对国际社会日趋激烈的竞争,培养综合素质强、全面发展的人才成为教育的根本任务。大学生是社会发展的最有条件的后备力量。因此,他们的素质的提高,健康人格的塑造是新时代呼唤的最强音。 提高大学生的综合素质是高校人才培养的重要内容。当代的大学生并不缺乏书本知识的培养,但缺少实践的磨炼,其心理素质也需进一步培养和完善。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：论音乐对大学生心理素质培养的作用相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

论音乐对大学生心理素质培养的作用全文如下：

摘要：素质教育理念已经贯彻至我国教育的各个阶段，大学教育中，音乐教育占有相当重要的位置。良好的心理素质是当代大学生挑战社会实现自我的前提条件。本课题旨在论述当代大学生心理素质培养的可行性办法——引入音乐教育协同心理素质培养。

关键词：音乐教育 大学生心理素质培养 协同作用

社会的高速发展对当代大学生提出了更高的要求：当代大学生应该是一个综合素质优良的类群。在综合素质中，心理素质尤为重要，良好的心理素质有助于学习的进行、生活的开展。如何培养良好的心理素质就成为当代大学生必须解决的问题。心理素质是人的内在条件，与感情息息相关，而音乐是能通向灵魂的语言，借助音乐的力量培养良好的心理素质是行之有效的方法。

一、大学生音乐教育与心理教育的现况

(一)大学音乐教育现况

依据学生需求分类可以把音乐教育现况分为专业与非专业两个层面。

专业音乐教育自不待言，这是成体系的教学系统，非专业音乐教育主要是其它专业学生德育、美育与音乐相关的选修课程。课题追求的是将协同理论应用于音乐教育与心理素质培养有机联系在一起。

大学音乐教育停滞于专业知识教授是最为值得关注的现况。对非音乐专业生而言，教育目的止步于此，大学生的音乐课程所获实在有限，也难以激发学生主动探究音乐奥秘的动力。

(二)大学生心理素质现况

当代大学生具备的综合素质应当如何描述?儒家以“八目”作为君子的一生行为标杆――格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下。“八目”主要阐示两个方向，修身与治用。 借用这个体系课题对大学生综合素质的理解是：以修身论，应当有坚韧不拔的意志力，应当有判别事非的自主性，应当有与人为善的良好性格，应当有展示自我的自信心;以治用而论，应当有胸怀天下的大局观，应当有和谐环境的处世能力，应当有自我价值体现的影响力，应当有敢为人先的行动意识，应当有渴望成功的进取之心，应当有不畏艰难的冒险精神。

当代大学生适应社会挑战的应对方式方法实在令人堪忧。自卑心理、孤独心理、嫉妒心理，报复心理等等一系列的问题概述无一不将目标指向大学生心理素质层面上。社会关注大学生心理素质问题，如何解决应当引起大学从教者的高度关注。

二、 大学生心理素质培养引入音乐的必要性

音乐已经自成体系，是一个完整的学科，有着富足的外延与内涵。音乐学既是感性的科学又具有理性的思考，大学生在音乐知识学习过程中可以以此为依托印证心理素质问题的起源与解决方向。

(一)音乐本身具有调适情绪的心理作用

情绪多由客观刺激引起，是对周围世界的态度体验。情绪可以产生积极的作用，同时也有消极作用。常时间被负面情绪所笼罩势必会对人的身心健康造成极重的影响。情绪产生有刺激源，我们无法预知身边出现什么样的人，发生什么样的事，那么情绪产生的根源是无法控制的，情绪的产生也就无法控制，我们唯一能够做到的就是控制情绪，或者是调适情绪。

1.音乐调适情绪首先表现在表情与达意

音乐是情感的载体，音乐表演是一种情感的表达方式。大学生能在音乐的熏陶下展开自由联想，体验情感，表达情感。高校音乐欣赏课目的就在于通过欣赏中外名曲扩大学生的音乐视野与情感思维。激扬的《命运》交响曲能给人“挑战与反抗命运”的联想，闲适的《田园》交响曲能给人“放逐自我于天地间”的宽阔。

2.音乐调适情绪还可以表现在诱发与感染

情感是心理素质的重要组成部分，自我情感体验与情感感染他人是人类的特殊属性。音乐就是情感的载体，就音乐的产生而言，《乐论》这样说：“凡音之起，由人心生焉。感物而动，故行于声”。借由音乐能激起大学生对真善美的追求，能完善大学生的人格。

3.音乐调适情绪还可以体现在宣泄与释放

心理素质实际上就是一种心理承受能力，音乐能够最直接迅速深刻地影响到人的内心世界。音乐所搭载的情感正好可以浸润干涸的心灵。节奏欢快明亮的音乐可以解除忧郁，节奏平缓清新的音乐可以镇静安神，节奏激扬亢进的音乐可以坚强意志。

(二)音乐对大学生心理素质的影响

1.音乐审美作用于大学生心理素质

音乐的审美功能体现在题材多样体裁各异的音乐作品给大学生提供全方位美的氛围。大学生感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的过程中逐步提升对音乐美的认识。

2.音乐立美作用于大学生心理素质

如果说审美是美的欣赏，那么立美就是美的创作。立美是在审美的基础上构建自身对美的理解。审美偏向共性，立美偏向个性。切实重视立美教育，要将学生培养为审美主体，美自身，通过自身再美人。

3.音乐的文化传播功能有助于陶冶大学生良好情操

音乐取材于文化内涵，传递的情感正是文化内涵间沟通的信息。音乐的文化传播属性让个人的心理素质培养不再是孤立的事件或者任务，而是在大环境中的一种共同追求与理念，起到相互印证与提高的作用。

三、 音乐与大学生心理素质培养的协同

(一)协同学理论

协同学主要总结并研究完全不同学科中存在的共同本质特征。作为一门横断学科，它的跨越度空前，为诸多学科相互印证、类比提高架设了桥梁。这为各种学科研究提供一种新方法，也拓展了教育理念，教学思想和教授方法的空间。

(二)音乐教育与心理素质教育需要协同

音乐教育与心理素质教育之间就其本质特征而言确有着非常多的相似之处。音乐创作讲求尊重传统但不墨守成规，要有基础地创新。而创新思维正是心理素质教育的重点。音乐表演讲求展现自我，突破自我。进取心的培养正是心理素质教育的难点。

1.音乐协同创造心理

创新是一切发展之动力。音乐教学的内容，无论是从理论上还是从实践上的追寻，都穿插着体验接受与创新的过程。用心体验音乐会调动自己所有的生活体验，那么体验者对作品的独到理解就源自于思维的多端性与灵活性，这是创造性心理的发端。

2.音乐协同进取心理

自信心是进取心的后盾，积极进取的结果能够培植更坚固的信心。进取与自信都是心理素质中非常重要的组分。通过音乐教学过程与实践过程，利用合适的方式方法激励引导学生进取心理。

每个学生对音乐的领悟理解能力不一致，对于音乐基础差的同学，要寻找突破口为他们建立学习音乐的信心。对于音乐基础好、天份突出的同学，要激发他们对音乐学习最大的兴趣与动力。通过培养学科自信，将进取心理运用到日常生活乃至于日后的工作生活中去。

3.音乐协同协作心理

音乐是世界的财富，是人类交流最好的语言。音乐欣赏过程可以培养学生的心理，音乐可以在每个人的意识中形成一幅形象的图画，通过交流可以丰富唯美这幅画卷，并找寻学生彼此的认同感。思想的碰撞可以增进彼此的了解，为集体增添凝聚力。老师从旁指导与监督，指导学生观点的指向，促进集体的和谐交流，指引学生正确的生活学习习惯。

音乐实践活动是参与感极强的团队合作方式。例如合唱，声部之间的协作，男女声的协作，指挥与演唱的协作。参与这些课外音乐实践活动，能够体会集体的力量，促进同校情谊，增强集体荣誉感。

四、结语

就目前而言，大学音乐教育应当充分发挥其心理素质培养功能。课堂内力求与学生的互动，掌握学生的心理动向、情绪动向。课业教授不仅从老师方向考虑要上完规定的内容，还要从学生方面考虑知识接受与掌握度的问题。除了满足这种课业基本要求外，音乐课的附加价值比如心理素质培养功能也要跟进。其实音乐实践活动也是音乐教学方式的一种，而且在实践中更能培养学生的良好心理素质。

不可否认，音乐教育是需要氛围的，而这个氛围仅仅只是课堂上的热烈是远远不够的，课外活动这个大课堂要充分利用起来。以求每个学生都能分享音乐教育带来的美妙与裨益。协同学理论确实可以搭建任意学科交流的桥梁，但是音乐是全世界的财富，是每个人精神补品，利用协同学理论培养良好的心理素质品质最佳搭档学科还是音乐。音乐教育附加价值的追寻虽然不是从这里开始，但也不会从这里结束，这是音乐工作者未来工作的方向与最终需要达到的目标。

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农村留守儿童是伴随着我国经济社会转型而产生,并将长期存在的一个特殊社会弱势群体。自产生以来,留守儿童数量急剧上升,2005年底我国有农村留守儿童约5800万人,占全国农村儿童的28.29%,预计该数据在今后20年仍将不断攀升。我国农村留守儿童因群体数量庞大且成长环境特殊在受教育机会、营养与身体健康、心理健康、安全、行为与学业发展等方面均处于弱势,而生活在我国贫困农村地区的留守儿童,因其居住地可利用的生活、医疗和教育资源更为匮乏,而成为留守儿童中更加需要重点关注的群体。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：浅议音乐教育对农村留守儿童心理健康发展的作用及途径相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅议音乐教育对农村留守儿童心理健康发展的作用及途径全文如下：

【摘 要】本人结合音乐教育实践，试从留守儿童心理状况、音乐教育对留守儿童成长的重要作用和音乐教育促进留守儿童心理健康成长途径等方面，谈音乐教育对农村留守儿童心理健康成长的影响。

【关键词】音乐教育;留守儿童;心理成长;作用;途径

改革开放以来，随着市场经济的发展和城市化进程的加快，进城务工成为农民致富的一个主要途径。受条件的制约，儿童不能随父母外出，农村产生了大量的留守儿童。据统计，我国农村留守儿童占80%以上，留守儿童的心理健康发展成为一个不可忽视的社会问题，学校是留守儿童成长的主要阵地，教师在留守儿童的成长过程中担当重要的责任。音乐教师应利用音乐教育解决与改善留守儿童心理问题，使其能够健康发展。

一、当前农村留守儿童心理状况

农村留守儿童是一个特殊的群体，由于农村经济条件落后、基础教育薄弱以及父母教养的缺失等原因，农村留守儿童在教育、品行、身心健康等方面出现了许多问题，其健康成长状况令人堪忧。由于父母不在身边，留守儿童长期缺乏亲情的抚慰和关怀，内心极度渴望被关心重视，使他们存在诸多心理问题：

(一)亲情缺乏，没有幸福感。留守儿童本身缺失家庭关怀和完整的爱，存在心理不平衡的现象，由于父母不在身边感到生活单调，出现抑郁、焦虑、逆反、敌对的心理，缺乏幸福感。

(二)学习能力差，学习压力大。在学习过程中，得不到父母的帮助，有厌学情绪，学习中出现强迫症状，害怕考试，造成学习成绩差。

(三)难以适应环境，人际交往能力弱。留守儿童不善与人交流、不能与人友好相处，极易出现情感冷漠、缺乏爱心等心理问题，在与人交往中往往会感到紧张、忧郁、多疑、焦虑，存在情绪与交往问题。

(四)性格孤僻，情绪不稳定。由于缺少父母对其情绪上的疏导，留守儿童遇到问题得不到及时排解，导致情绪不稳定、脾气暴躁、性格抑郁、自我封闭、缺乏自信和自暴自弃的心理，形成悲观、偏执、内向、胆小、自卑、消极、孤僻、不合群的性格。

(五)人格不健全，人生无目标。留守儿童自幼离开父母，在其人生观、价值观形成的重要时期，由于缺少父母的引导和管束，有的孩子出现意志薄弱、道德品质差、妒嫉他人、憎恨富人、仇视社会等心理，并有撒谎欺骗、小偷小摸、打架斗殴等不良行为。

因此，留守儿童问题不可忽视，对留守儿童的心理健康教育势在必行。

二、音乐教育对留守儿童心理健康成长的重要作用

音乐教育对于促进留守儿童塑造完美人格、保持健康心理、实现全面发展有着不可估量的作用，对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。留守儿童占农村儿童大多数，是今后实现中华民族伟大复兴中国梦的主力军，他们的素质关系到整个民族的素质，他们的成长关系到整个中华民族的未来。作为弱势群体存在的他们，在成长过程中更需要政府、学校、家庭和社会的广泛关注。

作为一名支教的音乐教师，我认为成功的音乐教育能提高留守儿童的素质和审美情趣，通过音乐的熏陶促进他们心理健康发展，让他们具备健全的人格和高尚的情操。

(一)音乐教育的德育功能，有利于净化他们的心灵，帮助他们树立正确人生观和世界观，养成良好的道德行为习惯，提升道德素质，塑造健全人格。

(二)音乐教育的智育功能，有利于开发留守儿童的智能，培养他们的语言、数学、逻辑、运动、空间、人际关系、内省和观察等能力，提高留守儿童获取知识、积累知识、运用知识的能力。

(三)音乐教育的美育功能，有利于培养留守儿童审美能力，让学生在感受旋律美、节奏美中培养高尚的情操、塑造美的灵魂。

(四)音乐教育的体育功能，有利于培养留守儿童健康的身心素质。音乐净化人的心灵、调节人的情绪、促进人的心理健康，体育锻炼人的身心、强壮人的体魄、促进人的身体健康，两者相互促进、相得益彰。音乐的娱乐解压作用，能及时疏导、释放留守儿童心理压力，平衡心理，愉悦身体，有利于他们身心的全面发展。

(五)音乐教育的凝聚和激励功能，有利于促进同学之间的交流，增强留守儿童的集体荣誉感，培养协同合作能力。

(六)音乐教育的传承功能，有利于培养留守儿童成为音乐历史文化的传承者和现代先进文化的接班人。音乐教育对留守儿童的影响是潜移默化的，发挥其积极作用能促进留守儿童健康成长，将他们培养成为适应社会发展需要的“四有”接班人和建设者。

三、音乐教育促进农村留守儿童心理健康成长的途径

学校是留守儿童教育的主体，老师是留守儿童健康成长的引路人，二者应主动担当起培养教育留守儿童的重任，采取灵活多样、丰富多彩的教学方式，以音乐教育促进留守儿童德、智、体、美全面健康发展。

(一)培养留守儿童学习音乐的兴趣。在音乐教育中，培养留守儿童的学习兴趣尤为重要。首先，音乐老师要以自己扎实的基本功，在学生面前展现专业的音乐素养，用自己丰富的乐理知识和美妙的歌声，解答学生的疑惑，吸引学生的注意力。其次，运用多种形式和手段，培养学生学习音乐的兴趣。老师在课堂上要营造宽松、自由、愉悦的氛围，让学生心情舒畅地学习;运用电教和多媒体动画手段，将音乐转化成具体的形象，让学生在轻松的情境中学有所获;丰富教学内容，开发音乐课程资源，让学生开阔视野。再次，组织各种音乐实践活动，发展学生学习音乐的兴趣。传授学生音乐基础知识、进行技能培训，让学生了解音乐相关知识，掌握呼吸、发声、共鸣等声乐技巧;成立课外音乐兴趣小组，组织观看演出、开展音乐比赛，举办音乐节，搭建展示学生音乐才华的舞台，吸引更多的留守儿童热爱音乐。

(二)用音乐加强与留守儿童心灵的沟通。作为大学生志愿者和一名音乐老师，我们采取互动式的音乐教育，注重用心和音乐去与留守儿童沟通，疏导其心理，成为他们信任的朋友。首先，通过家访和谈话聊天，了解掌握留守儿童家庭情况和其对音乐的认识情况，并因材施教、循序渐进将他们带入音乐的殿堂;其次，注重在教学过程中发挥个人音乐的潜能，挖掘孩子心灵深处的东西和音乐天赋，有针对性地进行教学实践，让留守儿童享受成功的快乐;再次，注重他们的音乐审美观，激发孩子主动对天籁之音的追求，让他们参与到互动的音乐教育中来，让孩子感受审美的意境和对音乐的创造力，让音乐真正走进留守儿童的心灵。

(三)音乐教学中倾注对留守儿童的人文关怀。留守儿童处于特殊的成长环境，他们特别渴望和需要老师的关怀。音乐教师要将教学的过程当成重塑留守儿童形象和信心的过程。首先，在教学的目的上倾注人文关怀。我们在音乐教学中要注重对留守儿童进行思想的熏陶、意志品质的培养，让留守儿童在学习音乐中，继承弘扬中华民族传统精神，激发其爱国主义热情，培养他们高尚的道德情操、健全的人格品质;其次，在教学内容中倾注人文关怀。扩大留守儿童的音乐视野，用音乐优美的旋律和生动的歌词，培养其对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观;再次，在教学方法上倾注人文关怀。教师要为留守儿童成长营造良好的音乐环境和氛围，打破“满堂灌”的陈旧教学方法，通过参与合唱、音乐游戏、歌舞伴奏、观看录像欣赏、相互观摩和交流演出等，多形式多渠道开展音乐教学，激励留守儿童主动学习音乐，在潜移默化中培养学生独立的个性和健全的人格，促进孩子的心理健康发展。

(四)以丰富多彩活动为载体，展示留守儿童的音乐成果。利用节假日组织开展针对留守儿童的活动，如组织留守儿童进行歌曲排练、音乐技巧培训和安全文明知识讲座，举办歌曲歌词知识抢答赛、歌曲接龙趣味赛、“三独(独唱、独奏、独舞)”比赛、爱国经典歌曲歌咏赛、以感恩为主题的文艺汇演，组织留守儿童到外地参观访问、举行城乡儿童文艺联欢等活动，展示留守儿童学习成果，开阔他们的视野，帮助他们树立正确的人生观、价值观，让留守儿童保持积极向上的健康心理。

(五)用音乐治疗留守儿童心理疾病。针对那些已经患有心理问题的留守儿童，我们要建立留守儿童心理发展状况记录卡(包括心理问题产生时间、主要表现、原因分析、治疗方式、治疗效果等)。在对他们定期进行心理健康辅导的同时，尝试用音乐治疗他们心理疾病。音乐治疗分为聆听式、再创造式和即兴演奏式三种方法。在聆听式治疗中，我们让留守儿童聆听、欣赏、理解音乐乐曲的内容，达到放松肌肉、启发联想、安抚心灵、宣泄感情、缓解稳定情绪、释放减轻压力目的，引导他们将消极生活状态转变到积极的生活状态中来。如用柔和优美的音乐治疗抑郁症、以轻快活泼的音乐消除自我封闭症状。通过在校园播放音乐，改善学习紧张的气氛，缓解焦虑情绪，提高学习效率;在再创造式治疗中，让留守儿童直接参与到音乐表演和音乐创作，通过歌曲欣赏和音乐想象，使自身心理在音乐活动中被同化和感染，身心和谐，达到改善治疗其心理生理的目的;即兴演奏式音乐治疗是以鼓、铃鼓、木琴、三角铁等为工具，根据他们自身的喜好即兴演奏各种节奏，在团体的演奏中重塑自我，增强集体意识，学会与别人和睦相处，建立协调人际关系，从而达到身心愉悦、健康的目的。

总之，留守儿童也是祖国的未来，民族的希望。在实现中华民族伟大复兴的“中国梦”的过程中，留守儿童同样担当重任。我们音乐教师有义不容辞的责任，以音乐教育把每一位儿童培养成为适应未来社会需要和挑战的一代新人。

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在当前的钢琴教学中,尤其是非钢琴专业的高中生钢琴教学中,钢琴演奏技术不再是教学的全部内容,音乐心理学的教学内容在钢琴教学中占据了越来越重要的位置。钢琴教师尤其要注重在教学中对音乐心理学的运用,才能有效地解决学生出现的这些心理问题,培养他们学习钢琴的浓厚兴趣,最终达到钢琴教学的教学目的。以下是读文网小编为大家精心准备的：音乐心理学在钢琴教学中的价值与作用探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

音乐心理学在钢琴教学中的价值与作用探讨全文如下：

摘要：在当今的钢琴教学中，许多教师都只一味注重学生的演奏技巧，而很大程度上忽略了音乐表现力及节奏感等的培养，这就造成了学生的学习兴趣降低、缺乏学习热情，进而影响到了整体教学质量。为了改善这一问题，教师可以在钢琴教学中充分运用音乐心理学知识，切实提高学生的学习兴趣，激发学生的创造性思维。

在现今的钢琴教导学习中，钢琴教学以音乐心理学的学习为基本任务，最先值得注意的是钢琴教学不但要求教师具有相对较好的技术含量，同时还得具有科学知识，但是两者相结合后并不完全是钢琴教学决定性教学内容模式，它还需要在教学过程中对心理上的一种引导，并结合技术和科学，这样才能成为一种比较合理的钢琴教学。我们经常说“只能意会，不能言传”，其实音乐也是这样，而在学习中，同时进行心理上的引导，对于这点有很多教师是做不到的，要知道仅仅通过语言是不行的，还要结合音乐心理学课通过心理课了解学生学习钢琴的心理特征，使用以往完善的理论知识和老师言传身教的演奏技巧以及经验丰富的教学方式，使学生更好地在学习中掌握钢琴基础知识理论，与此同时学生也会在心理上一定程度的接受钢琴，音乐心理学课的加入对学生学习钢琴起到很重要的的作用。

一、音乐心理学及学习钢琴的状况

(一)音乐心理学

音乐心理学是以心理学的角度及理论意义来钻研音乐与小我之间的各类征象及之间相互关系的进修课程，它以生理学理论知识为根本，包括生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等相干理论知识连系而成的从生理方面举行深切明白并感知的一种进修模式。

它的主要内容是研究音乐对人的心理的刺激及产生的效果，包括对音乐感、音乐记忆、音乐才能和音乐创造等方面的研究，仅仅从这些方面了解和研究学习的各个方面，来解决各种问题。

(二)现代学生学习钢琴的具体状况

现在学生家长的前卫思想使家长从孩子出生就在计划孩子的未来，希望他们有各项才能以保证将来有好的生活，其中便有让孩子学习钢琴，钢琴本身意义上可以成就一个人的性格，还可以陶冶情操，更有助于气质的提升，但是学生是否愿意学习钢琴及原因，家长都不得而知，而现状则是：1.学生对钢琴学习没有兴趣，认为这是一种负担。2.开始学习还不错，后来越来越不想学习，转向其他感兴趣的事物中。3.学生根本就不愿意学习，都是为了家长要求在学习，结果就是学不到心上。

二、分析音乐心理学在钢琴教学中的价值与作用

(一)培养学生学习兴趣

学生有信心与乐趣学习一种事物在一定角度上说已经是学习成功的基本要素了，“乐趣是学生学习最佳的教导员”从心底发出了热爱，才能更好地在学习中严格要求自己，在无形中超越自己。教育心理学指出：“兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可以激发一个人的创造性才能”。而学生没有兴趣的原因之一就是心理上不接受，音乐心理学的课程则对这一方面有一定的方式，由于钢琴的学习本身没有造型性和语义性，在传达上要从理解、感觉方面做文章，这种无影无形的概念对于传播相当不容易，所以音乐心理学便发挥了作用，也可以使学生从心理上对钢琴产生兴趣，从而帮助学生更好的学习钢琴。

(二)音乐心理学对开导学生的创造性思维有积极作用

音乐心理学能通过音符描述心里向往的事物，如“静谧的田野林间，广袤宽阔的海上奇景”，置身音乐中，可以让人充满无限的遐想与激情，使学生在感受美好自然地同时迸发出自己想要表达的情景，对音乐的热爱以及想要达成目的的积极性，都会激发学生无限的创造力，但是不是学会了钢琴等乐器就能对音乐的表现的收放自如，它不仅需要正确的演奏方式，更需要表演者的心理状况，心理状态是决定并陪伴整首表演进程的重要因素，状态的好坏对作曲也产生不一样的影响，所以进行音乐心理学的学习，一方面从心理上将学生带入自己创作的冲动中，另一方面使学生在感觉方面更加突出，感知能力更强。

(三)音乐心理学帮助因材施教

学习钢琴的过程是艰巨而复杂的，所以需要学生不断地刻苦努力、积极勤奋的学习状态，根据学生年龄段的不同得知学生成长差距也不尽相同，因此对于不同的学生也要进行不同教育体制的指导。根据学生气质的不同，在心理学上有不同的划分，对于理解力强又灵活的孩子应该将学习重点放在前面修学习，应该以一些抒情性的曲子或者慢曲调让他们学习，对于磨练他们的耐性有积极作用;对自尊心强、爱面子的学生，要经常性对其加以鼓动，进行启发式讲学，使学生自己发现问题。这便是音乐心理学对学生学习的好处，它可以使老师对于不同的孩子进行有差异的教育，帮助学生改正错误，使学生更加自信的面对自己钢琴的学习生涯，在轻松的环境下完成自己的学习。

三、结语

本文通过对音乐心理学各种优势的了解与研究，并从其中找到音乐心理学与钢琴教学的关系所在可以得出：音乐心理学与钢琴教学之间是密不可分的，最本质的东西就是能够深入人的内心，从上述问题也得出教师在教学中不能单方面学习技术和理论，学生学习不仅需要实质性的教学，更需要心理上的平衡，心理上的安慰。与此同时教师的作用和责任心对学生也能够产生潜移默化的影响。音乐心理学的发展对钢琴教学有积极意义，它的价值所在不容小觑。音乐心理学的出现，对学生、老师、家长都产生了莫大的积极作用，同时也体现出了学习音乐心理学的重要作用，通过心理学的帮助，更好的运用所学，完美演绎属于自己的音乐，达到良好的教学目的和效果。

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音乐心理学在音乐学专业学生课外音乐教育的社会实践中是不可缺少的,结合笔者自身在课外音乐教育的实践阐明未来音乐教师掌握一定的音乐心理学知识的重要性,音乐心理学的普及对音乐教育事业将起推动作用。以下是读文网小编为大家精心准备的：音乐心理学在音乐学研究中的作用探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

音乐心理学在音乐学研究中的作用探讨全文如下：

摘要：音乐心理学的研究是音乐学研究中的重要内容，也是音乐发展的重要突破口。音乐心理学是将音乐学与心理学联系起来，对音乐的各个方面展开探析，对音乐才能、音乐创造等维度进行了细致的探讨。可以说，音乐心理学有效地分析了各种音乐现象，归纳了音乐的内在属性，对于音乐本身的发展和传承、创造有着极为重要的促进作用。

音乐心理学是一门揭示人类音乐活动、分析具体音乐功能、促进音乐发展的科学，在不断的深入发展及探究中，音乐学树立以人为主的理念，这是其他学科难以替代的一点。研究音乐心理学的作用对促进音乐成果在研究领域的扩大，起到一定帮助，掌握音乐心理学与音乐学之间的纽带作用，能够帮助我们挖掘出音乐心理学和音乐学等学科之间的密切联系。

一、音乐心理学与历史音乐学

在历史音乐学的研究中加入一些心理学的研究模式，能促进音乐研究领域出现一个暂新的局面。国际上的音乐学家从心理学的角度入手开展史学研究，主要包含以下几个方面：以心理学的视角观看音乐流派和风格的形成;根据音乐家的不同人生经历和性格特点分析其创作特点和表演形式;按照音乐家的心理学思想对音乐题材和音乐发展以及对文化和社会的变化密切关注。

著名研究学者王洪生曾强调过心理学对史学研究的重要性，并提出应该站在心理学研究角度分析音乐史不同特点。在何乾三的代表作《从贝多芬到肖斯塔科维奇――作曲心理过程》中谈到音乐是想象的根源，借助潜意识的理论阐述了贝多芬创作“第九交响曲”的缘由，从史学家的角度剖析了这部作品的另一个视野。

二、音乐心理学与体系音乐学的关系研究

音乐心理学与体系音乐学中的音乐美学以及音乐社会学都有着紧密的联系。

1.音乐心理学和音乐美学的关系。大百科全书音乐卷的撰写者于润洋特别提出，研究音乐美学赢从多个角度入手，如哲学、心理学和社会学等方面展开进行。在心理学层面分析音乐创作的风格和形式，人们将自身情感运用到音乐作品当中去欣赏和体会。心理学的发展是音乐学研究的奠基。张前被问及这个观点时将哲学中的传统形而上学与实验科学成果相结合，促进美学研究成为音乐实践的指导标准。《音乐学概论》中指出，音乐美学的论证，在音乐心理学的实验和经验中加以证明，能使得实践具有更强的指导作用。以上几个观点论述了音乐心理学在美学研究中的地位。

2.音乐心理学和音乐社会学的关系。音乐社会学主要关注音乐和社会的互动以及音乐在人类社会中的进步，社会对音乐的形成与发展有重要影响，社会这个大背景是以人的心理结构来对音乐进行审美的。所以，研究音乐的社会心理，必须在人的音乐活动中才得以彰显，进而分析出社会心理与音乐家审美心理的问题解释，并对音乐社会学加以补充和丰富。因此，很容易发现，音乐心理学和音乐社会学之间的交融已经逐渐形成了音乐社会心理学，这一学科的形成直接影响了音乐社会学的研究性。

三、音乐心理学与音乐研究学

音乐教育学和音乐心理学有了实际意义，两者互相支撑，互相扶持，都在音乐学研究的运作困难中找到了合适的解决办法，为音乐教育学提供了强有力的保障。音乐心理学的成果大规模在音乐教育学中得到运用，并推动了音乐教育学在音乐学研究领域的发展，这一点已经是众所周知的了，音乐心理学有关音乐才能、音乐教学和音乐心理的研究都和音乐教育学紧密联系。甚至，研究音乐教育心理涉及方面广，学科之间的互相交融，不但产生音乐教育心理学这一新兴学科的出现，也进一步推动了彼此的繁荣和昌盛。在《音乐才能心理学》中提出了“音乐才能的含义记评估”“决定音乐才能形成的因素”“音乐才能和人脑的联系”等观点，作者根据综合比较，提出能力和成就之间的关系，借助音乐才能测评问卷分析其中的遗传和环境因素，并认真从事音乐认知心理学的具体研究。音乐教育工作者在掌握相关文献资料之后，认识到构造主义和行为主义在音乐教育中的影响与利弊，也让音乐教育人员对心理学理论有了一个更深刻的认识。怎样才能在教师精心涉及的教学活动中，调动学生的创造性，提高学生的思维品质，促进学生敏捷性和灵活性的发展，让学生在音乐思维的广度和深度上不断进步，发挥学生独有的创新能力。

四、结语

音乐心理学不管是从哪一个方面都为音乐教育的发展奠定了基础，随着音乐心理学的研究能力和实践水平逐渐提高，音乐心理学与历史音乐学、体系音乐学和音乐教育学都将上升到一个新的高度。音乐心理学已经深入到音乐其他学科的内部，音乐及其他学科之间的补充和渗透为音乐的整体研究规范了正确的前进方向，只要有了确切的研究目标的研究道路，广大音乐工作者不断努力，音乐就能更好的服务社会大众，造福社会。

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二、当代电影音乐的作用和功能研究

(一)环境渲染

无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲;莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》，而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，仅凭这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。

(二)形象塑造

人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。

(三)情感表现

艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的;成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁;壮年的时候，则是雄壮的交响乐;到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于平缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。

(四)联想激发

电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。

(五)情节发展

当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，近年来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视;而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。

关于音乐作用论文范文二：音乐作用下的语文教学论文

一、动听的音乐可以让学生身心放松，增强学生的记忆力与思维力

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是歌唱或者演奏或者是倾听，都蕴含着人们千丝万缕的情感。悠扬的音乐可以使人心情放松，缓解人们的身心疲劳。音乐是一种符号，声音符号，可以表达人们的所思所想。文字也是一种符号，通过文字可以表达内心感情。将音乐应用到高中语文教学中，可以让学生的身心放松，进入“假消极状态”，让学生在上课时可以更加的集中注意力，从而可以增强学生的记忆力与思维能力。例如《荷塘月色》的宁静，《我的空中楼阁》的那种静谧，《祝福》之中的哀婉，《孔雀东南飞》中所蕴含的缠绵凄楚等等，这些都可以用音乐来表达。例如在教学《孔雀东南飞》时，可以为学生播放《秦桑曲》或者是《梁祝》，通过其中的缠绵凄楚的曲调将学生带入到课文的情景中去，让他们能够更加的集中注意力，提高学习的效果，同时还让他们的心灵得到洗涤。

二、通过配乐朗诵，帮助学生体会文中意境

很多时候在教学一些离现代年代比较久远的文章(特别是文言文)时，由于学生对相应的历史环境已缺乏足够的了解与认识，在感情上很难引起共鸣，带着一种“我只是看客，一切与我无关”的感觉，在朗诵的过程中很难将感情投入到朗诵中去。在教学的过程中通过适当的配乐，可以有效地丰富学生的情感体验。例如在教学苏轼的《赤壁赋》时，由于这是苏轼所写的两首《赤壁赋》中的前一首，作于苏轼被贬为黄州团练副使的1082年秋。这个时期作者拥有十分矛盾的思想：一方面，他对受到残酷打击感到愤懑、痛苦;另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在躬耕农事与田父野老的交往中，感到了温暖，增强了信心，也使他的思想更接近现实。朗诵这首前赤壁赋时可以选用古筝曲《高山流水》，因为这首《赤壁赋》当做表现出了作者比较乐观的精神，通过高山流水可以很好的将学生的感情带入到文中。

三、运用音乐进行课堂导入，渲染气氛

语文课本中所描述的很多情境学生在现实的生活中都遇不到，造成了学生很难体会到课文中所描述的那种气氛，因此在教学过程中，教师如过能创设出一个与课文相符合的情境，可以让学生在最短的时间内进入角色，将会对提高课堂教学效率有着重要的作用。例如在学习在学习《鸿门宴》时，可先让学生听歌曲《霸王别姬》，当音乐声响起，学生立即被歌曲中所体现出来的项羽对虞姬的万丈柔情以及英雄末路的无奈深深吸引，然后再问：“曾经是‘力拔山兮气盖世’的项羽，怎么会沦落到这样一种下场呢?让我们来看一下司马迁是如何告诉我们的。”这样便将学生的思维引入了恰当的轨道，让他们在不知不觉中进入角色。

四、利用音乐引导写作，帮助学生插上想象的翅膀

音乐作为一种艺术的表现形式，与文学有很多的相通之处，特别是音乐所提供的广阔的情感空间为人们的审美想象提供了可以自由翱翔的天地，音乐几乎突破了一切的时空限制，可以让你的思想自由自在地飞翔。在教学的过程中，作文一直都是一个难题，很多学生都视作文写作为洪水猛兽。在作文课上播放相关主题的音乐可以帮助学生加深对写作主旨的理解，有助于学生写作。而且音乐所表现的主题相当宽泛，不同经历的人对音乐所表现出来的主题的理解也会不同。欣赏音乐的过程就是一个由声音到画面、由抽象到具体的过程，同时音乐所包含的旋律与节奏可以拨动学生的心弦，引发学生的审美共鸣。正因此通过音乐可以帮助学生培养想象力、发展学生的创造力。“感人心者，莫先乎情。”例如为学生布置以“母爱”为主题的写作时，在讲述的过程中配合播放一些充满柔情的并能表达母爱的曲子。讲述完后再播放一首满文军的《懂你》在凄婉唯美的旋律感染下，整个堂课都笼罩在浓浓的亲情之中，这时再让学生开始写作他们的母亲。在这样的充满深情的音乐感染下，每一个学生的心灵之弦都会被拨动，从而写出更加充满情感的文章。

五、结语

不喜欢音乐的人很少，基本上每一个人都有他自己所喜欢的音乐。同时音乐所能产生的力量又是难以估计的。将音乐引入到语文教学中，可以让学生充满信心奋发向上，激发学生的创作灵感，引起学生的情感共鸣。

教育服务于社会,社会和经济的发展又影响着教育前进的步伐,因此对于音乐教育的研究不能脱离社会生活。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育论文范文，供大家参考。

音乐教育论文范文范文一：浅析市场经济环境下音乐教育的发展取向

庞大的中国市场只要你能创造出关注，就能带动消费拉动经济，这就是市场经济的结果。作为音乐教育机构，我们当然愿意看到按照我们的教育方式输出的人才或音乐作品为大众所喜欢及关注，但这不能够脱离当前中国的社会背景，目前的中国社会就是一个多元需求的社会，我们根本没有办法通过一种形式能在短期内引导老百姓提高到我们所希望的层面，当前要做的只有去遵循这种形势，逐渐引导，何况我们培养的学生们还需要就业。谈及引导，也只有通过培养出更多的音乐专业人才，让他们走向社会创造出更多带有专业音乐修养并能让老百姓喜爱的音乐作品，才能在社会的不断进步回归中逐渐引导大众。

教育观念转变

目前包括音乐教育机构在内的大部分中国各大院校都多多少少存在着教育体制与社会发展脱节的现象，所培养出的人才毕业走向社会后经常是感觉到无所适从。延安鲁艺在创建之初曾经走过一段关门造车的弯路，师生们只专注于音乐，而忽略了社会，所幸是鲁艺发现了问题，并积极通过教育实践进行了改变调整。处在今天瞬息万变的中国社会，而我们的教育体制确是几十年如一日的反复着，所以与社会脱节现象就在所难免。作为今天我们每一个从事音乐教育的人，都有责任有义务去发现和尊重社会变迁的需求。作为教书育人授技传艺的我们要做的只有更好去顺应时代的潮流，培养出更多的适合于时代发展要求的音乐人才、创造出更好符合时代的音乐作品，才是我们的目标和使命所在。

找准定位，建立科学合理的大学精神文化系统

在市场经济高快发展的今天，几乎我们中国的企业都在建立自己的企业文化系统，因为他们深刻的意识到一家企业要想在市场中立足，没有精神层面的支持是万万不可的。而大学本身作为文化输出的重要组成部分，同时也是类似于企业的一个经济组织，在市场经济面前不管我们愿不愿意都不能不受市场的左右。教书育人是我们的产品，生源是我们的市场。今天一所大学的兴衰就如一家企业一样决定于育人的质量(产品)、学习成本(价格)、影响力(促销)、传播途径(渠道)等环节。这里所要谈及的大学文化系统不同于我们以往所论及的校训，它是一个偏向服务于市场的精神纲领组成。没有这套文化系统，我们将会在市场经济洪流中迷失，酒再好是要靠吆喝的，音乐学院也是一样，纵然你有再好的硬件设施再优秀的师资力量，如果不能够在潜在目标生源决定报考哪所音乐院校之前告诉他们我们的优秀所在，就很可能失去这些生源。所以通俗的讲一套文化系统就是我们学院自身优势的提炼集成，并把这套优势集成以一个或几个有效的途径传播出去。从某种意义上讲，“社会”和“市场”是同义词，我们关注市场其实就是在关注社会。那么一所音乐教育机构要想建立一套完整科学而又适应市场的大学文化系统，首先要做的先寻找到自己的定位。今天放眼全国到处是综合类艺术教育院校，而真正有着自己准确定位又有多少，即使是有自己的定位，而在社会上清楚这个定位的人又有多少。整天关上门说我们在培育什么样的音乐人才，我们有什么样的优势，却不能把这些优势当作重要工作向社会传播开来，纵然是你具备这种优势也清楚自己的定位，那也形同虚设。一所大学如果能科学清醒的找准定位，并在此基础上建立起属于自身的文化系统，立足于今天的教育市场将会事半功倍。

高等音乐院校，作为教书育人的艺术机构和共和国艺术领域的重要组成部分，我们都有必要去深入的研究音乐与社会、音乐教育与市场的关系。看清楚今后的发展趋向，使教育机构与市场需求紧密结合，让更多的音乐从业人员及爱好者在社会中实现自我价值。

音乐教育论文范文范文二：音乐教育美育状况探讨

在兴趣化学习的推动下，学生对音乐有了感觉才能有丰富的联想，激发学生走进音乐世界内探秘的好奇心，作为老师则要通过各种手段来引导学生去体会作曲家的意图和心态，进而理解音乐表达的“美”，提高学生们的审美意识。在第一堂音乐课的时候，我让学生欣赏了我国著名的小提琴演奏家马思聪作曲的独奏曲《思乡曲》，曲子悠扬婉转，使之很多学生静静聆听，音乐的力度、情绪等对比很容易地加深了学生对音乐形象的理解，最终以实现音乐欣赏的审美教育。

关于“高中音乐教学中的情感体验”里，有学者提到音乐情感体验的三个作用：一是多重感情体验可使高中生具有一种探索未知的驱动力，毕竟通过优美或熟悉的旋律才接受音乐是肤浅的，只有了解作曲家的心意，才能在情感驱使下进一步探索音乐的美妙;二是通过认真的态度通过音乐手法去了解作品的内涵，驱使学生认真对待音乐的基础便是真实的情感体验;三是情感体验增加了学生对课程学习以外天地的向往和关爱。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其美感，如果连最起码的情感体验都没有，何来“审美”?在艺术欣赏中，学生的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的。在艺术里，在审美活动中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

在音乐欣赏课中欣赏了多部作品，体验了多体情感的时候，活泼好动的他们，自然会在实际生活中寻找那份真情，培养学生审美情趣和审美意识，树立正确的艺术审美观才是音乐教育的根本。

在新课标的指导下，老师不再是知识的唯一传授者，学生在实践活动的参与中，体验到多种学习方法，学生在自由自在的思维空间中，可以放飞想象力。如果师生间没有宽松和谐的气氛，学生就难以发挥本身的自主性。如果学生在紧张和不安中接受知识，又如何迸出思维的火花?如果只是老师在讲台上唱独角戏，得不到学生的互动及参与，既让学生觉得音乐课无聊，又减低了老师上课的积极性，音乐课还要培养“美”的宗旨没有得到实现，失去了培养审美情趣的价值。

有句谚语是“语言不是蜜，却可以粘住一切东西”。在音乐教学中，只有富于艺术性的风趣语言才可能粘住孩子的心，帮助尚处于发育时期的孩子发现美，启迪思想，激发其兴趣爱好，最终达到提高学生审美意识和情趣，增长其智慧。

语言就是讲究抑扬顿挫之感，随着课堂情绪高低，始终贯穿着课堂，是知识点连接的纽带，音乐作为听觉艺术，以某种声响信号为中介，直接刺激着学生的听觉，如课堂包括了音乐的声响，老师语言的声响……等，幽默、想象的语言，总能像春雨一样滋润着学生心田，使课堂气氛和谐统一，师生共同完成审美体验的课堂。语言的锤炼，又是我们音乐教师所应具备的一项基本技能，人与人的沟通需要语言来表达。

音乐教育的根本就是树立正确的艺术审美现，拓宽学习音乐的渠道，改变狭窄、封闭的课堂为开阔、开放式的音乐学习，把学生的目光引向生活、引向社会、引向自然、学生接受新知识的渠道越来越广，老师在整个教学过程角色的扮演，就应该是授人与渔的本事，将音乐中带有的美好情感表现于现实生活，用审美的态度对待周围事物，音乐教学就将必须跟上时代的步伐，融入社会的发展，真正地走进时代，将以前封闭、难懂的内容转变，以内容活泼，形式多样，生动活泼的课堂气氛，回归学生的世界，增加与现代生活关系密切、内容健康向上的通俗音乐、电脑音乐等，解决学生与“高雅音乐”形式的鸿沟的障碍。

作为音乐教育工作者应该引导同学们正确地认识通俗音乐。特别是对一些积极向上、充满爱国情感的优秀作品介绍给学生。将某些优秀的通俗音乐文化尤其是一些励志方面的有动感、有生活的器乐音乐尝试带入课堂，活动课堂气氛。即不让课堂内容呆板，也能培养学生审美体验。

音乐老师在音乐课中，怎样使情感体验的重要作用发挥出来。音乐教学中，要充分利用欣赏、歌唱、表演、朗诵等形式和手段，让学生理解音乐艺术作品的内涵与外延，使学生在老师启发引导下，发自内心对音乐情感的真切体验与真挚感情和抒发。是把全身心对音乐内涵和外延的感知、理解与体验化为音乐艺术形象的再创造、再表现的过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想向力概括着世界上的一切，推动着进步，并且知识进化的源泉。”

总而言之，在这次实习中，我感受到了，不只学生要学，作为教师的我们也要更加巩固地学习充实自己，只有本身做到了对音乐的了解、想象、发挥、创造才使学生的积极性活跃，引领学生走进想象、创作、表演等各方面。音乐欣赏的过程，是对艺术作品想象的空间。音乐教育对美感的培养是潜移默化的，用心与音乐交流，学生有丰富内心世界，才会学会对自己、对家庭、对社会的负责。从音乐手法中延伸思考、强化审美体验，以审美的态度对待人类。养成一种宽容与仁慈的情怀，从而成为真正意义的现代人。符合新课标指导下的教育宗旨，最终使学生通过音乐欣赏，学会感受音乐的力量，感受“美”的力量。