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摘要：通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展，就一年级基础课的回顾，发现了一些问题，以这几年学生生源素质为研究基础，经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法，教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究，提出了一套较为合理高效的学习方法，从训练的题材和学时的安排两方面入手，使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平，从而树立起学习的信心。

关键词：循序渐进;徒手表达;论文下载

论文正文：

艺术设计专业徒手表达教学方法探索

我校的艺术设计专业还处在起步阶段，虽然艺术设计专业还比较年轻，在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才，教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力，以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲，我们不具备任何优势，交通不便利，城市经济类型属于能源型城市，艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较，素质相差甚远。为了弥补这些不足，我们立足于现有的硬件和软件的条件，努力研究，试图通过改革教学方法，因材施教，有针对性的对课程进行探索性的改革，力求走出一条有自身特色的教学新路。

1、徒手表达在设计课中的地位;

徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位，尤其是方案初期阶段，用速写草图帮助学生进行思考、构思，将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一，二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发，空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家，而许多画家也曾参与到建筑设计，环境艺术设计当中。怀勒(Charles de Wailly，1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家，他和皮瑞(Joseph Peyre，1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内，设计了绚丽辉煌的室内空间，这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中，它不仅表现了建筑结构和室内装饰，而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破，即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。

2、 以往的教学方法及效果：

徒手表达或者称为设计速写这门课程，据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时，这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限，因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论，然后大部分时间是留给学生课下自己来学习，每周交2篇A4幅面的速写作业，这样下来会出现一些问题，首先是学生临模时选择的题材多种多样，难易不等，有的临摹过于简单，有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够，一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成，效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法，如，临摹优秀的速写教材，现在有一些学校仍在应用这种方法，但在一年级采用这种方法还是不妥，首先是每一章节临摹的图量或多或少，难易不等，在理论方面学生也理解不了。

3、 循序渐进的教学方法：

经过一番总结，还是觉得应该从作业的环节着手解决问题，最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类，主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等，将这些临摹的素材按照由简单到复杂，有平面到立面再到立体的顺序归类，在归类的过程中，筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学，如果不加以要求，在安排作业时，临摹的内容过于多样，在工作量和评分上难以统一。其次，在临摹的数量上，按照所给出的临摹稿上的数量来完成，这样可以保证每人每周完成一定的工作量。

4、有针对性的训练

上述几点看上去虽然简单，但是需要我们课下做更多一些的工作，如将临摹的题材收集整理归类，做成临摹稿。

制定详细的训练计划，

(1)各种形式的徒手线条练习(两周)，

(2)树木、植物平面的表达方法(两周)

(3)各种立面树木的表达方法

(4)人物、车辆的画法(两周)

(5)各种材质的画法(两周)

(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)

(7)综合环境表现及方案草图练习(六周)，每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业，只有通过量的积累才能达到质的飞跃，争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法，为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练，针对于艺术设计专业的，而不是泛泛的美术速写练习，是掌握设计语言与能力的捷径。

5、 结束语

徒手表达教学这个环节中，理论指导是一方面，更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在，及时调整内容，重点辅导资质较差的学生，培养兴趣是关键。通过速写的练习，从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。

参考文献：

[1]《建筑画环境表现与技法》中国建筑工业出版社 钟训正

[2]《图解思考》(美)保罗·拉索 建筑工业出版社转

艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究全文如下：

毕业设计是艺术设计专业学生毕业前的一次大作业，是学生经过四年的艰苦学习的一次总结，是学生向老师、家长及社会的一次整体汇报，更是将所学理论知识和专业知识，通过实际的设计任务或项目进行完整、系统的一次综合演练。对教师而言，毕业设计是艺术设计专业教学过程中的最后一个重要环节，毕业设计的指导工作在这里起着关键性的作用。如何指导学生进行毕业设计，并帮助学生做出具有自己个性特点的设计作品，是指导教师值得思考的问题。作者从艺术设计专业的特点出发，对毕业设计进行详细分析，提出一些自己的思路和见解，力求把艺术设计专业的毕业设计指导工作做得更好，使每一个学生都能做出适合自己的、有特色的、符合市场需求的毕业设计作品。

王受之曾经说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、解决问题的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：

1)计划、构思的形成。

2)视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。

3)通过传达之后的具体应用。”学生首先应该根据所学专业知识理解毕业设计，毕业设计就是将实施课题任务之前的规划、计划和设想的具体过程实现出来，并以视觉符号的形式呈现给观众。

在这个过程中，考验的是学生的创新能力、观察能力、分析能力、审美能力、设计制作能力及组织能力和沟通能力等。在专业知识层面表现为多样性的设计手段、多样性的表现形式、多样性的材料载体。教师则应当先了解每个学生的个性特点和专业水平，再根据学生各自的专业特长提出一些合理化的建议。

1 关于学生毕业设计选题的几点建议

毕业设计的选题，是整个设计项目开始的第一步，也是最关键的一步。一个优秀的选题，应该是有创意的，新颖的，是最能发挥自己的专业能力的。每个人都有不同的生活经历和阅历，所以在毕业设计主题的思考和选择上都有自己的视角和切入点。在选题时要量力而行，要根据自我的能力，找一个适合的主题、一个得心应手的项目。学生在选题这一环节最常见问题就是思维拓展不开，缺乏创意，因为急于定题，容易人云亦云，缺少自己的想法。针对这个问题，作者提出以下几点建议：

(1)寻找感兴趣的主题。据作者观察分析，大约有一半的学生都是抱着完成任务的心态去做毕业设计，并且把毕业设计看作一项艰巨而痛苦的任务。根据这个现状，教师应该引导学生寻找自己感兴趣的主题进行表达。只有把兴趣提起来了，带着一种愉悦的心情去完成这一项设计，才有可能做得好。

(2)参与专业的咨询会。学生可以参加一些比较专业的咨询会，通过与企业专业人士的沟通和交流，弄清市场需求，选择相关主题。

(3)针对考研选题。有部分学生毕业后要考研，这部分学生即可考虑针对今后所学专业进行选题。而这类选题需要更为理性和系统性，需具有一定的学术研究价值，为后续考研深造奠定基础，同时毕业设计作品的水平也能够相应提高。

(4)毕业设计与实习、就业相结合。当下各高校将实习与毕业设计教学并轨同步实施，学生可以将其在实习企业所承担的工作任务作为毕业设计的选题。例如，视觉传达专业的实习学生在广告公司工作，平时接触了很多实际工作项目，在工作中可以选择招贴、包装、企业形象设计等作为毕业设计的课题。这样既完成了工作任务，又做完了毕业设计，自己的毕业设计成果还能得到客户的认同，广告公司也可能会因为学生的工作业绩优秀而吸纳其为该公司的员工。

(5)毕业设计与自主创业相结合。准备创办自己的公司或想合股办公司的毕业生，在毕业设计选题上，可以考虑有意识地为自己即将生产开发的产品进行设计或宣传。毕业设计既是自己原创、又是具有自主知识产权的产品，可以为日后事业的发展打下良好的基础。这样的方式，既提高了产品的知名度，又完成了优秀的毕业设计，可谓“一举两得”。

(6)毕业设计与时政相结合。艺术是为社会服务的。学生的毕业设计也可以从一些社会热点问题入手，从中寻找素材和主题。抓住时政要事，表现人们最关心的问题，容易使观众产生共鸣的心理。

(7)毕业设计与流行文化相结合。流行文化是指按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。流行文化的载体可以有很多种形式，网络是最常见的传播载体。网络通讯的使用重新界定了通信、聊天、阅读等行为的意义，并且也改变了生活的节奏。大学生接触网络较多，并且对流行文化兴趣浓厚。因此，毕业设计的选题可以针对流行文化元素展开研究，把这些大众感兴趣的社会文化通过自己独特的理解，选择适当的媒介传达出来，达到娱乐大众的目的，往往收效甚高。

2 毕业设计过程中的市场调查及资料收集的指导

市场需求是每一个设计者都需要考虑的关键问题，服务市场才是设计的真正目的。毕业设计同样也要考虑市场需求，设计者只有充分了解市场，分析消费对象，找准设计语言，迎合消费需求，帮助消费者寻求心理感受的最佳点，设计才有存在的价值。市场需要什么，我们就设计什么。市场调查这一环节是将课堂理论知识转化为实践能力的一个过程，在调研和资料整理过程中需要大量的理论知识作支撑。在市场调查开始阶段，建议学生大量查阅相关资料。

当下信息时代，网络资源取之不尽、包罗万象，没有找不到的信息，只有想不到的途径和方法，书店、书摊，甚至废品回收站都能找到所需的素材。学生接触的事物越多，看到的资料越多，其思维能力就越强。丰富的知识、阅历和多渠道的信息流量，会使毕业设计的作品新奇而独特。市场调查的第二阶段，学生应该主动与相关企业进行交流，向企业的设计师多请教，做好详细的记录，并进行必要的量化分析。最后，把收集到的文字资料、数据进行比对和研究，形成市场调查报告，为设计工作的展开打好基础。

3 毕业设计方案在具体实施过程中的一些建议

毕业设计应该有计划、有步骤地进行。在毕业设计过程中，每个人都有自己独特的方式和方法，但大体可以分成三个阶段来开展工作：

首先，根据毕业设计主题进行准备，在最初的原始资料基础上，分析理解，拓宽思路，提出多种设想并记录下来进行分析比较，以发散性、模糊性思维进行思考。

然后，充分对比分析现有的想法、创意点，择优录用其中一个方案并进行提炼升华，孕育出理想的、适合的、明确具体的形象概念，直指设计目标，确立设计形式、内容、表现手法等，预想可能出现的问题加以分析解决，形成完整的构思、构图及预想效果图。当有了完整的构思和明确的主题之后，毕业设计的实施制作就可以顺利开展了。绘制草图后，再绘制精心制作的效果图，根据不同专业运用相关专业设计软件，按照输出打印的要求进行制作设计。这一阶段涉及到收集设计素材、塑造主题形象、搭配版面色彩、突出作品功能与选择材料制作工艺等，都要进行全方位的思考。

最后，完善前期的设计内容，在反复修改、认知的过程中，逐步深化毕业设计，完善主题，获得最佳效果。

4 毕业设计作品的布展工作指导

有很多学生对毕业设计作品的展示环节没有足够的重视，认为作品做完就已大功告成。其实不然，毕业设计展示是学生展现自我设计能力的机会，对学生的规划能力也是一次挑战。毕业设计作品展示让停留在书本的知识灵活起来，让思维发散开来，让学生体验成功的喜悦，让观众有交流学习的机会，让企业有一个选拔设计人才的场所，是通过设计信息，向社会、家长、学校作一次总结性的学习汇报。因此，每个学生都应该对布展工作相当重视。

在设计学院的学生毕业之际，学院会为毕业生提供作品展示的场所，如专业展厅、图书馆大厅、教学楼大厅等等。这样的场所都是比较开阔的，光线也比较好。指导教师首先要到实地熟悉展示环境，对整体环境进行规划，包括区域的划分，参观者的路线规划等。把前期布展工作完成之后，组织召集学生集中、有序地布展。布展的过程同样考验学生的设计能力，学生要对自己的作品展示效果有一个大致的构想，再根据这个构想，寻求合理的展示方式。有一些学生的作品是结合了展板、商业产品和衍生品进行展示，就要注意展示空间的布置，把这些实物进行合理分布，要做到恰到好处，有层次感和主次之分。

以展板为主的作品展示，展板的色彩、文字与设计图形的搭配要协调。色彩往往在视觉上是先于文字进入人们视线的，色彩语言的准确与否不仅直接影响观众的情绪，它还具有传递信息、表达情感、组织导读的功能，正确利用色彩的对比，对于满足展板主题表达的需求非常重要。而文字的大小、字距直接影响观众的阅读心情，在排版过程中应注意文字的阅读功能，文字排版要流畅贯通、视觉感受平稳，才能准确传达设计信息。另外，有部分设计作品可根据情况，选择与观众互动的展示方法，在展示过程中诱发参观者的参与兴趣，在参观者加入互动之后进一步完成作品的展示。

以上一些粗浅的看法，是作者在指导学生毕业设计过程中的心得。作者希望通过这样的研究，使自身教学水平得到进一步完善，在教学的思维上、方法上有所突破和创新。作者认为，作为艺术设计专业的高校教师，我们还应该更加努力：

第一，尽可能地在学生大学四年的学习期间传授给他们必需的专业知识，尤其是最基本的设计思维能力、设计方法、基本技能等等，使学生进入社会后能应对工作的基本需求。

第二，应该注重对学生的创造精神和创新能力的培养。我们应该为社会输送一批具有开拓精神、有审美素质的创造型人才。我们也期待，这些学生中的一些人在未来能够引领设计潮流，为中国的设计行业做出积极的贡献。

书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。以下是读文网小编今天为大家精心准备的：高职艺术设计类专业书籍装帧课程的教学模式探讨相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

高职艺术设计类专业书籍装帧课程的教学模式探讨全文如下：

《书籍装帧》课程是实践应用性课程，具有较强的技艺性和实践性，但理论上的支持和创新是这门学科发展的需要。在面向市场， 面向全球化的今天，高职艺术设计教育目标的多元化已是教育改革发展的方向。由于各个地区的社会状况不同，市场对设计制作人员的需求各有侧重，因此在实际教学中要提高理论学习的思想认识，并加强与设计实践的结合。为培养设计人才服务的高等职业学校平面设计教学将如何开展， 以适应社会飞速发展的需要，是我们从事设计教学工作者共同研讨的一个问题。因此，充分调动学生对专业的了解，并以市场调查、设计分析的方式，进行引导和启发，运用发展、延伸的形式进行概括和提炼，以把握研究问题的本质特征，对学生艺术设计能力的思考及表现的培养比技法训练更为重要。这也使我们想到了利用一种新的教学模式 ，“434”教学模式来归纳、整合作为高职平面设计类课程教学的过程。

“434”教学模式(《书籍装帧》课程为例)：

“4”：课程整合：根据岗位对能力的要求，整合形成渐进式的4个模块化(“基本知识、专业基础、创意设计、制作技术”)。

“3”：3个教学场所“课堂+校内生产性实训基地+校外实训基地”相互对接。

“4”：即四化，在课程中引入企业实际设计项目，按企业设计流程展开项目教学，实现“培养目标能力化、课程设计职业化、能力训练岗位化、素质培养企业化”。

我们在教学中提出的全新的课程教学内容，从出版产业的整体性和经济性出发，突出艺术设计的审美特征与实用设计，立足全局考虑与形式设计的相关因素，增强了课程的实践性、设计的专业性、构思的创新性和制作的经济与可操作性。

“434”教学模式强调的是课堂教学与实践操作的联系性，将课程中的每一个知识点与技能点及能力点进行对应，教学内容不仅要在校内完成，也突出了校外实训的重要性。

本课程的教学改革考虑从书籍出版与印刷的基础知识点出发，力求做到知识掌握的有用性与实用性，从书籍设计出版环节着手，规划理论教学内容以及实践环节的比重、突出实践性教学环节，让学生成为学习的主体，充分调动学生对本课程学习的兴趣，使其所学真正有所用。书籍装帧设计是图书整体出版流程中的一环，所以在课程的设计上不能把装帧设计从整体的书籍制作出版中孤立出来考察。书籍出版中的生产性环节是我们现在的教学活动中所缺乏的，让这些设计制作的流程在我们的教学活动中再现，让学生从图书出版的实际操作中理解书籍装帧设计与制作的内容，进一步掌握图书设计的要点，这也是我们构建“434”教学模式的意义所在，这一教学模式的改革主要通过以下几点来实施：

1、课程的设计环环相扣，突出基础知识与实践知识相结合、校内与校外实训相结合。

课内基本知识主要讲授书籍装帧的发展史及书籍装帧的功能与分类。专业基础知识方面要求学生掌握书籍的结构、现代书籍装帧的材料、书籍的印刷制作工艺。而这一部分知识的应用需要学生具有独特的创意设计能力，需要学生在市场调研的基础上，对书籍进行设计定位，进而对书籍的整体设计进行构思。设计构思得以实现的途径，来源于对制作技术的掌握，包括设计草图及效果图的绘制、通过电脑设计软件对图形图像的设计，版面的编排，特殊印刷与装帧工艺的说明等。这些知识的掌握不仅需要课堂的讲授，更需要校内实训场所与校外实训基地的实践学习，没有实践，学生的设计就只能是纸上谈兵。

2、强化学生的自主学习，引入企业实际设计项目教学。

当前，高职平面设计教学主要还停留在教师单方面的授课上，学生动脑动手少，缺乏自主学习能力。我们运用“434”教学模式，多组织学生开展自主学习和社会实践，指导学生系统地去完成平面设计案例。例如在设计课中组织学生参加各类设计比赛，增加学生的学习兴趣，目前已参加的设计比赛如十一届、十二届学院奖，书籍设计艺术展等，均获得了不错的成绩。同时将设计项目为中心的方法引入课堂，将学生分别组成团队，以工作室的方式接受设计任务，如模拟企业竞标的形式各自拿出自己设计创作的作品进行模拟竞标，或参与学校的招生简章、设计作品集的设计制作。在这种教学模式中学生不仅会更加主动地投入到学习中，而且会在互相协作中找到团队精神，也会了解到自身的不足之处，在之后的学习中加倍努力。同时，随着网络信息的传播，许多单位将设计项目挂在网上公开竞标，这也为学生的设计提供了实践的舞台。

3、锻炼学生在设计项目中解决问题且具备创新精神的能力。

我们在传授书籍的制作技术时一方面解释其设计制作时将遇到的问题，另一方面更多以优秀案例与问题案例对比进行示范教学，通过对一些失败的设计制作案例的分析，让学生去发现问题的所在，锻炼学生解决问题的能力。因此，如何把教学从固定的形式法则的模仿变为学生潜在的制作能力的发掘，变为一种具有自主创新的活动，也就是如何实现从模仿到自觉，以培养学生的创新能力，这是构建“434”教学模式需要解决的基本课题。

在这一教学模式的研究中，我们以阶段性实训项目的形式让每位学生都找到了自己的兴趣点，开发了学生的自主学习能力、实际操作能力、团结合作能力，学生通过实训项目的锻炼，完成从草图绘制、电脑设计、组稿到装帧的所有环节，再从实践学习中进一步加强书籍装帧的知识要点的理解，提高了学生的设计表现与设计技能。通过“434”教学模式的应用，最终实现将学生培养成社会所需的应用型人才。经过几个学期的实践教学，从学生的设计作品与课后评价、企业评价来看，这项教学模式的应用是比较成功的。

环境艺术是一个尚在发展中的学科,著名环境艺术理论家多伯说:环境艺术 作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情,这是一种重实效的艺术。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术设计专业论文，供大家参考。

环境艺术设计专业论文范文一：环境艺术设计专业项目制教学

1环境艺术设计专业实施“项目制”教学的具体应用

1.1选定具体项目，明确具体的项目任务

课程负责人在选定项目的这个环节中应该组织团队中的教师以及行业内专家共同组成一个评审小组，结合具体的人才培养方向选择、确定一个合适的实施项目，同时应该共同讨论、分析项目和课程教学的有效切入点、结合点及其可操作性。其次，应该将课程组织具体细化到每一节课程中，明确每一节课程的质量要求以及课程实施的阶段性目标，具体应该包括时间安排、具体要求、主要内容以及项目实施目的等相关内容。根据第三学期该课程的培养要求表明：根据项目流程采用“项目制”教学方法认真完成设计项目，指导学生基本上了解、掌握环境艺术设计专业设计流程，如项目设计需要的知识以及技能、项目设计过程等，尽量帮助学生提高自身解决问题的实践能力。为此，在第3学期可以设计以下两个实训项目：第一个项目——“城市住宅景观规划设计”;第二个项目——“城市绿地景观测绘及规划设计”。第一个项目的要求如下：

(1)以PPT的形式说明住宅小区以及设计项目的调查情况。

(2)整个住宅小区景观规划设计主要包括1张总平面图、2～3张设计分析图、设计说明、3～4张剖面图、2～3张分区平面图、3～5张透视效果图、主要经济技术指标、分项设计简要说明以及分项设计意向建议。

(3)版式设计制作。

(4)设计概念模型设计。第二个项目的要求如下：

(1)项目测绘手绘草图。

(2)制作剖面图以及总平面图。

(3)以PPT的形式展示项目调查报告以及一些经典案例。

(4)五张速写。

(5)城市绿地景观设计手绘图纸。以上两个项目有机结合了相关的教学内容，将相关的课程有机整合在了一起，根据专业课程体系设计主要包括电脑设计软件、手绘效果图、环境建筑构造、外部空间论、环境艺术设计专题等五门专业必修课程，其中环境艺术专题设计课程是这个组合课程群中主线，该门课程的教学内容基本上将其他四门课程涵盖了。

1.2制定具体、详细、科学的工作计划

在选定项目后，教师应该组织学生们自由分组，让学生以项目小组的方式共同完成项目任务目标。项目小组成员可以按照项目任务要求在正式开始实施项目前广泛收集、查阅项目实施的相关资料以及数据，而且进行深入、全面分析，探究科学的研究方法，最后共同讨论一种合理、有效的项目工作计划，制定具体的工作方法以及工作步骤。例如，第3学期设计的“城市绿地景观测绘以及规划设计”的项目中，教师可以先组织学生们直接到达选定地点亲自在现场进行测绘，测绘面积应该<3000平方米。每一个项目小组内成员应该以分组方式完成测绘任务，在现场拍摄一些照片，准确地绘制图表以及现场平面，然后再广泛收集关于本次项目研究的相关资料以及相关的经典案例，然后综合各方面进行评价、分析，采用手绘制作以及拼贴草图进行汇编，最后确定一个合理的设计目标以及设计创意主题，将设计图纸绘制出来后即可完成设计文本。

1.3计划实施

在制定项目实施计划后，项目小组内的学生应该合理分工，明确每一个小组成员的任务，分配成员的合作形式，然后根据实现确定的步骤以及程序严格执行计划。为了确保能够顺利实施学生制定的计划，教师应该进行跟踪控制，并且将相关的教学内容穿插到其中，在整个过程中，教师应该起到监控、指导、组织、引导以及辅助等作用。在计划实施的过程中，教师应该引入关于项目的景观设计方案作为分析案例，这样有利于学生更好地了解现代景观的发展历史以及发展趋势，了解、掌握景观设计的基本程序。

1.4项目评价

这个环节主要有过程性评价、终结性评价两步，其中过程性评价主要是评价项目实施的整个过程，首先学生应该阐述自己执行项目活动的任务情况以及工作结果，对自己进行一次客观评价，然后教师结合学生自评情况进行整体评价。结束项目的过程中，需要进行全面综合汇报，相同专业的很多教师共同成立一个评审小组，每一个项目小组整体将自己调查的资料上交上去，具体的资料包括项目图纸、经典案例分析PPT、调研分析报告等，一定要将各项目小组的组织以及具体实施过程全面、真实地反映出来，明确其中的问题并且提出相应的修改方案。每一个小组都应该选派出一名同学汇报项目的实施情况，最后由评审教师给出客观的评定成绩，通常都是根据图纸绘制质量、设计创意、设计表现、资料收集分析、团队协作精神、图纸数量、图纸质量、表达技能水平等多个方面进行综合评定。

2环境艺术设计专业实施“项目制”教学的效果以及心得体会

环境艺术设计专业学生在实施“项目制”教学方法后，学生对于本专业知识学习兴趣以及学习主动性大大提高，而且在很大程度上提高了学生的协作能力、沟通能力、综合分析问题及解决问题的能力、创新能力、实践能力。笔者认为，在实施“项目制”教学法的过程中，应该以主要教学环节作为重点，主要监测教学设计、作品展示、课程报告、学生反馈以及学业报告等关键环节，还应该注意选定的项目应该高度结合学习课程，项目内容应该具有真实性、连续性，把握好难易程度，严格控制“项目制”教学法的实施质量。“项目制”教学方法的科学性、有效性已经获得社会以及很多企业的肯定和认可，实施“项目制”教学方法可有效提高学生收集信息能力、整理分析能力、沟通能力、合作能力等多方面专业技能。教师在实施“项目制”教学法的过程中应该帮助、指导、督促学生完成项目任务，使学生顺利完成项目目标。

环境艺术设计专业论文范文二：传统文化融入环境艺术设计论文

一、我国在将传统文化融入环境艺术设计中存在的主要问题

其主要表现在，首先，现如今培养出来的环境艺术设计专业方面的学生的设计手法大都采取拷贝的形式，将一些优秀的设计作品中的亮点单纯地杂糅在一起，不管这些“亮点”是否能够相互搭配。这种作品的设计势必会缺少个性，存在千篇一律的现象，更有甚者连搭配的要素都互不融合，存在大量的其他作品的设计痕迹;其次，有的学生设计出来的作品就是一味地将传统文化的各种符号单薄堆砌在一起。这一设计误区存在的主要原因是学生对于传统文化的理解不透彻，不能从深层次方面理解传统文化的深刻内涵，使得设计作品都是简单传统文化符号的一味堆砌，缺乏真正的审美性与传承性。

二、在环境艺术设计中融入传统文化的具体措施

第一，在结合环境艺术设计教育领域中，根据学校自身特点，适当地补充一些传统文化的教育课程。只有指导学生对传统文化进行深入的了解和学习后，才能使得学生在设计中具有传统文化的人文情怀，掌握传统文化中的精髓，将其运用到现代的环境艺术设计工作中。第二，教师在进行传统文化的授课过程中，为了避免教学过程的枯燥无味，教师可以适当地加入一些具有传统文化的设计案例，让学生亲身地感受传统文化在环境艺术设计中所具有的美感，从而避免学习过程中容易出现的倦怠感觉。第三，由于对传统文化学习是一个应该长期坚持不懈的过程，因此，在学习的过程中，除了集中设置一些相关课程外，学校还可以让传统文化的学习分散到平时环境艺术设计学习的每个领域中。教师可以在平时的环境艺术的教学过程中，有意识地主动将传统文化的各个观点融入到环境艺术设计的各个环节中，让学生在潜移默化中时刻感受传统文化的熏陶，在不知不觉的学习过程中，使得学生将传统文化融入自己的创作血液中，可以使得他们在设计工作的开展中，不自觉地将自己长时间受到的传统文化熏陶后的效果表现在自己创作的设计作品中，体现出浓郁的传统文化特色。同时，各个学科的教学教师也可以多多思考、多多挖掘，挖掘出一些本门课程与传统文化的结合点，通过这些结合点，使得本门功课与传统文化进行有机的结合，这样的结合会使学生在进行环境艺术设计工作的开展过程中，能够将传统文化得心应手地应用于其中，使其创作的作品带有浓郁的传统文化内涵，符合时代发展的需求。第四，教师在进行环境艺术设计的专业课程授课的时候，可以对一些具有专题性的教学内容进行有效的整理与收集。教师在进行授课的过程中，将某一设计方面的主体与传统文化进行对比教学，充分调动学生的动手能力和感官审美能力，让学生主动地在学习的过程中，收集资料，并对资料进行合理有用的分析。通过这一系列学习环节的开展，学生其实已经逐渐掌握了中国传统文化运用于环境艺术设计中的创作方向与创作技巧了。在今后的环境艺术设计工作中，将自己学习到的传统文化修与传统文化知识运用到设计工作中，使得自己的作品兼具实用性的同时，兼具传统文化的特点。

三、结语

环境艺术设计应该坚持对于传统文化的运用，结合当前社会和经济发展的新形势，充分将传统文化与现代文化形态进行有机的协调，找到最佳的切合点，从而促进环境艺术设计的持续健康有序的发展。

随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业本科毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业本科毕业论文范文一：数字媒体艺术对中国艺术设计的影响

摘要：现代社会数字化越来越普及，数字化的艺术设计是时代发展的必然趋势。传统艺术设计向数字艺术设计的转变有必要性，但也有负面影响。数字化艺术设计的发展，为设计增添了新的表现形式，为设计增添了更多的新元素，但也为现代中国艺术设计的发展和教育造成了许多弊端，本课题就是围绕数字媒体艺术的发展对中国艺术设计和教育的影响。

关键词：数字技术;艺术设计;数字媒体;新媒体艺术

随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。数字媒体艺术设计是基于数字科技发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面，是高新技术与艺术思维的完美结合。新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间，也带来了新的艺术表现形式。

一、数字媒体艺术的正确认识

新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的，数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计，这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命，它标志着一种新艺术形式的产生。但是，对于数字技术的过度依赖，同时也让我们的设计师们进入了一个误区，让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习，而忽略了对艺术理论的学习和领悟，这个错误的观念导致了软件应用能力很高，但设计水平良莠不齐。艺术创作中的数字技术固然重要，通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品，不仅仅能“再现客观”，更能“虚拟现实”，能为设计者带来更广阔的设计思维，更有效的设计方法，更独到的设计表现，更广阔的交流空间。即使这样，数字技术也不能成为艺术设计中的主导，艺术设计的灵魂还是在于设计，在于创意，而数字技术只能作为创意的一种表现形式。因此，现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代，数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及，数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展，设计已经成为人们生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台，设计师们应该更好地利用这个平台，在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维，并把传统的与现代设计思维相结合，通过现代数字技术表现出来，以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。

二、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

1、设计思维能力得到了延伸

数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。进入数字化信息社会的设计，设计对象和心理环境发生了很大变化，大量与现代化科技有关的新产品层出不穷，而传统设计的产品也不断吸纳现代信息的元素，使设计出的产品在产品本身和制造方面都带有了智能化的色彩。设计的产品更具人性化，冷冰冰的产品拥有了人情味，使人们在科技包围的环境中不再感到陌生，这也成了现代设计的准则。数字化技术除了让我们有了一个便捷聪明的工具以外，同时使我们的设计思维得以延伸，设计思路更为大胆，设计触点越发广泛。开启了设计师原本无法触及的领域和长期封闭的灵感边缘。

2、设计内容形式得到了丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础。其在美学的审美理论基础是相同的。在设计的理论和平面视觉创意法则方面是相似的。在设计和表现的内容上是相近的。数字媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性。因此，数字媒体艺术设计，在继承传统设计理论的基础上，还必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征，来完善提高这一新型学科。

3、设计手段方式得到了提升

在传统艺术设计过程中，设计师是靠手工来绘制设计方案，。设计与制造由不同的人来完成。当产品完成之后，设计者再根据产品、静态图来讨论设计的功效。而使用者与产品之间是动态的，是多种感觉的一种直接交互的使用过程，这与设计者与产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠使用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计与使用的不连续性。新媒体艺术设计，充分运用数字化技术。展示了其存储方便、修改容易，设计效果稳定等优势。消除了设计与使用之间的不连续性，使设计能在模拟真实使用的情景下完成，从而提高了设计的功效，在很大程度上消除了传统设计手段的局限，使构思、设计、制造和使用更具连贯和一致性，使产品更人性化。

三、数字媒体艺术推动了现代艺术设计的教育变革

随着数字艺术设计的发展，艺术设计的教育也发生了质的改变。传统的教育方式注重的是对学生进行艺术史、艺术学等学术型的教育方式，学生们在学校学习的仅仅是理论知识，要通过自己对艺术的理解和对艺术创造的能力来自我完善才能真正地创作出艺术作品。这样的教育体制是不完善的，导致了很多不知道如何学习的学生放弃了艺术设计。数字时代的艺术设计强调的是艺术与技术的结合，而教育也同样如此，学生学习的不仅仅是那些基础知识，还要学习数字技术，在艺术修养和数字技术两者之间平衡发展，教育技术与艺术相结合的新型的艺术人才。这样助于我们构建起科学的可持续发展的设计教学结构体系，是教育更具有时代意义。

参考文献

[1]任斌：《艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计》，191页，西北大学学报，2008(6)

艺术设计专业本科毕业论文范文二：环境艺术设计生态性研究

摘要：面对资源不断枯竭和环境不断破坏的现实，人们意识到加强环境和生态保护的重要性。在这种情况下，各个领域开始加强生态性分析，希望能够实现经济快速发展和生态保护的共同进步，在这种情况下，积极加强环境艺术设计的生态性分析具有重要意义。本文以桂林愚自乐园这一中国现阶段唯一的文化艺术公益重点项目为例，对环境艺术设计的生态性含义、特征及设计原则进行了详细的论述，并从选址和对当地自然景观的充分应用角度对桂林愚自乐园进行了描述。

关键词：环境艺术设计;生态性;桂林愚自乐园

前言：

在科学和信息技术不断进步的背景下，世界经济取得较大进步，然而人类、环境与资源之间的关系也越来越恶劣。近年来，人们的思想意识不断提高，加强了对环境的设计，希望在给人们带来良好的生活氛围的基础上，加大环境保护力度，环境艺术设计的生态性就是在这种情况下产生并得到有效应用的，该设计要求人们能够对自然可再生资源进行充分的利用，如土壤、阳光和气候等，并为维护植物良好的生活环境而努力。桂林愚自乐园是我国生态性环境艺术设计的典型，加强对这一典型的研究，对于我国未来环境保护的发展具有促进作用。

一、环境艺术设计的生态性概述

1、环境艺术设计的含义

相对宽泛的内涵存在于环境艺术当中，在环境艺术当中，为了创造出良好的环境，会专门进行艺术品的设计，同时，还应当对地景艺术、偶发艺术等进行充分的利用。通常情况下，构成环境的因素较多，可以说，只要是人们视觉能够触及的事物都可以对环境产生一定影响。例如，树木、花草和山水等是来源于自然界的环境艺术，而建筑、服装等是人为构建的环境艺术。在构建环境艺术的过程中，需要按照一定自然法则进行，而这种自然法则需要建立在特定的生活条件和自然环境背景之下，而且在构建过程中，还应当严格遵守艺术和工程施工技术的相关规则和顺序。只有这样，构建起来的环境艺术才能够符合当地人们审美和生活的需求，也才能够将美的规律充分展现出来。

2、环境艺术设计的特征

空间与外部环境设计是环境艺术设计的两个重要组成成分，而在环境艺术设计中应用生态性理念，最终的目标是希望能够促使人们的日常工作和生活能够同外部环境保护高度的一致;而在进行空间环境设计的过程中，必须能够保证人们身处其中能够拥有良好的生活空间和质量，并逐渐引导人们享受健康的生活。在这种情况下，必须保证人们日常工作和生活过程中所需的相关设备能够处于良好的工作状态之下，并在此基础上达到节能和资源充分利用的效果。由此可见，在进行环境艺术设计的过程中，必须保证设计的多样性、循环性、连续性和高效性。首先，多样性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，能够保证设计产品拥有多种形式和内涵，能够满足人们不同种类的需求[1]。因此在设计过程中，必须能够以消费者的需求为中心，这样做不仅充分体现了我国以人为本的中心思想，还能够减少资源浪费现象的产生，对于保护生态和环境具有重要意义;其次，循环性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，为了达到节能和保护环境的目的，需要保证相关原材料能够得到充分的循环利用，实现这一目标的过程中，应当对物理学、化学等知识进行综合使用，在对剩余原材料进行分解以后，再将其投入到其他方面展开利用;再次，连续性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，包含的园林等多种设计内容，需要对多种设备进行充分的利用，从而实现良好的结构布局，提升环境艺术设计的质量，并满足人们的需求，这就要求环境艺术设计中拥有连续性的配套设施，供人们在日常生活中进行充分的利用;最后，高效性指的是，对资源进行充分合理的应用，严禁资源浪费现象的产生，针对不可再生资源而言，必须在保证实现经济效益的基础上才能够对其进行充分的利用。

二、生态性环境艺术设计原则

1、地方性

在设计环境艺术的过程中，必须要结合当地的气候、环境、地质等多方面地方性特色。例如，在我国，多数地区是不可以对热带植物进行种植的，因此在日常农业发展中就应当根据当地具体情况，种植属于自身的植物。在进行生态性环境艺术设计的过程中，突出地方性特点和设计原则，是实现环境艺术设计的关键。这一原则要求设计师在日常工作中，能够深入当地对环境、气候等进行充分的掌握，从而在亲身体验的基础上，来完成设计整个过程。现阶段，我国多数地区在进行环境艺术设计的过程中，为了将我国传统文化中的精髓进行充分的传播，需要结合当地的风土和文化习俗等。同时，为了保证环境艺术设计的科学性，还应当对当地的自然地理因素，如水文等进行充分的了解，同时还应当考虑到政治和经济等客观存在，保证这些因素能够在环境艺术设计中完整而充分的展现出来。因此，在进行环境艺术设计的过程中，设计师保险对当地的民俗文化进行充分的尊重，并在长时间的琢磨和思考中，产生自己的理解和启示，从而形成独具特色的本土文化艺术作品。然而，现阶段，我国各地在进行环境艺术设计的过程中，不可以始终沿用当地传统的设计格局和形式，还应当综合考虑实际情况，进行一定程度的创新，保证环境艺术设计能够为人们的生活带来新鲜的体验[2]。

2、人本性

在进行环境艺术设计的过程中，应意识到主体是人，因此以人为本应当是设计的根本原则之一。也就是说，在进行设计的过程中，应当充分考虑到人们日常工作和生活中的物质和精神需求，相关设计应当有利于提升人们的生活环境，向人们传递一种积极向上的精神。与此同时，还应当保证人们生活中不再对大自然和生态系统产生破坏[3]。在充分体现人本性的过程中，还应当注重环境艺术设计能够为社会经济的发展和进步做贡献。因此，一个良好的环境设计既能够给予人们美的享受，也能够为社会进步起到促进作用。现阶段，人类生产和经营过程中，同自然与生态产生了一定冲突，在这种情况下，应将环境艺术设计的优势充分发挥出来，为改善我国环境做贡献。3、整体性整体性是环境的主要因素，环境是一个大的系统，每一个环节受到破坏都会对环境造成严重的损害。在这种情况下，积极从整体性出发进行环境艺术设计至关重要。从整体性出发，就应当综合考虑自然同人类的需求，促使构建的艺术作品能够形成一个自动循环的良性系统[4]。因此，设计过程中，还应当在大方面设计中牺牲一部分小的利益，并且从长远的角度出发，对环境艺术设计进行综合思考和把握。因此将艺术与生态二者之间的关系进行良好的协调也是环境艺术设计的关键，这一过程中，需要将当地的本土文化。植物与自然界有关的事物进行全面的考虑，从而保证安排与构建的科学性，此时内部结构得以优化。

三、生态性环境艺术设计实例分析—以桂林愚自乐园为例

1、选址

桂林愚自乐园于1996年始建，并由曹日章这位台湾企业家投资。桂林愚自乐园在构建过程中，最初的目标是为当代艺术提供一个良好的环境，为当代艺术的传承提供平台，并将我国的经典文化向全世界展现出去。而在设计过程中，是紧紧围绕这一目标进行的，并在其中融入了保护自然的理念[5]。从现在的角度来看，这一设计能够将山水的纯美进行充分的体现，促使人们在踏入桂林愚自乐园的时候就会感受到融入山水、被自然环抱的情怀。产生这种现象的主要原因就是其科学合理的选址。桂林愚自乐园能够促使自然环境同布局进行充分的结合，对桂林当地的青山绿水进行了充分的利用，同时还结合了地下天然形成的溶洞艺术，通过人工和现代科技的能力，构建了地景迷宫，灯光技术的有效应用，促使水底和溶洞呈现出千万种变化层次，同时，在波光潋滟的水景中，人们能够感受到大自然独特的仙境魅力，促使人们产生对大自然的崇敬和敬畏[6]。同时，通过对绿篱和矮树等天然和人工设备的应用，构建起了造型独特的迷宫，人们身处其中，会感受到盘旋和大自然的多种变化，不仅能够促使人们的生态保护意识得以增强，还能够得到智力上的开发。由此可见，科学合理的选址，是应用和实现生态性环境艺术设计的关键所在。这一过程中，不仅要将当地天然的环境和生态资源进行充分的利用，还需要设计师们经过精心的设计，将当地的特色与科学技术进行紧密的结合，从而为人们创造出更加独特而宝贵的艺术品。然而，尽管桂林愚自乐园进行了科学的选址，构建过程中，也对当地的山水景色等进行了充分的利用，但是，桂林愚自乐园的设计并没有仅限于此，而是积极邀请了世界各国著名的艺术设计师参与到了设计当中，并针对当地的环境、景观和地理位置等设计了不同的作品[7]。现阶段，桂林愚自乐园当中已经用过二百多件来自不同艺术家之手的雕塑作品，分别位于桂林愚自乐园当中的山脚下、松林中等不同位置，体现出了不同的艺术境界。

2、对本土文化的应用

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，我国的经济和社会发展速度加快，在这种情况下，我国广阔的国内市场受到世界各国的关注，其为了能够在我国市场当中占据优势，甚至运用外来文化来向我国进行倾销，这种现象一定程度上削弱了我国人民的本土意识。现阶段，我国很多公民日常生活中，一味的认为外来文化和产品才是最好的，这种行为和思想不利于我国传统文化中的精髓被发扬和传承，在这种情况下，积极进行生态性环境艺术设计的过程中，应当积极融入本土文化，促使人们能够在日常生活中体会到我国文化的精髓和深刻性。桂林愚自乐园在构建的过程中，就能够将当地的本土文化进行了充分的传播。秀丽委婉可以说是桂林地区人们和山水景色的最大特点，因此在构建桂林愚自乐园的过程中，设计者们就将这一特点发挥到了极致[8]。在这种情况下，桂林愚自乐园在呈现出各国著名设计师不同设计作品的过程中，也充分运用了“小桥流水人家”的设计理念。例如，桂林愚自乐园在整体设计过程中，设计师根据当地地形和地质条件，在图纸中构建了露天剧场、艺术村、创作生活区等多个生活区域，充分体现了桂林地区人们细腻的感情体会。而根据当地山水的细腻，有设计了日观湖景区和甲漓水工程;同时，针对当地独特的洞窟艺术而言，又制定了专门的开发计划。这种设计方式，将桂林当地的本土文化充分的展现了出来，不仅为工程节省了大量的资源，同时还能够创作出更加高尚的艺术。再如，桂林愚自乐园中的史洞窟的构建，依山而筑，一共拥有1.5公里的长度，其构建过程中，在当地自然景观和本土文化的基础上，充分应用了浮雕和笔试等技术，在艺术洞窟当中，会邀请不同风格的艺术家进行不同类型的设计，并最终将这一独特的设计掩埋与桂林山体的腹内，从而对当地自然景观进行充分利用的同时，也将古今中外的美术艺术进行了良好的保存和传扬[9]。由此可见，增加对当地本土文化的应用和传扬，在生态性环境艺术设计中具有不容忽视的重要性。

结论：

综上所述，近年来，我国在积极加强环境和生态保护的过程中，全国大范围的开展了生态性环境艺术设计，桂林愚自乐园是我国著名的文化艺术项目，在设计和构建过程中，充分应用了生态性环境艺术设计理念，通过对桂林当地的溶洞景观进行开发，再加上艺术大师设计的雕塑，成功的为人们搭建了一座活的博物馆，不仅有利于当地生态和环境系统的良性循环，更有利于将我国的传统文化进行广泛的发扬和传承。(作者单位：广西师范大学漓江学院)课题：生态艺术的创意文化产业生产方式研究

参考文献

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[2]肖璇.论中国梅山文化生态园环境艺术设计中的文化性表达[D].湖南大学,2010.

[3]宋霞.基于生态文明观下的现代环境艺术设计的分析[J].现代园艺,2015,02:78.

[4]郭威.珠三角地区中小城镇广场优化设计研究[D].华南理工大学,2014.

[5]曲含怡.可持续发展理论在环境艺术设计专业教学中的应用[D].哈尔滨师范大学,2014.

[6]刘征.生态审美范式下我国艺术设计专业本科美育课程体系的创新思考[D].北京印刷学院,2008.

[7]冯涛.中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究[D].西安建筑科技大学,2008.

[8]宋歌.关于城市环境艺术设计和“生态设计”的分析[J].艺术品鉴,2015,11:20+110.

[9]于冬波.生态城市规划中环境艺术设计的研究[D].东北师范大学,2006

近几年来,艺术类专业在高校专业设置中如雨后春笋般涌现,从利用多学科的资源开发设计教育市场、拓展设计专业领域、培养艺术设计专门人才的角度来说,无疑起到了重要作用。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析

【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。

【关键词】图案;实训;设计

在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。

(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。

(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。

(3)教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。

一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样

随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。为什么会产生这种情况?究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。让学生试图自己总结传统图案设计的规律。如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。

二、结合传统图案设计理念进行创新

其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。让自己的作品更多的贴上时代的标签。赋予它时代意义。

三、结束语

综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。动手能力才会得到你最大的提高。

【参考文献】

[1]盘湘龙.《设计管理》课程教学改革与研究探讨[J].文艺生活(艺术中国),2011,06.

[2]黄尔.模拟公司模式授课制在艺术设计专业的作用[J].资治文摘(管理版),2009,03.

[3]曾超.艺术设计专业教学改革初探[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2007,03.

[4]杨频.动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[A].甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[C].2009.

[5]葛剑虹.强化实践教育——“光电子学”课程教改探索[A].2006～2010年教育部高等学校光电信息科学与工程专业教学指导分委员会及协作委员会2009年全体会议论文集[C].2009.

艺术设计专业毕业论文范文二：高职艺术设计教学改革思考

[摘要]当今社会已经进入高科技时代，信息的快速发展和不断进步的社会科技元素，使艺术设计不再单纯地停留在一种艺术类型的层面上，而成为社会发展和社会文明的一部分。但是高职高专的艺术设计教学存在诸多问题，迫切需要改革。

[关键词]艺术设计;审美水平;改革

本科的艺术教育就像是母体，而高职高专的艺术设计并没有从这个母体完全地分离出来，所以，高职高专的艺术设计本身的特点就不能够明显地凸显出来。只有把社会市场的人才需求和高职高专的教学改革结合起来，才能够实现更好的发展。

一、艺术设计本身就是一种综合艺术

艺术设计的范畴不是单一的，它包含诸多组成部分。工业设计、装潢装修设计、产品设计、广告宣传设计，甚至还包含环境设计这些内容。高职高专艺术设计的教育意义在于为诸多设计领域培养专业的、高技能的从事相关领域的人才，使这些人才不仅能够熟练地掌握艺术设计的深刻内涵，还能够更好地为职业岗位服务。

二、高职高专教育当前阶段存在的一些误区

职业教育应该以市场为向导，在市场的引领下安排人才培养计划。但是目前的现状是高职高专艺术设计教育没有形成科学的、准确的定位，并不能完全地从本科教育的模式当中分离出来。这样，就不能完全符合教育部“高职高专教育就是就业教育”的定位要求。教育本身的定位不准确，因此不能对教育的改革进行正确的认识，更不能够凸显特点，发挥特点。高职高专教育的存在，说到底是为了技术的应用而存在的，或者说是为了就业存在的。高职高专的艺术设计就是为了培养应用型的艺术设计人才方便就业存在的，所以，就应该发挥高职高专教育的职业性特点，这样才能够对市场有实用性，对教育有有效性。对高职高专教育进行改革，可从以下几点入手：

(一)教学目标的确立应该遵循就业为主的原则

高职高专的艺术设计教育并不在于培养学生自身的艺术修养，而在于实现学生的就业目的。想就业就得符合市场需求。高职高专教育是为了培养技术应用人才，在于满足市场的职业要求，适应社会主义市场经济的发展，而不是单纯地培养学生的审美水平，因此，教师应在市场和就业的引导下，培养技术型人才，在教育教学过程中找准市场的需求和经济的走向制订教学目标和开展教学课程是非常必要的。

(二)建立起使用的课程体系

艺术设计教学的改革应该从基础抓起，让学生在适应基础课程的条件下，注重自身的应用性和实践性。学生的基础教学应该远不止于单纯的技巧传授和经验传授，而应该更加注重专业课的基础，这样才能够在掌握一定的艺术设计的知识的前提下使教学成为名副其实的实用性教学。只有在掌握了一定的基础上，学生才能在教学的过程中“举一反三”，才能够在实际就业的应用中得到良好的发挥。

(三)注重实践，在实践中总结经验，促进改革

在高职高专的教学设计中，实践是一个重要环节。在实践中，高职高专学生的艺术设计能力可以得到培养，在实际的工作中就可以做到学有所用，不至于在工作就业之后缺少工作实际经验而造成纰漏。在高职高专教学设计上，实践还是帮助学生技能训练的一项重要渠道。促进高职高专艺术设计的教学改革是一项长久而又艰巨的任务，做好这项任务是每个艺术设计教育工作者的责任。这项任务不仅是为了高职高专艺术设计学生的长远利益，同时也是为了高职高专艺术设计的众多老师的长远利益。教育工作者应该把教育的最终目的放在为社会服务的宗旨上，这样才能够把高职高专的艺术设计教学改革放在首要位置，才能更好地推进改革的发展进程。

参考文献：

[1]罗杰?怀特.现代设计艺术[M].北京：华夏出版社，2005.

[2]李光.深化高职高专教学改革中的四个关键问题[D].开封大学学报，2007.探讨高职高专艺术设计教学改革

在当今竞争日益激烈的社会中,艺术设计对于推动一个国家的进步与发展,起着非常关键的作用。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业论文，供大家参考。

艺术设计专业论文范文一：广告设计中艺术设计批评的重要性

摘要：广告这一文化现象正愈演愈烈的出现在大众现代生活的各个方面，以商品信息为主的广告设计日益对社会文化生活产生巨大影响，而这种影响既包括正面的，也包括负面的。为了使中国的广告事业能够健康发展，并且为社会发展带来正能量，因此建立一个适应中国广告设计发展的批评体系显得尤为必要，而这其中，艺术设计批评的重要性变得不容忽视。

关键词：艺术设计批评;广告设计;重要性

一、广告设计与艺术设计批评

通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。其主要特征是结合广告媒体的使用特点，利用计算机相关设计软件，对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，进行艺术创意的一种设计活动过程。其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评，在设计发展史上占有重要地位，可以说设计批评与设计相伴而生。就单个设计活动而言，从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程，始终存在着设计批评。设计批评既有客观性又有主观性。客观性是说设计批评有一定的客观标准，主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响，其主观的成分在设计批评中难以量化。广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。与其他文化艺术批评一样，广告设计批评是在欣赏的基础上，运用相关理论知识，对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价，以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。

二、广告设计批评在国内的发展现状

一个国家的广告业发展水平，是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。中国商品经济的蓬勃发展，使人民的物质生活极大丰富，为社会带来前所未有的翻天覆地的变化，同时也推进了广告设计的发展。无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。然而广告行业繁荣的表象下，还存在着很多的问题，这些问题都严重影响了中国广告设计行业的可持续发展。广告设计与设计批评的相关理念都是随着现代设计学科的发展而不断建立、成长、完善起来的。但由于国内设计行业整体起步较晚，设计学始终处于追赶一些发达国家的阶段，这就造成了设计理论研究水平相对滞后，不尽如人意。我们经常可以看见一些制作拙劣、毫无形式美感的广告在电视中循环播放;大街小巷中，一些字迹潦草、版式混乱，甚至根本算不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置，这些现象都充分展示出了大众设计审美素质的缺陷与对设计的冷漠。在良莠混杂的现状面前，大多设计师并未采取主动进取的态度去腐存精，反而被动接受。在追求以经济利益最大化的态度下，广告设计的发展徘徊不前。广告设计的相关理论得不到发展所需的资源。当下越来越多的设计从业者认识到这一问题，并积极参与到相应研究工作中，但时间尚短，投入有限，至今未能建立健全相关科学体系。

三、设计批评在广告设计中的重要性

设计批评在设计活动中的作用不容小视，它是设计这一人文活动的科学精神的体现，是设计活动的完整性的重要一环。设计批评通过关注设计作品，以达到影响设计师及大众消费者的意识及行为。广告的主要目的是传递商业信息，但同时也在将自身的历史文化，人文情怀传递给广大受众。当今社会飞速发展，科技日新月异，竞争不断加剧，人们物质生活日渐丰富的同时，精神生活烦扰渐多，难以得到心灵的慰籍，不断滋生的负面情绪，压力与负能量越积越多。这时，广告做为品牌的个性代言，不仅是促进销售的手段，更要为品牌创造一种意境，满足消费者的体验需求，而艺术设计批评能更好的提升广告质量、达到广告目的。因此，设计批评在广告设计中具有重要性。第一，广告设计批评对受众欣赏和理解广告作品有其指导作用。广告设计批评有利于大众感受、解析设计理念，帮助大众从客观、主观等多角度赏析设计作品，并引导设计走向更辉煌的未来。第二，广告设计批评可以有效地区分设计作品，有利于大众选择和区别设计作品，并有利于设计鉴赏能力地产生和提高。广告受众对设计作品带有个性化地再创造活动，如想象、体验、解读、评价等活动，会使他们产生心里上的愉悦感。第三，广告设计批评能有效调节设计师的创作活动。美学运动的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里提到：“我要把批评称为创作之中的创作”。广告设计批评可以向设计师提供反馈信息，修改设计创意、设计计划;设计批评可以帮助设计师总结创作上的经验和教训。

四、结语

艺术设计批评是一门以具体方法达到特殊目的的应用学科。设计艺术作品中不仅包含了人们自我满足的基本需求点，还更多的融入了人们的情感和思维。尤其是广告设计，不仅体现设计师本人的专业能力和艺术修养，还关系相关公司及品牌产品的社会、人文价值。艺术设计批评有利于帮助人们了解设计的实质与理念，有利于人们选择设计作品、理解设计作品、感受设计作品。艺术设计批评是广告设计重要的组成部分，艺术设计批评理论的建立健全将使当代广告设计获益无穷。

参考文献

[1]《世界现代设计史》王受之北京：中国青年出版社，2002年.

[2《设计学概论》尹定邦长沙：湖南科学技术出版社，2005年.

[3《]设计心理学》任立生北京：化学工业出版社，2005年.

[4]《广告批评的标准》徐舟汉宁波大学学报(人文科学版)，2001(4).

[5]《广告与视觉传达》任立生北京：中国轻工业出版社，2003年.

艺术设计专业论文范文二：色彩在艺术设计创作中的表现

摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词：艺术设计创作;色彩表现;审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

参考文献：

[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月

[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月

[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月

[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月

[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月

艺术设计教学不仅包含艺术格调,还要有效结合艺术形式、社会底蕴、文化市场以及科技等,充分体现设计者的综合素养。下面是读文网小编为大家整理的关于艺术设计专业论文，供大家参考。

关于艺术设计专业论文范文一：地域文化对现代包装艺术设计的影响探究

【摘要】随着市场经济的不断推进和发展，人们对于商品包装的审美需求不断提升，现代包装艺术设计为了迎合人们的审美需求不断做出新的尝试，对地域文化的运用就达到了极为有效的影响效果，本文就地域文化对现代包装艺术设计的影响展开探讨。

【关键词】地域文化现代包装艺术设计应用效果和影响

包装随着社会发展和时代的进步，其价值和意义已经不仅仅再局限于商品的保护，而是融合了自然科学和社会科学的含义，开始具备一种商业性和市场性，包装的新意义使其需要更准确的进入市场需求，提升销售水平。优秀的包装设计则是艺术与技术的巧妙结合，包装艺术更是地域文化与传统文化的结合与创造，是时代特点的代表性见解。

1地域文化与现代包装艺术设计的联系

世界文化种类繁多，每距离数公里都会存在不同的文化特征和差异，每经历数年也会产生不同的文化改变，不同的地域和不同的时代背景催生出不同的文化。在历史上，总会有一些特定的事物展现出时代的文化特点，而现代包装的艺术设计就是对文化环境特征和文化背景的折射，由设计师所接触的文化特征和影响所决定。

1.1地域文化与包装艺术设计的含义

地域文化是指不同的民族或者是不同区域的人民所拥有的不同的文化，这些文化由其生存环境和社会阶段背景所决定，形成了各不相同的语言、价值、世界观、价值观以及审美观。地域文化往往能与主流文化交相辉映，产生鲜明对比的同时又为彼此增光添彩。包装艺术设计是包装在时代意义上的升华，其突破了原有的价值和概念，为包装提供了美化商品的新职能。包装艺术设计要将商品的优点和形象充分的展示，要做到准确的传达信息，富有极大的吸引力，引导消费。包装中地域文化存在的影响就在于，包装设计本身的灵感发源地就是存在于地域的文化背景中，地域文化在包装艺术设计中起到了重要的基础作用和指导作用。为了达到商品销售的目的，包装艺术设计必须迎合地域文化的特点，设计师需要通过对地域文化的研究，寻找消费者的消费方向，迎合消费者的消费诉求，包装艺术设计就是地域文化的另一种体现形式。在包装设计中，不同的地域文化背景可以通过商品表达出各自的精神追求，是一种运用了艺术语言的交流方式，通过包装设计中融入的地域文化，同时还能实现世界文化与民族文化的相互交融。

1.2现代包装艺术文化的内容

现代包装设计的艺术美感具备着多方面的深层含义。首先是初步和直接的感官刺激，经由设计师美感的表达，丰富包装设计出来的产品的特性，第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁的表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形、文字、色彩等内容，得到其传递的信息。现代包装除了丰富人们眼球这一特性之外，还具有功能性的实现，让人们从包装上了解到产品的特点。经过设计包装的产品还能够并引发消费者的自主联想，比如人们常常通过食品的颜色来判断食品的味道。例如看到红色人们会想到草莓、番茄和辣椒，看到黄色往往就是橘子、橙子、芒果一类。所以现代的包装设计通过一定的技巧，牢牢抓住了消费者的视线，使消费者的思想受到引导和转移，从而提升产品的价值和销量。现代包装中的审美还有其表象叠加的手法，通过感官的拓展和表象结构的深化，使观看者产生多层次的综合心理体验，进一步激发消费者的兴趣。表象叠加主要是依靠包装的风格、材质和形态综合组成的造型美感。还有一方面，那就是与消费者意向的互动，现代包装设计能够做到人的内心情感与外在事物的互相交流和沟通，由于其融入了设计者本身的审美情绪和艺术思想，造就了内容与形式更深层次的完美统一，赋予了产品包装更多的文化底蕴，这些艺术内容能够与观看者的内心活动产生共鸣，具备一定程度的人文气息。这样的共鸣能够大大增加消费者对于产品的认同感，从而更进一步的增加了产品的销售量，以达到包装设计的最终目的。

2地域文化在现代包装设计中的具体应用

现代包装设计中往往强调的文化特色就是所谓的地域文化，将地域文化融入到包装设计之中的效果尤其显著。

2.1文化特色的应用

商家和消费者一直钟爱着具有文化特色的商品风格形式，在商品类型已经固定的情况下就要依靠包装来进行地域文化特色的灌注。文化特色的应用需要设计者总结出产品的具体特点，并对地域文化具有充分的了解，将二者巧妙和谐的融合在一起，再具操作过程中，要注意四个方面。第一个方面，设计构思一定不能局限在地域文化当前的圈子内，时代永远处在前沿不断进步着，消费者的购买倾向一半来自于包装的吸引力，新颖的设计和创新的内容往往更能提起消费者的兴趣。所以在包装设计中一定要具备一定的创新性，在传递出商品文化的基础上，用更具新意的创意内容，让传达的信息更为生动、可信，更具说服力和感染力。第二个方面，就是对于同类商品要进行一定的揣摩。包装设计师在设计之初必须要对产品进行细致分析，包括产品的内容、特点、生产背景和企业文化等特征，只有将这些内容透彻的了解和分析，才能使最终的设计结果令人满意，得到企业和消费者的认可。相同的产品往往其生产企业具有不同的企业文化和背景，也会因为这些因素造成或多或少的销量影响。于是，在同类商品竞争中，设计师考虑的是包装的文化价值，可以在实用价值上进行升华，创造出更具吸引力和影响力的文化因素，从而在市场中获得更大的优势。第三个方面，包装设计要对消费者的人群进行考虑，企业生产出产品往往就已经为产品做好了充分的市场定位，其消费人群已经被固定。包装设计作为一个需要被多数人所认可的实用性艺术，尤其需要获得消费人群的肯定，发挥其存在的基本价值，所以，设计者要根据文化特点，充分了解市场消费人群的消费心理，站在消费者的位置进行考虑，使设计出的内容与消费者的思想完美契合，充分调动消费者的兴趣和欲望，针对消费人群的操作是否成功对包装设计的成功与否具有十分重要的意义。最后一个方面是商品的产品地位。之前所说的是企业已经为产品做好了定位的情况，而在企业并没有制定产品定位的情况下，这就需要包装设计的过程中，根据文化特点对其进行市场定位。包装上的定位效果具有灵活多变，且层次丰富的优势，优秀的设计可以使不同团体的人群在不同的心理活动驱使下产生购买欲望，拓展消费人群也是包装设计的一大基本内容。

2.2地域文化在现代包装中的表现形式

包装设计作为销售的助力，除了考虑其基本的商品保护意义和进一步深化得到的宣传性意义外，还要特别注意体现出商品的地域性特点，而地域文化的表现特点往往存在于图形、色彩和文字这三个方面。首先是图形的设计。在现代包装艺术设计中，好的图形设计在于直接的视觉效果和持续的瞩目效果，也就是说，融入地域文化的包装设计需要第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁地表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形内容，得到其传递的地域文化特点和产品信息，同时通过独具吸引力的图形效果，将人们的目光更长时间的吸引，产生更强的消费欲望。所以，包装图形的设计上要做到准确的传达信息和极大的吸引力，引导消费。利用消费者对待商品外形的感性判断，通过地域文化的有效融入，使包装的设计符合了这一基本的需求，让观众主动调动想像力，在接受设计信息内容的同时产生丰富的联想，将包装的内容不仅满足了设计意义，还增添了趣味性和文化性，获得了更多的人文气息，展现了地域文化和商品的现代设计文化的个性和魅力。文字一向是传达思想、交流感情和信息的重要手段和基本方法，其作为一种符号，承载着无数信息，是商品包装上不可或缺的元素，也是包装设计中的重要组成部分。运营字体可以突出表达地域文化的形象和精神气质，具有极佳的代表性，由于其识别性较强的特点，文字的设计可以满足各种包装设计中不同的需求，足以应对各种不同的市场需求状况，拥有丰富多彩的精神力和感染力，是文化的表达与灌注。在色彩方面，色彩最能够表达人的情感，也是视觉效果的决定性因素，人们识别事物、认识世界依靠的就是色彩，不同的色彩构成也能给人带来不同的情感变化，作为构成美感的重要因素，色彩的应用往往极为鲜明浓郁。在包装设计中融入地域文化的设计需要注重的一点就是文化的特点的醒目性，是否能够顺利让人们识别，从而使消费者产生情绪上的调动。另外，色彩上的联想和暗示作用是充分传达信息的有效手段，正确的运用可以使地域文化的表达事半功倍。

2.3地域文化的包装品牌设计

地域文化在设计中具备出色的影响力，其不仅仅是一方的文化特色，更应当是一个区域的品牌代表，将区域文化的内容联合起来，透过形式感受文化的本质精神，赋予整个地域的商品圈更高的格调，也就是对地域文化和包装设计的总体升华，建立地域文化的品牌设计能够使时代特征更为明显，也同样使包装设计的影响力更加强大。综上所述，现代包装设计在地域文化的运用上不能拘泥于传统，具体运用的过程中应当在文化传统风俗的尊重基础上进行升华和个性化的体现，传达出不一样的文化内容和特质，从而在满足了包装设计的基本原则的同时，完成了文化传承和弘扬的义务与责任。

结语

现代包装设计作为商业文化表现的重要形式之一，其实用价值及艺术价值日益高涨，使得人们对其的关注也不断提高。随着市场经济的不断进步，地域文化作为民族文化进步和发展的特征表现，社会的进步是其基础和积淀，是时代特征的重要体现。将地域文化运用到现代包装设计之中，能够更好地将产品特质进行升华，达到更好的销售效果和深远的文化意义。

参考文献

[1]许理林,蒋晓丽.关于地域文化对现代包装艺术设计的影响[J].神州,2012,(11):22-22.

[2]王锐.民族地域文化对现代包装设计的影响[J].民族艺术研究,2010,23(3):102-107.

[3]陈勇军,钟丹.民族文化对现代包装艺术设计的影响[J].中国科技博览,2011,(4):266.

[4]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用——以千年湘西酒系列包装设计为例[D].湖南师范大学,2013.

关于艺术设计专业论文范文二：高校艺术设计教学的改革

【摘要】分析了高校艺术教学的现状及存在的问题。提出了高校艺术设计教学改革的思路和方法，以及高校艺术设计教学体系改革的设想。

【关键词】高校 艺术设计 教学改革

1艺术设计教育现状

高校内的艺术设计教育是通过将传统的美术教育与工艺教育相融合而产生的，其发展路线是沿着美术教育的发展方式不断向前推进。内地的艺术教育过于强调技艺，将实用价值与经济效益作为教育学生的主要目标。然而，艺术这门学科充斥着强烈的人文精神。学生如果缺乏艺术中蕴含的人文精神，即使技艺如何精湛，也无法成为合格的艺术大师。然而，现实环境的变化，诸多因素对当前的艺术设计产生了负面的影响，使得艺术设计变得更加的功利与乏味。由于市场经济对艺术本身的巨大冲击，导致那些本属于艺术最本质的东西，比如人文精神、美与学术等等都被排斥在外。这是完全违背艺术设计的最终目的的。作为一门极具综合性的学科，艺术设计具有自身的特点，与艺术学科教育还是有较大差别的。艺术设计带给人们的不仅仅是视觉上的享受，更重要的是带给人们精神上的震撼。因此，作为一名设计人员必须具备丰富的知识以及敏锐的洞察力，同时必须具备创造性思维。也只有这样的优秀设计人员的作品才能够创造出完美，将生活的真谛通过作品传递下去，带给人美的享受。因此，对于艺术设计学生的培养方式必须进行改革。

2高校艺术设计教学改革的思路

2.1认知过程的配合

在高校美术课堂上，常用的教学方式之一就是将直接认知与间接认知融合在一起。通过教师的引导、学生的直接观察与感悟，将自己的所思所想所知所感通过作业设计表现出现。在这个过程中，从观察认识到模仿创造，是认知的一个渐变过程。这种直接与间接相互融合的教学方式为学生的艺术水平的提高打下了坚实的基础。

2.2模仿性与创造性的配合

在训练学生的写实能力时，模仿是最为重要的方式之一，也是最为基础的艺术表现方式。学生在写生的过程中，不仅能够充分锻炼其观察力、思考力，同时还能够促进学生心灵与学识的全面提高。然而，单纯的临摹对学生的创造力会产生阻碍。因此，从长远的眼光来看，创造性也是最佳的导向，是学生训练的主要项目一直。美术教学只有将模仿与创造紧密结合在一起，才能提高学生的全方面的能力，满足艺术创作的实际需求，培养具有综合能力的艺术人才。

3高校艺术设计教学改革的方法

3.1课堂教学将随意画与示范画相互结合

将随意画与示范画充分结合，要经历从学生点老师画到学生自己点自己画，在到最后的老师任意点，学生立刻画的阶段。然而一定不要忽视学生的个性，不用的学生会有不同的欲求。对于那些有困难的学生，要积极引导，多启发、多鼓励，从而能够促进学生自己突破内心的障碍。最终使每一个学生都能够将自己的思想情感通过绘画淋漓尽致地表现出来。

3.2各学科教学之间的配合

对于高校艺术设计教学改革，需要各学科教学之间加强配合，特别是对其知识和能力方面。学科的交叉配合可以极大程度上对于学生在德、智上全面发展，从而避免出现对于专业精通，而常规知识的匮乏。所以，对于艺术设计教学而言，需要在个学科中进行交叉，从而在促进学生全面发展，同时对于艺术设计提供生活灵感。

3.3课外写生与实体仿做的相互结合

从调查中，我们了解到目前大学美术教学，在与课外的活动环节没有直接联系，其教学的特点是：第一，在授课方式上，实行课堂上“临摹教学”和课外“写生活动”，使用文化差异分班教学;第二，在作业设计上，学生的艺术产品往往较为普通，不具备创造性和创新性，较为陈旧。因此，对于高校艺术设计教学改革而言，需要积极的将课外活动补充课堂教学中，从而发挥出更关键的作用，例如从开设课外写真等户外实践体验活动，直接培养学生对于例题空间的感悟能力和创造能力;另一方面，积极运用各种材料，例如3D摄像，四维技术等，培养学生创造力。

3.4学生素质的综合考核

考核是为了促使个人行为得到正面的最大的提高和促进，对于高校艺术设计教学改革而言，需要建立的相应考核体系，以保证改革的顺利完成。例如，对于老师而言，需要设定考核标准在课程设计和安排方面，从而促进老师的积极性;对于学生而言，需要对于学分进行值班设定，例如确定某些课程为其必修课，从而督促其学习;对于学校而言，需要建立长期稳定了考核体系，例如开展多种校园活动，如艺术展等等，从而对其奖励，正面引导。

3.5艺术设计项目研发的建设

现今大多数高校都存在一个共同的问题，就是学生多，但是课时有限，导致艺术设计类专业创新缺失，实习基地提供也较少。如何有效的运用现有资源，充分调动学生积极性，由被动学习转变为主动学习，从而改变教学模式，形成连贯性和创造性知识学习。而达成这样的母的，加强对于艺术设计项目研发的建设就至关重要。可以从以下方面着手：一方面利用校内外实习基地的专业实践活动，直接参与设计项目，从而提高学生的创新能力;另一方面完善校企合作的模式，为学生提供广阔的实习天地。

4对于高校艺术设计教学改革设想

高校艺术设计教学当前注重：自由化。直接表现为，在一堂课程中，纪要对知识进行讲解，又要对于心理进行训练，达成最新的完整教学模式。主要可以从三个方面进行改善：第一、注重对于现代人文景观的深度挖掘，对于历史文化的深层次研究;第二，成立相应的设计研究协会，从而为其发展提供理论构建;第三，结合国外先进的经验，吸取精华，不断完善办学理念，从而使得设计教学紧跟时代步伐。对于高校的艺术设计教学而言，其长期稳定发展，需要注重学生综合能力的培养，不能单一的培训其设计基础知识，更要求全面素质的提高，使其具备创新意识。

参考文献：

[1]李景欣.艺术设计教学考试模式改革探索与实践[J].艺术研究,2013(02).

[2]李黎.高校艺术设计教学改革探索[J].重庆与世界(学术版),2013(04).

[3]刘艳萍,刘明生.高校艺术设计基础课程教学改革的探索[J].艺术与设计(理论),2013(11).

[4]朱函兵.新时期高校艺术设计教学改革探索[J].大学教育,2014(15).

[5]程浩,孙绍昆.高校艺术设计专业教学改革初探[J].大众文艺,2014(21).

艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：现代艺术设计中应用民间美术构成元素

摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。

关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

1民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。

2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析

2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术造型概念阐述：

民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。

(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：

民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。

2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术的艺术色彩：

民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：

民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。

3结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献

[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美术教育研究.2014(24)：108-108.

[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界(理论版).2011(02)：239-239.

[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].芒种.2013(08)：233-234.

艺术设计专业毕业论文范文二：高校艺术设计教学中民间美术的引入

【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

【参考文献】

[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[J].学术论坛，2015，2

[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊，2011，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2012，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[J].艺术教育，2011，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5

艺术设计是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交叉与综合;其内核是文化的传承与超越;其本质是创造。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计课程设计与教学研究

【内容摘要】民族地区艺术设计课程在课程设计与教学中具有着特殊性。在区域市场对设计人才的不同需求下，如何利用好地区资源与特色文化对课程更合理的进行设计与教学，培养学生全方面的设计能力，是文章研究的主要目的。作者以广西民族大学民族元素与现代设计课程为例，重点对课程所处的教学阶段与具体教学内容的设计进行分析，使课程更具科学性与生命力，并具有更多的可操作性。

【关键词】民族元素;艺术设计;课程设计;教学实践

少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来，结合地区经济需求与区域特点，开设特色课程或相应的实践项目。笔者经过调查发现，在很多民族高校的教学计划中，民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。有些民族院校把民族元素融入设计课程中，有些则专门开设此类民族设计课程。在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下，民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合：一是对本地区民族元素的考察与收集，如专业采风课程中的民族元素收集与分析;二是研究民族元素的文化内涵与构成形式，如装饰基础课程中的民族图案设计章节;三是运用现代设计语言进行再设计，如包装课程中的民族包装章节;四是运用到具体实物产品，如民族工艺品设计课程。这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维，使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。除了融入民族设计的一般课程外，有些高校设置了专门的民族设计课程，这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法，使学生能够更集中于对民族设计专业的学习，具有承上启下的作用。如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程，安排在第五学期，共64学时。课程之前已经安排有专业采风、装饰基础、构成类设计基础课程，以及图形创意、字体、标志类专业课程。同时，课程之后有民族工艺品设计、包装设计、书籍装帧、毕业设计等综合性专业课程。因此，本课程对基础的民族元素与现代设计实践应用具有衔接作用。

一、民族地区艺术设计课程教学设计

(一)课程的设置与目标

首先，地方院校主要是为地方经济社会服务的①，因此课程要根据市场需求情况来设置。上世纪90年代以来，随着高等教育由精英教育向大众化教育的转变，本科教育的重心也随之逐步转为培养应用型人才②。目前，少数民族地区的艺术与设计水平还处于相对落后的状态，但由于国家对于民族地区经济文化发展的重视程度不断增加，人们的设计意识不断加强，少数民族文化特色也开始得到重视。如中国—东盟博览会的召开、城市旅游形象宣传与旅游品的开发、少数民族地区民族节日与特色产品包装等。市场越来越需要精通民族艺术的设计应用型人才。其次，在我国经济快速发展、各民族不断融合的过程中，少数民族文化需要保护、传承与发展，特别是一些民族传统的视觉文化符号。因此，课程设置的目标在于培养学生对于少数民族文化的挖掘与传承，给设计赋予民族文化，使民族设计具有生命力。最后，由于艺术设计本科教育重视实践性教学，课程研究民族文化向设计产品转换的市场需求与设计工艺，包括设计作品市场分析与定位、设计品设计规律与制作方法，使学生能在实践中了解民族元素的运用，并能把握市场的设计动向，创作出实用美观的设计作品。

(二)课程的设计思路

以民族元素与现代设计课程为例，它属于设计专业必修课程，是在学生掌握设计基础后对特色设计的训练与提升。首先，课程在设计中要考虑整个教学课程体系，它与其他课程在时间顺序上有很强的联系性，如第二学期的装饰基础与第三学期的采风使学生掌握了民族图案与民族视觉元素的收集、整理、归纳与构成形式分析，这为民族元素与现代设计课程打下了坚实的基础。通过学习，学生掌握了民族设计的具体方法后，第六到第八学期的民族工艺品设计、包装设计、毕业设计等课程中都可以运用这些方法进行设计实践。其次，要考虑课程本身具有的跨学科性。民族元素与现代设计课程涵盖人类学、社会学、民族学、艺术设计学、民艺学等学科。在课程第一阶段，教师应要求学生了解少数民族的历史文化与民族视觉元素的成因，学会田野调查、归纳比较等方法。在课程设计中，这一阶段主要是理论与采风调查方法的学习。学生设计作品前期的设计定位与市场调查、创意阶段都在此过程中孵化。第二阶段对民族视觉元素进行符合主题的现代设计，通过艺术设计学的方法进行专业设计，快题设计与慢题设计结合，对各种现代设计方法进行训练。第三阶段是设计应用阶段，通过第二阶段对民族元素的再设计，将设计作品运用到各种实物载体中，这一阶段与市场接轨，同时导入真实的社会项目或社会比赛，使学生在实战中了解民族设计。这三个阶段是相互联系与渗透的，如在第一阶段可对实战项目的引入做一些基础理论的铺垫。

(三)课程授课计划

民族设计类课程授课学时为64—80课时为宜，共分为四个部分。第一部分综合人类学、社会学、民族学的研究成果，深入浅出的对广西少数民族的概况、历史、文化及视觉元素的成因进行讲解与分析，教给学生田野调查法、比较法、问卷调查法等考察方法，为第二部分采风做准备。第二部分采风是去某一个具有特色的少数民族自治县进行考察，考察范围为民族民间艺术视觉元素，并对考察的元素与二手资料进行汇总。第三部分是对资料进行现代设计，通过一系列的快题设计练习，使学生能够掌握对民族元素的提取、概括、分解、组合等设计方法，同时分析少数民族色彩，使学生全面掌握各种设计方法与技巧，为第四部分应用设计做准备。在此阶段，教师应结合实战项目、社会比赛、模拟课题等实践性教学方式，让学生分析市场与设计作品工艺与成本，做出符合市场要求的实物。第四部分是前三个部分的应用实践。这部分遵循设计作品创作的规律与步骤，使学生从前期项目的导入到最后的成品紧跟教师的授课安排，循序渐进的获取知识并进行实践，使授课模式整体化。因此，课程的四个部分不可分割，每一个部分都相互渗透，知识点相互穿插，只有四个部分完整统一，教学效果才明显。

二、民族地区艺术设计课程教学实践

(一)教学团队的组合

由于艺术设计课程的跨学科性，教学团队并不仅仅由设计专业的教师构成，而是由民族学等专业教师一起组成。如广西民族大学民族社会学院教师与艺术设计学院教师一起配合完成教学，这正是民族性大学具有的资源优势。教师应引导学生对于广西各少数民族视觉元素形成的历史文化背景以及调查方法做详细的了解，并在民族社会学视野中分析这些民族元素的本质含义。艺术设计学专业的教师需要与对民族艺术有研究的教师一起合作，客观地分析民族元素的成因和寓意，并巧妙地和现代设计相联系，使最终的设计方案以设计成品方式呈现。教学团队整合后，民族社会学专业的教师负责民族元素理论讲解与调查方法的实践，同时和艺术设计专业的教师一起指导学生作业的选题、创意构思、制作执行等。整合的团队需相互配合、取长补短，一起研究教学大纲与教学计划，分配各自相关教学任务，以达到教学统一连贯的合力。

(二)授课过程实践

以艺术设计课程的64课时为例，第一阶段为12课时，主要用人类学、社会学、民族学的视野去了解民族视觉元素的社会历史背景。如广西瑶族支系之一的白裤瑶服饰图案具有民族特色，女装背后有“瑶王印”的图案，这个图案并不是随手而织的装饰，它具有族人团结一致、抵抗外敌的民族史意义，是本族的精神符号。通过不同学科的解析，可以使学生深入了解民族视觉元素的内涵。学生综合图案的构成特点与所代表的独特含义，在设计构思中可进行深入分析，而不仅仅是追求形式美。第二阶段为16课时，需要进行田野采风与民族博物馆考察，并进行一手资料与二手资料的收集，目的是使学生掌握民族学的实地调查法，收集相关文字与图片素材，同时让学生亲身感受少数民族地区的民族气氛。课程采风地点多为少数民族自治县的民族乡，如南丹里湖瑶族乡，时间最好能与少数民族各种仪式同步。同样，各地民族博物馆也在考察范围之列，如广西民族博物馆与图书馆民族书籍区，都有着丰富的二手资料，可供设计前期的定位与创意。第三阶段为16课时，由艺术设计专业教师结合民族元素主讲现代设计的方法与案例分析，并进行快题设计与点评。快题设计需按照设计规律与步骤进行：(练习一)概括与提炼;(练习二)置换与转换;(练习三)打散与组合;(练习四)色彩提取练习。设计作品要力求达到“借其形、承其意、传其形”的标准，教师结合实例进行点评。在课堂教学中，教师要注重学生的创新性，采用师生共同点评教学法，对设计作品练习进行相互交流。第四阶段为20课时，这一阶段要导入设计项目，如“广西少数民族京族民族形象设计与推广”“钦州旅游品设计与开发”“荔浦城市广场雕塑形象设计”“广西民族大学图书馆浮雕设计”“南宁礼物民族旅游品设计大赛”等。教师团队根据学生实际选题进行前期构思引导与执行制作辅导，可按照设计作品成品的不同形式可分为两组：第一组为视觉传达设计类作品，主要有VI形象系统及其各种所需物件，如名片、手提袋、包装等传统设计物件，也有现代的手机壳、鼠标垫、布艺等时尚用品。教师要在传统的平面设计范畴里与时俱进，结合其他艺术门类或运用多媒体技术引导学生进行设计，如结合导视系统，进行少数民族地区导视系统设计与形象推广，或在各种展会上通过新媒体设计民族地区文化与旅游宣传的展厅。第二组为工艺美术品，主要是陶器、雕塑、漆画等需要制作工艺的作品。第二组教师要传授工艺品的制作工艺，并带学生去相关实验室进行制作，如遇到玻璃工艺等在学校实验室完成不了的设计图，学生可以用3D效果图呈现或由教师引导用其他可以操作的工艺完成。第四阶段是前三个阶段的具体应用，也是学生设计能力提升的关键环节，教师在课题中需要近距离贴近市场，把握设计需求的动态。设计成品应该体现出整个课程的教学内容。

三、结语

民族地区艺术设计课程教学有着一般高校设计专业的共性，也有自己的独特性。如何利用学校的地区特色与资源优势是笔者设置课程所参考的一个重要因素。学生从最初了解到全面深入分析民族视觉元素，再到结合市场用现代设计形式进行再设计，每一环节都需要合理的课程设计与教师的辅导。作品获得社会认可，是学生与教师一起努力的方向。在民族地区艺术设计课程实践中，学生既巩固了专业课基础知识，又熟悉了民族设计这一领域，加强了对我国传统文化资源提取的意识，而非盲目照抄国外设计，使传统文化融入现代设计中，为我国设计艺术的良好发展打下坚实的基础。

注释：

①袁瑛.地方院校培养应用型人才的思考[J].中国成人教育，2014(7)：30-33.

②张冬敏.高校课程设计教学中存在的问题与对策研究[J].教育研究,2009(9):172-173.

艺术设计专业毕业论文范文二：工作室模式的艺术设计专业教学改革

摘要:市场经济中的艺术设计教育模式需要转变，必须从传统的教育模式向实战教学模式转变，工作室教学模式是首当其冲的破冰利器。文章从艺术设计教育中的工作室教学模式的源起、现状、优势和整个教学模式体系的构建进行了阐述和探讨，从而寻找有效途径去完备这一教学模式，从而适应现代的艺术设计教育需求。

关键词:工作室;艺术设计;教学改革

2014年3月14日国务院发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》(国发〔2014〕10号)，标志着我国政府已经意识到“文化创意和设计服务”在国民经济中的重要性。同时创新能力和实践能力被视为是当前形势下艺术设计教育的根本。所以高校对艺术设计教育得到了重视，现代的艺术设计教育模式得到了全方面的研究和总结，工作室模式被众多专家所认可，它被认定为是当今最为合适的艺术设计教学模式之一，是打破传统设计教学模式的重要手段，是设计行业蓬勃发展的重要途径。

一、艺术设计教学中工作室教学模式的源起和现状

现代的艺术设计行业随着产业结构的日益完善和成熟而出现了许多新的变化和需求。为适应社会发展的步伐，艺术设计教育在不断思考和探索契合社会需求的人才培养模式，以满足时代对设计人才的要求。教学模式的改革和探讨在社会需求的逼迫下势在必行。在众多的纷争和实践中，工作室式的艺术设计教学模式为人们所推崇。

(一)艺术设计专业工作室教学模式的源起

“工作室”模式来源于1919年创立于德国魏玛的包豪斯学院的“工艺作坊”。在其产生时候的百年之间大部分西方的艺术设计类专业教育都采用了这一教学方式对艺术人才进行培养，从而造就了西方世界的设计行业的蓬勃发展，取得了辉煌的成绩，引领着世界的设计行业前行。在艺术设计工作室教学模式中倡导美术教育与工艺技术的结合，将学校教育同社会生产挂钩，课堂就是工厂，设计作品就是商品，课堂中的设计目的性和综合性增强;同时强调自由创作，以及各艺术门类之间的交融。这一教学模式主要以实践为教学根本，偏重于短期综合性的强化实训，通过学生的自主创作和教师的有效指导来完成一项具有挑战的设计项目，建立了与实际中的行业运行的相似教学环境，学院就是社会，课堂就是工厂，设计作品能够有效的满足市场需求。

(二)艺术设计专业工作室教学模式的现状

艺术设计专业本身就是应用型学科，实践性较强，所以校企合作教学模式、赛训结合教学等实践性的教学模式在现今的艺术设计教育中被广泛被应用。但是单纯的校企合作和竞赛方式教学就是将实际的项目引入课堂，这样虽然有明确教学目的，但是在实际的设计项目的设计周期中会涉及过多追求切实的经济效益和结果的现象，因而在设计和实施过程中，很多的过程性的环节会被省略和忽视，这样的项目在教学中对教学质量提高的作用就会大大被打了折扣，教学实际效果达不到预期的教学目的。因此，现今很多院校的设计专业在尝试工作室教学模式的时候并不很彻底，很多在结合学分制在实施，还是建立在考试模式的基础之上的一种尝试性教学模式，但是工作室教学模式的功效业已为人们做认可，随之制度的完善和工作室教学模式本土化的进程，在艺术设计专业教学中工作室教学模式必将被广泛使用。

二、艺术设计专业工作室教学模式的优势

随着学分制的推行，艺术设计各个专业之间的壁垒和隔阂已经被打破，建立在学分制基础上的工作室教学模式将逐渐成为艺术设计教学的主要模式，并会逐渐发展成为艺术设计教育中主要的教学模式。因其将商业实践项目、科研项目以及专业赛事项目引入到课堂教学，会逐渐将传统的传授型课堂向自主学习样式的转化，积极自主的学习必将会带来众多积极的因素。

(一)工作室教学能够增强学生的创新能力

工作室教学模式打破传统艺术设计教育中排排坐的传统填鸭式教学模式，打通专业的隔阂，注重专业间的群体和学生间个体的交流，彻底激发实践的吸引力，造就课程收获的喜悦感。学校可以根据自身固有的特点、各个教师的研究方向和未来发展规划、学生的要求和社会的需求组建各种不同的相互关联又相互独立的教学平台，各司其职，各取所需。这样的平台个体能够加强学科之间的主动交流与渗透，从而有效培养学生的综合创新能力。在实际设计项目中，学生会主动的去查阅资料、分析相似案例、总结往昔的成与败，不断完善方案的设计、制作;能够充分的培养学生们的组织能力、协作能力和科研能力，学生得到了多角度和多层面的锻炼、其综合能力会得到大幅度的增长，从而构建出合理的知识结构，一成不变会在主动的学习中被打破，各种可能的领域会被触及，不断的尝试和探索会让学生的探索精神和创新能力得到极大的锻炼和培养。

(二)工作室教学可以有效促进课程创新

主动和被动会造就截然不同的结果，主观能动性会让一成不变的知识在变幻的实际案例中有了新的生命力，积极主动的学习必然会有超出预想的效果，同时也会在主动探寻中有许多新的发现。在工作室中，各成员的互通信息，相互交流，在相互的阐述和聆听中收获也更加明显，并且能够让学生在收获中看到差距，在收获的喜悦中认识到不足，从而会主动的去调整学习方法和研究内容，不断的去完善自己的知识结构。教师也会因材施教，根据学生和设计项目去适时的调整教学内容和教学方法。教师和学生是以自身优势和兴趣爱好为出发点组成的团队，师生之间有良好的交流基础和平台，加强了相互间的学习，对教师个人能力的提升有着很好的促进作用。在各个工作室的交流和合作的过程以及项目实施效果中教师也能够发现教学内容、教学思路、实践效果的差距，自然会在接下来的其他项目中进行相关的教学改革和课程创新，可以说，工作室教学模式是课程改革和创新的一个很好的助推器，它会驱动艺术设计教育不断的趋于合理，不断的步入成熟。

(三)工作室教学能有效与企业需求对接

现代的艺术设计教育最需解决的首要问题是课堂与企业、市场的衔接。工作室教学让学生在学校、课堂上的“工作”能直接应用于市场上、企业中，能够让学生在课堂的“生产”中，直接参与实际设计过程中的各个环节，更能有效的将理论与实际结合，了解理论转化为实践的过程，同时也为学生顺利就业、不断创新打下了良好的基础，让学生在毕业之后能够顺利转换成为社会生产者的身份。工作室教学模式中的学生是根据偏好有选择的进入某个项目工作室的，以兴趣作为基础的学习是会有积极的效果，能够让有共同兴趣和爱好的学生在一起。课堂气氛会十分活跃，能够有激烈的辩论，深入的思考，参与程度极高，进而能够弥补个体缺陷，强调团体综合能力。因此工作室教学模式能够让学生注重自身在团队中的价值，团队内部的协作意识也会不断加强。团队间是协作关系也是竞争对手，这样和谐的竞争氛围能够推动团队的整体进步，发挥出个体所没有的整体优势，优势的建立也有利于对市场的占领，适应能力和生存能力会更强。以项目为基础的教学活动，项目的推进也是教学进行的过程，教学中会根据项目开展的需求去补充教学内容，教与用，用与学达到良好的互动。教学过程是在师生互动的情景下完成项目，学生对教学内容的掌握更加深刻。对工作室的带队老师而言，带领学生参与项目会让老师倍感压力，学生的作品也会让老师大开眼界。这种主动的学、深入的教的过程中，学生和老师都会去思考一些问题，去解决一些问题，并去总结这些方法和经验的得失和优劣。所以艺术设计教育中的工作室教学模式能够培养师生的自主研究能力，在不断的完善供需关系，在应变的过程中寻求到和市场无缝对接的有效途径，让教学不在圈养在学校的课堂，而是为生存而存在，为学生将来身份的转化打下基础。

三、艺术设计工作室教学模式的构建

工作室教学有四个部分组成———教学场所、教学计划、教学团队以及参与的学生。将原有的教室改为工作室，把课堂教学与项目有机的融合为一体。教学团队选择合适的项目，教学过程更有针对性和目的性，使人才培养目标与社会行业需求相符合。

(一)课程模块设置

工作室教学模式中学生何时进入工作室，进入工作室后课程该如何设置等等一系列问题都需要认真规划。根据艺术设计专业人才培养方案的要求，一般工作室教学模式中的课程模块是会被规划成为四个时期。第一个时期的教学内容会强调专业基础培养和人文素质教育，为基础部分;第二个时期是侧重掌握专业核心知识，为理论的准备期;第三个时期主要注重以专题设计和独立的研究能力的培养，开始了专题研究和执行能力的训练，综合设计能力的培养;第四个时期是综合能力的全面应用和检测时期，专业实践和毕业创作为主要的教学内容。这四时期教学中前两阶段作为专业学习的基础阶段明显不适合进入工作室教学模式，还是应该以课堂教学模式为主，在后两阶段中才适宜采用工作室教学模式。四个时期中，第三阶段作为转型时期，可以让教学团队带学生进入虚拟项目工作室来学习专业知识，达到理论与实践的有机结合。最后一个周期则应该根据学生兴趣和偏好进入实际项目工作室进行学习，同时完成诸多项目和毕业创作。在课程的设置上，既要符合艺术设计教育的教学规律，还要突出精心组织艺术设计教学内容，建立符合社会需求的艺术设计人才培养模式，强调培养实践型设计人才为培养目标。随着多学科、多领域的不断碰撞与交融，设计工作室的教学内容会更加丰富，工作室之间的交流也会更频繁，其划分也会更加细化和完善。

(二)教学团队组建

工作室教学模式重视实践能力的培养，注重专业综合能力训练。因此对教师的要求也是比较全面的，教师不再只教授一两门专业课程，而是要对一个具体的项目进行全方位指导，这就要求教师必须具备较高的专业水平和实践能力。当然这样的“全才”的教师在各院校中普遍缺乏，我们可以采用“双师制”，外聘教师来弥补。本校设计教师主要负责学生专业知识的学习和思维方式的培养，外聘优秀设计人才负责技术传授，培养学生的动手能力和设计表现能力。这样的教学团队既有系统化的教学理论，又有行业经验的引导，实现了教学与实践的完美对接。

(三)教学管理模式

工作室教学模式已经打破了传统专业课程之间的界限，教学团队根据项目对教学内容进行灵活安排，对教学管理提出了新的要求。其教学管理可以分为三级:院系对教学工作室进行常规教学管理，可以通过学生的满意度、社会评价等指标来考核工作室，以促进其健康发展。工作室教学组织安排和教学工作实行是工作室负责人的首要任务，同时还可以为工作室匹配负责学生日常生活和思想品德培养的专职班主任老师。由学生推选出认真负责、专业优先的学生来担任工作室学生团队负责人，协调教学管理，工作室的勤务工作。对固定的教学场所管理。项目的设计与完善，学生之间的交流，教师和学生互动学习以及资料的存放、共享都离不开这一场所。它可以在原有教室的基础上进行改良，除了固有的桌椅之外，还要配备一定数量用于设计表现的计算机，以及相关设备打印输出设备，并提供一些工具用于学生设计模型的制作。工作室应储备相关的专业图书和资料，以便于师生查阅和学习研究。综合复杂的教学场所需要在工作室课程进行前制定工作室场所管理细则，包括工作室使用的纪律要求、设备资料管理细则等，并约束大家遵循，从而保证教学工作的有序进行。

(四)教学中“项目”的导入

实例工程的时间与课程设置时间不能完全对应。所以可以采用实际项目、科研项目和参赛结合的方式，以整合的模式运行工作室教学。有项目的时候做项目，有比赛参加赛事，再者就是以培养学生的理论素养为目的的科研项目做补充的教学内容。实际工程的导入。作室模式教学中的主体，实际项目极具市场性，能够加强课堂与企业的横向联系，让学生的角色不仅是听课，更多的是去操作，不是“纸上谈兵”，而是以准设计师的身份去参与，解决企业生产中的问题，以有效的促动实际生产为设计目的。科研项目的导入。老师带领学生参与到科研性的项目课题之中，按照学生特长组成团队，完成科研项目。教师科研项目具有一定的前瞻性、学术性，可以提升学生的专业理论高度，为学生将来的专业细化提供磨练平台。“训赛结合”项目导入。现今我国正大力推广教学中的技能大赛，在这一形势下，工作室项目教学可以引入“赛事”为训练途径。在教师的指导下，依托于工作室这一平台，引入各省市级以及国家级竞赛。通过学生团队来参加比赛，让学生相互协作，发挥个人特长，同时相互学习，完成竞赛项目，达到以赛促学的目的。艺术设计教育模式中工作室制教学模式的主旨就是建设实践式的教学，也是现在所提倡的实践型大学构建必不可少的组成部分。学生能够在工作室式的教学模式中有效的参与到实际的设计项目中，有效的模拟和参与到“项目”中，可以让学生迅速提高其综合实力。但是，目前工作室教学模式的探索和研究仍不成熟，还需要在实际的操作中不断的完善，从而不断推进工作室教学模式的完备，从而让学生的综合专业能力在学校的学习中得到真正提高，实现教育育人的目的。

参考文献:

[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京:北京理工大学出版社，2003.

[2]唐芃.学科竞赛与提升大学生创新能力的探索[J].艺术与设计，2014，(11)152.

[3]尹大中.山东理工大学美术学院艺术设计教育的现状分析及发展探索[D].吉林:东北师范大学，2007.

[4]王伟，苏丹.对工业设计专业工作室教学模式的探索与思考[J].黑龙江教育(理论与实践)，2015，(06):72.

[5]傅欣.以导师工作室课题研究为主导的毕业设计教学[J].湖北美术学院学报，2009，(03):97.

[6]吴兴丽.应用型人才培养模式下的产品设计专业教学[J].中外企业家，2014，(27):175.

艺术美是为了用艺术的形式将美的形象表现出来,是艺术设计的一个表现手段。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计教育中传承民间美术的思考

摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。

关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承

艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。

一、民间美术传承的困境分析

从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。

二、民间美术传承的可行性分析

艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。

1、艺术设计教育提供了较大的平台

民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。

2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸

从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。

三、艺术设计教育中民间美术的传承措施

在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。

1、培养民间美术教育的师资队伍

民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人——张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。

2、开设民间美术课程

艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。

3、增加民间美术专题讲座、现场展演

民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。

四、总结

本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。

参考文献

[1]张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资源的传承[J].大舞台,2013,09:221-222.

[2]辛琳琳.民间美术在地方高校艺术教育中的传承与发展[J].大舞台,2010,10:190-191.

[3]周映河.传统民间美术资源在现代艺术设计教育中的传承与应用[J].艺术教育,2012,09:125-126.

[4]秦国防.高等艺术院校民间美术教育与民间美术传承发展研究[J].大众文艺,2011,19:232-233.

艺术设计专业毕业论文范文二：情感元素在艺术设计中的融入与呈现

摘要：知识时代背景下，艺术文化越来越受到重视，全球文化交流日益频繁。绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫无疑问是现代艺术文化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。我国自古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术一直以来都十分受到欢迎。绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。绘画艺术具有强大的艺术表现力，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利用画面营造气氛，引发受众内心的震撼与共鸣。而绘画艺术表现力的营造离不开对情感元素的运用，绘画是一种能够抒发情感的艺术。本文将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融入与呈现展开研究和分析。

关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融入与呈现

绘画艺术是一种传统的艺术形式，发展至今已有几千年历史。新时代背景下，随着时代的变迁，人们思想和审美都发生极大转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运用了大量情感元素，画家们在作品中投入情感，通过对色彩、线条的运用表现情感，通过各种表现方式将情感元素展现给受众。不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运用的方式也会不同，所以才会有“画如其人”的俗语。另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运用与呈现。情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融入与呈现值得研究

一、绘画艺术创作与艺术设计

(一)绘画艺术创作

绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采用高度概括与提炼具象图形设计的一种表现形式1。绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。绘画艺术创作通常以图形化的方式组织处理描绘对象，以抓住对象精神气质，强化形象形态特征，对其进行表现，是一种单纯、鲜明的艺术表现方式2。绘画艺术创作的图形表现方式较为自由，充满个性，通常立足于生活，关注生活，关注时代，但同时也注重思想的解决，想象的发挥3。绘画艺术作品是最打动人心的艺术创作形式，但能够打动人心的作品，往往是那些最平凡，与生活最贴近的事物。对生活感悟越深的艺术家，创作的作品越能感动受众。绘画艺术创作不仅属于艺术行为，更属于精神文明范畴，在表现艺术的同时，还能够传达人的情感，洗涤人的灵魂。情感与艺术的和谐统一是绘画艺术创作的关键，是艺术作品必须具备的价值。一副优秀的绘画艺术作品，代表艺术，代表时代，代表作者，同时还代表着情感4。翻看名师大家的作品，无不感受到作品艺术魅力中蕴含的情感。绘画艺术创作要诠释生活，表现内心真实感受，发挥想象，才能获得成功。例如，罗中立的《父亲》，刻画了一个农民形象，紧贴时代与生活，反映出了一个时代，反映出了当时中国基本国情和一个普通劳苦大众，他用绘画创作语言记录了这一时代发生的事，将自身情感融入画面，用情感元素表现自己对社会的观察，对生活的感悟。“以人为本”是绘画艺术创作的永恒主题，从古今中外绘画历史来看，都在贯彻人本艺术思想理论。

(二)艺术设计

艺术设计目前仍属于边缘学科，起步较晚，但发展势头良好，有别于传统艺术门类，是一门综合性非常强的艺术学科，涉及内容和范围非常广泛，其审美标准也会随着影响因素变化而产生变化，其中较为重要得的影响因素是文化与社会环境5。艺术设计源于生活，用于生活，就是将艺术的形式美感用于日常生活相关事物的设计中，使之在具有实用功能的同时还具有审美功能。简言之艺术设计是一种为人服务的设计行为，是物质文化与精神文明的完美结合。艺术设计通过对艺术设计理论思维、造型艺术、设计原理的运用进行设计，来满足人们物质上、精神上的需求。设计中十分注重设计的生活性和实际性。艺术设计的最大特点是服务性，它不同于传统艺术那般可以异想天开，艺术设计中的设计关键在于为人类提供服务，满足人们需求，追求设计的科学性和合理性，与严格意义上的艺术品有着本质区别。传统艺术品完全可以凭借灵感，凭空创作，而艺术设计则需要严谨的科学精神，设计师要对各种数据和信息进行考虑，调查自身设计观点与科学观点间的关系，追求艺术与生活需求的妥协，所以艺术设计作品没有绝对的艺术理想，往往是用体验和感受去征服受众6。新时代背景下，人们对艺术设计作品的实用性和艺术性追求越来越高，对艺术设计作品带来的情感体验越来越重视，所以越来越多的艺术设计作品开始重视设计中情感元素的融入与呈现。

二、情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融入与呈现

情感属于心理学范畴，是人态度的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上的一种比较复杂且稳定的生理体验，主要包括：道德情感和价值感两大方面。具体表现为：美感、喜欢、幸福、仇恨、爱情等等。梁启超曾在文章中提到“天下最神圣的莫过于情感”，情感是人心理变化的主要诱因，对人类行为起着决定性作用。“感人心者，莫先乎情”，情感决定行为，影响着人的审美和个体感受，现代艺术中几乎都融入了大量情感元素，通过对色彩、材质、点、线、面等元素的组合，构建情感元素，从而对人的视觉、触觉、听觉产生影响，使其产生联想，引发情感共鸣，达到人与物心理沟通的目的，进行艺术表达，让作品带出情感，拉近人与艺术间的关系。艺术作品中情感运用非常重要，情感元素是增强艺术作品感染力的重要手段，能以非同一般的情感力量，诱发受众情感，使其沉着于艺术作品带来的欢快愉悦之中，对作品产生认同感。没有情感元素的绘画艺术作品或艺术设计作品就没有情感的注入，所以难以激起他人的思想感情，这样的艺术没有灵魂，只是僵死的概念。不论是绘画艺术作品，还是艺术设计都要“以形感人、以情动人”，融入情感元素，给予受众视觉刺激，才能获得成功，得到良好的艺术效果，使受众产生兴趣。因此，设计师要加强对情感元素的运用，注重情感元素的呈现，将自身感情融入作品。很多享誉盛名艺术作品的成功，不仅在于艺术手法的精妙，更因为它融入了大量情感设计手法，十分注重情感表现，所以才深入人心，因此才能够在艺术上和商业上都取得好的成绩。例如，著名画家列奥纳多•达•芬奇所绘的丽莎•乔宫多的肖像画《蒙娜丽莎》，被人们称为“蒙娜丽莎的微笑”。该作品的成功就在于画中人物的微笑，这一微笑赋予了人物“人情味”，使整幅作品有了生命和灵魂。画中人物姿态优雅，笑容微妙，力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，这使得蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被美术家们称为“神秘的微笑”。画中的微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在光线变化下，所产生的艺术效果有明显差异。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。毫无疑问情感元素已成为绘画艺术与现代艺术设计中的一种特殊表现手段，艺术家们通过对情感元素的运用，满足受众情感需求，使受众心理得到满足感和认同感。这些情感元素能够勾起受众联想和回忆，不同情感元素的运用产生的艺术效果不同。例如，在艺术设计中一些柔软材质的运用，能够给人一种亲切感，所以这种设计情感定位倾向女性和小孩。此外，艺术设计和绘画艺术创作中色彩情感也是非常重要的情感元素，色彩给予受众的视觉冲击和情感感受最明显，不同色彩给人带来的情感体验不同。例如，黑色代表着愤怒、害怕、复仇等;白色代表着安静、祥和、平静，能够使人联想到天空、白云;红色则让人觉得热血、温暖、火热，所以色彩是现代艺术中唤起受众情感的主要情感元素。一些色彩独特的作品往往会使人眼前一亮，使主题更鲜明，有效吸引受众，刺激受众感官。例如，hellokitty色彩设计中多以粉色为主，而粉色在人们情感中是“可爱”和“萌”的代表，这种设计思路使情感与色彩完美融合，将情感元素呈现给了人们。因此，当人们看到艺术作品色彩时，内心情感和幻想便会被唤起。新时代背景下，随着人们物质生活水平的不断提高，人们对精神生活质量要求越来越高，现代人越来越重视精神享受和情感需求，所以人们更加看重艺术作品的情感价值。然而，目前很多绘画作品和艺术设计作品往往缺乏对情感元素的运用与呈现，艺术风格千篇一律，相互复制、相互抄袭，很多作品已丧失艺术特色，无法反应作品情感内涵，受众也无法感受到作品所传达出的情感。想要提高绘画作品及艺术设计作品艺术价值和观赏价值，就必须提升作品情感价值。通过正文的分析不难看出，情感元素在现代艺术领域中的重要性。绘画艺术创作与艺术设计有着很多共性，想要创作出优质的艺术作品，离不开对情感元素的运用。缺乏情感元素的艺术，往往是空洞无神，难以获得受众认同，艺术价值受到局限。绘画艺术创作与艺术设计想要获得成功应积极融入情感元素。

注释：

1.王丽君.花山岩画艺术在现代绘画艺术中的视觉表达研究[D].广西师范大学，2012(11)：119-124.

2.王娅楠.抽象元素在现当代中国画艺术语言中的演变与发展[D].山东理工大学，2014(14)：132-136.

3.王艳，王国.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学，2014(7)：119-126.

4.李晶.物性与神思的遇合—综合绘画材料的拓展与艺术呈现[D].东北师范大学，2013(12)：103-104.

5.蔡佐嘉，王希林.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2012(06)：112-115.

6.杨晶，韩庆祥.现代绘画的“错觉”形式对现代设计的影响研究[D].齐齐哈尔大学，2012(04)：128-131.

所谓艺术教育,从狭义上说就是通过有关艺术设计基本理论、基本知识的传授,通过艺术设计能力、设计意识的培养,通过艺术设计方法、设计技能的训练,培养具备创新素质与持续发展能力。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：环境艺术设计的生态性分析

摘要：随着经济水平的不断提升，环境质量发生了重大的改变，环境的破坏和污染给人们的生活带来了不利的影响。为了寻求对环境的改善，对环境艺术的设计引起了人们的关注。环境艺术设计的生态性研究主要是指通过对改善和创新的方式对环境艺术进行设计，来减少对环境的破坏和造成的不利影响。

关键词：环境艺术;生态性;安全性;舒适性

生态性在不同行业有着不同的看法，环境艺术设计的生态理念是指人们需要遵守自然界本身的发展规律和自然原则，对人们居住的环境和住房的构造进行艺术性的设计。但当今的环境受到了不同程度的破坏，所以大部分地区都应该加入到保护环境中来，应清楚地认识到环境对于人们生活的重要性。所以生态理念在环境设计中的运用中已经成为当前社会发展的需要，人们应该改变传统的设计观念，把生态理念融入到环境艺术设计中来。

一、环境艺术设计的生态性内涵

生态设计主要是指通过绿色设计的方式或者生命周期的设计理念来实现环境艺术的设计。在设计过程中应该结合当地的地理环境，为了减少对环境的危害程度，在设计过程中坚持持续发展的循环观念。要想实现生态在环境设计中的良好应用，必须要遵循以下几个方面的内容。首先，应该考虑到人的本性，环境艺术的根本任务主要是实现为人们服务的功能，通过对环境的设计来提高人们的物质条件和精神生活。主要实施的内容是在设计中找到设计理念和自然环境的融合，在满足人们日常生活需要的情况下，来实现对环境的保护功能。其次，在进行设计时，需要保持设计理念的整体性，环境艺术设计应该以保护环境为基本出发点，能够为人们提供良好的环境保护意识1。

二、生态理念在环境艺术设计中遵循的原则

(一)自然性原则

遵循自然性的原则是生态理念在环境艺术设计中的重要原则，如果设计师在进行环境雕琢中只注重展现虚实的美，那就导致设计结果的偏离，不能很好地体现出最自然的状态，偏离了设计的初衷。所以，应该在环境艺术设计中融入自然的特性，与自然进行相互协调和亲近自然的感觉，实现艺术的美感。

(二)生态性原则

生态性主要需要遵循的是源于自然和体现自然的生态规律。设计的灵感来源于自然，应该充分理解大自然所展现出来的生态性能，结合自然的固有规律，进行环保的建筑设计，使设计融入到自然环境之中，领悟大自然的美丽，促进人与人之间的协调和融洽。

(三)艺术性原则

在进行环境艺术设计中，设计者应该根据当地的地理环境和生态环境来进行设计的构造，这样的环境具有较强的艺术性能和强大的感染力，在人们的生活中发挥一定的作用2。

三、生态理念在环境设计中的应用

(一)社会性设计策略

环境艺术设计中的社会性设计主要是指在进行作品设计中，应该遵循社会性和生态性的功能，不要盲目进行艺术化的追求。当前社会的环境意识不容乐观，所以设计师应该结合目前社会发展的现状，以人们的生活方式上和文化模式作为设计的原则，设计出更多能够满足人们需要的作品。在现代社会中，有一些设计人员为了追求设计效果忽略了生态环境，对环境造成了极大的危害。所以人们应该追求一种人与自然平衡的状态，来实现设计者的设计目标，对环境起到保护的作用。例如，当今有一些企业或者电视台在举办活动时，盲目的进行活动效果的追求，使用大量的彩灯和灯光效果，对电能资源却造成了很大的浪费，不符合社会性的设计理念。

(二)安全性设计策略

环境艺术中的安全性设计主要是指设计师在进行设计时应该考虑到人身的安全和自然的安全。人的安全主要表现为环境艺术的设计应该坚持满足人们的需要和提高物质生活条件为前提，注重人身的安全。如果在设计中存在安全漏洞的方面，这种作品将不能称之为好的作品。自然安全主要表现为设计者在设计过程中应该运用周围的环境来进行艺术创造，选择自然的环境作为创作背景，坚持造型以牢固为主的原则，尽量使用可以回收或者方便拆卸的材料。例如，在小区环境设计中，一些景观的设计通常会与停车场形成空间的重叠，所以就导致安全隐患的发生。所以设计人们在设计过程中，一定要考虑安全方面的因素，设计出安全性能高的作品。

(三)舒适性设计策略

进行环境设计最主要的出发点是为了设计出人们更加舒适的环境，来满足人们日常的需求，使人们的心情得到充分的放松，丰富人们的审美能力。例如，设计师在住宅上通过运用玻璃的形式，来保障充足的光照。在屋顶上安装太阳能进行热水的使用，在房屋建造中使用无毒的材料，在屋顶和墙壁上进行保温处理等，这些方法的运用都体现出了舒适性的设计原则。在设计中不仅满足了人们对艺术化的追求，并且极大地促进了对资源的使用效率，促进了环境的保护，实现了环境艺术设计与生态的融合3。

四、结语

随着经济的不断发展，社会生产力得到了极大的提高。但是在创造财富时，无形中给环境造成了一定的污染，生态环境恶化，资源短缺已经成为影响当前社会发展的主要因素。所以，为了实现可持续发展，实现人与自然的和谐，应该在追求环境保护过程中，运用生态性的理念来实现环境艺术的设计。要注重体现环境的生态性能，满足人们审美的同时，实现对自然的保护。

注释：

1.熊珂.解析思维方式对环境艺术设计的导向性[J].现代装饰：理论，2013(12):209.

2.伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究[D].东华大学，2014.

3.李延俊.河西走廊传统生土民居生态经验及再生设计研究[D].西安建筑科技大学，2009.

艺术设计专业毕业论文范文二：建筑艺术设计中微观科学的应用

摘要：微观科学基于对建筑设计领域的探究，启发借助科技在微观环境下的各种形态的艺术创作，将微观科学中的特殊形态和建筑设计的思维相互结合穿插，提供创新的设计理念。观察思考微观景象来启发和影响建筑艺术设计。

关键词：微观科学;建筑设计;艺术创作;创新

一、建筑艺术中微观设计创意产生的来源

微观科学研究将以前肉眼不易感知到的微观世界的形态、色彩、功能、结构展现在人们面前，给人耳目一新的感觉，促使人们从微观世界各种形态中寻找素材、获取创意，运用于室内装饰家居用品、绘画创作、摄影从事艺术创作。可以说微观科学的发展为艺术创作提供了新的思想、新的原理、新的方法和新的途径，当前微观科学研究成果应用于艺术领域已是一种趋势。目前中国的建筑行业都在蓬勃发展，而微观艺术世界中这些微观的分子结构则正是(建筑室内外)最具创新性与可塑性的良好设计素材。通过微观科学机构中个体的形态，结构变形，有机的排列组合，生成一个较为具象的二维图形，再将二维图像升华到立体的三维空间的一个发展过程。在实际造型的设计过程中，将重点研究下列几个方面的元素：微观世界艺术中的微观物质(离子•分子•单晶体•类细胞机理•微生物机理•几何学原理)，相关文献的记载，空间设计中的实际案例。通过研究上述这些方面，找到一些规律。综合平面设计，空间设计等方面理论进行新的设计探讨研究。

二、微观形态设计在建筑艺术设计中的应用方法

(一)微观形态的结构特征，可以最简单的划分为以下这三类的微观组织结构：

1.动植物的微观结构和组织。

2.微生物种类繁多，至少有十万种以上，按其结构、化学组成及生活习性等差异可分成三大类：

(1)真核细胞型微生，真菌属于此类型微生物。

(2)原核细胞型微生物。

(3)非细胞型微生物。

3.自然形态中的微观结构和组织。

(二)微观形态特征的主观认识

1.微观形态的美感认识：人类在历史长河中所培养出的视觉体验。而今已然作为大众评判事物的标准。

2.微观形态的意象认知：微观形态有着自己的多样性和随机性，而当我们把自己的主观认识安放在这些形态上其所标到的内涵又有了新的意义。这种人的意识其实是对某种物的转移，微观形态本身不具有意象，当人们通过各种解读从而让他有了意象。如下图所示，不同的形态会给人以不同的心理感受，当然这归结于人的意向认知。可以说，微观形态所带给建筑的启示也是依附于人的自我感官及审美能力范畴，最关键的是其自我的微观形态认知意识。

三、微观科学建筑案例分析

我们对微观科学中的系统的认知最基本的主要是理解微观形态给予人的视觉形式。有些是人的肉眼所能直观看到的，而另一种则是需要科学仪器设备来呈现出来。可把这两种形式称作大微观和小微观。大微观(及人眼所见的微观形态)：

1.鸟巢体育馆。

2.蜘蛛网形态演变出的蒙特利尔博览会德国馆肥皂泡，这也是生活中最常见的可见形态，水立方也是很好的利用了这种形式。小微观(需要设备仪器所见的微观形态)：

1).马鞍藻。

2).细胞骨架。

3).细胞质基质。

4).植物细胞。这些生物体形态在设备的研究下所获取的结构可作为建筑设计素材。在建筑艺术中借鉴微观科学发现的事物形态进行建筑设计，只要比现存的建筑具有优越性，值得设计师借鉴的微观科学发现的物质形态都属于微观形态设计的范畴。案例1细胞分裂与水立方建筑案例：北京奥运会设计的水立方——国家游泳中心。水立方是一个关于水的建筑,水是一个建筑的魂。设计的中心就是引入中国传统理念“上善若水”的思想内涵。为了体现这一理念,建筑师配合鸟巢的形式为场馆设计了一个方行盒子,其中布满了类似细胞分裂的多元化几何形结构。在微观结构中，肥皂泡沫的结构造型与水立方所呈现出来的不规则多边形结构高度的统一。而在微观图形意向中，泡沫的模仿度极高，它在生成堆积排列的过程给予水立方相同的衍生模式，在建筑群体中能到很高的辨识度。很容易让观者第一时间联想到泡沫的缩影。案例2自然中的鸟巢与北京鸟巢体育公园建筑案例：自然形态中的微观鸟巢的结构性形态，通过架构的变形衍生出了新的形式。单体的树枝架构通过了有序的堆积排列形成了非常稳定的结构。从而演变出了新的建筑案例。案例3蜘蛛网与蒙特利尔博览会德国馆：从微观形象中所提取的元素模仿的是蜘蛛网的造型模式，由弗雷•奥托设计的德国馆第一次创造性地大规模成功应用了支撑膜结构技术。发散的造型取自平常我们很难注意的蜘蛛网，当这种微观的结构放大以后自然而然就更加稳定的与建筑空间所联系起来，所谓支撑膜结构实际上就是帐篷的放大，使得帐篷做的足够大且耐用。案例3马鞍藻与伦敦奥与会水上运动中心建筑案例：马鞍藻的犹如马鞍的形状，在微观镜像中的马鞍藻两头翅起，美感十足，如今的许多体育场馆也有相类似形象,因为造型的美观，结构之坚固这种常规的手法已经广泛应用。建筑师扎哈•哈迪德设计的伦敦奥运会水上运动中心在屋顶呈现出拉升扭曲状的另一个目的是为了应对气候变化，各种恶劣天气等对屋顶和运动中心所造成的二次伤害。场馆两翼的翘起与马安藻的外形结构神似。而这一发现也是对微观镜像中马安藻的结构形态的研究所得出的结论。案例4细胞骨架与PRADA旗舰店：要提到就是关于细胞骨架与服装店内部装饰立面墙的结构分析。洛杉矶新旗舰店的店中可以看到一面穿孔式的伪立面墙。它所运用的的结构模式与细胞骨架的结构类似。细胞骨架结构是真核细胞中的蛋白纤维网络结构。这种需要在电镜显微镜下所看到的细胞结构呈现出多孔均匀分布的排列结构。将这种特别的形式通过展开以后所得到的艺术效果远远大于其本身。微观世界中的某些镜像不仅仅对于建筑来说有着仿生和设计意义。若是把这种形式带入到室内空间中也可以成为另一种表现形式。案例5细胞质基质与台中大剧院建筑案例：台中大剧院用机的结构形式,对细胞的结构变化的利用引到了一个新的设计方法路线。它对于细胞质基质的模拟是以分层次的结构形式。细胞质的没一个层都是建筑师对于功能区域划分细化，所以细胞内部的机体组织对在建筑功能场所、形态、空间组织上对建筑的设计有着特殊的实践含义。以上的建筑案例是比较突出的利用了微观形态来对建筑的改造所获得的实例，不管是外立面亦是建筑的整体外形都有了不一样的体验和感受。

四、微观科学在建筑设计中的应用研究意义

1.微观科学在艺术领域的应用为当今国内空间的设计提供了一种选择，一种设计依据，不论是设计思想，还是空间的形态、功能的组织、参数化的设计等，空间的设计不再是模仿，抄袭，没有新意的重复。

2.正对目前我国大多数盲目追求奇异形式与参数化的空间设计的行为提出不同理念，极度缺乏的想象思维。而微观科学在艺术领域的应用能为空间设计提供合理的形式与规则的模板。

3.在复杂性、智能化、可持续等影响下，未来的空间设计将走向非线性、智能、可持续，微观科学的艺术应用成为了其中的一种可能。

4.本文对论题的研究并非最终结论。微观科学中的微观物质繁多形态、复杂机体种类繁多，随着研究的深入，以及不同的设计师(建筑师)的其它解读和设计，更多类型的微观科学物质还会为艺术领域提供更好的设计作品。

参考文献：

[1]冯路，李世芬.自然形态在建筑设计中的转换与应用[J].2009(6).

[2]郑方,张欣.水立方——国家游泳中心[J].建筑学报，2008(3).

[3]李保峰.仿生学的启示[J].建筑学报，2002(9).

[4]严钧，梁智尧，许建和.城市与建筑的象征意义仿生研究[J].新建筑论坛，2007(5).

[5]袁烽.从数字化编程到数字化建造[J].时代建筑，2012(5).

[6]王洁,翁智伟.从细胞凋亡看建筑弱化[J].华中建筑，2008(10).

二十一世纪是艺术设计的世纪,社会生活的各个方面都与艺术设计有着密切联系,为适应经济社会和产业发展对设计人才的大量需求,我们必须加快艺术设计改革的步伐。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：环境艺术设计教学可持续发展思想

摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。

关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式

一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失

1.社会环境因素

环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。

2.受教者个人因素

受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。

二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养

1.培养可持续发展观的核心设计理念

在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯•哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。

2.以设计教学为中心实现课程整合

众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。

3.突出开放与整体性的教学模式构建

传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。

三、结论

着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。

参考文献:

[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技信息，2012，(11).

[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，(6).

[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，2013，(2).

[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，2014，(4).

艺术设计专业毕业论文范文二：科技浪潮下现代艺术设计研究

〔摘要〕在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。

〔关键词〕科技;艺术;设计;关系

一、科技、艺术与设计的含义概述

科技，是科学与技术的简称。广义上认为，科学是所有知识的总称;而技术指的是生产工具和生产方面的知识，属于生产力的范畴。两者之间相互联系，相互促进。未来发展的趋势是科学与技术相互融合，科学成果转化为技术的过程加快，通常合称为科技。艺术是人们看待世界的特殊方式和角度，融入了人们的情感倾注和丰富的想象力。它是一种社会意识的表现，满足人们日常生活和生产中的审美需求，在人们的精神生活中发挥了重要的作用。现代意义上的设计理念，源于工艺美术行业中，是由英国人威廉莫里斯等人发起的。设计可以从动态和静态两方面来理解，在动态方面，设计是要素的排列组合和重塑的过程;在静态方面，设计的表现结果可以是一张图纸或模型，也可以是新的产品外观或者是计划报告等。

二、设计的本质和目的

设计是人和动物的本质区别所在，它来源于自然界，又和自然界的其他部分有着本质的不同。设计的创造物体的过程，看起来是产生或创造物的活动，但是，从哲学关于世界的定义来看，世界包括自然，也包括人类社会，设计也是创造人与具体物质具体关系的过程。设计不论是从动态还是从静态角度来理解，设计的主体都是人类，设计的成果是和人相关的，设计是为人而创造的艺术表现，这是设计的本质所在。设计的目的是为了满足人的生活或生产的需要。自然界的普通动物，其基本需求是满足生存，如食物和栖息之地，就连高等动物大猩猩也不过如此。但是对于人类来说，简单的生存所需要的物质不是人类活动的最终目的，人类的生活更需要一种心理上满足，或者说是精神上的满足和需求。

三、设计与科技、艺术的关系

设计要满足人的物质需求,物质方面的功用是设计中占首位的特性,即设计要具有某种实用性。设计的实用性是由科学技术为其提供基础和支持的;而设计精神方面的作用表现在设计要满足人的精神层面的需求,要给人以某种精神方面的享受,给人以美的感受,达到某种审美愉悦。而这一方面的功能则主要是借助于艺术来实现的。设计是一种造物的艺术,它既不属于艺术又不属于科学,而是两者统合的产物。设计与科技、艺术的关系密切,它介于科学与艺术之间,兼具二者的特点而又自成体系。设计是为人造物的艺术,它在艺术与技术、再现与表现、实用和审美之间独树一帜。设计具有不可否认的艺术性,但又与实用性不可分离。对于设计而言,科技和艺术缺一不可。

1、科学技术是设计的框架。

科学技术为设计提供基础和支持,是设计的框架,二者在动态平衡中共同发展。设计的本质存在因而具有其物质、精神两大方面的作用。而设计要满足人的物质需求,最基本的是设计产品要具有实用性,这是设计的第一本质属性。设计的实用性的保证,正是依赖于不断发展的科学技术。

2、艺术是设计的灵魂。

如果说科技是设计的骨架,那么艺术就是设计的灵魂。艺术与设计渊源已久,二者就如两株互相缠绕交错、蔓延渗透的藤蔓。设计作为一种造物活动,最终必然表现为器、物,要以物化的形式体现,也就是所谓的设计产品。而一旦物化,则必然在视觉上是可见的,也就是它要诉诸于视觉的表现形式,正是艺术这一审美活动为其提供了视觉形式上的指导。设计的欣赏、审美评价也都离不开艺术的指引。所以，任何设计都是在遵循艺术的审美规律的基础上进行的，符合审美规律时评判设计合理的标准。设计的次本质属性是精神性，设计的结果既要满足使用的需求，又要满足人的精神需求，设计的产品要给人以美的感觉，由视觉感官传导到神经感官上的快感。科学技术让设计的产品使用功能更丰富，体现在设计的产品上是内在的;而艺术给设计的产品以美感，体现在设计的产品上是外在的。科技和艺术在设计的产品上体现的是外在和内在的统一。舒适的使用性能加上美的外观,内容和形式可以说达到了比较完美的统一,此乃优良的设计。

四、科技浪潮下的现代设计

英国工业革命爆发以后，人类历史又经历了两次科技革命，科学技术转化为生产力的速度加快，给人们的生活带来了巨大的变革，潜移默化的影响着人们的价值观和生活观，科技的进步影响到人类社会的物质生活、精神生活以及政治生活。但是，科学技术是一把“双刃剑”，科技的快速发展会影响到设计的理念，这是不可避免的。科学技术的发展使人们的生产方式发生着革命性的变化，从手工作坊到机器大生产，再到信息化自动化，在这个过程中也会出现一些挑战。首先，大机器生产的特点就是流水作业，产品的设计在生产之前就被固定化，生产出来的产品外形千篇一律，很多的产品在流水作业机器的作用下被“复制”了出来，这是所谓速食文化的代表，其结果是生产出来的产品在设计方面毫无特点，设计的品质过于庸俗化。这种粗俗不堪的产品设计造成了资源的浪费，设计的产品本身就是一种原材料的耗费，如很多食品的外包装过于复杂，造成了木材资源的大量消耗;同时，产品的设计还会造成环境的污染，例如，塑料袋使用过多会造成白色污染，对人与自然的和谐发展是一种巨大的挑战。其次，新技术的应用和新材料的开发，导致生产这种材料的机器相继问世，这些机器和工具在不断改进的过程中，促进新的设计不断产生和完善，使艺术语言通过设计的媒介展示在人们面前。设计就是在人类意识的能动作用下，发挥自身的想象力，借助现成的原材料，依托现实的科学技术进行的创造性活动，设计其实是科技和艺术的融合与表现。新的科技的发展还会造成设计理念的变化。英国工业革命爆发后，新的材料相继问世，如塑料制品的出现，人造纤维用于生产当中，还有合成橡胶和半导体材料的产生等。人们对于这些新材料的看法随着这些材料的问世而有所变化，看到的和感受到的出现了不一致的情况。21世纪以后，又出现了纳米材料、转基因工程以及碳纤维材料等，人们对材料的认识更加深入了，那些看似厚重的材料，用起来却很轻巧，看起来很坚硬的材料，摸起来却很柔软。现代艺术的表现主义大师保罗•克利对艺术概念做了这样的界定:艺术是把看不见的东西设计并创造出来。新的材料的出现在一定程度上成为了设计者们探索新的设计的推动力，设计师在解决设计的造型上，可以作出更多的材料的选择，而新的材料又能够帮助设计师设计出更为新颖的作品和产品来，使艺术的语言有了更多的表现载体。计算机的运用和普及，互联网的发展使得电子信息技术发展迅速，信息化数字化时代的到来，在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。设计不仅仅限于有形的产品的设计，而且逐步涉足基于物质的但又脱离了物质的层面的设计。设计所展示的舞台更加宽广，就会决定了传统的审美标准发生的颠覆性的变化，形成了全新的审美观的出现。

总之，科学发展观的内涵是全面协调可持续发展，人类必须要做到与自然和谐相处，设计也要做到人与自然和谐发展。作为设计师，要抓住当前设计的新理念和前沿趋势，力求绿色设计和生态设计，那种只看重产品的外观设计和包装品位的设计理念是一种狭隘和没有远见的观念。在设计时，要充分考虑设计所耗费的材料消耗和有害物质的排放，从生态和环保的角度去设计和创造，做到材料的循环利用。即从产品的设计、研发、生产、运输、使用以及回收的整个过程周期来考虑如何合理利用资源,如何将对自然资源的利用降低到最小限度,如何最大限度的减少对自然环境的影响。同时，设计不能仅仅局限于物质方面的设计，我们要亲近自然,用心灵去感受,从奇妙的大自然中汲取艺术灵感,追求科技与艺术、自然的完美融合，这是优秀设计师所必须具备的素质。

参考文献：

[1]诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社,2010.

[2]李砚祖.设计:在艺术与科学之间[M].重庆:重庆大学出版社,2010

[3]周雅琼.从包豪斯重新认识艺术与设计的关系[J].安徽农业大学学报(社会科学版),2011年06期

市场营销是企业生存和发展链条中的关键一环,企业要想在激烈的市场竞争中求得生存和发展,必须靠比竞争者更好的满足顾客需求来获得。下面是读文网小编为大家整理的有关于市场营销专业论文，供大家参考。

有关于市场营销专业论文范文一：市场营销商业保险论文

一、我国人寿保险市场发展现状

(一)人寿保险险种单一，远不能满足社会各方需求

人寿保险、个体营销人寿保险以及代理人寿保险是国内寿险最基本的三种表现形式。近几年来，国内个人营销寿险发展很快。中国人寿、平安保险、太保、新华人寿、泰康人寿保险业都推出了个人寿险营销业务。但是推销形式相对比较单一，主要表现在个人养老、个人长寿、重大疾病和少儿等相对简单集中的险种。我国人口十几亿，占全世界的十四分之一，这种形式单一、过于集中的险种很难满足国内民众的需求。

(二)寿险公司内部管理不到位，制约寿险进一步发展

我国保险机构设置方面还存一些漏洞。虽然对总机构设置问题不能及时获取，但下属公司一直处在积极和推动环节。特别是有些保险公司专业部门人员配备和财务核算制度不健全，有其在管理方法上运用不当。在寿险管理中约束力不够，内部工作人员从签单到归档一系列手续存在弊端很大。对客户资料证件、付费问题差异性较大。

(三)资金流动和使用上存在很大问题

虽然有些人寿保险投入期限比较长，但是人寿保险的给付性也较强。寿险公司在保障金增值监管方面存在很多问题。投保人一生的有效投保得到回报期限很长，一般不愿意选择这种方式。这就导致人寿保险公司收益率低下。还有一个原因就是表现在资金使用方面，由于国内保险金融投资方面的人才奇缺，专业性不够强，这也是我国当前保险行业的注意重心。

二、机遇与挑战并存

(一)从宏观形势上分析

现代科技快速发展，经济全球化日新月异，国际贸易风靡全球，国际投资行业更是活跃异常。从国际形势来分析，世界经济依然保持着继续增长的势头。从国内形势发展来看，我国经济发展迅速，让国家有更多的财力投到基础建设、教育、医疗等社会事业。保险行业也要顺应社会经济的发展形势。正因为国际、国内市场经济都处于良好的发展势头，这就有了保险行业发展的机遇，相对而言，也就有了更加广阔的发展市场。

(二)从国民方面来分析

我国近几年，逐渐步入老龄化阶段。这就是市场，人寿保险的市场。老龄化加剧更是为人寿保险开拓了市场。还有一方面就是体现在国民流动状况上。国内城市人口过于聚集，农村人口开始萎缩，城市化进程在不断加快。这也就加快了国民的素质教育，也就快速提升了居民的商业保险意识。对于我国这样的情况来解析，选择寿险也是国民的普遍选择，具有不可替代性。

(三)国民的存储额度和寿险的发展成正比

据调查，2009年末，我国居民存储余额已升为260772万亿元。从国民的存款方式来分析，有44.5%的储存目的是为了养老、教育等。而这块市场在保险公司那里也只是作为观察，却无法实施到位。而保险公司也不能退缩，国民的存储与保险公司发展相辅相成。国民的存储利益增大，也就有更多的国民最大化去购买保险。

三、我国人寿保险市场营销战略策略

(一)开发多种存储方式的寿险

国民有一半的存款用在养老、教育等方面。所以，即便现在保险公司有能力、有办法应用这方面情况，能切实让民众感觉到这对于他们是有利的，才可能有机会得到这块市场，让保险公司市场和利益共同扩大化。其实民众的想法很简单，就是“付出与回报”，既然付出了就应该得到回报。如果在投保期间没有发生危险，一般人就会认为这就是“无用功”，只买不赚的买卖谁都不愿意做。而他们一般都不考虑什么“大数法则”。如果保险公司能相对改变发展策略，能让居民普遍接受，这样才能有开发发展这块市场的机会。

(二)开发“给付性”险种的可实施性

“通货膨胀”是近几年经济发展的噩梦。“给付性”险种的开发一般与投资活动综合在一起。为了安定人们那颗恐慌的心，寿险公司对投保人有最低的保障制约。寿险公司一般不得低于签单时约定给付标准。投保金额有一定标准，如果能让投保人在一定期限内得到应得的那份“利息”和“利润”，这就足以说明保险公司可以被投保人所接受和推广了。

(三)医疗保险险种的开发

我国人口众多，近期调查表明，国内居民最关心的事情就是医疗保障问题。这就对当今社会来说，也是一种经济发展有利性的体现。相对于保险行业来说，这是业务推广利好机会。

(四)建立健全保障寿险功能

从旧中国发展到今天，我国保险市场一直处于在摸索经验的发展中。从前的寿险公司在国内并不多，服务体系不完善，业务范围也很小，更没有能力去开发新市场，大部分国民都不知道或并不了解寿险存在的价值和意义。但现在由于人们不断对投保的了解和认识，在中国市场上出现了多种不同形式的寿险。竞争力急剧加大，有竞争就有淘汰，同时也会有所发展。有位成功商业家曾经说过，“今天商业的成功理念就是接轨全球的售后服务”，这样的趋势才是发展的重点。所以，寿险公司应该更好的完善服务体系，更好的适应社会经济体系的发展，才能引导保险公司不断走向成功。

(五)标准化，制度化寿险内部管理机制

标准化，制度化寿险内部管理机制这是我国寿险公司发展的客观要求。我国应该借鉴国外寿险公司管理方法，根据国内国情，研制出适合我国寿险公司发展的一套管理方法。能有效的管理公司的内部运转，使我国寿险公司保险业务能够标准化，一切依法行事，有理可循。同时，需要强化对从业人员的培训学习，提升从业者的素质。

有关于市场营销专业论文范文二：我国境内跨国公司市场营销论文

一、跨国公司在华子公司战略角色的演变

跨国公司在海外设立企业时，会依据不同的市场特点，确立不同的投资动机，进而赋予海外企业不同角色。在很长一段时间里，跨国公司在我国设立企业主要是为了建立生产基地，利用中国低廉的人力成本和土地成本，降低其生产成本，进而提高其产品的市场竞争力。比如，广东、浙江大量港台企业以及日本企业，无不都是看重当地低廉的设厂成本。在这种情况下，我国境内的跨国公司对市场营销基本上没有要求，也无需投入力量。进入新世纪以来，随着我国经济社会的快速发展，特别是随着我国成长为世界第一大进出口贸易国，中国市场已成为任何一家跨国公司都无法回避的市场，甚至成为众多跨国公司主要的利润增长来源。中国日益庞大的市场规模和消费能力，让跨国公司纷纷增加对中国市场的投入，特别是对中国市场的开拓力度。如此一来，我国境内跨国公司的市场营销就不可或缺，市场营销甚至会逐步成为在华跨国公司企业管理的重中之重。

(一)我国境内跨国公司市场营销的劣势(W)分析

1.跨国公司母国与东道国的文化差异

毫无疑问，跨国公司经营中遇到的一个明显问题就是投资国与东道国之间的文化差异。除了日本、韩国之外，目前在我国境内投资设厂的跨国公司，大多来自发达国家，他们的文化与东方文化有着本质区别。对于市场营销人员而言，由于需要直接面向中国用户，他们需要更加了解中国消费者的消费习惯。事实上，东西方文化的巨大差异，使跨国公司在中国市场的营销存在较大劣势。比如，中国作为一个有着悠久历史的国家，产品往往会被赋予深厚的文化气息，而不是像西方发达国家那样直接明了阐述产品的用途或使用方法。很多跨国公司的市场营销都奉行母国导向或全球导向，直接套用在国际市场上通行的市场营销方式，很难被中国消费者所接受。如果跨国企业无法快速完成营销策略的转变，在中国市场的营销将难以奏效，与其国际化大品牌和全球市场的地位不相匹配。

2.跨国公司组织角色的弱势

在华跨国公司的市场营销将处于明显劣势。一方面，由于一直以来不被重视，从组织结构的构建，到人员的引入，再到营销费用的投入，跨国公司在华子公司都无法达到独立公司的水准。在看到中国市场越来越重要的时候，开始重视中国市场营销，很难在短时间内获得成功。这种组织角色的弱势，往往更容易在消费者心目中形成生产基地的角色定位，对其市场营销不利。比如，全球最大的显示器代工厂冠捷，虽然推出了自己的AOC品牌显示器，但一直得不到消费者的认可，其品牌形象也被消费者定位为便宜货。另一方面，由于在华子公司往往承担非核心环节的生产，从整体上来讲，跨国公司更愿意倚重公司本身的市场营销体系，通过品牌优势和资金优势开展市场营销。在其他市场的营销经验和在华生产的成功，往往会让其忽略对中国市场的研究，忽略从生产到品牌的差距，得不到中国消费者的认可。当跨国公司在华子公司已成为东道国市场的一部分时，市场营销发布命令的人却还在国外，这种不适应东道国政府、消费者的市场营销管理方式，将使其处于市场营销的劣势地位。

(二)新时期我国境内跨国公司营销的机遇(O)分析

中国加入WTO以来，融入经济全球化的步伐明显加快，一方面，中国政府对外国投资的领域与管制逐步放开，越来越多的国外企业进入中国，中国外向型经济的特征更加明显。另一方面，越来越多的中国企业走出国门，在外投资设厂。国外先进的管理理念与手段加速进入中国，一定程度上也在改变中国消费者的理念。可以想象，在不远的将来，中国消费者将会越来越多地接触到国际通行的营销方法与手段。如此一来，对于面临着本土化与不适应的跨国公司而言，其市场营销的适应性将越来越强。更为重要的是，中国经济的长期快速发展，培养了具有更高消费能力的消费群体，有助于降低跨国公司因其产品价格高昂而在营销活动中处于下风的局面，为跨国公司的营销活动提供更加有利的环境。

(三)我国境内跨国公司营销面临的威胁(T)分析

1.东道国内部的环境差异

在全球一体化进程的背景下，跨国公司越来越重视东道国市场与其母国市场的差异。虽然跨国公司拥有丰富的国际市场营销经验，但应该看到，大中华文化下的中国市场依然有着巨大的环境差异。一方面是中国市场与国际市场的差异，有时大到一些跨国公司的营销人员难以适应，用国外通行的市场营销经验很难指导在中国市场的营销活动;另一方面是中国中东西部、农村与城市市场的差异。在过去几十年间，中国经济快速发展的同时，内部不同区域、行业间产生了巨大差距，东部最发达地区和西部最不发达地区的这种差距甚至可以达到20年以上。如何在市场营销活动中兼顾不同地区、行业的差距，成为跨国公司市场营销必须解决的问题。虽然近年来跨国公司加大了本土化进程，但无论是营销理念还是营销管理框架，大多数跨国公司还是奉行“拿来主意”，这无疑将在很大程度上影响跨国公司的营销成功率。

2.我国境内跨国公司CSR行为的负面影响

由于思维惯性和文化差异，一些跨国公司在对待消费者时，还存在不同程度的歧视政策。一些跨国公司在华承担社会责任远比不上在本国的水平，引发中国消费者的极大不满，给其市场营销带来了巨大麻烦。如苹果公司虽然也承认中国市场是其最重要的海外市场，但在售后服务上，采取不更换机壳而规避服务条款等一系列歧视政策，使苹果公司让人又爱又恨，给其市场营销蒙上了阴影;富士康公司由于生产工作强度大，2013年发生了“十三跳”事件，使其很难摘掉“血汗工厂”的帽子，企业品牌大受影响。应该看到，跨国公司在全球市场上有着巨大的影响力，应该承担起与其自身实力相匹配的社会责任，但当前很多在华跨国企业普遍存在双重标准、污染物排放标准低以及行贿甚至是使用童工等问题，面对着越来越成熟的中国消费者，要在这样的情况下开展市场营销，显然是一个巨大威胁。

二、境内跨国公司市场营销战略的调整趋势

(一)逐步成为亚洲营销中心

中国经济的发展和市场的日益壮大，让跨国公司越来越重视中国市场的导向作用。对于很多跨国公司而言，如果能够占领中国市场，其在亚洲市场的营销战略也就成功了一大半。越来越多的跨国公司在调整其营销布局时，都在中国设立了与欧美同级的地区营销总部，以协调中国市场和亚洲市场的营销活动。

(二)同步化成为中国营销的主要特点

中国市场的日益重要和消费者的日益成熟，让中国市场在跨国公司全球布局的地位越来越重要。跨国公司逐步将亚洲研发中心乃至全球研发中心设在中国，实行全球产品同步化战略。意图通过全球统一的、同步的产品战略，为其中国子公司的市场营销提供强力支撑，以期在中国市场上有更好的表现。

(三)寻找合作成为中国营销的突破点

面对日益激烈的中国市场竞争，为提高其在华子公司的竞争优势，更多的跨国公司开始在中国寻求合作，一方面，将更多的中国企业纳入其供应链，以降低竞争成本;另一方面，开展与中国企业的合作，更深层次地借助中国本土公司的渠道进行本土化化营销，以提高市场营销水平。

(四)深度拓展成为中国营销的方向

城市市场一直是跨国公司市场营销的主攻方向，但近年来成熟的城市市场竞争空前激烈，加之中国农村生活水平的提高和消费能力的增强，越来越多跨国公司希望在农村市场中有所作为，以不断增加市场份额。比如，宝洁公司很早就开始布局农村市场，并取得较好的成效。向“处女市场”的农村转移，可以有效避免跨国公司在饱和的城市市场相互厮杀。

三、新时期我国境内跨国公司营销战略

(一)确立服务为核心的营销战略

面对与以往不同的中国市场和消费者，境内跨国公司的营销战略必须进行调整，但这种营销战略的调整应该是在满足消费者需求的基础上，尽可能地放大自身优势，以获得更大市场份额。相对于本土企业，虽然近年来跨国公司在资金、技术上的优势地位逐步缩小，但跨国公司的服务优势十分明显。因此，应该确立以服务为核心的营销战略。境内跨国公司应该看到中国市场区域间的巨大差距，抓住不少本土企业不重视售后服务和服务力量不强的问题，进一步放大服务优势，通过提供优质服务来建立和维持与顾客的良好关系。事实上，不少跨国公司出售产品的利润已经让位于服务利润，如IBM公司，其服务收入占据全部营销额的30%以上。

(二)确立注重协同效应的营销战略

中国市场的日益重要，使中国子公司在跨国公司全球营销战略中的地位显得更加重要。作为跨国公司全球网络的一个重要支点，其营销战略应该注重与母公司和其他地区中心的协同效应。一般而言，子公司的独立性与有效控制，是一个跨国公司海外协同战略的核心。要实现这一目标，在华子公司要围绕承担协调战略的高度，对市场的公司层战略、业务层战略以及职能层战略进行调整，以配合母公司的全球营销战略。具体而言，要从与母公司的全球营销战略保持协同、与其他海外子公司的战略使命和战略目标保持协同、不同层面营销战略之间的相互协同、同一层面营销战略的相互协同等4个方面进行调整。在此基础上，再对境内跨国公司的营销目标、营销渠道、营销理念等各个方面进行调整，在兼顾中国市场开拓与耕耘的同时，逐步使在华子公司承担更多营销任务，真正在日益重要的中国市场上发挥更大作用。

(三)确立规模、速度统一的营销战略

目前在中国进行投资的跨国公司中，除了近两年来为开拓中国市场而进行投资的企业外，大多数中国子公司主要承担的是生产职能，被当作生产基地。与其本国母公司相比，转移到中国等发展中国家的生产产能，也多为落后或半落后产能，从整个企业生命周期来看，处于企业生命周期的后半程。在此情况下，可以看到，近年来跨国公司在华子公司的营销战略调整很大，一些跨国公司甚至出现以资金、人员大投入提升市场份额的急功近利做法。事实上，在中国加入WTO后，越来越多的跨国公司希望从中国市场上获得更大份额，以抵消其他市场不景气带来的损失。但应该注意到，在中国市场投资的高速扩张，应该坚持规模与速度相统一的营销战略。一方面，坚持“质量第一”的规模扩张。一直以来，跨国公司面对中国本土企业的竞争，在品牌、市场口碑等方面还具有相当优势，如果一味强求市场份额的提升，必然要借助其他本土企业的渠道。一旦渠道管理不善，给中国消费者带来伤害，将会给企业的品牌带来不利影响。坚守质量第一的基础上再进行扩张，加强营销各个环节的管理，可以有效避免这些问题。另一方面，避免对市场份额提升速度的非正常追求。营销发力的基础是大量投入，一些境内跨国公司往往会提出更高的市场份额要求，当速度过快后，不可避免地会出现急功近利的做法。

(四)确立品牌优先的营销战略

进入新时期，越来越多的跨国公司希望通过本土化的营销策略在中国市场有更大作为，一些曾经为跨国公司看不上的诸如价格战甚至开始出现在跨国公司营销战略中。显然，这是一种舍本逐末的做法，应该确立品牌优先的营销战略。一方面，以品牌为中心制定营销战略。要按照中国消费者的思维方式，对品牌进行包装，提高消费者的认可度。另一方面，增加产品体验活动的开展，通过提高消费者的体验感受获得消费者口碑。比如百事可乐、可口可乐抓住年轻人喜欢音乐的特点，经常在全国各大城市举办音乐节等赛事，使其在年轻人的日常生活中占据着重要地位;耐克通过赞助中学生、大学生体育赛事，同样获得了很大的成功。

(五)改进CSR管理战略

虽然跨国公司品牌一直代表着质量与技术的领先，但近年来一些跨国公司的歧视政策和社会责任承担不力，严重伤害了消费者的感情，虽然事后这些在华跨国公司都采取了不同的补救措施，但就像混入了“韭菜”的“香水”，已不再是“香水”。在华跨国公司应该正视中国市场的日益正规和中国消费者的日益成熟，一方面，在市场营销上对中国消费者采取与其他地区市场一致的策略，无论是产品质量，还是售后服务，用无差别的标准取得中国消费者认同。另一方面，敢于承担跨国企业应该承担的社会责任。当发生了公共事件后，诚恳道歉，积极补救，而不是一味推诿，戏弄消费者。随着中国市场开放度的增加，国内消费者可选择的余地将越来越大，境内跨国公司如果做不好CSR管理，无疑将会被消费者所抛弃。

市场营销专业论文范文相关

随着经济发展、社会进步,市场竞争日趋激烈,市场营销活动也不断变革。下面是读文网小编为大家整理的市场营销专业专科毕业论文，供大家参考。

市场营销专业专科毕业论文范文一：室内设计与市场营销

一、以优秀的设计推动营销

一名拥有良好发展平台的室内设计师，更应该充分利用自己公司良好的社会声誉和完美的设计流程，以及出色人格魅力去影响自己的客户，和他们做朋友。设计师在与客户洽谈的时候除本专业内的知识点，也要多注意自己的言谈举止，尤其初次接触，不要让客户对我们产生厌恶的情绪。当我们在与客户初定室内设计方案的时候，就必须遵循一定的营销技巧。不管摆在我们面前的项目工程是大还是小，我们都必须将自己心中的设计理论体系、具体设计方案和设计意图给他们阐述清楚，最好不要有遗漏的地方，避免给客户带来不好的负面影响，有损设计师在业主心中的形象。

我们应该清晰地说明自己的设计理念，充分利用自己擅长的营销手段和说服能力去打动客户，使他们接受并且喜欢我们的设计创意。这项工作在我们第一次与客户交谈的时候就应该有所说明。因为无论多么好的室内设计创意和设计风格，对于大多数客户都需要考虑一定时间。这个时候作为设计师要做好充分的准备，拿出一套完美的室内设计方案，并以生动的文字和优美清晰的概念图片进行深一步的补充说明，增强其说服能力，使他们更能接受我们的设计理念和设计作品。室内设计师，不仅需要专业基础扎实，还要有一定的文字写作功底，以及专业室内设计师的高素质修养，让更多的客户对我们的公司品牌与设计师产生更多的好感，从而也让客户觉得我们的工作做得比较扎实到位。

我们应该以高度负责任的工作态度，给客户讲述设计意图和相关技术参数方面的问题。这就要求我们在做方案的时候要非常严谨，要求我们十分了解设计方案的具体情况，才能在客户洽谈的时候更得心应手，达到最终的说服目的。要让客户充分了解室内整体设计的每个细节方面的问题，让他们觉得我们的工作细致入微，让我们的描述把客户带入他们理想的情境环境中去。如果设计方案与业主想法不一致的地方，我们也可以充分利用自己的专业手段改变思路，及时调整，做到客户满意，同时也达到非常不错的宣传、营销目的。

二、以良好的沟通打动客户

如今我们身处一个竞争异常激烈的时代，一个经营良好、运转正常的装饰设计公司，都不会在缺失市场营销项目的情况下全力运作。在装饰设计行业，无论你是航空母舰还是小舢板，都要计划一部分人，一部分时间来做市场营销，以保持市场的占有率，而站在一线的设计师自然也充当着营销者的角色。一名优秀的室内设计师，除了优秀的设计创意，良好的沟通技巧，还在于我们是否很好的理解了客户的专业需求，设计美感很重要，如何有效而经济地实现设计更重要。大多数客户喜欢雇佣他们了解和信任的设计师，站在投资者的角度来看，项目对他们而言很重要。因此，与客户建立融洽的关系和顺畅的沟通至关重要，而且在获得项目前期，就应该开始相关的工作，提前了解项目相关的地理位置、建筑结构、进度、及投资预算等市场调研，才能更好的营销自己的专业服务，为专业设计打下良好的基础。在市场调研过程中，我们可以搜集客户对于互动交流和设计普遍趋势的反馈。拿出一部分时间去聆听客户想要什么，确定他们的需求和要做的项目回报是什么，才会越容易做出设计和执行整个项目。好的调研会增加项目的成功几率，一个成功的项目是基于清晰的了解、和谐的关系，也会有可能带来新客户的推荐。

三、以精良的团队赢得市场

新的客户不是每一位都能成为最终服务的对象，但是，每一次接触的新客户都是一位潜在的客户群。业绩很好的设计公司或设计师，不是坐等客户正式要求做个提案，也不是等着被客户拿着跟别家的设计来对比竞争，而是与潜在的客户建立关系。与老客户保持联络和维持和谐的关系常常会带来新的推荐而来的客户，作为设计师，找到切入点和不同的方法与客户分享经验，让我们有被客户了解的机会和认同过程。一个获得市场检验和认可的设计作品，不可能一人完成所有任务，而是需要一个合适的团队来完成各个环节的设计，这需要团队中要有丰富的专业经验，对不同工艺技能和规范的了解。所以，在营销计划之前，一个强有力的团队作支撑，是计划成功与否的前提。一件好作品的形成，需要一个环环相扣的过程，需要不断的推新补拙。设计图纸交稿对客户而言，只是完成工程前期的准备工作，售后服务工作———设计的跟踪服务，它是设计师项目设计环节中的一个重要组成部分，是设计工作的延续和补充。设计师要将客户当作是自己的朋友，在施工过程中时常保持联系，对于过程中出现的新问题及时与客户沟通，及时解决问题，并将每次与客户沟通的内容做好记录。这不仅是对设计师自己的作品负责，保留客户源的一个方式，也是二次营销的重要手段。

四、结语

总之，每一个环节，客户都有可能会有些不同的意见，我们要随时做到及时交流，及时记录，及时调整，及时反馈，达到沟通渠道顺畅，及时处理好业主信息，才能良好的维护设计者与客户之间的关系，同时达到口碑式营销的附加值。市场瞬息万变，技术不断革新，客户在大环境中成长学习，作为设计师在学习专业技术的同时，更需要学习更多的建立客户关系、销售和市场推广的营销新方法，给自己注入新的给养，才能免于才思枯竭。

市场营销专业专科毕业论文范文二：市场营销管理中的跨文化交际策略

一、突破语言关，克服语言障碍

语言是人类进行交际的主要工具，是思想文化的载体。在同一环境下进行交流、从事贸易活动，就必须使用同一种语言，语言是市场营销中的首要一环，也是企业开拓国外市场的一大障碍。熟练掌握并应用这种语言对市场营销中的交流合作至关重要，可以避免由于语言障碍引起误解或冲突。克服语言障碍是进行市场营销管理的基础和关键。

(一)普及世界通用语

英语作为世界通用语已被广泛使用。到了九十年代末，全球近四分之一的人在使用英语，且随着互联网的普及，人们从中获取大量信息，这其中百分之八十是英语信息，可见英语作为世界通用语已经得到世界的认可和重视。对于一个即将或已走向国际市场的企业来说，普及英语语言知识和强化语言训练刻不容缓。掌握交际对方的语言，就可以更好地了解对方的文化背景、思维方式以及价值观等等，市场营销活动才能顺利进行。

(二)了解语言特点与表达方式

语言的使用和习惯也随地域的不同而各异。由于语言文化的背景和习惯不同，即使语言的使用准确无误，有时候也会产生误解。如不注意表达上的差别有时候就能闹出笑话或失去良机。如听到夸奖赞美之后，美国人爱说“谢谢”来回应，而中国人却爱客套。有这样一则笑话，一位军官携夫人去机场接一位美国顾问，美国人见到这位夫人便处于礼貌称赞道：“你的夫人真漂亮”。这位军官对此夸赞没有按英语习惯的回答“谢谢!”，而是客气地顺口说：“哪里，哪里”。哪知这位美国人先是愣了一下，随后只好马上回答说：“从头到脚都漂亮”。换言之，如果是在贸易活动交易时外国商人称赞你的商品好，你若不了解其语言特点，顺口说了“哪里，哪里”，就会被误解为你对自己的产品信心不足。再比如，一位中国学生要去美国人家里当家教，主人问他：“你中文水平怎么样?”，那人回答说：“还可以”。一句谦虚的话让他失去了机会。所以，企业要进入国际市场进行市场营销，企业管理者和企业员工还要了解其语言特点和表达方式，克服母语习惯带来的干扰，避免由于语言习惯引起的误解和冲突，进而影响市场营销的成功，造成不必要的经济损失。

(三)因地制宜，恰当选用语言

在市场营销的过程中，我们会和不同国家和民族的人打交道;即使是同一个国家，语言的使用亦不尽相同。而且，谈判地不一样，效果也不一样。比如在加拿大，英语为其主要官方语言。但在加拿大的魁北克省与其法国后裔谈生意，使用英语就不很适宜，而如果你能说上几句法语，那么你的生意就会收到意想不到的好处。再比如，比利时虽然属于法语语系，但当需要你给比利时寄商品目录时，如果你写的是法语，那么就会遭到弗拉芒人的非议，因为那里讲弗拉芒语的人要比讲法语的人多，虽然二者都是比利时官方语言。所以要注意了解其语言特点，投其所好。

二、熟悉文化差异，避免文化冲突

学者窦卫霖教授认为，在市场营销中，文化因素是其成败的关键。每个国家和民族都有自己独特的文化，尊重彼此文化是市场营销管理中最重要的一环。文化差异是客观存在的，交际对方的文化是任何个人和企业都改变不了的，但文化差异却是引起各国间交际障碍和矛盾冲突的根本原因。历史上由于企业管理者不了解中西方文化的差异，不能更好地与对方合作国之间进行有效地交流和合作而导致营销失败以及造成直接经济损失的例子举不胜举。所以要去了解这种文化，熟知这种文化，进而融入这种文化，使这种文化成为我们市场营销的促进因素。

(一)了解社会习俗和文化禁忌

不同国家都有自己独特社会习俗和宗教信仰，也有各异的文化禁忌。要和某一国家有商业联系，就必须悉通这一国家人们的习俗、信仰和文化禁忌。以避免由于犯忌而影响正常的生意往来。比如，在数字方面，中国人忌讳数字“4”和“7”，而加拿大人忌讳“13”和“星期五”，这也是墨西哥人所忌讳的，认为它们是不祥或灾难。在摩洛哥，“13”被认为是一个消极的数字，而“7”则包含有积极地含义。再比如，各个国家对于花的颜色喜好也不尽相同，在中国人看来，红色代表喜庆，黄色代表富贵，紫色代表尊贵;而紫色在西方国家则代表死亡，在日本代表悲伤;在墨西哥送花就应该注意了，在他们那里，红色代表诅咒，黄花代表经济广角死亡，紫色花为不祥之物，白色为驱邪之色。比利时忌用墨绿色，阿联酋人喜爱棕色、深蓝色，禁忌粉红、黄和紫色;再比如，波士顿人喜欢绿色的龙须茶，而芝加哥人却青睐同类中白色茶。在美国南部蓝色系列的服装是女人们喜欢的。在颜色禁忌方面导致的生意失败就有两个活鲜的例子。比如有一次日本向美国进口钢笔，在包装上犯了禁忌，遭到美国的反感，进而营销失败，因为日本厂商在银色的钢笔盒内使用的挂里儿是紫色的天鹅绒，紫色可是美国的禁忌色。另一个例子就是在加拿大，有一个厂商接收了一份订货单，内容是给加拿大生产一批毛线手套。由于厂家只顾完成既定任务却忽略了色彩上的考虑，所以生产出的大红色毛线手套遭到加拿大人的反感，生意宣告失败，究其原因才发现，加拿大人最喜欢的是深红色。

(二)掌握商务礼仪与商谈禁忌

商务礼仪体现的是人与人之间的相互尊重。在市场营销活动中，了解各个国家的不同商务礼仪和商谈禁忌相当重要。比如，中国人在一些正规场合，认为早到是一种守时和礼貌或者是诚意;而加拿大人则认为在谈判场合不宜过早到达，稍晚几分钟他们也不会介意;再比如，南非的商人做生意喜欢直来直去，说话大胆坦率，如果在南非做生意时手段过于细腻或者兜着圈子说话，他们会很不理解，而且这样的生意多半会以失败告终。在被称为人种大熔炉的加拿大做生意时要因人而异，否则就会吃亏，因为在加拿大的商人中，有90%的人是法国和英国的后裔，做生意相对来说比较保守，在价格方面不喜欢频繁波动。但是和英国后裔做生意与和法国后裔做生意手法也不同。比如和英国后裔做生意，其过程相当麻烦，从进入谈判一直到价格决定，既耗时又艰辛，但一旦签约，就代表百分之百成功了，一切尽可放心。可是和法国后裔做生意又是另一情景。法国后裔对客人和蔼可亲、关怀备至，但一旦进入谈判则判若俩人，让人难以琢磨，而且即使签了约也会让人感觉不放心。另外加拿大人不喜欢客人拿加拿大和美国相比，而喜欢客人谈他们长处。如果你不了解各国家民族的特殊性，你的市场营销等商务活动就会失败。

(三)增强法律意识和跨文化观念

法律是保障人们合法权益的法宝。进入跨文化国际市场，必须增强法律意识和跨文化观念。产品进入国际市场之前，确保自己产品的专利权。事先对产品进行专利检索或注册，或到法律部门进行相关咨询，或通过互联网进行查询，做到有备无患。以避免由于不懂对方国情或法律而影响正常的营销活动;也为了在营销活动中一旦利益受到侵害而能拿起法律武器保护自己。尽一切可能避免由于文化差异带来的各种不必要文化风险。

三、注重企业文化，提高市场营销管理水平

企业文化是一种现代企业管理理论，是一个企业特有的文化。西方学者罗伯特·布莱克与简·穆顿提出，企业领导人的风格决定企业的经营风格。可见企业管理者在企业生存发展中的核心地位。所以，市场营销管理要把跨文化交际策略用于企业文化，以提升企业员工的整体文化素质和水平。在开拓国际市场之前，企业管理者要选派外语语言能力强的人到海外市场实地生活一段时间，一方面可以弥补语言不通造成的思维隔阂，另一方面还可以更好地了解其文化;充分发挥当地华人的作用，聘用其子弟到国内工作，以便更好的打入国际市场，促进市场营销，推动企业发展。跨文化交际作为企业走向世界的桥梁，在市场营销中起着积极地推动作用，其策略在市场营销中的正确使用能有效地为企业发展服务，使市场营销顺利进行，最终实现互惠双赢。

随着市场的需求不断扩增,社会对市场营销专业的毕业人才的要求也越来越高,除了要具备市场营销专业的基础技能,还要具备各种综合性素质。下面是读文网小编为大家整理的关于市场营销专业本科论文，供大家参考。

关于市场营销专业本科论文范文一：论市场营销中的职业道德

一、市场营销中不道德行为表现

(一)窃取市场营销中情报信息

是否可以准确、有效获取市场信息，特别是掌握竞争对手的信息对于企业生存发展具有决定性影响。长期实践表明，只有准确掌握市场信息、了解竞争对手情况，才能把握市场竞争主动权。在市场竞争中企业不道德行为一种表现就是不通过正常合理渠道展开市场调研，而是利用不正当手段窃取他人信息。比较常见的像派人窃取其他企业的商业机密，贿赂其他企业内部人员，从而获取情报信息等。

(二)采用非正常营销渠道竞争

在企业营销战略组合中，渠道营销是其中的重要组成部分。企业渠道营销战略必须符合自身实际，这会对产品销售和营销效率产生直接影响。从实际营销情况来看，一些企业往往通过欺诈手段进行产品销售或者利用自身竞争优势，排挤其他企业，搞市场垄断等，这都是不道德营销的行为表现。

(三)运用不道德的价格营销策略

作为企业的一种重要营销战略，价格营销战略必须科学合理，这会对企业产品销售和经济效益产生重要影响，同时这也直接关系到客户切身利益。有的企业只为满足自身利益需求，违背市场经济规律，不按法律规范进行销售，采用不道德竞争手段来谋取私利，比较常见的像胡乱定价、偷工减料、以次充好、价格垄断等，这些不正当营销行为严重损害了消费者利益，破坏了市场经济秩序，违背了公平竞争原则。

(四)欺骗性的产品营销策略

在企业营销活动中，产品营销处于核心地位，产品营销策略是否科学有效，直接影响到企业生存发展。一些企业只看重眼前利益，忽视消费者实际需要，通过不正当手段来谋取私利。比较常见的像生产假冒伪劣产品、伪造商标、不提供售后服务、生产经营过程中资源浪费严重、环境污染等，这些行为对于市场经济健康发展是十分不利的，严重损害了社会公众利益。

二、加强市场营销中人员职业道德的途径

针对当前我国市场营销中几种主要不道德行为表现，我们需要从企业自身和外部多方面加强市场营销中人员职业道德建设，促进市场营销正常运营开展。下面提出几点途径建议:

(一)加强市场营销职业文化建设

加强市场营销职业文化建设具有十分重要的意义，首先，有利于营销人员更好理解职业道德规范、职业行为、职业内容和职业意义，促使其更加爱岗敬业;其次，有利于加强营销行业和其他行业的沟通交流;再次，有利于政府制定、实施营销政策，促进营销职业健康发展;最后，有利于提高营销人员职业素养，满足其精神文化需求。

(二)重视企业自身营销道德建设

企业要想在市场竞争中取得胜利，必须具备高尚的职业道德，树立良好信誉形象。除了遵守社会基本道德规范外，企业还要努力打造职业道德体系，体现自身特色，通过各种方式把企业道德文化传递给社会大众，从而扩大企业影响力。所以，职业道德较好的企业会根据营销人员实际情况，制定相应的营销道德规范，并在日常经营管理中把它放在优先位置，建立全面、科学、有效的道德标准体系，主要涉及到客户服务、产品开发、广告宣传、价格制定等方面。

(三)加强市场营销相关法规建设

国家法律规范是企业营销活动的重要依据，也是企业必须遵守的底线和原则。就目前实际来说，和完善法律制度相比，我国更需要的是严格执法。有关报道指出，美国亨联公司在我国北京、成都、大连等地发现很多盗用商标、包装的假冒亨联产品，为此，亨联公司花费近6万元，几经周折才找到制假源头原来是广东汕头的一家小作坊。而最终法院判决结果仅仅是对制假者处以罚金200元。有关政府部门必须加强执法，严厉打击一切违法犯罪行为，并公开处理结果，警示其他经营者。另外，政府要充分利用好新闻媒体平台，加大宣传力度，发挥社会舆论监督作用。在营销职业道德建设过程中，新闻媒体起到十分重要的作用，能够宣传国家法律政策，给社会树立道德榜样，通过舆论力量杜绝违法犯罪行为发生。

(四)发挥社会组织的监督作用

在我国，有很多社会组织机构可以监督企业行为，像企业行业协会就是其中的代表。行业协会是同一行业内部的企业管理组织，负责规范监督行业内部企业营销行为，维护行业共同利益。从实际情况看，少数企业的不道德营销行为会损害行业共同利益，破坏行业整体形象，所以，行业协会要根据行业内部实际，对于企业不道德营销行为采取有效监管措施，制定严格规范的行业职业道德标准。行业协会还要发挥好沟通协调作用，有效调解知识产权纠纷，保证企业产品服务质量安全，维护行业共同利益，创造公平、有序的市场环境，促进行业健康可持续发展。

三、结束语

综上所述，道德是一个人的素质体现，而职业道德是企业以及营销人员的素质体现。为实现企业健康发展，维护市场经济秩序稳定，营销活动必须严格遵守职业道德规范，协调处理好道德和利益的关系，遵循诚信原则，展开公平竞争，实现互利共赢。不断完善职业道德体系，促进营销行业健康可持续发展。

关于市场营销专业本科论文范文二：探究市场营销的实际应用

一、从市场营销学消费者行为模式

1、购买者。即为用人单位每个高校毕业生的购买者可能存在不同的情况，可能你得专业背景，影响你的购买者群体或者范围;亦可能你的社会经历影响你得购买者群体。

2、购买对象。就是用人单位考核的主要因素，即为今后工作过程中必须基本的能力或者知识基础。

3、购买目的。从笔者的角度来说，更加趋近于职位，每个职位都对应的其工作内容，用人单位在够用一个职位的目的，必然是为了完成某一项工作。

4、购买组织。从市场营销学的角度来说，是谁参与了目标顾客的购买活动。从就业的角度来说，我们可以理解成，用人单位中的哪些角色参与了对你的招聘考核过程，影响着你应聘的结果

5、购买方式。即雇佣方式。雇佣合同，分为多种:劳务合同、劳动合同、兼职合同、项目聘用(项目结束即结束双方合作关系)。同时，需考虑，在你应聘的岗位，企业准备招聘多少人。

6、购买时间。即上班时间。部分企业要求在校应届毕业生未拿到毕业证，提前参加企业工作;部分企业要求拿到毕业证之后参加工作;也有企业推迟工作时间。

7、购买地点:即工作地点，同时需考虑是否出差，出差频次等。

二、通过SWOT分析方式明确求职者自身的优劣势

企业在市场竞争中必须分清自己与竞争对手的各项优劣，潜在机会与威胁。同理，高校毕业生在求职过程中，也要仔细想清楚自己的各项优劣。简单举一个例子，通常一个高校应届毕业生的情况:没有工作经历，没有广泛的人脉资源，社会交际技巧缺乏等不足的地方;但是有非常强的学习欲望，非常优秀的学习能力，对于企业来说，可塑性非常强等特点。`高校应届生不断的去分析自己与对手的各项优劣势，才能在求职过程中更好的扬长避短，最终达到求职成功的目的。

三、建立市场营销人员般的数据意识

在市场营销的工作中，市场营销人员的业绩要求非常易于量化，能非常清晰明确被企业所考核。所以，市场营销人员都具有一个非常强的数据意识。于此同时，一个优秀的市场营销人员，必然是一个优秀的数据收集、分析能手，然后将数据以最优的方式展示给公司，便于公司考核。这个理念非常值得求职者们去借鉴。如果你实习做过销售，那么销售业绩是在面试考核过程中是评价你销售能力的主要方面;如果外语能力强，可以用国外学习生活或者外语考试等级来体现;如果你有很强的演讲能力，你可以拿你参加各项演讲比赛的经历来做举例…以此类推，求职者在企业考核中，如果你想证明你某一项能力突出，请用你曾经的“数据”来证明。这是在面试考核过程中画龙点睛的一笔。以上仅仅是部分市场营销学相关理论对高校毕业生就业过程的一些借鉴，很多其他理论也可以在求职过程中有非常好的借鉴作用:如STP营销、价格策略、渠道策略等。各个领域的理论，对于其他领域来说，往往都有一定的借鉴意义。更加主要的在于怎样去借鉴的方法以及通过什么样的方式去借鉴。

市场营销是专业性和实践性很强的学科,市场营销专业的学生不仅要掌握管理和营销理论,还要具备市场调研、制定营销策略、推广和销售产品以及服务客户的能力。下面是读文网小编为大家整理的市场营销专业毕业论文，供大家参考。

市场营销专业毕业论文范文一：市场营销教学的改革建议

一、高等职业院校的市场营销教学存在的问题

(一)缺乏与高职院校相适应教学理念

高职院校的“硬件”基础设施和设备在快速发展和完善的同时，“软件”部分如教学观念、教学理念与专业要求不相适应，这种观念认为高等职业教育就是传统的高等教育，只是本科培养时间比高职培养时间长，在教学过程中沿袭本科教育模式，强调学生掌握专业理论知识的系统性和完整性，而忽视学生技能的培养。

(二)缺乏灵活多样的教学方法、教学手段

教学方法、手段单一是市场营销教学过程中普遍存在的问题。市场营销是一门与社会联系比较密切的应用学科，教师可以采用多种方法教学，比如在讲授人员推销时，这节理论知识很少，为了让学生掌握推销技巧和培养沟通应变能力，可以模拟一个情景环境，让不同的学生扮演推销员、顾客、旁观者等角色，这样既可以提高学生学习兴趣，也加深了对所学知识的理解。但是很多教师为完成教学任务，把讲授理论知识作为课堂的主要教学内容，而忽略了理论联系实际，忽略了互动教学，调动不了学生的学习兴趣，教学效果不理想。

(三)缺乏具有实践经验的专业教师

市场营销的很多理论知识可以说是来源于社会实践，又可以指导实践活动，因此，有营销实践经验的老师在教学过程中，可以结合自身经验，理论联系实际，能够分辨出哪些理论知识、技巧方法应用比较广泛，需要重点掌握，而有些则只需了解，因为市场营销理论会随着社会发展不断更新，同时淘汰与社会发展不符的观念、理论和方法。同时，有实践经验的教师在实践教学中能够抓住要领，能够充分利用有限的实践教学时间、资源提高学生的动手能力。但是我国高职院校大多教师没有企业实践经历，缺乏专业实践知识、技能和经验，这在一定程度上制约着学生市场营销职业能力的形成。有的学校会聘请企业界有丰富经验的人到学校开一些讲座，效果不是很理想。所以改革的关键还是要依靠学校专任教师来提高师资队伍的专业素质。

(四)缺乏科学评价考核体系

科学的教学评价考核体系一方面可以评估教学是否达到预期的效果，比如可以设置考核指标判断学生理论知识是否掌握扎实，实践、实训是否达到设定目标;另一方面可以激励学生学习，比如对理论成绩优秀、实践表现突出、动手能力强的学生给予物质或精神的奖励。现实的教学过程中，对学生成绩的考核评价指标不健全，有的院校只有理论成绩，没有实践成绩，有的学生靠死记硬背考了高分，这不能说明这门课学习效果理想，因为市场营销学是一门实践性较强的学科，一张试卷不能考核出一个学生对知识的掌握和应用能力。

二、高等职业院校市场营销教学改革的建议

(一)明确高职市场营销培养方向

高职院校毕业生主要就业去向是工厂、企业的员工，比如机械厂需要很多数控机床专业的高职毕业生来操作机床，市场营销专业学生从事的岗位有企业销售代表、推销员、市场调查员等，工作岗位的性质要求具备良好的沟通能力、适应能力和动手能力，所以不像本科教育强调学生掌握理论的系统性，高职营销专业应该是在毕业生掌握适度基础理论知识基础上，重点培养学生分析、解决问题的能力，培养学生团队意识和创新能力。

(二)丰富市场营销教学手段、方法

市场营销不同的章节内容特点是不同的，有的章节理论多一些，比如市场、营销和消费，有的技巧性、实践性多一些，比如促销。在教学中，应该灵活运用多种教学手段，以便提高教学质量，比如可以运用案例进行教学实践，要精选案例，案例主旨能够支撑所授内容，在案例教学中师生互动和学生的主体地位不能被忽略;还可以运用情景模拟方法，让学生扮演不同的角色，提高学生的学习兴趣;还可以借助多媒体手段教学，声图并茂，开拓学生的视野，提高了教学质量。在实践中，还有其它教学方法如项目教学法等，教师要根据教学内容和特点不同灵活应用。总而言之，使用不同教学方法目的是提高学生学习兴趣，培养其动手能力，切不可偏离这个目标而滥用。

(三)积极改革教学内容

在教学内容上，根据经济社会发展对营销人才素质的要求，删除教学中过时的内容，如很多过时的促销技巧和案例，保留原有教材理论体系的合理内核，充分学习和借鉴国外先进市场营销理论的研究成果，同时吸收国内企业的先进营销模式和管理经验，根据教学目的要求对教学内容进行必要的调整，同时增加深度营销、大数据营销等新的教学内容。

(四)加强师资队伍建设

教师在教学过程中仍然是主体地位，高职教师应不断加强自身理论知识积累，同时应更加重视自身实践能力的培养，要避免出现这种情况：有的教师花费很多时间和精力讲解已经被社会淘汰的营销技巧。市投资理财场营销教师要创造更多机会参与企业营销实践活动，比如可以到企业兼职或者当顾问，这是比较可行的方法，学院不用消耗资源就可以提高教师的素质，这种做法应该鼓励。我的几位同事也在企业当顾问或兼职，他们的教学本职工作不但没有受到影响，而且教学质量更高，学生缺课人数减少。从这方面可以得到启示，高职院校都在打造“双师型”师资队伍，高素质的师资有助于教学质量的提高，但是不同的院校提高师资队伍的方法不同，学院要结合实际情况选择适合的方法，打造一支名副其实的“双师型”师资队伍。此外，学校还应当聘请具有市场营销实战经验的企业营销人员到学校兼职，指导学生的营销实践活动。

(五)完善教学评价考核指标

市场营销课程的考核指标不仅要能体现理论知识的掌握，而且要展现学生素质能力水平，所以要完善教学评价考核体系。在设置指标时，首先确定指标数量，比如理论知识考核指标，可以包括期中卷面成绩、期末卷面成绩，还可以包括单元测试成绩;实践考核指标可以包括实训成绩、实践课成绩;其它考核指标可以包括课堂表现、作业表现等，其次确定各个指标的权重或比例，这样得出的最终成绩才比较科学、全面。不同院校办学特色和优势不同，要结合实际情况完善评价考核体系。市场营销学的教学改革，是高校面临的一项长期而艰巨的任务，需要在实践中不断摸索，还应该根据社会和经济的发展不断调整教学的要求和内容，只有以社会和学生的需求为原则进行教学改革，才能为社会培养更多的合格人才。

市场营销专业毕业论文范文二：企业市场营销管理状况与革新策略

随着全球一体化进程脚步的加快，国外的好多集团在中国市场上建立了分公司，或者投资在中国兴建企业，这样就使得原本就竞争激烈的中国市场显得更加的拥挤，也使竞争的力度有所增加，给中国的企业造成了很大的压力。那么中国的企业要想在竞争如此激烈的市场上拥有自己的一席之地，还想有一定的发展空间的话，就要想方设法的提高自身的实力，为企业的发展创造新的机遇。

企业在进行经营的时候，市场营销是一个很重要的环节，通过企业的市场营销可以使企业增加效益，从而在实力上有所增强，那么在市场中就会增加竞争力。但是企业的市场营销在企业的应用过程中，是需要不断的进行创新的，不能总是应用过去的传统的营销方式，这样的话，不仅对企业的发展没有益处，相反还会对企业的发展有一定的阻碍。所以要加强企业的市场营销管理和创新，在营销模式上有所创新，只有使企业的营销发展好了，才能增加企业的实力，企业的市场营销是企业在竞争激烈的市场中立于不败之地的筹码和有利武器。

1当前企业市场营销存在的问题

1.1营销观念狭隘守旧

市场的变化是日新月异的，所以企业的市场营销应该紧跟时代的步伐，以适应瞬息万变的市场环境，那么在营销观念上就要有所更新，但是现阶段我国企业的营销观念比较狭隘守旧。主要表现在如下方面：

1.1.1营销是一门科学，它有着比较系统的机构关系，其中的环节环环相扣，每一个步骤的实施都是紧密相连的，但是目前的国内市场企业在营销方面，只是注重对于产品的销售，在追求利益最大化的时候却忘记了企业赖以生存的售后服务，售后服务在一个企业中有着非常重要的作用，将一件产品销售出去了，那么你赢得了一份利益，但是如果将这个客户的售后服务做好了，赢得的将是无数个潜在的客户，这是无形中的效益生成。

1.1.2在营销管理上，企业中的营销团队应该是一个整体，集体的力量是庞大的，俗话说众人拾柴火焰高，如果脱离了团队，那么个人在如此巨大的市场环境中，将是孤军奋战，很难发挥出真正的实力和水平，那么在现在的企业中这种现象很常见，员工个人为了自己的利益不受损害，在团队管理上不协调，因此发挥不出来团队应有的效应。

1.1.3营销部门在进行业务处理上，应该与其他的业务部门进行相应的沟通，在信息上实行共享，在渠道上畅通，因为销售不仅是关系到一个部门的事情，和其他的部门也有着一定的利益关系，所以要充分的发挥多方的优势，但是现在的企业营销部门往往是孤军奋战，在信息上比较闭塞，所以很多时候会比较吃力，因为承受不了压力而影响了业绩。

1.1.4在营销观念上应该不断的进行更新，不能总是固守以前的传统模式，但是现在好多企业的营销管理人员在观念上比较守旧，没有及时的进行更新，导致了营销管理工作发挥不出应用的作用，所以在营销观念上要与时俱进，这样才能将营销工作做好。

1.2企业高层营销管理缺位现象严重

虽然大多数企业对待企业的市场营销工作都十分重视，但是整个企业的市场营销的重担完全压在了企业的销售部门，在企业的高级管理层没有专门的机构或者人员对市场营销进行专业的管理，造成企业的市场营销工作缺乏协调性、十分片面。

1.3缺乏创新能力

当前传统的工业经济逐步被知识经济所取代，知识经济逐步在整个国民经济中居于主导地位。作为创新型经济重要组成部分的知识经济认为不断的创新是经济增长的主要推动力量。在知识经济的大背景下，企业创新能力将直接决定着企业竞争能力的强弱。企业的创新能力是由多方面组成的，其中一个重要的环节就是营销创新能力。面对知识经济带来的挑战，企业只有强化营销创新，才能迎接知识经济的挑战。

2企业市场营销创新策略

2.1营造以服务质量为主，价格竞争为辅的现代营销理念

随着以计算机技术为核心的信息技术在国民经济各个领域的广发使用，促进了全球经济一体化的进程，企业的营销方法以及营销策略也应该随之发生变化。在企业市场营销的过程中广泛的引入高科技的营销手段，营销信息快速的传播，产品的种类、质量以及标准的逐步趋同，这一切都使得同种产品的价格在市场之中大致相近，利润变得十分有限和透明化，价格竞争达到极限。在这种大背景下，企业之间的竞争开始转向特色、品牌、包装等非价格因素。谁能在吸引顾客购买意愿的方面领先，谁就能在激烈的市场竞争中获得成功。

2.2尽快建立起以市场为导向的科学、高效的营销网络

商品可以通过畅通的营销网络进行合理的流通。随着社会经济的告诉发展以及企业对营销的重视的加深，很多企业纷纷建立起自己的营销网络。这就要求企业的各个部门以及所有的员工都要有营销意识，使顾客第一、服从市场的营销理念深入人心。企业在设置各个职能部门的时候要充分考虑企业市场营销的需求，然后对企业的资源进行优化配置。要对流通渠道进行定期的梳理，保障渠道的畅通，不断的扩大顾客的范围，形成不同层次，相互交叉的营销网络。通过行销模式的创新以及营销网点的拓展不断提高企业的市场占有率。

2.3强化营销管理、创新营销组织

虽然大多数企业都十分重视企业的营销工作，但是很多企业的营销都是由销售部门一力承担，企业高层地市场营销的管理存在缺位。使得各个部门在营销的时候缺乏协调性，大大降低了企业的营销效果。企业高级管理层对营销工作的管理和指导具有重要的意义。所以，企业要根据市场特点，建立起自己的专门的市场营销体系，这一体系的建立，可以使企业在开展营销工作时的各个层级的责任、职能以及分工变得十分的明确。使得管理人员、业务员等从事直接和间接市场营销工作的人员与经销商、市场信息以最优的方式联系起来，使企业的各个部门以及工作人员可以进行目标明确的相互协作，充分发挥企业营销中的整体优势，吸引大量顾客，完成企业的营销目标。

市场营销是任何一个企业在市场经济的条件下都必须重视的问题。市场营销在自身不断的发展之中,也逐渐成为了一门学科。下面是读文网小编为大家整理的市场营销专业导论课程论文，供大家参考。

市场营销专业导论课程论文范文一：电力企业市场营销管理战略

1电力企业营销的特点

电力企业的营销战略从营销思想、营销组织到营销措施都应有别于其他行业和其它商品。电力企业的营销战略大都有重点考虑了如下几个方面：电价杠杆的作用：电价在电力商品销售过程中，对电量的增长起决定作用，是电力营销战略中最重要的手段。宣传功效：由于电的无形，必须采用有形的和丰富多彩的宣传方式来体现电力商品特点，从思想上和行为上影响消费者。国家政策对电力商品销售的影响：国家法规、能源政策、产业政策、地方规定等对用户采用何种能源影响很大，有时甚至是强制性的。电费欠缴与增扩销电量的矛盾;这种矛盾使得在采取促销策略增供电量时要考虑电费收缴问题。

2电力企业营销管理的战略指导思想

2.1优化改造现有电网，提供优质电力能源。电能质量是营销的基础保证，在保证采购到产品质量合格的电力的同时还要努力改善电网性能，提高设备技术含量，尽最大可能降低电网本身对电能质量的影响，提高终端电能合格率。

2.2不断开拓创新服务，以优质服务增加附加值。开展服务应当把握供电服务售前、售中、售后三个阶段，在三个服务阶段为客户提供优质、高效有偿服务，售前服务主要包括营业受理、工询、设计等，此阶段企业首先对目标客户最重视的主要项目及其重要性进行排序，作出合理的设计方案与预算等;售中服务主要包括与目标客户的沟通，客户外线工程安装调试及送电等;售后服务阶段主要包括电费的结算，客户电工的技术支撑及客户配电站的维护运行咨询等。此外，售后服务还能增加消费者与企业的关系，为电力企业不断增加新的增长点提供信息。

2.3依靠强有力的信息平台及新技术支撑建设坚强电网。

2.3.1加强电网规划和建设。坚持科学发展观，结合政府的大规划实现电网规划与城市(农村)发展规划的有机衔接，并使“十二五”电力规划落到实处。加强电网建设的前期准备工作，保证规划的按期实施。推进电网各电压等级协调发展，既有骨干主电网，又有坚强的配电网，形成区外来电落得下，区域内送得出，客户处售得进。探索电网建设新机制，进一步与政府的规划、土地、环保、绿化、消防等部门及各区、街道(镇)的沟通与协作，建立推进电力项目的前期工作的新机制。

2.3.2建立需求侧管理系统，重视客户信息分析。认真研究分析峰谷分时电价、尖峰电价、季节性电价和可中断电价等政策可能引起的移峰效果，积极配合政府价格主管部门制定合理的电价方案，引导客户移峰填谷，科学合理用电。加强建立和完善营销科技创新及成果推广体系，加强与高校及科研部门的合作，加快科研成果转化，加快研究和构建电网安全稳定实时预警及协调防御系统，提高营销信息自动采集水平，实时进行电网动态数据记录、分析及处置，提高电网预防事故的能力。随着网络经济在企业纵深领域的发展应用，由营销信息管理系统(CIS系统)取代传统的市场营销管理，结合企业内部管理的信息化和网络化，将管理手段的科学化逐渐纳入到企业资源计划管理系统(ERP)之中。

3电力企业市场营销策略

3.1电力企业市场营销需改进的措施。

3.1.1电力企业电费管理需要改进措施。电费管理是电力企业销售环节一个重要的也是最后的一个环节，它包括抄表、核算、收费和上缴电费四道工序。电力企业的经营成果，最终是由回收的电费来衡量。

3.1.2电力企业日常营业管理需要改进措施。日常营业管理是指营业部门日常处理的各项业务工作。它与业务扩充、电费抄、核、收三为一体，相互联系。也就是指“业务扩充、电费管理”以外的其他用电业务工作，叫做日常营业工作。日常营业管理工作的对象是千万个已经接电立户的单位或个人。

3.1.3电力企业市场营销需要改进机制。(1)改革电力企业营销管理的现有机制。(2)建立和健全电力企业内部营销管理机制。(3)建立强有力的电力企业电力市场营销体系。(4)建立一支高素质的电力企业营销队伍。(5)搞好优质服务。3.1.4电力企业业务扩充需要改进措施。业务扩充是我国电力工业企业营业工作中的一个习惯用语，也称业扩报装。其主要含义是接受用户用电申请，为新装和增容客户办理各种必需的登记手续和一些业务手续。内容包括：用电申请与登记;供电必要性和合理性审查;供电可能性审查;工程概算;设计与施工;签定供用电合同;装表、接电。

3.2电力企业市场营销策略。

3.2.1电力企业电力营销具体策略。(1)电力企业进一步健全电费回收预警机制。(2)电力企业坚持打防结合，加大反窃电工作力度。(3)加强营销自动化系统建设，营销管理现代化水平得到提升。(4)电力企业利用负荷管理系统加强异常客户监测。

3.2.2电力企业需求侧管理。(1)电力企业电力产品的促销和为客户服务策略。售电量是电力企业的龙头指标，直接关系企业的销售收入和经济效益的实现。电力企业应彻底转变传统电力销售观念，树立营销观念，不断提高售电量。完善基础提高技术的创新(2)电力企业电力销售市场的竞争策略。开拓新的用电市场。加强需求侧管理，在调整负荷优化电力资源配置上开拓新市场。电力企业是电力销售和利润实现的最终环节，是以开拓电力市场、增加售电量为目标，努力降低销售费用的经济实体。(3)电力企业电力形象营销策略。就是从加强企业形象建设和树立电力商品形象入手，转变工作作风和工作方法，树立公司良好的服务形象。转变电力行业“人求于我”、“坐等上门”的工作作风，向杜会提供承诺服务，实行业务公开，接受社会监督。(4)电力企业电力需求侧管理策略。市场需求是企业生产经营的出发点，市场对电力发展的引导作用日益明显，电力市场分析是电力企业营销活动中的主要内容，电力市场预测是电力企业营销的基础，要建立和健全电力市场预测的信息系统。

4结论

电力企业市场营销，应是有效利用电力企业的资源最大限度提供比其它竞争者更能满足用户需求的能源。电力营销要求一切以电力市场需求为导向，特别重视市场的分析和市场需求的动向研究。要动员全部的人力物力参与营销，重点要投入市场分析、市场调查和市场研究，建立完整的营销体系。电力企业只有坚持优质服务和客户至上的原则，才能不断拓展市场。搞好电力营销管理，帮助用电客户获得成功，不仅能加强企业与用电客户的关系，而且能扩展客户的业务范围，电力消费量就增大，使电力企业市场营销获得良好的经济效益。

市场营销专业导论课程论文范文二：有机农业市场营销策略

1.GLB有机农业市场营销对策

GLB有机农业是德州金鲁班集团新筹建的企业，目前还存在着资金、技术等方面的不足，没有产品的销售渠道，也相对缺乏市场经验金鲁班生态农业示范园主要产品是人们日常的食品蔬菜，细分市场暂时是德州附近的几个城市中等收入以上的城市居民。德州市位于鲁西北地区，经济上属于欠发达的城市，这就限制了GLB有机农业的产品在成本上一定要有所控制。另外随着生活、工作节奏的加快和时代的进步，德州的消费者平时看电视的时间在逐渐减少，上网、看报纸杂志的时间在增多。在国内广告收费最高要数电视广告，其次应该是报刊广告，收费比较低廉的是公路平面广告，平均每千人浏览的成本相当于电视广告的1/10到1/30,价格最低的应该是网络广告。GLB有机农业必须避开价格昂贵的电视广告，取而代之的是网络营销、公共关系营销与户外平面广告。因为这些方法投资小，相对本企业来说见效快，能过产生以小博大的效果，而且能够降低产品成本。

1.1网络营销

随着数字媒体、网络媒体的产生和发展，互联网成为人们工作和生活中不可或缺的工具，据中国互联网络信息中心(CNNIC)2011年7月19日发布的《第28次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至今年6月底，中国网民规模达到4.85亿，普及率攀升至36.2%较2010年底增加2770万人，增幅6.1%(手机网民规模为3.18亿)。以上的数字在城市中还要高出很多，所以GLB有机农业的市场营销不能忽视网络的力量。构建网站是网络营销必不可少的环节，是企业与大众沟通的桥梁。建设一个规范的网站，首先要使网站的形式符合浏览者的喜好。不但要把企业的产品、资料放上去，成为登录者了解企业和企业理念的窗口，而且要与消费者形成良好的互动，利用即时通讯技术随时接待登录者，回答他们提出的各种问题与疑问，体现企业全心全意为消费者服务的理念。设置留言板及顾客论坛，只有彻底贯彻互动性才能真正发挥网站的作用。在网站上开辟各种专栏并及时更新，如健康饮食、生态养殖技术、烹饪方法、养生之道等，以提高网站的流量更好的宣传企业及有机产品。网站的推广要利用好搜索引擎，在浩如烟海的互联网世界里，想让用户记住一个网站的地址是不太现实的，搜索引擎就成为解决这个问题途径。的通过了解互联网用户使用搜索引擎的习惯与方式，在消费者在互联网上搜索相关信息的时候把我们的网站信息推荐给消费者，以比较小的投入换来比较大的访问量，实现营销的目的。另外要组织员工利用博客与微博的方式与消费者形成互动。微博与博客是一种在线更新的日志或者日记，现在已经成为了口碑传播的重要手段，推广网站及企业的产品，即时解答消费者的疑问。博客的种类是各式各样的，但是它一个明显的特征是能够把一些拥有相同爱好的人聚集到一起，他们对消费者的说服力要比广告强很多。微博，即微博客(MicroBlog)的简称，是一个基于用户关系的信息分享、传播以及获取平台，用户可以通过WEB、WAP以及各种客户端组件个人社区，以140字左右的文字更新信息，并实现即时分享，在年轻人中拥有微博成为一种时尚，在微博上发布信息就像召开一个小型的新闻发布会。据调查网民中大约有1/3的人会通过博客与微博查询一些信息，一个网站的力量是有限的，但是众多的博客与微博就像森林里的小鸟们一样，叫声此起彼伏形成一个大合唱，以此来增加企业品牌的影响力。

1.2公共关系营销

企业作为社会组织的一员，不但要和消费者、供应商以及经销商保持好关系，还要与大量的公共利益全体保持联系，所以一个企业采取具体的措施经营好与公众的关系对企业取得友好的社会形象非常关键。现在大众广告的影响力在逐步减弱，很多企业正在营销公共关系，借此提高产品与品牌的知晓度。GLB有机农业的第一步战略目标是首先在德州地区打开市场，又是以改善生态环境与促进人们的身体健康为目的，因此要投资改善德州市区的居住环境，如新湖的水体治理及一些街道的公共卫生。与德州的电视媒体合作赞助一些青少年的才艺大赛与环保小发明项目，这些青少年的背后是德州市的年轻妈妈们，她正好是企业产品的销售对象，向他们宣传生态环保的理念，同时也能促进企业产品的销售。向员工支付一定的费用，在企业内部发掘或者杜撰一些与企业有趣的故事，公共媒体就会主动的进行宣传，这相当与作了一次免费的广告。一些专家指出，社论式的文案对消费者的影响力大致相对于广告的5倍。这些活动与企业的其他广告想配合迅速打开德州的市场。

1.3平面广告营销

平面广告，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，因为传达信息简洁明了，能瞬间吸引住人们的注意力，在城市中已经随处可见，成为广告的主要表现手段之一。随着国家公路事业的发展，公路里程不断增加，公路平面广告已经成为各类信息包括广告传播的途径。德州市现在有国道和省道干线公路1327.6公里，国道省道干线公路的密度为12.82公里/百平方公里。高速公路210.3公里，约占国道和省道总里程16%。德滨高速公路已经建成通车全程116.9公里经过德州境内的德城区、陵县、宁津、乐陵、庆云等5个县市，另外两条高速公路德商高速公路(78.3公里)和京福附线高速公路(66.0公里)正在筹建过程中。德州公路局直属的收费站有七个，管理处有两个。GLB有机农业是由德州市公路管理局投资创办的企业，可以利用德州市丰富的公路资源做公路平面广告营销。车辆在收费站要减速慢性、停车缴费，在服务区停车休息，驻留的时间比较长，利用车辆的这些特点在收费站与服务区放置一些广告牌或者灯箱广告。公路平面广告虽然比不上电视视频广告那样生动，但是具有覆盖面广、宣传持久的特点。金鲁班有机农业科技有限公司是绿色环保企业，在广告牌的制作材料上要使用环保材料，不能污染环境。广告牌的设置要因地制宜，与周围环境相协调。广告内容严格把关、精心设计，要给旅客带来美的享受。现在随着人们生活条件的提高，有车的家庭在逐步增多，开车出行已经成为人们的习惯，开车行驶在城市之间的公路上，空旷的田野上，制作优良、气势恢宏的一组平面广告肯定能给人们带来视觉上的巨大冲击，消除旅途的疲劳与乏味，增加产品的知晓度。

2.结束语

有机农业在我国目前还是一个新兴产业，没有成熟的市场营销经验可以借鉴，GLB有机农业要熟练的运用网络营销、公共关系营销与平面广告营销来促进企业的发展，并在市场营销过程中重视产品质量与其他服务，培养优秀的企业文化，逐渐提高企业的品牌价值，促进有机农业在我国健康发展。