音乐教育专业论文

教育是人类特有的社会文化形态，是一种培养人的社会活动，它随着人类社会的产生而产生，随着人类社会的发展而发展。音乐教育亦然，音乐教育也伴随人类音乐诞生之日便产生了。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育专业论文，供大家参考。

音乐教育专业论文范文一：音乐教育改革中地方文化艺术的实践

举国上下在贯彻落实中共提出的“国家文化大发展、大繁荣”的方针政策下，各地如火如荼的开展着极具地域特色的文化艺术研究，各高等院校也正努力开展将地域文化资源融入高校艺术教育等方面的研究，地方文化资源在高校教育中的开发和利用，旨在了培养具备综合素质和能力的学生，满足学生不同发展的需要，在教育教学改革中，既要考虑地域文化资源的特点，也要考虑学生生活经验与学习需求，合理取舍，对地域文化内容做好“度”的把握。

一、改革教育内容

对于地方文化艺术在教育改革尤其是课程中的设置必须考虑到几个方面的问题。首先，要体现课程目标的要求，课程目标要求学生在获得地域文化资源基本知识和经验的基础上，掌握和认识文化资源的方法和过程，形成正确的地域文化情感、价值观，发展学生的个性。其次，要考虑学校，所在地区及教师所提供的可能性。在音乐课程中开发和利用地域文化资源是以地方为特色，学校为基地，教师为开发主体的，充分发挥学校的优势和传统，创造性利用各种有利条件，挖掘地域文化资源。在次，作为主体之一的教师的业务水平，学校的教育资源都是可能会限制的因素，所以对艺术教育中地域文化内容的选择要有考量，如作为地域文化代表的西安鼓乐，它起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，是迄今为止在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，是古代音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。但是它结构复杂、乐队庞大、曲目众多，并不是一般高校所能开设的，这样的内容最好是谨慎选择的，最后还要根据学生兴趣和需求，密切联系学生生活实际。

二、改革教学模式

地方艺术作为人类文化的沉淀和人类想象力和创造力的结晶，具有极高的人文价值。地方艺术教育就是培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，它是素质教育重要的组成部分，它的目的不仅仅是培养艺术家与专业的艺术工作者，而在于培养全面发展的人。近年来，随着中国教育制度的改革不断深入，艺术教育越来越被重视，尤其是具有地域特色的高校艺术教育正逐步成为高校美育教学的发展趋势，专业院校及综合性大学相继开设诸如地方音乐学，民族民间音乐欣赏等课程，并将“艺术学”作为一级学科向学生授予学位，可以说具有地域文化特色的高校艺术教育的发展已卓显成效。对于改革教学模式而言，地域文化课程的讲授可以采取多种组织形式，应该注重培养学生的独立思考及实践能力，主要采取以问题为中心的组织形式和以活动为中心的组织形式，不同的文化资源就采取不同的形式，让学生真正的参与进来。比如在学习秦腔的内容时我们可以预先设计好问题，中国古老的剧种有哪些，持续时间最长，流传最广的剧种又有哪些，先让学生带着这些问题去思考，有了这些准备才能取得良好的效果。而有的内容两者结合起来，学生亲身实践会取得满意效果，如对陕北秧歌的学习，秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞，沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中。在这种情况下如果有条件就可以安排学生到陕北切实感受一番，真实体验南北自然环境的差异对艺术的影响。

三、改革教育机制

突出陕西地域文化特点，突现艺术教育特色。根据对本区域的资源条件、自然环境、文化史料、历史传统等因素全面分析，找出其优势与特色，然后根据区域综合优势，确定高校艺术教育改革机制，把潜在的资源优势转化为教育优势和文化优势。同时，加快高等教育改革步伐，促进特色学科专业体系的形成。通过有关地域文化资源课程的开设，在学校形成特色学科，营造具有地域特色的校园文化氛围，使陕西地方高校建设因有特色而具有强大生命力，使课堂内容充实，气氛活泼，师生之间形成良好互动。最后，通过丰富多彩的课程设置，拓展学生的知识面，了解祖国多姿多彩的文化，增强爱国意识，培养民族自豪感，进而使学生树立正确的价值观、人生观，通过校园地域文化的建设推动高校所在地区域文化建设。加快高等音乐教育改革步伐，尤其是把地方文化艺术纳入改革之中，对培养高素质、创造性人才能起到积极的促进作用。改革教育机制就是要注重培养学生自主探究、独立发现和自觉获取新知识的能力，同时，教育部门要努力通过现代教育技术的应用，营造一个可供学生亲自参与进去的优良学习环境，激发学生学习兴趣的同时，使学生通过新的教育机制来获取新知识，进而达到知识、能力和品德的协调发展。基于地方文化艺术内容的高师音乐教学改革，不但要了解音乐学科的新成果、新问题，还要通过改革教育内容、改革教学模式、改革教育机制，使学生能够更好地掌握相关文化知识，根据时代的需要全面提高自己的水平，以适应未来社会教育发展的需要。

音乐教育专业论文范文二：创意文化与高职音乐教育关系论文

一、校园创意文化与高职院校音乐教育之间的关系

将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系，是有其深刻的原因的。从整体来讲，同处于校园空间范围内，校园创意文化能够营造一种良好的文化氛围，这恰好给予高职院校音乐教育提供了良好的契机;而反过来高职院校音乐教育质量的不断提高和进步，将对校园创意文化的发展起着重要作用。也就是说两者相互影响，相互制约，共同服务于高职人才的培养目标。具体来讲，我们可以从以下几个方面探析。

1.校园创意文化为高职院校音乐教育创造良好的文化氛围

从音乐教育体系来讲，高职院校音乐教育是我国教育体系的重要组成部分，在高素质音乐人才培养方面起着重要作用。但是，高职院校本身在师资力量、音乐设备、教学观念上存在的缺陷和不足，在校园音乐文化氛围营造上表现出很多不足，使得学生难以培养良好的音乐素养，最终使得音乐教育质量和效率处于低下水平。对于这样的情况，虽然很多的高职院校意识到了问题的严重性，也积极采取各种措施进行文化建设工作，但是最终的结果都不如人意。校园创意文化是学生自主创新能力的体现，也是学生文化素养不断提高的标志，如果校园创意文化成为高职院校文化主流的话，势必会成为扭转目前高职院校音乐教育文化氛围缺失的局面。具体来讲，其积极作用主要体现在以下几个方面：其一，校园创意文化的发展和进步，有利于激励学生以更大的热情参与音乐等艺术活动，形成良好音乐素养，这恰好是高职院校音乐教育工作的重要目标之一;其二，校园创意文化的推行，有利于学生自我创新能力的提高，尤其在艺术文化方面的能力将在此过程中得以培养，学生的音乐才能也会在这样的环境下得到不断锻炼;其三，校园创意文化的执行，有利于教学内容、课程和考核体系的调整和进步，随着校园创意文化的发展，将把传统音乐教育观念、教育模式、教学内容和考核方式中的缺陷暴露出来，并且校园创意文化会成为解决这种困境的重要途径;其四，校园创新文化的进行，有利于教师教学能力的培养，长期处于校园创意文化的压力下，教师为了保证自身教学的有效性，势必会积极接触创意文化，并且将其运用到实际教学工作中，随着教学实践经验的积累，教师的实际教学能力也在此过程中得到全面培养;其五，校园创意文化的推动。有利于实现高职院校音乐人才培养观念的转变，使得其朝着社会化、职业化方向不断发展。也就是说，校园创意文化势必与外界市场需求产生广泛的联系，在校园创意文化发展的过程中，高职院校音乐教育与社会之间的接触也就越来越多，由此促进高职院校音乐教育的职业化发展。

2.高职院校音乐教育为校园创意文化的发展提供契机

通过对大量高职院校音乐教育情况的调查发现，高职院校音乐教育质量好的学校，其校园创意文化的氛围更加浓厚，发展更加快，产生的影响力更加广泛和深刻。校园创意文化的发展和进步，不仅仅需要文化素养高的学生、教师，还需要音乐教育质量和效益比较理想的高职院校。从这个角度来讲，高职院校音乐教育质量的提高，将成为校园创意文化不断发展和进步的良好契机。具体来讲，我们可以从以下几个方面进行探析：其一，高职院校音乐教育质量的提高，势必使得学生的音乐理论体系不断健全，在这样的情况下，学生在进行音乐创意的时候，就有更加夯实的基础开展各项工作，并且最终成为促进校园创意文化发展的一份子。其二，高职院校音乐教育质量的提高，有利于构建专业化的教师教学团队和学生社团，在这样组织化的引导下，将使得校园创意文化得到更快、更好的发展和进步。其三，高职院校音乐教育质量的提高，有利于学校音乐教育专业化和特色化发展，学生势必会有更多的机会参与到创意文化活动中，也将成为校园创意文化不断发展的不接动力和源泉。其四，高职院校音乐教学质量的提高，有利于高职院校音乐教学制度的调整和完善，在完善的高职院校音乐教学制度的背景下，校园创意文化活动的开展将更加顺利，对于促进创意文化发展起着重要的作用。

二、现阶段校园创意文化与高职院校音乐教育融合过程中的缺陷

提出将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系，已经不是什么新鲜的事情了，很多的高职院校也在此方面进行了大量的尝试，虽然也取得了相应的成绩，但是依然难以正确处理两者之间的关系，融合的效益没有充分发挥。具体来讲，其主要涉及以下几个方面的问题：其一，音乐创意人才培养意识淡薄，受到传统音乐教学观念的影响，形成了以老师为中心的教学模式，难以有效发挥学生的主观能动性，这是对于校园创意文化和音乐教育之间关系认识不清所造成的结果;其二，音乐创意人才培养目标不明确，很多情况下高职院校音乐教育在音乐人才培养方面的认识不一致，音乐培养目标不清晰，难以实现专业化音乐人才的培养，也使得校园创意文化发展处于滞后的状态;其三，音乐课程设计存在失衡的情况，随意性、变动性大的情况下，使得课程结构中创意文化主体课程和产业服务课程比重过轻，难以为校园创意文化的发展提供契机;其四，音乐创意型师资力量存在不足的情况，无论是从教师数量、教师质量的角度来看，还是从音乐创意教师成长途径来看，创意教师师资力量都出现了严重缺乏的情况;其五，音乐创意人才培养模式比较单一，很多高职院校培养模式发展滞后，忽视了音乐的实践性，形成了恶性循环的单调排烟模式，从而导致校园创意文化氛围死气沉沉，高职院校音乐教育质量不断下降。四、正确处理校园创意文化和高职院校音乐教育之间的关系

1.改变观念，树立高职创意人才培养目标

现阶段我国整个音乐教育体系还没有关于培养创意人才明确的分工和规划。对此，高职院校音乐教育应该切实抓住这样的机遇，积极做好以下几方面的工作：其一，改变人才培养观念，以培养应用型、创意型音乐复合人才为高职音乐教育的出发点和落脚点，将人才培养的目标界定在创意工作者上。其二，强化对于教师的教育和培训工作，将创意人才的培养目标纳入教师培训体系，使教师意识到创意人才培养的重要性，以实现思想观念的转变。其三，积极开展教师之间的创意人才交流会、研讨会，针对目前自己高校音乐教育的现状，切实开展关于创意人才培养的理论研究，为后期建立培养音乐创意人才的教学体系打下坚实的理论基础。

2.注重师资，打造专业化的创意型师资队伍

作为校园创意文化和高职院校音乐教育的倡导者、引导者，教师应该积极发挥自身的主观能动性，切实成为处理两者之间关系的中坚力量。具体来讲，我们可以从以下几个角度探析：其一，制定切实的创意人才培养教师的准入机制，对于创意文化理解不深刻，自身教学能力有限的教师，不得将其纳入音乐创意教学体系。其二，积极开展大量的培训工作，将校园创意文化和音乐教育之间的关系纳入其中，使得教师在深刻理解含义的基础上，实现自身综合素质的全面提高。其三，积极将教师创意文化倡导工作的效果纳入绩效考核，以此激励更多的人参与实际高职院校教育工作，以实现创意音乐人才的培养目标。

3.改善教学，建立健全创意式教学管理体系

首先，注重创意思维的培养工作：培养学生思维的精准性，逻辑的严密性;培养学生系统把握知识的内在联系，使其有宏观全面分析问题的能力;在教学中要精心设计教学环节，让学生的脑、手、口、耳全都动起来，调动学生的求知欲望，使学生思维多样、想象丰富、机敏主动，鼓励学生努力探索，积极创新。其次，强化创意教学方法的实践应用，将头脑风暴法、逆向思考法、希望点列举法纳入实际教学工作，以实现创意教学管理体系的构建。4.夯实文化，注重学生人文素养的全面培养。其一，不断强化学生人文素养的培养力度，让学生长期处于创意文化环境下，这将成为创意文化不断发展和进步的重点所在。其二，关注校园文化建设工作的开展，营造校园文化创意氛图，提供给个人重新塑造自我和重新表达的机会，有效地组织校园文化创意活动，引导众多的学生积极参与，营造良好的校园创意氛围，积极地在第二课堂中培养文化创意人才。其三，积极培养学生的文化底蕴，在课程体系、教学体系方面进行全面调整和改善。综上所述，校园创意文化与高职院校音乐教育之间存在相互依存的关系，我们应该正视这样的联系，积极采取各方面的措施，使得两者朝着有利于彼此发展的方向不断发展，这才是实现我国高职音乐人才培养的关键所在。