初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。下面是读文网小编为大家整理的初中音乐教育论文，供大家参考。

初中音乐教育论文范文一：初中音乐创新教育论文

一、借助多媒体技术，创新教学手段

(一)利用多媒体技术，激发学生学习兴趣

将先进的多媒体技术带到传统的音乐教学课堂中，创新教学手段，改变传统音乐课堂的教学模式，将静态的音乐画面转化为动态的、有声音的，以此来引起学生注意力，激发学生的学习热情。例如，在进行《辽阔的草原》这首歌曲的教学时，教师可以利用多媒体技术，向学生展示一望无际的大草原，草原上马儿奔腾、羊儿吃草的景象，再加上美妙的音乐伴奏，让学生有神身临其境的感觉，大大提高了学生对音乐本身的理解，调动了学生学习的主动性，切实提高了学生的学习兴趣。

(二)通过多媒体教学，彰显音乐的独特性

开展多媒体音乐教学活动，是最符合学生心理特征的活动，有利于提高学生的音乐综合素质，发挥音乐的感染作用。例如，在进行《动物狂欢节》这首歌曲的教学过程中，教师可以利用多媒体技术，将“大象、松鼠、狮子、老虎、狐狸”等动物狂欢的形象展现在学生面前，创建出一种情景交融的艺术环境，进一步拓宽学生的音乐知识面，提高学生的音乐素养。同时，还能培养学生的音乐情绪，感染学生的音乐情绪，陶冶学生情操，健全学生的人格，培养学生对祖国的热爱之情。由此可以说，多媒体技术在初中音乐教学课堂中的应用，有利于丰富音乐内容，丰富音乐教学手段，激发学生音乐学习的积极性，实现初中音乐教学的最终目标。

二、创新课堂结构，提高教学质量

新课标下的初中音乐教学课堂，对传统的音乐教学内容进行了恰当的调整，同时也对音乐教学课堂的结构提出了更高的要求。在创新音乐教学课堂的结构时，教师要在充分掌握原有知识的基础之上，引入新的知识，采取动静结合的教学手段，开展有效的教学活动，鼓励学生积极参与的教学活动中去。一堂有效的初中音乐教学课堂要强调学生理论知识和实践能力的共同发展，由此初中音乐教师要注重创新音乐教学课堂的多样性，切实提高学生的音乐学习能力。例如，在进行《茉莉花》这首歌曲的教学过程中，教师可以先播放一段音乐，让学生认真聆听，并在此基础之上想象茉莉花的外形特征。随后，教师可以根据歌曲中茉莉花的生长特征为学生作详细的讲解，促使学生更加全面的认识这首音乐作品。在课堂的最后，教师可以鼓励学生利用各种乐器来演奏这首歌曲，或者学生之间进行对唱，借助动静结合的教学手段，切实提高了音乐教学课堂的质量。

三、创新评价机制，提高学生的音乐综合素养

初中音乐教学的目标在于培养学生的音乐欣赏能力，发挥音歌曲的感染力，陶冶学生的音乐情操。所以，在实际教学过程中，教师要能够看到每一位学生的闪光点，尊重学生的想法，为学生提供展示自我的平台，切实提高初中音乐课堂的教学效率。

(一)鼓励学生评价，开展创新教学在实际的教学过程中，教师要培养和学生的学习兴趣，注意各个学生之间的差异性，鼓励学生积极主动的投入到学习中来。同时，引导学生将自己的音乐情感表达出来，养成乐观向上的人生态度，切实提高初中音乐教学课堂的有效性，培养学生的音乐个性。因此，教师可以鼓励学生进行互相评价，调动起每一位学生学习的积极性，提高学生的学习热情，促进学生在音乐学习的道路上越走越好。

(二)采取互动式评价，进行创新教学事实上，学生在评价他人的过程也是自我反思的过程，学生能够从认识其他同学的优势和缺陷时，及时的反思自己是否也存在类似的问题。需要注意的是，教师要立足于全班同学的音乐学习基础来看，把握住没每一位学生之间的差异性，站在长远的角度来看待问题，做到评价的公平公正，增强学生音乐学习的自信心，让学生感受到音乐学习的乐趣，切实提高学生的音乐综合素养。

四、结束语

综上所述，新课标改革后的初中音乐教学课堂，需要提高对创新教育的重视，设计出科学合理的教学情境，创新评价机制，借助多媒体技术，营造活泼生动的课堂氛围，充分调动学生学习的积极性，促进学生更好的进行初中音乐的学习。

初中音乐教育论文范文二：初中音乐教育教学思考

随着大众传媒的不断发展，我国人民接触音乐，认识音乐的渠道不断拓宽，开始对音乐有了全新的认知与思考。而中学阶段的音乐课程也在大众音乐文化的背景下得到了新的发展契机，不断走向发展的正轨。但不可否认的是，由于我国人民对音乐的认知时间短，存在一些不可避免的偏差，加上客观上对初中阶段的音乐教育的条件还未成熟，使得初中阶段的音乐在课堂教学中存在一些问题。

一、大众音乐文化背景下初中音乐教学教学中存在的问题

(一)课堂教学缺乏实践锻炼

初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限，无法对学生进行系统的音乐教学;另一方面。课与课之间的间隔时间长，导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接，导致音乐课堂的效率低下;在音乐课堂的教学过程中，为了体现课堂的效果，教师往往忽略了学生自我揣摩的过程，而是直接教唱学生歌曲，忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练，学生失去了实践锻炼的机会，对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程，缺乏科学的方法和依据，使得初中的音乐课堂枯燥而单一。

(二)学生对音乐课堂教学的忽视

初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确，可能会盲目的把音乐课归为副科，对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确，导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导，他们与其他学科相比，在教学水平和教学评价上的要求较少，所以，在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃，但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣，没有达到教学的最初目的。

(三)教学内容与学生实际情况不符

近年来，虽然关于教育教学方面的改革在不断推进，但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢，各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的，没有跟上时代发展的步伐，而且音乐课本中理论讲授少，歌曲曲目多，这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的，所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣，学生在课下也没有合适的机会去巩固，所以在课堂上的表现并不积极。

二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法

(一)注重学生学生的音乐理论知识水平

大众音乐文化背景下，人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击，对音乐的认知在一定程度上存在偏差，甚至会盲目的学生学习歌唱等，忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以，一方面，学校要对传统的音乐课堂进行改革，真正的提高学生对音乐理论的认知水平，在音乐课堂初期，先对学生进行音乐基础理论的教授，让学生对音乐有一个准确的宏观的认识，用基础理论知识指导音乐实践，激发学生学习音乐的兴趣。

(二)提高音乐教师的专业素质

虽然音乐课堂在各个初中都已经开设，但是很多都只是名义上的存在，实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督，学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件，这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题，他们自身的专业知识不扎实，而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往，导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导，对学生学习的具体情况不是很关注。所以，要改变当前这种现状，就必须对在职的音乐教师进行培训和引导，从而提高音乐课堂的教学效率。

(三)把教学内容与学生实际水平相结合

课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获，课堂教学的对象时全体学生，所以在音乐课内容的选择上，必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合，激发学生对音乐课堂的学习兴趣，真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差，音乐基础水平低，所以，要设立与学生实际水平相匹配的教学内容，保证课堂的教学效果。

三、小结

大众音乐文化背景下，人民相比过去，对音乐有了更多的接触和认知，但是也由于各个方面的引导存在问题，使得初中音乐课堂还存在一些问题，包括学生的实践机会比较少，学生对音乐课堂的忽视、内容设置的不合理等等。本文在大众音乐文化背景为前提，提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践锻炼;提高音乐教师的专业素质;将音乐课堂的教学内容与学生的实际水平相结合等等，希望这些措施能够在当前大众音乐文化背景下保证初中阶段音乐课堂的高效运作，同时为提高人民大众的音乐素养提供一些借鉴。

音乐是一门极富创造性的艺术。创造教学作为音乐教学内容的一个重要部分，对发挥学生想象力，开发学生思维潜能，培养新世纪的创新性人才有非常重要的意义。下面是读文网小编为大家整理的小学音乐教研论文，供大家参考。

小学音乐教研论文范文一：小学音乐有效性教学探究

有效教学主要指老师在教学时取得良好的成果，使学生在学习上有明显的进步与发展。教学效率是否得到提升，不是看老师讲的内容是否完整，教学过程是否认真，教学时间是否有所剪短，而是看学生学到的东西是否多，消化的内容是否多，学习目标是否明确，是否完成。因此，学生才是教学效率提高的关键。小学音乐有效性教学受到很多老师的关注，如何提高小学音乐教学效率，也是每个老师所要考虑的，下面是笔者个人的一些体会。

一、做好充分的课前准备

充分的课前准备让教学过程变得更轻松更有效率。新课改形势下的新型课堂教学就要充分利用应有的教学资源进行教学，而教材是老师教学最重要的资源，一定要利用好手中的教材才能更有效地进行教学。有句话说的好“：书本吃透了，也可以塑造天才。”在音乐教学中，老师要提高教学的有效性，就要把音乐教材参考透彻，研究透彻。教材研究好了才能制定完善的教学目标，抓住教学重点，注重培养学生的情感、态度和价值观，并且把三者相结合更好地发挥音乐的作用。老师在钻研教材的同时也要以学生的自身为基础，从学生的实际情况出发，让学生与音乐教学更好地结合在一起，让学生学习音乐更有趣味和动力。老师也要时刻考虑学生在学习的过程中所面临的一系列问题，及时帮助学生解决问题，鼓励学生，挖掘学生的音乐潜质。根据学生不同的学习情况多层次地安排教学内容。

二、看重学生的主体性

课堂教学要改变以往以老师为中心的教学模式，发挥学生的主体性，同时，新的教学模式不应再是老师与学生之间的单向沟通，而应是老师与学生、学生与学生之间的沟通交流，其一是调节课堂氛围，最主要的还是体现学生的主体性。教学的最终目的是让学生学会。老师在教学过程中只是对学生进行引导，带领学生参与课堂学习，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，达到教学的最终目标，实现有效性教学的目的。

三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键

(一)创设良好的教学情景

营造一个好的教学情境，也是一堂课程完美开始与结束的关键。好的教学情境会让老师在轻松愉悦中发挥出最高水平，使课堂富于感染力，学生听课也会轻松愉悦，课堂效率高。好的情景教学也可激发学生的好奇心和求知欲。小学生对新鲜的事物都是充满好奇心的，老师可抓住学生的这一心理，借助多媒体进行教学，将一些抽象的音乐知识用现代科技手段体现出来，使之具体化、形象化，极大地吸引学生的注意力。如老师在教学生认识五线谱的时候，可将五线谱画在地上，让学生像做游戏一样蹦来蹦去，边跳边唱，既提高了学生的学习兴趣，又在玩儿中学到了知识。学生在情景教学的氛围里学习有了兴趣，学习质量也得到了提升，情景教学是提高有效性教学的重要手段。

(二)运用灵活的课堂语言

音乐课堂与生活紧紧连在一起。课堂上更多时候是老师用特别精妙的语言带动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣。老师在语言运用上抓住学生的特点，对不同年龄阶段的学生采取不同的语言交流形式。在语言运用的时候要尊重学生，鼓励学生，用语言跟学生结合在一起，共同完成整堂课的教学，同时也达到最好的教学效果。

(三)利用好课堂评价

随着课改的不断深入，老师对学生的评价也随之而发生改变，学生的心理成长随着年龄的成长也在成长。课堂正确的评价是为了让学生更好地学习音乐，懂得更多的音乐知识，老师能更好地展开课堂教学。老师评价学生就要考虑学生的心理变化，尊重学生的一切成果，把学生摆在教学的主体位置，积极评价，让学生更好地融入课堂，参与课堂，最终实现有效性教学。实践能够培养学生多方面的能力，如在学生学习音乐的时候提高鉴赏能力，有自己的创作。在实践中，学生可根据周围的一切环境表达自己的想法和感情，也可通过各种活动、游戏等去体会音乐带来的快乐，既丰富了学生的视野与经验，又使他们学会了将生活与音乐相结合。

(四)运用激励性的教学评价

学生的学习信心是老师最为关注的，老师平时对学生进行评价时也要考虑对学生的影响。用激励的语气来评价学生，让学生保持学习的动力，拥有自信心。尤其是小学生，特别在乎老师在课堂中对自己的看法，老师激励的话会是他们学习向前的动力源泉。老师在学生表现好的时候可以让其他的小学生为他鼓掌，随之说一些鼓舞的话，学生会因为这些激励的话而信心百倍地学习，学习效率会有所提高，教学效率也将随之提高了。总之，作为音乐老师，我们要不断更新自己的教学理念，学习新的教学方法，为学生学习音乐奉献自己的力量。

小学音乐教研论文范文二：小学音乐教学探析

在现代繁重的课业之余，让学生们感受音乐带来的轻松和快乐，将有益于学生的身心健康发展。让学生们在音乐中提高自身的音乐鉴赏能力，感受力和表现能力，在获得良好的音乐知识之余，为发展学生听觉以及发声器官的良好运用奠定良好的基础。

一、让学生了解音乐

(一)了解音乐背后的故事，让学生们对音乐产生兴趣

在小学一年级学生在上体育课时，老师常常会问“小朋友们，你们希望以后拥有强壮的身体，可以快快长大吗?”学生们都会满怀喜悦地回答“想”，学生们对于体育的兴趣，便会油然而生。音乐也是如此，老师们可以在上课之前首先介绍音乐的背后故事，音乐是怎么发明出来的?有哪些有趣的音乐故事?而后，老师便可以用提问的方式来对学生进行音乐课程的启发。例如做一些简单乐器的图片，来问一问孩子们，这些都是什么乐器，在哪里见过。现在社会进步飞速，很多学生在进入小学之前就已经接触一些乐器的学习，例如我们常见的钢琴、小提琴、古筝等等，而对于这些孩子，音乐课的趣味性会更加突出。

(二)从音乐欣赏开始，让学生享受音乐

听音乐是一种享受，在音乐中我们可以感受到平静和安逸，喧闹和激情，要想让孩子们喜欢音乐，就要让他们感受到音乐所带来的美妙，在音乐的熏陶中，孩子们可以跟着旋律感受节奏感所带来的愉悦，老师也可以让学生们在音乐中一边欣赏一边进行思考，一段音乐中由哪些乐器配乐而成，这些乐器给学生们带来的感觉是怎样的，在欣赏完音乐以后，也可以让学生们来谈一谈欣赏了这段音乐之后，心里的感受，这不仅可以让孩子们感受音乐，更重要的是了解并且对音乐课产生浓厚的兴趣。

二、展开音乐课程的几种方法

在老师们展开音乐教学时，应该摒弃原本照本宣科的教学方法，进一步感受音乐深层的魅力。在教学时，老师可以不断尝试不同的教学方法，给学生们营造出温暖且有趣的课程展现，从而激发学生们对音乐课的兴趣。

(一)用小游戏的方式来进行

音乐的律动性非常强，让孩子们一味地去倾听，远没有让他们身在音乐中真正地去体会音乐来得有效果。所以，音乐老师可以用不同的音乐来进行教学，由于学生们的感受力不一样，在上课时，老师可以用音乐的节奏感来吸引学生们逐个地加入到音乐中，让他们自由地跟着音乐来进行身体的律动。老师也可以将孩子们分组，让他们自己选择自己喜欢的音乐，来做出不同的动作，或是将运动和音乐相结合，让孩子们在游戏中直接地去感受音乐。老师也可以运用一些录音装备，让孩子们自己准备歌曲来进行录制，然后在课堂上放出孩子们的作品，哪里唱得好，哪里唱得不好，老师可以进行现场点评，让孩子们直观地去了解。

(二)用简单的音乐画面和漂亮的音乐课件来吸引学生

很多音乐作品都伴有漂亮的音乐画面，例如《找朋友》中，就会有小朋友们两个一组拍手的动作，丰富的色彩和画面可以立即吸引学生们的注意，学生们一边看画面一边进行音乐的学习，感受和记忆会更加深厚。老师也可以鼓励学生们分组，自己根据音乐来进行画面的拍摄，自己根据音乐中的画面来进行动作的设计，并且将这些作品放在校内网上或是在六一儿童节、元旦等一些大型学校活动中，让学生们进行排练并展示，这样不仅可以增强孩子们的信心，也更加体会到音乐可以给他们带来的乐趣。老师也可以自己做一些音乐课件，来请孩子们进行点评，从画面色彩动作等方面，结合音乐的特点让孩子们指出他们心中觉得好和不好的地方，让他们更加了解音乐的协调性。

三、结尾

音乐带给孩子们的应该是开心和快乐，在音乐中让学生们体会到音乐的重要性以及音乐课给他们带来的乐趣，是音乐老师最大的成功。在进行音乐教学时，音乐老师可以将音乐当作一种和学生们共同享受的活动，而不是一门必须学习的副科。

随着教育改革和素质教育的不断深入和持续开展,音乐教育作为学校教育的一个重要分支,在培养全面发展、高素质的学生方面起着越来越重要的作用。下面是读文网小编为大家整理的关于小学音乐教育论文，供大家参考。

关于小学音乐教育论文范文一：小学音乐教学中现代教育技术探索

1现代教育技术与小学音乐教学结合的问题分析

将现代教育技术与小学音乐教学进行结合，并不是那么简单的事情。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学结合的问题进行分析。教师过分依赖现代教育技术在小学音乐课堂中应用现代教育技术，是为了发挥现代教育技术的优势，让其辅助教师开展教学活动。但是，在当前的小学音乐教学活动中，教师对于信息技术的依赖过大。教师利用网络去搜集相关内容，在课堂中展示多媒体资源以及网络资源，这是十分可取的教学行为。但过多的展示，让教师在课堂教学活动中的主导地位得不到体现，也无法有效地组织课堂。教师的语言与行为都被多媒体代替，教师成为课堂中的课件播放者，没有创新性与独立性。过分依赖现代教育技术，反而让现代教育技术的优势无法体现。小学生年龄与认知特点影响小学生正处于活泼好动的成长阶段，受到年龄以及身心发展特点的影响，他们的认知还处于形象阶段，对于一切生动的事物有着强大的追求欲望。教师利用多媒体进行相关资源的展示，是为了提高小学生的音乐学习。但是，一些小学生往往会沉浸在多媒体课件中不能自拔，在关注多媒体课件内容的同时，忽视了小学音乐课本中的内容，造成教学质量的下降。过于丰富与鲜活的课外材料会导致小学生注意力的分散，而要再次集中小学生的注意力则是十分困难的。现代教育技术方法指导不足现代教育技术与小学音乐教学的结合，不仅仅是教师与现代教育技术的结合，更要让小学生成为现代教育技术的使用者。教师要引导小学生自主利用网络或者其他现代技术去搜集自己喜欢的课外资源，从更多角度去学习音乐知识。但是，教师很少在小学音乐课堂中去讲解现代教育技术的应用方法。在课下，小学生不知道从哪方面入手进行资料的查找，也不知道如何去选择音乐知识，还有可能会沉迷于网络中。因此，加强现代教育技术使用方法的指导是十分重要的。

2现代教育技术与小学音乐教学结合的方法分析

将现代教育技术与小学音乐教学活动进行结合，是促进小学音乐教学升级的重要手段。开发正确且丰富的结合方法，对于小学生音乐学习快乐感的提高十分重要。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学的结合方法进行分析。应用现代教育技术，激发学生音乐学习的主动性在过去的小学音乐教学活动中，教师是学习活动中的主体，学生一直被动地配合教师进行教学活动。当代小学音乐教学中，教师应当更多地肯定学生的主体地位，对学生进行引导，利用有效的师生互动，让学生参与到课堂活动中来。小学音乐教学的目标是促进小学生音乐技能的形成，审美能力、表达能力以及鉴赏能力的全面提高，加强小学生综合素质的提高。这些素质的提高，需要建立在小学生主动、积极学习的基础之上。在小学音乐教学中，突出小学生的主体地位，能够使小学生的学习主动性得以提升。现代教育技术的出现，给小学生提供了更多的音乐学习材料，小学生可以从自己的兴趣爱好出发，选择满足自己胃口的音乐作品，从而参与到学习活动中。在教学实践中，教师可以利用网络平台引导学生进行系统化的音乐学习、欣赏以及交流。在课堂中，教师利用多媒体为学生展示视频与动画，促进画面与音乐的结合，让音乐学习内容可以在动静结合、声像结合中得以表达，会让学生享受音乐学习。比如在讲解《玩具兵进行曲》的时候，教师可以为学生展示一些玩具的图片或者播放《玩具总动员》的片段，让小学生关注音乐作品描述的主体。之后，让学生聆听音乐，在有效的情感基础上对音乐作品进行欣赏。这样一来，小学生可以参与到学习活动中，教师再引导学生分享自己的欣赏感受，可以突出学生的主体地位，促进教学效率的提高。应用现代教育技术，加强音乐教学方法完善性现代教育技术在提供丰富的资源的同时，也给小学音乐教师的教学活动带来很多便利之处。利用网络平台，教师如果已快速地了解与教学内容相关的音乐家及其作品，更能从音乐主题出发进行相关视频或者动画的搜集。在小学音乐教学活动中，活泼生动的内容是必不可少的。在现代教育技术的支持下，更多的小学生可以在音乐课堂中欣赏他们喜爱的音乐作品，也能通过这些资源的欣赏去更好地理解音乐作品，促进小学生艺术鉴赏能力的提高。利用现代教育技术去加强教学方法的完善，会让小学音乐课堂更加丰富、更加充实。像在引导学生学习《闪烁的小星星》的时候，教师可以为学生展示一些小星星的图片，最好是星星闪烁的动态图片，让学生去模仿小星星。之后，为学生播放一个相关视频，让学生跟着视频进行律动，在课堂中动起来，从而丰富课堂教学内容。同样，教师可以利用多媒体为学生讲解作者的背景知识，利用竞赛活动去考察，促进课堂质量提高。应用现代教育技术，加强音乐教学活动针对性教学活动的针对性，对于教学活动的全面性有着重要的影响。教育活动是面向全体学生的，教师要考虑到不同的学生在小学音乐学习方面的不同需求，利用分层教学去促进全部学生的进步与发展。在传统的教学中，如果教师一起提出三个层次性问题，会让学生觉得迷惑。而教师如果利用课件提出三个问题，并将三个问题分给不同层次的学生，则会显得更加清晰。比如在讲解《过新年》的时候，教师可以将歌曲分为三个部分，根据难度分给学习能力低、中、高三个层次的学生，让学生通过努力可以习得歌曲，帮助学生建立起音乐学习的自信心，从而加强课堂参与度。

3结语

综上所述，音乐是一种艺术形式，音乐作品是情感表达的重要载体。音乐作品的创作者利用音乐去表达情谊，引起更多人的共鸣。在现代教育技术快速发展的今天，小学音乐教学的模式也得到了有效更新。让学生在学习音乐时体验音乐、欣赏音乐，可以让小学生建立起正确的音乐观。在小学音乐教学的启迪阶段，现代教育技术让音乐的魅力更有效地表现出来，有利于高效小学音乐课堂的构建。

关于小学音乐教育论文范文二：小学音乐创新教育论文

一、创新型的小学音乐教学思想和教学方法

针对以上小学音乐传统教学中存在的种种问题，教师必须充分认识到创新型教育在音乐课堂活动中的重要性，并以此作为根据，不断深化小学音乐教学在课堂教学活动中的改革，使学生的音乐创新能力达到飞跃式的进步。这些在很大程度上都取决于音乐老师采用的教学理念思想和教学方法。具体来说，创新型的小学音乐教学思想和教学方法主要表现在以下方面：

1.鼓励学生发挥创造性思维，在生活中培养音乐审美能力

音乐是一门关于美的艺术，小学音乐课堂教学除了要传授给学生必要的音乐乐理知识外，提升音乐艺术的审美水平也是十分重要的一个环节，这对于学生创造性思维的发挥有着积极作用。小学生好奇心较重，特别善于模仿事物，老师要善于利用学生的这一特征，应用到日常的音乐教学活动中，将音乐的艺术感染力转化为带动学生学习氛围的示范表演，这样学生学习音乐的兴趣才会得到激发。例如，老师在讲授《春天在哪里》这首歌曲时，可以主动带领学生走出教室，感受大自然，在生动地范唱这首歌曲时，也让他们感受到歌曲表达的生机勃勃的意境。另外，学生还可以在理解歌曲意境的基础上发挥联想能力，自主拓展想象空间，培养音乐审美能力。

2.贯彻以人为本的教学思想，密切师生关系

目前的教学模式早已从传统的应试教育过渡到素质教育，尤其是在小学音乐教学问题上，素质教育模式成了教学界的主流方向。所谓的素质教学要注重人的主观能动性，而不是以记忆书本知识和应付考试测验作为教学的根本任务。在小学音乐教学过程中，更应该将以人为本的教学思想观念深入贯彻到教学实践活动中，不断激发学生学习音乐的创新精神，强化他们动手创造的能力。要彻底将以人为本的教学理念应用到实践中，老师必须增强教学主动性，多与学生进行课内课外互动。例如，教学《拉钩钩》这首歌时，老师首先鼓励大家根据歌曲的对应节奏，组织全班学生演示拉钩的游戏活动，并参与到游戏活动中，活跃课堂学习气氛，同时培养学生听觉、肢体动作、口头表达等多方位的能力。老师在设计音乐活动类游戏时，应该给予学生更广阔的参与空间，引导他们展开对音乐艺术审美的讨论，培养创新型思维，而不是像过去那样以照本宣科的教学方法，突出自己的指导作用，让学生在学习音乐的过程中处于被动从属的位置。

3.结合高级的科学教学手段，让小学音乐教学取得良好的效果

随着教学手段的不断丰富，小学音乐课堂上已经不再局限于音乐书本教材、录音机、电子琴等相对陈旧的教学设备。在电子图书馆资源和计算机网络信息渠道发展的情况下，多媒体教学资源逐步走进小学音乐课堂，这些以高科技为主的教学资源设备无疑会提高小学音乐教学的授课质量和课堂教学效率。其中，将以多媒体技术为主的教学手段应用到小学音乐教学中就是教育创新模式。教师结合图片、音乐音频和视频、电影等多种多媒体手段，不但丰富了课堂教学内容，充分调动了学生的各种感官，提高了课堂教学效率，而且突破了传统音乐教学中的刻板方法，避免了学生的创造性思维遭到禁锢。另外，老师如何正确利用多媒体进行有效教学也是一个重要的问题。虽然多媒体教学已经在课堂教学中应用得越来越普及，但是音乐课堂上老师只是单纯地播放歌曲给学生们欣赏，这会逐渐背离音乐艺术欣赏的创新思维培养，学生创新能力的发展无从谈起。

二、结语

总而言之，小学音乐教学的创新改革已经势在必行，音乐老师必须结合学生的实际情况，创新教学手段，提高学生对音乐的认知审美能力，这样才能为日后学生的艺术审美情趣培养奠定坚实的基础。

音乐表演作为将乐谱音响化的重要环节历来是学界讨论的焦点,表演者通过技术对音色的控制是评判表演好坏的重要因素之一。下面是读文网小编为大家整理的音乐表演论文，供大家参考。

音乐表演论文范文一：小议音乐表演的艺术风格

艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。

艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。

音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。

而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。一部艺术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。艺术源于生活而高于生活。艺术作品高于生活是因为艺术家将这两种主客观的因素经过高度统一后再赋予作品深层意蕴。这种深入生活的表演风格使音乐作品在表演的过程中更容易将他的创作意图和听众作很好的审美交流，更能很好地完成音乐作品的创作。在面对同一事物的表达上，源于主客观因素的相互影响，创作出的曲目也会风格各异。正如黑格尔所说的，风格是一个艺术家内在气质的完美体现，通过外在的表现形式展现出有别于他人的特性②。

音乐表演风格是一个音乐家内在特性的外化表现，是一个音乐家艺术创作的成熟标示。在成功的音乐家身上都可发现一个共同的特质，他们都在自己的作品中找到独一无二的自己，将自身对于生活的体验及情感表达融入到自己的创作之中。从最初的模仿到最后的个性表现，都是在走自己风格的创造之路。音乐表演艺术的真正魅力就是将无声乐谱变成有生命动感的旋律演绎给观众，而听众对于曲目内容的理解就全赖于音乐表演家的表现，音乐家的表演风格也会左右到听众的音乐审美体验，因此正确诠释音乐作品本身意图至关重要。

音乐表演论文范文二：音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪

一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性

从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。第二，现代音乐美学研究的引导作用。由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。

二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展

(一)正确看待音乐表演

现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。

(二)正确认识音乐原作

现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。其次，在正确认识音乐原作后便需考虑到如何看待作曲家在作品中所体现的创作构思。一般作曲家通过乐谱形式完成音乐作品创作后，该作品便为一个实体，且不会随人的意志而发生转移。这就要求音乐表演者能够正确解释音乐作品，把握音乐作品的历史意义以及所体现的风格。例如，对文艺复兴时期或欧洲中世纪的音乐作品在现代音乐表演过程中应以作品原有历史面貌展现出来，如所引用的乐器或具体演奏方式等使作品原有音响效果进行再现。尽管我国现代音乐表演艺术中对作品的解释仍以历史释义学为主，只进行概念化或机械化的作品内涵阐释，从表面看较为肤浅，但这种以历史角度看待音乐原作并对作曲家创作思路进行探索的做法，仍值得肯定。对于音乐表演者来讲，应在表演过程中从历史角度出发诠释作品内涵。

(三)音乐表演艺术的创造

现代音乐美学研究中提出的现象学美学观点，对音乐作品意向性进行分析，要求在表演过程中通过意向性活动使作品意义得以丰富，注重音乐表演创造性。尽管现代美学研究中通过历史释义学能够使作品内涵得以还原与重建，保证表演者充分了解作品的历史背景以及作曲家的创作思路，但事实上这种观念很容易忽视表演者对现代审美观念与时代精神的探索，不利于音乐作品的进一步丰富。因此，现代音乐表演艺术中需在表演者具有艺术理念以及时代审美观的前提下，可使音乐作品的历史内涵展现出来并赋予时代意义，使现代表演为音乐作品增添新的光彩，这样才可真正体现音乐表演的创造性。

三、结论

现代音乐美学研究是促进音乐表演艺术不断完善的重要途径。要求注重对现代音乐美学与音乐表演艺术关系的正确认识，而且在实际进行音乐表演过程中，音乐表演者需具备基本的审美思想与时代观念，通过对音乐作品涵盖的历史背景与作曲家的创作思路分析，融合现代艺术风格，保证还原音乐作品历史意义的同时实现对作品的再创造，以此推动音乐表演事业的进一步发展。

音乐鉴赏是学生综合能力的体现,是欣赏者对音乐作品的一种审美活动,通过音乐鉴赏可以为学生提供非常动听的音乐,还可以通过音乐鉴赏提高学生的创造性思维发展。下面是读文网小编为大家整理的有关音乐鉴赏论文，供大家参考。

有关音乐鉴赏论文范文一：旅游管理音乐鉴赏课程开设分析

摘要：现代旅游业的突飞猛进和高等教育的不断发展，社会对人才需求提出更高要求，新世纪的大学生教育更加注重全面发展和素质教育，综合型和创新型和应用型人才将会成为高校培养人才的重要目标。旅游管理专业开设音乐鉴赏课程，有助于提高学生的综合文化素质，促进个体身心全方面发展，启发学生创新思维，提高审美能力，更有助于学科教学的创新与提升。

关键词：旅游管理;音乐鉴赏课程;必要性

当代大学素质教育已不同于以往那些狭隘的、片面的及过分功利化的专业教育，它更加注重于受教育者全面、和谐及可持续发展，它是一种教育类别，旨在加强专业素质教育，并统筹考虑现有专业培养目标、培养规格、课程设置及教学计划等。高校旅游管理专业是一门综合性、应用性和实践性非常强的专业，在人才培养方面，不仅要注重学生“才”即专业知识和技能的培养，更应首先强调对“人”的培养，即人的品德、修养及内涵。在旅游管理专业课程中品鉴音乐，有利于提高人才审美能力，开设音乐课程课程更加增加了大学生结合旅游知识的综合艺术能力。

一、音乐鉴赏课程资讯

根据国家教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》摘要：全国普通高校已经将公共艺术课程应用到各个专业本科生教学课程中，各中专高职院校也跟随实行。在全部课程教学中，需选定1到2门艺术限定性选修课程并且通过考核;或者至少取得2个及以上学分，修满规定学分的学生方可毕业。音乐艺术是一门多功能的学科，是一种作用于感情、精神、道德和灵魂的教育，是打开通向自然科学、社会科学和各领域大门的钥匙。为培养现代国际化建设的高素质人才，音乐鉴赏限定性选修课程在对大学生综合审美提升，实践与创新能力及打造多方位全才具有无可否认的作用。高校旅游管理专业开设的音乐鉴赏课程以审美为主线，在课程教学实践中，通过让学生学习基本的音乐艺术理论、品鉴欣赏国内外著名音乐艺术作品，交流艺术作品体验心得，举办参加画展、音乐节目等艺术类活动，培养学生正确的审美思想，创新思维，艺术涵养。

二、旅游专业开设音乐鉴赏课程的必要性

古往今来，中外众多学者对音乐的教化作用有过诸多精炼的论述。柏拉图主张：“对于身体用体育，对于心灵用音乐。”孔子则强调：“移风易俗，莫善于乐。”由此可见，音乐对于历练人的内在素养具有独特的作用。旅游业突飞猛进的发展，对人才质量需求也不断提高，既要求专业人才基础扎实、掌握专业知识和操作技能，又要求德才兼备、品质优良，适应性强、道德修养、个性修养、文化修养及艺术修养都能达到一定境界，并能在个人的言谈举止中将其内化为自身的行为，真正实现和谐美。艺术教育是素质教育中的重要组成部分，在高校旅游管理专业开设音乐鉴赏课程正是迎合整体素质教育不可或缺的方法和途径。

(一)音乐文化与旅游息息相关。音乐文化与旅游有着无法割舍的联系，在众多人文景观中，音乐占据着异常重要的地位。无论是作为旅游吸引物，还是作为附加旅游产品，音乐都能赋予旅游景观以独特的审美内涵和别样的文化韵味，更能带给游客无穷无尽的乐趣和独一无二的体验。在信息化高度发达的今天，音乐文化资源已成为诸多景区扩大知名度的文化载体。我国各民族的传统音乐文化就是吸引世界各地游客前来游览体验的重要旅游吸引物之一，例如，我国的昆曲、古琴艺术、蒙古族长调民歌、贵州侗族大歌、广东粤剧、西安鼓乐和京剧等都已入选联合国教科文组织的世界非物质文化遗产名录，并伴随着旅游不断被世人所熟知，走出乡土，奔向世界。

(二)丰富学生艺术人文知识。丰富多趣的课程能够使学生多方位地吸收更多不同的知识，可以填充自身不足;音乐鉴赏课程的授课可以讲述不同国家不同的音乐和乐器各有其产生的背景和故事，而这些都蕴含着丰富的人文知识。作为人类文化传承的重要载体之一，音乐是人类发展进程中宝贵的文化遗产和智慧结晶。在音乐鉴赏课程教学中，教师可适当增加不同的视角知识，如不同时期产生的不同文化所产生的音乐有什么不同;在和平与战争年代、在现代与近代、在我国与外国等如何区分音乐文化特征，以便让学生体会东、西方音乐文化的差异。

(三)提高艺术修养，培养高尚情操。音乐是情感的艺术，审美主体。好的音乐是心灵的灵魂，是人类情感的高度升华。音乐艺术含有丰富的民族文化和艺术修养，更体现了艺术家的思想、态度和价值取向，当我们欣赏艺术作品时，将不可避免地影响民族文化，而且通过艺术家的人生观、世界观、价值观等的影响，倾心于艺术作品所描绘的意境之美，审美陶醉和情感的升华，思想也得到了一些灵感，高尚的道德情操和文明习惯会自然发展。

(四)开启学生创新思维，提高审美能力。我国著名学者叶朗先生认为：“旅游是一种审美活动，离开了审美,更不用说什么旅游了，旅游涉及所有领域的美学和形式,旅游活动是审美活动。”无论什么样的旅游都是在不断的游历活动中寻求美的享受，以愉悦身心，陶冶情操，增添生活的乐趣。跟随着社会发展的脚步，人们精神生活水平的提升，对音乐的欣赏越来越迫切。旅游专业学生开设音乐鉴赏课程虽然不能用过于专业的音乐艺术教学手段开启学生们的音乐文化素养，但是通过适当的接触及引导同样可以培养学生的创新思维。著名教育学家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐是对万物以一种音符形式进行的诠释，人们在音乐审美体验中会得到极大的调动、锻炼和提高。具体而言，音乐审美能力包括感受美的能力、领悟美的能力、创造美的能力和鉴赏美的能力，通过音乐教育，能够提高学生的审美能力。

三、总结

音乐以独特的教育课程方式可在各高院校内开设，在高校旅游管理专业学生中开设音乐鉴赏课，能促进学生身心自由、完善、和谐地全面发展，提升其音乐鉴赏能力,增强审美能力，培养积极、鲜明的优秀个性，直至完善人格。因此应重视音乐鉴赏课程的开设，营造一种适合创造性思维的情绪，引导学生更多地接触艺术，了解艺术，提高审美、语言艺术等，再由艺术审美活动激活其潜在的创造灵性，达到音乐审美的高度。

参考文献：

[1]胡晓琳.音乐鉴赏课在普通高校素质教育中的作用[J].音乐教学,2008(9).

[2]李静,周艳.论音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的运用[J].文学与艺术,2011(5).

[3]崔丽君.普通高校开设音乐鉴赏课的意义[J].海南师范大学学报(社会科学版)，2007(6).

[4]韩春牧,徐孟东.音乐鉴赏学[M].天津:百花文艺出版社,1991.

有关音乐鉴赏论文范文二：高职音乐教育中音乐鉴赏探析

随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。

一、高职院校学生音乐基础现状分析

高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。

二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力

提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。

1.对音乐作品的鉴定和欣赏，以个人情感体验去评价音乐，是人们鉴赏音乐的基本方式。

不同欣赏者在感受要素上会有不同的认识和感受，尽管感官大致相同，但是凭借不同的社会阅历、个人修养以及审美观点等，都会有不同的理解和评价。因此，音乐教师在教授学生欣赏音乐时要注意学生的个性和特长，使学生既领会乐曲风格，又进入情境之中感受音乐节奏，提高学生审美能力和整体素质。俗语有：“兴趣是最好的老师”，依据学生个性特点教学就是为了充分调动学生的学习的兴趣。

2.在教育改革发展的今天，各种教育方法和措施不断更新。

欣赏音乐包含了对其旋律，速度，及其包含的情感以及人生体验的欣赏。教师在教学过程应进情境构建，用一幅幅优美的画面，激发学生对音乐的渴望和学习兴趣。有时候利用诗词与乐曲结合的形式，能够给学生营造一种美好的音乐情境，更给学生提供了联想与思考的空间。还可以借助多媒体教学，通过生动的画面结合优美音乐，让学生感受音乐的无穷魅力。

3.由于音乐具有不同类型与风格，所以教师在教学过程中应该选择不同类别风格的音乐给学生加以欣赏。

音乐中无论是豪放的，婉约的，还是悠扬的，都具有各自不同的迷人之处，常常是越有情节、越耐人寻味的乐曲才越有迷人，令人神往。如今，单一的音乐类型已经无法满足学生鉴赏能力培养的需要，只有采取多种风格音乐共同鉴赏学习，才能提高学生音乐鉴赏力，培养学生审美能力和素养，丰富学生的音乐知识。尝试鉴赏多种风格的音乐作品可以锻炼学生品鉴音乐的鉴赏能力，发掘在音乐方面的灵感及天赋。

4.培养学生良好的音乐鉴赏能力，是音乐教育的根本目的，也是审美教育的目的。

审美教育是为了将学生培养成一个个性完美，情感丰富的人，使学生具有较好的审美观和价值观。音乐鉴赏中，要培养学生的敏锐的感知能力，丰富的联想能力以及较好的对音乐辨识能力。有好的感知力，才能捕捉到好的音乐旋律及内涵，才能用音乐的思维思考。教师在选择鉴赏作品时一定要选择具有代表性的经典作品，让学生在欣赏过程中感知音乐的美，将音乐与生活经验相联系，培养起联想想象能力。欣赏者对音乐的想象可以促进其自有思维，对音乐要素进行学习理解，不断丰富自身的想象力，领悟音乐艺术中所蕴含的的艺术价值，提高学生的鉴赏力。

5.丰富的内心情感世界是一个音乐欣赏者所必备的。

只有具备丰富的内心世界，才能更好地理解音乐和音乐本身的内涵。学生的个性存在差异，有的内向，有的外向，音乐具有感染人，激励人的功能，还可以从某种程度上感化人。一个人的情感体验可以提高审美能力，音乐可以直达人的内心，陶冶人的情操。好的音乐有使人心旷神怡的功效，并且有益于的人身心健康。高职院校认识到音乐教育对职业教育以及对提高学生审美观，价值观培养的作用，有利于丰富高职学生课余生活，帮助学生学习其他专业知识。提高学生音乐鉴赏能力对高职学生今后学习、生活、工作等都有十分钟奥的意义，教学改革也对教师提出新要求，音乐教师要深入探究创新教学方法，改善教学模式，努力提高教学水平。同时，音乐教师要不断提高个人音乐素养和鉴赏能力，以适应新形势下教育教学的需要，更好地为国家培养出全面发展的素质人才。

坚持重视音乐教育的德育渗透,是学校培养社会主义核心价值观的重要途径。下面是读文网小编为大家整理的关于音乐教育论文，供大家参考。

关于音乐教育论文范文一：论音乐教育与养成教育

一、音乐欣赏能力的培养

1.音乐审美过程中的心理活动

音乐审美过程中的心理活动一般分为四个阶段，分别是音乐的感知、情感的体验、想象以及理解。音乐的感知为音乐审美最初的阶段，是小学生进行音乐审美的重要阶段。所以，要了解学生在欣赏过程中对音乐的体会和感受，就必须使学生了解音乐里的情感。音乐的审美是无法脱离想象的，但必须要以音乐的情感作为基础，才能更好地去理解音乐。在音乐欣赏的过程中，这四个阶段是相辅相成的，促使学生在音乐上的欣赏能力不断地提高。

2.培养学生对音乐的思维能力

音乐，作为一门听觉的艺术，我们只有用心去聆听，才能了解它的美。“听觉”是学生了解音乐美的唯一途径，能够通过听觉来判断音乐中的感情是音乐所特有的思维能力，而有正确的思维方式才可以使学生得到精神上的满足。因此，为了能让学生更好地学习音乐，就必须要培养学生的“听觉”，这也是作为音乐学习的基础。

3.激发学生对音乐的情感

音乐本身是一种情感的表达，作者通过音乐将情感进行传递，听众通过听觉去了解作家创作时的情感，彼此达到共鸣。所以说，音乐的教育本身是审美的教育，通过审美来获取音乐中的情感。在音乐的表演中，表演者通过不同的表演方式将自己的情感升华和表现。随着欣赏者对音乐的理解逐渐将感情投入到音乐中。所以在音乐的教学过程中要学会激发学生的情感，使学生在欣赏音乐的过程中拥有丰富的音乐情感。

二、音乐教育的内容

音乐教育的内容主要分为以下几点：第一，感受和鉴赏。其中包括各种音乐表现要素、音乐的体裁、音乐的情绪和形式，音乐的流派与风格等。第二，音乐的表现。主要包括演唱、表演和演奏等。第三，创造能力。包括探索音乐与音响、音乐创造和即兴创作等。第四，音乐文化的普及。包含音乐和社会生活、音乐和其他学科、音乐和姐妹艺术等。

三、对学生的个人培养

在音乐教学过程中要了解学生的心理，敢于进行创新，进行个性化教育。

1.个性化的欣赏音乐，让学生充分发挥想象

在音乐的教学过程中，学生对音乐的了解可能各不相同，当学生的理解与音乐本身所蕴含的意义大相径庭时，教师不可以否认学生的认识，反而应该让他把自己的想法表现出来。因为音乐的教学不能拘泥于一种传统的课堂教育，因为音乐教育对开发学生的情商以及心理上有很大的帮助，它能丰富学生的生活，打开学生的心灵，使他们充分地发挥想象。

2.个性化地演唱

演唱歌曲对学生凸显个性尤为重要，作为老师，要习惯给学生搭建表现自我的平台，多让学生对自己的音乐想法和才艺进行展示和表达。在民族音乐的传承基础上，对于流行的儿童音乐进行教育，不能像传统的音乐教育，学生学了一学期的音乐课还是唱《数鸭子》，鼓励学生在台上唱自己喜欢的歌曲，可以针对不同心理的学生进行不同趋向的个性化培养。同时引导学生通过不同的唱法演唱歌曲，在丰富学生音乐知识的同时给学生们带来了乐趣。

3.培养学生的音乐特长

在音乐教学的过程中可以组织学生去参加能陶冶学生情操和培养学生欣赏能力的课外活动。通过学生的特长进行不同地分组，例如根据学生的喜好和天赋将学生分为舞蹈班、声乐班、乐器班等。尽可能地发挥学生的特长，给予学生最大的发挥空间。通过不同小组定期对音乐的探讨可以拟定不同的班内音乐活动和总结会，让学生了解更多的音乐技巧，充分发挥学生的想象力，培养学生对音乐的兴趣。通过对学生的学习情况进行调查，拟定更为合理的规划，最大限度地发挥学生的特长。

小学音乐教育要从学生的音乐心理出发，传统的音乐教学虽然有一定的优点，但是更多的是没有从根本上让学生享受到音乐本身的魅力，因此要摒弃苦练音乐技巧的教学模式，让学生对音乐充满热爱和兴趣才是培养学生音乐欣赏能力和表演能力的关键。

关于音乐教育论文范文二：民间艺术在音乐教育中的作用

由于科学的发达，技术水平的进步，许多新材料、新的制作手段取代了老的、传统的民间艺术音乐作品采集、录制等工作。这种现代化专业生产模式很大的改变了原来技术水平低的生产模式，使之更趋于新朝、时尚的音乐艺术形式。特别是民间音乐艺术作品不再只是民族情感和艺术的表达，而成为了各种各类歌厅、酒吧等粗制滥造的复制品，没有了任何情感性和艺术性。这些严重滥造和大量复制，不但影响民间艺术品的传承，更大的是威胁着地方民间艺术品的生存与发展。虽然各级政府社会专业机构有意识并努力采取相应措施，从人力、物力、财力、管理等共同合作，但由于面过于大，力量对比有限，民间艺术的生存不被大多数人认可，歌王或老艺人无人继承，各种相传发展艰难，没有起到很好的保护和发展。面对困难如何继承、培养一代新人具有重要的现实意义。多姿多彩的民间艺术中丰富民族感情与文化内涵才能很好的保护与发扬。

民间艺术教育在基础音乐教育中的现状

随着国民经济的发展和改革开放的伟大成就，西方文化大量的进入人们的生活，动漫画、科幻、歌(明)星、网络等是中小学生最迷恋的，甚至在思想审美、价值观、文化品味等都受到许多外来文化的严重影响。有的家庭和学生连饮食口味、生活方式和语音习惯都追求西方化，以时尚的新朝的外来东西。这些社会现象在占领中小学生思想，同时也在很大程度上影响家长，而对于乡土文化和民间艺术感到土里土气、陈旧陌生。民间艺术特色与中小学生距离越来越远，学生中可能不知道“壮族春锣”“京族唱哈节”是什么?可没人不知道“米老鼠爱大米”，更没有人知道民族乐器“口笛”制作与由来。这些社会环境将影响到民间艺术教育与基础音乐教育的重要思想因素。

在中小学基础音乐教学中，社会、学校和家长所扮演的角色极为重要。在社会公共方面，民间艺术是社会和民族的希望，应当给予足够的重视，在人力、财力、物力、场地等方面得到满足，同时，社会上认可这些艺术的功能与价值、大力鼓励和支持研发民间艺术成果，成为奉献给大众审美需求的优秀作品。在学校方面，中小学基础音乐教学中民间艺术的存在有许多困难和阻碍，主要表现在教学场地、教学设备、师资水平、升学压力等。由于学校重视的程度等多方面综合因素制约，农村山区学校轻视音乐教育，更不用说民间艺术教育了，大多数都没有按照音乐教室的要求完善配备，由于教学设备和场地的制约，使许多民间艺术形式很难与学生见面，甚至了解机会极少。多数中小学音乐教师理论水平较低，对民间艺术教育的重要性及其历史原因认识不深，使得在音乐课堂上照本宣科，毫无意义。许多学校领导把音乐课当作“调剂课”，音乐课形同虚设，没有按“课标”实质性的给予学生的内容与知识。从家长方面来看，大部分农村家长对于基础教育中音乐课教学，对开设民间音乐教学的认识不深，学校德育、智育、美育和体育等教育都缺一不可，许多家长深刻认识和理解，但是由于社会环境，独生子女家长期望成才的心切，导致轻视了像传统民间音乐艺术的教育。更让许多家长不知所措的是各种钢琴、民乐、舞蹈、体操等学习班，不顾实际、急功近利、迫切希望孩子成名成星的思想驱动下报名，不了解这些教学机构的办学资质、办学质量、师资水平，也不考虑孩子的兴趣和接受的情况。其实，家长带着孩子去参观“歌节”活动，大型艺术节活动，参加现场与民间歌手合唱或对唱的艺术表演形式，培养孩子对民间音乐艺术形式的浓厚兴趣，远比报名参加两三次兴趣班更有效果、更有收获。

在现实中由于社会、学校和家长各自的原因，制约或阻碍了基础教育中音乐教育环节，受影响的同样还有传统民间艺术教育。这种情况在边远山农村、办学水平低的学校表现由为突出。而这些地方更具有开展民间艺术教育条件和机会。可惜的是这种特殊的条件和机会，没有引起全社会、学校和家长的思想重视。很显然，造成民间艺术教育资源流失并不是客观原因，而人们主观思想原因而导致我们轻视和浪费民间艺术教育资源才是重要原因。

民间艺术教育在基础音乐教育中的重要作用

在基础音乐教育中渗透乡土民间艺术内容与形式，具有现实的时代的重要作用。民间艺术是中华民族千百年来积淀的多彩的文化重要组成部分。在世界音乐史宝库中晶莹灿烂，具有无可替代的重要作用。华夏文明史涌现的名作与多种多样非物质文化遗产，当中就有民俗、山歌、戏曲、曲艺、历史等，这些就是华夏民族的历史缩影，灿烂的文明和优秀的传统，在它们中蕴含着无穷无尽光彩照人的文化艺术源泉。可以肯定的说，这就是地方民间艺术来自华夏灿烂文明历史的灵魂。这是一个民族早就为之准备了，并全部给予了人类。为农村山区学生提供无价之宝的财富，是学生审美教育和文化内涵的追求，全部含盖着地方传统民族文化的思考和追寻更高一级审美的自然需求。

在基础音乐教育中努力诱导民间艺术，一是对传统民族文化艺术的继承和保护，二是弘扬中华民族文化艺术的精神实质;是社会发展新时代的要求，是提高全人类文化素质的要求，是基础教育改革的要求。对广大青少年学生在德、智、体、美、劳等综合素质的教育具有深远的现实意义。因此，大力推广普及地方民间艺术在基础音乐教育教学具有举足轻重的作用。

二十世纪末,随着社会与科技的发展,音乐教育在后现代的转向和哲学家的呼唤中逐渐重视行为的参与,将音乐定义为听觉艺术下面是读文网小编为大家整理的音乐教育研究论文，供大家参考。

音乐教育研究论文范文一：论素质教育中音乐教育的价值

音乐教育作为情感和情绪的调节，感动人的心灵，可以跨越种族、跨越文化背景，减小人与人之间的距离，减轻隔阂，拉近人与人之间的关系。使不同身份、地位的人通过音乐产生共鸣。学生通过音乐的学习，通过对不同种类、不同国家的音乐的学习，学生开始学会体会到他人的幸福，感受到他人的伤感，帮助学生认识生活，感受生活，树立正确的道德标准。音乐教育可以启迪学生的形象思维能力和逻辑思维能力，开发学生的创造力和想象力，开发智力。有助于提高敏锐的视觉能力，启发思维，开发人类的右脑，活跃人的思维，古今中外许多文人志士都会与音乐结下不解之缘，音乐显然已经成为开发人类更高智慧，使知识结构得到进化的一种原动力。学生智力得到开发，受到启迪，就会对文化知识的学习方面产生帮助。有利于学生的全面发展。对发展人的体力，增强人体体制有着重要的作用。歌唱的时候，跳舞的时候都锻炼的体育功能。音乐调节了人的身心，调节了人的精神、心里、情绪，促进了身心健康，音乐与体育之间有着密切的联系，对人类也有着相得益彰的发展和促进作用。

怎样更好的发挥音乐教育在素质教育中的作用

要想更好地发挥音乐在素质教育中的促进作用，我们作为音乐教师，应该做好以下几点：首先，音乐教师要为学生构建一个参与性的音乐课堂。其次，要在音乐课过程中创设新颖的音乐教学情境。第三，改变枯燥老套的教学方式，使课堂教学实效显著提高。第四，让学生感知音乐与艺术之间密切关系，使学生加深对音乐本质的认识。

1.音乐教师要努力构建学生参与性课堂

在原本的教学原理中，教师一直是课堂的主导者。学生只有被动接受，被动聆听的机会。在音乐教学中，只有学生参与到课堂中才能为学生想象力和创造力的提高有促进，才能引导学生在实践中领会音乐的灵魂。改变学生对音乐课的厌倦，学生变被动为主动，自然而然就有更多的感受和体验，音乐教学也会变得生动活泼起来。

2.音乐教师要学会创设新颖的课堂情境

音乐教师对课堂教学情境的创设可以有效的提高学生的学习兴趣，在优美的情境中，学生会增加对新奇事物的探索精神。引导学生的审美能力的提高。情境中，学生渴求审美，注意审美，使学生在原有的基础上，更懂得体会到审美的效应。教师要学会用生动的语言来描述音乐的情境，用肢体语言来表现音乐的情境，用优美的歌声将学生引入情境。

3.音乐教师要改变教学方式提高教学实效

音乐教育要在美好的艺术的氛围中进行，要舍弃原有的枯燥和乏味，改变教学内容和模式，使学生在轻松的课堂氛围中潜移默化地被影响，被感化，采取被更多的学生乐于接受的形式，让学生自主的创作，大胆表现，让整个音乐课堂在活泼健康的氛围中进行。这会大大提高教学质量，增强音乐教学的实效性。以往的死板教学，虽然音乐教师在课堂上灌输了很多的音乐知识，但是往往学生吸收的只是少量的，大部分已经随着下课时间的到来就流逝了。学生更希望通过轻松的氛围感知音乐，他们的主动性自觉性可以有效地提高对教师教授知识的掌握程度和领悟能力，这样，音乐教学也就获得了比以往更大的成效。

4.音乐教师要教会学生感知音乐与艺术之间的密切关系

音乐的艺术性在于使人们通过音乐来感知世界的丰富性，认识知识的全面性，拥有丰富的情感，使他们眼里的世界更加丰富多彩，音乐滋润着每个人的心灵，抚慰着每个人的情感，给人类的生活带来和更多的情趣和色彩。艺术是丰富多彩的，拥有了艺术的人生，也将是五彩缤纷的，音乐教师一定抓住学校里的音乐课堂，使学生有机会去接触音乐，有机会去接近艺术，让学生的思想更加的敏锐，更有观察生活的洞察力，只有这样，学生在今后的生活中才能更好地运用音乐这门艺术。

音乐在素质教育中的意义

音乐与素质教育关系密切，音乐通过自身的艺术性使学生学会领悟人生，认识生活，感受生活，品味生活，创造生活，培养了学生的全面发展的能力。音乐提现出了素质教育的多样性，为素质教育的发展提供了强有力的支撑，音乐是源于生活的，具有很强的亲和性，给不同个性的学生带来了强烈的共鸣。音乐拓展了学生的知识面，是审美教育的重要手段，使学生在紧张的学习和激烈的考试竞争中得到舒缓和休息，发挥了它抚慰情感的重要作用。通过音乐欣赏提高了学生的品味，使学生拥有了理解和尊重多元世界的能力。音乐促进了学生个性和品格的健康发展，使学生变得有追求，有希望，为今后的人生奠定了很好的基础。音乐有利于学生感情的激发，有助于培养富有情感的全方位人才。因此，音乐教育作为培养高素质的适应现代社会发展的人才，具有十分重要的意义。

总结

综合以上，我们可以看出，音乐教育是素质教育中不可缺少的重要组成部分和强有效的途径。对于培养全面的复合型的人才有着十分重要的作用。对于培养学生人格的完善，对于学生完美个性的养成都有着很好的促进功效。与此同时，素质教育为音乐教育的改革和创新起到了推动作用，给了音乐教育一次发展和腾飞的机会，音乐教育应当抓住机遇，迎接挑战，改善其教学方法和教学氛围，变成有特色的课堂教育，给学生的素质教育贡献更大的力量。作为一名音乐教师，我们更应该为培养适合新时代的复合型人才而努力，提高自身的素质和修养，给学生做好榜样。

音乐教育研究论文范文二：管窥音乐教育和素质教育的关系

一、音乐教育和素质教育

在学生生活和学习过程中，起着传递正能量的作用，不仅能丰富学生的校园文化生活,还能提高学生的素质，满足了学生和谐健康发展的需要。在我国西周时期的诗词“兴于诗、立于礼、成于乐”，就说明了那个时候的人懂得欣赏音乐，通过听音乐来开启人们的心智，提高人的教育文化水平。

二、音乐教育对素质教育的作用

在素质教育中开展音乐教育：一方面，音乐能在视觉、听觉和触觉等角度直接作用于学生，提升学生的身心健康，使其以良好的精神面貌去学习其他学科的知识;另一方面，音乐教育是校园文化生活的一个重要课题，在各种美育节、聚会等集体活动中，能够营造一种轻松、活跃的教育与学习环境，使学生心情舒畅，全面提升自身素质。因此,我们要高度重视音乐对于素质教育所具有的积极作用。

1.音乐教育是改革传统教育模式，提升学校教育教学质量的重要手段目前，我国的学校主要是应试教育模式，注重升学率和分数，认为音乐就是副科，可有可无的;教育工作者们应试教育思想观念很强，已经成为一种思维定势。推行教育改革，朝着素质教育的方向发展，音乐教育可以作为一个突破口，先行先试，作为深化教育改革的一个重要手段。把教育与艺术相结合，推行艺术性教育。

2.音乐教育能培养青年学生树立正确的世界观、人生观当代青年是我国社会主义现代化建设事业的接班人，首先要求我们具有强烈的爱国主义精神，树立正确的人生观和价值观，以实际行动拥护共产党的领导，维护国家利益和国家荣誉，遵纪守法。音乐教育不仅是一项文化娱乐活动，而且也是思想政治教育的重要内容，提高人们爱国主义精神的重要手段。国际共产主义和中国共产党的革命年代涌现了无数的振奋人心的优良音乐作品。音乐的教化作用，使人们充满精神动力，振奋了全国人民的精神，提高了民族凝聚力，引导着学生继续为建设有中国特色的社会主义继续奋斗。

3.音乐教育能培养学生的开创性思维和创造力创新是民族发展的不竭动力，培养学生的开创性思维，是提高人才素质，增强综合国力的关键。知识经济时代，转变经济发展方式，重点要培养人才群体的开创性思维和创新能力。音乐作品或音乐表演，都要以丰富的想象力为基础，而想象力就是发现和创造新事物的一种思维能力。古往今来，知名的科学家和艺术家，无一个都是充满想象力、富于创造力的人。音乐教育中的一段曲，一首歌，都能净化人的心灵，带来美感，使人充满想象力和创造力。

三、在素质教育中进行音乐教育的几点建议

1.分层要求与分层测试

由于每个学生的心智水平、兴趣爱好不同，因此，对待所有学生，要按照素质教育的要求，因材施教。这里划分两个层次：第一层，准确把握音乐节奏，清晰吐字发音，分辨出不同的声乐或器乐作品;第二层，能表现作品歌唱、演奏、视唱等，分辨合唱中发音、音色和各种乐器，分不同标准对学生进行教学测试，激发学生对音乐的学习热情，提高学习兴趣。

2.利用自唱方式提高学生学习能力

在进行歌曲培训时，在学生基本掌握了节奏、节拍、音准的情况下，把学生分成两个小组，开始可以由一组大声演唱旋律，另外一组小声唱歌词;接着两组转换角色，反复演唱，有失误的地方可以及时指出纠正，直到把这首歌唱好为止;最后两组分成四个小组，第一组划节拍，第二组打节奏，第三组演唱旋律，第四组演唱歌词，不断循环，共同学会这首歌。这种自唱法不仅能激发学生学习歌曲的积极性，而且在这种愉悦的的环境中，提高了学生的音乐素质水平。

3.充分利用课余时间提高自身素质

学校是学生学习成长的场所，为学生培养个性特长提供了舞台。因此，青年学生在学习文化课程的同时，要抓紧时间，利用课余时间，加强训练，培养自己对音乐的兴趣爱好，例如课前可以全班合唱歌曲，或者加上一个指挥的模式进行，或者独唱。事实证明，这是提高学生音乐素质有效途径。五、结语目前我国素质教育正在全面推进，如何把素质教育真正落实到学校的日常教学中，是我国教育工作者值得重点研究的课题。音乐教育者要及时转变应试教育观念，拓宽教育思路，学习和借鉴国内外成熟的音乐教育经验，探索出适合我国国情的音乐教育教学方法，逐步推出有中国特色的素质教育体系，为全面提升青年学生的素质，培养出符合新世纪需要的人才做出应有的贡献。

音乐行为的一种方式,但不是唯一方式,音乐作为可听、可感、可思、可参与的艺术,它与精神和行为结合成一个永恒不可分割的整体。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育研究生论文，供大家参考。

音乐教育研究生论文范文一：浅谈高校音乐教育中的民族音乐

1.大学音乐教育的现状

我们在大学的校园里常能看到戴耳麦、背吉他的大学生，毋庸置疑他们嘴里哼的，耳里听的几乎都是港台、外国流行音乐或是网络歌曲，很少见到有热爱民族音乐的。对流行音乐的偏爱和对民族音乐的冷漠在不同的高校都是存在的。江西师范大学曾经对在校学生进行一次音乐知识的问卷调查统计，394人中有354人爱好音乐，占总受调查人数的90%左右。其中，只有191人识简谱，14人识五线谱。在受调查者写出的177首最喜欢的歌曲中通俗歌曲多达139人，占78.53%。这些数字表明，绝大多数大学生是喜欢音乐的，但基本局限于通俗音乐，只有极少数大学生懂得基本乐理知识和音乐常识，古典音乐更是知之甚少了[2]。学生们对音乐的理解往往会转移成对歌手的追捧，甚至从衣着形象，行为举止模仿歌星本人，似乎很新潮时尚，然而很多歌手的素质、德行是让人大皱眉头的，“艳照门”等各种“门”事件层出不穷，道德败坏造成的堕落不能不让教育者深思。这反映我国高校的音乐艺术教育基础还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏，理解和鉴赏音乐的能力比较差的现实情况，音乐会在潜移默化中塑造一个人的人格，形成科学的人生观和世界观，而一代人的人生观和世界观会对社会甚至世界走向产生重大影响。如何用优美、动听、健康、积极的音乐教育学生，是音乐教育研究的课题。

2.民族音乐的德育功能

德育是把一定社会的思想现象、政治准则和道德规范转化为受教育者个体的思想品德的教育活动。它包括思想、政治、法纪、道德等品质的教育。对受教育者培养的目的是树立正确的世界观、人生观和价值观,认清真、善、美和假、恶、丑，充分发挥个体的积极性，正确处理个体之间及个人与集体和社会整体的关系[3]。从德育的目的可以看出，只有对真、善、美有正确的认识和把握，人们才会精神正直，心灵纯洁，情感和信念端正，才能为具有高尚的道德情操打下基础。从古至今音乐对人的德育教化功能就一直为社会所重视。我国古代周朝“礼乐治天下”，而周朝又是我国历史上封建王朝中存在最久的朝代。这充分说明礼乐能够正人心，行教化，从而天下大治。春秋时期的教育家孔子主张对人的教育要“兴于诗，立于礼，成于乐”。战国时期的儒家学者荀子在《乐论》中曾说：“乐者圣人之乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”近代音乐理论家王光祈十分强调音乐的社会作用，认为用音乐可以唤起中华民族的根本思想和完成文化复兴运动。冼星海曾说过：“音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐是陶冶性情的熔炉。”这充分说明了音乐的德育功能。音乐是心灵的表现,是主观的创造,并具有改善人类心灵的功能。音乐在表达情感的同时具有思想性、精神性。音乐是一门情感艺术，它既能细腻准确地反映人的情感又善于激发人的感情，每个音乐作品成功创作的背后，都有丰富的社会历史背景和情感故事，蕴含着深奥的人生哲理和自然的生活写照，它往往很容易把人带到某一种境界，它以高低起伏的旋律、独立变幻的节奏、丰富美妙的和声及其特有的亲和性、感情性打动人们，使人的情感得以释放，抚慰人的心灵并寄托人们的追求，还会陶冶人的情操，升华人的精神，减低人的欲望和贪着，把人从迷茫和痛苦的状态中调整过来，重新拥有振奋的力量。音乐欣赏是欣赏者自身情感与音乐表现的情感相互交融的过程，在交融中获得对音乐情感内涵的体验。乐曲如《高山流水》，《喜洋洋》《黄河大合唱》等优秀的民族音乐，体现着民族的精神，传承着中华文化，表达了中国人民团结奋进、勤劳质朴，以及人与自然和谐相处的理想追求与生活信念，大学生在民族音乐欣赏过程中愉悦了心灵，并受到熏陶，达到了陶冶情操、塑造人格的目的。优秀的民族音乐不仅可以表达和深化思想感情，并能激发人们情感形成坚强的意志力，增强与困难、艰险斗争的信心;优秀的民族音乐以真善美的力量塑造大学生的品质，激励、净化人的心灵，培养出坚定的道德信念和自觉的道德行动。因此民族音乐在对大学生民族精神品格的培育，人格的塑造方面起着其他方式难以替代的重要作用。同时民族音乐因为其本身具有的欣赏性,使它具有的德育功能避免了直接、枯燥的说教，深刻的思想内容能以一种令人愉悦的形式表达出来，这种寓教于乐的效果,使学生乐于接受和并主动参与，在潜移默化中培养道德形成正确的人生观、世界观、价值观。另外，德育是把人从障碍的品格拉回正常的轨道，音乐对于人性格和气质的形成也具有很大的作用。庄重的音乐能使好动的人安静下来，激昂的音乐能使保守的人开朗起来，温柔的音乐能使人远离暴力，雄壮的音乐能使人充满力量。优秀的民族音乐具有很强的感染力，能让学生的品格和个性得到健康和谐的发展。让人对人生充满了希望和追求，增强了自信和奋斗的力量，对他们以后事业和人生有很大的帮助。俄罗斯人有一句古老的谚语说：“只要一个人手里抓着小提琴，他就不会干坏事!”这条谚语表明了音乐具有净化人的心灵的巨大作用。高职院校不仅培养学生的知识和技能，更要塑造学生完美的品质人格，让他们具有想象力、审美力，创造力，乐观积极和与人为善的态度，让其在今后的工作中能够良好适应，因此，音乐教育尤其是加强民族音乐的教育是很重要的。

3.加强民族音乐教育的意义

通过民族音乐教育可以培养大学生热爱祖国人民的感情意识，形成报效祖国的决心，为祖国人民做贡献的远大志向。在今天世界文化交流的时代，民族音乐作为文化的代表，是外国了解中国的窗口。正如一位著名国际音乐人在听到《二泉映月》后，匍匐在地，泪流满面，他说这样的音乐只有跪着听才能接受啊!我们的民族音乐为陶冶世界民族的情操做出了贡献。

音乐教育研究生论文范文二：音乐教育理论的革新

近二三十年的音乐教学改革实践,为音乐教育理论创新营造了科研的氛围,提供了丰厚的“物质材料”。从音乐教育应该以什么为核心的讨论、到器乐进课堂的实施;从“唱歌是音乐教学的主要内容”演变为“唱歌是音乐课的重要内容”,到给学生一个完整的音乐天地观点的确立;从参与性音乐教学的实践到“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”等基本理念的提出,无一不是音乐教改实践中的热点课题。所不同的是:音乐教育理论创新的成果形式是不拘一格的,是多样化的。它可以是国家颁布的有关音乐教学文件(如教学大纲、课程标准),也可以是某项课题成果;可以是一本专著,也可以是一篇专题论文。而重要的是:音乐教育理论创新的成果必须要具有新观点、新见解和新的内容,既不是重复他人的已有成果,也不是自己原有成果的复制。必须具有这种“新”的品格,才能引发并提升人们对音乐教育以新的认识,从而产生新的有价值的音乐教学行为方式,以推动整个音乐教育的进步。由此可见,有价值的理论创新既来自音乐教学实践,但经过理性升华,又反过来指导了音乐教学实践。是一种相辅相成的辨证依存关系。

当然,音乐教育理论的创新并不是脱离已有成果而构筑的空中楼阁,也不是漫无边际的奇思异想。它的合理性正来源于对整个人类文化(特别是音乐教育文化)历史积淀的科学继承。所以,对在原有音乐教育理论成果扬弃基础上萌发的新理念、新思想,是创新的又一品格。没有几十年对音乐教学法的构建和运用,就不可能有今天的音乐教育学;没有一系列音乐教学大纲的建设,也不可能出现今天的《音乐课程标准》因此,我们在音乐教育理论创新过程中,必须重视对以往优秀成果的学习和借鉴,要善于在传统的沃土上,萌生出具有生命力的理论幼苗。这种成果的品质既有别于脱离历史和现实的空想,也不同于对文献资料的生搬硬套,而是对传统音乐教育观的一种超越。

音乐教育不是一个封闭的操作系统,而是整个人类精神文明构建体系中的有机组成部分之一。它既有着文化艺术品格的体现,也具备惫识形态的诸多特点。从一首歌的教唱、一首乐曲的演奏,到一件音乐作品的欣赏,无不都渗透着多种人文学科的因素,而从本质特征来看,它们又都是人类精神文化现象的不同显现。相互作用.相互影响,是在所难免的。从这种意义上说,音乐教育决不是“音乐+教育”的总和,音乐教育的理论创新自然更不应该局限于音乐和教育这块狭窄的思维天地,而应该把目光投放到整个社会科学乃至自然科学领域,以宏观的文化视野来审视和思考音乐教育现象,这样所产生的新成果才能适应时代的要求。例如《音乐课程标准》中提出“音乐课是人文学科的一个重要领域”、“理解多元文化”、“提倡学科综合”等,正是基于上述客观现实所提出的一些新理念。把音乐课作为“人文学科的一个重要领域”虽是一个在理论上早已解决了的问题,但是面对“以人为本”的21世纪的诸多现实,面对“全面推进素质教育”的总任务,音乐课人文属性的回归和重新定位,颇有现实意义。“多元文化”本身既有哲理性,又有包容性,它虽然已运用在其它学科的理论表述,但移植借鉴到音乐教育理论中,仍然具有创新的因素。“学科综合”是对上述理念的实践转化,更为音乐教育带来了新内容、新方法。

从上述分析中,我们深深地感悟到:音乐教育理论创新不仅要贴近时代,以更好地为现实的音乐教育改革服务,而且还要开阔视野,广征博采。这种“他山之石,可以攻玉”的学术信念,不仅着眼于整个社会科学、乃至自然科学范畴,而且也应该组涵着对全世界音乐教育文化的有分析地借鉴和吸收。改革开放二三十年来,我们先后引进和学习了奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹和铃木镇一等有影响的国外教学法,开阔了我们的视野,激活了我们的思维,对推动音乐教学改鱼发挥了巨大的作用。但是如果作为音乐教育理论的学习借鉴,则令人感到在消化吸收的基础上,创造出具有中华民族特色的音乐教学方法和理论方面,研究工作比较薄弱,成果也不够丰硕。应该说,比较音乐教育研究在走过了一段辉煌的历程之后,今后面临着理论研究介人我国现实的出新任务。

当然,在学习借鉴国外音乐教育理论成果方面,也有一些比较成功的范例。例如《音乐课程标准》在制定过程中.不仅总结了我们学习国外音乐教育方法和理论的经验。而且还参考了一些国家的音乐乃至艺术教育文件。在其指导思想中明确了以“随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系介绍和引进”为前提之一,在课程价值、课程目标和内容标准等方面,都不同程度地吸收和借鉴了国外的某些先进教育思想和教学方法。这些开放型的研究思路,对我们今后的音乐教育理论创新还是很有启发指导意义的。从人类的音乐教育发展史来看,理论创新永远是推动历史前进的动力。以强烈的事业心对音乐教学实践不懈地进行思考,以科学的态度对音乐教育大胆地进行理论探讨,无疑应该成为21世纪音乐教育工作者的神圣使命。

音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育系毕业论文，供大家参考。

音乐教育系毕业论文范文一：简析音乐教育的审美自由与技能培养

一、与时俱进构建完美课堂

(1)把握“审美自由”

所谓“审美自由”从广义上可以理解为学生接受学习作品的来源，风格等的自由要求。学生与教师的年龄差距也导致了，对部分作品喜好的分歧。教师不妨从学生的角度去审美理解学生喜好的作品所谓知己知彼百战不殆。如学生喜欢的歌星与作品，教师可以做一个问卷调查，而后根据歌星的作品去寻找鉴赏作品的共性，或者相关的音乐文化。比方时下很流行“凤凰传奇”，教师可以把其作品与草原风格的音乐做一比较，阐述新民歌的魅力。学生崇拜周杰伦，教师也可以收集周杰伦的作品让其体会“中国风”，如把流行音乐与中国京剧的结合，《霍元甲》就有所体现。周杰伦的《东风破》、《菊花台》、《发如雪》等作品是把中国古诗词与流行音乐的结合，这样既能投其所好激发兴趣又能达到审美的目的。总之，审美教育不仅在于教学的内容更应注重其过程与目的。“审美自由”从狭义上可以理解为学生在审美时对某一作品的理解观念上的不同。音乐的抽象性在于通过节奏旋律的特点表达其主题，因此，不同的人对不同的作品的理解有所不同，也会受鉴赏者文化水平的限制。作为教师此时应从形式、情感来感受艺术的魅力，尽量少加个人理解的因素，以免干扰学生创新和想象力。

(2)尝试“技能的培养”

一直以来，许多人把审美教育与技能培养对立开来，认为在追求技能即放弃了审美，熟不知审美教育的同时可以提高学生的想象力，从而更有利于技能的展现，如要弹奏好一首完美的乐曲首先要想象丰富，才能把所要表达的场面或者情感展现与作品中。同时在技能培养上我们应该做一伯乐善于发现人才适当鼓励，给予那些学生展现的舞台。

二、多方着手构建有效评价机制

有效的教学评价最终的目标是学生和教师的共同发展、教材的完善使用和学与教成果的有效反馈，其作用是更有利于教师关注课堂的有效性，学生学习习惯，有效学习策略的养成等，同时也把审美教育化“抽象”为”俱象”更加直观化了，也是鉴赏教学中不可缺少的环节。传统的教学评价一般是在教学某一阶段结束后进行的，这样会错过评价的最佳时间段，也失去了评价的意义。所以我们因该从多方面多角度去去构建评价的方案和手段，既要关注结果也要关注过程，既要注重技能的提高也要注重兴趣和习惯的培养。

(1)方式多样，适者即用

评价的方式多样，如师生互评，生生互评，学生自评，小组评价等，虽然方法很多但也要注意其实效性，应根据学生的年龄心理等要素来决定，从而达到学生学习音乐兴趣的、审美情趣、艺术技能提高。如果把评价具体化，可以分成两大部分：形成性评价和终端评价。形成性的评价包括课堂表现，参与能力，活动能力，常规教学时的反馈等。终端评价一般以总结性为主可以由面试(音乐技能展示)和笔试组成。今年上半年一名为《中学音乐学科课堂教学评价标准与实施方案的研究》音乐省级课题吸引了本人，于是就终端教学评价机制作了简单研究方案现结果如下：评价形式：笔试年级：高一年级分值100目的：关注学生的学习效果由此可见，学生的对音乐的理论常识部分一般不屑一顾，而对于记忆性的常识正确率较高，对于简单的音乐点评能力也较差，结论可见学生的音乐理论知识面过于狭窄对课堂上音乐理论知识的接受不够重视，大部分同学更愿意死记硬背缺少分析和鉴赏的能力。以上数据是农村学校的情况，由于条件限制没有对城市进行研究，故仅作平时教学反馈之用。

(2)积极主动争取多方配合

音乐课在课改的今天虽然也有一席之地，然而大部分只做表面文章，有时会拽着审美教育的空洞性反而会导致学生不重视，领导不关心，家长很无奈，评价机制的建立不光是音乐课堂上应具备的，还需要建立专门的音乐评价机制，如果光看几个特长生或者艺术节精彩的节目来评价这个学校的艺术教育的话，那我们艺术教育的改革的成效也许会原地踏步。所以，不管是重审美还是偏技能当，前的音乐要改出成就来，教师要做的是建立有效的课堂模式，树立正确的教学观。教育部门也应关注非考科目，全民关注我们的音乐教育定会有美好的明天。

音乐教育系毕业论文范文二：将美育融入音乐教育的过程

用巧妙的方式激发学生学习音乐的兴趣

1.师生节奏问答

这个练习要在节奏接龙的基础上，教师首先敲击基本拍四拍，然后每人创编一条四拍的节奏，依次接龙。在进行节奏问答时，可以先复习四拍的自由创编，然后教师拍问句节奏，其他人分别拍出答句。先用简单的节奏型进行练习，如四分音符、八分音符组成的节奏，由易到难。

2.利用皮球巧学节拍

在教学中可以用皮球拍出节拍的不同，如四二拍：第一拍拍，第二拍接;四三拍：第一拍拍，第二拍击，第三拍接;四四拍：第一拍拍，第二拍接，第三拍向上抛，第四拍接。随后，教师分别演奏三种拍号的乐曲，突出节拍特点，学生跟随音乐的拍子拍皮球，学生根据动作特点总结出强弱规律。之后，教师即兴演奏三种节拍的音乐，交替进行，每次变拍子前给出相应拍号的固定音型，学生听到这个固定音型迅速变换拍球动作，做到与音乐的拍子相吻合。

以多种形式体验提高学生综合能力

“没有一定的审美能力就没有相应的审美层次”，在课堂教学中要提高学生的综合能力，让学生了解音乐美、理解音乐美、体验音乐美、表现音乐美。

1.培养学生的音乐理解能力

教师引导学生了解音乐的表现形式、音乐的基本要素，包括对歌词的理解，歌词可以有效地帮助学生理解音乐，进而体验到歌曲之美。

2.培养学生的音乐表现力

学生的音乐表现力包括歌唱能力、演奏能力以及综合表演能力等。俄国大文豪契可夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白、淡化。”学习唱歌是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达，灵魂的体现。但仅仅唱会歌曲是不够的，要真正提高学生的歌唱能力，使学生会唱歌、唱好歌，这样才能体验到歌曲的旋律美、意境美。合唱是训练学生音准的途径，很多教师认为一定要把单声部唱准再进行合唱，其实这样很难让学生真正唱准，合唱进入得越早效果越好。越早进行合唱训练，学生的能力提高得越快，学生能够参与唱出和声效果的美好享受是无可替代的。

3.培养学生的音乐创造力

对于小学生来说，培养创造力可以通过简单的方式，如用动作表现音乐;创编简单的节奏、旋律，用学过的节奏乐器为歌曲编配简单的伴奏，用色彩、线条表现乐曲的情绪、内容等。匈牙利音乐教育家柯达伊曾说过，“只有最好的才是刚刚够好的”，即给孩子的音乐最好才刚刚合适，千万不要给学生粗制滥造的音乐。所以，教师要精心挑选，把学生爱听的、没听过的、听得懂的经典名曲介绍给学生。提高学生的音乐素养与音乐审美能力，要让每一个孩子体验到音乐之美。将美育融入小学音乐教育教学的全过程，就是要面向全体学生、淡化技能、鼓励参与、培养兴趣，给每个学生以成功的愉悦和美的享受。通过音乐课堂教学和课外艺术活动，在学生亲身参与的艺术审美活动中有效地培养和提高学生的审美趣味和审美能力，净化心灵，塑造完善人格，让学生健康快乐地成长。

社会音乐教育作为学校音乐教育的延伸与补充，成为了国民音乐教育的重要组成部分，也成为了提高国民综合素质的重要途径。下面是读文网小编为大家整理的关于音乐教育毕业论文，供大家参考。

关于音乐教育毕业论文范文一：探讨音乐教育在素质教育的体现

教唱《国歌》时，在介绍这首歌曲产生的时代背景和历史意义的同时，用多媒体创设出视觉与听觉形象相结合的感性环境，让学生在庄严的气氛中感受到《国歌》的雄伟与号召力，就更能点燃学生的情感火花，激发学生的学习热情。整个教学过程成为不断深化情感体验的过程，使学生在感受到作者爱国情怀和不屈不挠的民族精神中，将自己的爱国之情和坚强的报国之志升华为振兴中华的责任感与使命感。

音乐教育具有开发智力、增进思维的智育功能

一个人的智力集中表现在反映客观事物的正确、深刻、完整的程度，以及应用知识解决实际问题的速度与质量上。智育，则为启迪发展智力的教育。音乐教育不仅能有效地发展感觉器官的感知能力，而且有助于发展记忆、注意、思维、想象、创造等能力。音乐教学的任何一个环节都不是单纯的感观活动。无数事实证明，音乐教育能开发人的智力。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维力的源泉，没有音乐教育就不可能有符合要求的智力发展”。音乐的社会功能是多种多样的，在提高学生素质，培养全面发展的人才中，音乐教育的作用举足轻重。科学家爱因斯坦六岁开始学习小提琴，他不仅从音乐中获得了高尚的娱乐、美的享受，重要的是他在音乐中获得很多灵感，思维得到充分的活动和梳理，大脑的兴奋点得以激发，才有了他的一个又一个的科学构想。爱因斯坦说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。

音乐教育具有使人身心愉悦、促进健康的体育功能

音乐的体育功能表现在它能对人的精神、情绪和心理施以影响和调节，进而达到音乐健身和音乐治疗的目的。古希腊哲学家曾说过：“情绪失去控制的病人，听了优美的旋律就会心醉神迷，于是恢复到原来的正常状态，他们好像受了医术冶疗似的”。而唱歌时，胸腔扩张，口、鼻、喉运动，头部和颈部运动以及演唱时的表演动作都具有直接的体育功能。当今，音乐已成为普及体育的一种重要手段。在体育运动中有时作礼仪音乐之用，有时作伴奏和背景音乐。各种体育比赛的开幕式、闭幕式、迎宾式、颁奖式、入场式、退场式等都要奏各种相应的礼仪音乐，给运动员和观众以隆重、庄严之感。伴奏音乐和背景音乐的作用更为显著。广播体操、艺术体操、花样滑冰、花样游泳等都有相应的伴奏音乐，否则就会使人感到枯燥单调、缺乏生气、无节奏感、引不起激情。

音乐教育具有培养审美、感化人心的美育功能

美育即培养人的审美观点、对美的感受能力与欣赏能力的教育，也是培养人对美的爱好和创造能力的教育。它是人类从愚昧走向文明，从低级走向高级发展的历史进程中的一种自我完善的教育方式。我国音乐教育经历过长期的探索、实践和研究，在教学观念上已形成一个基本统一的指导思想，音乐教育应当以审美教育为核心。而审美教育的核心是对美的感知和理解。音乐教育完成美育教育目的的途径、方法与一般教育的不同之处就在于，它是通过情感体验来识别美与丑，而不是通过理性认识去服从客观必然。当然，在进行美学理论、美学知识的教育时也免不了以抽象的概念范畴为媒介，但这不是实施美育的主要方法。美育的教育目的主要是在审美娱乐和精神享受中完成，也就是常说的“寓教于乐”、“潜移默化”。音乐教育之所以成为实施美育的重要手段，还在于音乐是情感的世界，是以情感人、以美育人的艺术学科。当优美、健康的音乐与人的心理产生共鸣和同感时，使人产生一种美好的享受、一种高尚的、正义的情感，使人充满了对人生的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，在对音乐的陶醉中增强了奋斗的自信和力量。

美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华。它渗入人的心灵，以独特的方式延伸到德育、智育、体育和美育。在音乐教育中培养学生高尚的情操、良好的志趣、文明的行为、优秀的民族气质，是促进学生整体素质得到充分、全面发展的关键，是提高学生综合素质的必由之路。

关于音乐教育毕业论文范文二：儒家乐教对音乐教育的启发

中国人民公安大学心理学教授李玫瑾，用“弹钢琴强迫性杀人”来形容药家鑫连续六次的杀人动作。她认为所有人的心理问题都源于其早年经历，药家鑫那被扭曲的心灵正跟他从小练琴时的不愉快经历息息相关，并指出药家鑫的杀人行为有深刻的家庭教育和社会教育对孩子心理抚养缺失的背景。青年钢琴家朗朗是典型的中国式音乐教育下培养出来的成功范例，他谈起幼年练琴旧事仍心有余悸：“没有童年只有钢琴，练琴练到要自杀，整个家庭差点崩溃，甚至为练琴父子争执逼迫其自杀。”《傅雷家书》中印象最深的莫过于傅雷的自责。傅聪的童年都是在琴声和父亲的责骂中度过的，因为练琴和父亲有很多的争吵。这种遭遇与药家鑫的童年何其相似?而可怕的是这不但没有引起琴童家长的警醒，反而被奉若瑰宝，争先效仿。

许多家庭从4、5岁开始带着孩子周末背着沉重的琴和谱去学琴。每每把朗朗、傅聪的成功经验作为自己教育的摹本，压榨孩子所剩无几的童年和自由。在“琴童没有童年”的说法下，多少孩子在父母的威逼利诱下，不情不愿的坐在琴凳上机械的练习，从指法练习开始，到能弹奏简单练习曲已经开始厌烦，枯燥乏味的技巧练习花去了无数属于发展儿童天性的时间。至于考级，更是应试教育的产物，含金量极低。笔者对此有切肤之痛：为考级，每天坐在钢琴边上苦练数个小时，手在弹，心在飞，如置牢狱、如坐针毡。小时候写日记：“讨厌父母，讨厌钢琴，恨透了。”那成年累月练习的几首曲子，虽然熟练却根本不说明孩子真正的琴艺水平和音乐发展前途。最终的后果只能是“彼视学舍如囹狱而不肯入，视师长如寇仇而不欲见，窥避掩覆以遂其嬉游，设诈饰诡以肆其顽鄙，偷薄庸劣，日趋下流”[1]。

事实上，也有许多琴童的家长都明白诞生音乐家的概率犹如中百万大奖，于是美其名曰增加艺术修养，若有客来也好奏一曲助兴。然而通过学习音乐来陶冶情操，增加艺术修养是否一定就要掌握一门乐器呢?精通乐器演奏就一定能养成良好情操吗?其实不然，我们最易犯得错误就在于将两者等同起来。考级场上不少技巧娴熟的考生分不清大小三和弦的区别，更遑论乐曲的结构、发展手法。不少艺术团体的专业演员无法理解何为古典主义艺术，什么叫浪漫主义艺术，更何谈艺术修养。即使是音乐学院毕业的学生，如果几个月不练琴，客人来了也是洋相百出。一个非职业的成年人，天天练琴几乎没有可能，90%的琴童在放弃练习半年后，连一首完整的曲子都弹奏不出了。其实要培养孩子的艺术修养，倒不如更多地让他学会欣赏音乐的方法：了解中外音乐的创作理论、审美情趣、不同时期的音乐特点，多看画展，多听艺术讲座，做HIFI发烧友，加强其理解音乐、品鉴音乐的能力。陶渊明曾把“无弦琴”作为抒发内心情感抱负的乐器，心中有乐胜过不知所云的手中之音。把众多精力放在技巧练习上未必能达到提高艺术修养的目的。反而在家长的威逼利诱下极有可能会造成儿童的个性压抑，在逆反心理下憎恶为他带来负担的乐器与家人，养成偏激狭隘甚至是充满攻击性的性格。音乐因其“入人也深，化人也速”的特性被视为儒家德行熏陶的重要手段。儒家倡导“寓教于乐”，使其知之、好之、乐之，通过音乐的浸润获得心灵的和谐，进而达到“涵泳人格”的目的。[2]从某种程度上说，欧洲古典音乐固然高雅，但由于文化背景有别，理解和欣赏有一定的困难，尤其是比较复杂长大的曲目。稚嫩懵懂的儿童只能机械的按教师的要求反复练习，何谈知之、好之、乐之?也就更达不到“涵泳人格”的目的了。

借鉴儒家“美善并重”选择作品对道德人伦进行塑造，调节技能训练式的教育内容对心理、生理的伤害

音乐是用声音来表现情感，用听觉来感受的一门艺术。人们不由自主受到音调节奏的影响产生情绪上的变化，这也是音乐能陶冶情操、塑造人格的原因。而一旦进入乐器的学习，不论是教育者还是被教育者，往往所有注意力都被各种技法所吸引。学乐的目的应是用音乐调节情绪、修养性情。在这方面中国儒家乐教中重视人伦精神的培养有许多可资借鉴的经验。《礼记•乐记》载：“凡音者，生于人心者也;乐者，通于伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也;知音而不知乐者，众庶是也;唯君子能知乐。”在《乐记》中声、音、乐处于不同的审美层次，乐属于最高层次[3]。知声、知音、知乐是道德人格养成的不同阶段。知乐，意味着不仅能够欣赏乐的艺术形式，同时更能够体验乐的人伦内涵。通过对乐的欣赏和思考获得人伦内涵的审美体验，既是对道德人格的塑造，也是乐教的最终目标所在。但现实是，许多家长和教师有意无意地对儿童学乐的目的产生偏差。攀比于考级的等级和比赛的成绩，导致其接触作品风格和类型的单一狭隘与对技巧的过度追求。表面上看来儿童学会了大量的演奏技巧和技能，实际上在其内心丝毫没有对曲子内涵，对音乐情感的审美体验。此外，在常规的器乐教学中，有些教师所选用的教材内容严重脱离了儿童发展的心理、生理特点。过分重视曲子的技术难度，追求长、难、大，冲突对比过于强烈，而不考虑儿童的审美趣味和理解能力。教材永远是《汤普森》《拜厄》《车尔尼》，枯燥乏味的训练既难以引发孩子的兴趣也无法实现陶冶情操的目的。音乐教育往往沦为纯技能训练;有些音乐会成了体育竞技般的赛场。许多国内外音乐教育家曾屡次批评这种现象，日本山叶教学法创始人川上在其著作《儿童是最好的老师》中严厉的指出：“用一种和独奏家、职业演奏家竞争的错误雄心来研究音乐，是一种绝对应该避免的事。”

而儒家在乐教过程中对于作品的选择则是非常严格的，以“尽善尽美”作为选择和评价音乐的标准。即适用于进行音乐教育的艺术作品，既要有美的旋律形式，又要有善的思想内容，二者须完满统一。《论语》云：“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》，尽美矣，未尽善也。”(《论语•八佾》)虽然《韶》和《大武》都是周代重要的大型宫廷乐舞。但《韶》乐由于思想内容和艺术形式上达到高度统一;因而为孔子倍加推崇，当他在齐国听到《韶》乐，竟“三月不知肉味”，而《大武》虽然艺术形式也很美，但由于思想内容反应武功征伐，故而不能成为典范。且音乐要“乐而不淫，哀而不伤”。当时风靡天下的“郑卫之音”，由于太过刺激不加节制，易使人亢奋，不利于人格修养，社会安定，他便提出了“放郑声、远佞人，郑声淫”(《论语•卫灵公》)，对其表现出极大的厌恶。千年来，在儒家文化的信仰下，中国音乐崇尚清静平和，音乐旋律音调如歌，乐音衔接紧密，线条优美流畅，节奏宽广自由，强弱对比不大，并特别注意避免小二度半音连接产生的强烈倾向性和尖锐效果。这些特点使得欣赏者的心理节奏运动也随之相应自由，呼吸细微绵长，连贯平滑，心态自然宁静淡泊。在养成国民善良仁爱、内省自律的性格品质方面具有不可磨灭的功绩。可以说儒家乐教对作品内容的严格筛选正是其培养出具有良好品质的“君子”的前提和保证，也是我们在教育内容选择上应该借鉴的精华之一。

借鉴儒家强调情感体验“重意轻形”式的教学手段，改善重技术轻审美的教学方法

在教学方法上，目前依然有很多教师沿用应试教育的方法一味进行知识灌输，让学生死记硬背而忽视学生真正学到多少、学到什么，带有浓厚的强制色彩。在教学过程中过于强调对儿童技能的训练，要求的标准往往是“熟练”，忽略了学习过程中对孩子的审美情趣培养和人格塑造。大部分学琴的儿童普遍认为在演奏这些音乐作品时没有任何丰富的联想和情感体验中，只是在把谱面上的音和演奏记号表现出来而已。《史记•孔子世家》记载，“孔子学鼓琴，十日不进。襄子曰：‘可以益矣。’孔子曰：‘丘已习其曲矣，未得其数也。’有间，曰：‘己习其数，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其志也。’有间，曰：‘已习其志，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其为人也。’有间，有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。曰：‘丘得其为人，黯然而黑，几然而长，眼如望羊，如王四国，非文王其谁能为此也!’师襄子辟席再拜，曰：‘师盖云文王操也。’”[4]孔子学习音乐，演奏《文王操》，并不停留在对一般的演奏技法和普通内容的理解上，而是重在情感体验。他从“习其曲(熟悉乐曲)”、“得其数(熟悉技艺)”仍不满足，一直到“得其志”(领会人文意蕴)“得其为人(感通人格生命)”方肯罢休。他着力体会的是乐曲所表现的文王的情志和“为人”，并且把自己的情感沉浸、融合进去，“穆然深思”，“怡然高望而远志”，使他的古琴演奏达到可以从琴声中想象出文王这个人的形象来的境界。由此精神境界得到陶冶并不断提升超越。音乐蕴含的人伦内涵得以全部敞开，最终“艺术世界”与“人格世界”合而为一，达到了尽善尽美的境界[5]。从这段记载，不难了解孔子在乐教时不会仅仅是让学生练熟乐曲，学会些演奏技艺便就此作罢，而是一定要让他们进一步“习其志”、“得其为人”，把情感的体验和性情的陶冶作为整个教学的重点。其评价的标准是重“意”的体验多少，而不是只停留在外“形”的熟练。对于儿童来说，只有具备了一定的审美感知能力，对音乐产生丰富的想象，才能在演绎音乐的同时，在心理上产生美的情感体验，在头脑里产生对美的联想，在性格上养成美的情操，而不仅仅是一架演奏机器。李玫瑾教授曾痛心疾首的呼吁：“他的父母花费了那么多钱培养这么一位弹钢琴的儿子，结果是：只有技能，没有情感;只有动作，没有观念;只有逃避，没有底线;他的行为是在没有任何杀人示范，也没有相似的训练，几秒钟内，一下子就是8或6刀，这种动作方式难道与他平时练琴无关吗?难道与当今社会中许多将艺术变成机械行为的教育无关吗?”

当全球化时代降临，社会竞争愈加激烈，生活节奏不断加快，精神压力持续增大，内心容易失去平衡，从而产生各种心理障碍;人与人之间由于利益纷争容易丧失信任;急功近利的思想蔓延在社会各个领域，引发了种种冲突，社会的和谐稳定受到威胁。“我们丧尽了生活里旋律的美(盲动而无秩序)、音乐的境界(人与人之间充满了猜忌、斗争)。一个最尊重乐教、最了解音乐价值的民族没有了音乐，这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。”[6]而这也是药家鑫之类悲剧产生的巨大推手之一。音乐之美好无须多论，音乐之功能毋庸置疑，只是在不当社会教育和家庭教育的扭曲下不但没有完成陶冶情操、塑造人格的目的，反而成为了摧残人格、扭曲人性的工具。我国当前的音乐教育过于重视技巧化、知识化、盲目“崇洋”，推崇西方的审美标准和教学模式，这种机械浅薄的音乐价值观对于人性养成的作用可想而知。学生在这种教育下，学的越多反而精神越紧张、人格越异化。而儒家乐教“美善并重”的评价标准、习乐修身的教育目的、情感体验式的教育方法以及对教学内容的严格选择均是围绕着“人伦教化、修身育德”这个核心，以音乐教育为依托，以仁为标准追求人性的完满，实现从人的个体完善到社会和谐的目的。这对于我们如何调整今天音乐教育评价标准以及内容和手段，培养社会需要的“完善的人”，建立更加和谐的社会不无启迪。

在社会迅速发展的今天，多元化成为音乐教育发展的主流，由于人们物质文化生活水平的不断提高，人们对音乐知识和技能的需求也与日俱增。下面是读文网小编为大家整理的音乐教学论文，供大家参考。

音乐教学论文范文一：小议音乐教育中儒家文化的运用

音乐教育的因材施教是体现在音乐教育大纲上，针对不同基础的学生给予不同程度的教学内容。比如，学习美声唱法的同学，教师要根据学生的音乐基础、演唱技能和嗓音条件来判断学生长期学习美声唱法的先决条件，教师根据学生的特点实施教学，对程度不同的学生给予不同的教学内容，才能更好地调动学生学习热情，才能更好地发挥学生潜在的机能。兴趣是人类潜能的原动力，教师要根据学生的爱好和特长来进行有针对性的教育，这样，才能达到事半功倍的教学效果。

音乐教育中要达到教与学的统一

所谓教学就是教师的教与学生的学的统一，是学生和老师之间的教学互动。在孔子的教学体系中，教与学的关系是一种互动、融洽和统一的关系，是在动态的交流过程中相互转换的过程。这是一个不断学习深化的过程，教学工作者应真正地做到在“教”中“学”，在“学”中“教”，老师与学生有着共同的学习目标。所以，在学习课堂中，教与学是一种师生之间双向作用的关系，只有这样才能真正的实现了“教学相长”，在课堂上增加师生之间教与学的交流。我们在学习音乐的过程中有很多需要活学并且活用的技法，是需要学生去亲自尝试，亲身体会才能学会的技能。理论知识是我们学习音乐学科的基础，学生只有掌握了扎实的理论基础，才能更好地完成实践内容。在音乐课堂上也许有很多音乐理论的内容学习起来很枯燥，需要学生去反复记忆认真学习，作为教师在教的过程中，也应发挥主观创作性，把枯燥的理论变为有趣的知识。所以说，在音乐教育中，教师的教和学生的学的双向统一是非常重要的一方面，我们要多吸取儒家教学中的优秀理念，来充实到我们当代音乐教学中，教师关注并正确处理好教与学之间统一关系。

重视音乐的心灵教育功能

音乐具有强大的心灵感知力，美好的音乐作品能够触动人们内心深处，提高大众内在精神境界，给人以美的享受和奋发向上的精神力量。《乐施篇》记载：“乐也者，圣人之所以乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉。”这正是中国儒学思想在音乐教育中的宗旨与升华。《论语》记载：“尽美矣，又尽善也。谓武，尽美矣，未尽善也。”儒家的音乐美学观对中国传统音乐的形成和现代音乐的发展都有重大而深远的影响，孔子不仅重视音乐中所传达的美的感受，更重视音乐中传达的善。孔子所指的善不仅体现在中国古时杰出圣贤的一言一行中，也表现在新生婴儿的纯净目光中。孔子曾把婴儿纯朴的心灵美比作他最敬爱的韶乐。孔子所推崇的音乐是达到善与美和谐统一的境界，音乐是可以传达很深的精神内涵，这种音乐能使人的心灵受到启示。“人而不仁如礼何?人而不仁如乐何?”由此可见，儒家文化“礼乐思想”的核心是礼乐中美与善升华达到和谐统一。孔子认为如果没有仁，那么礼乐就失去了本源的意义。礼乐思想是以人的内部修养为基础的，这种礼乐是一种高层次的直达人心，升华人们思想的乐章，这正体现了好的音乐对大众的心理教育功能。古时儒家曾以礼乐教育为主，通过正统的礼乐教育，人们提高心灵境界并培养了理想健全的人格。孔子把育人作为音乐教育的本源目标，来实现音乐教育的目的。音乐教师所从事的教育工作是一项艰巨的创造劳动，需要全面的知识、美学修养和职业奉献精神。音乐教学中，教师不仅要做到传道授业解惑这一基本要求，在教学内容上还要关注升华学生的精神思想。

音乐教育中也要关注教师的作用

教师对学生的主要教育方法是言教与身教，比较而言身教显得更为重要。《论语•子路》记载：“不能正其身，如正人何”。这里孔子提到了身教与言教的辨证关系，强调了身教的重要作用。因此在我们音乐教学中，作为教师应正确处理好言教与身教的关系。博学是专精的基础，只有博学才能求精。音乐教育中教师的素质体现在除了掌握本专业的歌唱、器乐、舞蹈、乐理、音乐史论等扎实的音乐专业外，教师还应对哲学、美学、文学、教育心理学等文科也要有所了解。音乐教师除了做到对本专业深入研究还应了解其他知识作为课堂教学的补充，博学才能在音乐教学中运用自如，才能改变单调的课堂教学形式，唤起学生对音乐学习的广泛兴趣。孔子教育思想博大精深，我们在音乐教育中应更多的应用和创新，无论是对儒学优秀教育思想的传承，还是对我国音乐教育理论的完善，都具有十分重要的现实意义。

音乐教学论文范文二：探索音乐教育的社会功能

音乐教育能促进人的感知能力的发展，开发人类智慧

音乐教育能提高运动的协调能力。音乐教学中必要的器乐演奏对人们的视、听、触觉及运动的感知能力的训练是综合性的，在练习过程中手指的触觉要与视觉对乐谱的反映相一致，而听觉则对这两者的准确程度加以检验。这样，多种器官同时配合，促进了右脑发展，提高了人们对客观世界观察分析的能力，为科学发明、造福社会打下了物质基础。

音乐教育可以增强注意力。音乐教育是通过受教育者的演唱和演奏来实施的，在演唱演奏的实践中，人们首先要通过视觉记忆和听觉记忆来背谱，然后用情感记忆来表现作品的内涵。这三种记忆同时结合运用，全面地增强了记忆功能。从小接受音乐训练的人，不仅有良好的音乐记忆力，而且连其它学科的记忆力也都非常好。

音乐教育可以调节大脑机能，提高学习效率

在我们日常学习中，连续进行两小时以上的单一内容的学习，就会惑到疲劳。这是因为大脑对于某一事物的兴奋时间是有限度的，超出这个限度大脑就会产生抑制作用，即我们常说的“脑袋发木”，产生这种现象势必会影响学习兴趣和学习效率。而“音乐教育”在解决这一问题上的出色表现已得到证明。辽宁锦州市城南小学的音乐加强班，每天至少安排一节音乐课，并配合一定的课外音乐实践演出。起初家长们怕影响孩子的学习，可考试结果显示全班成绩非但没降低，反而明显高于其它班级;北京清华大学理科学生在增设音乐选修课后，总结出8-1>8这一公式，既从8小时的学习中减去1小时进行音乐活动，其学习效果会大于8小时。上述实例说明，适当的音乐教育，可使大脑两半球轮流工作休息以保持其旺盛的活力。

现在我国教育正在由“应试教育”向“素质教育”转轨，这是一场深刻的变革，作为素质教育中不可缺少的音乐教育必须抓住时机、因势利导、积极发展。高校的音乐教育，光靠每周两课时的公选课远远不够，还应组织开展音乐第二裸堂。最好的办法就是组织成立各种业余的文艺团队，如艺术团、合唱团、管弦乐队、民乐队、舞蹈队等。学校、院系、班级都可结合实际情况，组建不同层次的业余音乐团队。还可举办各种专门的学习班、训练班(主要是声乐、器乐、舞蹈)。开展广泛性、群众性、经常性的音乐实践活动，如组织排练和演出节目，举办歌舞晚会、卡拉OK演唱大赛等。这样既活跃和丰富了学生本人和学校校园的精神文化生活，又可以使学生把在课堂上学到的书本知识运用到实践中去，引导学生在参加音乐实践活动中，使音乐知识得到补充和强化，音乐技能得到锻炼和提高，还可以陶冶情操，激发热情，振奋精神，美化心灵，促进其身心的全面健康发展。

一位在校合唱队的建工专业男同学说:“合唱除了对作品的深刻理解外，还需要各声部的统一配合、音色的均匀、丰富的想象，才能创造出最美的效果。合唱丰富了我的想象力，搞建筑设计时，我更自觉地考虑布局的和谐，均衡问题”。可见，大学音乐教育的开展，非但不影响学生文化专业课的学习，反而还能推动他们从单一思维走向全面思维，使智慧和创造性得到充分发挥。青年是民族的未来和希望，中华民族的繁荣昌盛，寄希望于他们，更取决于他们文化素质和整体素质的提高。在新科技突飞猛进的今天，发展高校音乐教育事业有着现实的战略意义。我们要明确音乐教育思想，学习音乐教育理论，行之有效地把各级各类的音乐教育工作迅速健康地开展起来。早日促成音乐教育的良性循环，以尽快提大学生整体的音乐素质，进而逐步提高中华民族全体国民的音乐素质。

音乐和教育二者之间自古以来都有着十分密切的关系，音乐发展较快的地方其教育水平要比音乐发展较慢的地方高的多。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育实践论文，供大家参考。

音乐教育实践论文范文一：社区音乐教育价值透析

社区音乐教育办学竞争日趋激烈在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生;好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听(观)众数量不断增加，音乐听(观)众的素质不断提高，音乐听(观)众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

音乐教育实践论文范文二：音乐教育对素质教育的积极影响

1、音乐教育与素质教育的基本内涵

长期以来，音乐教育就作为我国基本教育的重要内容，其贯穿于包括初等教育、中等教育以及高等教育在内的各个层次的教育环节之中。音乐教育不同于语文、数学等其他基础教育，而是具有自身的特性，对于培养学生的综合素质也具有与众不同的作用和意义。总体来讲，音乐教育主要是指通过教授音乐理论知识、音乐欣赏和理解技能以及演奏相关乐器的技能等为主的教学环节，提升学生审美水平的教育活动。良好的音乐教育不但能够使人们具备一定的音乐鉴赏能力或者乐器演奏能力，而且可以在很大程度上激发人们的内在潜力，充分发挥人们在学习、工作和生活中的主观能动性，创造出更多的个人价值和社会价值。音乐教育具有区别于其他学科的特性，其中最为突出的当属审美性，审美性是音乐教育基本价值内涵的集中体现，也是贯穿于整个音乐教育的核心价值理念。在进行音乐教育的过程中，应当以提升学生的审美能力为中心任务，在此基础上再对学生的音乐理论水平以及乐器演奏水平进行适当地提升。

素质教育起源于西方发达国家，注重对学生的德智体美劳等方面的全面发展，进而提升学生的综合能力和科学理论道德水平。对于素质教育的基本定义，各国学者有不同的理解和概括，目前国内的主流观点认为，素质教育是根据社会发展和个人发展的不同需要，以培养实用型、复合型人才为基本价值导向，注重开发人的基本潜能和培养学生健全人格的现代化教育。人的基本素质具有多元化特征，包括身体素质、科学素质、人文素质、心理素质等。与之相对应，素质教育也包括身体素质教育、科学文化素质教育、心理素质教育等各种形式的教育。在国外一些教育体系较为成熟的发达国家，对素质教育的理解有着更为深入的理解，对素质教育的分类也更加地详细和具体。

2、音乐教育对素质教育的促进作用

2.1音乐教育有利于培养学生的科学文化素质。现代生理医学认为，人类的大脑由两部分组成，即左半脑和有半脑，两个大脑半球有着具体的分工，共同承担着对各种信息的处理和加工工作。一般来讲，人类大脑的左半球具有阅读、计算、逻辑推理等功能，而大脑的右半球具有处理音乐、体育、美术等较为感性化的信息的功能。在推行素质教育之前，我国的传统教育普遍重视数学、物理、化学等理工类学科，而对于美术、音乐、文学等学科较为轻视甚至是忽视。在这种传统的教育背景下，我国培养出来的学生普遍呈现出左脑功能开发充分，而右脑功能开发严重不足的特点，这种特点使得广大学生的思维过于严谨和呆板，缺乏有效的创新，因而越来越难以满足市场经济对富有创新能力的现代化人才的培养需要。音乐教育的方式总体来讲属于一种感性化的教育模式，尽管在音乐教育中也强调反复训练，但是有效音乐学习的前提条件就是必须对该学科产生浓厚的兴趣，并且必须具备良好的音乐理解能力，更加注重对学生感性思维的训练。同时，音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科，在音乐教育中，学生不仅仅学习音乐基础理论知识，而且还需要对相关音乐理论进行实践，在实践中再进一步对音乐理论进行深入理解。在演奏乐器的过程中，需要全面调动包括手、脑、耳朵、眼睛等在内的各种人体器官和组织，极大地锻炼了人体各部分的综合协调能力，在这种实践的过程中，右脑和左脑同时得以有效地利用和开发，对培养和提高学生的记忆力、创新能力、想象能力、观察力无疑具有积极意义。

2.2音乐教育有利于培养学生的身体素质。众所周知，音乐可以有效促进身体放松和精神愉悦，对于陶冶人们的高雅情操也具有潜移默化的作用，进而对身体起到积极的保健作用。据有关组织研究表明，当音乐通过耳朵传入人们大脑后，极大地刺激了大脑中的中枢神经系统，促使人的身体器官分泌多种有利于身心健康的生理化学物质，这些生化物质能够有效地消除身体疲劳、帮助人体器官进行食物消化，而且还可以促进全身血液循环，对于排解体内的毒素也具有积极作用。音乐是一门高雅艺术，具有非常丰富的内涵，它是对感性美的集中体现，通过音乐我们可以培养积极乐观向上的价值观和人生观，可以借助音乐发现生活中所隐含的各种美好事物，当然，在感受音乐的过程中也可以展现出人们对生活、对自然、对社会的热爱之情。音乐具有流畅性、结构对称性、节奏规律性等特征，可以极大地锻炼和培养学生的抽象思维能力、想象能力和感知能力。从美学意义上来讲，悠扬的音乐可以使人们的大脑产生兴奋和共鸣，积极消除人体由于外界压力所形成的紧张感和不适感，使人体在较短的时间内进入到一个相对比较安逸的状态，这样可以有效地减少由于外界压力所导致的各种心理或者身体疾病。旋律宏伟博大的音乐可以极大地振奋人的精神，帮助人们摆脱消极的精神状态，使脆弱的心理变得坚强，重新唤起人的斗志，而积极向上的心理对于身体保健无疑具有促进作用。

2.3音乐教育有利于培养学生的创新能力。创新能力是素质教育所重点培养的对象之一，所谓创新能力即在原有事物的基础上通过自身的思考，从另外不同的维度对相关事物进行发展和延伸，使新事物既具备原有的特性，又具备新的特性。音乐教育对于培养学生的创新能力具有特殊的意义，各种音乐作品本身就是人们长期以来对声音规律的总结和归纳，完全是一种创新的产物，音乐之所以具有如此强大的生命力，原因之一就是它可以极大地扩展人们的思维活动空间，激活人们内在的潜力，进而激发出更加富有时代特征的创意。在音乐教学过程中，学生通过欣赏各种音乐作品来培养自身对新型事物的观察能力和接受能力，通过对乐器的实践操作来理解和掌握基本的音乐理论，这种理论和实践相结合的特殊教育模式对于开发左右大脑半球的综合功能具有促进作用，而创新思维即能够在不知不觉中被这种感性的思维所激发出来。

3、素质教育背景下推进音乐教育的若干策略

3.1提高对音乐教育的重视程度。在推行素质教育之前，我国各种层次的教育普遍将重点放在数理化等理工学科方面，强调培养高素质的理工科人才。但是，这种片面的教学模式越来越难以适应时代的发展需要。现在正处于中国经济社会的全面转型时期，各行各业正在由过去的计划经济向市场经济转变，在这种大背景下，社会对人才的要求也在发生着改变，全能的复合型人才越来越受到社会的青睐。音乐教育是素质教育的重要组成部分，尽管其不断被社会公众所重视，但是仍然存在重视程度不高、实践贯彻不足等问题。因此，有效推进音乐教育的重要前提就是必须改变旧的思维方式，只有提高对音乐教育的重视程度，才能最大限度地发挥音乐教育对提升学生综合素质的促进作用。

3.2加强学校音乐教师队伍建设。目前，我国的音乐教育始终难以得到有效提高的重要原因就是缺乏足够的高水平音乐教师。由于学校对音乐教育的轻视态度，导致大量音乐教师的岗位处于空缺状态，或者由其他学科的教师兼职音乐教师，而这些教师不论是在音乐理论素养方面，还是在教学态度方面都缺乏专业性，极大地制约了音乐教学质量的提升。另外，现有的专业音乐教师的综合水平还有待进一步提升，应全面掌握音乐基本理论和音乐教学技巧等方面的知识。学校应该进一步提高对音乐教师的福利待遇，定期组织他们进行教学技能培训，以提高其对音乐教学的积极性。与此同时，学校还可以有计划地引入高水平的音乐人才，使自身的师资队伍处于不断扩展的状态，为提高音乐教学质量提供强大的人力资源保障。

3.3创新音乐教育模式。在传统的音乐教育模式下，完全以教师为中心，学生一般只是单方面地接受教师所讲解的音乐知识，学生和教师之间缺乏必要的交流和沟通，在这种教育模式下，学生无法有效地将自身的问题反馈给教师，教师也无法有效掌握学生的学习进度，因而使音乐教学质量难以得到质的提升。学校应该积极改革现有的音乐教育模式，将以教师为中心改变为以学生为中心，充分发挥学生的主观能动性，积极培养学生的自学能力。此时，教师应当扮演教学指引者的角色，及时地同学生进行交流沟通，积极解答学生在学习过程中的各种疑问。同时，音乐教学还应该紧密与实践相结合，将音乐教学从课堂中扩展到生活中，积极引导学生掌握学习音乐的正确方法，不断地通过音乐学习来提高自身的综合素质，真正达到学以致用的教学目标。

时至今日音乐教育已在世界范围内广泛铺开，音乐修养的提升能够教会我们辨识身边的善恶美丑，并能直接影响到我们对事物价值的认定。下面是读文网小编为大家整理的关于音乐教育研究论文，供大家参考。

关于音乐教育研究论文范文一：传统文化传承音乐教育地位

传统音乐文化引入课堂对保护与传承音乐的贡献

在国际化的语境中，本土化问题越来越引起世界各国的重视。我国是一个多民族国家，地处祖国边陲的黑龙江省并不因其偏远而在文化积淀及文化根源上有丝毫逊色，黑龙江流域地域广阔，地理环境复杂多样，历史文化源远流长，自然资源极其丰富。同时，这里又是一个多民族聚居区域，这些的地理环境和社会环境背景形成了一系列具有黑龙江地方特色的本土民族音乐，而这些独具特色的本土民族音乐是我们应该认识并深入了解的。可是，就我国当前的音乐教育整体而言，仍是沿袭了学堂乐歌以来的“西乐”之路，对中国音乐，尤其是对种类繁多的中国少数民族音乐，就其深度与广度的研究可谓凤毛麟角，更极少被纳入音乐教育的课程体系之中。故此，这对推动本土少数民族音乐的发展也带来极为负面的影响。中国音乐教育协会会长谢嘉幸曾提出“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”的观点，但针对这一命题进行的相关调查结果显示，学生对其“不知道”“没兴趣”现象严重。这一答案把一个严峻的现实摆在我们面前，使我们意识到，本土少数民族音乐教育的传承与发展刻不容缓，认识和了解本土少数民族音乐文化已经成为当代音乐教育发展的重要趋势。学校教育在传承本土音乐文化方面究竟具有什么样的责任、义务和功能?通过本土音乐赖以生存的原生态社会文化背景去理解、分析和感受此音乐，并从中了解、体验这种文化，是当前国内外贯彻于音乐教育中的重要途径之一。仅民歌这一种音乐类型就反映着人们生活的各个方面：劳动的、宗教的、游戏的、爱情的等。在如此浩如烟海的音乐类别中，学生可以针对自己的擅长和爱好，选择自己喜爱的种类，进行收集、学习、研究，使其在学习的过程中，不仅有音乐基本技能及知识的积累，更能形成自己的个性音乐与追求，进而在音乐实践中归纳完善对本土音乐的认识。

本土音乐在高校音乐教学中的实施策略

1.定位准确，方法得当建立一套研究型学科体系，把本土音乐在高校音乐课程定位在研究型课程上，使该课程与其他的学科相区别。在学习实践过程中，学习方式可以采用田野采风、分组学习、资料分析整理、分类汇总等多样学习方式。在师生共同实践学习的过程中，让学生在实践中真正去认识各民族音乐的类别与其表现形式的各异。

2.积累素材，发展创新学生积累一定的音乐素材，根据自己对音乐的理解，发展创新本土音乐。将本土音乐渗入到音乐教学中，加强本土音乐与其他相关教育课程的联系与结合，创作出一种将音响作为传播媒介，在运动的时间和空间里创造形象、叙事、达意、娱情的艺术。直接诉诸观众感官的视听综合影像，是区别于文学(文字间接形象)、造型艺术(纯视觉形象)、音响，把音乐的视听语言的运动性和时空自由转换，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和戏曲的舞台局限。

3.理论与实践相结合定期安排田野考察的实践课。一方面由专业教师带领学生去民间采风，将所学知识与音乐实践相融合;另一方面，让学生对自己熟悉的家乡的某种音乐做田野调查，并收集相关资料。

2003年，教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》提出了关于我国各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势等，开设具有特色的艺术类课程的指示。由此可见，加强传统音乐文化的传承，以高校音乐教育为切入点，正是顺应了当今世界多元化的教育趋势，重要且势在必行。将本土音乐引入高校特色音乐教育，必将在现代社会快速发展的进程中不断发扬光大，走进全国人民的艺术生活中，最终走向全世界。

关于音乐教育研究论文范文二：音乐教育促进素质教育的进展

二十一世纪，素质教育是教育的必然趋势。和传统应试教育进行比较，素质教育的最大优势是其注重培养学生的人文素质。因为音乐教育在培养学生的人文素养的作用非常显著，使得音乐教育获得了广泛的关注。而钢琴教育是音乐教育一个十分关键的组成部分，其自身集实践性、情感性以及形象性等优点于一身，因而在素质教育过程中发挥了重要的作用。

一、提高智商和情商

弹奏钢琴是一项通过复杂的手指活动以及音乐心理活动有机结合的运动，它能够更好地对人的右脑进行开发。在生活当中，我们通常更加习惯于使用右手拿东西、写字以及吃饭等，左手很难获得充分的训练。而弹奏钢琴的时候需要左右手的良好配合，使得两手一样灵活，或者分工合作完成不同的任务，比如在右手演奏大提琴的连贯声音的时候，要求左手演奏跳跃的、陪衬的声音。或要求一个同时手演奏两个不一样的表情声部。在脚控制踏板的同时，眼睛阅读琴谱，耳朵分辨音乐。通过身体器官的同时参与从而使大脑的注意力能够高度集中，让人的脑力获得了良好的训练。很多科学家都认为他们的诸多创造灵感都受益于演奏乐器使左手得到了良好的锻炼。所以，音乐能够提高人类的智力，而弹奏钢琴则能够将该作用发挥到极致。

二、提高自信心并培养高尚情操

通过学习贝多芬的音乐作品可以提高学生和克服困难以及战胜挫折的信心，通过学习肖邦的音乐作品则可以激起学生的爱国主义精神。在钢琴教学过程中，有非常多的曲目都是讲述着与爱相关的故事，比如热爱祖国、人民、家庭以及热爱自己的母亲;往往描绘了一幅幅美妙的画卷，世界和平、没有种族歧视;蕴含着艰苦奋斗、奋发向上的品质等等，通过了解这些曲目的历史背景以及作家生平事迹，从而能够获得很好的思想道德教育。除此之外，弹奏钢琴提高学生的自信心。对于钢琴的初学者，他们都有自己崇拜的钢琴家，通过自身的努力学习并弹奏出他们所敬重的钢琴家的音乐作品，然后通过不断的努力、持之以恒进一步提高自己的演奏技巧以及表现力，当他们成功完成一些音乐作品时就会获得强烈的幸福感以及足够的满足感。通过长期的艰苦付出以及所获得点滴收获，得到了成长过程中的快乐与自信。

三、提升综合素质

学生在学习钢琴过程中必须运用到各个方面的能力，一个成功的钢琴演奏者必须具备很强的综合素质。因此在钢琴教育过程中通过音乐的熏陶以及在听觉、视觉、记忆力与大脑的注意力等各个方面的锻炼，学生将会拥有十分丰富的想象力、敏锐的洞察力、较强的思维能力、较好的理解能力、良好的记忆力、以及出色的控制与协调能力。提高学生的综合素是确保他们获得全面发展的前提与保障，也是我们国家实施素质教育的根本目标，因此，钢琴教育对于促进素质教育的快速发展意义十分重大。

四、如何提升钢琴教育质量

钢琴教育在素质教育过程中发挥非常关键的作用，因此不断提升钢琴教育质量就显得至关重要，而进一步深化钢琴教育改革，最关键的是必须从素质教育入手从而让钢琴教育的育人作用发挥到极致。提升钢琴教学质量必须遵循如下几点：

1.因材施教。和其他教育相同的是，钢琴教育也必须结合学生的具体实际来安排教学的内容以及教学进度。在当前招生数量日益增加的情形下，怎样使集体钢琴课尽可能体现“一对一”钢琴教学方法以及因材施教等优势是广大钢琴教育工作者追求的目标，也是集体钢琴课教学改革过程中非常值得探索的一个课题。

2.与时俱进。尽管教材、教学设备并非决定教学质量中最为重要的元素，却会对教学质量的产生非常的影响。应充分运用现代先进的多媒体技术对钢琴教学进行辅助，选择那些和适应时代主题的教材并积极交流、探讨教学方法，从而让学生获得最新的相关资讯。

3.重视引导。伴随我国改革开放的不断深入，受到西方文化的影响造成学生难以分辨优劣，这就要求广大教师和社会各界对他们尤其是那些未成年的学生进行科学的引导。尽管本土文化并非全部是精化，而外国的文化都是糟粕，必须通过正确的引导，教会他们分辨优劣美丑，优秀的流行音乐和民族音乐同样可以携手前进，优秀的外国文化也同样可以和本土文化相完美结合。必须指出的是，当前经济高速发展的同时，人们已经充分意识到学习钢琴能够有效提升人的综合素质，钢琴教育获得了良好的普及与推广，当然仍然存在诸多对钢琴教育十分片面以及极端功利的观点。

综上所述，钢琴教育是音乐教育当中一个十分关键的组成部分，而素质教育的灵魂就是音乐教育。提高中华民族综合素质的教育，需要全面共同努力普及并推广钢琴教育。从而使得钢琴教育将在促进素质教育的快速发展过程中发挥最大的作用。

21世纪初,我国基础音乐教育课程改革迈入了一个新的发展时期。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育论文，供大家参考。

音乐教育论文范文一：音乐教育中的审美教育思索

范唱是进入歌唱教学的开端。教师正确、完整、表情充沛地将所教歌曲示范性演唱一遍，不仅为学生提供了生动、直观的样板，使学生有追求的目标，同时也是对歌曲聆听欣赏一次完美的艺术享受。范唱增加了真实感和亲切感，唤起学生在审美活动中的学唱、表现欲望，树立教师高大优美的职业形象。所以教师应通过完整的范唱，加深学生对歌曲的理解，再适当地借助多媒体教学手段，介绍作品背景、分析表现手段及风格，提出演唱上的处理要求，使理性认识得到了直观感受，产生了应有的美感魅力。切忌不可范唱两句，或只说不唱，同时不能要求全体学生感知一致。

通过对歌唱曲目在审美活动中反复琢磨、识记、理解，愉悦的情绪就自然会调动学生认知的欲望，产生对演唱技能技巧的追求。所谓从易到难，就是从简单的音阶练习开始一步步进入带词练习，最后到声乐作品完整练习。针对学生音乐综合素质差的现状，先解决音准、节奏这些最基本的问题，再从呼吸、共鸣、发声、咬字吐字等一系列技术问题上去要求，最后达到准确流畅地演唱。声乐教学的下一步任务就是认真关注和引导学生对歌曲艺术形象的总体把握和塑造，启发学生深入领会作品的内涵，感悟歌曲的风格，同时启发学生能够在忠实原作的基础上，创造性把歌曲内容和审美意境抒发出来。要鼓励学生大胆演唱创新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。

审美教育就是情感教育，声乐课应该充分利用歌曲这种饱含艺术美的情感载体，激活学生的学唱心理，使他们通过歌唱陶冶情操、净化心灵。首先，教师要运用多种手段调动学生的情感，如范唱、教唱、艺术处理、伴奏等，打开学生心灵的窗扉，使他们自然投入情感、进入角色。其次，在教唱过程中，要充满热情，通过歌声这一审美媒体，传递和交流情感，使声乐教学能够融入于生动活泼的审美氛围之中。实践证明，凡是成功的歌唱都是饱含深情的内心表达。“声情并茂”是衡量声乐艺术水平的基本标准。通过声乐教师教学投入的情感引导学生进入情感世界，平等互动。寻求声乐美的开发，感受艺术美的表现，得到应有的审美教育。

以培养合格中小学音乐教师为主要目标的高校音乐教育专业的声乐课，一般要求学好专业理论课和专业技能课，还必须具备到中小学从事音乐教学和指导课外活动的能力，并按照中小学音乐课的基本性质，“以音乐审美为核心”，教会学生掌握从事普通中小学音乐审美教育的能力。中小学音乐审美教育涉及到感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域，知识技能面广，综合性强。音乐课必须以科学合理地进行歌曲演唱教学来培养学生审美教育能力。

1.学习掌握歌唱教学的基本理论知识和教学方法。爱好唱歌是少年儿童的天性，歌唱自然成为进行审美教育最好的方式。所谓科学方法，就是根据青少年生理、心理发展规律，在不同年龄阶段，根据音乐审美的规律进行歌唱教学。少年儿童的嗓音音域、变声期嗓音保健、各种音乐教学法的常识及音乐欣赏的内容等等都是需要特别关注的问题。

2.练就过硬的范唱本领。如前所述，范唱是声乐教学最生动、最有效的方法，在中小学音乐课中尤为重要。少年儿童对事物的认识是从感性开始的，在审美教育中，教师生动优美的范唱不仅给学生以美的感染和启迪，而且很快会激发他们的学习欲望。所以在音乐教育专业声乐教学时，教师要进行范唱，同时重视学生单独演唱能力的培养，从集体辅导到个别指导，从单独自己演唱到上台面对众人演唱，有步骤地进行独唱能力的培养与提高。在此基础上，还应配合钢琴伴奏课的学习，练就学生边弹边唱的本领，这种能力不仅用于范唱，对于教学来说，也非常重要。

3.培养学生的声乐审美评价能力。作为一名音乐教师，必须具有对音乐的审美判断能力和审美评价能力。声乐鉴赏就是聆听一首歌之后，应辨别其艺术上的优劣，能够根据客观的审美标准，对其演唱的内容及各种声乐表现手段进行审美评价。这对未来的中小学音乐教师从事音乐教学、评价和指导孩子们歌唱是极其重要的。

4.进行音乐教学实践。音乐审美教育是通过音乐课教学和课外音乐活动实践来实现的。所以声乐课所学的技能技巧必须到中小学第一线的教学和活动中去接受检验、经受锻炼。通过音乐教学的见习、实习和参加各种社会实践活动不仅可以验证声乐课所学知识和技能技巧，而且可以实际体验和操作声乐课中的审美教育的实施，使理论和实践更好地结合起来。

音乐教育论文范文二：素质教育下音乐教育开展路径

随着素质教育的深入实施，音乐教学担负着陶冶学生情操，提升学生审美能力，引导学生形成正确的审美观的重要任务。这对我们的音乐教学提出了更高的要求，我们要摆脱传统教学观念的影响，要以新的教育理念为指导思想。那么，在素质教育的大背景下如何开展音乐教学呢?对此我有如下体会。

一、引入流行元素，激发学生学习兴趣

乌申斯基说过：“没有兴趣的强制性学习，将会扼杀学生追求真理的欲望。”爱因斯坦提出：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生学习中积极的认知倾向，是最为活跃的非智力因素，是学生学习的强大动力。试想如果学生对音乐学习不感兴趣，那么他就会对音乐学习产生一种消极的认知倾向，会把音乐学习当做一个任务来完成，没有学习激情与动力的学习，只会让学生感受到学习的苦与累，感受不到丝毫的快乐，教学效果可想而知。因此在教学中我们要注重激发和培养学生对学习的兴趣。音乐学科有其自身的特点，这本应该是学生所喜欢的重要科目，但长期以来受应试教育的影响，中小学音乐课被上成了说唱课，使学生对音乐的学习激情消磨殆尽，而将音乐看成了一门可有可无的休闲课，到了高中阶段，对音乐课的兴趣更是低下。如何扭转这个局面，激起学生对音乐的兴趣，重新点燃学生心中那颗音乐的种子，让学生重新爱上音乐课，以音乐来陶冶学生的情操，洗涤学生的心灵是素质教育下高中音乐教学的重中之重。在具体的教学中，我们要结合职高生的特点与音乐教材的特点，来营造轻松、愉悦的教学氛围，让学生更多地感受到音乐的魅力，以音乐的内在美来吸引学生，感染学生。

如我们可以引入流行元素以激起学生强烈的参与意识与学习动机。与以往的教材相比，现行的音乐教材做了很大的改进，大胆地引入了一些生活元素，将流行歌曲也收录其中，但受客观条件的限制，这并不能满足学生的需求。现代社会是一个科技发展的时代，学生获取信息的渠道更加多样化，教材上的内容相对来说有一定的滞后性，与学生的生活有一定的距离，不易激起学生学习的激情。流行音乐以轻快的旋律、优美的节奏而受到学生的喜爱，对此我们不能视而不见，要深入地挖掘教材，在教材与流行歌曲间找准最佳结合点，以流行元素激起学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，从而调动学生学习的积极性与主动性，引导学生的主动参与，以最大限度地发挥学生的主观能动性，让学生爱上音乐学习，使音乐学习成为学生的自觉行为。

二、转变观念，培养学生创新能力

创新是民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。创新教育是现代教育的重要组成部分，培养学生的创新能力也是课堂教学的一个重要目标，要将创新教育渗透于各学科的教育教学中，高中音乐教学也是培养学生创新能力的重要场所。我们要深入挖掘教材的创新因素，将创新能力的培养渗透于教学的各个环节。教师是课堂教学的组织者，要将创新教育落实到具体的教学中，培养学生的创新能力，教师首先就必须是一个具有创新意识的人。在传统的音乐教学中偏重于乐理知识的学习，侧重于识谱技能的掌握，注重一些技术性问题的讲解，而忽略了学生的情感体验与感悟，忽视学生其他素质与能力的培养。很显然这样的教学不利于学生的全面发展，不利于素质教育的实施，学生创新能力的培养更是无从谈起。教师受传统教学观念的影响，将学生在课堂上的种种创新表现定为不遵守课堂纪律、扰乱课堂教学的不良行为，学生的创新意识被扼杀在摇篮中。我们要树立全新的教育理念与教学观念，要充分认识到学生是学习的主体，我们既要注重学生的知识与技能的培养，也要关注学生对音乐的体验与感悟，要将二者有机结合，树立三维教学目标。

我们要鼓励学生大胆想象与联系，鼓励学生大胆地发表个人见解，要允许学生的标新立异与独树一帜，这些都是学生不断走向成熟的表现，是学生创新的萌芽。我们要因势利导，造就课堂生成的精彩，激发学生创新兴趣，增强学生创新意识，以有效地培养学生的创新能力。如在上音乐欣赏课时，学生由于自身音乐基础、生活阅历与审美能力的不同，对一些音乐作品的理解也不尽相同，在课堂中我们不能以所谓的标准答案来限制学生的思想，禁锢学生的思维，而是要鼓励学生将自己的理解与感悟表达出来，使学生对音乐的体验与感悟更具个性化，从而使学生在认识与理解上有所突破，有所创新。这样长期坚持，才能将创新教育贯彻落实，才能提高学生的创新能力。

三、渗透德育教育，培养学生高尚的道德情操

智育不好是次品，德育不好是危险品。这充分说明了德育教育的重要性。素质教育的目标是实现德智体美劳的全面发展。进行德育教育是不分学科的，应渗透于各个学科的教学中。在音乐教学中也要进行德育教育的渗透，使学生在潜移默化中提高道德修养。

(一)培养学生团结互助精神

舞台剧也是音乐教学的一个重要内容，我们既可以通过多媒体给学生播放一些经典舞剧，也可以让学生进行舞台剧的编排，使学生积极参与到音乐实践活动中来，增强学生的团结意识、互助精神与合作能力，使学生意识到只有在学生的共同努力下，才能取得成功。

(二)培养学生爱国主义情感

让学生欣赏中国古典民族音乐，并向学生介绍相关的文化知识，让学生将音乐置于广阔的文化中进行学习。既可以让学生深入体会音乐的文化内涵与意蕴，同时可以使学生真切地感受到民族音乐文化的美，激发学生的民族自豪感与爱国主义情感，激起学生学习民族音乐的激情，继承和发展民族音乐的意识。如《梁祝》具有较强的民族性，它吸取了戏曲音乐的表现手法，在教学时我们要突出它的民族性，提高学生民族素养，使学生改变对民族音乐的看法，从而全身心地投入到民族音乐的学习与创作中来。

教育服务于社会,社会和经济的发展又影响着教育前进的步伐,因此对于音乐教育的研究不能脱离社会生活。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育论文范文，供大家参考。

音乐教育论文范文范文一：浅析市场经济环境下音乐教育的发展取向

庞大的中国市场只要你能创造出关注，就能带动消费拉动经济，这就是市场经济的结果。作为音乐教育机构，我们当然愿意看到按照我们的教育方式输出的人才或音乐作品为大众所喜欢及关注，但这不能够脱离当前中国的社会背景，目前的中国社会就是一个多元需求的社会，我们根本没有办法通过一种形式能在短期内引导老百姓提高到我们所希望的层面，当前要做的只有去遵循这种形势，逐渐引导，何况我们培养的学生们还需要就业。谈及引导，也只有通过培养出更多的音乐专业人才，让他们走向社会创造出更多带有专业音乐修养并能让老百姓喜爱的音乐作品，才能在社会的不断进步回归中逐渐引导大众。

教育观念转变

目前包括音乐教育机构在内的大部分中国各大院校都多多少少存在着教育体制与社会发展脱节的现象，所培养出的人才毕业走向社会后经常是感觉到无所适从。延安鲁艺在创建之初曾经走过一段关门造车的弯路，师生们只专注于音乐，而忽略了社会，所幸是鲁艺发现了问题，并积极通过教育实践进行了改变调整。处在今天瞬息万变的中国社会，而我们的教育体制确是几十年如一日的反复着，所以与社会脱节现象就在所难免。作为今天我们每一个从事音乐教育的人，都有责任有义务去发现和尊重社会变迁的需求。作为教书育人授技传艺的我们要做的只有更好去顺应时代的潮流，培养出更多的适合于时代发展要求的音乐人才、创造出更好符合时代的音乐作品，才是我们的目标和使命所在。

找准定位，建立科学合理的大学精神文化系统

在市场经济高快发展的今天，几乎我们中国的企业都在建立自己的企业文化系统，因为他们深刻的意识到一家企业要想在市场中立足，没有精神层面的支持是万万不可的。而大学本身作为文化输出的重要组成部分，同时也是类似于企业的一个经济组织，在市场经济面前不管我们愿不愿意都不能不受市场的左右。教书育人是我们的产品，生源是我们的市场。今天一所大学的兴衰就如一家企业一样决定于育人的质量(产品)、学习成本(价格)、影响力(促销)、传播途径(渠道)等环节。这里所要谈及的大学文化系统不同于我们以往所论及的校训，它是一个偏向服务于市场的精神纲领组成。没有这套文化系统，我们将会在市场经济洪流中迷失，酒再好是要靠吆喝的，音乐学院也是一样，纵然你有再好的硬件设施再优秀的师资力量，如果不能够在潜在目标生源决定报考哪所音乐院校之前告诉他们我们的优秀所在，就很可能失去这些生源。所以通俗的讲一套文化系统就是我们学院自身优势的提炼集成，并把这套优势集成以一个或几个有效的途径传播出去。从某种意义上讲，“社会”和“市场”是同义词，我们关注市场其实就是在关注社会。那么一所音乐教育机构要想建立一套完整科学而又适应市场的大学文化系统，首先要做的先寻找到自己的定位。今天放眼全国到处是综合类艺术教育院校，而真正有着自己准确定位又有多少，即使是有自己的定位，而在社会上清楚这个定位的人又有多少。整天关上门说我们在培育什么样的音乐人才，我们有什么样的优势，却不能把这些优势当作重要工作向社会传播开来，纵然是你具备这种优势也清楚自己的定位，那也形同虚设。一所大学如果能科学清醒的找准定位，并在此基础上建立起属于自身的文化系统，立足于今天的教育市场将会事半功倍。

高等音乐院校，作为教书育人的艺术机构和共和国艺术领域的重要组成部分，我们都有必要去深入的研究音乐与社会、音乐教育与市场的关系。看清楚今后的发展趋向，使教育机构与市场需求紧密结合，让更多的音乐从业人员及爱好者在社会中实现自我价值。

音乐教育论文范文范文二：音乐教育美育状况探讨

在兴趣化学习的推动下，学生对音乐有了感觉才能有丰富的联想，激发学生走进音乐世界内探秘的好奇心，作为老师则要通过各种手段来引导学生去体会作曲家的意图和心态，进而理解音乐表达的“美”，提高学生们的审美意识。在第一堂音乐课的时候，我让学生欣赏了我国著名的小提琴演奏家马思聪作曲的独奏曲《思乡曲》，曲子悠扬婉转，使之很多学生静静聆听，音乐的力度、情绪等对比很容易地加深了学生对音乐形象的理解，最终以实现音乐欣赏的审美教育。

关于“高中音乐教学中的情感体验”里，有学者提到音乐情感体验的三个作用：一是多重感情体验可使高中生具有一种探索未知的驱动力，毕竟通过优美或熟悉的旋律才接受音乐是肤浅的，只有了解作曲家的心意，才能在情感驱使下进一步探索音乐的美妙;二是通过认真的态度通过音乐手法去了解作品的内涵，驱使学生认真对待音乐的基础便是真实的情感体验;三是情感体验增加了学生对课程学习以外天地的向往和关爱。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其美感，如果连最起码的情感体验都没有，何来“审美”?在艺术欣赏中，学生的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的。在艺术里，在审美活动中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

在音乐欣赏课中欣赏了多部作品，体验了多体情感的时候，活泼好动的他们，自然会在实际生活中寻找那份真情，培养学生审美情趣和审美意识，树立正确的艺术审美观才是音乐教育的根本。

在新课标的指导下，老师不再是知识的唯一传授者，学生在实践活动的参与中，体验到多种学习方法，学生在自由自在的思维空间中，可以放飞想象力。如果师生间没有宽松和谐的气氛，学生就难以发挥本身的自主性。如果学生在紧张和不安中接受知识，又如何迸出思维的火花?如果只是老师在讲台上唱独角戏，得不到学生的互动及参与，既让学生觉得音乐课无聊，又减低了老师上课的积极性，音乐课还要培养“美”的宗旨没有得到实现，失去了培养审美情趣的价值。

有句谚语是“语言不是蜜，却可以粘住一切东西”。在音乐教学中，只有富于艺术性的风趣语言才可能粘住孩子的心，帮助尚处于发育时期的孩子发现美，启迪思想，激发其兴趣爱好，最终达到提高学生审美意识和情趣，增长其智慧。

语言就是讲究抑扬顿挫之感，随着课堂情绪高低，始终贯穿着课堂，是知识点连接的纽带，音乐作为听觉艺术，以某种声响信号为中介，直接刺激着学生的听觉，如课堂包括了音乐的声响，老师语言的声响……等，幽默、想象的语言，总能像春雨一样滋润着学生心田，使课堂气氛和谐统一，师生共同完成审美体验的课堂。语言的锤炼，又是我们音乐教师所应具备的一项基本技能，人与人的沟通需要语言来表达。

音乐教育的根本就是树立正确的艺术审美现，拓宽学习音乐的渠道，改变狭窄、封闭的课堂为开阔、开放式的音乐学习，把学生的目光引向生活、引向社会、引向自然、学生接受新知识的渠道越来越广，老师在整个教学过程角色的扮演，就应该是授人与渔的本事，将音乐中带有的美好情感表现于现实生活，用审美的态度对待周围事物，音乐教学就将必须跟上时代的步伐，融入社会的发展，真正地走进时代，将以前封闭、难懂的内容转变，以内容活泼，形式多样，生动活泼的课堂气氛，回归学生的世界，增加与现代生活关系密切、内容健康向上的通俗音乐、电脑音乐等，解决学生与“高雅音乐”形式的鸿沟的障碍。

作为音乐教育工作者应该引导同学们正确地认识通俗音乐。特别是对一些积极向上、充满爱国情感的优秀作品介绍给学生。将某些优秀的通俗音乐文化尤其是一些励志方面的有动感、有生活的器乐音乐尝试带入课堂，活动课堂气氛。即不让课堂内容呆板，也能培养学生审美体验。

音乐老师在音乐课中，怎样使情感体验的重要作用发挥出来。音乐教学中，要充分利用欣赏、歌唱、表演、朗诵等形式和手段，让学生理解音乐艺术作品的内涵与外延，使学生在老师启发引导下，发自内心对音乐情感的真切体验与真挚感情和抒发。是把全身心对音乐内涵和外延的感知、理解与体验化为音乐艺术形象的再创造、再表现的过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想向力概括着世界上的一切，推动着进步，并且知识进化的源泉。”

总而言之，在这次实习中，我感受到了，不只学生要学，作为教师的我们也要更加巩固地学习充实自己，只有本身做到了对音乐的了解、想象、发挥、创造才使学生的积极性活跃，引领学生走进想象、创作、表演等各方面。音乐欣赏的过程，是对艺术作品想象的空间。音乐教育对美感的培养是潜移默化的，用心与音乐交流，学生有丰富内心世界，才会学会对自己、对家庭、对社会的负责。从音乐手法中延伸思考、强化审美体验，以审美的态度对待人类。养成一种宽容与仁慈的情怀，从而成为真正意义的现代人。符合新课标指导下的教育宗旨，最终使学生通过音乐欣赏，学会感受音乐的力量，感受“美”的力量。

音乐教育做为艺术教育的一种重要形式,它不仅具有使人得到音乐美的陶冶和塑造的审美功能与效应,还具有辅德、益智、健体等多种非审美功能与效应。下面是读文网小编为大家整理的关于音乐教育论文，供大家参考。

关于音乐教育论文范文一：美术渗入音乐教育的路径探究

任何学科都不是孤立的，随着社会的发展与认识的深化，综合的观念已深人人心。从教学心理学机制来看，综合课程可以发挥学习者的迁移能力，不同学科的内容相互强化，学习效果将得到加强。“认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。”【1](ps)培养学生从多种角度认识音乐和艺术的价值，建立不同学科之间融合渗透的联系，已经成为当代艺术教育发展必须面对的重要问题。

音乐与美术，这两种艺术符号在材质与表现上有一定的差异，美术是空间的，音乐是时间的，两者诉诸于不同的感官，看似互不相干，然而音乐作品与美术作品都是“心灵鸡汤”，是覆盖着具有联觉的人类感知系统的不可分割的美妙织体。由于音乐与美术在意义、色彩、旋律、节奏等方面存在诸多的内在联系，因此，在音乐教学中，选择相应的实施策略，利用美术手段辅以音乐教学，对培养学生的审美能力、创造性思维能力，辅助实现音乐教学的目标和任务有着积极的意义。

一、利用音乐与美术的链接点，分析音乐作品

教育要有目的、有意识、有方法地促进人的发展，如何促使学生点状的音乐学习活动迅速发展成为网状的音乐知识?作为艺术的两大门类，音乐与美术之间有诸多链接点，比如色彩、节奏和线条等。应用这些链接点，将有助于学生更好、更自觉地分析作品，使知识要点在具体教学实践中得以形成并得到巩固。

俄罗斯十九世纪作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》就是以绘画为题材进行创作的。为了悼念画家、建筑家加尔特曼，他用乐曲“描绘”画展中亡友的十幅遗作，表达其深深的怀念之情。组曲以“漫步”的乐段，把观赏者在画廊中漫步的形象连接起各个乐段，像是人们饶有兴趣地欣赏着一幅幅精品佳作。接着，分别以不同的色彩、节奏、旋律描绘出这些精美的作品，其中《侏儒》中跳动的音型、缓慢而又不平衡的节奏，使人们看到一个矮小、畸形的人，正步履瞒姗艰难地行走着，让人们不禁对其生来不幸、遭受屈辱的经历油然而生同情;《牛车》那沉重缓慢的声调，低沉浑浊的音色，以及由弱到强又逐渐转弱以至消失的节奏变化，使人感到负载沉重的牛车缓慢行进、由近及远的踪迹。

对《两个犹太人》的描写，一个主题在低音区，带给人的色彩感觉灰暗、阴冷;强有力的五度音调，抑扬格的线条走向，刻画了犹太人的趾高气扬;频繁的休止符和保持音奏法，深沉、稳健，表现了妄自尊大的傲慢神态。另一个主题在高音区，利用弱奏的高音，使色彩感觉显得苍白无力，令人不寒而栗;颤音的旋律线条反复蜿蜒下行，描绘了另一犹太人卑躬屈膝的哭丧表情;细碎并带有退缩感的节奏，则表现出一种慌张、忙乱。听众似乎能从音乐中感受到画中一富一穷、一胖一瘦的两个不同的音乐形象在色彩、线条、节奏上的鲜明对照，与原作画面富人的肥胖骄横、穷人的消瘦寒酸的两个犹太人形象有着惊人的相似关系。如果教学者能把握好这些直观的链接点，并在教学中加以强化，对于学生良好审美观的形成和艺术创作都将有无穷的收益。

二、现代化教学手段，作为互渗的操作平台

教育观念的现代化呼唤着教育手段的现代化在全面推行教育改革和教育仓嘶的今天，现代化教学手段使音乐课程资源不再局限于音乐学科.本身，将视觉艺术同步(特别是绘画)融人到音乐作品的欣赏、理解中，为学生营造一个图文并茂、视听交融的教学清景，在刺激和兴奋学生的感觉和听觉器官的同时，唤起学生的主体参与意识和创新能力，让他们在轻松、愉悦的气氛中达到最佳的欣赏效果。

在音乐欣赏教学中，如果能结合音乐课的规律和特点，用现代化手段(如:Flash、powe印oint、Photoshov、三维动画等形式)将美术形式运用到音乐课堂教学之中，使学生更易于理解音乐内容。如我们在欣赏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中“春”的第一乐章时，利用电脑将其做成Flash动画，分别用不同的场景表现“春天”:主题“群鸟的啼鸣”“泉水叮咚”“暴风骤雨”“雨后天晴”四个插部，再辅助以对音乐本体元素的分析讲解，使学生在听的时候，感受到音乐与不同画面的有机结合:使学生更为直观深刻地理解到音乐作品本身所蕴涵的意义。

因此，现代化的教学手段在音乐教学中特别是在音乐与美术的有机融合方面起到得天独厚的优势作用，如果教师能更新教学观念，改进教育教学方法和手段，将推动音乐教育向高层次、多元化、信息化发展。

三、视觉图象刺激音乐想像，激发创造力

想像是思维的花朵，艺术的精灵，更是创造思维的核心。一切创造性思维都离不开想像。正如科学家爱因斯坦所说:“想像比知识还重要。”因为知识是有限的，而想像力则是知识进化的源泉。在《面向二十一世纪中小学音乐学科教育改革行动纲领》中，强调以即兴创作为手段，以想像、联想为中心，培养学生的创新精神和创造能力。

在一所中学的音乐欣赏课上，教师先让学生看一幅画，该画描绘的是一座教堂面前流淌着小溪，阳光透过弥漫的雾打在小溪上，水面波光粼粼。教师让学生分组讨论用何种乐器来表现相应的景色，学生结论:用小提琴在高音区的颤音来表现小溪上弥漫的烟雾和波光，用圣咏的合唱来表现小溪对岸的教堂，然后学生随即尝试着用自己的想像来即兴演奏这幅画。最后，教师告诉大家，有一位作曲家正是根据这幅画写了一首作品。当教师播放这一作品时，全体参与创作的学生都怀着极高的兴致听赏着。令学生惊奇的是，作曲家的思路和他们的想像竟是如此的相似。同样令学生兴奋的是，他们领悟到色彩斑斓的画面完全可以用奇妙的音符来表达。正是由于联想和想像，使音乐形象脱离了原有的形态，得到升华，形成一种超然的新形态。因此在音乐教学中利用视觉图象刺激想像，培养音乐创造能力，是培养学生创新精神，提高学生创造性思维能力的一项重要的音乐教学策略。

让学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，是提高学生的创造性思维能力的一项重要的音乐教学活动，通过与美术等相关学科的融合，发展形象思维，以此来增强综合思维的能力，更有利于学生的学科知识结构相互联系，真正体现音乐学科的促智功能。

“美的形象是丰富多彩的”[2](P9)，联系美术及其他姐妹艺术进行教学，将是拓宽音乐审美教育的一个重要途径。但任何事物都有它的两面性，在体现学科综合的同时，有些问题也必须引起我们的高度重视。笔者曾听过某地的一节音乐公开课—《七子之歌—澳门》(选自人音版七年级音乐教材)。在教学中，授课教师首先让学生欣赏一组澳门的绘画、风光图片(大三八牌坊、澳门大桥、澳门夜景等)，说出澳门特别行政区的区旗和区徽的图案及其含义，并让学生用笔画出来再涂上颜色。然后，教师介绍闻一多先生的生平与代表作品，朗诵《七子之歌》组诗中的《澳门》，叙述七子的名称及其地理位置，并在地图上用彩笔勾画出来。最后，学生小组讨论:帝国主义为什么要侵占澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺这七个地方?澳门是哪一年被葡萄牙侵占，又是哪一年回到祖国的怀抱?甚至还在小组之间进行有关“澳门”知识的抢答赛(此块教学内容用了近半个小时)。课堂热热闹闹，而到学唱歌曲《七子之歌—澳门》部分时，时间已所剩无几，学生只在教师简单的“来一遍，再来一遍”的要求下迎来下课的铃声，可以说，这堂课师生进行了丰富多彩的双边活动，但在教学中并没有分析音乐本身所孕育的内涵，如A、B两个乐段的旋律、力度、情感的变化:A段旋律平稳，在中音区，力度为中弱，表达出孩子对母亲的依恋之情;B段旋律出现了大跳，并进人高音区，在歌曲的结束处出现了对母亲多次呼唤的音调，表达出一种孩子盼望回到祖国母亲怀抱的强烈感情……这样“综合”的教学效果可想而知。

可见，教学需要创新，更需要思考。“提倡学科综合”是要找准相关学科间的内在联系，将它们有机地融合在一起，而不是把各门课知识简单相加，形式上的“活跃”不是音乐课的最终目的，从传统的重知识灌输和技能学习转向公式化和机械化，只能是从一个极端走向另一个极端，形成新的迷失;只注重课堂的活跃，与美术以及其他学科僵硬结合，过于注重课的形式而忽略了教学的目标，忽视音乐的本体，那将只能造成一锅大杂烩。这都是我们在音乐与美术的相互渗透的教学中应注意的问题。

关于音乐教育论文范文二：校园音乐教育创新思路

一、音乐教育中创造性思维培养的价值

创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。美国心理学家马斯洛甫夫将其概括为三个方面：第一，从思维自身来讲，创造性思维是反映事物本身属性及内外有机联系，在思维内容、形式上具有新颖思考，或从事他人没有而本人独有的新的思维构建，形成新的观念、形象体系;第二，从思维类型来讲，创造性思维不是独立思维，是抽象思维、形象思维和灵感思维的整合运用;第三，从思维成果和人类已有的成果比较来说，创造性思维突破了自然和人类已创造成果的局限，在创造领域开创新局面，新成果是一种思维动力。①可以看出，创造性人才主要是指运用创造性思想实现革新、创造的人才。它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。在音乐教育中，创造性思维的培养主要具有两种功能。

(一)创造性音乐教育是开发形象思维最直接的动力

今天，基于发展创造能力的需要，“全脑开发”已成为时代越来越强烈的呼唤。美国诺贝尔奖获得者R•W•斯配里揭示了人体两半球的不同功能。他的实验表明，右脑主管形象思维，同知觉空间有关，它具有音乐、情感、综合以及几何空间的鉴别功能。国际教育发展委员会主席埃得加•富尔在报告《学生生存》中便指出，要重视开发学生的右脑形象思维能力。音乐是具有表情和造型性的艺术，具有高度抽象的特点，在以往的传统教育中，过多重视了音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维的培养，可以说寻找培养学生形象思维的途径是我们不容回避的课题。而在音乐创造教育中培养学生思维能力的一些活动，能够激发学生独立思考，有助于引导学生创造性表现音乐，发挥创造力、想象力。因此音乐教育作为形象思维训练和发展的最直接动力，具有重要的价值和意义。

(二)创造性音乐教育是塑造健全人格与精神、实施完整教育的有效途径

随着现代科学的进步以及人文主义思想的发展，当代社会对人的研究也进入了更深化的时期。面对生产过程的日益智能化，现代社会更需要有开拓创新能力的人才。同时，人们自身也在寻求与社会协调发展的途径。美国在1994年通过的《艺术教育国家标准》中指出，创造性解决问题的能力是今后能否占据竞争位置的成败关键。②创造性音乐教育在培养人的创造性方面有着特殊的作用。良好的创造性音乐教育在培养学生具有创造性人才所具有的丰富的情感、多彩的想象力、饱满的创造热情以及高度的灵活性和综合协调能力等方面有着很大优势，可以说在音乐教育中培养创造性思维是塑造健全人格与精神、实施完整教育的有效途径。

二、国内外现代教育家的探索及现状分析

在音乐教育中培养学生创造性思维并不是什么新课题，特别是自20世纪以来，中外教育家们对之进行了不懈的探索。相对而言，西方各国对于创造性思维培养的课题在20世纪已经成为一定的体系，并取得了较大的成功。20世纪初，瑞士音乐教育家爱尼尔•雅克•达尔克罗兹创立了最早的音乐教育体系。这个教育体系对以后出现的各种艺术教育改革具有深远的影响。达尔克罗兹认为，在教育中应同时对学生的理性和感觉进行训练。他采用体态率动教育方法对学生进行全方位训练。在训练中采用即兴创作来开发培养学生的直觉理解和意识创造能力，他认为每个学生都具有创造性的潜能，而音乐上的创造能力是可以通过学习得到的。③针对我国的教育现状，达尔克罗兹的教育体系有益的部分在于，强调学生是学习的主体，采用灵活方式调动学生多种感官参与学习，重要的是达尔克罗兹的教学活动非常强调发现式教学原则，即教师并不做太多说明，学生自己去发现和获取。这些教育观念对我们目前的教学改革有一定的借鉴作用。在匈牙利，作曲家、音乐教育家柯达伊以其名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有深刻的教育哲学思想和审美要求。他的教学体系强调学生对本民族音乐的学习和掌握，以学生的“唱”为主要手段，并培养学生欣赏音乐的能力。最重要的是，在他的音乐教育体系中，培养学生感知音乐结构、形式的能力对于获得完美体验具有决定性的影响，通过启发学生感知音乐结构来全面开发学生的创造性思维，对我们具有重要的借鉴意义。在德国，卡尔•奥尔夫创立的“奥尔夫教学法”具有较强的影响力。在他的教育体系中，节奏训练、率动、歌唱、语言节奏和即兴创作是主要教育手段，通过这些手段来引导学生体验、感受音乐，开发学生的潜能。其中，即兴音乐创作是奥尔夫教学法体系中最具活力、引人入胜的教育活动，奥尔夫将游戏引入其中，通过即兴音乐活动最大限度地发展学生的聪明才智，焕发出潜在的创造能力。由于其极富自由和创造性，同时也为教师发挥创造性拓展了空间。④在我国春秋时期孔子就提出学习要积极思考，“学而不思则罔”，教育学生要举一反三，“闻一知十”。孔子的教育思想总体也是培养学生的主动性和创造性的。宋代的程颐、张载、朱熹也都有培养创造思维的论述，虽尚未成为教育体系，但是其观点无疑是正确的。近代，我国音乐教育家也进行了不懈的探索，在培养专业技能和基础知识方面获得较大成功。其中，陶行知对于创造性思维理念的研究，至今对教育界还有影响;朱工一曾指出，“不要把学生推入纯技术的死海，而要把他们引入艺术创造的花园。”⑤目前，我国在由应试教育向素质教育转变的大潮中，如何结合我国的实际国情和教育状况，结合国外的先进教育经验，创造性地吸收其有益成分，以促进我国音乐教育改革的深入发展，是我们应着力解决的课题。

三、音乐教育中创造性思维培养的途径和方式

(一)转变陈旧教育观念，树立现代教育观念

树立现代教育观念，即是把培养学生创造性思维能力作为音乐教育的基本功，领导和教师都应意识到培养创造性人才是新时代国家文艺振兴的要求，改革教育内容与方法，培养更适合时代发展的创造性人才，在实践和理论结合的基础上，将之贯穿到整个教学过程中，并渗透到各学科、各门课的教育中去，在思想观念上领先一步。

(二)在教学中强调学生的主体性

学校音乐教育要真正全面面对学生，在教学中要鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。教师应有意识地克服以往传授多于智力开发、技术重于思维的培养、模仿多于创造的偏向，注重在各环节启发学生的想象力、创造力。在音乐教育中，强调学生的主体性是指要充分尊重学生的人格，尊重他们的个体差异性，欣赏学生所表现出的鉴赏力和才能。美国心理学家托兰斯曾指出，在我们教学中遇到学生敢于想象、不愿走老路与常规教学发生冲突时，解决这一矛盾的关键在教师，教师应遵循五条原则：1.尊重不同寻常的提问;2.尊重不同寻常的想法;3.向学生表明他们的想法是有价值的;4.为自发学习提供机会并予以肯定;5.给学习、实践一段不受评价的时期。⑥这五条原则，向我们提供了在教学中如何鼓励并引导学生发展创造力的方式和手段。同时在教学内容的安排、教学评价方法等方面，都要做到以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。

(三)变授受型教育为授受与创造相结合的教学方法

就目前的高校音乐教育来讲，基本为授受型，即教师讲解，学生接受。而创造性思维能力的开发单靠授受是远远不够的，知识渊博、技巧纯熟并不代表有充分的创造能力。在教学模式上笔者主要有以下几点设想。

1.探索模式

教学过程为设疑——自由探索——引导探索——答疑，将音乐中的创造性因素交给学生，有目的、有计划地利用音乐作品来启发学生，让学生去思考，并在学生自由思考后，再有计划地引导学生进一步探索。这种教学方法，可以启发学生积极思考，在思考和研究中掌握知识，获得能力。

2.形象模式

教学过程为设景——生情——投入——知能并获，创设生动形象的场景和情景，使学生自然而然接受教学内容。例如在音乐欣赏课中，可先将欣赏作品主要情节和情景氛围进行设计，并让学生自己去感受作品的风格、作曲家的意图，教师再稍加讲解即可;也可让学生根据感受到的音乐情景进行表演，锻炼学生的主动性和思考能力。

3.合作模式

教学过程为诱导——共鸣——探讨——获得共识，教师先在基础知识之上诱导性地提出更为深入的问题，和学生进行讨论，并获得共识。学生与教师之间互相沟通，融洽合作，有助于帮助学生抓住瞬间灵感，进一步提高兴趣。

4.潜在模式

教学过程为暗示——渗透——移情——得到熏陶，将课程的目标潜藏于教学之中，渗透于模式中间，使各种教学目标交叉，具有感应力和移情作用。⑦教学方法的运用并不是单一的，是不断发展的，它的最终目的在于取得最理想的教学效果。

(四)科学掌握形象思维、抽象思维之间的关系

思维方式主要分抽象思维和形象思维两种，二者相互联系不可分割，在进行创造性教育中，应科学掌握二者的平衡。在注重形象思维的同时，绝不能走极端，音乐是表达情感的，但绝不是非理性的自我发泄。综上所述，当我们强调把培养创新思维能力置于领航地位的同时，绝不是忽视音乐知识和技能的训练，真理超越一点，便成谬误。结语在21世纪的教育旅程中，面对全面素质化人才培养的目标，我们将面临着新的教育理念的挑战。在高校音乐教育中，能否突破传统教育的局限，引入思维科学，将理论与实际相结合，培养创造性思维能力，对改革现有的专业音乐教育具有重要的战略意义。

影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是读文网小编为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究

影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。

3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。

4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。

音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。

自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。

(一)连接影视剧情

电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。

(二)总结影视内容

在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。

(三)深化影视主题

一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。

根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。

影视音乐赏析论文范文二：浅论影视音乐的节奏艺术

一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏

影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。

(一)音乐与人声的复合节奏

在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。

(二)音乐与自然声的复合节奏

自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。

二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏

(一)影视画面节奏的理论

从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。

(二)声画节奏观念

影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。

(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态

与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。

三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏

从上面的论述我们知道，影视音乐会与影视声音中的人声和自然声形成声声节奏关系，同时也会与影视画面的剪辑、镜头运动和画内信息形成声画节奏关系。人声和自然声或同时与音乐进行节奏复合，或者以某要素为前景与音乐复合。而影视画面中的剪辑、镜头和画内信息也会同时与音乐进行节奏的结合，或以其中某一个要素为前景与音乐结合。对于声音和画面两大要素来说，有时也会以声音或画面为前景与音乐结合形成节奏关系。在这些关系中有三个主要的节奏形态如对应性、对比性和互补性，而不同要素的节奏的结合形成的复合的声声或声画节奏以及不同节奏形态的艺术特征有不同的视听表现作用。影视音乐的这些节奏艺术观念对于影视音乐的创作和研究以及影视声音设计有重要的指导意义。