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钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:钢琴教学中手小学生手指素质的锻炼探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:手指素质是指弹奏者在弹奏过程中所表现出来的手指运用能力,具体包括手指的力量、速度、柔韧度、敏捷性、耐力及弹性等。在钢琴演奏初级阶段的教学过程中,学生的手指基本功锻炼十分重要,每一位钢琴教师都会花费大量的精力来训练学生的手指素质。对于一些手小的学生,在进行手指练习时往往会遇到很多问题,因而需要更多的时间去练习手指的基本功,如何帮助手小学生克服手指练习中面临的各种障碍和问题,成为目前钢琴教学研究的一个重要课题。
钢琴基础教学的一项重要内容就是培养学生的弹奏技巧,而提高弹奏技巧最关键的部分就是提高学生的手指素质。笔者结合自己长期的钢琴教学实践,分析了手指素质在钢琴演奏学习过程中的重要性,阐述了一些手小的学生在手指素质锻炼过程中存在的主要问题,并针对性地提出了提高手小学生手指素质的有效措施,为更好地培养学生的钢琴素养奠定基础。
培养学生的钢琴演奏技巧是钢琴教学的一项重要内容,而锻炼学生的手指能力则是重中之重。所谓手指素质是指学生在进行钢琴演奏时,各个手指都能够独立活动,并在此基础上弹奏出清晰、均匀、流畅的音符。对于钢琴演奏者而言,手指素质的高低直接决定了钢琴演奏的好坏,因此应当在日常的钢琴练习中引起足够的重视,并适当地加强手指训练。
随着时代的进步,钢琴演奏及教学水平都得到了飞速发展,但是学生的手指素质锻炼一直是钢琴教学内容的重点和难点。为此,钢琴教师在教学中也需要积极主动地采取训练措施,为学生全面演奏能力的提高打下坚实的基础。
(一)学生弹奏时手指缺乏力度
一些学生在进行钢琴弹奏时,为了追求手指力度和支撑的稳健,往往会出现手部僵紧的毛病,而有些学生则过分地强调放松,出现了手指缺乏力度的现象。特别是一些手小的学生,在实际的演奏过程中,其掌关节和指关节容易发生软榻,使得弹奏出来的声音虚浮、音色暗淡。
(二)安于现状,对手指锻炼重视程度不够
有的学生和教师对手指素质锻炼不够重视,片面地认为学生先天的手指素质就能够承担各种演奏任务,实际上这是完全错误的观点。这种安于现状的态度,会严重地影响学生的发展,影响作品的演奏质量,并会连带产生一系列问题。更严重的是,如果学生的手指力量达不到演奏要求,却让学生演奏高难度的曲目,就会使学生手指负担过重而造成手指肌肉神经的损伤。除此之外,由于手指素质与学生的一些生理因素密切相关,也就是说各项手指素质的锻炼都是有最佳时期的,一旦错过了手指练习的最佳时机,即使后天再怎么努力也不可能有太大的提高。
(三)缺乏有效的锻炼措施
一些钢琴教师虽然重视学生的手指素质锻炼,但是在实际的教学过程中并没有制定明确的要求,更有个别教师在授课的时候仅仅是口头传授,没有落实指导和检验工作,这就使得部分学生把握不好演奏的分寸,演奏质量也不稳定,演奏效果时好时坏。不同的学生手指条件也有差别,女生手指纤细,男生手指强壮,有的学生手指长,有的学生手指较短,在教学中一定要因人制宜,特别是一些手小的学生,教师应当针对他们的弱点来制定专门的训练措施,从而提高其演奏水平。
(一)手指的力量
1.手指力量发展的敏感期
根据少儿自然生长发育的运动生理学研究显示,女孩手指力量发展的敏感期在11到15岁之间,肌肉总量急剧增加的年龄在11到13岁之间;而男孩手指力量发展的敏感期在12到16岁之间,肌肉总量急剧增加的年龄在12到14岁之间。在钢琴教学中,必须抓住孩子手指力量发展的敏感期,因为这是锻炼手指肌肉特性的关键时期,一旦错过了关键期,手指力量便趋于定型,不管再怎么锻炼都不会有太大的成绩。
2.手指力量训练的方法
在钢琴演奏技巧发展的初期,由于音乐风格和乐器性能等多方面的限制,当时并不注重手指力量的锻炼,但随着钢琴演奏技巧的纵深发展,从贝多芬到近现代派的钢琴作品中,出现了大量的强烈和弦、凌厉连续八度、震奏等,这些都需要一定的手指力量作为支撑。在实际的钢琴教学过程中,通常会进行一系列系统的训练,逐步使学生的手指变得有力起来,其具体表现在以下几个方面:
(1)慢练:对于初学钢琴者,特别是一些手小的学生,在进行手指锻炼时首先要伸张手指的第二关节,使手指从掌关节到指尖保持在同一条直线上,在演奏的过程中,从掌关节处抬起或落下手指,并将手指充分地打开。与此同时,要做到慢抬手指,快速下键,并且手指要与琴键垂直,此外还要求手指的第一关节有足够的力量作为支撑。
(2)跳奏:跳音练习法可以将力量和爆发力很好地体现出来,通常情况下,通过跳音奏法来增加手指的力量,前臂跳音,是以肘部为轴,通过前臂带动手部上下运动,自然落下手指,手指找键时要伸直,使指尖在瞬间触键并与琴键形成强烈的碰撞。在钢琴教学过程中,教师要指导学生用心去感受那种“硬碰硬”的感觉,熟悉键盘固有的弹性。经过一段时间的练习,学生的手指肌肉会逐渐变得强壮起来,力度也会相应增加。
(3)分手:大部分钢琴弹奏者的左手力量都比较薄弱,因此必须通过分手练习法来增加左手的力量。
(4)变节奏:钢琴初学者在进行弹奏时,经常会出现声音不均匀的现象,这就是典型的弱指力量薄弱,要避免这一现象的发生,主要是针对四、五指进行练习,在哈农《钢琴练指法》中就有针对四、五指的练习,通过反复练习即可加强下键和手指支撑能力。
(二)手指的速度
1.手指速度发展的敏感期 在钢琴教学过程中,对学生进行速度训练是十分关键的,9至13岁是训练学生速度的关键时期,如果错过这一敏感期,学生的手指动作速度就很难再有提高。
2.手指速度训练的方法
速度是音乐表现的重要形式,对于钢琴演奏者而言,或许可以很完整地弹奏一首曲子,但并不一定能够很好地表达出正确的音乐形象,这也是为什么要将速度作为钢琴教学练习的一个关键环节。对于手小的学生,要想提高速度,首先必须做到十个手指干净利索,使之坚挺有力地在琴键上弹奏。但是在实际教学过程中,很多练习者单纯地追求速度,忽视了手指每个动作的准确度,因此,要提高手指速度,应当在手指动作精确、有力的前提下进行练习。
(1)分手练习法:大部分人的左手速度没有右手快,要想使两只手达到同样的速度,必须进行单手练习,并且要重点加强左手的练习,除此之外,单手练习还可以提高左、右脑对手指的控制力。
(2)变奏练习法:在弹奏过程中,停下来的两个音之间的手指动得越快越好。因此,在停下来的时候,一方面是让部分肌肉迅速休息,另一方面是让下面要弹奏的手指能够有充分的准备,从而能够快速弹奏。例如,我们可以选择五指练习、音阶、《哈农》并结合《车尔尼599》进行练习,每项持续弹奏不得少于20次。
(3)逐步法:从质变引起量变的原理中得知,速度的提高也是需要循序渐进的,不可能一下就达到很高的速度,即便是达到了很高的速度也不能保证准确性。例如,要想弹奏四分音符=120的音阶,必须先从80的音阶开始,然后逐渐加快到96,112,最后到120,在此基础上再继续练习132,144,这样的练习才会有种水到渠成的感觉,而不会感觉很吃力。
(三)手指的敏捷性
所谓手指的敏捷性是指在钢琴弹奏过程中能够迅速改变手指的位置、快速并准确地完成动作的能力,这也是钢琴演奏者弹奏技能、机敏素质等各种素质的综合表现。一位钢琴弹奏者的敏捷性如何,取决于其神经系统的灵活性和可塑性,它需要建立在力量、速度、节奏感等多种素质和技能之上。因此,要想提高钢琴弹奏的敏捷性,就必须在建立一定的动作储备力量的基础上,熟练掌握运动技能。
1.手指敏捷性发展的敏感期
手指敏捷性的训练与学生神经系统的灵活性和可塑性密切相关,因此,由神经系统的发育规律可知,灵敏训练的最佳时期是6-13岁。
2.手指敏捷性训练的方法
训练手指的敏捷性关键是在手指尽量不动的前提下,加强指尖对键盘的控制力。手指的动作幅度越大,所耗费的时间就越长,手指的敏捷性自然就越差。因此,必须提高手指对键盘的控制力,使指尖紧贴琴键弹奏。
(四)手指的柔韧度
钢琴弹奏过程中,关节的活动幅度以及肌肉、韧带等软组织的伸展能力受生理因素的影响很大,而肌肉的伸展性不仅取决于年龄,还和中枢神经系统的兴奋性相关。
1.手指柔韧性发展的敏感期
手指的柔韧度和灵敏度必须从幼时开始训练,且5-12岁时手指的柔韧性增长最快,一旦错过了这一时期,手指的柔韧性和灵敏度就不会有太大的发展,这是由生理条件所决定的,是后天努力所无法弥补的。
2.手指柔韧性训练的方法
(1)主动性练习:通过关联肌肉的收缩和放松来增加关节的活动幅度,主要是采用一些伸展性的练习,来增加肌肉、韧带的伸展性。
(2)被动性练习:通过外力的作用,增大关节活动的幅度,一般采用爆发式牵拉练习和缓慢式牵拉练习。具体的方法是将关节和韧带拉到一定的程度,保持8―10秒,然后再恢复到原来的状态,在练习的过程中,一定不要超过组织的伸展限度,避免造成肌肉、韧带的损伤。
(五)手指的耐力
在弹奏钢琴的过程中,手指一指处于不断活动的状态,这种长时间的活动会造成手指的疲劳,而作为弹奏者必须有一定的对抗疲劳的能力,这种能力就被称作耐力。因此,在训练时要尽量达到疲劳状态,克服疲劳的能力越强,能够坚持的时间越长,所表现出来的耐力水平就越高。
1.手指耐力发展的敏感期
在弹奏钢琴时所引起的弹奏疲劳会使弹奏者不能继续按照以前的强度弹奏钢琴曲目,因此训练学生的手指耐力十分重要,有相关调查数据显示,女生与男生的耐力增长时期不同,女生耐力训练的最佳时期是9-18岁,男生耐力训练的最佳时期是10-20岁。
2.手指耐力训练的方法
增加手指耐性没有特别好的方法,只能在弹奏钢琴时控制手指的肌肉达到劳状态,并继续在方法正确的前提下坚持弹奏,每次耐力训练都要有计划地延长一段时间,循序渐进地使手指的耐力增强。
(六)手指的弹性
钢琴音色的好坏很大程度上取决于钢琴演奏者的每个手指是否有充分的弹性动作。通常情况下,五个手指的生理构成各有不同,因此在训练的过程中,它们之间总会存在一定的差别,要想缩小这种差别,就必须根据每个手指的特点来有针对性的弹奏曲目,从而从整体上提高每个手指的弹性。
1.手指弹性发展的敏感期
手指弹性发展的最佳时期在10-14岁,如果错过这一最佳时期,手指的柔韧性、灵敏度、速度及力量都会对手指弹性的发展产生一定的影响。
2.手指弹性训练的方法
充满爆发力的触键是不利于训练手指弹性的,在进行训练时一定要主动地控制手指触键的速度,做到准确而缓慢的下键,使手指从指根处慢慢地举起来,再慢慢地放下去,每个动作从开始到结束都是有准备的,同时要有明显的收的动作。例如,在弹奏旋律线的第一音时,一定要在缓慢的状态下完成,这样才能弹奏出优美的乐句,同时,一定要用心去体验,寻找手指缓慢下键时那种柔韧而富有弹性的感觉。
手指素质是每一位钢琴弹奏者都必须掌握的基本素质,对于钢琴弹奏效果的好坏具有关键性的影响。手指素质在很大程度上受到生理因素的影响,因此在钢琴教学过程中一定要抓住手指素质发展的关键时期,科学地加强训练,避免错过最佳时期。对于一些手小的学生,在学习钢琴的过程中,更应当注重手指各项素质的锻炼,使手指的力量、速度、柔韧度、敏捷性、耐力及弹性都得到有效的提升,从而为钢琴弹奏能力的提高奠定基础。
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内部审计的独立性要求内部审计部门开展内部审计活动不受其他组织部门和领导个人意志的影响和制约,保证内部审计部门的内审工作公正、客观地开展。下面是读文网小编为大家整理的内部审计独立性论文,供大家参考。
一、会计审计独立性的原因
1.单位大小的影响
独立性的影响多数是由名誉体制与“财大气粗”的空话在各个大小的单位所起到的效果。名誉通常是由熟悉度,美名度和可靠度所组成。独立审计市场名誉成本是可以为会计办事处增加财产与收益的,它也可被资本市场所认同。在中国当下比较稳定的市场体制中,单位的名誉对市场的认可有直接影响,单位名誉越好它的费用准则也增高,更有利于业务的实行。事实显示“,四大”凭借的名誉取得了额外的审计资费。但若是注册会计师不能遵守独立、客观的准则,一旦有投资商知道市场的漏洞而加以使用,就会极度破坏其名誉,且会以后的业务带来严重后果。所以,审计人员需严格遵守、并自觉维护企业名誉。越高的名誉,企业的好处越多,这就促成了良性循环。同普通的小办事处相比,大办事处更可靠,且在长期的努力后,良好的名誉已在顾客群中搭建起。它名誉带来的损失也会很大。
2.在道德方面,独立性起到的作用
会计不但要顾虑自己利益也要记着自己在家中或社会里所担负的社会义务。在道德发展介于这种两难地步的时候,他们的反应可能不同。道德认知进步的有名代表人同时也是美国心理家与教育家科尔伯格提出,道德认识是发自内心的,而人对道德认知的改变是被道义的冲突引发的,而且是在逐渐改变的。所以,在特定时段中,需人们按流程提升其道德有序的进步。他也强调了社会环境给道德进步带来的巨大推进效果。有人用DIT测验法对审计师实行各种审核,检测结果显示:越适合温和道德认知的专项审计师独立化准则,越难被隐藏性的规定和制度影响。所以,会计的道德认知不在职业规定范围内的可能性,综合各方面来看,是否是由不按照潜在准则所受到的惩戒。从而,就需要核查会计在道德进步过程中的行为,对每个过程采用的方法是不同的,这就有助于其提升独立的自主性。
3.专项准则与管理方法对审计独立性的影响
在审计过程中,由于专业判定被大量的需求与使用,会计工作者独立性的糟糕状况常常就会出现在它独立性与专门的判断性等这些方面,这些方面通常被会计用作推卸义务责任的托词。精确会计制度、审计制度,来降低使用空挡的独立减值。与此同时,专业机构和管理部门执业质量检验的独立性实行检测,特别是专门具有独立性的,会有积极的反响。另外,使用更严格的法律方法,会有一些的阻吓影响,但和有限责任公司的构建形式是紧密相关的。民事补偿责任的合伙形式下低于震慑。
二、维护审计独立性的方法
1.提高审计单位整治体制变革
在中国,上市企业都要建立单独的董事,而事实上,独立的董事起到的影响却很小。基于这点,独立的董事就该使用它的独立性,比如监管机构可要求独立董事对上市企业经营监管状况发表说明且可要求聘用的独立董事一定要具有相关的财务知识。同时许多上市企业虽具备内审机构,但内审会计师和外部审计的注册会计师不能及时交流和沟通。参照西方国家的审计组织(AuditCommittee),如果一些法规能够对内审部门的全力有更清晰的规则,如内审部门一定要独立于企业的董事会,且对公司的内部掌控的设定可以否决,这样不但能够使得公司的内部掌控更加完美也能够降低注册会计师外部审计的投资。
2.改善会计审计市场条件
通过以上对我国的市场条件的分析,首先要做的就是完善市场条件,让更多的投资商了解到会计报表通透度的关键性。如今中国的资本市场仅是西方资本市场的起始点,还有许多不完善的方面,但伴随市场经济的进步,基金公司的浮现,高含量审计报告的需要也逐渐增加。如今投资商投机欲念高于投资欲念,但这现象并不会持续很久。牢靠的投资条件不但需要管理者的维护,同时需要投资商的赞助。如果控制股票发行价和各项不合适准则的投机作为,就可能引领投资商更注意股票发行人的营销成绩和注册会计师的独立性。其次,要严惩披露行为。如中国当前的财务报表明显低于比西方国家,我国企业很少披露监管层方向性和未来发展,对相关交易也满不在乎。监管会可以逐渐提出对财务报表的规定,提高对企业经营和监管的披露规定。在具体表露审计计费和非审计计费的同时,也要表露是否原审计人员在企业就职或是原公司员工升为审计工作者进而监管注册会计师是否具备了独立性。
3.提高管理制度,对审计违规进行惩罚
会计人员有了解一定法律,汇制和编制的责任感,可实现重要的体系的法律义务规则。“审计制度”、“企业法”、“证券准则”、“刑法”及其他法律法规的相互协调按照会计义务的不同来设定,让全部的会计可以相互衔接,从而处理当前水平的错杂性等有关的法律功效,内容彼此矛盾的状况,让法律之间的关联清晰化。
现阶段,我国部分企业的管理者对于内部审计的认识还存在着一定的偏差,相关规章制度并不完善。部分企业领导者仍将工作的重心放在扩大经济效益、提高生产上,将内部审计单纯的只用作监察。认为内部监督与鉴证无关紧要的同时还会影响员工的工作积极性,致使内部审计受到很大程度上的限制。与此同时,内部审计是设置于企业内部,内部审计人员切身利益直接控制于所在单位,即内部审计人员是在本单位领导者的直接领导下对本单位负责人负责并报告工作。由于内部审计的对象往往是本单位辖下各部门,内部审计与本单位属于利益共同体,某些情况下内部审计工作会受到单位领导者的影响,工作效率会受到制约。
内部审计人员业务能力不强在根本上影响力内部审计工作的独立性。通常,人员业务能力不强表现在两个方面:一是业务能力低下;二是职业道德低下。内部审计人员业务能力低下的原因主要由于企业领导者对内部审计的只能认识不足,未对其加以重视,导致内部审计部门人员的选拔并不慎重,多是直接由从事财务工作的人员胜任,这些人员虽然拥有丰富的实践经验,但术业有专攻,对于审计方面知识的掌握和运用并不足以应对其工作,因此造成了内部审计人员业务能力低下。而职业道德低下则会撼动内部审计的独立性实施。少数审计人员自身缺乏职业道德观念,在各种胁迫或诱惑中不能坚持原则,不能认真履行内部审计的职能,不能对一些违规事项作出真实的纰漏,审计结果往往会流于形式。内部审计的独立性受到限制跟其所处的大环境也有着密不可分的关系。目前,我国已颁发了有关国家审计的《审计法》,有关民间设计的《注册会计师法》,然而有关内部审计的就只有审计署颁发的《审计署关于内部审计的规定》,内部审计并未有明确的法律用以规范、约束,这使得内部审计不能够与国家审计以及民间审计拥有相同的地位。这一情况会迫使内部审计及其审计人员得不到应有的重视,而内部审计人员在工作中则会陷入无章可循的混乱处境。
目前,我国法律并未对内部审计机构设置问题作出明确要求与规定,造成了企业中关于内部审计机构的设置没有一定的参照标准,情况不一。更有甚者,有些企业的内部审计机构并不是单独设立的而是将其并入企业的财务部门或纪检监察部门。这种情况往往会导致内部审计的职权不明确,在取得其他部门的配合上存在一定困难,有时甚至会遇到来自其他部门的干预,其审计结果很大程度上都是从公司的利益角度出发,所以内部审计机构的绝对独立性就变成了相对独立性。
加强企业内部审计独立性的建议
(一)提高经营管理者对内部审计重要性的认识。加强对企业领导者进行民主监督力度,完善企业内部关于内部审计工作的规章制度的制定;规范内部审计机构设置,采用合理有效的管理模式,逐步提升内部审计在企业工作中的地位,保障其独立性,使内部审计的检验、监察、鉴证等职能能够得到充分有效的发挥。提高企业经营管理者对内部审计的重视是加强企业内部审计工作的重要前提。
(二)提高内部审计人员持业能力。内部审计人员应该不断加强自身的业务能力,在掌握传统财务知识及审计技术的同时应加强有关统计学、经济学以及法律等发面的相关知识的学习与运用。尽管内部审计不像外部审计一样需要执业资格证书,但也要保证自身的执业水平足以应对所面临的的工作。企业相关部门应尽量为内审人员安排培训机会,鼓励内审人员不断学习、进步。由于内审工作是一项十分严谨的审核监察工作,因此需要内审人员具有较高的职业道德操守,不对外来的一些诱惑动心,给出不公正不真实的审查结果。企业在人员的选拔上即应该选录一些责任心、原则性强的人来担纲内审工作。同时内审部门应注意树立一个良好的部门文化来影响及约束员工的行为,从而加强内审工作的独立性。
(三)完善内部审计工作的相关政策法规。俗话说,不以规矩无以成方圆。随着经济的不断发展,在人们对内部审计加强了解的同时也应该不断完善内部审计工作的相关政策法规,使内审工作同外审等一样拥有可以参照的执业标准,做到有法可依规范内审人员的行为,避免内审工作在无头绪的情况下进行,以便加强内部审计的独立性。
(四)建立独立健全的内部审计机构。随着内审工作效率被大家所认可,内审越来越受到了企业领导者的重视,领导者应意识到内部审计机构只有在又有较高的权限及地位的同时才能发挥其全部的只能效应。因此,内审部门应具有其独立性并直接隶属于公司法人,在工作中凌驾于其他部门之上,不被任何外力所干扰,内审只对法人负责,保证了其独立性即保证了审计结果的公允效益。
随着市场经济日益发展,企业规模不断壮大,贸易交流日渐繁荣,企业对内部审计的需求就越来越大。内部审计的职能得以充分发挥的前提即是它具有独立性。内部审计的独立性越强,审计的公正性就越强,保障了审计工作的质量就便于更企业的成长。因此,我们应重点关注的仍是内部审计机构的独立性,以便内部审计能够充分的发挥其检验、监察、鉴证等重要职能。
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企业内部审计独立性是企业审计的首要准则,是审计工作的灵魂和本质,是能否增加企业价值、改善组织运营的关键。下面是读文网小编为大家整理的内部审计独立性毕业论文,供大家参考。
[摘要]近年来国有企业内部审计的独立性受到审计内容、范围、规范等诸多因素的影响,表现出一系列的问题,使国有企业的经济效益上涨、管理水平提高受到了严重的阻碍,所以国有企业内部审计独立性保障机制受到社会各界的广泛关注,本文通过对国有企业内部独立审计的发展现状的分析,结合个人经验对国有企业内部审计独立性保障机制的加强提出建议,为促进我国国有企业的持续稳定发展作出贡献。
[关键词]国有企业;内部审计;独立性;保障机制
内部审计是通过对组织内部业务和控制进度的独立评价,对组织是否遵守公认的程序方针,是否违背相关的标准,是否科学合理地利用有效资源,是否实现组织预定目标等方面进行判断的方法,由此可见对国有企业的内部审计,既是对其经营活动的有效监督,又是保障其经营效益不断提升的重要途径,其独立性至关重要。
1国有企业内部独立审计的发展现状
内部审计的独立性主要通过国有企业内部审计机构和参与审计工作的人员两方面体现,其要求内部审计机构按照国家相关法律规定设置,并能够通过全面有效的审计工作规避国有企业发展过程中可能面临的风险。参与审计工作的人员不仅要具有全面熟练的审计技能,而且要有正确的思想,良好的工作作风,将国家的利益至于个人利益之上的觉悟。但现阶段大部分国有企业在机构设置、人员结构方面并不能满足内部审计独立性机制的要求,大部分国有企业的内部审计机构隶属于财务部门或监管部门,使其独立性无法得到保证,审计的权威性受到威胁。如果参与审计的员工受权限范围的限制,在审计的过程中就不能全面获取审计相关数据,审计工作的全面性、科学性、独立性都会受到严重的冲击。结合现阶段内部审计独立性较差的国有企业现状可以发现,其独立性无法得到全面保证主要是因为现阶段国有企业审计部门在经济方面的独立性较差,审计工作开展所需要的物资会受到财务等相关部门、公司领导等多方面的约束,致使其开展过程中必须结合相关制约因素进行,所以独立性较差。另外,国有企业在开展内部审计工作的过程中缺乏科学有效的工作计划也是其独立性缺失的重要原因,审计工作的开展不得不因为其他职能部门的实际需要而不断地发生调整,加大其审计效果与预期不符的可能。某些审计查出问题的整改和追责往往还会顾及和碍于相关部门的关系,流于形式,导致部分问题屡查屡犯,审计处理处罚力度不大,不能很好地发挥内部审计的独立性和权威性。除此之外,缺少科学合理的审计工作程序也限制了其独立性,这主要受参与审计工作的人员专业技能、整体素养不达标的影响。
2加强国有企业内部审计独立性保障机制的建议
2.1从思想上认识到国有企业内部审计独立性的重要性
随着经济全球化的深入发展,市场竞争逐渐激烈,国有企业要在市场中占有优势,必须保持内部审计的独立性,这对其持久发展至关重要,所以通过有效的宣传、教育等措施,使国有企业相关领导认识到内部审计独立性的重要性。另外,在国有企业内部必须对审计相关人员给予充分的尊重,为国有企业内部审计公平、公正的实现提供良好的环境,从而不断减少审计过程中的违规、违章现象。
2.2建立健全国有企业内部审计独立性相关组织
首先,在国有企业内部通过激发相关负责人的责任意识,使国有企业内部规章制度受到足够的重视,在其不断健全的过程中,使国有企业内部职能部门在日常工作中有章可循,为国有企业内部审计独立性实施营造整体良好氛围。其次,对国有企业内部审计部门不断进行优化设置,现阶段通常将国有企业内部审计组织构成划分为3种情况:一种是处于董事长和各职能部门之间,具有较强独立性的组织构成;一种是处于总经理与各职能部门之间,也具有一定独立性的组织构成;另一种是处于总会计师或主管财务的副总经理之下,与其他职能部门同等级,独立性较弱的组织构成。我国国有企业应结合自身状况,通过不断地组织优化其内部审计的组织构成,使之向前两种形式发展。再次,尽可能保证国有企业内部审计和国家相关法律法规的变化保持一致,国家及部分监管部门自身具有监督市场经济发展的职能,并要结合经济的发展变化程度制定相应的法律法规,以保证经济体制的持续稳定发展,其中包括对国有企业内部审计工作的规范,例如国有企业内部审计机构的设置标准、审计人员需要具备的综合素质等,如果国有企业内部审计与法律法规保持高度一致,其独立性在一定程度上也会得到保证。另外,还要不断提升国有企业内部审计相关人员的专业技能和综合素质,因为内部审计人员的专业技能对内部审计的独立性产生直接的影响。内部审计的独立性包括其在经济方面的独立,即与内部审计相关的物资,如薪金、福利的独立控制;心理和技能方面的独立,这要求对国有企业内部审计人员的专业技能展开定期、有效的培训,使其在技能上、心理上具有全面完成审计工作的准备,进而在实际落实审计工作的过程中保持公平公正,这是提升国有企业内部审计独立性最直接有效的措施。
3结语
通过上述分析可以发现,现阶段国有企业内部审计的独立性受到多方面因素的制约,出现了一系列的问题,影响了国有企业的经济效益和管理水平的提高,所以国有企业应结合其发展状况,对自身内部审计相关方面进行改进,进而提升其内部审计的独立性,保证其在激烈的市场竞争中持续平稳发展。
主要参考文献
[1]李晓洋.湖南省烟草公司内部审计独立性保障机制研究[D].长沙:湖南大学,2011.
[2]刘朋.企业会计行为主体独立性及评价指标体系研究[D].天津:天津财经大学,2013.
[3]肖柯.治理与管理融合视角下上市公司内部监控机制研究[D].济南:山东大学,2014.
一、引言
对于内部审计来说,其独立性的主要表现为:一是内部机构具有独立性,二是审查过程具有独立性,三是审计结论具有独立性。在企业中,内部审计是独立的职能部门,主要就是对组织内的相关业务以及控制加以审查与评价,从而确保其遵循相关方针与程序,保证其符合相关标准,对资源进行有效与经济利用,保证其朝着组织目标而努力,从而对成员提供一定的分析以及评价还有建议与咨询,保证其履行好自己的职责。对于内部审计机构来说,独立性主要包含形式独立以及实质独立。前者是指在组织形式方面,机构被资本所有者所委托,企业内部的组织机构不能对其构成束缚,实质独立就是指机构与人员在开展业务的时候只会受到资本所有者相关委托事项和法律规章的相关干扰,其他事项则对其不构成干扰。在企业中,对内部审计机构进行设置以及对人员进行配置的时候,一定要保证组织与业务具有独立性。
二、存在问题分析
1.认识存在问题。
由于传统思想造成的影响,很多企业中的领导没有对内部审计进行正确认识。这些领导以为内部审计实质上就是对经济问题进行检查,会对于企业内部团结以及稳定造成影响,还有的领导以为这样就会对自己的权力造成制约。所以,在内部审计工作进行的过程中,一些领导就会加以干涉,使得审计人员无法在工作中坚持客观和公正的原则。正是因为思想上存在问题,一些管理人员将内部审计和外部审计等同起来,在心理上产生了抵触心理,不能配合内部审计的相关工作,在经费上也无法得到保证,使得内部审计机构不能行使自己的职权,对审计工作的开展造成影响,有的领导还会对审计人员进行报复。因为,缺少独立性,使得内部审计机构无法发挥自身作用,内部审计人员工作积极性也得不到调动。
2.相关机构缺少独立性。
在企业中,内部审计机构的层次越高,其独立性才会越强。可是,从当前情况看,在我国很多企业中,内部审计的相关机构不具备独立性,这样在履行自身职能的时候就会被统计部门所抵触,这就在一定程度上使得机构工作效率下降。另外,内部审计的相关人员是企业员工,其经济以及行政方面一般都要受到企业领导,这样审计人员在履行职能的时候就会存在顾虑,也有很多限制,使得企业中存在的很多问题无法得到有效监督与评价,也就无法结合企业的具体经营情况提出合理建议。3.审计人员没有较强的业务能力。这一点会对内审独立性造成影响。一般情况下,主要的表现有:首先,业务能力比较差,这是因为企业中的领导人员没有对其进行正确认识,没有做好审计人员选拔的相关工作,很多审计人员以前都是企业中的财务人员,不能准确对审计知识进行掌握与运用。其次,职业道德比较低,这就会对内审独立性造成影响,有的审计人员缺少良好的职业道德,在遇到诱惑的时候没有坚持自己的原则,对于违规事项不能进行披露,使得审计结果失真。
三、提升内审独立性的措施
1.管理人员自身要对内审进行正确认识。
对于企业来说,提升管理人员对于内部审计工作的重视程度是做好内审工作的一个重要措施。对于企业中的领导人员,要对其开展民主监督,对相关规章制度进行制定和完善,对内审机构进行设置,利用科学管理模式,提升其在企业中的地位,确保其具有独立性,将检验以及监察和鉴证的作用发挥出来。
2.对内审的相关制度进行完善。
企业内部控制的有效性对内审作用发挥有重要作用。一定要对内审制度进行建立和健全,确保内审工作实现制度化以及规范化与程序化,从制度方面确保内审工作具有独立性。首先,在企业章程之中,一定要对内审部门具体的宗旨以及权力与职责进行明确。企业章程可以在制度上给内部审计部门提供依据,保证其权力的行使,并要求企业中别的部门进行配合。其次,对内审机构的具体职责进行明确,内审机构和各个职能机构进行分工,确保工作的顺利开展。再次,对内审相关工作制度以及工作标准进行建立和健全,对内审的具体内容以及工作流程进行明确,对操作程序进行规范,使其工作效率得到提升。另外,还要对工作要求进行明确,将问责制度建立起来,依法进行审计,对于企业中比较重要的事项,要定期进行审计,提升工作质量。与此同时,还要将内控制度建立起来,内控制度的有效性会对内审独立性造成影响。
3.对内部审计相关机构进行建立并加以完善。
一定要依据企业相关制度要求,将内审机构和相关监督体系建立起来。对于企业来说,一定要有内审机构,并保证其独立性,主要由外部审计人员针对企业中的财务报表做好审计工作,确保其独立性,另外,还要对内审工作加以监督,对相关组织章程以及预算还有人事和结果等进行复核,确保其工作范围不会受到管理当局等限制,提升其独立性。对于大型企业来说,一定要依据企业治理结构的具体要求,将内审机构建立起来,确保其独立性。如果企业中设置了董事会,那么在董事会之下还要设置审计委员会,从而对内审工作进行指导与监督,如果企业中没有设置董事会,那么审计机构一定要对企业中的负责人加以负责,可是其财务报告一定要由注册会计师加以鉴证,并由税务部门进行认可,保证其独立性以及权威性。
4.对内审相关人员队伍进行建设,利用有效的制度对内审人员进行培训和考核。
对内部审计人员做好后续教育,依据现代企业的相关制度,配备好具备财务以及经营管理等知识的人才。从我国内部审计的具体状况看,内审发展的历程比较短,而且人员素质比较差,因此,必须要做好后续教育工作。当前,对于内部审计工作来说,后续教育方面还存在一定的问题,组织支撑以及培训考核的先关体系还不明确。因为企业在职业道德以及技能培训方面还存在问题,这就对内审事业造成了一定的影响。在对内审相关人员进行后续教育的时候,要借鉴注册会计师在进行队伍建设过程中的相关经验,实行内部审计师的相关制度。企业中的内审人员一定要参加国家相关考试,同时还要有一定时间对其进行后续教育,在合格之后才可以通过年检。从实际情况看,内审人员专业能力以及技能水平是对内审工作造成影响的一个关键,只有确保人员专业水平和技能水平,才能确保这项工作的顺利进行。
5.对于内部审计工作来说,要确保其外部化。
在企业中,内部审计工作不仅要确保内审机构以及人员独立性,还要实现外部化,这是确保内部审计工作具有独立性的重要方法。内部审计主要分为外包和合作两种。外包就是企业把所有审计工作或者是大多数工作外包给外部组织。合作具体指的是企业在进行内部审计的时候,依据工作中的具体需要,和外部审计力量之间一起合作,共同确保审计工作的顺利完成。在形式上确保内审工作独立性能够提升其实质独立性,内部审计在实现外部化之后,由外部审计人员开展所有内审工作或者是一部分工作,这样就能够坚持客观和公正原则针对企业中的具体财务状况以及经营管理情况和内控情况等加以监督与评价。所以,在条件合适的情况看,确保内部审计实现外部化能够提升其独立性。企业一定要把内审和外审进行结合,提升内审独立性,促进其不断发展。
四、结语
随着我国经济的不断发展,内部审计在企业中也发挥着越来越重要的作用。为了将其重要职能发挥出来,一定要确保其独立性。只有确保了其独立性,才能确保其公正性,保证其良好质量,促进企业不断成长。所以,要对内审机构独立性加以重视,使内审工作能够将检验以及监察还有鉴证等作用发挥出来。
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钢琴教育,作为一种高雅艺术教育,受到越来越多人的重视。下面是读文网小编为大家整理的钢琴教育论文,供大家参考。
【摘要】近来年,随着人们对精神文化生活的要求越来越高,来源于欧洲的经典乐器——钢琴迅速进入了大家的视线,并在国内迅速发展。但目前国内钢琴教育的学科建设略显薄弱,本文对钢琴教育学科建设的重要性以及主要内容进行阐述,以促进钢琴教育事业的蓬勃发展。
【关键词】钢琴教育;学科建设;重要性;主要内容
一、钢琴教育学科建设的重要性
(一)钢琴教育学科的建设,有助于钢琴教学内容的系统性和完善性,有利于受教育者更好地驾驭钢琴。由于钢琴教育学科的建设讲求系统性,所以一旦钢琴教育学科系统完善后,受教育者不再是浅尝辄止,不仅积极学习钢琴教学内容,更把一部分精力放在钢琴的整体构造和发声原理的研究上,由“艺术生”转换为“机械师”,这一角色的转变,一方面有利于钢琴演奏者演奏出更为和谐优美的乐曲,使演奏更具张力[1];另一方面还可以促进学科间的交叉和互补,丰富知识内容。比如,在钢琴演奏的过程中,踏板的重要性尤为显著,控制不好踏板,一切的演奏将略显生硬和突兀,在钢琴教学中,如果能够系统引入踏板的机械构造和发音原理的教学,钢琴教学者稍微再加入踏板的技巧,这时,受教育者将会轻松掌握技巧并能够较为熟练地运用。
(二)钢琴教育学科的建设,有助于钢琴教学目标的明确完成。目前,大部分的钢琴教育学科建设参差不齐,在钢琴教学目标的制定上,现实钢琴教学情况与目标定位严重脱节,钢琴教学目标不明确。另外,很多钢琴教学者的能力高低不一,对受教育者的目标定位没有统一的标准。钢琴教育学科的建设,一方面有助于钢琴教学目标的完善,利于受教育者对教学目标的完成;另一方面,钢琴教育学科的建设,还可以直接或间接地对钢琴教学工作者提出与教学目标相一致的要求,促进钢琴教学工作者授课能力的提高。
(三)钢琴教育学科的建设,有助于对钢琴演奏作品的系统把握和钢琴教育理论水平的提高。钢琴自18世纪发展起来之后,已有近300年的历史,这期间各个时期也有各自的代表人物和代表作品[2],为了在演奏风格上更好地体现原创作者的神韵,需要用原有的琴弦或风格相近的琴弦进行原作品的再现,例如对海顿、巴赫、莫扎特等钢琴作品的演奏,有助于对不同时期不同风格钢琴作品的系统把握,这也归功于钢琴教育学科的系统建设。另外,随着钢琴教育学科的建设,在一定程度上可以促进钢琴教育理论水平的提高,更好地指导钢琴教学实践,促进钢琴教育事业的发展。
二、钢琴教育学科建设的主要内容
(一)钢琴课程内容的建设。钢琴教学学科的课程内容包括三个方面[3]:第一是欣赏作品内容,第二是技巧方面的内容,第三是知识方面的内容。在欣赏作品内容方面,要依据系统性,选择不同时期、不同风格的钢琴作品作为欣赏内容,让受教育者在思维方面得到启发,明白古典美与艺术美的差别,提高受教育者的欣赏鉴别能力。在此基础上,逐渐把不同风格的钢琴作品系统归类,针对不同风格,进行相应的课程设置。在技巧方面,不同的作品在不同的时期艺术特点迥然不同,例如肖邦、莫扎特、巴赫在不同时期的作品差别较大,在实际演奏中也有较大不同,在技巧内容方面的建设,要结合丰富的文化作为背景材料,充分利用技巧内容去体验经典作品。在知识内容方面,要体现理论思考的高度,强调艺术理论知识和技法理论知识。
(二)钢琴教学思路的建设[4]。钢琴教育学科在以人为本教育模式下,要体现出系统的思路。思路决定出路,钢琴教育事业的发展,如果没有好的钢琴教学思路方面的建设,一切都将成为空谈,未来钢琴教育事业的发展也将岌岌可危。钢琴教学思路的建设要重点考虑以下几个内容:第一,钢琴教学思路要在充分调研的基础上,结合国内钢琴教育发展实际,进行思路方面的规划;第二,钢琴教学思路要体现前瞻性。第三,钢琴教学思路要坚持以人为本的思想,促进钢琴教学的大众普及化,才能真正体现钢琴对人最本质的功能。
三、结语
未来钢琴教育事业的发展,离不开钢琴学科的建设。在钢琴教育学科的建设过程中,不能忽略教育的本质,要坚持以人为本的教育理念,促进钢琴受教育者能力和素质的整体提高。另外,钢琴教学学科的系统建设,是一项系统工程,应该在充分调研的基础上,进行系统的规划并重视钢琴理论水平方面的建设工作。
参考文献:
[1]牟媛.中国的钢琴教育历程探究[J].艺术探索,2008,(03):71-72.
[2]卫昕,刘宇红.浅谈国内外钢琴教育[J].大众文艺,2011,(15):228-229.
[3]周锦利.钢琴教育的学科建设初探[J].艺圃(吉林艺术学院学报),1994,(01):26-30.
[4]李浪.近代以来钢琴教育在中国的萌芽与发展[J].长江大学学报(社会科学版),2010,(03):338-339.
在高校钢琴教育中,教师不仅需要帮助学生掌握钢琴基础知识和弹奏技巧,而且需要提高学生的音乐素养,让学生从钢琴教育中感受到音乐的魅力,真正从心底热爱钢琴,乐于学习钢琴。因此,探讨高校钢琴教育,汇总提高学生音乐素养的策略,对促进高校学生的全面发展有着积极的意义。
一、营造良好的教学氛围,进行系统性教学
在高校钢琴教学中,教师需要为学生营造良好的教学氛围,让学生可以自由地分享学习钢琴的心得体会,全身心地沉浸在钢琴创造的音乐海洋中,感受到学习钢琴带来的愉悦感、成就感和满足感。例如,钢琴教师可定期或者不定期地举办钢琴音乐会和戏剧表演等,让学生准备钢琴弹奏节目,从而提高学生的音乐素养。在钢琴教学中,每个学生在音乐素养、理解水平和钢琴基础等方面存在差异,这直接影响着钢琴教师的教学目标、教学课程和教学方式。所以,钢琴教师需要充分了解学生,多与学生沟通,对学生实际情况有清楚的认识和准确的定位,并以此为基础设计教学大纲和选择合适的教学方法,这样既有利于拉近和学生的距离,建立良好的师生关系,又可以提高课堂教学的质量,循序渐进地提高学生的音乐素养。
二、激发学生的学习热情,培养学生的审美能力
在高校钢琴教学中,教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论知识的讲解,就无法让学生真正感受到钢琴的魅力,学生学习的积极性和主动性更无从谈起。因此,高校钢琴教师需要提升教学的趣味性和生动性,以激发学生的学习热情。例如,钢琴教师可以结合音乐创作者的生活经历和时代背景,从音乐类型、风格和体裁等方面对作品进行讲解,帮助学生深刻理解音乐的内涵和形式逻辑,让学生不再感觉钢琴教学的枯燥单调,乐意学习钢琴,感受音乐带来的愉悦。在利用钢琴教育提高学生的音乐素养时,教师需要注意发挥音乐欣赏的作用与价值,培养学生的审美能力,增加学生对音乐作品的认识,让学生可以全方位地去欣赏音乐。钢琴教师需要言传身教,使学生体会到音乐感知的过程,如可与学生交流对音乐作品的感悟,鼓励学生多参加音乐活动,给学生提供力所能及的帮助,让学生在学习过程中有身临其境之感,从而为提高学生的音乐素养打下坚实基础。
三、加强理论和实践的结合,培养学生的创造性思维
钢琴教育的实践性较强,高校教师在教学过程中需要将理论知识和实践结合起来,为学生提供锻炼和展示的机会,通过演奏树立学生的自信心,调动学生学习的积极性和主动性。例如,教师可在理论知识讲解结束后进行示范演奏,这样既可以让学生了解演奏中的盲点与误区,又有利于纠正学生演奏时的不足之处,为提高学生独立演奏的水平创造有利条件。又如,教师可让学生配合演奏,这样既可以丰富学生演奏时的心理体验,增强学生的心理素质,又可以激发学生学习的热情。在指导学生进行演奏时,教师既要让学生熟悉演奏曲目和作品结构,又要让学生准确把握作品中的情感倾向,发挥自己的想象力和创造力,将个人情感融入到演奏中,努力与作品产生情感共鸣,进而打动听众。钢琴教师在教学中有意识地培养学生的创造性思维,有利于学生摆脱对音乐作品的简单复制弹奏,使其形成独特的个人弹奏风格,真正实现提高学生音乐素养的目的。
四、注重手指能力训练,提高学生即兴演奏能力
手指能力主要指学生在钢琴演奏过程中每个手指的独立活动能力,以及手指的力量和灵活性,对学生弹奏音符的流畅度、均匀度与清晰度有着直接的影响。因此,钢琴教师需要注重学生手指能力的训练,如让学生练习滚硬币,增强手指的灵活性;将力量集中于指尖,按压桌面或者墙壁,增强手指力量;将食指与中指、无名指与小拇指用橡皮筋绑起来,只在练琴时解开,增强手指的独立性等。通过这些训练途径,让学生手指在弹奏钢琴曲目时做到得心应手。高校钢琴教师还需要提高学生即兴演奏的能力,让学生把握好情绪、速度与效果在钢琴即兴演奏过程中相互结合的重要性。情绪主要指学生在即兴演奏过程中情感需要贯穿于整个曲目,将个人情感与作品情感倾向充分融为一体;速度主要指学生的反应要准确迅速,练习时间掌控得当,把握好即兴演奏的节奏;效果则指即兴演奏想要达到的水平,既要求学生即兴演奏时情绪饱满,又要求学生体现出自己的风格与演奏水平。学生只有具备扎实的和声基础与乐理基础,才可将这三点有机结合起来,成为合格的演奏者。总之,高校钢琴教育在提高学生音乐素养和陶冶学生情操中起着不可替代的作用。教师采用多种教学方法和手段,才能激发学生的学习热情,培养演奏技巧、审美能力和创造性思维,从而提高学生的音乐素养,促进学生的全面发展。
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钢琴教育,作为一种高雅艺术教育,受到越来越多人的重视。下面是读文网小编为大家整理的钢琴教育类论文,供大家参考。
【摘要】近来年,随着人们对精神文化生活的要求越来越高,来源于欧洲的经典乐器——钢琴迅速进入了大家的视线,并在国内迅速发展。但目前国内钢琴教育的学科建设略显薄弱,本文对钢琴教育学科建设的重要性以及主要内容进行阐述,以促进钢琴教育事业的蓬勃发展。
【关键词】钢琴教育;学科建设;重要性;主要内容
一、钢琴教育学科建设的重要性
(一)钢琴教育学科的建设,有助于钢琴教学内容的系统性和完善性,有利于受教育者更好地驾驭钢琴。由于钢琴教育学科的建设讲求系统性,所以一旦钢琴教育学科系统完善后,受教育者不再是浅尝辄止,不仅积极学习钢琴教学内容,更把一部分精力放在钢琴的整体构造和发声原理的研究上,由“艺术生”转换为“机械师”,这一角色的转变,一方面有利于钢琴演奏者演奏出更为和谐优美的乐曲,使演奏更具张力[1];另一方面还可以促进学科间的交叉和互补,丰富知识内容。比如,在钢琴演奏的过程中,踏板的重要性尤为显著,控制不好踏板,一切的演奏将略显生硬和突兀,在钢琴教学中,如果能够系统引入踏板的机械构造和发音原理的教学,钢琴教学者稍微再加入踏板的技巧,这时,受教育者将会轻松掌握技巧并能够较为熟练地运用。
(二)钢琴教育学科的建设,有助于钢琴教学目标的明确完成。目前,大部分的钢琴教育学科建设参差不齐,在钢琴教学目标的制定上,现实钢琴教学情况与目标定位严重脱节,钢琴教学目标不明确。另外,很多钢琴教学者的能力高低不一,对受教育者的目标定位没有统一的标准。钢琴教育学科的建设,一方面有助于钢琴教学目标的完善,利于受教育者对教学目标的完成;另一方面,钢琴教育学科的建设,还可以直接或间接地对钢琴教学工作者提出与教学目标相一致的要求,促进钢琴教学工作者授课能力的提高。
(三)钢琴教育学科的建设,有助于对钢琴演奏作品的系统把握和钢琴教育理论水平的提高。钢琴自18世纪发展起来之后,已有近300年的历史,这期间各个时期也有各自的代表人物和代表作品[2],为了在演奏风格上更好地体现原创作者的神韵,需要用原有的琴弦或风格相近的琴弦进行原作品的再现,例如对海顿、巴赫、莫扎特等钢琴作品的演奏,有助于对不同时期不同风格钢琴作品的系统把握,这也归功于钢琴教育学科的系统建设。另外,随着钢琴教育学科的建设,在一定程度上可以促进钢琴教育理论水平的提高,更好地指导钢琴教学实践,促进钢琴教育事业的发展。
二、钢琴教育学科建设的主要内容
(一)钢琴课程内容的建设。钢琴教学学科的课程内容包括三个方面[3]:第一是欣赏作品内容,第二是技巧方面的内容,第三是知识方面的内容。在欣赏作品内容方面,要依据系统性,选择不同时期、不同风格的钢琴作品作为欣赏内容,让受教育者在思维方面得到启发,明白古典美与艺术美的差别,提高受教育者的欣赏鉴别能力。在此基础上,逐渐把不同风格的钢琴作品系统归类,针对不同风格,进行相应的课程设置。在技巧方面,不同的作品在不同的时期艺术特点迥然不同,例如肖邦、莫扎特、巴赫在不同时期的作品差别较大,在实际演奏中也有较大不同,在技巧内容方面的建设,要结合丰富的文化作为背景材料,充分利用技巧内容去体验经典作品。在知识内容方面,要体现理论思考的高度,强调艺术理论知识和技法理论知识。
(二)钢琴教学思路的建设[4]。钢琴教育学科在以人为本教育模式下,要体现出系统的思路。思路决定出路,钢琴教育事业的发展,如果没有好的钢琴教学思路方面的建设,一切都将成为空谈,未来钢琴教育事业的发展也将岌岌可危。钢琴教学思路的建设要重点考虑以下几个内容:第一,钢琴教学思路要在充分调研的基础上,结合国内钢琴教育发展实际,进行思路方面的规划;第二,钢琴教学思路要体现前瞻性。第三,钢琴教学思路要坚持以人为本的思想,促进钢琴教学的大众普及化,才能真正体现钢琴对人最本质的功能。
三、结语
未来钢琴教育事业的发展,离不开钢琴学科的建设。在钢琴教育学科的建设过程中,不能忽略教育的本质,要坚持以人为本的教育理念,促进钢琴受教育者能力和素质的整体提高。另外,钢琴教学学科的系统建设,是一项系统工程,应该在充分调研的基础上,进行系统的规划并重视钢琴理论水平方面的建设工作。
参考文献:
[1]牟媛.中国的钢琴教育历程探究[J].艺术探索,2008,(03):71-72.
[2]卫昕,刘宇红.浅谈国内外钢琴教育[J].大众文艺,2011,(15):228-229.
[3]周锦利.钢琴教育的学科建设初探[J].艺圃(吉林艺术学院学报),1994,(01):26-30.
[4]李浪.近代以来钢琴教育在中国的萌芽与发展[J].长江大学学报(社会科学版),2010,(03):338-339.
在高校钢琴教育中,教师不仅需要帮助学生掌握钢琴基础知识和弹奏技巧,而且需要提高学生的音乐素养,让学生从钢琴教育中感受到音乐的魅力,真正从心底热爱钢琴,乐于学习钢琴。因此,探讨高校钢琴教育,汇总提高学生音乐素养的策略,对促进高校学生的全面发展有着积极的意义。
一、营造良好的教学氛围,进行系统性教学
在高校钢琴教学中,教师需要为学生营造良好的教学氛围,让学生可以自由地分享学习钢琴的心得体会,全身心地沉浸在钢琴创造的音乐海洋中,感受到学习钢琴带来的愉悦感、成就感和满足感。例如,钢琴教师可定期或者不定期地举办钢琴音乐会和戏剧表演等,让学生准备钢琴弹奏节目,从而提高学生的音乐素养。在钢琴教学中,每个学生在音乐素养、理解水平和钢琴基础等方面存在差异,这直接影响着钢琴教师的教学目标、教学课程和教学方式。所以,钢琴教师需要充分了解学生,多与学生沟通,对学生实际情况有清楚的认识和准确的定位,并以此为基础设计教学大纲和选择合适的教学方法,这样既有利于拉近和学生的距离,建立良好的师生关系,又可以提高课堂教学的质量,循序渐进地提高学生的音乐素养。
二、激发学生的学习热情,培养学生的审美能力
在高校钢琴教学中,教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论知识的讲解,就无法让学生真正感受到钢琴的魅力,学生学习的积极性和主动性更无从谈起。因此,高校钢琴教师需要提升教学的趣味性和生动性,以激发学生的学习热情。例如,钢琴教师可以结合音乐创作者的生活经历和时代背景,从音乐类型、风格和体裁等方面对作品进行讲解,帮助学生深刻理解音乐的内涵和形式逻辑,让学生不再感觉钢琴教学的枯燥单调,乐意学习钢琴,感受音乐带来的愉悦。在利用钢琴教育提高学生的音乐素养时,教师需要注意发挥音乐欣赏的作用与价值,培养学生的审美能力,增加学生对音乐作品的认识,让学生可以全方位地去欣赏音乐。钢琴教师需要言传身教,使学生体会到音乐感知的过程,如可与学生交流对音乐作品的感悟,鼓励学生多参加音乐活动,给学生提供力所能及的帮助,让学生在学习过程中有身临其境之感,从而为提高学生的音乐素养打下坚实基础。
三、加强理论和实践的结合,培养学生的创造性思维
钢琴教育的实践性较强,高校教师在教学过程中需要将理论知识和实践结合起来,为学生提供锻炼和展示的机会,通过演奏树立学生的自信心,调动学生学习的积极性和主动性。例如,教师可在理论知识讲解结束后进行示范演奏,这样既可以让学生了解演奏中的盲点与误区,又有利于纠正学生演奏时的不足之处,为提高学生独立演奏的水平创造有利条件。又如,教师可让学生配合演奏,这样既可以丰富学生演奏时的心理体验,增强学生的心理素质,又可以激发学生学习的热情。在指导学生进行演奏时,教师既要让学生熟悉演奏曲目和作品结构,又要让学生准确把握作品中的情感倾向,发挥自己的想象力和创造力,将个人情感融入到演奏中,努力与作品产生情感共鸣,进而打动听众。钢琴教师在教学中有意识地培养学生的创造性思维,有利于学生摆脱对音乐作品的简单复制弹奏,使其形成独特的个人弹奏风格,真正实现提高学生音乐素养的目的。
四、注重手指能力训练,提高学生即兴演奏能力
手指能力主要指学生在钢琴演奏过程中每个手指的独立活动能力,以及手指的力量和灵活性,对学生弹奏音符的流畅度、均匀度与清晰度有着直接的影响。因此,钢琴教师需要注重学生手指能力的训练,如让学生练习滚硬币,增强手指的灵活性;将力量集中于指尖,按压桌面或者墙壁,增强手指力量;将食指与中指、无名指与小拇指用橡皮筋绑起来,只在练琴时解开,增强手指的独立性等。通过这些训练途径,让学生手指在弹奏钢琴曲目时做到得心应手。高校钢琴教师还需要提高学生即兴演奏的能力,让学生把握好情绪、速度与效果在钢琴即兴演奏过程中相互结合的重要性。情绪主要指学生在即兴演奏过程中情感需要贯穿于整个曲目,将个人情感与作品情感倾向充分融为一体;速度主要指学生的反应要准确迅速,练习时间掌控得当,把握好即兴演奏的节奏;效果则指即兴演奏想要达到的水平,既要求学生即兴演奏时情绪饱满,又要求学生体现出自己的风格与演奏水平。学生只有具备扎实的和声基础与乐理基础,才可将这三点有机结合起来,成为合格的演奏者。总之,高校钢琴教育在提高学生音乐素养和陶冶学生情操中起着不可替代的作用。教师采用多种教学方法和手段,才能激发学生的学习热情,培养演奏技巧、审美能力和创造性思维,从而提高学生的音乐素养,促进学生的全面发展。
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音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中,音乐是比较抽象的艺术,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:中国钢琴音乐中的民族特色探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:在钢琴音乐作品中如何融进中国传统文化元素,体现中华民族风格是我国几代作曲家努力追求的目标。近一百年来,我国作曲家继承中华文化的优秀传统,借鉴西方作曲技术,中西共融,创作了大量的经典钢琴音乐作品。这些作品在标题的文化内涵、旋律的线性特征、调式和声的创新及民族乐器音色的模拟等诸多方面都具有浓厚的中国传统文化特色和民族韵味。
关键词:音乐艺术;钢琴音乐;传统文化;旋律;和声;音色
钢琴是广泛流行于世界各国的键盘乐器,它音域宽广、表现力丰富,享有“乐器之王”的美誉。几百年来,钢琴以它独有的魅力吸引各国众多的作曲大师创作大量不同风格、不同文化底蕴的音乐作品,这些作品已成为世界音乐文库中的瑰宝,是人类不可或缺的精神食粮。赵元任创作的钢琴曲《和平之歌》(1915年)是自钢琴传入中国后由中国人创作并公开发表的第一首钢琴曲,从此,接受西洋作曲技法训练的中国作曲家们慢慢地拉开了中国民族风格钢琴音乐创作的大幕。我国是个多民族的国家,蕴含着历史悠久、内容丰富的民族传统音乐,这些宝贵的文化遗产不仅在历史上对音乐的传承起着重要的作用,而且无论是现在还是将来都会时时刻刻对中国作曲家的创作活动产生不可估量的影响。一百年来,中国作曲家在钢琴音乐民族化道路上的艰难探索取得了不少令人瞩目的成就,中国风格钢琴作品已逐步走出国门登上了国际乐坛。这些作品的内容不仅传播了中国古老的文化,同时还反映了中国人民在20世纪不同时期的精神生活、审美观念和情感需求,优秀并能流传的音乐作品往往都具有中国传统人文精神和时代特色相结合的特点。
中国传统音乐在发展与流传的过程中深受本土文化和民风民俗的滋养与熏陶。传统音乐一般都会有一个饱含浓厚的生活情趣或文学色彩的标题。乐曲的标题往往是乐曲情感和意境的高度概括,具有鲜明的意象特征和丰厚的文化底蕴。有些乐曲是依照山水风景来命名的,如古琴曲《清风弄竹》、筝曲《高山流水》;有些是以历史故事、传说、典故来命名的,如琵琶曲《十面埋伏》;有些依照特定的场景或情景来命名,如《渔舟唱晚》;有些则与特定的地方风俗和民间庆典紧密相连,如吹打乐曲《合家欢》、《喜气盈门》等。透过标题,我们仿佛看到了起伏的山峦、薄薄的晨雾、潺潺的流水、弯弯的小桥、扁扁的渔舟、采桑的少女、挑柴的樵夫、欢闹的街市等一幅幅充满了审美意境和生活情趣的画面。这些传统音乐的标题所预示的不仅仅是描绘大自然风景的山水画或乡村风俗图,而且表现了这些特殊场景中的主体――“人”的情感活动,充满了人与自然、人与宇宙和谐相生的诗情画意。对于欣赏者来说,这些标题是一种提醒或暗示,有一种召唤感,指向那些存在于标题背后的更为深刻的音乐内涵和精神世界。
受传统音乐的影响,“标题性”同样也是中国钢琴音乐作品的重要特征。目前在社会上流传广泛且深受大众欢迎的钢琴曲大都带有一个彰显中国传统文化意蕴的文字标题,如《夕阳箫鼓》(黎英海)、《平湖秋月》(陈培勋)、《彩云追月》(王建中)、《二泉映月》(储望华)、《幻想曲――听评弹》(倪洪进)、《楚汉武士的诗篇与故事》(崔世光)等等。凡具有一定文化知识的中国人,只要读了这些标题,就可以充分想象出音乐所包含的内容、意境和情感。这些中国特色的乐曲标题与欧洲浪漫主义音乐的标题比较起来呈现出不同的特征:欧洲音乐的标题总是与某种情景画面存在着深刻的联系,如《四季》(柴可夫斯基)表现的是一年四季不同的自然风光,《蓝色的多瑙河》(约翰・施特劳斯)描绘了多瑙河清澈的河水在微风吹拂下波光粼粼的美丽风景。而中国钢琴音乐的标题所标示的不仅是大自然的美丽风光,而且要通过对美丽风景的描绘来表现人的心理情感。
《火把节之夜――云南风俗往事》(廖胜京曲),表现的不仅是少数民族青年男女在月光下歌舞的场景,更多的是表现男女青年们的欢乐喜悦和青春萌动的心理状态。钢琴组曲《庙会》(蒋祖馨曲)展现在听众面前的是一幅栩栩如生的民间风俗画,这里有赶集的村民、购货的商贩、玩杂耍的艺人、打鼓说书的老汉和乡间小戏的演员……恰如一幅音乐版的《清明上河图》,充满了浓郁的民俗文化气息。
由此可见,中国钢琴音乐的标题不仅具有较高的文学性,讲究字面的寓意,而且还注意文字背后深刻的含意以及文字与音乐密切结合后所表达出的情与景的关系。在中国传统音乐中,情与景是始终相互交融的,这种交融是相互感应、相互沟通、相互交流、相互共鸣而产生的。
在我国传统音乐中,旋律艺术有着主宰作用,音乐中横向运动的单线型旋律与中国书法中的点画变化在运动形式、对比变化、原则方法上有很多共同之处,恰如我国古代建筑艺术偏好大屋顶、单层四合院一样,呈现线性的、平面的特征,“线条美”是我国传统艺术的美学特征之一。汉语言文化对传统音乐的旋律也有着不可估量的影响,在汉字抑扬的声调上,在朗读的顿挫上都具有明显可辨的高、低、长、短及音色变化,与音乐旋律有着最原始的相似之处。各地区的方言差异对音乐旋律的产生及风格特点的形成起着极为关键的作用。
语言特色使我国的民族音乐具备了强调声音的波动、追求横向曲线上独特变化的音乐韵味和艺术特征。从表象上与西方块状结构的交响乐相比,中国线性结构的传统音乐没有交响音乐那样宏大的音量,和声立体效果似乎也没有西方音乐那样丰满,显得简小单薄,但线性结构具有块状结构所不能替代的审美功能,欲达到“大音希声”的高超境界,中国音乐线性结构的优越性往往会充分地体现出来。一句看似简单的横向运动着的单声部旋律,经过演奏者在节奏上或具体到对每个音的装饰变化的处理上,往往能挖掘出深厚的音乐内涵和情感,这无论是在我国的歌舞音乐、民间戏曲,还是在运用共性技法创作的钢琴曲、交响曲中都有所体现。可以说,“以少言多”、“计白当黑”、“以有限为无限”、“韵在言外”是中国传统艺术的共有特征,覆盖了音乐、戏剧、书法、篆刻、中国画等诸多种类。
传统音乐内容陈述的主要途径是通过旋律来进行的,因此,我国钢琴音乐创作在继承发展民族音乐文化的过程中必然要强调旋律的表现性能,挖掘旋律的内涵,使之与钢琴在和声效果、复调手法等方面进行纵向、横向多层次的叠合,使旋律更为丰满,更具有民族风韵和表现力。多年来,中国钢琴艺术家创作了许多深得大众喜爱且广泛流传的优秀作品,他们在创作过程中熟练运用西方现代作曲技法,对富有中国特色的旋律进行和韵味渲染都起着丰富和强化的作用。
改编曲是我国钢琴作品曲库中的重要内容,改编大多根据传统乐曲或经典歌曲创作,旋律耳熟能详,这些作品流传广泛,很受欢迎。黎英海先生创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》,其“原型”是一首传统琵琶名曲,作曲家在改编时基本保留了原曲的结构,但对乐曲内容做了剪裁和压缩,使其显得更为精粹凝练。音乐飘渺潇洒,用钢琴弹奏后产生出一种新颖别致的风格,有人称之为东方情调的小夜曲。作曲家在织体写法上吸收了中国传统的支声织体手法,发挥调式和声的色彩功能,对旋律进行细腻的渲染和润色,让旋律在不同的声部、不同的音区流动出现,音韵生动,情景交融,极大地丰富了音乐的内涵。乐曲的尾声用对比复调手法把类似古琴奏出的浑厚的低音和类似古筝弹奏音色的高音主题交织在一起,在渐弱的音乐声中听众仿佛看到了这样一幅画面:归舟远去,漂浮在江面上的鼓声、歌声、桨声连同笙、箫、琵琶的乐音均消失在茫茫夜色之中,万籁俱寂,只剩下水面上的粼粼月光。乐曲格调清新淡雅,宛如中国水墨画的意境。
储望华根据华彦均的同名二胡曲改编的钢琴曲《二泉映月》是一首非常成功的经典作品。作者在改编时对旋律进行梳理,删去乐曲中即兴演奏的成份,使之更适合在钢琴上演奏。作品充分发挥了钢琴乐器本身在音乐表现上的特长,丰富的和声效果、宽阔的音域、宏大的音量和音色的变化给听众留下难以磨灭的印象。乐曲的主旋律以单音、双音、八度、和弦等形式在不同的声部出现,对加音三和弦,变功能和弦及七、九和弦的运用,进一步强化了乐曲的民族风格,也进一步增强了旋律的表现功能。改编后的钢琴曲不仅融进了作者对苦难人生历程的叹息,更多的则是体现了对自由、光明和幸福生活的渴望。乐曲高潮处仿佛表现了作者在风清月明之夜乘风翱翔、直上广寒宫的意象,然而那高处不胜寒的天宫毕竟不是凡人居住的地方,这里所表现的是一个与阿炳原曲所表达的哀怨不尽相同、更为超脱的艺术境界了。
几千年来我国的传统音乐在发展流传的过程中已形成了自己独特的旋法特征和调式结构。它以五声音阶为主,又在五声音阶的基础上发展成了六声音阶和七声音阶。由于六声、七声音阶均由五声音阶发展而来,所以五声音阶的旋法特点、调式法则等一系列逻辑规范都渗透到了六声、七声音阶中。在六声、七声音阶中,五声骨干音就成为“正”音,其余音被称为“变”音或“偏”音。近一个世纪以来,我国作曲家在钢琴音乐创作中不断探索中西互融的民族化道路,在和声风格的民族化,和声技法的现代化、多样化方面作出了不懈的努力,使功能和声与调式色彩和声的手法在钢琴作品中得到了广泛而有效的使用。
在钢琴音乐作品中,和声是重要的表现手段之一,和声风格的发展与创新不仅和音乐表现的内容密切相关,而且还和社会生活的需求和特定的民族审美心理有着直接的联系。作曲家要根据作品内容表现的需要,根据作品风格的需要,使西洋传统和声的功能性与民族和声的色彩性相融合,前者在作品中起逻辑―主干作用,后者在作品中起表现―烘托作用。我国民族调式和声的依据不是大小调体系,而是民间的“宫、商、角、徵、羽”五声及六声、七声调式,因此,民族调式和声的运用范围要比西洋传统和声的范围更为广阔,灵活性更强,色彩更为绚丽,浓淡相间,显示出我国民族调式和声色彩更富有民族性、独特性。为了使钢琴作品符合中国人的审美习惯,更好地体现自己的民族风格,中国作曲家们在和声的使用上表现出灵活多样的选择,打破传统的三度叠置结构的和声形态,使和弦出现了自由多变的结构形态,如四度叠置和弦、二度叠置和弦及以此为基础的各种附加音和弦,从而使作品在民族特色上更加富于创新。
小二度音程是尖锐的不协和音程,对听觉有较强烈的刺激。近现代作曲家非常喜爱小二度音程所蕴藏的丰富表现功能。在许多中国作品中,小二度音程有着不可替代的表现功能。为表现我们民族音乐的特性音调,作曲家用同时出现的小二度音程来表现陕北、甘肃一带民间音乐中微升高的清角音(约为1/4个全音,音高约在Fa与#Fa之间)和微降的变宫音(约为1/4个全音,音高在Si与bSi之间),原本在平均律的键盘乐器上是无法弹奏的,但作曲家运用小二度音程的同时出现,两音的碰撞产生了意想不到的效果。
大二度音程在我国钢琴作品中使用也较多,在五声调式中,大二度在五音列之内十分常见。在传统和声中,大二度音程列在“温和的不协和音程”――但在中国作品中使用恰当,会使民族色彩更加突出。
四、五度结构的和声,是以四、五度和声音程为基础而形成的,因为它与传统的三度叠置功能和声的结构不同,在上世纪30年代我国作曲家创作的作品中就开始使用以四度、五度叠置的和声方法来体现中国作品的民族风格。如贺绿汀创作的《牧童短笛》等。
四、五度音程和声结构也可以组合在一起使用,形成四、五度叠置构成,在这一情况下,四、五度结构的和声大多采用平行进行,以服务于线性的旋律。四度叠置的和弦也会以八度为一个框架的两组纯四度的拼叠,在音响上与传统和声不同,与我国民间曲调常见的四度旋律音程和琵琶、笙等乐器的自然和声方法一致。由于音程关系与我国琵琶乐器的空弦音高相同,其音响效果符合我国民众的听赏习惯,在乐曲中使用极易获得鲜明的民族特色。在四度、五度和弦中插进不同的附加音,可以增加音响纯净的四、五度和弦的力度感、动力感。
由于中国的传统音乐讲究线性美,所以中国乐器在演奏上特别注重富有个性特征的音色的变化。传统乐曲中的每一个单音上都可以被装饰,用波动、振动、滑奏、力度变化等丰富的手法对旋律加以润饰,从而使中国音乐产生了特殊的东方韵味。20世纪以来,随着对我国传统音乐文化遗产的挖掘整理,作曲家和演奏家的想象力、创造力得到了充分的发挥,使得更多的传统音乐精品得到流传。作曲家们创作了更多的新的民族音乐作品,为适应这些新作品内容表现的需要,对演奏技术也就提出了更新、更高的要求。
我国音乐家在对民间乐器的演奏技术进行梳理总结的基础之上进行提炼,使各种技法得到进一步完善。针对中国民族乐队低音乐器不足的情况,吸取西洋低音提琴的长处,发明了“革胡”。从小提琴的制造工艺得到启发,把二胡的“千斤”从丝弦缠扎改为可调节音准的“千斤”,适当增加了二胡琴杆的长度,把二胡的缠弦改为类似小提琴的金属弦,这样就使得二胡换把的把位增加,音域拓宽。
二胡的弓也从马尾扎弓改为类似小提琴的调节弓,长度也明显增加,推动了二胡右手运弓技术的发展。这些融合了西方乐器制造工艺和演奏技艺的创新,对我国传统乐器演奏技术的提高、传统乐器的音色开发、传统音乐内容的表现力的增强都起到了有效的拓展作用。中国乐器音色变化的内涵和中国传统文化背景是紧密相连的。和谐、含蓄、均衡的中庸之美对传统音乐影响深远,强调“天人合一”、“大音希声”,在思维方式上不太重视所描述具体对象的精确性,而主要表现总体的“气质”、“意境”、“神韵”。在音乐表现中,要求虚虚实实、虚中有实、实中有虚,对音色要做到刚柔相济,这些都是表现中国音乐特殊韵味的重要手法。因此,要在西洋乐器上完全模拟再现出由中国乐器演奏所产生的特殊韵味是相当困难的,钢琴是击弦乐器,就乐器本身而言,它的音色有着金属般的明亮感,但在具体作品中,作曲家可以通过创作技法的处理,手指触键部位不同及下键速度的变化,使音色产生微妙的变化而达到预期的民族乐曲演奏的效果。
中国钢琴曲中对特殊音色的追求,多半属于对民族乐器音色的模仿。在《二泉映月》中,作曲家采用大量三度与二度的单倚音模拟二胡的滑音奏法;杨矛创作的钢琴曲《无锡景》充分利用钢琴音域宽广、低音浑厚的特点,形象地模拟出了古琴和箫的音响效果,使作品达到了诗一般的意境,具有中国音乐的特殊韵味。
纵观中国的钢琴音乐作品,其创作历史虽不足百年,但经过几辈作曲家的努力开拓,学习运用西洋创作技艺并融入我们自己的传统音乐文化,使中国钢琴作品在旋律特色、调式和声、复调及其音响色彩上呈现出鲜明的民族传统文化特色,是中西共融的音乐文化结晶。这对于在世界范围内宣传中华民族文化,揭示民族精神气质和生活风貌是大有益处的。中国的民族音乐文化若要以自己独特的风韵自立于世界,也需要继续吸收西方优秀的音乐文化,将一切可用技艺都融化于中国民族音乐的精髓之中,创作出更多更好的为世界各国人民所喜爱的音乐作品。
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一篇文章的完成,离不开写作者的思考。只有想清楚了,才有可能写清楚。因此,进行作文思维训练,是提高高中生作文水平的有效途径之一。那么高中作文写作思维应该怎么训练呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:试述高中作文写作思维训练策略相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
作为表达学生意见或者思想的重要工具,作文写作能够培养和训练学生学会更好地表达内心思想和情感。但就目前学生写作情况来看,很多高中生的思维能力较弱,写出的作文语序不通,内容肤浅。究其原因,与学生日常写作思维训练不到位的相关程度较高,加上部分教师片面注重写作技巧的讲授,而忽略全方位地培养和兴趣的激发,导致学生对作文写作的积极性不高,甚至可称作“机械性写作”,写作教学实效性较差。下文笔者将结合教学经验,对高中作文写作思维训练策略进行深入探讨。
有序开展作文写作思维训练的根本基础在于让学生明确认识到这种训练方式对写作水平的裨益,充分体会到写作思维训练的重要意义。因此,首要教师必须转变自身的传统认知,剖析写作过程中思维训练的重要性,将思维训练置于与写作技巧同等重要的位置上。同时,在教学实践中严格要求自己,与时俱进,深入钻研能够提高自身的思维能力及学生作文思维训练的相关教学法,以帮助教学工作的顺利开展。
教材是学生学习过程中最重要的指导书,在学生开展作文写作思维训练的过程中,教师要积极运用课本内容指导学生的思维训练。首先,可利用课文加强对学生写作立意的思维训练。比如,指导学生体会一篇文章的中心思想,然后分析作者是如何根据这个中心思想展开后续写作的,以及文中运用了哪几类写作方法等。其次,可利用课文加强学生对作文写作结构的思维训练。引导学生体会文章写作中的时空顺序结构、逻辑顺序结构以及心理重组顺序结构等,并对贯穿文章始末的结构类型展开剖析,藉此培养和训练学生的写作思维能力。
“一切创作都是模仿”,从文学的起源到技能的学习,“模仿说”始终是其中重要理论基础之一。茅盾也曾说:“摹仿是创造的第一步,摹仿又是学习的最低形式。”可见创作是以模仿为基础。故而作文写作技巧的锻炼,便可从“仿写”开始。仿写句子是要求学生参照例句的格式和修辞方式,写出类似的句子。而仿写练习并非从高中阶段才开始,早在小学阶段就已开展相关仿写句子的训练。经过小学六年仿写句子的训练,学生通常都有了一定的仿写能力,但作文仿写与句子仿写不同,其并非指单纯性地仿句拼凑,而是具有更高的要求。学生需要按照由简到繁、由易到难的原则,循序渐进地进行仿写训练。
然而,相比句子仿写,片段仿写则在此等级上提升了一个等级的难度,但其本质上仍属于全仿写,即根据范文的格式、修辞方式、语境等因素进行仿写。但片段仿写则相对较为自由,其篇幅较短、描述对象简单,容易让写作基础差的学生所接受。如果学生能够灵活地进行片段仿写,那么在进行全篇作文写作时,就可以把这些片段运用到文章的开头、结尾,达到事半功倍的效果。此外,相比运用修辞手法、结构和特殊句型等进行简单模仿的片段仿写,模仿文章是仿写层级中难度最高的,这不仅需要学生能够先体会范文的内在含义,还要其学会、懂得如何将此内化为自己的理解,最终合二为一,仿写其神。
正如前文所述,思维训练是一个长期的过程,而形成良好的思维能力更是需要长期性和持续性的坚持。对此,教师应立足于学生身心发展的基本特点出发,遵循因材施教的原则,逐步展开学生写作的思维训练。同时,校方也应尽可能配合教师教学,合理配置教学资源,尽量避免学段中途变更语文教师,以此保证每位教师都能按照自己的教学模式来展开写作思维能力的培养与训练。此外,学生也应通力配合教师,按时完成教师布置的思维训练任务,并积极利用课余时间参与思维训练,充分发挥自身主观能动性,促使作文写作水平的进一步提升。
除上述写作思维训练的方法之外,教师在教学实践中还应以实际生情为重点参照,结合写作课程教学目标和教学重点,清楚认识到思维训练对学生作文写作的重要性,厘清“思维训练”与“作文写作”之间的实际联系,创新多元化的训练形式,在反复实践中不断优化教学方法,努力提高学生的思维能力和写作水平。
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中国钢琴音乐具有浓郁的民族风格。在中国悠久和深厚的历史和文化氛围中,钢琴作为一种外来乐器,已发出符合国人审美趣味的音响:钢琴音乐作为一种多声音乐,也被注入了博大精深的中国传统文化精神。关于中国钢琴音乐的民族风格,许多学者都做了较充分的论述。以下是读文网小编为大家精心准备的:中国钢琴音乐的民族风格探究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘要】:中国钢琴音乐主要指运用民族音调、节奏和音响效果等创作的钢琴曲,运用民族器乐曲和歌曲改编的钢琴曲,具有民族气质的原创性钢琴曲。19世纪末期,钢琴音乐开始传入中国,在长期发展中形成了有着民族风格、民族精神的音乐形式。从内容上看,中国钢琴音乐有着浓郁的民族音乐气质、雅俗共赏的音乐风格、真挚浓烈的思想情感。从形式上看,中国钢琴音乐有着五声为主的调式音列结构、线状为主的音乐思维方式、均衡对称的结构与节奏。
【关键词】: 中国钢琴音乐 民族风格 民间音乐 演奏技法 和声
钢琴音乐是一种源于西方国家的音乐形式,从欧洲传入中国已有上百年历史。在长期发展中,中国钢琴音乐借鉴了博大精深的民族音乐文化,形成了有着民族风格、民族精神的音乐形式。
19世纪末期,钢琴、提琴、和声等西洋音乐传入中国,并逐步为国人所了解和认知。五四运动之后,中国音乐创作开始走向专业化道路,许多音乐家开始尝试西洋音乐创作手法,并创作出许多有着民族韵味的钢琴曲,如赵元任的《和平进行曲》与《小朋友进行曲》,肖友梅的《新霓裳羽衣舞》、沈仰田的《钉缸》等等。这些音乐作品结构严谨、篇幅较小、和声简单,呈现出鲜明的古典主义音乐风格。在上世纪30年代,中国钢琴音乐的创作手法日渐成熟,其音乐创作接近于欧洲浪漫主义音乐风格,许多钢琴音乐作品细腻生动、精致典雅,描绘了优美的自然景色,抒发了作曲家细腻的内心情感,展现出浓郁的浪漫主义色彩。比如,贺绿汀的《牧童短笛》、江定仙的《摇篮曲》、陈田鹤的《序曲》、丁善德的《快乐的节日》、俞便民的《c小调变奏曲》,等等,其中,最为著名的当属贺绿汀的《牧童短笛》,它实现了民族音乐表现力与西洋音乐手法的完美结合,产生了永恒的艺术魅力,被誉为“中国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花”。
解放后,作曲家们纷纷以饱满的热情歌颂新时代,创作出许多旋律流畅、节奏鲜明、和声简单的音乐作品,这些作品多取材于民间音乐,或根据民族音乐改编而成。比如,尚德义的《喜丰收》、石夫的《喀什噶尔舞曲》、王建中的《云南民歌五首》、陈培勋的《平湖秋月》孙以强的《谷粒飞舞》、储望华的《二泉映月》等等。其中,罗忠?F的《钢琴曲三首》不仅采用了西洋音乐的作曲技法,还运用了中国五声调式,实现了印象派和声、浪漫派和声与中国传统音乐的完美结合,推进了中国钢琴音乐的民族化、个性化发展。此外,在这个时期,序曲、幻想曲、奏鸣曲等非标题性作品体裁开始出现,这意味着中国钢琴音乐不再局限于标题性音乐意向表达,开始以非标题音乐表现民族题材与音乐风格。
改革开放之后,中国钢琴音乐呈现出多元化的发展态势,在音乐题材、演奏技法、和声效果、节奏织体等方面都有所创新。比如,许多作曲家将民族调式融入传统和声之中,形成了半音化、非三度的和声叠置,创造出有着中国技法与神韵的钢琴作品。这一时期的钢琴作品可以分成三类,即钢琴改编曲、有民族色彩的钢琴作品、实验性的钢琴作品。钢琴改编曲主要有王建中的《渔歌晚唱》与《走进新时代》、黎英海的《阳关三叠》、汪立三的《二人转的回忆》等;民族特色的钢琴作品有权吉浩《长短的组合》、孙以强的《春舞》、刘敦南的钢琴协奏曲《山林》、汪立三的《天问》等;实验性钢琴作品有赵晓生的《太极》。进入21世纪之后,中国钢琴音乐形成了民族化、个性化的音乐风格,呈现出蓬勃向上的发展态势。朗朗、秦川、陈萨、李云迪等青年钢琴家纷纷走出国门,将中国钢琴音乐传播到世界各地。
中国钢琴音乐主要包括运用民族音调、节奏和音响效果等创作的钢琴曲,运用民族器乐曲和歌曲改编的钢琴曲,具有民族气质与民族精神的原创性钢琴曲,这些钢琴音乐往往有着雅俗共赏的音乐风格、独特的民族音乐气质、热烈真挚的音乐情感。
1 浓郁的民族音乐气质。
纵观音乐发展史,每个国家都有自己的民族音乐风格和民族音乐流派,中国民族传统音乐就是中华民族的民族乐派。鲍蕙荞说过,“一个音乐流派离不开本民族作品和本民族演奏家的解释与演绎,离不开优秀的音乐作品”。钢琴音乐传入中国不过百年历史,但是中国作曲家不懈探索中国式的音乐语言与和声效果,创作了许多优秀的民族钢琴音乐,初步形成了具有民族风格、民族神韵的钢琴音乐。比如,桑桐的《在那遥远的地方》实现了“民歌与无调性和声结合的最早探索”,让古老的东方音乐获得了新的意趣。在《蒙古民歌主题小曲七首》中,桑桐运用了民族调式和声,通过调性、音乐织体的变化,表现了主人公对恋人的思慕之情。
同时,中国民族民间音乐也是钢琴音乐创作中取之不尽、用之不竭的宝藏,许多作曲家都将民歌、戏曲、乐曲旋律、民间乐器等融入钢琴音乐创作之中,或对民族、民间音乐进行改编,创造出许多具有民族特色的音乐作品。比如,在钢琴组曲《川西高原素描》中,崔炳元将节奏自由、音域宽广的藏族民歌融入钢琴曲之中,表现了青藏高原寂然、空旷的自然风光;将八分音符节奏型的藏族劳动歌曲融入钢琴音乐之中,创造出热烈、欢快的音乐旋律。此外,崔炳元还借鉴了西藏喇嘛教的宗教音乐,用装饰音、半音等模仿藏传佛教中的法号吹诵,使乐曲产生了一种庄严、神秘的音乐氛围。
中国有着几千年历史文化的文明古国,在长期发展中形成了重视人格修养、追求天人合一、强调中庸和谐、注重审美意境的艺术文化,这些传统文化深刻影响了国人的艺术创作、美学思想、人格理想、价值观念等,形成了个性鲜明的民族音乐文化。钢琴音乐是一种舶来的艺术形式,它要在中华大地上生根发芽、茁壮成长,必然会受到中国传统音乐文化的影响。中国钢琴音乐沿袭了古典美学、传统哲学的优良传统,诠释了道法自然、天人合一的音乐思想,形成了清、淡、雅、恬的音乐风格。比如,在钢琴曲《平湖秋月》中,音乐家吕文成用钢琴音色表现丝竹乐队和高胡的演奏声,通过不同节奏音型的转换,将波光粼粼、月色交辉的西湖美景表现得淋漓尽致。该钢琴音乐的曲调轻柔秀美、音乐自然流畅,表现了清、淡、高、远的人生境界。在钢琴音乐《西洋萧鼓》(根据同名音乐作品改编而成)中,黎英海运用了变奏、循环、渐变等传统音乐原则,通过调性变化、不同调性对比演绎出空灵旷达、意境悠远的文化意境,展现了充满诗情画意的江南春晚。
2 雅俗共享的音乐风格。
自春秋战国以来,中国传统音乐就被分成了雅乐和俗乐两类,雅乐多指思想深邃、意境高雅的文人音乐,俗乐多指喜闻乐见、通俗易通的民间音乐。中国钢琴音乐深受中国传统音乐的影响,并形成了雅、俗两种不同的音乐风格。比如,钢琴曲《阳关三叠》就是一部典型的雅乐,该曲以诗人王维的《送元二使安西》为思想基调,以低沉的钢琴曲奏出主旋律,表达了诗人复杂的思绪和伤感的情怀,然后,逐渐提高乐曲的力度与速度,形成昂扬向上的音乐情绪,最后,用八度与和弦奏出主题旋律,将全曲的情感宣泄出来,成功表现了中华民族重情守义的思想情怀。再如,王建中的钢琴曲《百鸟朝凤》就是一部典型的俗乐,该曲根据民间唢呐曲改编而成,用小二度倚音、四五度音程的平行进行表现唢呐声与笙的音色,再现了百鸟争鸣、有唱有和的热闹场景,成了群众喜闻乐见的钢琴改编曲。
3 浓烈真挚的思想情感。
中国钢琴音乐有着真挚浓烈的音乐情感,不论是民族音乐的改编曲,还是民族风味浓郁的创作曲,这些钢琴曲都饱含了深厚的民族情感。比如,根据冼星海《黄河大合唱》改编而成的钢琴协奏曲《黄河》,就是一部气势磅礴的音乐作品,表达了丰富的爱国主义热情和强烈的民族自豪感,令人百听不厌。再如,根据陕北民歌《兰花花》改编的钢琴曲《兰花花》是一部悲剧性的叙事曲,王立山运用变奏手法、舒缓低沉的音调描绘了兰花花的悲惨命运,控诉了封建买卖婚姻对女性的摧残。
1 富有个性的音乐表现方式。
中国钢琴音乐在音色、节奏等方面有许多独特之处。就音色而言,中国钢琴音乐多以古筝、古琴、笛、箫等乐器的音色为模仿对象。比如,钢琴曲《梅花三弄》就对古琴中特有的“滑音”进行模仿,钢琴曲《夕阳箫鼓》用倚音模仿了古筝的“拂”、“抹”的下行音阶。以节奏而言,中国传统音乐有着鲜明的节奏特点。在钢琴音乐创作中,作曲家敏锐地把握了这些独特节奏,形成了有着民族特色的音乐节奏。此外,西方钢琴音乐用强弱划分语气,中国钢琴音乐以虚实为表现手段,通过虚音模仿民族乐器,创造一种高雅、幽远、空灵的意境。因而,在中国钢琴音乐演奏时,演奏者要控制好自己的气息,“达到全曲的气息贯通”,进入人琴合一的艺术境界。
2 五声为主的调式音列结构。
中国传统民族调式多为宫、商、角、徵、羽为主要内容的五声调式,还有以五声为基础的六声、七声调式。贺绿汀创作的钢琴独奏曲《牧童》就运用了二声部五声性曲调,以流畅的旋律表现了淳朴的乡土气息。罗忠?F的钢琴音乐作品《钢琴曲三首》中的《梦幻》、《花团锦簇》也采用了“五声性的十二音序列”,每个声部都有五声风格和五声音调节奏结构,整部乐曲透出浓郁的民族音乐色彩。
3 线状为主的音乐思维方式。
传统民族音乐多为旋律线条的横向流动与先前传递,表现为一种连绵不断的线状思维方式,中国钢琴音乐继承了民族音乐的思维方式,形成了鲜明的民族音乐风格。比如,钢琴曲《平湖秋月》保留了原有的旋律线条,体现了传统音乐的“线性”结构特点,通过和声、织体、旋律的完美结合创造出优雅的音乐氛围,描绘了水中秋月的唯美画卷。钢琴曲《梅花三弄》也继承了传统音乐的线性旋律,用多种织体表现旋律的发展变化,犹如与人说话般娓娓道来,讲述了梅花的故事,歌颂了梅花所象征的高洁品质。
4 均衡对称的结构与节奏。
在钢琴音乐创作中,作曲家常用传统民族音乐或民间音乐的表现手法,以此创造出均衡对称的曲式结构与音乐节奏。比如,钢琴曲《阳关三叠》采用了叠奏式结构,曲调经历了一种由慢而快、由放松到紧张的渐进过程,与传统音乐的表现手法完全吻合。再如,黎英海的《夕阳萧鼓》、汪立三的《东山魁夷画意》等,都体现了中国传统音乐的结构与节奏特点。
中国钢琴音乐是以中国传统音乐文化为基础的现代音乐艺术,它借鉴了中国传统音乐的思想内容、演奏技法、表现手法等,展现出浓郁的民族文化意味。因而,在钢琴音乐创作中,应理解与把握中国钢琴音乐的音乐特点与艺术风格,创作出有着中国风貌与时代气息的钢琴音乐作品,以推进中国钢琴音乐艺术的繁荣发展。
中国钢琴音乐的民族风格探究相关
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通常人们认为钢琴有近300年历史,即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年,又不断改进完善,方成为今天我们看到的现代钢琴。然而,钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前,即现代钢琴出现之前,钢琴已存在了300多年,我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累,也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:浅述巴托克钢琴音乐作品的特征相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:本文从巴托克创作的影响因素出发力图挖掘出巴托克钢琴音乐所体现的不同风格特征,并通过对钢琴作品的深入剖析。并在此基础上,通过对巴托克音乐的节奏特点以及他独特的触键方式来初步的论述巴托克钢琴作品的音乐风格。提出演奏其钢琴作品需要注意的问题。
关键词:巴托克、钢琴、节奏、敲击性触键
作者简介:罗旭,女,汉,(1978―),辽宁省抚顺市人,研究生,现为宝鸡文理学院音乐系讲师。
贝拉•巴托克Bela Bartok(1881-1945)是二十世纪上半叶,西方最有影响力的匈牙利钢琴家之一,他最大的成就就是从民间音乐中发现真正的创作源泉,并把自己的创作植根于其中,然后将民间音乐曲调与西方古典、现代作曲技法熔为一体,创造出许多具有影响的优秀钢琴作品。其钢琴作品形式多样,极富个性,能够完全展现巴托克独特的创作思想和风格。
巴托克的钢琴音乐作品总体上从音乐的表现角度看,不是温柔抒情性质的,他作品的独特之处是强烈的节奏感和他震撼人的触键力度。所以笔者通过对他节奏和触键的分析,以便能更好地抓住巴托克钢琴音乐特点,掌握作品风格。
(一)节奏特点
1、变化节拍
巴托克作品大量运用了变化拍子,巴托克喜欢运用不同节拍相互出现来表达他不规则、不匀称的乐思,在演奏时不断转化节拍,给演奏带来一定的困难。如在《钢琴奏鸣曲中》的第三乐章中出现了不同节拍相互转化。见谱例1:
在《钢琴小曲十四首》的十二首中以及其它中作品中也出现了不同节拍的相互出现。我们在演奏不同节拍交互出现的作品时,要注意不同的节拍有不同的韵律,找好重音落脚点,在此基础上把握好分句,演奏出该作品的风格。
2、复节拍
在巴托克的作品中,使用了大量的复节拍。《六首保加利亚舞曲》中就是充分运用这种节奏而写的具有舞曲性质的钢琴作品,六首作品中的节拍分别是4+2+3/8、2+2+3/8、5/8、3+2+3/8、2+2+2+3/8、3+3+2/8,整套乐曲节奏变换频繁。例如,No148,乐曲的拍子是9/8,我们不能简单地数成9/8拍,而必须以4/8+2/8+3/8的感觉来数节拍,4+2+3/8,这就是一种组合型节奏型,也就是复节拍,这就造成每小节三次重拍的出现,,因而重音位置在1、5、7拍子上。在演奏中很难控制这种节奏的韵律,弹出匈牙利民间音乐风格就更难了。见谱例2:
3、重音位置不断变化
在《罗马尼亚舞曲》的第六首中,右手强弱拍处于不断的变化之中,左手开头先是弱、强、弱;第二小节弱、强;第三小节是强、弱、弱,左手的重音也在不断转移,这就造成左右强弱不对称,给演奏带来很大困难。
4、伸缩性节拍
巴托克说:“我在研究旅行中收集到的旋律,其中大部分――也是最有价值的部分,流入古老教会音乐的调中…这些旋律兼具‘弹性速度’(rubatuo)与准确速度(tempo giusto),展现出最富变化而自由的节奏与韵律模式。”[1]在钢琴作品十四首中,第七、八、十一、十二就运用了许多这样的速度变化处理。左手第二小节在演奏时既要要有5/8的感觉,又要把5连音弹得自然,随意,但又在控制之中,这给演奏带来了很大困难。
巴托克的节奏是20世纪众多热衷于新型节奏改革的试验者之一。他的节奏得益于他对匈牙利、罗马尼亚、保加利亚等东欧地区民歌进行的研究,并从中发现了迥异于传统音乐对称准则的节奏,并将这些民间节奏大量运用于他的创作中,这些异域风格的素材给其音乐带来了各式各样鲜活的节奏。巴托克在使欧洲的节奏获得新生方面发挥了主要作用,他给欧洲的节奏注入了朴实的生命力,活跃的力量和紧张性。
巴托克是使用“敲击性”因素最广泛、最具有代表性的作曲家。这些敲击性因素最能表现出巴托克所要表达的思想。在巴托克的钢琴作品中,钢琴不仅是抒情的乐器,巴托克把钢琴当作纯粹的打击乐器来看待。
从演奏的机械运动角度上讲,钢琴可作为一种击弦乐器。敲击性触键方式因其触键时间短,通过连动装置的琴槌敲击琴弦时间也短,从而引至钢琴音色明亮、清脆,形成所谓“敲击性”音色。
敲击性触键是巴托克作品中的一个因素,敲击性触键在巴托克的乐曲中揭示得尤为充分。敲击性的触键要求演奏者有钢铁般的手指和手腕,并且弹奏的尽量粗暴、直率,发出金属般铿锵有力的尖锐音色。要注意四个方面:触键指尖的软硬程度;手指各关节的牢固程度;手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用;以及全臂重量及力量的运用。这四个方面不是分开的,而是相互统一的。敲击性触键一般采用快速触键,通过触键面积的变化改变音色。其中全臂触键属于最用力、最强的一种触键方法,这种方法需要调动全臂乃至全身的肌肉,把力量传送到指尖。
敲击性触键在巴托克的《野蛮的快板》、《钢琴奏鸣曲》以及在巴托克的几部钢琴协奏曲里都有所体现。这样的触键方式直接导致钢琴音色的改变,从而表现出一种全新的演奏风格、大大扩宽钢琴作品的表演观念。钢琴作品中因模仿打击乐器所探索、开拓出明亮、清脆音色,以及因敲击性触键方式引发的激烈、尖锐、粗野,节奏带有强烈动感的快速效果。
需要注意的是,钢琴的敲击性演奏,并不是指单一的,无音色变化的表演,而是指有层次、有音量、音响变化的演奏,它是20世纪特有的一种音响因素,钢琴音色在总的合奏中的作用也相应地可大可小。
巴托克的钢琴音乐作品之所以能成为世界音乐宝库的精品,首先是巴托克坚定不移的创作思想,即便是在复杂的年代,在各种音乐流派纷杂的时期,他遵循着自己的创作目标,一生从未改变。
其次是巴托克在他的钢琴曲中所体现鲜明的创作特征。对巴托克来说,民族性的原则是最重要的,正如巴托克所说:“对待民间音乐创作的态度,永远是检验任何一位作曲家的试金石。”[2]正是由于他,立足于匈牙利的民间音乐,结合现代欧洲技法,十分巧妙而又自然地融合在一起,在此基础之上,进行创新和发展,富于传统钢琴以新的意义。
同时巴托克不是“为艺术而艺术”的音乐家,而是一位力求使自己的艺术充满强烈思想感情。对时代矛盾尖锐性的理解、对祖国和整个欧洲命运深深忧虑的痛苦,对法西斯强烈的憎恨,这一切决定了他的思想感情和整个创作出发点。
[1]许勇三:《论巴托克的音乐创作》,音乐理论论文丛第七辑,人民音乐出版社,1986年版。
[2]涂致明:《巴托克与罗马尼亚舞曲》,三明学院学报,2009年3月。
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所谓艺术设计,就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中,使之不但具有审美功能,还具有实用功能。换句话说,艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣食住行),是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:聋哑人艺术设计课程的训练方式和方法探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
随着我国教育体制的不断发展和完善,越来越多的聋哑人走出了家门,克服自身的先天不足,弥补缺失,选择学习不同的生存技能,本文针对聋哑人这一特殊群体制定了不同于正常人的特殊训练方式和方法,能够更有效的让聋哑人和正常人一样拥有一项特殊的生存技能。[1]
随着我国高等教育的普遍发展,以及国家政策对残疾人接受教育的大大支持,我国大批的残疾人都加入了噶搜等教育的行列。由于聋哑人在先天上的不足,在激烈的社会竞争环境下,着重培养聋哑人一些特殊才能,而绘画和艺术类的学习普遍会成为聋哑人家人默认的适合聋哑人的生存技能。而聋哑人除了自身的残疾以外,对这种生存技和正常人并没有任何的区别,进而学校普遍采用正常人的教学方法进行残疾人艺术特长的培训。可实际上这些聋哑人从身体和心理上都区别于正常人,他们会以特殊的方式和外界进行沟通。因此,我国目前对聋哑人的教育方式方法存在着一定的弊端,应选择比较有针对性的特殊教学,因材施教才能更好的将艺术设计课程传授给聋哑人。
1.加强形式语言训练
艺术设计中的形式语言是艺术设计的根本,表达了艺术设计师对事物的视觉化变现。对于聋哑人而言,艺术设计的形式语言就像是第三种语言一样,视觉上的语言对于聋哑人并不会区别于正常人,并没有什么劣势,反而对于聋哑人来说,先天的聋哑缺陷反而会让他们的视觉更加的敏感,更有助于艺术课程中形式语言的学习和应用,根据这一点,可以加强聋哑人艺术设计课程中形式语言的训练。但是由于聋哑人先天缺陷导致的对事物的认知能力存在一定的不足,因此这项加强训练需要循序渐进,不能急于求成,并且可以充分利用聋哑人的模仿能力,先从模仿其他的优秀艺术设计作品开始,培养他们对艺术设计的感知能力,从更多的优秀作品中学习到精华的艺术语言。例如在征集《第六次人口普查》聋哑人的艺术设计作品中,引导聋哑人将优秀的设计作品的创意元素进行合理的整合,这样既能避免了抄袭,又能使聋哑人在优秀的艺术设计作品中学到精华,同时艺术设计在聋哑人手中也得到了创新。[2]
2.加强视觉创意训练
艺术设计课程对于聋哑人最难掌握的一点就是创意的设计,而创意的设计又是艺术设计课程的核心所在。聋哑人的先天缺陷导致他们对事物掌握具有片面性,逻辑的思维能力也因为先天的语言缺失不同于正常人。因此我们在聋哑人的艺术设计课程的训练中,多多注重逻辑思维能力的培养,在进行艺术设计之前对事物进行全面地讲解,让聋哑人更价全面的了解设计的对象。根据聋哑人在这一方面的缺失,聋哑人艺术设计课程应该开设实际创意的训练,加强弥补先天不足。[3]
3.加强个别辅导
针对聋哑人自身特点所指定的艺术设计课程的训练法法中,加强个别人的辅导,并引导这些突出的拔尖生去带动其他的聋哑人。根据聋哑人的自身特点,他们更加喜欢“抱团”,并且残疾人之间的沟通更加默契,他们会以自己最能接受的方式互相帮助。并且能够培养聋哑人之间的尊重和信任。相互之间会更加的努力学习相互竞争相互帮助,更有效的提高学习效率。
1.强化专业理论课同实践相结合
针对聋哑人的自身特点,其优势在于能够很好的机械性的记住理论知识,从刚开始接受教育便机械化的记住课本的理论知识,但实际上,聋哑人缺少的是实践动手能力。受所受教育的影响,很多的聋哑人只懂得基本的理论知识,缺少实际经验,并且聋哑人的认知能力较弱,先前的语言障碍使得聋哑人的逻辑思维能力也较弱。因此针对性的训练方法更加有利于聋哑人对艺术设计课程的了解和学习。只有理论和实际相结合,才能更加生动形象的将艺术特性展示给聋哑人,让他们实际的融入到真正的艺术设计当中。
2.突出重点,图解理论
由于聋哑人的沟通存在一定的障碍,并且对事物的认知能力较差,联想能力较差,在聋哑人的艺术设计课程当中,必要的图解法能够更加生动形象的展示艺术设计的理念和思想,并且手语在表达过程当中也从在一定的障碍,一些语言无法准确无误的表达出来,而图片便会弥补这一缺失,在专业术语的解释上可以充分的利用图解法进行具体的解释。突出艺术设计课程所要表达的重点,领会各种理论概念的精华所在,这一训练方法可以强化师生之间的交流和沟通,并且锻炼了聋哑人建立事物之间的联系性,弥补先天缺陷。
3.培养独立性自主学习的能力
在聋哑人的成长过程中拖离不了对父母对他人的依赖,这种依赖性带到学习中来,具体表现为学习没有主动性,过分依赖老师在课堂上的教学内容,缺乏思维的独立性创新性。针对聋哑人的这一生活习惯,在艺术设计课程的教学过程中,重点培养聋哑人的独立性,摆脱依赖性。分配不同的实验课题,完全由聋哑人自己独立创作独立完成,并且适当得到鼓励。在学习和实践的过程当中锻炼自己的独立性,积极主动地学习知识。
4.分组学习,锻炼组织能力和团结能力
在以往聋哑人的生活习惯中,无声的世界导致这一群体的封闭性,而艺术设计课程需要多元化的创作思维,在特殊的教育体制中,应着重培养聋哑人的组织和团结的能力,分发不同的选题,分组进行研讨,吸取多元化创作思维,有力的推动了聋哑人之间的交流和沟通,开阔了视野。
结束语:
虽然聋哑人生活在无声的世界里,身体上的先天缺陷制约了他们多方面的发展,但是,随着我国教育体制的不断完善,聋哑人也能熟悉的掌握一项才能,在社会上立足,针对这一特殊的人群制定了社会聋哑人学习艺术设计课程的特殊的训练方式和方法。
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香港中文大学的一项研究结果表明,学习音乐除了可陶冶性情外,还可增强语言的记忆力。在接受测试的中文大学六十位女生中,小时候曾接受过音乐训练的女生,比没有接受过音乐训练的女生,能够多记忆百分之十七的文字资料。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析音乐语言的训练相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】每一个国家,每一个民族的音乐艺术都是根据自己民族的语言特点和吐字行腔来表达思想感情的。所以,作为一个歌者,在演唱作品中,除了使自己的发声方法科学之外,更加应该做到咬字准确、吐字清晰。同时,我们对语言重要性的认识,还应该体现在对艺术作品歌词的理解上,声乐作品是词曲作者们把生活中的语言提炼成歌唱语言后,经过对语音、语调、情感的处理,再借用音乐艺术的表现形式把音乐形象完美地展现出来。
一个好的嗓音条件在演唱歌曲中起到非常大的作用,是用来塑造艺术形象的物质条件,语言更是歌曲演唱的重大基础,是来传达歌曲以及作曲者思想感情的重要工具,在歌曲演唱时我们应当使歌唱与语言结合得完美。本文通过分析音乐语言的一些知识后,在演唱过程中对语言的发声,吐字,归韵等都有了一定的了解,同时也探讨了音乐语言训练的方法,在方法的运用过程中以《孟姜女》为例,主要强调了演唱歌曲时应注意的发音和咬字还有情感的表达。作为一个歌者,在艺术实践和学习上,我们不仅要使自己的的发声方法科学,而且要做到咬字与吐字的清晰,进而创造出内容深刻、打动人心的音乐形象。
我国是一个多民族国家,除了少数民族语言外,汉族语言也有很多的方言,而且每个地区的汉语方言的发音差别之大,有些甚至已经到达不能交流的地步,所以,歌唱者必须学好普通话,以达到传情达意的歌唱目的。
(一) 音乐语言中的普通话知识
汉语言是中华民族五千年灿烂文化的结晶,结构和发音是世界上复杂,难度系数最大的语言之一。汉字字音的结构分为三种,读音的时候是将声母、声调、韵母三个部分结合起来。因此,每个学习歌唱的人都应当掌握每个汉字声、调、韵的发音方法和要求,才能更好地进行普通话练习。
首先声母,简单来说它是一个字的开头部分。主要是用唇,齿,舌在不同咬字的部位通过气息造成声带的振动而产生的声音,有阻音b p m f d t n l g k h j q x z c s zh ch sh r,塞音b p d t g k ,擦音f r sh ch zh s c x z q j h ,边音l ,以及鼻音n m 。这就是声乐演唱中的字头,我们在唱的过程中一定要分清语言的咬字和吐字。再者就是韵母,简单来说它就是除了字头那个音的后半部分。一般分为单韵母、复韵母和鼻韵母这三类,其中,复韵母又分为前响韵母、中响韵母和后响韵母,鼻韵母又可分为前鼻韵母和后鼻韵母,这些就是我们在歌唱中要注意的吐字,也就是归韵,我们必须做到在字音清晰的基础上还要保持声音的圆润和饱满!最后就是我们所说的声调,一共有五个声调,例如:妈(阴平) 麻(阳平) 马(上声) 骂(去声) 吗(轻声)。每个字都有它具有的音高调值,在民族声乐演唱中,我们必须准确的掌握好语言的升降顿挫,才能够准确的表现出歌唱语言的音乐线条和律动感!
所以我们必须要结合好“声、韵、调”这三个方面才能达到歌唱语言中的最基本的字与声的完美结合!
(二) 演唱中歌唱语言的结构类型
在声乐演唱的语言中,按照传统的理论来讲大部分都是先将一个字分开来进行咬字的,必须要分成字头字尾,也就是我们之前说的声母和韵母!字音是由声乐和韵母等因素组合而成,所谓的收音归韵便是我们说的字尾!整个咬字吐字的全部过程就是由出声、引腹和归韵三者组合成的状态!
语言的结构类型又分为三种类型:第一种类型是有字头、字腹、字尾的类型。这一类型的字音在歌曲中很常见,大部分能够将它划分为以声母作为字头的字(如:中、声、难)等字就是由字头到字腹、声母到韵母组成;以介母(韵头)作字头的字类型。这一类型的介母在无声母的字当中,它就是字头(如:忘 ,无声母而以介母做字头,发声时介母要短促,而韵母要拉长一些);以声母与介母(韵头)共同做字头的字类型。它包括了字头字腹字尾全部的组成部分,如(乡 xiang 由西xi 肮ang两个字组成)。第二种类型是有字头、字腹、无字尾的类型。这一类型的共同特点就是全都没有字尾。可以是有声母和韵母组成的字(如:故gu 声母要清晰,韵母要延长);有介母(韵头)和韵母组成的字(如:我wo 字头短促,字腹延长);由声母、介母、韵母组成的字(如:耍 shua 将字头的声母和介母拼成一个字,再与韵母拼为一个完整的字)。第三种无字头、有字腹、有字尾类型。包括有母音作为字尾收音的字(如:哎ai 由于无字头,所以在发音时要果断把字腹韵母的声音发出来);由鼻音“n”或ng 作为字尾收音的字(如:暗an 盎ang 果断把韵母发出来,然后打开鼻咽腔通道发出鼻音)。第四种类型是无字头、有字腹、无字尾的类型。这种字在我国汉语中为数很少的(如 啊a 哦o 额e 这种单韵母形式,主要掌握好口型发声就可以了)!
首先我们必须清楚声乐演唱时的语言发声状态和平时的生活语言的发生状态是有很大区别的,说话只要说清楚读准字就行,而歌唱当中的说话不仅要求咬字清晰,还要求声音甜美,再加上气息以及共鸣腔的运用!声乐作品需要歌者用语言来演唱音乐当中的故事,将作者的真情实感通过演唱的形式进行诠释,所以语言的发声在作品中起到非常重要的地位,它穿越灵魂,让听众有身临其境之感。如何训练歌唱语言,我们不仅仅需要科学的发声方法,我们还需要做到对歌唱当中每个字每个句子的准确演绎!所以,我们必须训练正确的出声、引腹和归韵,这样才能帮助歌者在演唱过程中语言发声的标准,在训练的时候,我们同时应当认真地学习前辈们总结出来的经验和理论。
(一) 如何出声
字头“咬”的准不准,即声母的发声,将影响着歌唱语言的清晰表达。在出声的时候要有适当的气息准备,使阻气和破阻两者之间形成一个对抗,这个过程中,气息越充分,那么发音越有阻力也就越有弹性!所以在出字前应当控制好气息,找准发音的部位和着力点,使发音除阻时敏捷、利落。同时,我们应该注意的是,咬字时要有分寸,不能把字咬得太死,也不能气息力度过猛,以免声带拉的过劲造成声带的损伤。只有在出声前做好准备,才能使歌唱的语言更具有张力更加的清晰。
(二) 如何引腹
吐字也叫引腹,字腹是由声带的振动、口腔的“四呼”状态、共鸣腔体三者的配合来完成,主要指声母发音时声带闭合造成阻碍并冲破阻碍,迅速向韵母过渡过程的发音状态。它不但关系到字音的清晰准确,还影响着歌唱时声音的共鸣音色等!所以歌唱的过程中,韵母的母音则是发音音准至关重要的一点。例如:演唱:“长”字的过程中,“a”是主要的母音,发音时要注意气息的支持,共鸣腔体要给发音提供足够的共鸣空间,母音在延长的过程中注意必须保持口型稳定,张开嘴巴的发音的同时也必须注意咬字时的嘴型的状态,这个字的音节为chang ,只有做到加强口腔开、合、圆、扁的控制能力,才能做到演唱时声音的优美动人!所以在歌唱时我们不仅要训练咬字,同时也需要训练正确的调节咽部状态和喉结的相对稳定,从而达到统一的发声状态!在唱的过程中,我们要把口腔中的咽部始终保持打开的状态,严格控制口头的稳定性,并用气息最大程度的控制每个字的归韵状态!这样我们在唱的过程中才能保持声音的稳定和统一,是唱出来的声音变的更加的圆润有光泽!
(三) 如何归韵
现在谈到如何归韵,字音基本上都是由字头(韵头)、字腹(韵腹)、字尾(韵尾)三部分构成,所以,我们咬住字头,字腹吐清了之后,字尾的归韵也是非常重要的,它关系着字音的连贯性和完整性。字尾不到位,字的读音也就不标准,演唱时如果不归韵,就会破环歌词的原本意思,例如:把“奶奶教会我的歌”唱成“呐呐教会我的更”,不归韵就会使词的意思变得面目全非。字尾的归韵、收声主要是运用了气息延长字腹母音声音的力量,把字尾的音准确的收住,为下一个音的发声做好准备,保持与下一个音之间准确的连贯性和通畅性。所以演唱时仍要用稳定有力的气息进行支撑,气息支持声母破阻发生,气息与声带相对抗产生字腹,字尾的归韵更需要气息的支持才能完整准确的收住。因此归韵时一定要做到准确,快速,灵活的收声,这样演唱时才能清晰的表达出准确的字音!
我国是一个历史悠久的文明国家,我们有着56个民族,有个56个不同的种族语言,更加有着56个不同的音乐文化。地大物博造就了我国是一个具有多元民族艺术的国家,有着不同情感韵味的表现形式和语言的声调表现方式!江南小桥流水人家与西北黄土高坡,云贵高原山清水秀奇风异景与东北平原白山黑土地,西藏雪山,内蒙草原,新疆天山等等,这些都是我国多民族特殊的民风民俗,这也使我国的民族艺术和演唱有了丰富多彩的风格和特点。现在以《孟姜女》为例,分析这首歌曲当中的音乐语言。
歌曲《孟姜女》是由一个流传千百年的民间故事创作而来的。秦朝时期,孟姜女为了寻回千里外造长城的丈夫,哭倒长城,却只寻到丈夫的尸骨。这首曲子由曲作家王志信和刘麟重新编词编曲,将它改成一首摄人心魄,感人肺腑的悲剧的大型声乐作品,其中最具有特点的是,全曲最灵魂的部分用了哭腔的唱法,将女主人公的悲剧情绪轰然而出!
首先乐曲在原来的民歌徵调式的结构上稍微加花修饰了一下。整个乐段几乎都是七个字组成一句话,非常的工整,演唱时歌手一定要像诉说哀怨的情绪缓慢的唱出来,气息平稳地进行,柔和!歌词:“正月里来是新春……”,旋律在第一段的基础上展开了变化,虽然节奏,结构,色彩的变化都与第一段保持一样的,但是又在句尾加了二小节带哭腔的旋律,并且还延长了!语言咬字吐字的时候一定要注意流畅,哭腔的那一句,字头要有力的唱出来再归韵,再叹进胸腔里面模仿哭腔的腔体!随之歌曲进行了转调,进入了由大调转到小调风格,这种转入小调的手法,使音乐的悲剧旋律感更加的增强了,歌唱时的语言不能像诉说一样,要有如泣如诉的感觉,要有情绪的推动。
而后一段又借鉴了我国戏曲板腔音乐的表现手法,伴奏织体明显复杂了起来,感觉非常地急促,与歌声的高亢拖腔形成鲜明的对比,词中“大雪纷飞北风疾,孟姜女千里送寒衣,从秋走到年关过,不知丈夫在哪里”,旋律也采用了四分音符大连线的手法,将这种坚定且又痛苦的情感创造了强烈的悲剧艺术氛围!这个本曲的结束段落,伴奏织体以紧密的节奏,连续的后半拍将全曲推上了最后的高潮。一句“只见白骨漫青山”,“只见”这二个字中间有休止符,要字断气不断,形成一种不忍心看到尸骨而哽咽于喉的哭腔!“漫”字要让声音有控制的竖上去。最后一段以悲惨,哭天抢地呼喊式的音乐表现手法,将孟姜女的悲剧命运和中国古代封建社会下受苦受难的人们的悲愤表现得淋漓透彻!
我国民间歌曲有着数千年的传统历史和丰厚的艺术遗产。音乐中的语言,也代表着我国各个民族各个地方的艺术特色和人文特点。所以想要演唱好一首作品,我们不仅仅需要用到科学的发声技巧,我们还要注意和重视作品的艺术特色,创作背景和作曲作词者。语言在生活中都是必不可缺的一门艺术,所以在歌唱时我们更应该重视注意到它的魅力!
浅析音乐语言的训练相关
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钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 c5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:彝族钢琴作品的民族特色研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】彝族有着灿烂悠久的历史文化和鲜明的音乐特质,本文以廖胜京先生的中国钢琴曲《火把节之夜》为例,对彝族地区钢琴作品的民族特色进行探索,通过分析《火把节之夜》中的少数民族民风民俗在钢琴音乐中的体现以及作品中民歌旋律和民族舞蹈元素的运用等方面来理解彝族风格的中国钢琴作品,从而阐释中国钢琴作品的少数民族特色,意在表达中国风格的钢琴作品创作可以在吸收西方传统音乐精髓的同时弘扬我们的民族音乐,不失为寻求“中国风格”钢琴作品创作的最佳途径。
【关键词】彝族;中国钢琴作品;少数民族
中图分类号:J647.41 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)04-0103-02
作为舶来艺术的西洋乐器――钢琴,最初就是以强化中国文化大层面来进行传播的,利玛窦教士依循中国音乐古例,用“边唱边奏”古汉语填词的方法,进行了钢琴在华夏开元似的进献。伴随着鸦片战争的炮声隆隆。包括钢琴教会艺术在内的西方文化以各种形式全面进入中国,使中华民族透过缓缓沉重开启的锁国大门视听到了叮咚铿锵的钢琴之声。中国文化博大精深,宽广的地域特征和少数民族文化造就了丰富多彩的少数民族音乐特色,其深厚的审美特质与钢琴文化逐渐交融,在我国老一辈作曲家的带领下,经过几代音乐人的不懈努力,将钢琴的西方作曲技法和我国少数民族文化、传统音乐特色等“中国化”钢琴元素相结合,使得中国钢琴正在民族化的道路上逐步成熟,形成了一大批有中国少数民族特色的钢琴音乐作品。这类以少数民族音乐元素创作的中国钢琴作品主要可以分为两类:一类是利用本民族的音乐元素、民族风俗特色,运用西方的作曲技法展现少数民族生活的;另一类是根据民歌或民族器乐主题改编的钢琴作品,这一类作品主要采用的是对民族传统音乐的移植的手法。
在西南众多的少数民族中,彝族占有举足轻重的地位,主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。彝族是古羌人南下与西南土著部落不断融合而形成的民族,具有悠久的历史和古老文化。彝族是一个能歌善舞的民族,男女老少皆喜歌唱,每逢年节,婚丧嫁娶,各种仪式中都要歌唱,诗人何其芳曾称赞彝族民歌“很有特别的色彩,就像在辽远的寂寥的山谷中忽然出现的奇异的迷人音乐”。彝族音乐富有特色,舞蹈多与歌唱相伴,常用伴奏乐器有筝、箜篌、铜鼓等。自古以来,彝族民间歌曲以“打歌”最为流行,具有浓郁民族特色的“跌踏舞”、“烟盒歌”、“左脚舞”、“三弦舞”等至今仍然流传在民间。据统计,我国作曲家根据彝族音乐元素创作的中国钢琴作品有:廖胜京《火把节之夜》、章纯创作的钢琴组曲《凉山音诗》、谷娜《彝寨风情》、王建中的《云南民歌五首》之三、朱践耳的《云南民歌五首》之三、储望华的《中国民歌七首》之七、陈怡的《猜调》、刘敦南的《童谣――赠21世纪小钢琴家们》之八、朱践耳的组曲《南国印象》等等。
火是彝族追求光明的象征,火把节是彝族最隆重的节日,多在农历六月二十四或二十五日举行。节日来临的夜晚,火把的行列从村头照到田野,人们围着熊熊燃烧的火堆,尽情歌舞。中国钢琴曲《火把节之夜》是作曲家廖胜京于1953年根据西昌凉山彝族的火把节欢乐壮观的场面创作的,具有浓厚的民族色彩。全曲热情奔放,纵然是在钢琴作品中,作曲家也极力表现中国少数民族特有的韵律、旋律、节奏、织体、调式调性,模仿少数民族乐器的音响特点,从而使得整个作品最大程度地彰显出中国少数民族音乐的独特魅力。
彝族有许多传统的民族节日,如火把节、彝历年、密枝节、插花节、赛装节等,其中火把节是彝族最为盛行和隆重的传统节日。彝族又被称为“火的民族”,每到火把节,彝族男女老少,身穿节日盛装,打牲畜祭献灵牌,尽情跳舞唱歌、赛马、摔跤、斗牛、甩火把、驱邪、祭祖、祈丰。夜晚,人们手持火把,转绕住宅和田间,然后相聚一地烧起篝火,翩翩起舞。火把节前一个月人们便开始准备,彝族人们相信火把做得越多越能祛污辟邪。这首用彝族音乐元素创作的中国钢琴曲《火把节之夜》中炽热、动情的歌舞场面和音乐表达让人立即联想起身临火把节现场狂欢之夜的情景和体验到火把节这一彝族人民特定的民族节庆的气氛。不仅如此,火把节的时候,彝家姑娘要准备彩衣彩裙等,有的还会为情人赶制衣裤、腰带等。小伙子们也要为自己的情人购置银领扣、耳环,甚至还会专为情人擀制蓝色披毡,买黄布雨伞等,因此有的艺术家也称火把节为充满情恋的情歌会。在乐曲的中部,彝族民歌的优美旋律呈现就表现出在节日上青年男女相互倾诉爱慕之情的温婉场景,此段的乐谱上多有“PP”力度标记,音色要求空灵、柔美,三连音的出现和演奏使得旋律显得非常温柔甜美,好像是隐约的笛声从远处传来。
民歌是人民在长期的生活劳作中产生的歌曲,多以口头创作、流传的方式存在,表达了劳动人民的生产生活状态和情感。新中国成立后,党和政府非常重视民歌的收集和整理,在全国范围内组织了《中国民歌集成》的编辑工作,这样的势态同样影响了中国钢琴作曲家们的创作思路,将中国民歌或传统音乐的旋律与西方音乐的作曲技法相结合,赋予了中国钢琴音乐新的感染力。民间歌舞活动一直以来都是彝族人民传统文化生活中的重要内容,民歌具有节奏自由、音域宽广、旋律起伏跳跃大等特点,其演唱形式多种多样,有独唱、对唱、重唱和一唱众和,或在同一首山歌中,几种演唱形式兼而有之。
在彝族风格的钢琴曲《火把节之夜》中,乐曲一开始由节奏型很强的固定音型来表现节日来临时,人民从村子的四面八方走向火把节的中心广场。随后而来的乐句呈现出彝族民歌《月芽曲》的欢快旋律,展现出参与节日的人们身着艳丽的民族服装聚集在山腰的平地上,手拉手、肩并肩载歌载舞欢度节日,参与打磨秋、抹黑脸等丰富多彩的活动,展现了彝族同胞能歌善舞的才艺和勤劳勇敢的智慧。在钢琴曲的主部还出现了彝族民歌《跳团乐》的旋律,“跳团乐”以其完整的曲式结构、优美的旋律、多变的速度和节奏在彝族人民聚居地区深受欢迎,彝族地区特殊的自然生态环境和人文环境使得彝族的舞蹈风格具有高原粗犷、豪放的特征。彝族舞蹈种类繁多,舞蹈动作大多刚劲有力而且动感十足。
《火把节之夜》是中国钢琴作品中运用少数民族音乐元素进行创作且很成功的曲目之一,原因就在于作者紧紧地抓住了少数民族的节庆风俗的氛围,作为大的创作背景,同时又合理地运用了少数民族音乐的特色,适时地对音乐素材的民族内涵进行深度挖掘、利用和处理,在音响色彩、音乐旋律、节奏、织体等主要环节上应用了自己的现场体会,使得一些看似自然寻常的因素创造出了特殊的效果。
另外,作曲家在民歌旋律的改编中,在技法上多以原作为基础进行编创,在旋律线条、和声、音色、奏法等方面进行了明显带有炫技性的改编,让原民歌的特色得以充分展现。通过对彝族钢琴曲《火把节之夜》的研究分析,可以得知少数民族民风民俗、文化生活、音乐元素都可以为“中国风格”的钢琴音乐创作提供灵感,钢琴作品的创作不论是在音乐的表现力、技法、音响效果等方面都与我们的传统民间音乐有着相似、相同之处。钢琴的“中国化”需要从传统中寻找创作的根源,把握住中国钢琴作品与少数民族民间音乐之间的必然联系,合理地把握二者之间的紧密联系,势必就会创作出优秀的中国风格钢琴作品。
[1]普忠良.中国彝族[M].银川:宁夏人民出版社,2013.
[2]和云峰.中国少数民族音乐研究(上、下册)[M].北京:中央音乐学院出版社,2012.
[3]姚岚.浅析中国钢琴曲《火把节之夜》[J].北方音乐,2012(4).
陈娟娟(1980-),女,汉族,四川省内江市人,硕士,讲师,西南民族大学艺术学院,研究方向:钢琴教学与演奏、民族音乐教育。
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肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:肖邦钢琴音乐作品的民族特色研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】肖邦是人类钢琴音乐历史上最重要的人物之一,以自己独特的音乐鉴赏力和创作能力,一生中为人类带来了近二百部优秀的作品,每一部作品都给人们留下了深刻的印象。肖邦在进行音乐创作的过程中,是以浪漫主义音乐为基础,并将具有特色的波兰的民族音乐融入其中,形成了一种新的、独属于肖邦的音乐特色。十九世纪起,古典音乐被浪漫主义音乐所取代,音乐家开始用音乐来表达个人的情感,而肖邦就是这一时期典型的代表。
【关键词】肖邦 钢琴音乐作品 民族特色 研究
在肖邦的音乐作品当中,将浪漫主义这一音乐风格表达到了极致,在肖邦的手下,钢琴拥有了生命。肖邦钢琴曲当中能够将他的国家经历过的战争和英雄气概表现的淋漓尽致,同时也包含了很多感慨国家前途和未来的曲子。肖邦在进行音乐创作的过程中,以自己独有的音乐天赋改变了传统的音乐形式和风格,他将自己国家的民间曲调融入到钢琴曲创作当中,并进行了再创造的过程,无论是歌曲的体裁还是风格都是音乐历史上的一种推进。
肖邦从小就跟随波兰著名民族音乐家埃斯涅尔进行学习,因此,民族音乐对肖邦的影响是非常大的。伴随着年龄的增长,肖邦在进行钢琴曲创作的过程中开始尝试将民族音乐融入其中。在民间调式的影响下,更加细腻的旋律从肖邦的钢琴作品中体现出来。也正因为如此,肖邦创作出来的钢琴曲也具有了歌唱的性质。当肖邦将民族音乐融入到钢琴创作当中的时候,传统的波兰没有伴奏的民族音乐忽然之间就能够通过钢琴的旋律被哼唱出来,歌曲的音调与器乐音调就这样融为了一体,将钢琴音乐的优美与真挚的民间音乐巧妙的表达了出来[1]。
同时,和声语言在肖邦的创作之下也变得更加的生动,这是建立在丰富性旋律提高的基础之上的,肖邦将钢琴独特的特点与和声创作相结合,促使和声方面对以后的钢琴音乐产生了长久而深刻的影响。肖邦的和声创作,将钢琴的语言能力进行了深刻的挖掘,将弦外音和形象融入到了古典主义的和声方法之上,特殊处理了七和弦,单独的和声体系就是在这种情况下产生的,其效果更加能够吸引人。肖邦这种创作手法革新了和声手法,弦外音和属功能的出现,都使音乐增加了厚度。同时,清晰的声部和复调性的伴奏声部是肖邦创作过程中最为重视的创作语言。在严谨的古典主义创作方法的基础上将波兰的民族特色融入到了钢琴音乐当中,促进了丰富的和声色彩的形成和和声语言的多变性[2]。
弗里几亚和利底亚调式时传统的波兰民间旋律当中经常使用的调式,其中当然还包括传统的大小调的应用,在肖邦创作的音乐作品中,不仅由于运用了民族音调而使音乐作品更加的质朴,还将三度并置的方法应用到了转调上,在此之上进行着同一旋律片段在不同调式上的重复。这是波兰民间音乐当中经常出现的一种交替调式手法。
民族特色不仅存在于肖邦钢琴音乐作品的旋律、和声调式语言之中,同时还存在于节奏和结构当中。肖邦将波兰的民族语言以切分、舞曲、不对称等节奏在他的钢琴音乐作品当中进行了充分的展现。波兰的民间舞曲库亚维亚克、奥别列克和马祖尔三者之上产生了玛祖卡舞曲,肖邦将其中的三拍子节奏挑选出来并进行了重新的创作和运用,从而产生了肖邦独具特点的玛祖卡舞曲钢琴音乐作品。这部曲子能够充分将肖邦对祖国的思念进行充分的表达,在前半部分对于民间生活的热爱是通过欢快的形式进行展现的,而炙热的爱国之情是通过紧凑而跳动的节奏体裁进行展现的。马祖尔舞曲充分体现了肖邦独特的音乐语言,四连音和五连音在其中与规整的拍子进行了结合,与歌唱性的旋律进行了完美的组合[3]。
在表情符号的节奏上,肖邦表达浪漫主义情感的时候喜欢充分运用rubato和stetto。在演奏肖邦音乐的过程中,最能够体现肖邦民族语言特点的就是rubato这一舞曲节奏。肖邦运用rubato的过程中往往属于即兴的发挥,这也是受到波兰民间音乐所影响而来的。例如,马祖卡舞曲当中,肖邦在很多的段落都运用了rubato,这一应用在休止符和附点音符当中更是明显,将时值尽可能的拉长,而缩短了它后面的音,并在其他的段落将挪用的时间进行了补充。这种创作手法就将诗歌一般的灵性融入到了波兰音乐语言中[4]。
在肖邦创作的所有钢琴音乐作品当中,最能够体现肖邦特色和显示肖邦成功之处的作品往往是练习曲、前奏曲等短小精悍的钢琴小品,这些作品当中将诗情画意进行了充分的表达。高超的技术性是肖邦练习曲的主要特点,看上去给人一种枯燥乏味的感觉,然而练习曲当中的旋律和歌唱性质只有在你称心聆听的时候才能够充分的显现出来,并且这感觉是非常的激烈的,这也促使旋律化音型形成了肖邦的练习曲令人难以忘怀的特点,令人久久难以忘怀。肖邦的练习曲彻底的将单纯的技术性联系模式进行了改革,将富有诗意的旋律建立在了高超的专业技能的基础之上。在肖邦所有的练习曲当中最有代表性的就是c小调练习曲十中的第十二首,它被称之为“革命”[5]。
而更能够将肖邦的创作特点进行充分展示的要属肖邦的24首前奏曲,这部作品被称为“浪漫主义的音乐格言”。其中将肖邦的梦想和思考以及他对生命和大自然的热爱和认知充分的以精炼的语言进行了表达。在作品当中,器乐与声乐的结合。充分运用的复调和化彩妆试音都是民族特点旋律的充分表达,促成了前奏曲的精炼和震撼。人们只要听到第一个音符,就能够马上体会到肖邦的思绪。其中《d小调前奏曲》就是最具代表性的一部作品,战斗精神在这首曲子的第一个音符响起时就能够被人们所感知到,充分表达了肖邦的内心世界。
肖邦从小被民族音乐所感染和熏陶,再加上他个人的音乐天赋,在创作钢琴音乐的过程中,有效的将民族音乐的种种特色融入到了钢琴音乐作品当中,使钢琴音乐更加具有歌唱性,同时是对传统钢琴音乐的一种深刻的改革,对今后的钢琴音乐具有着深刻的影响。
[1]曲歌.试论20世纪下半叶中国钢琴音乐作品的民族特色[D].吉林大学,2010.
[2]李蕾.从肖邦的玛祖卡舞曲和波兰舞曲的创作中观其民族精神[D].东北师范大学,2008.
[3]梁晶.探析肖邦波兰舞曲的创作与演奏[D].辽宁师范大学,2014.
[4]徐德贞.肖邦钢琴音乐与贝里尼歌剧音乐共性特征初探[D].福建师范大学,2010.
[5]史辉.肖邦钢琴作品在高师练耳教学中的运用研究[D].山东师范大学,2013.
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仿真软件的功能就是将编写好的程序在电脑中虚拟运行,如果没有编好的程序,是无法进行仿真的.首先,在安装仿真软件GX Simulator 6c之前,必须先安装编程软件GX Developer。比如可以安装“GX Developer 7.08”,“GX Developer 8.34”等版本以下是读文网小编今天为大家精心准备的:。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:PLC是英文单词Programmable Logic Controller的缩写,译为可编程控制器。理论与实践相结合在PLC教学中十分重要,而基础性内容较容易掌握,复杂的内容运用起来效果却并不理想。这也成为困扰学校教师及学生的教与学的问题。三菱PLC训练仿真软件是解决PLC课程教学问题的合理途径之一,刚好能够将理论与实践合理结合,给学生提供更多的工业控制仿真训练机会。
PLC技术发展于继电接触器控制和计算机基础之上,编程操作比较简单,在工业控制相关领域有着广泛的应用,成为当今工业自动化控制的三大支柱之一。当前绝大多数院校教学多为理论为主,而PLC编程中有多处需要实际的操作练习。学生课堂上时间有限,因此能够将理论与实际相结合的教学显得尤为重要。比之于传统PLC教学的不足,三菱训练仿真软件应用于PLC课程中的优势主要表现在以下三个方面:首先,较少的资源占用可以获得较高的学习效率。其次,硬件空间较大,给实训更多创造空间。此外,突破了场地的制约,训练更为自主化、多样化。
理论与实践,前者往往是简单的,容易掌握。而后者无疑是复杂的,结果可能出乎意料,运用起来并不容易。基础性内容较容易掌握,而复杂的内容运用起来效果并不理想。目前个人认为对于运用效果不甚理想的原因主要有四点:
其一,设备投入不足。PLC实践性很强,学好它需要大量的实践性课程。而实践需要有相应的设备投入,且资金并不属于小数目。较为巨大的资金投入是许多学院暂时无法支付的,因此PLC实践设备较为匮乏,学生实践动手的机会并不多,因此掌握起来较为困难。
其二,许多学院现有的PLC设备并非标准的,被控对象并不均是实际的,有许多为模拟的,如通过按钮或开关来模拟实际现场中的设备。虽然模拟能够节省资本,然而并不利于学生对PLC相关课程的学习与掌握。
其三,是教学方面的有待提高。当前教学多为理论的教学,而编程中有许多问题需要实际的操作已获得相应的数据或结果,课堂理论教学就无法完成。
其四,一方面学生的理论知识并不扎实,掌握的并不到位、全面。PLC软件主要应用于职业技术院校,学生的综合素质不是特别高,又没有太强的学习主动积极性,因此在学习PLC知识时,并不是总能够正确且及时地理解消化教师课堂教学所讲的内容。
理论与实践相结合在PLC教学之中十分重要,而基础性内容较容易掌握,复杂的内容运用起来效果却并不理想。这也成为困扰学校教师及学生的问题。三菱PLC训练仿真软件是解决问题的合理途径之一,刚好能够将理论与实践合理结合,给学生提供更多工业虚拟场景的实践训练机会。三菱训练仿真软件教学的优势主要在于以下两个方面:首先,较少的资源占用可以获得较高的学习效率,缩短学习时间。比之于实物PLC,仿真PLC所占用的时间更少,速度更快,效率更高。其次,硬件空间较大,给实训更多创造空间。三菱训练仿真软件学习内容分为六个等级训练模块,该软件学习由易到难,逐级递进则教学更为快捷化,有针对性,有助于调动学生的学习热情。
PLC软件主要应用于职业技术院校,学生的综合素质不是特别高,又没有太强的学习主动积极性,因此在学习PLC知识时,并不是总能够正确且及时地理解消化教师所讲的内容。改进而来的三菱训练仿真软件教学具有优势的同时,有存在的不足,也有需要注意的地方,大致分为两点:首先,仿真之后应该对实践操作中的点数分配进行强化。组态软件虚拟元件通过虚拟I/O口的方式进行连接,连接方式应该安排课程进行讲授。其次,仿真之后也应该安排课程来巩固实践。仿真主要是提高学生对程序的编写能力,而实际上,PLC的编程与应用能力还需要借助其他操作加以辅助,仿真和实际有区别也有联系,应相互结合,才能更好地完成教学内容。
三菱训练软件的教学过程大致可分为下列几个步骤:首先,介绍PLC和继电器控制系统之间的区别和联系,介绍其特点、工作原理、编程基础、发展过程及未来趋势。其次,在学生对上述内容有所掌握之后,开始逐渐进行三菱训练软件的内容,包括软件的安装、基本功能的说明介绍等内容。软件训练的程度应该由简单到复杂,理论与实践相结合,教师讲的同时,学生搭配着进行练习。教师在讲解时不应该只讲授理论知识,还应该讲授实践知识,使学生能在理论的指导下进行实践操作,教师也应该及时发现学生操作的不足,并予以指导。
以三菱FX-TRN-BEG-C中文教学软件为例,PLC训练仿真软件在教学中的应用主要包括四点:
其一,软件内置丰富的图片,使课程变得更加有趣,增加学生的学习兴趣。教学软件分为不同的六个单元,每个单元有各自的作用,让学生更具针对性的掌握知识。
其二,编程过程中会有系统设置进行提示。软件会对重难点内容进行分类,并且对每一步骤的操作都进行详细的介绍,学生能够循序渐进的掌握知识,以获得更好的训练效果。
其三,学生在学习之前,应对PLC的工作过程有详细的了解,学习的目的是能够理解知识并加以运用。学生在学习基础的编程知识之余,还应该能根据实际要求来进行适当整改,以使程序达到最优状态,也使学生更好的加以运用。编程突破了场景的限制,能够随意按照要求在任意场景进行,也能适时修改。
其四,自古孔子主张“因材施教”,注重学生之间的差异,而PLC仿真教学也考虑了学生各方面能力参差不齐的问题,将软件分为6个单元,每个单元由初级、中级至高级过渡,而各级内的题目难度也不尽相同。教师在实际教学中根据学生水平的不同,为其安排适合的课程,旨在使每一个学生都能获得最好的学习效果。
PLC教学注重理论与实践的搭配,当前传统PLC教学不理想的原因主要分为三点:
其一,设备投入不足。其二,许多学院现有的PLC设备被控对象多为模拟的。其三,教学方面的有待提高。三菱训练仿真软件教学的优势主要在于三个方面:首先,较少的资源占用可以获得较高的学习效率。其次,硬件空间较大,给实训更多创造空间。此外,突破了场地的制约,练习更为自主化。理论与实践相结合在PLC教学之中十分重要,而三菱PLC训练仿真软件刚好能够将理论与实践合理结合,给学生提供更多的实践机会。实践表明,三菱PLC训练仿真软件在PLC教学中切实可行,有助于提高学生对理论与实际知识的掌握程度,也有助于增强学生的学习动力。
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相对于理论教学而言,实践教学是教学过程中最薄弱的环节。由于各方面的因素,特别是在机电类实践教学过程中,难以做到以学生为主体,学生操作能力训练效果不佳,甚至有些关键的实践项目仅停留在“认识状态”,而没有上升到真正意义上的“应用掌握”。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着钢琴受到越来越多人的喜爱,其学前教育也不断受到重视。而实践教学法的提升课堂实践强度,并通过举办相应的文艺演出并参加小型音乐会来提升学生们的实践能力,从而更好的培养出学生们的乐感并加深其对音乐的理解。
关键词:实践教学法;学前教育;钢琴教学;运用研究
“实践教学”这一概念概念,其内涵概括起来,主要有下列几种含义:
1.与课堂教学相对应,意指一种教学模式。
2.与理论教学相对应,意指培养学生实践能力的教学方式。本文所探讨的实践教学法主要是指重视培养学生实践能力的教学方式。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确指出,艺术教育是实施美育的重要途径,促进幼儿健全人格的形成。作为实施艺术的教育的一个重要途径,钢琴在幼儿园发挥着日益重要的作用,许多幼儿园都对教师的音乐实践能力提出了更高的要求,钢琴教学成为了与学前教育专业的学生就业和人生发展紧密相关的一门专业必修课,以培养学生职业技能为主要目的,充分反映了职业化特征。
钢琴演奏能力是在学习、训练和实践中形成的,可见实践是钢琴学习过程一个重要的环节。钢琴教学不只单纯教会学生几首曲子,而是积极的培养学生的实际演奏能力,将所学的知识通过钢琴表演完整的、充分的体现出来。教学中,教师可充分利用实践教学法,通过多种方式拓宽学生参加艺术实践的途径。
钢琴教学课堂上教师的主要任务是传授给学生必要的音乐知识和演奏技巧,检查学生练习的效果和成绩,解决学生所遇到的问题。学前教育专业的学生往往不具备任何钢琴演奏的基础和常识,教师则需要充分调动学生的积极性,创建一个良好的课堂学习氛围。课堂教学中,教师可以创造更多的表演实践,给学生适度的压力和表现欲望,让学生在课堂实践中检验自己的练习效果,实现学习目标,同时也能给教师一个教学反馈,检查短期教学成果。教师可以在课堂上挑选具有典型意义的学生进行课堂实践,让学生共同其分析演奏中存在的典型问题及解决方法,也可以选择作业完成质量高的学生进行示范,让学生一起学习。经常的表演实践不但能激发学生的竞争意识,为学生提供了相互学习,相互交流的机会,也能给学生提供更多的表演情境,增加钢琴表演的实践经验。
钢琴专业技能考核作为钢琴教学中一个重要实践环节,是对钢琴学习效果的直接判断,为教学提供反馈信息,帮助学生正确的了解自己的实际表演能力。钢琴考核能在一定时间内,为学生确立短期目标,在一定时期内使学生保持充足的学习动力。钢琴技能考核中,考验学生的综合能力,考试成绩能极大激发学生的学习动机,对学生的学习动机起到很好的激励作用,对学生提高自我学习意识,增强自信心都有重要意义。
当学生通过努力取得了较好的成绩,达到了预期期望,会使学生建立良好的演奏自信,如果没有取得预期的成绩,也能从一定角度上起到诊断作用,发现学生在具体实践过程中存在的问题,如是否因练习不够或技术不成熟导致过分紧张焦虑,还是因为背谱出现问题导致演奏缺乏完整性等等,这些信息通过考试实践过程,反馈给学生,使学生正确的认识自己的学习水平,更好的向既定的目标前进,调动学习的积极性。假如学生参加的社会艺术水平的考试,则可以对自己的学习有更高的要求,更明确的目标,通过考试了解自己的学习水平,通过评语了解自己在读谱、弹奏方法,音乐表现上还有哪些不足和需要提高的地方,使学生的钢琴学习多一层自我要求,为将来的职业生涯带来正面的影响,同样具有积极意义。
各类文艺演出,不仅是检验学生潜能、专业技能培养成功与否的阵地,更是发掘、培养、提高学生想像力、创造力的阵地。通过大量的文艺演出活动,可以充分启发学生展开发散思维、引导学生运用自由独立探索等的方式开展活动。通过积极参与各类文艺演出的式来锻炼、展现他们的各方面的能力,让他们在艺术探索和大胆实践中去锻炼、提高。通过实践过程体验,培养创新思维,提高专业素养和创新能力。
小型音乐会对钢琴学习者提出了更高的要求,是学生演奏能力,音乐表现能力,演奏心理等综合能力的体现。学前教育专业的学生在进行音乐表演时,可以以锻炼演奏心理为主要目标,开展小型的音乐会,充分考虑学生自身演奏水平和艺术表现能力,选择一些力所能及的音乐作品,甚至是儿歌改编的钢琴作品,经过充分的心理准备和反复练习,使学生在演奏实践中获得经验,锻炼心理素质。
在实际教学中,对于缺少演奏实践经验的学前教育专业的学生来说,每一次课堂实践、考试和音乐会都是宝贵的实践积累。实践教学法能够激发学生学习的自觉性和积极性,提高学生的实际表演能力,培养学生的创造力,逐渐积累演奏经验,提高音乐实践活动的能力,开拓艺术视野,以更好地适应岗位要求。
【实践教学法在学前教育钢琴教学中的运用】相关
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