的的预测与判断能力，也要利用一些方法来获取市场和客户的需求信息。不断提升企业的自身价值，提高一家企业的核心竞争能力。只有一家企业同时满足消费者、经销商、销售代表等多方面的需求，才能得到利益最大化，所以，一家企业真正市场营销的核心问题就是客户需求什么。不断创造价值，提升价值的过程才是一家企业的核心问题。与此同时，一定要知道客户需求什么。

1.1.市场细分

(1)客户的需求可以反映在市场上，所以说，所谓的需求细分就可以说成市场细分，而不是产品细分。产品细分是市场细分的结果，因为客户的需求决定市场的细分。市场的细分的首先要做事情就是寻找客户。

(2)客户市场细分的主要依据是人文地理和客户的心理行为等因素。产品市场的细分基本上是以消费者的心理行为规模和地理情况等为依据的细化的。如果一个企业能够充分了解并且认识市场需求，同时能够利用市场得到客户需求，这也是与所谓的市场细分不能分割的一部分。所以，选择目标市场、决定经营方向，同时与一家企业现有生产的产品情况等因素的相结合才能够寻找目标客户，定位市场需求。

(3)所谓的市场细分实际上是比较、分类、选择的过程。市场细化的具体程序是：正确确立市场范围，正确确定企业经营条件的能力，罗列市场范围内所有可能的潜在客户群体，同时进行分析不一样的社会群体对产品不一样的需求情况，也要进行初步判断和划分出市场的不同。对不同需求市场潜在的价值进行筛选。市场的定位要与一家企业本身的优势和发展目标相结合。

(4)我们都知道，一家企业产品的差异化增长的重要原因之一就是一家企业所生产产品的成本和该产品的推销费用的增长。所以这就要求企业必须在所得的收益和成本之间做出一个合理的权衡。通过以上研究，得到市场细分具有以下几个特征：a.每一个不同市场的购买力及该市场规模的可衡量;b.企业可参与直接获利与市场细分容量;

1.2提高核心竞争力

核心竞争力可以说是一个企业在营销方面发展好坏的重要因素之一。具有模仿难、可持续性和竞争性等一系列特点。采取合适的策略能够使一家企业在技术领域和企业文化领域及人才和品牌等领域具有竞争力，同时也可以得到客户价值与优良的公司运转能力。从另一方面来看，一家企业业务层面上也可以提高竞争优势，同时也能够差异化来作为基本依据。当然，成本领先的基本条件不能是偷工减料，实际上是在保证质量可靠的前提下，在其他方面降低生产成本，比如说，采用先进的设备，采用优秀的管理方案，提高生产效率，降低人工成本。

1.3分析企业与市场的关系

通过分析企业自身与市场供求关系，从而分析市场环境影响一家企业营销管理活动中购买心理与行为，在进行下一步讨论，一家企业面对市场环境变化而可能带来的市场机会与挑战。通过这些再进一步制订出该企业的发展前景与战略，确立该企业进行市场细分行为和选择目标市场行为的理论依据和具体方法。

1.4营销活动与营销决策研究

一家企业通过其对目标客户营销活动决策的调研与研究，阐述该企业运用市场营销手段从而达到企业所规定的目标的方法。企业可以通过对其渠道策略、产品策略、订价策略、销售促进策略的调研与研究，说明各种可以选择的具体策略，也能够从全方面上提出了“市场营销组合”的策略，特殊强调了一家企业不能片面地，不能分割地，要进行系统而全面的运用市场营销手段控制市场。确定并选择符合市场营销环境变化标准的最有效的营销组合方案，进而完成企业所规定的目标。

2改变市场营销观念，调整营销策略

在信息科技不断发展的的带动下，21世纪的主流媒体转化为“网络传媒”，大型的门户网站以及各种各样的网络交流平台逐渐成为新兴传播媒介，具有传播途径广、传播范围大、传播影响力强等一系列优异特点。实际上。新兴的网络媒体环境很大方面上扩展了传统传媒的形式以及其内容展，同时在文化宣传内容上等方面也存在着扩大的作用。新兴的网络媒体的强大传播能力以及其便捷的传播形式给当前市场营销带来很大的冲击，主要表现在以下三点影响。第一，新兴网络媒体为企业所生产的产品宣传开辟了一个崭新的窗口;第二，新兴网络媒体的进步与发展改善了销售模式;第三，新兴网络媒体为企业了解客户需求提供一个崭新的平台。

2.1适应市场营销新环境

所谓的电子商务就是以网络作为支点，所以电子商务运作的基本特征与网络的特征具有很高的相似性，具体说来，主要表现在以下四个方面：第一，电子商务的经营以网络为基础，也就是说没有网就没有电子商务，因此电子商务所销售的产品具有某种意义上的虚拟特征，客户在购买产品之前对产品的了解全部是基于网上的影像资料和消费者自身的想象，这就需要商家对产品进行全方位多角度的介绍;第二，电子商务在实际操作过程中节约了很多经销商等中间环节，所以对关于产品的广告宣传以及产品促销活动都是采用网络进行的，导致了产品成本就此发生了巨大的变化，但是客户在市场中进行各个方面比较，使电子商务产品的价格受到了影响;第三，电子商务的运作也不能够完全说明电子商务的营销是全部在网络上进行的，而受到网络销售相关的国家政策影响，电子商务所考虑的营销策略也一定要包括共同这一重要环节;第四，电子商务的发展也代表了市场营销的新的时代的来临，也就是说大型企业在电子商务的背景下的营销会时时刻刻影响到我们社会生活的每一个细节面，所以说，大型企业的社会责任比以前的更加繁杂。

2.2市场营销观念转变对企业管理的影响

一家企业市场营销观念的转变对企业的管理的创新型有很大影响。现如今，科技不断创新，一家企业只有不断转变观念，不断创新，才可以保证一家企业具有市场竞争力。一家企业在市场营销管理过程中销售策略销售管理的变化，就是一家企业不断创新的表现。当然，一家企业在管理层面上的创新也会导致市场营销活动的变化。比如说，将信息技术引入到市场营销策略中，使用信息技术为消费者提供服务，就是企业管理中的创新表现。而一家企业的创新性行为，也有利于促进市场营销行，使销售更加方便、有效。一家企业领导者和员工都会因为企业创新和市场影响之间的相互作用而感受到一家企业的美好前。这种行为也会导致员工更有动力地投入到实际工作中，企业管理者也将因此不断调整管理方法，促进企业的发展壮大，赢得企业利益。

结语

通过上面的论述我们可以看出，一家企业在日常企业的管理行为活动中，一定要制定组织切实可行使命和目标，积极探索消费者的需求，一直提高一家企业的核心竞争力，尽最大的可能满足客户的一切要求。这有这样才能在竞争激烈的市场氛围下，不断地提升企业自身价值，从而取得最大的利益，赢得企业的最好发展前景。一家企业的领导者、管理者和经济工作者对市场营销理论的学习具有十分重要的意义，也对企业生存和发展有着不可忽视的指导意义，紧跟时代步伐，采用电子商务模式，对市场营销理论的学习与运用一定使企业更加兴旺。

教育服务于社会,社会和经济的发展又影响着教育前进的步伐,因此对于音乐教育的研究不能脱离社会生活。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育论文范文，供大家参考。

音乐教育论文范文范文一：浅析市场经济环境下音乐教育的发展取向

庞大的中国市场只要你能创造出关注，就能带动消费拉动经济，这就是市场经济的结果。作为音乐教育机构，我们当然愿意看到按照我们的教育方式输出的人才或音乐作品为大众所喜欢及关注，但这不能够脱离当前中国的社会背景，目前的中国社会就是一个多元需求的社会，我们根本没有办法通过一种形式能在短期内引导老百姓提高到我们所希望的层面，当前要做的只有去遵循这种形势，逐渐引导，何况我们培养的学生们还需要就业。谈及引导，也只有通过培养出更多的音乐专业人才，让他们走向社会创造出更多带有专业音乐修养并能让老百姓喜爱的音乐作品，才能在社会的不断进步回归中逐渐引导大众。

教育观念转变

目前包括音乐教育机构在内的大部分中国各大院校都多多少少存在着教育体制与社会发展脱节的现象，所培养出的人才毕业走向社会后经常是感觉到无所适从。延安鲁艺在创建之初曾经走过一段关门造车的弯路，师生们只专注于音乐，而忽略了社会，所幸是鲁艺发现了问题，并积极通过教育实践进行了改变调整。处在今天瞬息万变的中国社会，而我们的教育体制确是几十年如一日的反复着，所以与社会脱节现象就在所难免。作为今天我们每一个从事音乐教育的人，都有责任有义务去发现和尊重社会变迁的需求。作为教书育人授技传艺的我们要做的只有更好去顺应时代的潮流，培养出更多的适合于时代发展要求的音乐人才、创造出更好符合时代的音乐作品，才是我们的目标和使命所在。

找准定位，建立科学合理的大学精神文化系统

在市场经济高快发展的今天，几乎我们中国的企业都在建立自己的企业文化系统，因为他们深刻的意识到一家企业要想在市场中立足，没有精神层面的支持是万万不可的。而大学本身作为文化输出的重要组成部分，同时也是类似于企业的一个经济组织，在市场经济面前不管我们愿不愿意都不能不受市场的左右。教书育人是我们的产品，生源是我们的市场。今天一所大学的兴衰就如一家企业一样决定于育人的质量(产品)、学习成本(价格)、影响力(促销)、传播途径(渠道)等环节。这里所要谈及的大学文化系统不同于我们以往所论及的校训，它是一个偏向服务于市场的精神纲领组成。没有这套文化系统，我们将会在市场经济洪流中迷失，酒再好是要靠吆喝的，音乐学院也是一样，纵然你有再好的硬件设施再优秀的师资力量，如果不能够在潜在目标生源决定报考哪所音乐院校之前告诉他们我们的优秀所在，就很可能失去这些生源。所以通俗的讲一套文化系统就是我们学院自身优势的提炼集成，并把这套优势集成以一个或几个有效的途径传播出去。从某种意义上讲，“社会”和“市场”是同义词，我们关注市场其实就是在关注社会。那么一所音乐教育机构要想建立一套完整科学而又适应市场的大学文化系统，首先要做的先寻找到自己的定位。今天放眼全国到处是综合类艺术教育院校，而真正有着自己准确定位又有多少，即使是有自己的定位，而在社会上清楚这个定位的人又有多少。整天关上门说我们在培育什么样的音乐人才，我们有什么样的优势，却不能把这些优势当作重要工作向社会传播开来，纵然是你具备这种优势也清楚自己的定位，那也形同虚设。一所大学如果能科学清醒的找准定位，并在此基础上建立起属于自身的文化系统，立足于今天的教育市场将会事半功倍。

高等音乐院校，作为教书育人的艺术机构和共和国艺术领域的重要组成部分，我们都有必要去深入的研究音乐与社会、音乐教育与市场的关系。看清楚今后的发展趋向，使教育机构与市场需求紧密结合，让更多的音乐从业人员及爱好者在社会中实现自我价值。

音乐教育论文范文范文二：音乐教育美育状况探讨

在兴趣化学习的推动下，学生对音乐有了感觉才能有丰富的联想，激发学生走进音乐世界内探秘的好奇心，作为老师则要通过各种手段来引导学生去体会作曲家的意图和心态，进而理解音乐表达的“美”，提高学生们的审美意识。在第一堂音乐课的时候，我让学生欣赏了我国著名的小提琴演奏家马思聪作曲的独奏曲《思乡曲》，曲子悠扬婉转，使之很多学生静静聆听，音乐的力度、情绪等对比很容易地加深了学生对音乐形象的理解，最终以实现音乐欣赏的审美教育。

关于“高中音乐教学中的情感体验”里，有学者提到音乐情感体验的三个作用：一是多重感情体验可使高中生具有一种探索未知的驱动力，毕竟通过优美或熟悉的旋律才接受音乐是肤浅的，只有了解作曲家的心意，才能在情感驱使下进一步探索音乐的美妙;二是通过认真的态度通过音乐手法去了解作品的内涵，驱使学生认真对待音乐的基础便是真实的情感体验;三是情感体验增加了学生对课程学习以外天地的向往和关爱。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其美感，如果连最起码的情感体验都没有，何来“审美”?在艺术欣赏中，学生的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的。在艺术里，在审美活动中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

在音乐欣赏课中欣赏了多部作品，体验了多体情感的时候，活泼好动的他们，自然会在实际生活中寻找那份真情，培养学生审美情趣和审美意识，树立正确的艺术审美观才是音乐教育的根本。

在新课标的指导下，老师不再是知识的唯一传授者，学生在实践活动的参与中，体验到多种学习方法，学生在自由自在的思维空间中，可以放飞想象力。如果师生间没有宽松和谐的气氛，学生就难以发挥本身的自主性。如果学生在紧张和不安中接受知识，又如何迸出思维的火花?如果只是老师在讲台上唱独角戏，得不到学生的互动及参与，既让学生觉得音乐课无聊，又减低了老师上课的积极性，音乐课还要培养“美”的宗旨没有得到实现，失去了培养审美情趣的价值。

有句谚语是“语言不是蜜，却可以粘住一切东西”。在音乐教学中，只有富于艺术性的风趣语言才可能粘住孩子的心，帮助尚处于发育时期的孩子发现美，启迪思想，激发其兴趣爱好，最终达到提高学生审美意识和情趣，增长其智慧。

语言就是讲究抑扬顿挫之感，随着课堂情绪高低，始终贯穿着课堂，是知识点连接的纽带，音乐作为听觉艺术，以某种声响信号为中介，直接刺激着学生的听觉，如课堂包括了音乐的声响，老师语言的声响……等，幽默、想象的语言，总能像春雨一样滋润着学生心田，使课堂气氛和谐统一，师生共同完成审美体验的课堂。语言的锤炼，又是我们音乐教师所应具备的一项基本技能，人与人的沟通需要语言来表达。

音乐教育的根本就是树立正确的艺术审美现，拓宽学习音乐的渠道，改变狭窄、封闭的课堂为开阔、开放式的音乐学习，把学生的目光引向生活、引向社会、引向自然、学生接受新知识的渠道越来越广，老师在整个教学过程角色的扮演，就应该是授人与渔的本事，将音乐中带有的美好情感表现于现实生活，用审美的态度对待周围事物，音乐教学就将必须跟上时代的步伐，融入社会的发展，真正地走进时代，将以前封闭、难懂的内容转变，以内容活泼，形式多样，生动活泼的课堂气氛，回归学生的世界，增加与现代生活关系密切、内容健康向上的通俗音乐、电脑音乐等，解决学生与“高雅音乐”形式的鸿沟的障碍。

作为音乐教育工作者应该引导同学们正确地认识通俗音乐。特别是对一些积极向上、充满爱国情感的优秀作品介绍给学生。将某些优秀的通俗音乐文化尤其是一些励志方面的有动感、有生活的器乐音乐尝试带入课堂，活动课堂气氛。即不让课堂内容呆板，也能培养学生审美体验。

音乐老师在音乐课中，怎样使情感体验的重要作用发挥出来。音乐教学中，要充分利用欣赏、歌唱、表演、朗诵等形式和手段，让学生理解音乐艺术作品的内涵与外延，使学生在老师启发引导下，发自内心对音乐情感的真切体验与真挚感情和抒发。是把全身心对音乐内涵和外延的感知、理解与体验化为音乐艺术形象的再创造、再表现的过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想向力概括着世界上的一切，推动着进步，并且知识进化的源泉。”

总而言之，在这次实习中，我感受到了，不只学生要学，作为教师的我们也要更加巩固地学习充实自己，只有本身做到了对音乐的了解、想象、发挥、创造才使学生的积极性活跃，引领学生走进想象、创作、表演等各方面。音乐欣赏的过程，是对艺术作品想象的空间。音乐教育对美感的培养是潜移默化的，用心与音乐交流，学生有丰富内心世界，才会学会对自己、对家庭、对社会的负责。从音乐手法中延伸思考、强化审美体验，以审美的态度对待人类。养成一种宽容与仁慈的情怀，从而成为真正意义的现代人。符合新课标指导下的教育宗旨，最终使学生通过音乐欣赏，学会感受音乐的力量，感受“美”的力量。

音乐和教育二者之间自古以来都有着十分密切的关系，音乐发展较快的地方其教育水平要比音乐发展较慢的地方高的多。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育实践论文，供大家参考。

音乐教育实践论文范文一：社区音乐教育价值透析

社区音乐教育办学竞争日趋激烈在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生;好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听(观)众数量不断增加，音乐听(观)众的素质不断提高，音乐听(观)众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

音乐教育实践论文范文二：音乐教育对素质教育的积极影响

1、音乐教育与素质教育的基本内涵

长期以来，音乐教育就作为我国基本教育的重要内容，其贯穿于包括初等教育、中等教育以及高等教育在内的各个层次的教育环节之中。音乐教育不同于语文、数学等其他基础教育，而是具有自身的特性，对于培养学生的综合素质也具有与众不同的作用和意义。总体来讲，音乐教育主要是指通过教授音乐理论知识、音乐欣赏和理解技能以及演奏相关乐器的技能等为主的教学环节，提升学生审美水平的教育活动。良好的音乐教育不但能够使人们具备一定的音乐鉴赏能力或者乐器演奏能力，而且可以在很大程度上激发人们的内在潜力，充分发挥人们在学习、工作和生活中的主观能动性，创造出更多的个人价值和社会价值。音乐教育具有区别于其他学科的特性，其中最为突出的当属审美性，审美性是音乐教育基本价值内涵的集中体现，也是贯穿于整个音乐教育的核心价值理念。在进行音乐教育的过程中，应当以提升学生的审美能力为中心任务，在此基础上再对学生的音乐理论水平以及乐器演奏水平进行适当地提升。

素质教育起源于西方发达国家，注重对学生的德智体美劳等方面的全面发展，进而提升学生的综合能力和科学理论道德水平。对于素质教育的基本定义，各国学者有不同的理解和概括，目前国内的主流观点认为，素质教育是根据社会发展和个人发展的不同需要，以培养实用型、复合型人才为基本价值导向，注重开发人的基本潜能和培养学生健全人格的现代化教育。人的基本素质具有多元化特征，包括身体素质、科学素质、人文素质、心理素质等。与之相对应，素质教育也包括身体素质教育、科学文化素质教育、心理素质教育等各种形式的教育。在国外一些教育体系较为成熟的发达国家，对素质教育的理解有着更为深入的理解，对素质教育的分类也更加地详细和具体。

2、音乐教育对素质教育的促进作用

2.1音乐教育有利于培养学生的科学文化素质。现代生理医学认为，人类的大脑由两部分组成，即左半脑和有半脑，两个大脑半球有着具体的分工，共同承担着对各种信息的处理和加工工作。一般来讲，人类大脑的左半球具有阅读、计算、逻辑推理等功能，而大脑的右半球具有处理音乐、体育、美术等较为感性化的信息的功能。在推行素质教育之前，我国的传统教育普遍重视数学、物理、化学等理工类学科，而对于美术、音乐、文学等学科较为轻视甚至是忽视。在这种传统的教育背景下，我国培养出来的学生普遍呈现出左脑功能开发充分，而右脑功能开发严重不足的特点，这种特点使得广大学生的思维过于严谨和呆板，缺乏有效的创新，因而越来越难以满足市场经济对富有创新能力的现代化人才的培养需要。音乐教育的方式总体来讲属于一种感性化的教育模式，尽管在音乐教育中也强调反复训练，但是有效音乐学习的前提条件就是必须对该学科产生浓厚的兴趣，并且必须具备良好的音乐理解能力，更加注重对学生感性思维的训练。同时，音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科，在音乐教育中，学生不仅仅学习音乐基础理论知识，而且还需要对相关音乐理论进行实践，在实践中再进一步对音乐理论进行深入理解。在演奏乐器的过程中，需要全面调动包括手、脑、耳朵、眼睛等在内的各种人体器官和组织，极大地锻炼了人体各部分的综合协调能力，在这种实践的过程中，右脑和左脑同时得以有效地利用和开发，对培养和提高学生的记忆力、创新能力、想象能力、观察力无疑具有积极意义。

2.2音乐教育有利于培养学生的身体素质。众所周知，音乐可以有效促进身体放松和精神愉悦，对于陶冶人们的高雅情操也具有潜移默化的作用，进而对身体起到积极的保健作用。据有关组织研究表明，当音乐通过耳朵传入人们大脑后，极大地刺激了大脑中的中枢神经系统，促使人的身体器官分泌多种有利于身心健康的生理化学物质，这些生化物质能够有效地消除身体疲劳、帮助人体器官进行食物消化，而且还可以促进全身血液循环，对于排解体内的毒素也具有积极作用。音乐是一门高雅艺术，具有非常丰富的内涵，它是对感性美的集中体现，通过音乐我们可以培养积极乐观向上的价值观和人生观，可以借助音乐发现生活中所隐含的各种美好事物，当然，在感受音乐的过程中也可以展现出人们对生活、对自然、对社会的热爱之情。音乐具有流畅性、结构对称性、节奏规律性等特征，可以极大地锻炼和培养学生的抽象思维能力、想象能力和感知能力。从美学意义上来讲，悠扬的音乐可以使人们的大脑产生兴奋和共鸣，积极消除人体由于外界压力所形成的紧张感和不适感，使人体在较短的时间内进入到一个相对比较安逸的状态，这样可以有效地减少由于外界压力所导致的各种心理或者身体疾病。旋律宏伟博大的音乐可以极大地振奋人的精神，帮助人们摆脱消极的精神状态，使脆弱的心理变得坚强，重新唤起人的斗志，而积极向上的心理对于身体保健无疑具有促进作用。

2.3音乐教育有利于培养学生的创新能力。创新能力是素质教育所重点培养的对象之一，所谓创新能力即在原有事物的基础上通过自身的思考，从另外不同的维度对相关事物进行发展和延伸，使新事物既具备原有的特性，又具备新的特性。音乐教育对于培养学生的创新能力具有特殊的意义，各种音乐作品本身就是人们长期以来对声音规律的总结和归纳，完全是一种创新的产物，音乐之所以具有如此强大的生命力，原因之一就是它可以极大地扩展人们的思维活动空间，激活人们内在的潜力，进而激发出更加富有时代特征的创意。在音乐教学过程中，学生通过欣赏各种音乐作品来培养自身对新型事物的观察能力和接受能力，通过对乐器的实践操作来理解和掌握基本的音乐理论，这种理论和实践相结合的特殊教育模式对于开发左右大脑半球的综合功能具有促进作用，而创新思维即能够在不知不觉中被这种感性的思维所激发出来。

3、素质教育背景下推进音乐教育的若干策略

3.1提高对音乐教育的重视程度。在推行素质教育之前，我国各种层次的教育普遍将重点放在数理化等理工学科方面，强调培养高素质的理工科人才。但是，这种片面的教学模式越来越难以适应时代的发展需要。现在正处于中国经济社会的全面转型时期，各行各业正在由过去的计划经济向市场经济转变，在这种大背景下，社会对人才的要求也在发生着改变，全能的复合型人才越来越受到社会的青睐。音乐教育是素质教育的重要组成部分，尽管其不断被社会公众所重视，但是仍然存在重视程度不高、实践贯彻不足等问题。因此，有效推进音乐教育的重要前提就是必须改变旧的思维方式，只有提高对音乐教育的重视程度，才能最大限度地发挥音乐教育对提升学生综合素质的促进作用。

3.2加强学校音乐教师队伍建设。目前，我国的音乐教育始终难以得到有效提高的重要原因就是缺乏足够的高水平音乐教师。由于学校对音乐教育的轻视态度，导致大量音乐教师的岗位处于空缺状态，或者由其他学科的教师兼职音乐教师，而这些教师不论是在音乐理论素养方面，还是在教学态度方面都缺乏专业性，极大地制约了音乐教学质量的提升。另外，现有的专业音乐教师的综合水平还有待进一步提升，应全面掌握音乐基本理论和音乐教学技巧等方面的知识。学校应该进一步提高对音乐教师的福利待遇，定期组织他们进行教学技能培训，以提高其对音乐教学的积极性。与此同时，学校还可以有计划地引入高水平的音乐人才，使自身的师资队伍处于不断扩展的状态，为提高音乐教学质量提供强大的人力资源保障。

3.3创新音乐教育模式。在传统的音乐教育模式下，完全以教师为中心，学生一般只是单方面地接受教师所讲解的音乐知识，学生和教师之间缺乏必要的交流和沟通，在这种教育模式下，学生无法有效地将自身的问题反馈给教师，教师也无法有效掌握学生的学习进度，因而使音乐教学质量难以得到质的提升。学校应该积极改革现有的音乐教育模式，将以教师为中心改变为以学生为中心，充分发挥学生的主观能动性，积极培养学生的自学能力。此时，教师应当扮演教学指引者的角色，及时地同学生进行交流沟通，积极解答学生在学习过程中的各种疑问。同时，音乐教学还应该紧密与实践相结合，将音乐教学从课堂中扩展到生活中，积极引导学生掌握学习音乐的正确方法，不断地通过音乐学习来提高自身的综合素质，真正达到学以致用的教学目标。

二十世纪末,随着社会与科技的发展,音乐教育在后现代的转向和哲学家的呼唤中逐渐重视行为的参与,将音乐定义为听觉艺术下面是读文网小编为大家整理的音乐教育研究论文，供大家参考。

音乐教育研究论文范文一：论素质教育中音乐教育的价值

音乐教育作为情感和情绪的调节，感动人的心灵，可以跨越种族、跨越文化背景，减小人与人之间的距离，减轻隔阂，拉近人与人之间的关系。使不同身份、地位的人通过音乐产生共鸣。学生通过音乐的学习，通过对不同种类、不同国家的音乐的学习，学生开始学会体会到他人的幸福，感受到他人的伤感，帮助学生认识生活，感受生活，树立正确的道德标准。音乐教育可以启迪学生的形象思维能力和逻辑思维能力，开发学生的创造力和想象力，开发智力。有助于提高敏锐的视觉能力，启发思维，开发人类的右脑，活跃人的思维，古今中外许多文人志士都会与音乐结下不解之缘，音乐显然已经成为开发人类更高智慧，使知识结构得到进化的一种原动力。学生智力得到开发，受到启迪，就会对文化知识的学习方面产生帮助。有利于学生的全面发展。对发展人的体力，增强人体体制有着重要的作用。歌唱的时候，跳舞的时候都锻炼的体育功能。音乐调节了人的身心，调节了人的精神、心里、情绪，促进了身心健康，音乐与体育之间有着密切的联系，对人类也有着相得益彰的发展和促进作用。

怎样更好的发挥音乐教育在素质教育中的作用

要想更好地发挥音乐在素质教育中的促进作用，我们作为音乐教师，应该做好以下几点：首先，音乐教师要为学生构建一个参与性的音乐课堂。其次，要在音乐课过程中创设新颖的音乐教学情境。第三，改变枯燥老套的教学方式，使课堂教学实效显著提高。第四，让学生感知音乐与艺术之间密切关系，使学生加深对音乐本质的认识。

1.音乐教师要努力构建学生参与性课堂

在原本的教学原理中，教师一直是课堂的主导者。学生只有被动接受，被动聆听的机会。在音乐教学中，只有学生参与到课堂中才能为学生想象力和创造力的提高有促进，才能引导学生在实践中领会音乐的灵魂。改变学生对音乐课的厌倦，学生变被动为主动，自然而然就有更多的感受和体验，音乐教学也会变得生动活泼起来。

2.音乐教师要学会创设新颖的课堂情境

音乐教师对课堂教学情境的创设可以有效的提高学生的学习兴趣，在优美的情境中，学生会增加对新奇事物的探索精神。引导学生的审美能力的提高。情境中，学生渴求审美，注意审美，使学生在原有的基础上，更懂得体会到审美的效应。教师要学会用生动的语言来描述音乐的情境，用肢体语言来表现音乐的情境，用优美的歌声将学生引入情境。

3.音乐教师要改变教学方式提高教学实效

音乐教育要在美好的艺术的氛围中进行，要舍弃原有的枯燥和乏味，改变教学内容和模式，使学生在轻松的课堂氛围中潜移默化地被影响，被感化，采取被更多的学生乐于接受的形式，让学生自主的创作，大胆表现，让整个音乐课堂在活泼健康的氛围中进行。这会大大提高教学质量，增强音乐教学的实效性。以往的死板教学，虽然音乐教师在课堂上灌输了很多的音乐知识，但是往往学生吸收的只是少量的，大部分已经随着下课时间的到来就流逝了。学生更希望通过轻松的氛围感知音乐，他们的主动性自觉性可以有效地提高对教师教授知识的掌握程度和领悟能力，这样，音乐教学也就获得了比以往更大的成效。

4.音乐教师要教会学生感知音乐与艺术之间的密切关系

音乐的艺术性在于使人们通过音乐来感知世界的丰富性，认识知识的全面性，拥有丰富的情感，使他们眼里的世界更加丰富多彩，音乐滋润着每个人的心灵，抚慰着每个人的情感，给人类的生活带来和更多的情趣和色彩。艺术是丰富多彩的，拥有了艺术的人生，也将是五彩缤纷的，音乐教师一定抓住学校里的音乐课堂，使学生有机会去接触音乐，有机会去接近艺术，让学生的思想更加的敏锐，更有观察生活的洞察力，只有这样，学生在今后的生活中才能更好地运用音乐这门艺术。

音乐在素质教育中的意义

音乐与素质教育关系密切，音乐通过自身的艺术性使学生学会领悟人生，认识生活，感受生活，品味生活，创造生活，培养了学生的全面发展的能力。音乐提现出了素质教育的多样性，为素质教育的发展提供了强有力的支撑，音乐是源于生活的，具有很强的亲和性，给不同个性的学生带来了强烈的共鸣。音乐拓展了学生的知识面，是审美教育的重要手段，使学生在紧张的学习和激烈的考试竞争中得到舒缓和休息，发挥了它抚慰情感的重要作用。通过音乐欣赏提高了学生的品味，使学生拥有了理解和尊重多元世界的能力。音乐促进了学生个性和品格的健康发展，使学生变得有追求，有希望，为今后的人生奠定了很好的基础。音乐有利于学生感情的激发，有助于培养富有情感的全方位人才。因此，音乐教育作为培养高素质的适应现代社会发展的人才，具有十分重要的意义。

总结

综合以上，我们可以看出，音乐教育是素质教育中不可缺少的重要组成部分和强有效的途径。对于培养全面的复合型的人才有着十分重要的作用。对于培养学生人格的完善，对于学生完美个性的养成都有着很好的促进功效。与此同时，素质教育为音乐教育的改革和创新起到了推动作用，给了音乐教育一次发展和腾飞的机会，音乐教育应当抓住机遇，迎接挑战，改善其教学方法和教学氛围，变成有特色的课堂教育，给学生的素质教育贡献更大的力量。作为一名音乐教师，我们更应该为培养适合新时代的复合型人才而努力，提高自身的素质和修养，给学生做好榜样。

音乐教育研究论文范文二：管窥音乐教育和素质教育的关系

一、音乐教育和素质教育

在学生生活和学习过程中，起着传递正能量的作用，不仅能丰富学生的校园文化生活,还能提高学生的素质，满足了学生和谐健康发展的需要。在我国西周时期的诗词“兴于诗、立于礼、成于乐”，就说明了那个时候的人懂得欣赏音乐，通过听音乐来开启人们的心智，提高人的教育文化水平。

二、音乐教育对素质教育的作用

在素质教育中开展音乐教育：一方面，音乐能在视觉、听觉和触觉等角度直接作用于学生，提升学生的身心健康，使其以良好的精神面貌去学习其他学科的知识;另一方面，音乐教育是校园文化生活的一个重要课题，在各种美育节、聚会等集体活动中，能够营造一种轻松、活跃的教育与学习环境，使学生心情舒畅，全面提升自身素质。因此,我们要高度重视音乐对于素质教育所具有的积极作用。

1.音乐教育是改革传统教育模式，提升学校教育教学质量的重要手段目前，我国的学校主要是应试教育模式，注重升学率和分数，认为音乐就是副科，可有可无的;教育工作者们应试教育思想观念很强，已经成为一种思维定势。推行教育改革，朝着素质教育的方向发展，音乐教育可以作为一个突破口，先行先试，作为深化教育改革的一个重要手段。把教育与艺术相结合，推行艺术性教育。

2.音乐教育能培养青年学生树立正确的世界观、人生观当代青年是我国社会主义现代化建设事业的接班人，首先要求我们具有强烈的爱国主义精神，树立正确的人生观和价值观，以实际行动拥护共产党的领导，维护国家利益和国家荣誉，遵纪守法。音乐教育不仅是一项文化娱乐活动，而且也是思想政治教育的重要内容，提高人们爱国主义精神的重要手段。国际共产主义和中国共产党的革命年代涌现了无数的振奋人心的优良音乐作品。音乐的教化作用，使人们充满精神动力，振奋了全国人民的精神，提高了民族凝聚力，引导着学生继续为建设有中国特色的社会主义继续奋斗。

3.音乐教育能培养学生的开创性思维和创造力创新是民族发展的不竭动力，培养学生的开创性思维，是提高人才素质，增强综合国力的关键。知识经济时代，转变经济发展方式，重点要培养人才群体的开创性思维和创新能力。音乐作品或音乐表演，都要以丰富的想象力为基础，而想象力就是发现和创造新事物的一种思维能力。古往今来，知名的科学家和艺术家，无一个都是充满想象力、富于创造力的人。音乐教育中的一段曲，一首歌，都能净化人的心灵，带来美感，使人充满想象力和创造力。

三、在素质教育中进行音乐教育的几点建议

1.分层要求与分层测试

由于每个学生的心智水平、兴趣爱好不同，因此，对待所有学生，要按照素质教育的要求，因材施教。这里划分两个层次：第一层，准确把握音乐节奏，清晰吐字发音，分辨出不同的声乐或器乐作品;第二层，能表现作品歌唱、演奏、视唱等，分辨合唱中发音、音色和各种乐器，分不同标准对学生进行教学测试，激发学生对音乐的学习热情，提高学习兴趣。

2.利用自唱方式提高学生学习能力

在进行歌曲培训时，在学生基本掌握了节奏、节拍、音准的情况下，把学生分成两个小组，开始可以由一组大声演唱旋律，另外一组小声唱歌词;接着两组转换角色，反复演唱，有失误的地方可以及时指出纠正，直到把这首歌唱好为止;最后两组分成四个小组，第一组划节拍，第二组打节奏，第三组演唱旋律，第四组演唱歌词，不断循环，共同学会这首歌。这种自唱法不仅能激发学生学习歌曲的积极性，而且在这种愉悦的的环境中，提高了学生的音乐素质水平。

3.充分利用课余时间提高自身素质

学校是学生学习成长的场所，为学生培养个性特长提供了舞台。因此，青年学生在学习文化课程的同时，要抓紧时间，利用课余时间，加强训练，培养自己对音乐的兴趣爱好，例如课前可以全班合唱歌曲，或者加上一个指挥的模式进行，或者独唱。事实证明，这是提高学生音乐素质有效途径。五、结语目前我国素质教育正在全面推进，如何把素质教育真正落实到学校的日常教学中，是我国教育工作者值得重点研究的课题。音乐教育者要及时转变应试教育观念，拓宽教育思路，学习和借鉴国内外成熟的音乐教育经验，探索出适合我国国情的音乐教育教学方法，逐步推出有中国特色的素质教育体系，为全面提升青年学生的素质，培养出符合新世纪需要的人才做出应有的贡献。

坚持重视音乐教育的德育渗透,是学校培养社会主义核心价值观的重要途径。下面是读文网小编为大家整理的关于音乐教育论文，供大家参考。

关于音乐教育论文范文一：论音乐教育与养成教育

一、音乐欣赏能力的培养

1.音乐审美过程中的心理活动

音乐审美过程中的心理活动一般分为四个阶段，分别是音乐的感知、情感的体验、想象以及理解。音乐的感知为音乐审美最初的阶段，是小学生进行音乐审美的重要阶段。所以，要了解学生在欣赏过程中对音乐的体会和感受，就必须使学生了解音乐里的情感。音乐的审美是无法脱离想象的，但必须要以音乐的情感作为基础，才能更好地去理解音乐。在音乐欣赏的过程中，这四个阶段是相辅相成的，促使学生在音乐上的欣赏能力不断地提高。

2.培养学生对音乐的思维能力

音乐，作为一门听觉的艺术，我们只有用心去聆听，才能了解它的美。“听觉”是学生了解音乐美的唯一途径，能够通过听觉来判断音乐中的感情是音乐所特有的思维能力，而有正确的思维方式才可以使学生得到精神上的满足。因此，为了能让学生更好地学习音乐，就必须要培养学生的“听觉”，这也是作为音乐学习的基础。

3.激发学生对音乐的情感

音乐本身是一种情感的表达，作者通过音乐将情感进行传递，听众通过听觉去了解作家创作时的情感，彼此达到共鸣。所以说，音乐的教育本身是审美的教育，通过审美来获取音乐中的情感。在音乐的表演中，表演者通过不同的表演方式将自己的情感升华和表现。随着欣赏者对音乐的理解逐渐将感情投入到音乐中。所以在音乐的教学过程中要学会激发学生的情感，使学生在欣赏音乐的过程中拥有丰富的音乐情感。

二、音乐教育的内容

音乐教育的内容主要分为以下几点：第一，感受和鉴赏。其中包括各种音乐表现要素、音乐的体裁、音乐的情绪和形式，音乐的流派与风格等。第二，音乐的表现。主要包括演唱、表演和演奏等。第三，创造能力。包括探索音乐与音响、音乐创造和即兴创作等。第四，音乐文化的普及。包含音乐和社会生活、音乐和其他学科、音乐和姐妹艺术等。

三、对学生的个人培养

在音乐教学过程中要了解学生的心理，敢于进行创新，进行个性化教育。

1.个性化的欣赏音乐，让学生充分发挥想象

在音乐的教学过程中，学生对音乐的了解可能各不相同，当学生的理解与音乐本身所蕴含的意义大相径庭时，教师不可以否认学生的认识，反而应该让他把自己的想法表现出来。因为音乐的教学不能拘泥于一种传统的课堂教育，因为音乐教育对开发学生的情商以及心理上有很大的帮助，它能丰富学生的生活，打开学生的心灵，使他们充分地发挥想象。

2.个性化地演唱

演唱歌曲对学生凸显个性尤为重要，作为老师，要习惯给学生搭建表现自我的平台，多让学生对自己的音乐想法和才艺进行展示和表达。在民族音乐的传承基础上，对于流行的儿童音乐进行教育，不能像传统的音乐教育，学生学了一学期的音乐课还是唱《数鸭子》，鼓励学生在台上唱自己喜欢的歌曲，可以针对不同心理的学生进行不同趋向的个性化培养。同时引导学生通过不同的唱法演唱歌曲，在丰富学生音乐知识的同时给学生们带来了乐趣。

3.培养学生的音乐特长

在音乐教学的过程中可以组织学生去参加能陶冶学生情操和培养学生欣赏能力的课外活动。通过学生的特长进行不同地分组，例如根据学生的喜好和天赋将学生分为舞蹈班、声乐班、乐器班等。尽可能地发挥学生的特长，给予学生最大的发挥空间。通过不同小组定期对音乐的探讨可以拟定不同的班内音乐活动和总结会，让学生了解更多的音乐技巧，充分发挥学生的想象力，培养学生对音乐的兴趣。通过对学生的学习情况进行调查，拟定更为合理的规划，最大限度地发挥学生的特长。

小学音乐教育要从学生的音乐心理出发，传统的音乐教学虽然有一定的优点，但是更多的是没有从根本上让学生享受到音乐本身的魅力，因此要摒弃苦练音乐技巧的教学模式，让学生对音乐充满热爱和兴趣才是培养学生音乐欣赏能力和表演能力的关键。

关于音乐教育论文范文二：民间艺术在音乐教育中的作用

由于科学的发达，技术水平的进步，许多新材料、新的制作手段取代了老的、传统的民间艺术音乐作品采集、录制等工作。这种现代化专业生产模式很大的改变了原来技术水平低的生产模式，使之更趋于新朝、时尚的音乐艺术形式。特别是民间音乐艺术作品不再只是民族情感和艺术的表达，而成为了各种各类歌厅、酒吧等粗制滥造的复制品，没有了任何情感性和艺术性。这些严重滥造和大量复制，不但影响民间艺术品的传承，更大的是威胁着地方民间艺术品的生存与发展。虽然各级政府社会专业机构有意识并努力采取相应措施，从人力、物力、财力、管理等共同合作，但由于面过于大，力量对比有限，民间艺术的生存不被大多数人认可，歌王或老艺人无人继承，各种相传发展艰难，没有起到很好的保护和发展。面对困难如何继承、培养一代新人具有重要的现实意义。多姿多彩的民间艺术中丰富民族感情与文化内涵才能很好的保护与发扬。

民间艺术教育在基础音乐教育中的现状

随着国民经济的发展和改革开放的伟大成就，西方文化大量的进入人们的生活，动漫画、科幻、歌(明)星、网络等是中小学生最迷恋的，甚至在思想审美、价值观、文化品味等都受到许多外来文化的严重影响。有的家庭和学生连饮食口味、生活方式和语音习惯都追求西方化，以时尚的新朝的外来东西。这些社会现象在占领中小学生思想，同时也在很大程度上影响家长，而对于乡土文化和民间艺术感到土里土气、陈旧陌生。民间艺术特色与中小学生距离越来越远，学生中可能不知道“壮族春锣”“京族唱哈节”是什么?可没人不知道“米老鼠爱大米”，更没有人知道民族乐器“口笛”制作与由来。这些社会环境将影响到民间艺术教育与基础音乐教育的重要思想因素。

在中小学基础音乐教学中，社会、学校和家长所扮演的角色极为重要。在社会公共方面，民间艺术是社会和民族的希望，应当给予足够的重视，在人力、财力、物力、场地等方面得到满足，同时，社会上认可这些艺术的功能与价值、大力鼓励和支持研发民间艺术成果，成为奉献给大众审美需求的优秀作品。在学校方面，中小学基础音乐教学中民间艺术的存在有许多困难和阻碍，主要表现在教学场地、教学设备、师资水平、升学压力等。由于学校重视的程度等多方面综合因素制约，农村山区学校轻视音乐教育，更不用说民间艺术教育了，大多数都没有按照音乐教室的要求完善配备，由于教学设备和场地的制约，使许多民间艺术形式很难与学生见面，甚至了解机会极少。多数中小学音乐教师理论水平较低，对民间艺术教育的重要性及其历史原因认识不深，使得在音乐课堂上照本宣科，毫无意义。许多学校领导把音乐课当作“调剂课”，音乐课形同虚设，没有按“课标”实质性的给予学生的内容与知识。从家长方面来看，大部分农村家长对于基础教育中音乐课教学，对开设民间音乐教学的认识不深，学校德育、智育、美育和体育等教育都缺一不可，许多家长深刻认识和理解，但是由于社会环境，独生子女家长期望成才的心切，导致轻视了像传统民间音乐艺术的教育。更让许多家长不知所措的是各种钢琴、民乐、舞蹈、体操等学习班，不顾实际、急功近利、迫切希望孩子成名成星的思想驱动下报名，不了解这些教学机构的办学资质、办学质量、师资水平，也不考虑孩子的兴趣和接受的情况。其实，家长带着孩子去参观“歌节”活动，大型艺术节活动，参加现场与民间歌手合唱或对唱的艺术表演形式，培养孩子对民间音乐艺术形式的浓厚兴趣，远比报名参加两三次兴趣班更有效果、更有收获。

在现实中由于社会、学校和家长各自的原因，制约或阻碍了基础教育中音乐教育环节，受影响的同样还有传统民间艺术教育。这种情况在边远山农村、办学水平低的学校表现由为突出。而这些地方更具有开展民间艺术教育条件和机会。可惜的是这种特殊的条件和机会，没有引起全社会、学校和家长的思想重视。很显然，造成民间艺术教育资源流失并不是客观原因，而人们主观思想原因而导致我们轻视和浪费民间艺术教育资源才是重要原因。

民间艺术教育在基础音乐教育中的重要作用

在基础音乐教育中渗透乡土民间艺术内容与形式，具有现实的时代的重要作用。民间艺术是中华民族千百年来积淀的多彩的文化重要组成部分。在世界音乐史宝库中晶莹灿烂，具有无可替代的重要作用。华夏文明史涌现的名作与多种多样非物质文化遗产，当中就有民俗、山歌、戏曲、曲艺、历史等，这些就是华夏民族的历史缩影，灿烂的文明和优秀的传统，在它们中蕴含着无穷无尽光彩照人的文化艺术源泉。可以肯定的说，这就是地方民间艺术来自华夏灿烂文明历史的灵魂。这是一个民族早就为之准备了，并全部给予了人类。为农村山区学生提供无价之宝的财富，是学生审美教育和文化内涵的追求，全部含盖着地方传统民族文化的思考和追寻更高一级审美的自然需求。

在基础音乐教育中努力诱导民间艺术，一是对传统民族文化艺术的继承和保护，二是弘扬中华民族文化艺术的精神实质;是社会发展新时代的要求，是提高全人类文化素质的要求，是基础教育改革的要求。对广大青少年学生在德、智、体、美、劳等综合素质的教育具有深远的现实意义。因此，大力推广普及地方民间艺术在基础音乐教育教学具有举足轻重的作用。

初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐教育论文，供大家参考。

初中音乐教育论文范文一：初中音乐创新教育论文

一、借助多媒体技术，创新教学手段

(一)利用多媒体技术，激发学生学习兴趣

将先进的多媒体技术带到传统的音乐教学课堂中，创新教学手段，改变传统音乐课堂的教学模式，将静态的音乐画面转化为动态的、有声音的，以此来引起学生注意力，激发学生的学习热情。例如，在进行《辽阔的草原》这首歌曲的教学时，教师可以利用多媒体技术，向学生展示一望无际的大草原，草原上马儿奔腾、羊儿吃草的景象，再加上美妙的音乐伴奏，让学生有神身临其境的感觉，大大提高了学生对音乐本身的理解，调动了学生学习的主动性，切实提高了学生的学习兴趣。

(二)通过多媒体教学，彰显音乐的独特性

开展多媒体音乐教学活动，是最符合学生心理特征的活动，有利于提高学生的音乐综合素质，发挥音乐的感染作用。例如，在进行《动物狂欢节》这首歌曲的教学过程中，教师可以利用多媒体技术，将“大象、松鼠、狮子、老虎、狐狸”等动物狂欢的形象展现在学生面前，创建出一种情景交融的艺术环境，进一步拓宽学生的音乐知识面，提高学生的音乐素养。同时，还能培养学生的音乐情绪，感染学生的音乐情绪，陶冶学生情操，健全学生的人格，培养学生对祖国的热爱之情。由此可以说，多媒体技术在初中音乐教学课堂中的应用，有利于丰富音乐内容，丰富音乐教学手段，激发学生音乐学习的积极性，实现初中音乐教学的最终目标。

二、创新课堂结构，提高教学质量

新课标下的初中音乐教学课堂，对传统的音乐教学内容进行了恰当的调整，同时也对音乐教学课堂的结构提出了更高的要求。在创新音乐教学课堂的结构时，教师要在充分掌握原有知识的基础之上，引入新的知识，采取动静结合的教学手段，开展有效的教学活动，鼓励学生积极参与的教学活动中去。一堂有效的初中音乐教学课堂要强调学生理论知识和实践能力的共同发展，由此初中音乐教师要注重创新音乐教学课堂的多样性，切实提高学生的音乐学习能力。例如，在进行《茉莉花》这首歌曲的教学过程中，教师可以先播放一段音乐，让学生认真聆听，并在此基础之上想象茉莉花的外形特征。随后，教师可以根据歌曲中茉莉花的生长特征为学生作详细的讲解，促使学生更加全面的认识这首音乐作品。在课堂的最后，教师可以鼓励学生利用各种乐器来演奏这首歌曲，或者学生之间进行对唱，借助动静结合的教学手段，切实提高了音乐教学课堂的质量。

三、创新评价机制，提高学生的音乐综合素养

初中音乐教学的目标在于培养学生的音乐欣赏能力，发挥音歌曲的感染力，陶冶学生的音乐情操。所以，在实际教学过程中，教师要能够看到每一位学生的闪光点，尊重学生的想法，为学生提供展示自我的平台，切实提高初中音乐课堂的教学效率。

(一)鼓励学生评价，开展创新教学在实际的教学过程中，教师要培养和学生的学习兴趣，注意各个学生之间的差异性，鼓励学生积极主动的投入到学习中来。同时，引导学生将自己的音乐情感表达出来，养成乐观向上的人生态度，切实提高初中音乐教学课堂的有效性，培养学生的音乐个性。因此，教师可以鼓励学生进行互相评价，调动起每一位学生学习的积极性，提高学生的学习热情，促进学生在音乐学习的道路上越走越好。

(二)采取互动式评价，进行创新教学事实上，学生在评价他人的过程也是自我反思的过程，学生能够从认识其他同学的优势和缺陷时，及时的反思自己是否也存在类似的问题。需要注意的是，教师要立足于全班同学的音乐学习基础来看，把握住没每一位学生之间的差异性，站在长远的角度来看待问题，做到评价的公平公正，增强学生音乐学习的自信心，让学生感受到音乐学习的乐趣，切实提高学生的音乐综合素养。

四、结束语

综上所述，新课标改革后的初中音乐教学课堂，需要提高对创新教育的重视，设计出科学合理的教学情境，创新评价机制，借助多媒体技术，营造活泼生动的课堂氛围，充分调动学生学习的积极性，促进学生更好的进行初中音乐的学习。

初中音乐教育论文范文二：初中音乐教育教学思考

随着大众传媒的不断发展，我国人民接触音乐，认识音乐的渠道不断拓宽，开始对音乐有了全新的认知与思考。而中学阶段的音乐课程也在大众音乐文化的背景下得到了新的发展契机，不断走向发展的正轨。但不可否认的是，由于我国人民对音乐的认知时间短，存在一些不可避免的偏差，加上客观上对初中阶段的音乐教育的条件还未成熟，使得初中阶段的音乐在课堂教学中存在一些问题。

一、大众音乐文化背景下初中音乐教学教学中存在的问题

(一)课堂教学缺乏实践锻炼

初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限，无法对学生进行系统的音乐教学;另一方面。课与课之间的间隔时间长，导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接，导致音乐课堂的效率低下;在音乐课堂的教学过程中，为了体现课堂的效果，教师往往忽略了学生自我揣摩的过程，而是直接教唱学生歌曲，忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练，学生失去了实践锻炼的机会，对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程，缺乏科学的方法和依据，使得初中的音乐课堂枯燥而单一。

(二)学生对音乐课堂教学的忽视

初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确，可能会盲目的把音乐课归为副科，对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确，导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导，他们与其他学科相比，在教学水平和教学评价上的要求较少，所以，在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃，但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣，没有达到教学的最初目的。

(三)教学内容与学生实际情况不符

近年来，虽然关于教育教学方面的改革在不断推进，但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢，各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的，没有跟上时代发展的步伐，而且音乐课本中理论讲授少，歌曲曲目多，这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的，所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣，学生在课下也没有合适的机会去巩固，所以在课堂上的表现并不积极。

二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法

(一)注重学生学生的音乐理论知识水平

大众音乐文化背景下，人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击，对音乐的认知在一定程度上存在偏差，甚至会盲目的学生学习歌唱等，忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以，一方面，学校要对传统的音乐课堂进行改革，真正的提高学生对音乐理论的认知水平，在音乐课堂初期，先对学生进行音乐基础理论的教授，让学生对音乐有一个准确的宏观的认识，用基础理论知识指导音乐实践，激发学生学习音乐的兴趣。

(二)提高音乐教师的专业素质

虽然音乐课堂在各个初中都已经开设，但是很多都只是名义上的存在，实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督，学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件，这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题，他们自身的专业知识不扎实，而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往，导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导，对学生学习的具体情况不是很关注。所以，要改变当前这种现状，就必须对在职的音乐教师进行培训和引导，从而提高音乐课堂的教学效率。

(三)把教学内容与学生实际水平相结合

课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获，课堂教学的对象时全体学生，所以在音乐课内容的选择上，必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合，激发学生对音乐课堂的学习兴趣，真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差，音乐基础水平低，所以，要设立与学生实际水平相匹配的教学内容，保证课堂的教学效果。

三、小结

大众音乐文化背景下，人民相比过去，对音乐有了更多的接触和认知，但是也由于各个方面的引导存在问题，使得初中音乐课堂还存在一些问题，包括学生的实践机会比较少，学生对音乐课堂的忽视、内容设置的不合理等等。本文在大众音乐文化背景为前提，提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践锻炼;提高音乐教师的专业素质;将音乐课堂的教学内容与学生的实际水平相结合等等，希望这些措施能够在当前大众音乐文化背景下保证初中阶段音乐课堂的高效运作，同时为提高人民大众的音乐素养提供一些借鉴。

影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是读文网小编为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究

影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。

3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。

4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。

音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。

自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。

(一)连接影视剧情

电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。

(二)总结影视内容

在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。

(三)深化影视主题

一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。

根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。

影视音乐赏析论文范文二：浅论影视音乐的节奏艺术

一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏

影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。

(一)音乐与人声的复合节奏

在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。

(二)音乐与自然声的复合节奏

自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。

二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏

(一)影视画面节奏的理论

从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。

(二)声画节奏观念

影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。

(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态

与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。

三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏

从上面的论述我们知道，影视音乐会与影视声音中的人声和自然声形成声声节奏关系，同时也会与影视画面的剪辑、镜头运动和画内信息形成声画节奏关系。人声和自然声或同时与音乐进行节奏复合，或者以某要素为前景与音乐复合。而影视画面中的剪辑、镜头和画内信息也会同时与音乐进行节奏的结合，或以其中某一个要素为前景与音乐结合。对于声音和画面两大要素来说，有时也会以声音或画面为前景与音乐结合形成节奏关系。在这些关系中有三个主要的节奏形态如对应性、对比性和互补性，而不同要素的节奏的结合形成的复合的声声或声画节奏以及不同节奏形态的艺术特征有不同的视听表现作用。影视音乐的这些节奏艺术观念对于影视音乐的创作和研究以及影视声音设计有重要的指导意义。

在社会迅速发展的今天，多元化成为音乐教育发展的主流，由于人们物质文化生活水平的不断提高，人们对音乐知识和技能的需求也与日俱增。下面是读文网小编为大家整理的音乐教学论文，供大家参考。

音乐教学论文范文一：小议音乐教育中儒家文化的运用

音乐教育的因材施教是体现在音乐教育大纲上，针对不同基础的学生给予不同程度的教学内容。比如，学习美声唱法的同学，教师要根据学生的音乐基础、演唱技能和嗓音条件来判断学生长期学习美声唱法的先决条件，教师根据学生的特点实施教学，对程度不同的学生给予不同的教学内容，才能更好地调动学生学习热情，才能更好地发挥学生潜在的机能。兴趣是人类潜能的原动力，教师要根据学生的爱好和特长来进行有针对性的教育，这样，才能达到事半功倍的教学效果。

音乐教育中要达到教与学的统一

所谓教学就是教师的教与学生的学的统一，是学生和老师之间的教学互动。在孔子的教学体系中，教与学的关系是一种互动、融洽和统一的关系，是在动态的交流过程中相互转换的过程。这是一个不断学习深化的过程，教学工作者应真正地做到在“教”中“学”，在“学”中“教”，老师与学生有着共同的学习目标。所以，在学习课堂中，教与学是一种师生之间双向作用的关系，只有这样才能真正的实现了“教学相长”，在课堂上增加师生之间教与学的交流。我们在学习音乐的过程中有很多需要活学并且活用的技法，是需要学生去亲自尝试，亲身体会才能学会的技能。理论知识是我们学习音乐学科的基础，学生只有掌握了扎实的理论基础，才能更好地完成实践内容。在音乐课堂上也许有很多音乐理论的内容学习起来很枯燥，需要学生去反复记忆认真学习，作为教师在教的过程中，也应发挥主观创作性，把枯燥的理论变为有趣的知识。所以说，在音乐教育中，教师的教和学生的学的双向统一是非常重要的一方面，我们要多吸取儒家教学中的优秀理念，来充实到我们当代音乐教学中，教师关注并正确处理好教与学之间统一关系。

重视音乐的心灵教育功能

音乐具有强大的心灵感知力，美好的音乐作品能够触动人们内心深处，提高大众内在精神境界，给人以美的享受和奋发向上的精神力量。《乐施篇》记载：“乐也者，圣人之所以乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉。”这正是中国儒学思想在音乐教育中的宗旨与升华。《论语》记载：“尽美矣，又尽善也。谓武，尽美矣，未尽善也。”儒家的音乐美学观对中国传统音乐的形成和现代音乐的发展都有重大而深远的影响，孔子不仅重视音乐中所传达的美的感受，更重视音乐中传达的善。孔子所指的善不仅体现在中国古时杰出圣贤的一言一行中，也表现在新生婴儿的纯净目光中。孔子曾把婴儿纯朴的心灵美比作他最敬爱的韶乐。孔子所推崇的音乐是达到善与美和谐统一的境界，音乐是可以传达很深的精神内涵，这种音乐能使人的心灵受到启示。“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”由此可见，儒家文化“礼乐思想”的核心是礼乐中美与善升华达到和谐统一。孔子认为如果没有仁，那么礼乐就失去了本源的意义。礼乐思想是以人的内部修养为基础的，这种礼乐是一种高层次的直达人心，升华人们思想的乐章，这正体现了好的音乐对大众的心理教育功能。古时儒家曾以礼乐教育为主，通过正统的礼乐教育，人们提高心灵境界并培养了理想健全的人格。孔子把育人作为音乐教育的本源目标，来实现音乐教育的目的。音乐教师所从事的教育工作是一项艰巨的创造劳动，需要全面的知识、美学修养和职业奉献精神。音乐教学中，教师不仅要做到传道授业解惑这一基本要求，在教学内容上还要关注升华学生的精神思想。

音乐教育中也要关注教师的作用

教师对学生的主要教育方法是言教与身教，比较而言身教显得更为重要。《论语•子路》记载：“不能正其身，如正人何”。这里孔子提到了身教与言教的辨证关系，强调了身教的重要作用。因此在我们音乐教学中，作为教师应正确处理好言教与身教的关系。博学是专精的基础，只有博学才能求精。音乐教育中教师的素质体现在除了掌握本专业的歌唱、器乐、舞蹈、乐理、音乐史论等扎实的音乐专业外，教师还应对哲学、美学、文学、教育心理学等文科也要有所了解。音乐教师除了做到对本专业深入研究还应了解其他知识作为课堂教学的补充，博学才能在音乐教学中运用自如，才能改变单调的课堂教学形式，唤起学生对音乐学习的广泛兴趣。孔子教育思想博大精深，我们在音乐教育中应更多的应用和创新，无论是对儒学优秀教育思想的传承，还是对我国音乐教育理论的完善，都具有十分重要的现实意义。

音乐教学论文范文二：探索音乐教育的社会功能

音乐教育能促进人的感知能力的发展，开发人类智慧

音乐教育能提高运动的协调能力。音乐教学中必要的器乐演奏对人们的视、听、触觉及运动的感知能力的训练是综合性的，在练习过程中手指的触觉要与视觉对乐谱的反映相一致，而听觉则对这两者的准确程度加以检验。这样，多种器官同时配合，促进了右脑发展，提高了人们对客观世界观察分析的能力，为科学发明、造福社会打下了物质基础。

音乐教育可以增强注意力。音乐教育是通过受教育者的演唱和演奏来实施的，在演唱演奏的实践中，人们首先要通过视觉记忆和听觉记忆来背谱，然后用情感记忆来表现作品的内涵。这三种记忆同时结合运用，全面地增强了记忆功能。从小接受音乐训练的人，不仅有良好的音乐记忆力，而且连其它学科的记忆力也都非常好。

音乐教育可以调节大脑机能，提高学习效率

在我们日常学习中，连续进行两小时以上的单一内容的学习，就会惑到疲劳。这是因为大脑对于某一事物的兴奋时间是有限度的，超出这个限度大脑就会产生抑制作用，即我们常说的“脑袋发木”，产生这种现象势必会影响学习兴趣和学习效率。而“音乐教育”在解决这一问题上的出色表现已得到证明。辽宁锦州市城南小学的音乐加强班，每天至少安排一节音乐课，并配合一定的课外音乐实践演出。起初家长们怕影响孩子的学习，可考试结果显示全班成绩非但没降低，反而明显高于其它班级;北京清华大学理科学生在增设音乐选修课后，总结出8-1>8这一公式，既从8小时的学习中减去1小时进行音乐活动，其学习效果会大于8小时。上述实例说明，适当的音乐教育，可使大脑两半球轮流工作休息以保持其旺盛的活力。

现在我国教育正在由“应试教育”向“素质教育”转轨，这是一场深刻的变革，作为素质教育中不可缺少的音乐教育必须抓住时机、因势利导、积极发展。高校的音乐教育，光靠每周两课时的公选课远远不够，还应组织开展音乐第二裸堂。最好的办法就是组织成立各种业余的文艺团队，如艺术团、合唱团、管弦乐队、民乐队、舞蹈队等。学校、院系、班级都可结合实际情况，组建不同层次的业余音乐团队。还可举办各种专门的学习班、训练班(主要是声乐、器乐、舞蹈)。开展广泛性、群众性、经常性的音乐实践活动，如组织排练和演出节目，举办歌舞晚会、卡拉OK演唱大赛等。这样既活跃和丰富了学生本人和学校校园的精神文化生活，又可以使学生把在课堂上学到的书本知识运用到实践中去，引导学生在参加音乐实践活动中，使音乐知识得到补充和强化，音乐技能得到锻炼和提高，还可以陶冶情操，激发热情，振奋精神，美化心灵，促进其身心的全面健康发展。

一位在校合唱队的建工专业男同学说:“合唱除了对作品的深刻理解外，还需要各声部的统一配合、音色的均匀、丰富的想象，才能创造出最美的效果。合唱丰富了我的想象力，搞建筑设计时，我更自觉地考虑布局的和谐，均衡问题”。可见，大学音乐教育的开展，非但不影响学生文化专业课的学习，反而还能推动他们从单一思维走向全面思维，使智慧和创造性得到充分发挥。青年是民族的未来和希望，中华民族的繁荣昌盛，寄希望于他们，更取决于他们文化素质和整体素质的提高。在新科技突飞猛进的今天，发展高校音乐教育事业有着现实的战略意义。我们要明确音乐教育思想，学习音乐教育理论，行之有效地把各级各类的音乐教育工作迅速健康地开展起来。早日促成音乐教育的良性循环，以尽快提大学生整体的音乐素质，进而逐步提高中华民族全体国民的音乐素质。

社会音乐教育作为学校音乐教育的延伸与补充，成为了国民音乐教育的重要组成部分，也成为了提高国民综合素质的重要途径。下面是读文网小编为大家整理的关于音乐教育毕业论文，供大家参考。

关于音乐教育毕业论文范文一：探讨音乐教育在素质教育的体现

教唱《国歌》时，在介绍这首歌曲产生的时代背景和历史意义的同时，用多媒体创设出视觉与听觉形象相结合的感性环境，让学生在庄严的气氛中感受到《国歌》的雄伟与号召力，就更能点燃学生的情感火花，激发学生的学习热情。整个教学过程成为不断深化情感体验的过程，使学生在感受到作者爱国情怀和不屈不挠的民族精神中，将自己的爱国之情和坚强的报国之志升华为振兴中华的责任感与使命感。

音乐教育具有开发智力、增进思维的智育功能

一个人的智力集中表现在反映客观事物的正确、深刻、完整的程度，以及应用知识解决实际问题的速度与质量上。智育，则为启迪发展智力的教育。音乐教育不仅能有效地发展感觉器官的感知能力，而且有助于发展记忆、注意、思维、想象、创造等能力。音乐教学的任何一个环节都不是单纯的感观活动。无数事实证明，音乐教育能开发人的智力。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维力的源泉，没有音乐教育就不可能有符合要求的智力发展”。音乐的社会功能是多种多样的，在提高学生素质，培养全面发展的人才中，音乐教育的作用举足轻重。科学家爱因斯坦六岁开始学习小提琴，他不仅从音乐中获得了高尚的娱乐、美的享受，重要的是他在音乐中获得很多灵感，思维得到充分的活动和梳理，大脑的兴奋点得以激发，才有了他的一个又一个的科学构想。爱因斯坦说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。

音乐教育具有使人身心愉悦、促进健康的体育功能

音乐的体育功能表现在它能对人的精神、情绪和心理施以影响和调节，进而达到音乐健身和音乐治疗的目的。古希腊哲学家曾说过：“情绪失去控制的病人，听了优美的旋律就会心醉神迷，于是恢复到原来的正常状态，他们好像受了医术冶疗似的”。而唱歌时，胸腔扩张，口、鼻、喉运动，头部和颈部运动以及演唱时的表演动作都具有直接的体育功能。当今，音乐已成为普及体育的一种重要手段。在体育运动中有时作礼仪音乐之用，有时作伴奏和背景音乐。各种体育比赛的开幕式、闭幕式、迎宾式、颁奖式、入场式、退场式等都要奏各种相应的礼仪音乐，给运动员和观众以隆重、庄严之感。伴奏音乐和背景音乐的作用更为显著。广播体操、艺术体操、花样滑冰、花样游泳等都有相应的伴奏音乐，否则就会使人感到枯燥单调、缺乏生气、无节奏感、引不起激情。

音乐教育具有培养审美、感化人心的美育功能

美育即培养人的审美观点、对美的感受能力与欣赏能力的教育，也是培养人对美的爱好和创造能力的教育。它是人类从愚昧走向文明，从低级走向高级发展的历史进程中的一种自我完善的教育方式。我国音乐教育经历过长期的探索、实践和研究，在教学观念上已形成一个基本统一的指导思想，音乐教育应当以审美教育为核心。而审美教育的核心是对美的感知和理解。音乐教育完成美育教育目的的途径、方法与一般教育的不同之处就在于，它是通过情感体验来识别美与丑，而不是通过理性认识去服从客观必然。当然，在进行美学理论、美学知识的教育时也免不了以抽象的概念范畴为媒介，但这不是实施美育的主要方法。美育的教育目的主要是在审美娱乐和精神享受中完成，也就是常说的“寓教于乐”、“潜移默化”。音乐教育之所以成为实施美育的重要手段，还在于音乐是情感的世界，是以情感人、以美育人的艺术学科。当优美、健康的音乐与人的心理产生共鸣和同感时，使人产生一种美好的享受、一种高尚的、正义的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，在对音乐的陶醉中增强了奋斗的自信和力量。

美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华。它渗入人的心灵，以独特的方式延伸到德育、智育、体育和美育。在音乐教育中培养学生高尚的情操、良好的志趣、文明的行为、优秀的民族气质，是促进学生整体素质得到充分、全面发展的关键，是提高学生综合素质的必由之路。

关于音乐教育毕业论文范文二：儒家乐教对音乐教育的启发

中国人民公安大学心理学教授李玫瑾，用“弹钢琴强迫性杀人”来形容药家鑫连续六次的杀人动作。她认为所有人的心理问题都源于其早年经历，药家鑫那被扭曲的心灵正跟他从小练琴时的不愉快经历息息相关，并指出药家鑫的杀人行为有深刻的家庭教育和社会教育对孩子心理抚养缺失的背景。青年钢琴家朗朗是典型的中国式音乐教育下培养出来的成功范例，他谈起幼年练琴旧事仍心有余悸：“没有童年只有钢琴，练琴练到要自杀，整个家庭差点崩溃，甚至为练琴父子争执逼迫其自杀。”《傅雷家书》中印象最深的莫过于傅雷的自责。傅聪的童年都是在琴声和父亲的责骂中度过的，因为练琴和父亲有很多的争吵。这种遭遇与药家鑫的童年何其相似?而可怕的是这不但没有引起琴童家长的警醒，反而被奉若瑰宝，争先效仿。

许多家庭从4、5岁开始带着孩子周末背着沉重的琴和谱去学琴。每每把朗朗、傅聪的成功经验作为自己教育的摹本，压榨孩子所剩无几的童年和自由。在“琴童没有童年”的说法下，多少孩子在父母的威逼利诱下，不情不愿的坐在琴凳上机械的练习，从指法练习开始，到能弹奏简单练习曲已经开始厌烦，枯燥乏味的技巧练习花去了无数属于发展儿童天性的时间。至于考级，更是应试教育的产物，含金量极低。笔者对此有切肤之痛：为考级，每天坐在钢琴边上苦练数个小时，手在弹，心在飞，如置牢狱、如坐针毡。小时候写日记：“讨厌父母，讨厌钢琴，恨透了。”那成年累月练习的几首曲子，虽然熟练却根本不说明孩子真正的琴艺水平和音乐发展前途。最终的后果只能是“彼视学舍如囹狱而不肯入，视师长如寇仇而不欲见，窥避掩覆以遂其嬉游，设诈饰诡以肆其顽鄙，偷薄庸劣，日趋下流”[1]。

事实上，也有许多琴童的家长都明白诞生音乐家的概率犹如中百万大奖，于是美其名曰增加艺术修养，若有客来也好奏一曲助兴。然而通过学习音乐来陶冶情操，增加艺术修养是否一定就要掌握一门乐器呢?精通乐器演奏就一定能养成良好情操吗?其实不然，我们最易犯得错误就在于将两者等同起来。考级场上不少技巧娴熟的考生分不清大小三和弦的区别，更遑论乐曲的结构、发展手法。不少艺术团体的专业演员无法理解何为古典主义艺术，什么叫浪漫主义艺术，更何谈艺术修养。即使是音乐学院毕业的学生，如果几个月不练琴，客人来了也是洋相百出。一个非职业的成年人，天天练琴几乎没有可能，90%的琴童在放弃练习半年后，连一首完整的曲子都弹奏不出了。其实要培养孩子的艺术修养，倒不如更多地让他学会欣赏音乐的方法：了解中外音乐的创作理论、审美情趣、不同时期的音乐特点，多看画展，多听艺术讲座，做HIFI发烧友，加强其理解音乐、品鉴音乐的能力。陶渊明曾把“无弦琴”作为抒发内心情感抱负的乐器，心中有乐胜过不知所云的手中之音。把众多精力放在技巧练习上未必能达到提高艺术修养的目的。反而在家长的威逼利诱下极有可能会造成儿童的个性压抑，在逆反心理下憎恶为他带来负担的乐器与家人，养成偏激狭隘甚至是充满攻击性的性格。音乐因其“入人也深，化人也速”的特性被视为儒家德行熏陶的重要手段。儒家倡导“寓教于乐”，使其知之、好之、乐之，通过音乐的浸润获得心灵的和谐，进而达到“涵泳人格”的目的。[2]从某种程度上说，欧洲古典音乐固然高雅，但由于文化背景有别，理解和欣赏有一定的困难，尤其是比较复杂长大的曲目。稚嫩懵懂的儿童只能机械的按教师的要求反复练习，何谈知之、好之、乐之?也就更达不到“涵泳人格”的目的了。

借鉴儒家“美善并重”选择作品对道德人伦进行塑造，调节技能训练式的教育内容对心理、生理的伤害

音乐是用声音来表现情感，用听觉来感受的一门艺术。人们不由自主受到音调节奏的影响产生情绪上的变化，这也是音乐能陶冶情操、塑造人格的原因。而一旦进入乐器的学习，不论是教育者还是被教育者，往往所有注意力都被各种技法所吸引。学乐的目的应是用音乐调节情绪、修养性情。在这方面中国儒家乐教中重视人伦精神的培养有许多可资借鉴的经验。《礼记•乐记》载：“凡音者，生于人心者也;乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也;知音而不知乐者，众庶是也;唯君子能知乐。”在《乐记》中声、音、乐处于不同的审美层次，乐属于最高层次[3]。知声、知音、知乐是道德人格养成的不同阶段。知乐，意味着不仅能够欣赏乐的艺术形式，同时更能够体验乐的人伦内涵。通过对乐的欣赏和思考获得人伦内涵的审美体验，既是对道德人格的塑造，也是乐教的最终目标所在。但现实是，许多家长和教师有意无意地对儿童学乐的目的产生偏差。攀比于考级的等级和比赛的成绩，导致其接触作品风格和类型的单一狭隘与对技巧的过度追求。表面上看来儿童学会了大量的演奏技巧和技能，实际上在其内心丝毫没有对曲子内涵，对音乐情感的审美体验。此外，在常规的器乐教学中，有些教师所选用的教材内容严重脱离了儿童发展的心理、生理特点。过分重视曲子的技术难度，追求长、难、大，冲突对比过于强烈，而不考虑儿童的审美趣味和理解能力。教材永远是《汤普森》《拜厄》《车尔尼》，枯燥乏味的训练既难以引发孩子的兴趣也无法实现陶冶情操的目的。音乐教育往往沦为纯技能训练;有些音乐会成了体育竞技般的赛场。许多国内外音乐教育家曾屡次批评这种现象，日本山叶教学法创始人川上在其著作《儿童是最好的老师》中严厉的指出：“用一种和独奏家、职业演奏家竞争的错误雄心来研究音乐，是一种绝对应该避免的事。”

而儒家在乐教过程中对于作品的选择则是非常严格的，以“尽善尽美”作为选择和评价音乐的标准。即适用于进行音乐教育的艺术作品，既要有美的旋律形式，又要有善的思想内容，二者须完满统一。《论语》云：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”(《论语•八佾》)虽然《韶》和《大武》都是周代重要的大型宫廷乐舞。但《韶》乐由于思想内容和艺术形式上达到高度统一;因而为孔子倍加推崇，当他在齐国听到《韶》乐，竟“三月不知肉味”，而《大武》虽然艺术形式也很美，但由于思想内容反应武功征伐，故而不能成为典范。且音乐要“乐而不淫，哀而不伤”。当时风靡天下的“郑卫之音”，由于太过刺激不加节制，易使人亢奋，不利于人格修养，社会安定，他便提出了“放郑声、远佞人，郑声淫”(《论语•卫灵公》)，对其表现出极大的厌恶。千年来，在儒家文化的信仰下，中国音乐崇尚清静平和，音乐旋律音调如歌，乐音衔接紧密，线条优美流畅，节奏宽广自由，强弱对比不大，并特别注意避免小二度半音连接产生的强烈倾向性和尖锐效果。这些特点使得欣赏者的心理节奏运动也随之相应自由，呼吸细微绵长，连贯平滑，心态自然宁静淡泊。在养成国民善良仁爱、内省自律的性格品质方面具有不可磨灭的功绩。可以说儒家乐教对作品内容的严格筛选正是其培养出具有良好品质的“君子”的前提和保证，也是我们在教育内容选择上应该借鉴的精华之一。

借鉴儒家强调情感体验“重意轻形”式的教学手段，改善重技术轻审美的教学方法

在教学方法上，目前依然有很多教师沿用应试教育的方法一味进行知识灌输，让学生死记硬背而忽视学生真正学到多少、学到什么，带有浓厚的强制色彩。在教学过程中过于强调对儿童技能的训练，要求的标准往往是“熟练”，忽略了学习过程中对孩子的审美情趣培养和人格塑造。大部分学琴的儿童普遍认为在演奏这些音乐作品时没有任何丰富的联想和情感体验中，只是在把谱面上的音和演奏记号表现出来而已。《史记•孔子世家》记载，“孔子学鼓琴，十日不进。襄子曰：‘可以益矣。’孔子曰：‘丘已习其曲矣，未得其数也。’有间，曰：‘己习其数，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其志也。’有间，曰：‘已习其志，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其为人也。’有间，有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。曰：‘丘得其为人，黯然而黑，几然而长，眼如望羊，如王四国，非文王其谁能为此也!’师襄子辟席再拜，曰：‘师盖云文王操也。’”[4]孔子学习音乐，演奏《文王操》，并不停留在对一般的演奏技法和普通内容的理解上，而是重在情感体验。他从“习其曲(熟悉乐曲)”、“得其数(熟悉技艺)”仍不满足，一直到“得其志”(领会人文意蕴)“得其为人(感通人格生命)”方肯罢休。他着力体会的是乐曲所表现的文王的情志和“为人”，并且把自己的情感沉浸、融合进去，“穆然深思”，“怡然高望而远志”，使他的古琴演奏达到可以从琴声中想象出文王这个人的形象来的境界。由此精神境界得到陶冶并不断提升超越。音乐蕴含的人伦内涵得以全部敞开，最终“艺术世界”与“人格世界”合而为一，达到了尽善尽美的境界[5]。从这段记载，不难了解孔子在乐教时不会仅仅是让学生练熟乐曲，学会些演奏技艺便就此作罢，而是一定要让他们进一步“习其志”、“得其为人”，把情感的体验和性情的陶冶作为整个教学的重点。其评价的标准是重“意”的体验多少，而不是只停留在外“形”的熟练。对于儿童来说，只有具备了一定的审美感知能力，对音乐产生丰富的想象，才能在演绎音乐的同时，在心理上产生美的情感体验，在头脑里产生对美的联想，在性格上养成美的情操，而不仅仅是一架演奏机器。李玫瑾教授曾痛心疾首的呼吁：“他的父母花费了那么多钱培养这么一位弹钢琴的儿子，结果是：只有技能，没有情感;只有动作，没有观念;只有逃避，没有底线;他的行为是在没有任何杀人示范，也没有相似的训练，几秒钟内，一下子就是8或6刀，这种动作方式难道与他平时练琴无关吗?难道与当今社会中许多将艺术变成机械行为的教育无关吗?”

当全球化时代降临，社会竞争愈加激烈，生活节奏不断加快，精神压力持续增大，内心容易失去平衡，从而产生各种心理障碍;人与人之间由于利益纷争容易丧失信任;急功近利的思想蔓延在社会各个领域，引发了种种冲突，社会的和谐稳定受到威胁。“我们丧尽了生活里旋律的美(盲动而无秩序)、音乐的境界(人与人之间充满了猜忌、斗争)。一个最尊重乐教、最了解音乐价值的民族没有了音乐，这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。”[6]而这也是药家鑫之类悲剧产生的巨大推手之一。音乐之美好无须多论，音乐之功能毋庸置疑，只是在不当社会教育和家庭教育的扭曲下不但没有完成陶冶情操、塑造人格的目的，反而成为了摧残人格、扭曲人性的工具。我国当前的音乐教育过于重视技巧化、知识化、盲目“崇洋”，推崇西方的审美标准和教学模式，这种机械浅薄的音乐价值观对于人性养成的作用可想而知。学生在这种教育下，学的越多反而精神越紧张、人格越异化。而儒家乐教“美善并重”的评价标准、习乐修身的教育目的、情感体验式的教育方法以及对教学内容的严格选择均是围绕着“人伦教化、修身育德”这个核心，以音乐教育为依托，以仁为标准追求人性的完满，实现从人的个体完善到社会和谐的目的。这对于我们如何调整今天音乐教育评价标准以及内容和手段，培养社会需要的“完善的人”，建立更加和谐的社会不无启迪。

随着教育改革和素质教育的不断深入和持续开展,音乐教育作为学校教育的一个重要分支,在培养全面发展、高素质的学生方面起着越来越重要的作用。下面是读文网小编为大家整理的关于小学音乐教育论文，供大家参考。

关于小学音乐教育论文范文一：小学音乐教学中现代教育技术探索

1现代教育技术与小学音乐教学结合的问题分析

将现代教育技术与小学音乐教学进行结合，并不是那么简单的事情。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学结合的问题进行分析。教师过分依赖现代教育技术在小学音乐课堂中应用现代教育技术，是为了发挥现代教育技术的优势，让其辅助教师开展教学活动。但是，在当前的小学音乐教学活动中，教师对于信息技术的依赖过大。教师利用网络去搜集相关内容，在课堂中展示多媒体资源以及网络资源，这是十分可取的教学行为。但过多的展示，让教师在课堂教学活动中的主导地位得不到体现，也无法有效地组织课堂。教师的语言与行为都被多媒体代替，教师成为课堂中的课件播放者，没有创新性与独立性。过分依赖现代教育技术，反而让现代教育技术的优势无法体现。小学生年龄与认知特点影响小学生正处于活泼好动的成长阶段，受到年龄以及身心发展特点的影响，他们的认知还处于形象阶段，对于一切生动的事物有着强大的追求欲望。教师利用多媒体进行相关资源的展示，是为了提高小学生的音乐学习。但是，一些小学生往往会沉浸在多媒体课件中不能自拔，在关注多媒体课件内容的同时，忽视了小学音乐课本中的内容，造成教学质量的下降。过于丰富与鲜活的课外材料会导致小学生注意力的分散，而要再次集中小学生的注意力则是十分困难的。现代教育技术方法指导不足现代教育技术与小学音乐教学的结合，不仅仅是教师与现代教育技术的结合，更要让小学生成为现代教育技术的使用者。教师要引导小学生自主利用网络或者其他现代技术去搜集自己喜欢的课外资源，从更多角度去学习音乐知识。但是，教师很少在小学音乐课堂中去讲解现代教育技术的应用方法。在课下，小学生不知道从哪方面入手进行资料的查找，也不知道如何去选择音乐知识，还有可能会沉迷于网络中。因此，加强现代教育技术使用方法的指导是十分重要的。

2现代教育技术与小学音乐教学结合的方法分析

将现代教育技术与小学音乐教学活动进行结合，是促进小学音乐教学升级的重要手段。开发正确且丰富的结合方法，对于小学生音乐学习快乐感的提高十分重要。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学的结合方法进行分析。应用现代教育技术，激发学生音乐学习的主动性在过去的小学音乐教学活动中，教师是学习活动中的主体，学生一直被动地配合教师进行教学活动。当代小学音乐教学中，教师应当更多地肯定学生的主体地位，对学生进行引导，利用有效的师生互动，让学生参与到课堂活动中来。小学音乐教学的目标是促进小学生音乐技能的形成，审美能力、表达能力以及鉴赏能力的全面提高，加强小学生综合素质的提高。这些素质的提高，需要建立在小学生主动、积极学习的基础之上。在小学音乐教学中，突出小学生的主体地位，能够使小学生的学习主动性得以提升。现代教育技术的出现，给小学生提供了更多的音乐学习材料，小学生可以从自己的兴趣爱好出发，选择满足自己胃口的音乐作品，从而参与到学习活动中。在教学实践中，教师可以利用网络平台引导学生进行系统化的音乐学习、欣赏以及交流。在课堂中，教师利用多媒体为学生展示视频与动画，促进画面与音乐的结合，让音乐学习内容可以在动静结合、声像结合中得以表达，会让学生享受音乐学习。比如在讲解《玩具兵进行曲》的时候，教师可以为学生展示一些玩具的图片或者播放《玩具总动员》的片段，让小学生关注音乐作品描述的主体。之后，让学生聆听音乐，在有效的情感基础上对音乐作品进行欣赏。这样一来，小学生可以参与到学习活动中，教师再引导学生分享自己的欣赏感受，可以突出学生的主体地位，促进教学效率的提高。应用现代教育技术，加强音乐教学方法完善性现代教育技术在提供丰富的资源的同时，也给小学音乐教师的教学活动带来很多便利之处。利用网络平台，教师如果已快速地了解与教学内容相关的音乐家及其作品，更能从音乐主题出发进行相关视频或者动画的搜集。在小学音乐教学活动中，活泼生动的内容是必不可少的。在现代教育技术的支持下，更多的小学生可以在音乐课堂中欣赏他们喜爱的音乐作品，也能通过这些资源的欣赏去更好地理解音乐作品，促进小学生艺术鉴赏能力的提高。利用现代教育技术去加强教学方法的完善，会让小学音乐课堂更加丰富、更加充实。像在引导学生学习《闪烁的小星星》的时候，教师可以为学生展示一些小星星的图片，最好是星星闪烁的动态图片，让学生去模仿小星星。之后，为学生播放一个相关视频，让学生跟着视频进行律动，在课堂中动起来，从而丰富课堂教学内容。同样，教师可以利用多媒体为学生讲解作者的背景知识，利用竞赛活动去考察，促进课堂质量提高。应用现代教育技术，加强音乐教学活动针对性教学活动的针对性，对于教学活动的全面性有着重要的影响。教育活动是面向全体学生的，教师要考虑到不同的学生在小学音乐学习方面的不同需求，利用分层教学去促进全部学生的进步与发展。在传统的教学中，如果教师一起提出三个层次性问题，会让学生觉得迷惑。而教师如果利用课件提出三个问题，并将三个问题分给不同层次的学生，则会显得更加清晰。比如在讲解《过新年》的时候，教师可以将歌曲分为三个部分，根据难度分给学习能力低、中、高三个层次的学生，让学生通过努力可以习得歌曲，帮助学生建立起音乐学习的自信心，从而加强课堂参与度。

3结语

综上所述，音乐是一种艺术形式，音乐作品是情感表达的重要载体。音乐作品的创作者利用音乐去表达情谊，引起更多人的共鸣。在现代教育技术快速发展的今天，小学音乐教学的模式也得到了有效更新。让学生在学习音乐时体验音乐、欣赏音乐，可以让小学生建立起正确的音乐观。在小学音乐教学的启迪阶段，现代教育技术让音乐的魅力更有效地表现出来，有利于高效小学音乐课堂的构建。

关于小学音乐教育论文范文二：小学音乐创新教育论文

一、创新型的小学音乐教学思想和教学方法

针对以上小学音乐传统教学中存在的种种问题，教师必须充分认识到创新型教育在音乐课堂活动中的重要性，并以此作为根据，不断深化小学音乐教学在课堂教学活动中的改革，使学生的音乐创新能力达到飞跃式的进步。这些在很大程度上都取决于音乐老师采用的教学理念思想和教学方法。具体来说，创新型的小学音乐教学思想和教学方法主要表现在以下方面：

1.鼓励学生发挥创造性思维，在生活中培养音乐审美能力

音乐是一门关于美的艺术，小学音乐课堂教学除了要传授给学生必要的音乐乐理知识外，提升音乐艺术的审美水平也是十分重要的一个环节，这对于学生创造性思维的发挥有着积极作用。小学生好奇心较重，特别善于模仿事物，老师要善于利用学生的这一特征，应用到日常的音乐教学活动中，将音乐的艺术感染力转化为带动学生学习氛围的示范表演，这样学生学习音乐的兴趣才会得到激发。例如，老师在讲授《春天在哪里》这首歌曲时，可以主动带领学生走出教室，感受大自然，在生动地范唱这首歌曲时，也让他们感受到歌曲表达的生机勃勃的意境。另外，学生还可以在理解歌曲意境的基础上发挥联想能力，自主拓展想象空间，培养音乐审美能力。

2.贯彻以人为本的教学思想，密切师生关系

目前的教学模式早已从传统的应试教育过渡到素质教育，尤其是在小学音乐教学问题上，素质教育模式成了教学界的主流方向。所谓的素质教学要注重人的主观能动性，而不是以记忆书本知识和应付考试测验作为教学的根本任务。在小学音乐教学过程中，更应该将以人为本的教学思想观念深入贯彻到教学实践活动中，不断激发学生学习音乐的创新精神，强化他们动手创造的能力。要彻底将以人为本的教学理念应用到实践中，老师必须增强教学主动性，多与学生进行课内课外互动。例如，教学《拉钩钩》这首歌时，老师首先鼓励大家根据歌曲的对应节奏，组织全班学生演示拉钩的游戏活动，并参与到游戏活动中，活跃课堂学习气氛，同时培养学生听觉、肢体动作、口头表达等多方位的能力。老师在设计音乐活动类游戏时，应该给予学生更广阔的参与空间，引导他们展开对音乐艺术审美的讨论，培养创新型思维，而不是像过去那样以照本宣科的教学方法，突出自己的指导作用，让学生在学习音乐的过程中处于被动从属的位置。

3.结合高级的科学教学手段，让小学音乐教学取得良好的效果

随着教学手段的不断丰富，小学音乐课堂上已经不再局限于音乐书本教材、录音机、电子琴等相对陈旧的教学设备。在电子图书馆资源和计算机网络信息渠道发展的情况下，多媒体教学资源逐步走进小学音乐课堂，这些以高科技为主的教学资源设备无疑会提高小学音乐教学的授课质量和课堂教学效率。其中，将以多媒体技术为主的教学手段应用到小学音乐教学中就是教育创新模式。教师结合图片、音乐音频和视频、电影等多种多媒体手段，不但丰富了课堂教学内容，充分调动了学生的各种感官，提高了课堂教学效率，而且突破了传统音乐教学中的刻板方法，避免了学生的创造性思维遭到禁锢。另外，老师如何正确利用多媒体进行有效教学也是一个重要的问题。虽然多媒体教学已经在课堂教学中应用得越来越普及，但是音乐课堂上老师只是单纯地播放歌曲给学生们欣赏，这会逐渐背离音乐艺术欣赏的创新思维培养，学生创新能力的发展无从谈起。

二、结语

总而言之，小学音乐教学的创新改革已经势在必行，音乐老师必须结合学生的实际情况，创新教学手段，提高学生对音乐的认知审美能力，这样才能为日后学生的艺术审美情趣培养奠定坚实的基础。