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软件技术专业是计算机科学的一个分支,和软件科学与技术专业相比较,软件技术专业的侧重点在开发和技术的实际应用,而对软件开发的理论要求没有那么高。计算机软件在现代社会经济生活中占有极其重要的地位,在各个领域中发挥着越来越重要的作用。该专业毕业的学生拥有庞大的就业市场,具有广阔的就业前景。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:高职软件专业青年教师实践教学能力标准探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:高职教育是我国培养高素质技术型人才的重要组成部分之一。目前,随着我国经济的快速发展,社会需要更多的具有较强实践能力的软件专业人才。青年教师担负着培养学生的关键角色,实践教学能力很大程度上决定了所培养的学生的专业技术的掌握程度。本文浅要地探究高职软件专业青年教师具备专业实践教学中的存在的问题、评价标准以及对青年教师专业实践教学能力的培养。
关键词:高职软件专业;青年教师;实践教学能力
高职院校的办学宗旨是为了满足社会对人才的需求。随着信息技术的蓬勃发展,各种软件不断地改变着人们的日常生活。软件功能的更新、加强需要大量的软件技术人才,在这种情况下,要求高职院校培养更多的具有较强实践能力的专业人才。如何培养软件专业人才?这就需要依靠高职处于教学一线的专业教师,在我国高职院校的教师队伍中,青年教师的比重越来越大,已逐渐成为高职软件专业教学的主要力量,实践教学能力直接影响教学质量[1]。本文主要探究高职软件专业青年教师在实践教学能力方面存在的问题、评定标准以及提高青年教师实践教学的办法。
随着社会不断进步和发展,社会对人才的需求也逐年增加,因此,高职院校的办学规模也在不断壮大,同时,需要更多的专业教师,这样就导致青年教师的比重逐年增加。青年教师的教学能力也不断影响着学校的教学质量。因此,青年教师具备一定的实践教学能力是必不可少的[2]。
高职院校的教学宗旨决定了教师应具备专业实践教学能力,但是青年教师的教学能力存在一些不足:一方面,大多数青年教师缺乏教学经验,主要表现在青年教师毕业后就直接到高职学校担任教师,其没有机会把软件理论知识应用到实际工作中,导致其缺少理论知识与实践相结合的能力,进而影响青年教师自身的教学水平;另一方面,高职学校的规模不断壮大,师资力量不足,导致教师的教学任务过于繁重,缺乏时间与精力去提高软件知识的实践应用[3]。
根据高职软件专业教学要求,要求青年教师要具备相应的实践教学能力。怎样评定一个青年教师是否具备了实践教学能力,要依据科学、系统的标准进行评价。笔者根据高职软件专业教学要求浅要地分析青年教师软件专业实践教学能力的标准。
(一)具备软件专业知识与实际工作相结合的经验
高职软件专业要求青年教师在教学的时候不仅要传授学生相关的软件专业理论知识,还要根据所学到相关专业知识结合实际工作要求,进一步深入地解析软件理论知识。青年教师尽可能地让学生掌握软件知识的同时还要了解其的用途,这样在讲解过程中能有效提高其的教学质量。这就要求青年教师具备良好的软件专业知识和丰富的实际工作经验。
(二)具备团队意识
高职院校是人才培养的团队,团队的构建、合作、凝聚力等都需要青年教师的积极参与。青年教师作为高职院校的教学的主要,也要提高自身的团队意识[4]。软件专业青年教师在教学过程中原本就缺少实践经验,需要借助教师团队平台,共同学习,彼此间分享教学经验,同时,也可以向其他教师学习实践教学方面的经验,以此提高自身实践教学能力。
(三)具备工学教学精神
现代的高职教育要求理论知识与实践教学的有效结合,以实践教学为教学基础,这样才能培养具备高素质的合格人才。高职软件专业青年教师大都是毕业后就担任教学工作,不管是理论教学,还是实践教学方面存在一定的不足。而高职软件专业的人才培养目标是培养高素质技术技能人才,这就需要青年教师不仅要教授学生软件专业知识还要丰富学生对软件知识实际应用的知识面[5]。这就要求青年教师具备工学教学精神,不能仅仅局限在课堂上讲解理论知识,还需要根据软件专业的要求以及实际工作知识应用的情况总结出一些符合教学实际的知识,进而把这些知识传授给学生,让学生能学到切实、有用的专业知识,成为符合社会需求的专业人才。
根据上文所提出的高职软件专业青年教师实践教学能力的评定标准,下文有针对性地提出几条提高青年教师教学能力的措施。
(一)增加青年教师的软件理论知识实际应用的经验
高职青年教师大都缺乏丰富的实践经验,这就要求其在实际的教学过程中,通过高职院校提供的软件教学经验的平台或者实践基地不断地累积实战经验。青年教师要不断做到理论教学与实践应用想结合的教学模式。
(二)增加软件专业青年教师的团队合作意识
高职青年教师的工作不是孤立地完成一项教学任务。高素质技术技能人才的培养需要整个软件专业教师团队的共同努力,彼此间交流教学经验或者实践经验等,以此做到丰富课堂教学内容。这就要求青年教师要提高自身的团队合作意识,进而提高软件专业实践教学水平。
(三)增加青年教师的工学教学精神
高职软件专业青年教师在专业实践教学过程中要时刻贯彻工学结合的教学精神,并且要时刻关注学生的学习效果,提高教学水平。
高职软件专业青年教师大都是毕业后直接承担教学工作,这样的教师虽然其具备了比较丰富的软件专业理论知识,但是,却缺乏相关的实践教学经验,直接影响到软件专业实践教学的质量,进而降低人才培养的质量。高职青年教师要看到自身存在的问题,寻找解决方法。首先,增加青年教师的软件理论知识实际应用的经验;其次,增加软件专业青年教师的团队合作意识;最后,增加青年教师的工学教学精神。通过上述三种方法,希望对提高高职软件专业青年教师专业实践教学能力有所帮助。
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学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,今天读文网小编要与大家分享的是:幼儿教师音乐能力的培养与研究相关论文。具体内容如下,欢迎阅读与参考:
论文关键词:幼儿教师 音乐能力 教育研究
论文摘要:高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,如何让学生对学习音乐产生兴趣,养成自主学习的良好习惯尤为重要。分组教学,因人施教,加强音乐能力的培养是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,只有在学前专业音乐教学中不断地创新,才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
幼儿教师音乐能力的培养与研究
随着幼儿教育事业的发展,引发人们重新认识音乐教育的功能,越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能,更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说,学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,只有在学前专业音乐教学中不断地创新,才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心,不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好,没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动逐渐失去兴趣,学习处于被动状态,离开了教师的示范,孩子就显得茫然失措。
如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象,是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为,音乐性在每个孩子的自然本性中都存在,人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力,尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此,高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养,作了重大的调整。
学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式,音乐教育专业是一对一的授课模式,而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试,采用的方法是有分有合,用小组“合”的方法解决共性问题,用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教,用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣,养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践,得到了广大师生的认可,教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了,才能更好地培养学前儿童的音乐能力。
音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力,以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现,幼儿教师往往只重视技能训练,在制定音乐教育目标时,也往往是单一的技能目标,只要孩子会唱会跳了,就认为目的达到了。如果没学会,就一遍又一遍地训练,直到学会为止,结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。
近年来,这种状况尽管有所改变,但在教师的潜意识里,还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出,技术陶冶不能达到音乐教育的目的,音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使儿童表现真实的自己,导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育,这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中,培养孩子主动积极地去“听”,音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然,音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的,它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。
学前音乐教育的内容从大体上看,不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类,但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式,例如,唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏,以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时,可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样,不仅丰富了音乐教育的内容和手段,而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师,必须了解学生,必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类,熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点,从而有的放矢地制定教学目标,以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求,切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如,有的学生歌唱的音准不是太好,但是节奏感不错,那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力,鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。
又比如,有的学生嗓音条件不好,不适合歌唱,那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之,我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能,积累成功的经验,体验音乐活动的快乐,让音乐充满生活,让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣,培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心,提高学生的音乐素养。
“以教师为主导,以学生为主体”已成为当今学校课堂教学方式的主流,在培养学前教育专业学生音乐能力方面也是如此。也就是说,教师向着既定目标对学生施加教育影响,而教师不能代替学生实践,也不能代替学生发展。但在音乐课堂教学实践活动中,教师往往对如何把握“主导”与“主体”的比例、尺度有所困惑。通过音乐教学实践,使我们认识到:在音乐教学中,教师应随时根据学生的接受能力和教学进度来调整自己的教学方法和内容。当学生表现出可以独立进行音乐活动时,教师应减少参与和指导,积极帮助学生创造条件让他们有机会充分地展示自己的音乐才能,做到因人而异,因材施教。
未来的幼儿教师们是一个具体的、活生生的、具有丰富个性的、不断发展着的群体,在这一群体中,因家庭、社会环境影响的不同,有着很大的差异性,有待于我们从事学前教育的教师们去探索、研究。因此,学前教育专业中音乐能力的培养与研究,还有许多课题等待我们去进行更加深人细致的研究与探讨。
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从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;今天读文网小编要与大家分享的是:关于高等职业院校音乐教师能力标准的探讨相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
关于高等职业院校音乐教师能力标准的探讨
高等职业教育的培养模式是应用能力的纵向深入培养,音乐教育在高职院校非音乐类专业中通常以素质教育内容出现,所以高职非音乐专业的音乐教育是区别于音乐专业教育的,但从高职教育的特点来看,其也区别于中等教育中的音乐教育方向。因此,笔者基于高职院校音乐教育特点,探讨了教师能力水平的基本标准。
高职院校的人才培养目标是为社会培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术应用性人才。因此,高职院校大多建立了以就业为导向,以技术应用能力培养为主线的教学体系,把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。这一特性决定了作为高职院校的教师,必须具备较强的实际操作能力,才能实现人才培养目标。所以,高职院校教师基础能力要求包含了课堂教学能力和自身知识能力水平两个方面。
在教师自身能力方面,教师应该能做到亲自制订严密的教学计划,科学合理地安排每一个教学内容,是保证教学质量的前提。因此,教师首先要对教学大纲和教学目的充分理解和研究,详细分析学生的基本情况;要在对教材进行认真细致的钻研的基础上,准确、熟练地把握教材的整体内容,做到融会贯通;教师还要有善于把握课堂教学秩序和妥善地处理好课堂教学过程中的偶发事件,确保课堂教学顺利进行,这些都是教师自身专业能力的基本要求。
在课堂教学能力方面,首先,教师应在精通所教学科的基础知识的前提下,熟悉本学科各部分之间的内在联系,熟悉本学科与其它学科之间的联系,客观上也为各学科之间的互相运用创造了条件。
其次,高等职业教育的培养目标,要求知识的传授者首先应该是知识的应用者,即应该具备熟练运用本学科知识解决实际问题的能力。否则,不可能培养出符合现代社会要求的合格的技术型应用人才。再次,教师还应具备广博的文化素养,这是准确、熟练的运用所学知识的必备的条件。只有丰富的知识储备,才能为知识的运用提供敏捷的思维,才能提供更多更好的运用知识的方式、方法,才能最有效地传授给学生掌握知识和运用知识的能力。
课堂教学组织能力是指教师各方面的知识和技能在课堂教学过程中综合运用和发挥的程度。目前部分高职音乐教师的课堂教学组织能力较低,实践性和审美性不强,教学内容和教学手段陈旧,课堂容量很小,不能满足学生的审美需求,学生的课堂主体地位没有得到充分体现,导致高职学生爱音乐但不爱上音乐课。
从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;具有教学创新意识,鼓励学生多侧面、多角度、多方面思考问题;能合理运用各种现代化的教学手段和教学器材,提高教学的科技含量和效率;
更为重要的是教师要能抓住音乐教育审美性特征;不仅要善于带动学生发掘和感受音乐作品中美的不同形态,而且要在课堂通过展现自己的气质与风度,加强师生互动,实现教学民主等方式来创造良好的教学氛围,使学生在一种愉悦的心情下接受美的熏陶。因为好的教学氛围是开展审美教育的基本条件,课堂教学组织能力是一种综合性的能力,它在高职音乐教师教学能力结构中处于主体地位。
教师的教学认识能力主要表现在教师对学生和教材的把握上。首先,教师必须对自己的教育对象,即深入分析和了解高职院校学生的特点,这类学生在高中、中专学习过程中也会有一定的音乐基础,但相对薄弱,学生对于专业课程的关注度更高,对于辅修的音乐课程来说兴趣必然较低,所以教师应该清楚把握学生的特点,从而确定教学的开展方向和定位。
其次,教师还应具备认识高职音乐教材的能力,解决“教什么”的问题。教师应从高职学生的实际情况出发,按思想性、艺术性和职业性的标准来选择音乐教材,注重平衡教材中民族音乐、现代音乐和西方古典音乐等方面的内容,突出现代性与多样性,注重实践性,尽量使教材内容与高职学生的生活实际和专业学习相结合,从而充分激发学生的音乐学习兴趣,使学生学习以后就能熟练运用。
高职音乐教学虽然不侧重于音乐演唱与演奏技术的培养,但同样对教师的示范能力有着基本的要求,这一点一般来说所有高等院校中的音乐教师都不会有显著缺陷。高职学生在课堂上学习音乐有两个途径:一是以参与者的角色演唱演奏或创作音乐;二是以接受者的角色欣赏音乐。完美的示范不仅能极大地激发学生学习音乐的兴趣,成为音乐课堂的一道亮丽的风景,完美的示范能力是高职音乐教师的一项教学基本功,它对提高音乐教学效果有着不可低估的作用。
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站在整个社会音乐文化发展的大平台上,高师音乐学专业一方面应继续为基础教育培养合格的音乐师资,另一方面,应突破局限性,探索高师音乐学专业人才培养特色的新视角,根据社会不同的需求,培养不同层次、不同类型的社会型音乐师资。 以下是读文网小编为大家精心准备的:高师音乐学专业音乐能力培养浅析相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,本文对学生的歌唱能力、演奏能力、自弹自唱能力、合唱指挥能力、综合能力这五方面进行阐述,社会对于中小学音乐教师的能力水平要求越来越高、越来越多,怎样能让我们培养出来的学生更适应社会的发展与需求,是我们一直的追求。
音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来,笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线,总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验,音乐教育作为素质教育的重要内容,已经在社会各个中小学普及,也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们,对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面,钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课,在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,让学生全面发展,能更好的面对工作中遇到的困难。
师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。
钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。
合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。
综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求,识谱就像识字一样,是组成音乐最基本的东西,在课堂的识谱中,要把握好识谱和音乐之间的关系,发挥乐谱的工具作用,避免机械似的传授和记忆,让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中,往往少不了舞蹈这一环节,在大学期间,我们开设了形体课,增加了民族舞环节,让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓,排练舞蹈的队形、动作,与音乐的配合,都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师,有良好的语言表达能力,清晰的吐字,能让学生清楚的领会老师的意思,便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多,一场晚会的节奏是否恰当,节目编排是否合理,编导的作用显得就非常重要了,它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性,所以老师的能力就显得非常的重要,特别是在演出的时候,化妆也是不可缺少的。
总之,中小学学生正处在身心发展的关键时期,也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段,所以,中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣,直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合,更加关注学生人格的健全发展,我们要充分利用学校的文化资源,为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受,提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。
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在中等专业学校教学中,信息技术作为最常用的教学方法,在数字化应用越来越广泛的当下,它对传统音乐教学也造成了很大的影响。多媒体不仅让教学资源越来越丰富多彩,同时也让课堂结构与教学模式越来越满足学生生理要求。为此,音乐教学从冷峻、抽象变成了生动、形象,不仅拓展了学生视野,同时也大大提升了教学成绩。
今天读文网小编要与大家分享的是:浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质
音乐作为情感的艺术,它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感,所以关注音乐教育,让音乐教育成为中等专业学校进行素质教育已经成为很多学校的实施途径。为了做好这点,音乐老师素质必须满足新课标要求,这样才能让教学方法始终满足学生要求。老师的素质作为一项覆盖面非常广的话题,它包含师德、工作方法以及专业素养等各个方面。作为音乐老师,通常一周只有一两节课和学生接触,怎样在较短的时间构建良好的师生关系,培养学习兴趣,和专业课程相比具有很大的难度。因此,在中等专业学校音乐教学中,音乐老师必须不断提高文化素养和音乐韵味,从而起到提高知识、拓展知识面,开发智力等作用。
道德素养满足要求、基本功扎实作为中等专业学校对音乐老师的最低要求,为了进一步提高教学质量,音乐老师必须从职业素养上不断提高教学能力。
(一)教育更新力度
从当前的中等专业学校生源来看,学生素质普遍较低,甚至还有很多学生轻视学校思想文化、理论课程的现象。从这部分学生所处的年龄段来看,以未成年居多,思想不稳定、多动、可塑性强是他们的特点。针对这种情况,为了转化学生,老师必须对其因材施教,在因势利导中,放弃传统的教育模式和思想,这样才能有效提高学生自主学习的积极性,保障教学成果,让音乐演变成转变中等专业学生素养的渠道。例如:在音乐教学中,我们可以利用相关资料进行音乐即兴伴奏、乐器制作、创作表演与歌曲创作等。
(二)信息技术
在中等专业学校教学中,信息技术作为最常用的教学方法,在数字化应用越来越广泛的当下,它对传统音乐教学也造成了很大的影响。多媒体不仅让教学资源越来越丰富多彩,同时也让课堂结构与教学模式越来越满足学生生理要求。为此,音乐教学从冷峻、抽象变成了生动、形象,不仅拓展了学生视野,同时也大大提升了教学成绩。所以,在现代化中等专业学校教学中,必须大力增强音乐老师的信息应用能力,并且作出满足自己要求的课件。
(一)热爱本职工作
热爱本职工作作为做好一项工作的前提,它要求师生不仅要认真学习、与时俱进,还必须提升政治水平,从老师开始做好示范工作,帮助学生培养责任心、敬业精神与进取精神。工作作为一种责任,它不仅是个人能力的展现,同时也是人生价值,它是生存的条件。因此,在实际工作中,必须将其作为贡献,促使音乐老师自觉做好教学工作,这样才能增强其克服困难。战胜艰险的信心与决心。
(二)高尚的团队精神
任何一份工作都离不开集体的支持与协调精神,“一个好汉三个帮”,协作不仅是心态与人品的体现,同时也是工作精神的必需品。因此,在中等专业学校音乐老师培养时,必须注重团队协作精神的培养,尽量让每个老师都能保持良好的状态,在认真学习工作方法与经验的同时,互相取长补短。在别人获得成绩时,不说风凉话,更不要对别人评头论足,这样就能避免不必要的问题,让其具有良好的集体主义。
(三)虚心好学的精神
俗话说:人不可无傲骨,但是不可有傲气。说的就是虚心的重要性,它作为传递几千年的美德,在事物快速发展的今天,我们应该抱着虚心的态度努力学习,看到他人亮点,取长补短。在人际关系处理上,不仅要正确评价自己,还必须正确定位。在音乐学习中,我们应该努力做到“曲不离口、琴不离手”,正确看待学习,在学习中摸索前进。
(四)积极开拓的精神
面对当下快速演变的经济浪潮,奉献作为一种美德,在当下时常被人提起。因此,在实际工作中,我们必须结合具体情况,培养师生敢于奉献和创造精神。面对功利与世俗,努力做好自己,不被物质的东西所诱惑,这就需要精神足够充实,才可能成为对学校、家庭、社会有用的人。
(一)理论和实践整合能力
对于音乐专业的学生,不仅要掌握理论知识,还必须掌握曲式、和声、音程、调试、心理学、教育学、基本理论以及音乐活动的各种训练与组织。因此,在中等专业学校音乐教学中,除了要做好理论实践工作外,还必须从基础引导工作。对于音乐老师来说:在校知识始终是有限的,而工作是没有限制的,所以应该将有限的知识努力渗透到无限的工作领域中,并且在知识中寻找联系与捷径,尤其是音乐活动、和声、调试等,经常会用到,并且对今后工作也有重大影响。
(二)创新和创业能力
自进入二十一世纪以来,通才、复合型人才成为了教育培训的重要任务,同时这也是社会发展的需要。在旧的制度越来越不能满足尖、、精、高人才时,社会就会强烈要求一专多能的现代化人才。在音乐上也不例外,老师除了音乐还必须掌握其他知识,在特别精通一种音律时,对其他音律也必须了解。因此,在中等专业学校老师培训中,必须努力塑造老师的创新精神,提高创新意识与能力,在与时俱进,敢于创新的过程中,实施党的方针,提高现代化教学水平。
面对激烈的竞争形势,为了确保中等专业学校发展前景,音乐老师不仅要具备时代感,还必须保障各个知识结构的科学化、规范化,充分利用信息技术以及已有教学设施,帮助老师提高自身素养。
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从认识音乐,对音乐的向往与追求,乃至对大师的崇拜和信仰。越来越多的认识到了精神上的贫瘠,在向国学和国外不断吸收和引进思想的时候。培养人们对音乐的认识,已经成为那些在中国的绅士们的共识了。所以从进行儿童音乐教育开始,达到钢琴等乐器在儿童中的普及和演奏水平的提高,已经写入政府的工作日程。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:基于新课程背景下音乐教师的专业化成长分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
现代社会,教师专业化发展既是教育行业的要求,又是提高教师自身专业性的需求,更是实现高素质教师团队的必然趋势。所以在新课程改革的进行过程中,提高教师的专业化尤为重要,有利于实现培养高素质的老师,也有利于提高教学质量,更是对教学任务保质保量完成的一个重要保障。所以提高教师的专业水平,从而达到高质量的教学水平的任务迫在眉睫。在这里,音乐教师专业化的成长更是尤为重要,所以应该在这种新课程的改革过程中,保证音乐教师专业化的成长是重要之举。
在音乐教师的专业化发展过程中含有十分宽广的范围。首先,是音乐教师自身素质的专业化的发展之路。其次,包含教育行业对音乐教师的要求。要满足这两点需求,需要提高教师自身的人文素质的提高,这是音乐教师专业化成长过程中的必经之路。因为经过报道,有许多的学校出现音乐教师教学过程中表现不合适的教学内容和一些不恰当的行为表现。这就要求音乐教师自身素质的提高,音乐课堂上能切实的给学生传递国内外的思想和文化,音乐课堂上的教学内容不仅仅是教会学生怎样唱一首歌,更重要的是,能够让学生了解关于要学习的歌曲想要表达的意境和内涵,能够培养学生学习音乐的积极性和乐趣。所以要求音乐教师本身具有广泛的音乐知识的掌握,并且能够通过自己的方式,准确地向学生传递出歌曲中包含的意境,而且教师应该提高自身的艺术修养,提高自身的创新能力和审美创造力,从而提高自身的专业化水平。
作为一名合格的音乐教师应该具有的专业素质包括过硬的专业技能和一定的课堂组织能力和一定的语言表达能力,同时还应该拥有音乐学科所需要的音乐教学能力以及新课程改革中需要的现代教学技术的熟练掌握。首先,对于音乐教师专业技能来说,需要掌握相关的音乐知识,具有较强的教学技能,还要求音乐老师能够定期进行音乐教学的学习,能够对比自己的教学效果,找到自身的不足之处,及时的做好记录,并加以改进和反思。
然后对于音乐教师课堂组织能力和语言表达能力的要求是能够准确无误地表述音乐教课内容,能够搞好课堂气氛,使音乐课在娱乐教学的过程中度过,减少课堂的压力。用音乐老师的流利的表达能力感染学生,使他们轻松愉快的学习音乐。其次,对于音乐老师来说,较强的音乐教学能力是必须具备的,其中包括音乐课程内容的设计和整个教学任务的实施和音乐评价能力。最后,随着新课程的教学改革,结合多媒体教学已经是常用的教学手段,所以利用计算机进行音频处理和图片处理,还可以增加图片效果,最终呈现出很好的音乐盛宴。
随着教学改革,音乐教材也进行了改革,所以音乐老师平时加深对新音乐教材的阅读,多了解改变的地方,先提高自身对教材的解读能力,再将经验传授给学生,解读的过程中可以跟同事相互讨论,也可以查阅资料进行解读。由于真正做到了解每一个音乐章节讲授的内容,然后通过自身的整合能力变成自己的教学课堂上的内容。我们现有的专业知识结构体系已经不能 满足新课程的知识。所以我们应该重新建立适应改革的音乐课程的知识技能结构。这样才能更好地完成课改后的教学任务。能适应音乐课改的课堂教学。现在的音乐老师受到传统的教学理念的影响,缺乏教学的创新意识。仍然保留了传统的落后的教学方式,这已经不适用于新课程改革后的音乐教学。所以音乐老师应该突破传统的理念,不要只是认为音乐课只是教会学生唱歌,更重要的是能够使学生知道歌曲中隐藏的内涵和意境。能够实现学生和你的教学产生共鸣,积极融入到音乐课堂氛围中。让备课的过程成为学习的过程,成为自己专业发展的个人成长过程。
由于各种各样的原因,存在这样的现象,很多老师想学习新的知识,但是没有渠道或者是没有机会。网络有很多的功能并且能够实现很多教学任务,具体的实现专业的提升表现在以下三个方面。
第一,网络上拥有强大的数据库,可以给音乐老师提供很多的学习内容。同时网络的阅读功能能够丰富音乐老师的音乐知识,而且不限制音乐老师的学习时间和学习地址。无论是在家里或者是在学校,老师可以随时随地的上网查阅音乐相关知识,来提升自身的音乐知识。同时,网络上的学习可以提高音乐老师的教学技能、开阔眼界,还可以学习到其他的教学方法,使自己能从别人的教学优势中发现自身的足,这十分有利于自己的专业成长。
第二,网络可以实现相互沟通,在课程改革的大环境下,教师都应该在同事的帮助下来实现教学的改革。所以网络在这个时候显得尤为重要。音乐老师可以通过网络在知名的音乐家的博客或者是微博留言,进行与专家面对面的沟通,而且并不影响平时的教学工作。在一些有名的网络论坛上经常有关于音乐教学的改革热点话题,这样音乐老师可以积极的加入到其中,进行沟通交流。这有利于实现音乐教师的专业化进程。
第三,网络的资源共享功能十分强大。音乐教师可以利用这个功能上传自己的教学心得以及教学过程中出现的问题。这样其他的音乐老师能够及时查阅你上传的文件,真正实现资源共享的好处。
随着教学的改革,音乐教师的专业化成长过程显得尤为重要。音乐老师应该提高自身的素质来实现专业化的成长之路。充分利用网络的技术,进行知识结构的重建以及教学模式的创新,加快专业化成长的步伐。
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摘 要:教学准备能力是高职院校专业教师教学能力的重要组成部分,也是影响专业教师教育教学水平的重要因素,直接影响高职院校人才培养水平。厘清高职院校专业教师教学准备能力构成,对于高职院校人才培养质量显得尤为重要,由此,本文从四个维度解析高职院校专业教师教学准备能力,使得高职院校和专业教师自身对于提升专业教师教学准备能力能有的放矢。
关键词:高职教育 专业教师 教学准备能力
师资队伍建设是高职院校内涵建设的重要内容,教师的教学能力更是提升高职院校人才培养质量的关键之所在,因而认真分析高职院校教师教学能力的构成,是提升教师教书育人能力的需要,也是加快高职院校教育教学改革与内涵发展的需要。当前,对于高职院校教师教学能力构成的探讨日益增多,总体来看,对高职专业教师教学能力的构成及其内涵的研究和探讨尚未形成系统、全面、一致性的研究结论,各种有关专业教师教学能力的构成及内涵的学术研究大多是从宏观维度和一般大学教师角度阐述的居多,而具有实践意义的可操作性的探讨尚不多见。我们认为,教师的教学能力是教学主体完成教学任务的能力,可以从教学准备能力,教学组织能力,教学评价能力、教学总结能力和教学创新能力等角度探讨高职院校专业教师教学能力的构成。本文主要探讨高职院校教师教学能力构成当中教学准备能力的构成,具体从教师教学基本功、对教学规范的认知能力、对专业内容的把握能力,行业职业能力等维度解读教学准备能力。
教师教学基本功是教师从事教育教学工作必须具备的最基本的职业技能,它是教师职业素质的重要体现,也是教学成败的关键。当前高职院校经过几十年的发展,新聘任的专业教师不少是普通高校的非师范类应届毕业生,同时还有部分专业教师来源于中职教师转岗以及企业能工巧匠的转任,他们大多没有接受专业和系统的师范类教育,因此加强高职院校教师教学基本功培训是促进教师教学能力提升和教学质量提高的一个必要手段。过去所说的教师教学基本功,无非是三字一话(钢笔、毛笔、粉笔字和普通话),随着高职教育教学改革的深入和现代教育技术的运用,教师教学基本功的含义越来越广,需要重新认识,现代教育技术背景下的教师教学基本功还应该包括:多媒体的运用能力、专业软件的使用能力、专业实验室的操控能力等。高职新教师入职的第一步是参加教育主管部门及师资培训中心组织的高校教师岗前培训,基本完成了新教师的职业入职教育,但对于专业教师而言,这些培训还远远不够。对于专业教师,特别是青年教师,学校应当进行有目标、有分类的培训和训练,择优聘任一些具有丰富教育教学经验的专家型教师作为青年教师的导师进行有针对性的专业教学基本功的指导。
教学规范是广大专家学者和教师在工作实践中对教育教学经验的积累,是教学智慧的结晶,是教师在日常教学活动中应遵守的基本规则,是实现教学目标和任务的基本保障,也是各个学校教学监控和管理的基本内容。高等职业教育需要培养技术技能人才,专业教师除了要掌握高等教育的理论和规范外,还需要掌握职业教育的基本特点与规律。同时,由于生源减少,高等院校数目增加,高职院校学生入学门槛低、文化素质水平参差不齐、生源渠道多样化,课堂教学效率普遍不高。因此,高职专业教师除了需要掌握高等院校常规的教学规范外,还应知晓具有职业教育特点的教学规范。因此,有必要组织高职专业教师参加基于职业教育课堂特点的教学规范研究,促进他们尽快掌握高等职业教育规范和教学方法,早日适应角色转换。对教学规范的研究一方面要借鉴国内外高校经典的教学规范内容,包括高校教师教学应具备的基本教学技能、法律法规、师德规范、教师须知、教学准备、教学工具、教学技巧、教学评价、教学资源、职称评聘等环节,同时还要结合高职教育的特点,以本校专业实际及行业特征为基础,研究具体实践教学过程的每个环节。要与学术型、研究型大学相区分,突出高职院校的特色性,特别是侧重当前高职院校先进教学模式的研究及运用,并加强与行业企业沟通,借鉴制定实习、实训中的教学规范。当前高职院校教学当中不规范行为时有发生,表现为教师的随意调停课、不能执行教学计划、不批改作业、不认真开展实践教学等。不执行教学规范行为的具体成因包括新教师对教学规范的认知不够,也存在教师明知故犯的情况,极大损害了教师在学生中的公信力。因此有必要从制度、学校、教师本人三个层面提升教师对教学规范的执行能力。
《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》强调高职教育的定位是培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才,突出推动专业设置与产业需求对接。因此,高职院校专业教学内容和教学方法应强调学生所学的专业知识和实践技能在岗位工作中的针对性和适用性,这就要求高职专业教师不仅具有普通高校教师应具备的教育教学能力、扎实的专业知识与能力,更要有较强的专业实践经验与操作能力。对于专业教师教学能力而言,居核心地位的是教师专业知识。教师专业知识是教师专业地位的根基和行业职业技能成长的基础。高职教师专业能力侧重要求高职教师对学生岗位职业能力和职业素质的培养,既体现高校教师专业能力的共性,又体现职业院校教师的独特个性,是共性与个性的统一。专业知识在教师从事课程教学中占很重要的地位,是教师进行理论指导的基础,专业能力是教师专业实践经历和经验的总结,是提高学生综合职业素质和实现高职院校技术技能人才培养目标的重要保障。
师者,所以传道受业解惑也,老师要给学生一杯水,其本人得有一桶水,要做到这点,教师除精通本专业的专业知识与行业技能,还要完善知识结构,熟悉与专业知识交叉相关的其他学科知识,同时还需要掌握心理学、教育学、沟通艺术、现代信息技术等通识知识,并把它们内化为自身的专业素质和外在气质,使教师从传统的教学型角色向复合型、技能型、多能型的教师角色转换。通识知识是教师知识结构最基础的知识,是通常意义上的一般科学文化知识,随着社会的进步和科学、技术、网络的发展,对教师的通识知识提出了更高的要求。对专业教师做通识知识的要求不但是现代学科交叉的需要,也是高职院校培养复合型技术技能人才、提升课堂教学效果的需要。
高职院校培养的高技能人才必具备适度基础理论知识,面对高职院校学生的现状,在培养高技能人才的同时让学生扎实掌握基本理论知识是关键问题,这就对高职专业教师的专业理论水平提出了更高的要求。作为专业教师,首先应该全面地理解和扎实掌握所在专业课程的基本概念、基本理论、学科交叉,了解所教专业课程的前沿水平,预测所教专业的发展变化。日常教学中,能准确、科学地运用专业知识满足学生的理论学习需求,对理论知识的选择要精选与优化,同时结合行业发展不断补充更新讲授内容,保证学生学习的知识是最新的,是行业企业普遍适用的。同时要关注高职学生的接受能力和学习效果,理论知识的讲授能让学生听懂并且愿意听。
高职教育区别于普通高等教育的主要特点就是实践教学、实习实训占有较大比重。作为高职专业教师,首先要具备本专业(行业)丰富的实践操作经验和相应的岗位能力,知晓对应职业工作流程、岗位职责、技术要求、设备运行,具有相关仪器、设备、工具的使用能力,还应具有对实验、实训、实习学生的组织管理能力及技术指导能力,具有解决实际操作中疑难问题的能力,具有培养学生的创新精神与创新思维能力,使学生在专业学习阶段就基本掌握了本职业(专业)领域的核心技术、主流技术要领所在,掌握熟练的操作技能和分析解决生产技术问题的能力。
高职专业教师应积极主动加强与行业企业建立长期的沟通和联系,及时了解相关行业企业现状及人才需求情况,了解所教专业毕业生对口单位的用人标准、岗位职责、工作内容等情况,了解所教专业课程涉及的职业资格及其标准,并能根据经济、科技、行业、职业、环境等方面的发展和变化,及时跟进技术进步和工艺更新,调整更新课程标准和教学内容,保持课程标准与实际生产要求一致,使专业知识活化,并能够在日常教学工作中灵活运用,这是高职教育人才培养目标对高职专业教师提出的必然要求,也是高职院校创新工学结合培养模式的必然要求。
高职院校以培养技术技能人才为根本任务,这就要求培养学生具有较强的实践操作能力,为此,高职专业教师首先要具有一定的行业(职业)动手能力和解决生产第一线有关技术方面疑难问题的能力,善于把工作岗位及职业工作过程转换为便于学生学习的工作任务及与之相应的学习情境,并能以丰富的实践经验和熟练的工作技能指导学生的实践操作,使学生能及时全面了解行业工作环境,掌握实践操作能力,更好地适应社会经济发展和行业建设需要。
基金项目:安徽省教学研究项目(2012jyxm741:《双师型教师教学和实践能力提升的研究与实践——以营销策划专业为例》)
[1] 范钦珊,等.提高课程教学质量要从教学基本功抓起[J].中国大学教学,2009(17):14-16.
[2] 董新汉,刘振修.专业学院教学规范保障的思考与实践[J].湖南师范大学教育科学学报,2010(4):100-101.
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教育是人类特有的社会文化形态,是一种培养人的社会活动,它随着人类社会的产生而产生,随着人类社会的发展而发展。音乐教育亦然,音乐教育也伴随人类音乐诞生之日便产生了。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育专业论文,供大家参考。
举国上下在贯彻落实中共提出的“国家文化大发展、大繁荣”的方针政策下,各地如火如荼的开展着极具地域特色的文化艺术研究,各高等院校也正努力开展将地域文化资源融入高校艺术教育等方面的研究,地方文化资源在高校教育中的开发和利用,旨在了培养具备综合素质和能力的学生,满足学生不同发展的需要,在教育教学改革中,既要考虑地域文化资源的特点,也要考虑学生生活经验与学习需求,合理取舍,对地域文化内容做好“度”的把握。
一、改革教育内容
对于地方文化艺术在教育改革尤其是课程中的设置必须考虑到几个方面的问题。首先,要体现课程目标的要求,课程目标要求学生在获得地域文化资源基本知识和经验的基础上,掌握和认识文化资源的方法和过程,形成正确的地域文化情感、价值观,发展学生的个性。其次,要考虑学校,所在地区及教师所提供的可能性。在音乐课程中开发和利用地域文化资源是以地方为特色,学校为基地,教师为开发主体的,充分发挥学校的优势和传统,创造性利用各种有利条件,挖掘地域文化资源。在次,作为主体之一的教师的业务水平,学校的教育资源都是可能会限制的因素,所以对艺术教育中地域文化内容的选择要有考量,如作为地域文化代表的西安鼓乐,它起源于隋唐,历经宋、元、明、清,至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式,是迄今为止在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一,是古代音乐的重要遗存,被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。但是它结构复杂、乐队庞大、曲目众多,并不是一般高校所能开设的,这样的内容最好是谨慎选择的,最后还要根据学生兴趣和需求,密切联系学生生活实际。
二、改革教学模式
地方艺术作为人类文化的沉淀和人类想象力和创造力的结晶,具有极高的人文价值。地方艺术教育就是培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育,它是素质教育重要的组成部分,它的目的不仅仅是培养艺术家与专业的艺术工作者,而在于培养全面发展的人。近年来,随着中国教育制度的改革不断深入,艺术教育越来越被重视,尤其是具有地域特色的高校艺术教育正逐步成为高校美育教学的发展趋势,专业院校及综合性大学相继开设诸如地方音乐学,民族民间音乐欣赏等课程,并将“艺术学”作为一级学科向学生授予学位,可以说具有地域文化特色的高校艺术教育的发展已卓显成效。对于改革教学模式而言,地域文化课程的讲授可以采取多种组织形式,应该注重培养学生的独立思考及实践能力,主要采取以问题为中心的组织形式和以活动为中心的组织形式,不同的文化资源就采取不同的形式,让学生真正的参与进来。比如在学习秦腔的内容时我们可以预先设计好问题,中国古老的剧种有哪些,持续时间最长,流传最广的剧种又有哪些,先让学生带着这些问题去思考,有了这些准备才能取得良好的效果。而有的内容两者结合起来,学生亲身实践会取得满意效果,如对陕北秧歌的学习,秧歌表演者常有数十人,有的多达近百人,在伞头的率领下,踏着铿锵的锣鼓,和着嘹亮的唢呐,作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞,沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中。在这种情况下如果有条件就可以安排学生到陕北切实感受一番,真实体验南北自然环境的差异对艺术的影响。
三、改革教育机制
突出陕西地域文化特点,突现艺术教育特色。根据对本区域的资源条件、自然环境、文化史料、历史传统等因素全面分析,找出其优势与特色,然后根据区域综合优势,确定高校艺术教育改革机制,把潜在的资源优势转化为教育优势和文化优势。同时,加快高等教育改革步伐,促进特色学科专业体系的形成。通过有关地域文化资源课程的开设,在学校形成特色学科,营造具有地域特色的校园文化氛围,使陕西地方高校建设因有特色而具有强大生命力,使课堂内容充实,气氛活泼,师生之间形成良好互动。最后,通过丰富多彩的课程设置,拓展学生的知识面,了解祖国多姿多彩的文化,增强爱国意识,培养民族自豪感,进而使学生树立正确的价值观、人生观,通过校园地域文化的建设推动高校所在地区域文化建设。加快高等音乐教育改革步伐,尤其是把地方文化艺术纳入改革之中,对培养高素质、创造性人才能起到积极的促进作用。改革教育机制就是要注重培养学生自主探究、独立发现和自觉获取新知识的能力,同时,教育部门要努力通过现代教育技术的应用,营造一个可供学生亲自参与进去的优良学习环境,激发学生学习兴趣的同时,使学生通过新的教育机制来获取新知识,进而达到知识、能力和品德的协调发展。基于地方文化艺术内容的高师音乐教学改革,不但要了解音乐学科的新成果、新问题,还要通过改革教育内容、改革教学模式、改革教育机制,使学生能够更好地掌握相关文化知识,根据时代的需要全面提高自己的水平,以适应未来社会教育发展的需要。
一、校园创意文化与高职院校音乐教育之间的关系
将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系,是有其深刻的原因的。从整体来讲,同处于校园空间范围内,校园创意文化能够营造一种良好的文化氛围,这恰好给予高职院校音乐教育提供了良好的契机;而反过来高职院校音乐教育质量的不断提高和进步,将对校园创意文化的发展起着重要作用。也就是说两者相互影响,相互制约,共同服务于高职人才的培养目标。具体来讲,我们可以从以下几个方面探析。
1.校园创意文化为高职院校音乐教育创造良好的文化氛围
从音乐教育体系来讲,高职院校音乐教育是我国教育体系的重要组成部分,在高素质音乐人才培养方面起着重要作用。但是,高职院校本身在师资力量、音乐设备、教学观念上存在的缺陷和不足,在校园音乐文化氛围营造上表现出很多不足,使得学生难以培养良好的音乐素养,最终使得音乐教育质量和效率处于低下水平。对于这样的情况,虽然很多的高职院校意识到了问题的严重性,也积极采取各种措施进行文化建设工作,但是最终的结果都不如人意。校园创意文化是学生自主创新能力的体现,也是学生文化素养不断提高的标志,如果校园创意文化成为高职院校文化主流的话,势必会成为扭转目前高职院校音乐教育文化氛围缺失的局面。具体来讲,其积极作用主要体现在以下几个方面:其一,校园创意文化的发展和进步,有利于激励学生以更大的热情参与音乐等艺术活动,形成良好音乐素养,这恰好是高职院校音乐教育工作的重要目标之一;其二,校园创意文化的推行,有利于学生自我创新能力的提高,尤其在艺术文化方面的能力将在此过程中得以培养,学生的音乐才能也会在这样的环境下得到不断锻炼;其三,校园创意文化的执行,有利于教学内容、课程和考核体系的调整和进步,随着校园创意文化的发展,将把传统音乐教育观念、教育模式、教学内容和考核方式中的缺陷暴露出来,并且校园创意文化会成为解决这种困境的重要途径;其四,校园创新文化的进行,有利于教师教学能力的培养,长期处于校园创意文化的压力下,教师为了保证自身教学的有效性,势必会积极接触创意文化,并且将其运用到实际教学工作中,随着教学实践经验的积累,教师的实际教学能力也在此过程中得到全面培养;其五,校园创意文化的推动。有利于实现高职院校音乐人才培养观念的转变,使得其朝着社会化、职业化方向不断发展。也就是说,校园创意文化势必与外界市场需求产生广泛的联系,在校园创意文化发展的过程中,高职院校音乐教育与社会之间的接触也就越来越多,由此促进高职院校音乐教育的职业化发展。
2.高职院校音乐教育为校园创意文化的发展提供契机
通过对大量高职院校音乐教育情况的调查发现,高职院校音乐教育质量好的学校,其校园创意文化的氛围更加浓厚,发展更加快,产生的影响力更加广泛和深刻。校园创意文化的发展和进步,不仅仅需要文化素养高的学生、教师,还需要音乐教育质量和效益比较理想的高职院校。从这个角度来讲,高职院校音乐教育质量的提高,将成为校园创意文化不断发展和进步的良好契机。具体来讲,我们可以从以下几个方面进行探析:其一,高职院校音乐教育质量的提高,势必使得学生的音乐理论体系不断健全,在这样的情况下,学生在进行音乐创意的时候,就有更加夯实的基础开展各项工作,并且最终成为促进校园创意文化发展的一份子。其二,高职院校音乐教育质量的提高,有利于构建专业化的教师教学团队和学生社团,在这样组织化的引导下,将使得校园创意文化得到更快、更好的发展和进步。其三,高职院校音乐教育质量的提高,有利于学校音乐教育专业化和特色化发展,学生势必会有更多的机会参与到创意文化活动中,也将成为校园创意文化不断发展的不接动力和源泉。其四,高职院校音乐教学质量的提高,有利于高职院校音乐教学制度的调整和完善,在完善的高职院校音乐教学制度的背景下,校园创意文化活动的开展将更加顺利,对于促进创意文化发展起着重要的作用。
二、现阶段校园创意文化与高职院校音乐教育融合过程中的缺陷
提出将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系,已经不是什么新鲜的事情了,很多的高职院校也在此方面进行了大量的尝试,虽然也取得了相应的成绩,但是依然难以正确处理两者之间的关系,融合的效益没有充分发挥。具体来讲,其主要涉及以下几个方面的问题:其一,音乐创意人才培养意识淡薄,受到传统音乐教学观念的影响,形成了以老师为中心的教学模式,难以有效发挥学生的主观能动性,这是对于校园创意文化和音乐教育之间关系认识不清所造成的结果;其二,音乐创意人才培养目标不明确,很多情况下高职院校音乐教育在音乐人才培养方面的认识不一致,音乐培养目标不清晰,难以实现专业化音乐人才的培养,也使得校园创意文化发展处于滞后的状态;其三,音乐课程设计存在失衡的情况,随意性、变动性大的情况下,使得课程结构中创意文化主体课程和产业服务课程比重过轻,难以为校园创意文化的发展提供契机;其四,音乐创意型师资力量存在不足的情况,无论是从教师数量、教师质量的角度来看,还是从音乐创意教师成长途径来看,创意教师师资力量都出现了严重缺乏的情况;其五,音乐创意人才培养模式比较单一,很多高职院校培养模式发展滞后,忽视了音乐的实践性,形成了恶性循环的单调排烟模式,从而导致校园创意文化氛围死气沉沉,高职院校音乐教育质量不断下降。四、正确处理校园创意文化和高职院校音乐教育之间的关系
1.改变观念,树立高职创意人才培养目标
现阶段我国整个音乐教育体系还没有关于培养创意人才明确的分工和规划。对此,高职院校音乐教育应该切实抓住这样的机遇,积极做好以下几方面的工作:其一,改变人才培养观念,以培养应用型、创意型音乐复合人才为高职音乐教育的出发点和落脚点,将人才培养的目标界定在创意工作者上。其二,强化对于教师的教育和培训工作,将创意人才的培养目标纳入教师培训体系,使教师意识到创意人才培养的重要性,以实现思想观念的转变。其三,积极开展教师之间的创意人才交流会、研讨会,针对目前自己高校音乐教育的现状,切实开展关于创意人才培养的理论研究,为后期建立培养音乐创意人才的教学体系打下坚实的理论基础。
2.注重师资,打造专业化的创意型师资队伍
作为校园创意文化和高职院校音乐教育的倡导者、引导者,教师应该积极发挥自身的主观能动性,切实成为处理两者之间关系的中坚力量。具体来讲,我们可以从以下几个角度探析:其一,制定切实的创意人才培养教师的准入机制,对于创意文化理解不深刻,自身教学能力有限的教师,不得将其纳入音乐创意教学体系。其二,积极开展大量的培训工作,将校园创意文化和音乐教育之间的关系纳入其中,使得教师在深刻理解含义的基础上,实现自身综合素质的全面提高。其三,积极将教师创意文化倡导工作的效果纳入绩效考核,以此激励更多的人参与实际高职院校教育工作,以实现创意音乐人才的培养目标。
3.改善教学,建立健全创意式教学管理体系
首先,注重创意思维的培养工作:培养学生思维的精准性,逻辑的严密性;培养学生系统把握知识的内在联系,使其有宏观全面分析问题的能力;在教学中要精心设计教学环节,让学生的脑、手、口、耳全都动起来,调动学生的求知欲望,使学生思维多样、想象丰富、机敏主动,鼓励学生努力探索,积极创新。其次,强化创意教学方法的实践应用,将头脑风暴法、逆向思考法、希望点列举法纳入实际教学工作,以实现创意教学管理体系的构建。4.夯实文化,注重学生人文素养的全面培养。其一,不断强化学生人文素养的培养力度,让学生长期处于创意文化环境下,这将成为创意文化不断发展和进步的重点所在。其二,关注校园文化建设工作的开展,营造校园文化创意氛图,提供给个人重新塑造自我和重新表达的机会,有效地组织校园文化创意活动,引导众多的学生积极参与,营造良好的校园创意氛围,积极地在第二课堂中培养文化创意人才。其三,积极培养学生的文化底蕴,在课程体系、教学体系方面进行全面调整和改善。综上所述,校园创意文化与高职院校音乐教育之间存在相互依存的关系,我们应该正视这样的联系,积极采取各方面的措施,使得两者朝着有利于彼此发展的方向不断发展,这才是实现我国高职音乐人才培养的关键所在。
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全日制教育硕士专业学位研究生实践能力培养是其培养质量得以保证的重要一环。以下是读文网小编为大家精心准备的:构建高师音乐专业硕士研究生实践体系的思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
构建高师音乐专业硕士研究生实践体系的思考全文如下:
摘要:近年来,全国各大高等院校不断加强对大学生实践能力的培养。其中高等师范院校音乐专业因为其特有的表演性和师范性,培养学生的实践能力成为其重中之重。因此,全国各大高师也在积极改进音乐专业硕士研究生实践培养模式。虽然已在一定程度上得到了改善和进步,但仍存有一些不足之处。因此笔者认为很有必要建立一个完善的高师音乐专业研究生实践体系。
首先,我们必须了解高师音乐专业硕士研究生培养目标的定位。其基本的教育理念应该以培养具备相应专业技能水准且能够担任学科教育工作者为主要目的。因此,大部分师范院校所设置的硕士研究生专业为“声乐演唱与教学”,“钢琴演奏与教学”等,但纵观各高师,在艺术实践与教学实践的结合上仍有改善的空间。在培养这类研究生时,既要强化专业性又要突出师范性,其中至关重要的一点就是加强研究生的实践能力。
1、实践形式单一
现如今高师音乐专业硕士研究生的培养模式是课程教学(专业课以及公共课),学位论文,学位音乐会。包括了我们一再强调的专业技能实践和教学实践。但是却有一部分学生以仅仅能够通过以上考核作为能够顺利毕业的目标和任务,并不会试图在此基础上做到更优或有所拓展。另外,该培养模式设计实为合理,但在某种程度上略有局限,因此也就相互促成了实践模式的单一。
该培养模式中最具有艺术实践意义的就是硕士研究生的学位音乐会,也就是在研究生学习阶段的尾声所举办的个人独唱(奏)音乐会。虽然毕业音乐会是作为毕业考核的指标,但是除了专业硕士需要举行两场音乐会,大部分学术型研究生也只需要完成一场音乐会,再加上此考核的评分并不会非常严苛和细化,导致极少数研究生并不严肃对待,因而不够重视平时学习中的实践积累。
2、实践内容有限
不同的学校会制定不同周期的汇报演出,这对研究生来说是很好的参与实践的机会。笔者也非常认同及鼓励该形式的实践。但是,汇报演出相比较毕业音乐会就显得略微随意,比如不能够做到定期举行,偶尔人数和场地不能够保证,实践的意义就会受到了一定的限制。
其次,硕士研究生的专业课,也就是我们平时所说一对一形式的小课,很多学校将本科阶段一周一节的数量增加到一周两节,这非常有助于学生演唱或演奏专业技能水平的提,但是小课的内容仍然较少的涉及到教学法。如果我们能把这增加一节的小课的内容和形式再丰富一些,对学生的综合实践能力无疑是有很大的帮助。
显而易见,在高师音乐专业硕士研究生的培养体系中强制完成的实践内容时常不能够充分发挥其优势。因此,学校,教师,学生需要一起努力,在现有培养体系的基础上,为音乐专业的硕士研究生构建出一系列更完善的实践体系。
目前,各大高师已制定了一系列音乐艺术实践的方案,我们需要做的便是将其落到实处并有所拓展。简而言之,高师应该合理地增加音乐艺术实践的形式和内容,制定详细的艺术实践计划,同时也要确保高质量完成。
1.1汇报演出
首先,应该从最基础的实践开始实施。虽然各大高师都会开展音乐专业研究生汇报演出,但是次数有限,内容和形式也不够规范。据笔者调查,大部分高师设定研究生汇报演出的次数是一至两个月一次,甚至一学期只有一次。高师的汇报演出一般而言是面向本学院,甚至仅仅是面向导师和同学的演出,规模较小,演出场地就设在各自学院内部,几乎不需要耗费很多人力、物力、财力。因此,笔者认为此类型的汇报演出每个月应至少举行一次。另外,在研究生汇报演出的质量上仍需关注,这便需要研究生导师的有效监督。对研究生的汇报演出高要求,严格把关。一般来说,研究生的专业汇报演出比本科生的内容要多。以声乐演唱与教学研究生为例,应该演唱不少于两首歌曲,如果只演唱一首或表演水准未达到导师要求都应视为不合格,导师应该及时给予评价并记入成绩,这样可以使研究生重视每一次可贵的实践机会,并在实践过程中和导师的指导下提高自己的实践能力。
1.2主题音乐会
到了硕士研究生阶段,每个专业分得更细,专业技能较本科阶段得到了一定的提升。开展各专业的主题音乐会这类的实践便是展现研究生专业技能最直接的方式。比如声乐演唱与教学专业的研究生可集体出演一部歌剧或剧中的选段,既能使研究生的舞台表演素质在短时间内有所提高又能培养互相合作的能力,或者地方民歌音乐会等;器乐演奏专业的研究生可举办某位作曲家的作品独奏音乐会,或重奏音乐会等。
现如今各大高师基本上都培养了自己的管弦乐队和合唱团。交响音乐会和合唱音乐会这类大型专题音乐会可在每个学期末举行一次,但日常排练仍然非常重要,每一次的排练都不可轻视,这都是研究生艺术实践的重要平台。日常排练的次数和时间可根据团员们的时间统一安排,尽量保证每次排练每个队员到齐,每周不少于两次的排练。这需要学校制定严格的管理方式和纪律作为保证,并且将每个人员的考勤计入个人评估。否则,此类集体的实践活动将很难完成。
1.3班级艺术实践活动
把班级实践活动列为高师音乐实践体系中的一项。以班级为单位,进行综合各个专业的艺术实践活动。由于研究生的班级较本科生班级人数少了许多,因此能保证到每个人都参与。并且由于研究生年龄和阅历相对成熟,班级实践应该以研究生或班级为主体进行自主创造,编排等。该活动可以有效地调动每位研究生参与的积极性,鼓励学生敢于进行各种形式的艺术创造,培养研究生的组织能力和自主创新能力。设立激励与奖励机制,给表现优异的学生与指导教师予精神及物质奖励。
1.4组织专业技能比赛 高师组织专业技能比赛是很有必要的实践内容。参加比赛是检验学生实践能力的一项重要方式。毕竟音乐会和比赛的性质不同,学生也会抱有不同的心态。很多音乐专业的学生,甚至是研究生,竞赛的经历较少,因此,仍然会出现在台下练得很好,一上台,面对成百上千的观众和评委老师,抱有得失压力,就会产生怯场、紧张心理,不能正常发挥。学校应该多组织各类比赛,使上台成为经常性的活动,并将其作为教学过程的一个必要组成部分。这样做能有效地培养学生的心理素质,提高舞台实践能力。每一次的比赛都会让学生的心理素质和实践水平有所提高,同时开阔了眼界,增长了见识,发现了不足。高师每学期大小型的比赛可组织两次,其中不包括平时的汇报演出和专业音乐会。因此学校必须要合理安排,和其他实践活动,如汇报演出,音乐会等时间适当错开,给学生准备、缓和的时间。
1.5实践上课常态化
无论是课堂学习,还是实践活动,都需要研究生与导师增强互动,共同努力。导师也要不断完善,更新自己的教学理论。研究生经过了本科四年系统的学习,更具备和导师进行学术交流和实践交流的能力。导师学识深厚,经验丰富,见识广,可在平时的课堂上跟研究生们讲述自己所见所闻的实践经验,并与研究生共同探讨,再通过实践让研究生领会理论知识与实践的融会贯通。
一般来说,高师音乐专业研究生一周安排两节专业课,可将其中一节专业课安排在音乐厅的舞台上,
将艺术实践上课常态化。以此种公开登台的教学形式加强学生的实践体验;导师也可以专门开展公开授课,尽量让每位研究生都有课堂实践和学习交流的机会。这样才可以真正让研究生做到在学中实践,在实践中学。
1.6模拟教学
高师音乐专业硕士研究生最终的培养目标是音乐教师,因此研究生不仅要学会“如何学”,还要学会“如何教”。导师在专业课中也要同时教授教学法,言传身教教会研究生如何上好一堂专业技能课,研究生们可以在导师的指导下互相授课,模拟教学实践。教学相长,让研究生真正参与专业课教学,为将来的工作打下丰富的经验和坚固的基础。
2.1音乐艺术进校园
高师除了在校内建立音乐实践体系之外,积极主动与社会各界联系,建立多种多样的实践机会和场地也是必不可少的内容。高师音乐专业的研究生人才培养应该是要立足于实践,充分体现音乐性与师范性的结合,以适应新时期社会的需要。因此,可在各中小学进行实践,尤其是高师附属中小学,与其建立长期的合作关系,不定期举行音乐艺术进校园的实践活动。如独唱(奏)、重唱(奏)、合唱专场音乐会、交响乐音乐会等。
2.2音乐课堂教学实习
另外,师范类的本科生在临近毕业都会有教学实习,同样也可以安排研究生在中小学进行音乐课堂教学的实习,并且安排学科教学专业教师对研究生进行监督和指导,提高研究生的教学业务能力。这是音乐教学实践的一种最直接、最重要的形式。因为高师研究生师范性是其非常重要的一点,这样的教学实践能够帮助研究生更快走入教师的队伍中。
2.3公益性的音乐与教学活动
随着社会发展和文明的进步,公益性质的活动越来越丰富,政府及社会各界也给予了越来越多的支持。高师能将社会公益性质的实践活动纳入音乐实践体系中是一件非常有意义的举措。作为高师研究生,更加有能力、有义务为社会公益出一份力。首先,学校需要主动与相关单位联系,获取信息,并做好协调工作。这样才好安排音乐实践活动有序地进行。如在社会福利事业组织,城市社区,农村社区,进行公益演出,仍然要以常规的,百姓更为接纳的艺术形式为主。
另外,在乡村中小学进行公益演出和音乐课堂教学。将先进的音乐教学法带进一些偏远的中小学。与中小学的教师学生进行互动,互通有无,及时听取他们的反馈,增强研究生对普通中小学音乐发展和教学方法的认知。
3.1建立校内专业音乐厅
音乐实践基地是实现音乐专业研究生艺术实践的基础,因此,笔者殷切希望各大高师能在音乐厅建设上有一定的改善,毕竟一个专业的音乐厅对音乐院校来说是基础性的设施。有了专业的音乐厅,实践者才能将其能力和水准充分又真实地发挥出来。
即使是一场平常的汇报演出,也应该将场地设置在学院专业的音乐厅。如果因为某些原因,随意在大教室或其他不规范的场地进行专业演出会产生了一些问题。比如一些面积大的教室会产生过多的混响,导致演唱者的音量比实际音量大,音色异常洪亮。这不仅大大影响了实践者的自我认知和心态,更加直接影响了实践效果。
3.2建立校外音乐实践基地
高师音乐专业研究生的实践基地不应该局限在校内的音乐厅或演出场地,社会上有各种形式的场所都可以作为高师音乐专业研究生的实践基地。就如上文所提到的音乐艺术进校园活动,各个中小学都可以作为音乐实践基地。同样,高师在各社区也可建立长期的音乐实践基地,这样即拓宽了高师音乐专业研究生的实践场所,也提供了中小学师生和社区人民更多学习和鉴赏音乐的机会。
3.3合理安排音乐实践场地
学院需要根据实践的内容形式有序地、合理地安排音乐厅的使用。专业的音乐会,汇报演出或声乐、器乐比赛以及研究生专业技能的考试都应该设置在专业音乐厅;而娱乐性质的艺术实践活动,或者需要大量的灯光音响的晚会及演出,可安排在的剧场或大礼堂内举行。另外,学校应该安排专人来分配音乐厅的使用时间,尽可能不出现因为时间的冲撞而导致某一实践活动临时更改实践基地的情况。
高师音乐专业硕士研究生实践体系,不是一朝一夕可以建成的,这是一个漫长发展的过程,需要学校,教师,研究生们共同努力。尤其高师需要立足于音乐专业硕士研究生的培养方案,适应国家和社会新时期音乐专业硕士研究生人才的需要,将理论与实践培养相结合,并落到实处,建立更丰富的实践方式和实践基地,逐步构建和完善高师音乐专业硕士研究生实践体系。
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小学语文课堂教学中,教师语言艺术的良好发挥不仅是教材的要求,也是课堂氛围营造、教学效果提高的需求,同时对于学风传承大有帮助。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈小学中低年级语文教学对教师语言的要求相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在小学中低年级语文教学中,教师的教学语言将影响着小学生语言发展与语文能力的培养。针对农村小学严重存在的缺乏语言活力的小学语文教学现状,必须抓住语文学科的特性,深入研究小学语文教学语言的特点,逐步提高小学语文教师课堂教学语言的把握和运用能力,引领小学生走进语文,应用语文教学焕发出真正意义上的生命力。
苏霍姆林斯基说:“教师的语言修养,很大程度上决定着学生课堂上的脑力劳动的效率。”在小学中低年级语文中,由于学生的年龄和启蒙教育的特点,教师的教学语言尤其具有示范和影响学生语言发展与语文能力的作用。汉语是历史悠久、内涵深刻的语种。但现在多数国人的母语达不到要求,语文高考成绩不理想,关键是从小就没打好基础,这与小学语文教师的教学艺术和水平息息相关。因此,抓住语文学科的特性,研究语文教学的特点,对于提升语文教学语言的质量,发展小学生语文能力,提升成人语文水平具有重要意义。怎样把握小学中低年级语文教学中对教师语言的要求?笔者认为要把握“三性”。
在学生心目中,教师是知识和智慧的化身,其一言一行都可以效法。故教师语言必须具有准确性、规范性。才具有正面示范的效应。越是面对小学生,语言越要规范。小学中低年级是学习语言的关键期,处在很强的语言模仿阶段。语文教师的语言质量不仅直接影响教学效果,还在很大程度上决定着小学生的语言发展水平。因此,在语音、词汇、语法等方面教师要规范,为儿童的语言学习创造良好的环境。有的老师把“政治”读成“诊治”、“这个”念成“里格”、“棘手”读成“刺手”、“数学”说成“兽合”等等。有的教师对语言的科学含义把握不准,如把名词“落花生”理解成动宾词组“种花生”,把“分薯秧”(栽薯秧)理解成“分配薯秧”等等。
防止教学语言不准确现象,一要认真备课。对把握不准的字的读音或词的含义,要事先查字典或参考资料;二要用普通话与学生交流。教师必须按宪法规定的《全国通用的普通话》来教学,不用方言讲课,这样既避免教学语言出现南腔北调,又使学生的语言得到正确的发展。如果教师不会用普通话教学,那么他的语言即使妙语连珠也是不规范的。
小学语文教学口语应贴近儿童生活,能被儿童理解和掌握,乐于接受、易于接受。从具体的表现手法来看,多用生动活泼的表达形式,多用儿童习惯的、熟悉的方法手段。如,小学生习惯形象思维,教学口语要注意词语的通俗易懂,语速缓慢、语句短小、语法浅显简易、表达生动有趣等,同时要有意识地逐步发展他们的抽象思维。
江西的小学语文特级教师高宪娥老师长期致力于情境教学的探索实践,请看她对四年级《桂林山水》的教学导入设计:
我们家乡有水塘,有饶河,有鄱阳湖。不管是水塘的水,饶河的水,还是鄱阳湖的水,都是普通的水,浑浊的水,没有什么特别景色的水。然而有一种水,缺不是普通的水,而是被誉为“甲天下”的水。你们知道这是什么?
(学生很快想到桂林山水,情绪也随之兴奋起来。)
桂林山水为什么会被誉为“天下第一”呢?它又是什么特点呢?这一课我们就来学习第2课《桂林山水》。
受经验限制,学生可能都没有见过桂林山水,教师首先利用彩色挂图或幻灯片,让学生欣赏桂林山水美景,从而导入课题,唤起学生的好奇心。之后,教师站在学生的角度提出两个问题,漓江的水有什么不同?桂林的上有什么特色?这两个问题未必真是学生想到的,而这实际上就是对学生思维活动超前一步进行导向。这段导入语既考虑了儿童的可接受性,对孩子们已有的经验作了形象生动的描绘,激发了学生兴趣,又为进入课文的学习做好了铺垫。
生动性是指教学语言要形象、生动、充满活力。小学中低年级语言教学的语言更要形象生动,这既符合教材的特点,也符合学生形象思维占主导地位的特点。
语文教材中形象生动的作品比比皆是,教师要善于用最生动的语言把学生带入作品的艺术境界中,让学生在意境中切身感受体会,解其惑。尤其是讲到典型人物、生动事例、感人情节,要绘声绘色使得听众如临其境、如见其人、如闻其声。语言生动形象,就能将抽象化具体,深奥变浅显,枯燥成风趣。生动的语言抓住了学生的心,从而激起他们的学习欲望。
怎样使课堂语言生动形象?要练就三个基本功。
1、讲课要有趣味。
语文教师要善于从中低年级小学生的心理出发,在恰当的场合和时机,巧妙地运用幽默风趣的语言引导学生,使整个教学妙趣横生。有的特级教师主张“要努力把课上得情趣横溢”,“每堂课都要有学生的笑声”。这样既能活跃课堂气氛,又能激发学习兴趣,启迪学生智慧,加深对事物的理解感受,使学生在轻松、活泼、笑声的课堂中学到知识、受到教育,感受到精神上的享受和充实。如有位老师在讲《人类的老师》,问学生:“人与动物谁更聪明?”学生自然会回答“人聪明”,接着老师言归正传:“那我们今天一起来学习一篇课文,你们就会知道蠢猪也有比人聪明的时候。”学生会发出会心的笑声。这种幽默语言使学生入题轻松,又调节了课堂气氛。
2、讲课要动真情。
苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中说:“在知识的活的身体里要有情感的血液在畅流,这就是教学语言的生命、灵魂。”面对一篇篇感怀抒情的文学作品,处处流动着丰富的情感。这要教师在深刻理解课文的基础上,将蕴含的思想感情化为自己的真情实感,做到声发于情、理融于情,通过自己的教学语言,把课文的喜怒哀乐传达给学生,拨动学生的心弦、触动他们的情思、引发学生心灵的震撼。
例如,我在公开教学中讲《永生的眼睛》时,把自己融合在主人公琳达的感情中,数次泪水夺眶而出,学生也大多热泪盈眶。这节课我是用泪水倾诉的。正因有此深情感召,才进入到一种师生心心相印的境界,使学生从心灵深处感受到人格,获得一种心灵的震撼。
3、讲课要像表演。
教学口语运用的最高境界是口语的艺术性,它是指教师在教学过程中运用各种语言表达技巧,创造性地使用美的语言,给学生以美的享受,培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。
价值,体现在:能写能画、能唱能跳;创设语境美;沟通融洽畅达,导入新鲜有趣,衔接天衣无缝,节奏抑扬顿挫,结语耐人寻味,构成流程美;以态势助说话,表情丰富,“演”、“讲”结合,形成仪态美。只有这样,才能既给学生以知识,又给学生以审美感受。许多有艺术魅力的教师语言范例,都是富于审美性的。
再如,江西特级教师高宪娥在讲《小英雄雨来》时,就分别用雨来的童声,乡亲们的语言,鬼子的狠话等语气讲演,声情并茂,引人入胜。她的学生说,“听高老师的课是种艺术享受,我们和她一接触,便感到一种吸引力,她的和颜悦色的教态,条理清晰的思路,妙趣横生的谈吐,一下抓住你的心,不用管纪律,都会自觉听讲。”所以,完善的语文教学应该有诗歌语言的精炼,小说语言的生动,散文语言的优美,口技语言的传神,小品语言的风趣,演讲语言的雄辩。让每位小学语文教师,都朝着这个方向努力,执着地追求吧!
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生活自理能力是指人们在生活中自己照料自己的行为能力。要让幼儿做到生活自理,必须让其明确生活自理的方法,幼儿不会洗脸,就谈不上把脸洗干净;幼儿不知把玩具放到哪里,就谈不上把玩具物归原处……也就是说,即使幼儿有了自理意识,如果缺少自理的技巧,就是想做也做不好。所以,我们还要让幼儿学会具体的生活自理方法。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:在音乐游戏中促进幼儿生活自理能力的提升相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着现代社会经济环境的日趋向好,很多家庭很注重日常摄入食品的营养,并且很多家长过度关心孩子身心的健康成长。在这种情况之下,我国新生幼儿群体的身体素质较以往有所提升,同时也存在一定的能力教育缺失问题。因此,采用适合幼儿自身成长特点的教学策略就可以对幼儿未来的发展起到一定的推动作用。实践证明,以音乐游戏来促进幼儿生活自理能力这一做法极为有效。
由于人们生活环境和条件的不断提高,孩子就是家长最爱的“小苹果”,他们不仅给孩子提供了最好的物质条件,还对孩子的生活进行了无微不至的贴心服务,这就导致现在的大部分孩子的依赖性强,自理能力差,这种状况的发生不利于其日后更好地适应陌生环境,往往会造成孩子的内心脆弱等后续问题出现。从某种程度上来讲,幼儿阶段的教育对于一个人的未来成长十分关键。因此,从幼儿教育阶段就要有针对性地培养他们的生活自理能力,并采取有效的教学策略――音乐游戏,来推进这一教学目标的实现是有必要的。
生活自理能力是幼儿在日常中能够具备基本的照料自己生活的能力,以及自我服务性质的劳动能力等。良好的生活自理能力的培养,直接影响到孩子今后的生活质量,可见在他们的成长阶段,生活自理能力的培养是非常关键的。而音乐游戏内容都很生活化,歌词浅显易懂,说唱起来朗朗上口,节奏感强,深受孩子们的喜欢。因此,在音乐游戏中培养幼儿良好的行为习惯,容易激发幼儿的情感,使他们领悟教育的内容,从而起到了“寓教于乐”的良好教育效果。对其今后的系统学习以及步入社会以后的发展都有一定的影响。
音乐游戏与幼儿教育之间的联系十分紧密,因为在很多幼儿对其它生活元素不感兴趣的时候,却对音乐元素有感觉,对声音与节奏的感知能力要稍胜一筹,这是幼儿阶段孩子的天性。从某种意义上来看,幼儿音乐游戏的开展是提升幼儿综合能力素质的最有效手段,只有让幼儿融入到实践活动当中,才能对生活化的事物有更为系统的认知。
音乐游戏的组织形式有很多种,对于幼儿教育而言,音乐游戏主要体现在对音乐教学工具的认知、对歌曲的学习和演唱等方面。并通过教师与幼儿共同操作的模式,来调动幼儿学习音乐的积极和主动性,激发他们对其它生活知识的求知欲,使其在自然而然的状态下,完成音乐游戏,对幼儿自身的自理能力的提高有一定的益处,并且,还能够促使幼儿积极参与更多的教育教学活动中去,更好地适应幼儿园的学习环境。
音乐教学活动的开展要顺应幼儿阶段孩童的特点。在我国,在大部分新成立的家庭当中,都有一个孩子,家长对孩童十分溺爱,往往忽视了幼儿的自理能力的发展,而自理能力恰恰是一个人首先应具备的基本素质。
(一)积累游戏经验,为幼儿音乐游戏提供丰富的源泉
1.创编故事,理解音乐情节,激发幼儿的兴趣
教师可以通过讲故事的教育形式将音乐情节呈现出来,从而在美妙的背景音乐声中激起孩子们探究故事结果的好奇心,从而让幼儿从音乐游戏中汲取成长的养分。例如,教幼儿学唱《小马的变奏曲》,一开始,幼儿可能对歌词内容不了解,教师要耐心降解,并让幼儿模仿小马跑的动作,然后让幼儿清楚了解小马为什么有时候跑得快、有时候跑得慢,慢跑是因为小马没有吃东西,肚子饿。从这一点内容来看,就与幼儿生活自理能力的培养息息相关,教育幼儿要学会独立进餐。另外,自理能力当中还包括有幼儿自己穿脱衣物、整理自己的物品,如玩具、学习工具、衣物等。不可小看这些基本的能力素养,从以往的教育研究资料中可以看到,幼儿生活自理能力以及生活习惯的形成,有利于培养幼儿的责任感、增强幼儿的自信心,同时还可以增强幼儿解决简单生活问题的能力,有益于令其形成一个系统的思维模式,对其日后的学习和生活都可能会产生较为深远的影响。
2.角色扮演,融入音乐情境,调动幼儿的积极性
教师可以为孩子们准备一些小型教具,例如,日常家务劳动时所用到的盆或桶等,让孩子们对生活物品有所认知。在实际教学过程中,可以选择组织一些具备教育意义的音乐游戏来提升幼儿的自理能力,就像教幼儿学唱《我有一双小小手》这只歌曲,一方面,可以用音乐游戏的形式吸引幼儿的注意力,另一方面,幼教老师在解释歌词内容给幼儿时,要渗透让孩子亲自动手来进行自我服务的思想内容,从而让幼儿依照歌词当中所提及的内容进行模仿。这样一来,在幼儿教育过程中所组织的音乐游戏就起到了培养幼儿劳动观念,促进幼儿生活自理能力提升的重要作用。另外,还可以灵活运用游戏形式,结合音乐游戏,发挥幼儿的创造性。
(二)采用游戏形式,为幼儿提供音乐游戏自主发展的舞台
从长期幼教过程中发现,具备基本自理能力的幼儿要比稍弱一点的幼儿在理解同一个问题时的思维模式不尽相同。可见,要想培养幼儿其它技能,则要从培养幼儿的生活自理能力开始。实际上,幼儿生活自理能力的培养有一定的科学道理可以遵循,如以音乐与游戏相结合的活动来促进幼儿生活自理能力的提升极为有效。例如,在音乐欣赏活动中,采用融合式的游戏形式,或者可以在集体舞的教学活动,采用串连式的游戏形式。另外,在教育过程中要组织有教育内容的音乐游戏。对于幼儿的自理能力教育而言,最重要的是让幼儿活跃起来,当其沉浸在某个情境之中时,他们的学习以及领悟能力的最佳的。
总而言之,在幼儿的自理能力培养过程中,以组织幼儿参与音乐游戏的形式可以更好地实现提升幼儿自理能力这一教育目标,让幼儿主动地参与劳动等,这是因为音乐教学活动的开展更符合幼儿阶段孩童的心理特点,令其在十分愉悦、轻松、美妙的音乐声中感知这个世界,从而增强了幼儿动手探索未知领域的能力,生活自理能力便自然而然地提高了。
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自我管理能力是指受教育者依靠主观能动性按照社会目标,有意识、有目的地对自己的思想、行为进行转化控制的能力。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:结合个性分模块培养艺术专业学生自我管理能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
大学生自我管理是指大学生为了实现高等教育的培养目标以及满足社会日益发展对个人素质的要求,充分调动自身的主观能动性,卓有成效地利用和整合自我资源 (身体"心理"时间"信息"思想和行为等),运用科学管理方法而开展的自我认知、自我计划与组织、自我监控、自我开发与自我教育等一系列的活动。大学生自我管理的过程就是主体我对客体我的管理过程,在此过程中体现了主体意识的自主性、行动的自觉性和意志的自控性。
随着社会的不断进步,当前社会所需要的艺术人才既要有扎实的专业知识与较强的实践能力,同时还要具有较高的社会化程度,具体表现为良好的社会适应性与沟通合作能力。但现实中的艺术类大学生与社会期待相反,他们大多数重视技能的提高而轻视人文素养的培养,个性突出而团队协作能力较差,思维活跃但情绪控制能力差,有一技之长但自我认知存在偏差,专业情节浓厚但职业规划意识不强,尤其是纪律意识淡薄,自控能力极差,欠缺社会所需要的综合素质,被社会普遍认为有艺无德,不能较好融入社会。
另一方面,以往高校对艺术生的管理多以“刚性管理”为主,以纪律和规章制度来硬性约束学生的行为,忽视了艺术类学生的个性与专业特点,仍然把学生视为整体进行统一管理,这种模式虽然易于统一学生的行为,让学生表面上服从了管理者的安排,但伤害了学生的能动性与积极性,导致学生被动的接受管理,无法认同接受与内化教育者的教育理念,管理的效果得不到保证,管理的真正目的――管是为了不管更是无从谈起。对于具体的管理者而言,大多数的思想政治教育工作者不具备相关专业背景,艺术专业一对一的单独学习方式与艺术生“明星崇拜效应”,导致专业教师对学生的影响甚于一般的辅导员,而专业教师更多注重的是专业知识的传授,对学生人格发展、自身成长与社会责任感的培养关注不多,这种专业教学与学生管理人为分割的结果就是学生的专业技能水平虽然得到提高,但学生的综合素质却不一定随之提升。
因此,高校应引导艺术生充分发挥积极主动性,搭建学校、教师、辅导员班主任与学生之间的平台,有意识的把学生推向教学、管理的各项活动中,大力培养他们的自我教育和自我管理能力,这才是对艺术类大学生管理的必然选择。而艺术类大学生只有通过不断提高自我管理的能力,增强自我认知、自我修正、自我强化的能力,明确自我发展的方向,有针对性的进行自我教育,并把自我发展和社会要求相统一,从而促进自我的发展与提高,[2](5)才能成为社会所需要的艺术人才。
要想培养艺术类大学生自我管理的能力,就必须结合艺术专业学生的思想行为特点,要针对不同层次、不同年级阶段的大学生的特点、需求制定阶段性与层次化的培养目标,确定不同的教育目标、教育内容、采用不同的教育方法,有的放矢、对症下药、因材施教。
(一)根据艺术类大学生的认知与行为特点确定自我管理的三大模块
大学四年既是大学生从学校到社会的过渡期,也是大学生从“学校人”到“社会人”的成长期,不同年级的艺术类大学生的心理特征与认知特点存在差别。一年级的学生刚进入大学,不同于以往的环境带来的诸如学习、生活、思想等的变化使得艺术专业的学生不能及时转换角色意识,业余时间的增多与学习、生活、成长中无人监督的状况也容易使他们缺失目标,特别是艺术类的大学生,他们从一个相对封闭的环境来到个性更加开放、包容性更强、更放松的环境,极易造成他们在学习、行为、心理等各个方面更加放纵自我,降低对自我的要求,对他们的管理依然需要学校家庭的监督,停留在“他律”的阶段;
二年级的学生已逐渐适应大学生活,与大一相比,大部分艺术学生主体意识凸显,有较明确的学习动机,他们专业求知的欲望与参加专业实践的意愿较强,注重提高自己的专业技能,但是人文素养依然处于较低的水平;三年级的学生主体意识越来越强,个性特征也愈加明显,他们在学习与外出实践的过程中逐渐意识到综合能力培养的重要性,有提升自我管理能力的意识;四年级的学生自我意识日趋完善,他们更注重自我设计发展,艺术专业较低的就业率现状也使得他们在临近毕业期间,极大关注就业求职与职业发展道路,愿意在就业实习中按照社会要求,不断自我教育、自我内化、自我提升,已期达到现代社会的要求。因此根据艺术类大学生的心理特征与行为特点,将艺术类大学生自我管理的内容重点分成三个模块:行为养成教育、专业技能与综合素质教育、职业规划与发展教育。
(二)提高艺术类大学生自我管理能力的方式
艺术专业大学生成长不同阶段的思想特点与行为特征必然导致在不同时期自我管理教育的内容与方式不同,具体如下:
1.在行为养成教育上,以良好行为养成为重点,采用“管”字诀
同一般大学生一样,艺术专业的新生在入校期间存在不适应,可以根据情况相应开展以专业思想教育、理想信念教育、生活适应性教育、校规校级教育、心理健康教育与生命观、学习观教育等为内容的“新生入校教育”与“新生适应教育”,帮助学生进行角色转变,提高适应力。同时,艺术专业大学生不同于一般大学生的个性特征也决定了在此阶段的重点开展内容与其他专业学生略有不同。
艺术专业学生个性张扬,以自我为中心,对待问题情绪化,纪律观念与集体意识淡薄,自控能力较差,在学习与生活中表现出较强的随意性。因此,在行为养成教育上要帮助学生自我认知,唤醒自我意识,使他们学会主动思考,增强自控能力。 为实现这一目的,德育工作者应坚持正面教育为主,加强制度建设和组织纪律的管理,以制度与规定为准绳,开展日常行为养成教育来培养学生养成良好的行为习惯,引导学生把规章制度、社会要求、道德规范内化为个人修养,主动约束与规范自己的行为,达到行动的自觉性;鼓励学生明确行动目标,进行目标管理,发挥目标的激励与引导作用,学会科学规划自己的学习和生活;除了培养良好的行为习惯外,还要重视对艺术类大学生情绪控制能力与心理调试能力的培养,教育他们建立和谐的人际关系,提高自己的心理调适能力与抗挫能力。
2.在全面发展阶段,以综合素质与能力培养为重点,采用“转”字诀
艺术专业学生的个性决定学生自我管理能力的培养工作仅仅依靠前期学校的管理,让学生被动接受教育的方式是不可行的,教育者要在培养工作上体现一个“转”字,结合艺术专业学生的个性特征,充分调动学生的主动性与能动性,适时培养与引导学生不断增强自我管理的能力,促进管理由被动“他律”管理向主动“自我”管理转变。
艺术专业大学生有浓厚的专业情节,他们注重专业知识的学习与专业技能的提高,所以在进行教育引导的过程中应尽可能的与专业挂钩;受其专业的特点,他们在艺术学习的过程中培养了敏锐的感知力,易于因势利导;他们具有强烈的主体意识和求知成才的愿望,更加关注自身素质和能力的提高,有强烈的表现欲望,愿意参加艺术实践展示自己的才能;与其他学生相比,他们中的一大部分人由于外出专业学习,接触社会较早,具备较强的独立意识与社会实践能力。因此,在这一阶段,可以结合艺术类大学生的专业背景,在开展艺术实践与社会实践活动中进行体验式与渗透性教育。
首先发挥专业优势,开展与专业密切结合的校园文化活动,用活动吸引学生,实现“渗透式”的教育,在活动中强调优秀品质的培养,塑造健康人格,提升学生做人、做事、做学问的水平;其次,鼓励学生参加专业“技能团队”,广泛的参与校内外的各项活动,同时安排相应的指导老师为学生进行指导,既有助于专业的深入学习和交流,又有助于培养学生的创新能力与合作精神,加深学生的“自我教育、自我管理、自我服务”的能力,从被动接受管理到自觉开展自我管理;第三,以社会实践为主渠道,提升“体验式”的教育管理。学生主动参与社会实践的过程中,通过体验式的教育,在社会的大熔炉里学会自我约束,社会责任感得到加强,学生在实践中组织管理能力、沟通协作能力、社会交往能力等综合能力与个人素养的各个方面都能得到不同程度的锻炼和提升,为以后顺利进入社会打下坚实基础。
3.在职业规划与发展上,关键做好自我发展,采用“导”字诀
职业规划与发展贯穿于大学始终,是一个不断变化不断修正的动态过程,它是随着学生对专业认知与个人认知的逐步加深而设定的有效实现自身价值的职业目标,可以引导大学生理性、科学地规划自身未来的发展,并努力在学习过程中自觉地提高就业能力和生涯管理能力。针对大学四年每个阶段对职业认知的不同,可以将职业规划的整个过程分成初级、中级与高级阶段:初级阶段以入学教育专业教育、就业形势、职业意识为主要内容,进行职业生涯规划基础教育;中级阶段以职业兴趣测评、职业目标确定、计划拟订、职业实践、交际力培养、综合素质提高为主要内容,进行职业生涯规划专门教育与实践;高级阶段以择业就业观、求职技能、求职心理素质为主要内容,进行择业就业教育。[3](251)
艺术专业大学生相比而言,他们更注重自我设计、自我发展,在价值观、人生观等方面存在务实主义与多元主义的倾向;他们过分追求实现个人价值、发挥个人才能,导致就业求职中功利主义严重,职业意识与责任感不强;高额学习费用的投入与不能正确认知自我导致了他们的就业期望值较高,;他们既自负又自卑的心理,导致当求职中理想与现实情况冲突时,抗挫能力较差。
因此,在职业规划与发展上,除了帮助艺术类大学生掌握基本的就业技能之外,还要引导学生把自己的人生观、价值观与社会对艺术人才的需求与期待正确结合起来,找准社会定位,明确职业目标,合理规划职业生涯;其次,引导学生通过自我分析,正确认知自我,明确自己的定位,帮助其调整学生就业期望值,改变“好高骛远”的就业心态,鼓励学生通过在工作岗位上的锻炼提高工作技能,逐步实现自己的职业目标与人生价值;第三,鼓励学生正确看待求职失败,正确归因,调整求职心理与求职策略,积累求职经验,增强抗挫能力,树立求职自信心;最后,引导学生抓住“就业”与“升学”两个出口,进行分流就业。
因此,要想培养与提高艺术类大学生自我管理的能力,就需要高校在坚持正面引导的同时,充分尊重学生的主体地位,在结合艺术专业大学生的个性特点与发展的需求下,激发大学自我管理的意识,逐步增强他们自我管理的能力水平,引导他们在学习、生活与社会实践的过程中不断认知自我、教育自我、提高自我,发展自我, 达到情、意、行三者的有机统一,实现个人发展目标、高校培养目标、社会需求目标与个人行为的有机统一。
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市场营销专业学生主要学习市场营销及工商管理方面的基本理论和基本知识,受到营销方法与技巧方面的基本训练,具有分析和解决营销问题的基本能力。营销策略与策略之间要相互匹配,通过营销策略的组合,谋求整体效果的最优。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:中国高职市场营销专业岗位群与职业能力分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
中国高职市场营销专业岗位群与职业能力分析全文如下:
随着社会主义市场经济的持续稳定地发展,市场营销越来越受到行业的青睐,已成为现代企业经营战略的重要组成部分。高等职业教育改革的重点,就是要结合专业岗位群与职业岗位能力分析来进行课程的设置与开发。目的应该是提高学生的“能”,而不仅仅是“知”。根据2014年3月南方人才市场现场调研统计,94%以上的企业需要“符合职业岗位需求的应用型人才”。其余类型的企业虽然对此没有相应的要求,但仍会加大对后期工作的培养与指导。本文专门针对市场营销职业岗位专业群及岗位能力需求状况进行了研究,发现“能”的提升将极大地促进学生的就业率,而“能”的把握则来自于职业岗位技能的培养。因此,提升市场营销岗位职业能力是增强学生就业能力的关键,也是高职市场营销专业实践教学的终极目标。
(一)市场营销专业学生就业岗位群
根据行业的实际需求情况,市场营销专业学生就业领域非常广泛――各行各业只要有销售就有营销存在的空间。[1]总体来讲,市场营销专业学生就业岗位群主要包括四大类:市场类、销售类、客服类、其它专业类。市场类岗位群包括策划专员、市场调查员、市场拓展员、市场促销员、市场督导等(级别有助理、主管、经理);[1]销售类岗位群包括销售员、置业顾问、营业员等(级别有代表、助理、主管、经理);[1]客户类岗位群包括客户专员、售后服务员、客户代表、业务咨询员等(级别包括助理、主管、经理);其它专业类岗位群包括网络营销员、销售物流员、销售培训专员等(级别有专员、主管、经理)。
(二)市场营销专业主要就业岗位工作任务
高职市场营销专业培养的技能型人才,主要是指能够独担重担的、愿意从基层做到中高层岗位的、市场一线需要的营销人员。市场营销需要的人才很多,营销岗位千差万别。[2]既有营销总监、大区经理、区域经理、销售经理等中高层人员,也有业务员、导购员、促销员、维护员、客服等基层营销人员,还有广告设计、网络营销、销售物流等专业营销人员。这些岗位能力要求相差万别,主要工作任务如下表。
岗位群就业岗位主要工作任务岗位核心能力要求市场类策划专员、市场调查员、市场拓展员、市场促销员、市场督导等 1.收集市场数据
2.进行广告宣传、市场公关
3.进行营销策划、督导
4.实施品牌规划 1.市场调研能力
2.策略理性与激情
3.扎实的理论知识
4.文字书写能力(续上表)岗位群就业岗位主要工作任务岗位核心能力要求销售类销售员、置业顾问、营业员、业务员等 1.组织产品发运
2.营销技能培训
3.配合市场部实施终端促销
4.组织货款催收
5.受理退货 1.表达、沟通能力
2.有耐心、有热情
3.团队合作能力
4.熟练的销售技能
5.不畏失败,抵抗挫折客服类客户专员、售后服务员、客户代表、业务咨询员等 1.负责客户投诉、处理工作
2.客户联系与沟通协调 1.态度诚恳、情绪控制
2.声音清晰、柔美
3.心理抗压能力其它
专业类网络营销员、销售物流员、销售培训专员等主要指与专业技术相关的营销工作任务 1.专业技术能力
2.营销基础理论
3.计算机多媒体
(一)高职市场营销专业培养缺乏细分
?职教方略?中国高职市场营销专业岗位群与职业能力分析[3]高职市场营销专业在课程体系建设中,主要参照本科院校的课程标准,设置了公共基础课、专业核心课、专业选修课、专业基础课四个方面的内容。在专业内容上,仅仅对本科课程进行适当简化,但增加了一些空洞的实践操作理论。[4]通过对全国十所高职院校与十所本科院校进行比较研究,笔者发现,就高职市场营销核心课程设置来看,与本科基本一致,都包括了《市场营销》《市场调查与预测》《消费者心理》《营销策划》《推销技术》《商务谈判》《商务礼仪》等教材。唯一的区别是高职版与普通高等学校版之分。可以说,现在的高职教育就是本科教育的“压缩饼干”。
高职课程的设置过于传统,知识更新与市场需求脱节。多数高职院校教学注重对知识理论的灌输,不注重对学生创新能力的指导;注重对专业知识的掌握,不注重对相关理论的讲授;注重政治理论的教导,不注重对职业道德、团队协调等综合素质的培育。这样培养出来的毕业生,完全是营销通识教育的“万精油”(即什么都会,什么都不精)。由于学生既没有专业背景,也没有相关工作经验,只有市场营销通识理论,容易导致毕业即失业的恶果。
(二)高职市场营销专业培养缺乏针对性
[5]古代孔子曾经提出“因材施教,有教无类!”而当前高职市场营销专业的人才培养方式基本上都是统一录取、统一教材、统一教案、统一考试、固定教师、固定课堂。整个教学过程没有针对学生的特点,以学生为主体来设计教学方案。教育者必须承认学生个体在性格、情感、智力、生理等方面的差异性,避免用用笼统的教学方法统一施教。[6]柏拉图在《理想国》一书中曾指出:两个人不是生活得完全一样,每个人都有自己的自然天赋,一个人适宜于此种职业而另一个人适合于另外的职业。
对于学生的评价考核,高职院校过分依赖于标准正规化笔试来评定学生的成绩。通过成绩来判定学生能力水平的三六九等,对于大部分学生来讲是不公平的。其实,成绩只能证明某些学生在应试能力方面较强,并不能说明其他方面的问题。[7]因此在实践教学考核中,应该针对不同学生的特点,采用综合的评价方式,充分挖掘个人的优势与特长,注重评价方式的科学性与合理性。当前高职院校市场营销专业教学改革的一个重要特点,就是应该关心学生的个性发展,应材施教,努力提高学生的综合素质及实践能力。
(三)高职市场营销专业培养缺乏交叉性
通过研究湖南科技经贸职业学院、广东理工职业技术学院、衡阳财经职业技术学院、中山职业技术学院各系的市场营销专业的培养目标,笔者发现,各职业学院的培养目标基本上都是:培养具有市场营销一线销售管理技能,面向各类工商企业与事业单位,具有良好职业素质和文化修养的高素质实践型人才。
显然,这是一套培养全能型营销全才的教育教学方式。面对着各行各业各种不同的营销岗位,仅仅依靠一套营销专业教学课程体系来培养学生,教育目标根本不可能达到。交叉性,其实是要求高职市场营销专业培养模式必须与行业发展相结合,根据“深基础、强技能、重实践、柔方向(区域优势产业方向)”的理念进行课程开发。从市场需求的角度,从学生就业的长远利益来看,结合区域产业与市场营销专业知识对学生进行交叉培养,有利于解决高职毕业生专业知识兼容性小,专业口径狭小,对市场需求和职业变化适应性不强等问题。
(一)社会需求对高职市场营销专业学生能力的要求
学生能力岗位群所要求的核心能力外,还应该具有心理承受能力、终身学习能力、人际协调能力。在经济高速发展中的中国,从来都不缺人,唯独缺的就是手技娴熟、技艺高超的职业技能型人才。据笔者在南方人才市场初步调研,近三年来,市场营销是全国最缺人才的岗位之一,同时也是流动性最大的岗位。相对于全国整体就业形势来说,普遍存在着“大学生就业难”这一突出的矛盾。其实这也反证了我国高职教育教学体制的滞后性,反映了我国大学生们普遍存在着就业能力差、适应性不强、期望值过高、心理问题突出、竟争意识淡薄等问题。因此,创新高职教学机制,增强学生忧患意识,提升学生职业能力,满足社会行业需求,解决学生就业困难等问题,已经成为我国高等职业教育改革不可忽视的巨大障碍。
(二)高职学生自身发展的现实要求
我国的职业教育目标就是培养适应社会生产服务第一线的,德、智、体、美、劳全面发展的高等技术应用型人才――这是社会的需要,也是行业的需求。作为一名学生,其今后的职业生涯必将经济求职阶段、成长阶段、成熟阶段、维持阶段、衰退阶段。在职业的发展道路上,任何人既要有吃苦受难的心理准备,还要有承受挫折和压力的心胸,更要有不怕失败,敢于担当的意志。有了这些思想准备,才能够在事业的旅途中因势利导,处乱不惊,成功地到达理想的彼岸。为了成就高职学生成功的未来,这需要我国高职教育机构改变陈旧的教学模式,以素质教育为核心,来推动我国高职市场营销专业的教学模式改革。
(三)高职市场营销专业教学改革的要求
近些年来,与火爆的普通高校招生录取相比,全国大部份高职院校招生都遭遇到“吃不饱,穿不暖”的窘境。“上不了重点上二本,上不了二本上三本,上不了三本读高职”是社会对中国高职教育的误解。随着我国经济的持续稳定发展,社会各行各业对人才的需求多种多样――既需要“金领、白领”精英级人才,也需要“蓝领、灰领”初中级人才。伴随工业信息化的繁荣兴盛,生产销售第一线更需要技艺水平高、动手能力强的蓝领与灰领人才。高职教育相对于普通高等教育来讲,更注重实用型、技能型人才的培养。加强高职学生的岗位技能训练,提高高职学生的职业素质水平,满足一线产业不断发展的要求,倒逼高职市场营销专业不断探索教学改革的路径。否则高职院校必将面临生源枯竭的危机,并加大了学院的生存压力。因此,提高办学质量、形成专业特色、满足行业需求才是高职市场营销专业教学改革的最终目标之所在。
(一)根据职业能力岗位要求,造就营销专业特色
按照市场营销岗位群的要求,大致可以分为销售类岗位群(主要从事推销、促销及销售决策与计划等工作)、客服类岗位群(主要从事售后服务、维护客户关系、处理销售异议等工作)、策划类岗位群(主要从事产品宣传、项目策划、公共关系维护等工作)、市场类岗位群(主要从事了解市场需求、调研收集市场数据等工作)。但无论服务于哪一类岗位群,作为高职大学生,都应该具备较强的分析、推理、判断、表达、交流及运算能力。因此,我国高职院校应该遵循人才培养目标,紧跟市场需求,加深校企合作,推陈出新,培养出能在工商企业一线从事营销服务、经营管理的高级技能型人才。为了达到这一目标,造就营销专业特色,高职院校必须从师资培养、、课程设计、教材选定、基地建设、教务考核等方面进行教学改革――其核心应该是建立在“以学生职业能力发展为本”的基础上。对学生的培养特别要注重激发学生的思维能力及自我创新能力;对老师的要求是要统筹把握整个课程教学体系,遵照学生个性化学习的要求,不轻易否定学生不同的意见,认真做好教学反馈工作。
(二)加强学生职业能力培养,创新“任务驱动型”教学模式改革
当前高职市场营销专业教学模式基本上都是“老师讲,学生听”。传统被动灌输式教育以教师课堂讲解为主体,学生听课练习为辅助。这导致部份同学对教师传授的知识点和基础理论毫无兴趣,仅仅以被动地完成作业,被动地参加考试来完成课程的学习。在教学实践中,还有一部份高职教师喜欢不分主次、逐章逐节地复述书本资料,或一字一句、照本宣科地进行课程教授。而学生往往以沉默、睡觉、画画、看小说、玩手机来表达无声的抗议。学校的教学效果被大大降低,学生的技能培养付之东流。任务驱动型教学方式强调学生的自主性、自发性。
在该模式下,作为高职教师,应该设计一个个具体的“任务”,引诱学生去攻克。这些“任务”需综合相关知识的重点及其难点,并且要符合学生的认知规律,有助于提高学生的学习兴趣;作为学习者,将会为完成“任务”而不断学习、不断探索。因为每一项“任务”的完成,既激发了学生的“好奇心”,也提高了学生发现问题和解决问题的能力,还让学生体验到“成功的喜悦,失败的郁闷”,提升了学生的荣誉感、自信心、抗挫力。“任务驱动型”教学模式认为,学生能力的提升应与“任务”的完成息息相关,“任务”的设计应与生产、生活紧密关联。只有通过问题的设计、科学的探索、任务的完成,才能有效地构建学生的理论知识框架体系,才能实现陶行知先生提出的 “教学做合一”教育理念。
(三)强化高职师资力量培养,提高学生职业能力,保障高职市场营销专业健康发展
师资力量一直是高等职业学校教学改革的薄弱环节。就初步统计,近些年来,高职院校师资主要来源于本科院校毕业的研究生,极少部分教师具有行业背景,而应用技能型人才的培养却要求我们教师必须具有扎实的行业工作经验。对于从名校毕业直接分配至高职院校的研究生来说,缺的就是职业经历,有的只是深厚的理论功底。为了改变现状,首先需要高职学院对现有的师资力量进行行业培训。
如广东农工商职业技术学院从2012年起,每年利用暑假时间,选择一批优秀的教师下基层挂职锻炼,到企业工作实习。这样做,既有利于理论联系实际,又有利于教师实践能力的提升;其次需要高职学院改变人才招聘的模式。教师人才的选聘不要再局限于具有研究生学历层次的应(往)届毕业生,而应面向广大企事业单位。尤其是那些长期在行业第一线成长起来的高级工程师或高级经济师,恰恰是高职院校最需要的高级技能型人才;再次需要高职院校聘请行业技能高手当外聘兼职教师。主要是为了解决高职毕业生工作适应期较长,职业能力竟争力较弱的问题。高质量的外聘教师可以帮助学校有效地提高学生的实习实践能力,有利于学生职业技能的提升。这对于优化师资结构,活跃教学气氛,促进行业交流,加强专业建设,打破自我封闭,改善学缘结构,促进学科发展具有积极的意义。
(四)利用产学研合作机制来培养高职市场营销人才
在该机制框架下,首先要充分挖掘企业的优质资源,鼓励企业专业技术人员参与高职市场营销专业的建设。在校企合作的基础上,进一步完善课程体系,充实教学内容,改进教学方法,培养教学骨干,探讨实践实习;其次要积极支持行业的营销高手为学生授课,讲授职业技能知识。如有条件,还可以吸引企业来学校建立营销实训基地,指导并优先安排学生实习,提升学生的职业能力;再次还要争取在企业内部建立长期的营销实训平台。这与校内的营销实训基地有着根本的不同,主要体现在学生与市场一线零距离的接触,为学生实践能力的提高将有很大的促进作用。
这样既可以加深校企双方的强强联合,又能够提高学生的实战水平,还能够加强高职营销的专业建设。对于企业来说,通过产学研合作,可以为本单位培养更多的精英,同时也为社会储备了大量的人才;对于学校来说,通过产学研合作,不但可以大幅度提升学校的教学质量,还可以增强学校的科研转化能力,同时也提高了学生的职业能力素养,增进了学生的社会就业创新能力。所以说,这是一个双赢的合作机制。
加强高职市场营销专业学生职业能力的建设,是我国高等职业教育教学改革的重要目标。[8]作为高职营销专业,应该从市场营销的专业岗位群与职业能力入手,以学生技能的提升为目标,改变“理论教导为主,实践教学为辅”的传统培养模式,真正实现专业建设由“知识本位”向“能力本位”的转变。为了实现这一转变,高职院校要重新整合教学资源,着力改善教学效果,努力实现“理论实践性,技能实战性,师生互动性,任务挑战性”这一新的教改理念。
为了全面提高学生的职业技能,高职市场营销专业要创新“任务驱动型”教学模式改革,加强高校师资力量建设,形成市场营销专业品牌形象,并利用产学研合作机制来提高学生的职业能力素养。只有这样,高职市场营销专业才能真正做到以质量求发展,以服务树形象,以品牌创效益,以信誉拓市场。
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旅游行业的快速发展,使其对旅游管理人才的培养要求不断提高。除必要的基础知识和技能要求外,旅游管理专业学生创新能力的培养对于高校旅游管理教育具有重要意义。以下是读文网小编为大家精心准备的:基于民办高校旅游管理专业学生职业能力培养研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:现在民办高校基本都划为应用型本科院校,应用型本科院校的教学目标就是培养学生的实践能力,适应企业的岗位需求。旅游管理专业是一个对学生实践能力要求比较高的专业,让学生适应旅游行业发展的需求,更能为旅游产业服务。本论文从不同方面阐述旅游管理专业学生的职业能力培养,希望能为高校旅游管理专业学生的实践能力提高,提供理论参考依据,为旅游管理专业健康有序发展提供理论保障。
民办高校在国家提倡下,基本都要转型应用型本科,在这大背景下,提高学生实践动手能力是高等教育的一件大事吗,现在高校都意识到实践动手能力的提高的重要性,现在市场经济的主导下,企业需要实践能力强的毕业生,到公司以后就能适应岗位的需求,最好能不经过培训就能直接工作,因此高等教育,在企业需求下,培养学生实践能力,适应企业岗位需求,让学生与企业零距离就业。旅游管理专业是一个对实践能力要求比较高的专业,本论文从以下几方面阐述民办高校旅游管理专业培养学生职业能力的方式。
(一)个人环境
高校学生的个人因素与其能力素质发展有紧密的联系。一般来说,学习旅游管理专业的学生和其他专业相比较为外向,这类个性的学生善于和别人沟通交流,但是这种性格难以静下心来学习较为复杂的专业知识,故学生的学习能力比较薄弱;加之外向型性格的学生其课外活动大部分是外出的休闲类型。俗话说“行万里路,见万种人”,外出活动能增长阅历,培养和不同类型的人打交道的能力,但凡事有利皆有弊,大量的外出活动会占用学生很大比重上的时间,所以用来学习专业知识或培养其他文化知识的时间相对来说较少,学生的人文素养和学习能力比较薄弱。同时,高校学生普遍存在就业心理上的偏差,过多的注重工作上的“发展”和“前途”,很多学生希望在最短时间内获得较大的晋升机会,而然要成为一个良好的管理者,必须需要从基层开始历练,一步步培养良好的管理思路,进而成为一位合格的高层管理人员。
(二)学校环境
学校环境因素我国旅游业的发展正经历快速发展的阶段,中国各大高校纷纷开办旅游管理专业以满足众多旅游相关行业对旅游人才的急切需要,然而在笔者眼中旅游学并不是“可以随意打包购买的科学”,在众多人眼中常常认为“什么学”,只不过是一种学科的理论研究,通过攻读某些著作理论从而记住其中的一些专有词汇就可以通晓的科学。但是这种形式的学习方式并不适用在旅游学上。它是科学,但其实践性与其他科学相比起来是极其突出的,如果缺少相应的社会阅历和经验,那么旅游学就很难成为旅游专业学习中的工具。所以传统意义上的学习方式,并不适合旅游学上的学习,因此若高校旅游管理专业的课程设计完全参照其他专业的设计方式,那么学生的能力素质发展往往达不到预期的目标。为了达到良好的学习效果,学校应该积极与旅游企事业单位合作,给学生更充足的实践机会和发展空间。
(三)就业环境
就业环境因素对旅游管理专业学生的能力素质有着举足轻重的影响。当今旅游行业发展迅速,各个层面都呈现出急需人才的行业状态,然而自改革开放以来,中国旅游业的行业环境状态确实令人堪忧。众所周知,外联权下放之后旅游行业的数量如雨后春笋般成长起来,由于旅游行业的从业门槛太低和当时旅游管理专业人才的匮乏,导致一大批非专业人员涌入旅游行业,这些从业人员的能力素质良莠不齐,加上一些用人单位对人才引进方面的缺失,在招聘人才时表现出极大的功利性和短期性,大部分用人单位不是需要人文素质优秀、专业能力突出的旅游专业人才,而是偏向于熟于管理的人才或是熟于从业经验的“老手”。更有甚者,吝惜人才的培养成本和追求短期的企业利润,从而造成大量的旅游人才流失。这样的就业环境现状直接导致学生对自己专业的认同感下降和未来从业打算的变更,长久下去学习专业知识的动力和兴趣逐渐遗失殆尽。
(四)社会环境
社会环境因素在高校学生这个特殊的学习群体中,社会外界群体心理以及群体中个体之间的相互作用,对于学生的能力素质发展有着重要影响。从内部来看,学生在高校学习阶段,很多学生更多的重视理论学习而忽视了实践活动。而很多高校毕业生也选择了考研、公务员考试或者从事其他行业等形式就业。从外部来看,社会对高校学生的能力素质的期望值较高。在当今社会,大部分人认为适合高校毕业生从事的工作应该是公务员、企业高管、高校教师等工作环境好,福利待遇高的优等工作。这种态度直接影响到了高校学生的择业心理,对工作的前景、收入、工作环境等方面的苛刻要求以及对自身能力的过分高估。在社会、家庭和自身三个方面的影响下,大部分高校毕业生的择业观念出现了偏差,在这样的社会环境影响下,高校学生要端正自己的择业观,切忌好高骛远,任何管理者都必须从底层做起,才能培养出相应的管理经验,旅游行业更是如此。同时这也需要社会和学校以及家庭共同努力,对学生进行正确的引导,帮助他们树立正确的择业观念才能督促他们在高校学习过程中努力培养出相应的素质能力。
常言道“懂行者,行天下”。对于旅游管理专业学生的能力素质的培养,直接影响到学生的就业选择、职业规划和旅游行业的发展。旅游管理专业的能力素质的构建大致可以从四个方面进行:组织协调、创新能力、学习能力和人文素质。通过社会的引导与支持、学生加强专业认同度和转变传统择业理念、高校优化课程设置,加强实训式学习和专业性学习等途径,塑造高素质、高能力、适应行业需要、推动旅游业发展的高端人才。
(一)社会的引导和支持高校学生还处于学习阶段,社会阅历较少,因此,社会的引导与支持在高校学生能力素质的构建上起着关键性的引导和规范作用
一是家长要做好学生的职业规划引导工作。父母的言论行为对高校学生有潜移默化和决定性的影响。因此家长要给高校学生做出正确的职业规划和引导,更重要的是正确看待子女的学习能力水平,培养子女正确的择业观念。二是政府要努力解决高校学生的就业问题,对待一些区位条件较差但旅游资源较丰富的城市应当加强宏观调控,在工资待遇及生活条件上给予旅游管理毕业生一定的优待,鼓励学生去这些地方就业,帮助旅游业开发。同时,政府还应该完善就业市场,对于市场上一些阻碍学生就业的规章制度应当逐步取消。最后,政府要认真指导高校办学,在宏观方面控制和引导学校课程设置以及课程改革,提供完善的就业信息服务等。三是旅游相关企事业单位要抱有长远发展的眼光,肯定旅游管理专业学生的能力素质和潜力,深化管理体制改革,从长远出发给予学生更多的工作机会和发展平台,完善企业人才培养机制。
(二)学生加强专业认同度和转变传统择业理念就旅游管理专业学生来说,增强专业认同度是重中之重
旅游业是朝阳产业,近些年来发展十分迅速,就业机会和就业前景都十分良好,高校学生应该抱有长远发展的眼光来看待旅游业,它区别于其他行业,在笔者眼中用“开门见山”四个字形容并不为过,当今社会其他行业都经过一定的学习或者能力考试才能获得从业资格,如教师需要通过教师资格证考试,法务人员则需要通过司法考试,就好比爬山一步步攀登在快到山顶之时才能跨入行业的门槛。而旅游业则不然,虽然作为导游人员需要通过导游证考试,但是并不代表没有导游证就不能从事旅游相关行业的工作。由于跨入旅游业的门槛很低,所以大量的非专业从业人员能轻易的涌入旅游行业,但是旅游行业是“最简单也是最难”的行业。
旅游销售面对不同的客户需要精湛的销售技巧来推销旅游产品;导游人员需要丰富的文史知识、优秀的带团技巧、多才多艺的文艺才能以及吃苦耐劳的精神;旅游计调需要犀利的眼光、统筹规划的能力、丰富的经验和良好的预测能力。所以从事旅游行业很容易就能轻松的打开旅游业的大门,但是门里赫然屹立着一座雄伟且难以攀登的高山,这时非专业人员良莠不齐的能力和专业知识的匮乏使得他们对这座高山望而却步,极具功利性和短期性的从业心理导致他们思想不稳定、跳槽频繁、拜金主义、个人主义思想严重、急功近利、损人利己,这严重的影响到旅游业的发展和旅游相关就业环境的风气。目前,我国旅游业的管理者很大一部分是非专业人员,他们其中大部分人仅仅只有初中和中专的文化水平,而经济在发展社会在进步,中国旅游业从改革开放发展至今,这样的管理水平已经很难满足当前的需要。主席提倡大力发展文化和第三产业,对于中国旅游业将是一次新的洗牌,高校旅游专业学生应该抱有长远的发展眼光,加强专业认同度,培养对本专业的热爱。
(三)高校优化课程设置,加强实训式学习和专业性学习学校环境对学生能力素质的培养的具有非常大的影响力
旅游管理专业的特点决定了该专业的学生必须具有如“杂家”一般的知识结构和多样的才能以及一定的业务素质。在这种要求下,高校必须着重培养学生的能力素质,优化课程设置,加强实训式学习和专业性学习。高校应该着力展开课程教研,匹配好公共课、专业课、必修课和选修课的比例,增设一些实训式课程以及专业性课程,如:自然、地理、文史、礼仪等等,同时增设实践技能和场景模拟的课程,旅游管理专业的实践性较强,课程全部书本化会导致学生难以理解和记忆,尽可能的安排他们去一些场景模拟课堂可以帮助他们理解书本内容,培养他们的理解能力、动手能力、操作能力和服务能力等等。同时在实训式学习方面也可以在课程设置上预留出一定的弹性空间,利用该段时间组织学生更多的进行社会实践,由学校出面联系旅游相关企事业单位,安排学生以见习或者实习等身份进行实践工作。或是安排一些企事业单位高层管理人员定期给学生开展讲座活动,帮助他们更好的了解行业形势以及从业方向。在专业性学习方面,旅游管理专业应当提倡多种语言教学,不单单仅设置英语课,在二外课程的设置上也应该预留充分的课时,随着中国旅游市场的逐步成熟,越来越多的外国游人来华进行旅游活动,而如今能够接待他们的外语导游人员大多数是高校外语专业的学生,面对这种情况,旅游管理专业更需要通过多种语言学习来提升学生的行业竞争能力,有的放矢。
总之,提高学生职业能力是一项复杂工程,职业能力是学生的生命线,现在各个高校都非常重视,以提高学生实践能力,适应工作岗位为目标,整合教材,提炼典型工作任务,让学生学有所用,适应社会发展需要,培养出企业喜欢的高级人才。
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