艺术设计专业毕业论文
近几年来,艺术类专业在高校专业设置中如雨后春笋般涌现,从利用多学科的资源开发设计教育市场、拓展设计专业领域、培养艺术设计专门人才的角度来说,无疑起到了重要作用。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。
艺术设计专业毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析
【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
【关键词】图案;实训;设计
在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。
(3)教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。
一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样
随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。为什么会产生这种情况?究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。让学生试图自己总结传统图案设计的规律。如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。
二、结合传统图案设计理念进行创新
其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。让自己的作品更多的贴上时代的标签。赋予它时代意义。
三、结束语
综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。动手能力才会得到你最大的提高。
【参考文献】
[1]盘湘龙.《设计管理》课程教学改革与研究探讨[J].文艺生活(艺术中国),2011,06.
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[4]杨频.动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[A].甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[C].2009.
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艺术设计专业毕业论文范文二：高职艺术设计教学改革思考
[摘要]当今社会已经进入高科技时代，信息的快速发展和不断进步的社会科技元素，使艺术设计不再单纯地停留在一种艺术类型的层面上，而成为社会发展和社会文明的一部分。但是高职高专的艺术设计教学存在诸多问题，迫切需要改革。
[关键词]艺术设计;审美水平;改革
本科的艺术教育就像是母体，而高职高专的艺术设计并没有从这个母体完全地分离出来，所以，高职高专的艺术设计本身的特点就不能够明显地凸显出来。只有把社会市场的人才需求和高职高专的教学改革结合起来，才能够实现更好的发展。
一、艺术设计本身就是一种综合艺术
艺术设计的范畴不是单一的，它包含诸多组成部分。工业设计、装潢装修设计、产品设计、广告宣传设计，甚至还包含环境设计这些内容。高职高专艺术设计的教育意义在于为诸多设计领域培养专业的、高技能的从事相关领域的人才，使这些人才不仅能够熟练地掌握艺术设计的深刻内涵，还能够更好地为职业岗位服务。
二、高职高专教育当前阶段存在的一些误区
职业教育应该以市场为向导，在市场的引领下安排人才培养计划。但是目前的现状是高职高专艺术设计教育没有形成科学的、准确的定位，并不能完全地从本科教育的模式当中分离出来。这样，就不能完全符合教育部“高职高专教育就是就业教育”的定位要求。教育本身的定位不准确，因此不能对教育的改革进行正确的认识，更不能够凸显特点，发挥特点。高职高专教育的存在，说到底是为了技术的应用而存在的，或者说是为了就业存在的。高职高专的艺术设计就是为了培养应用型的艺术设计人才方便就业存在的，所以，就应该发挥高职高专教育的职业性特点，这样才能够对市场有实用性，对教育有有效性。对高职高专教育进行改革，可从以下几点入手：
(一)教学目标的确立应该遵循就业为主的原则
高职高专的艺术设计教育并不在于培养学生自身的艺术修养，而在于实现学生的就业目的。想就业就得符合市场需求。高职高专教育是为了培养技术应用人才，在于满足市场的职业要求，适应社会主义市场经济的发展，而不是单纯地培养学生的审美水平，因此，教师应在市场和就业的引导下，培养技术型人才，在教育教学过程中找准市场的需求和经济的走向制订教学目标和开展教学课程是非常必要的。
(二)建立起使用的课程体系
艺术设计教学的改革应该从基础抓起，让学生在适应基础课程的条件下，注重自身的应用性和实践性。学生的基础教学应该远不止于单纯的技巧传授和经验传授，而应该更加注重专业课的基础，这样才能够在掌握一定的艺术设计的知识的前提下使教学成为名副其实的实用性教学。只有在掌握了一定的基础上，学生才能在教学的过程中“举一反三”，才能够在实际就业的应用中得到良好的发挥。
(三)注重实践，在实践中总结经验，促进改革
在高职高专的教学设计中，实践是一个重要环节。在实践中，高职高专学生的艺术设计能力可以得到培养，在实际的工作中就可以做到学有所用，不至于在工作就业之后缺少工作实际经验而造成纰漏。在高职高专教学设计上，实践还是帮助学生技能训练的一项重要渠道。促进高职高专艺术设计的教学改革是一项长久而又艰巨的任务，做好这项任务是每个艺术设计教育工作者的责任。这项任务不仅是为了高职高专艺术设计学生的长远利益，同时也是为了高职高专艺术设计的众多老师的长远利益。教育工作者应该把教育的最终目的放在为社会服务的宗旨上，这样才能够把高职高专的艺术设计教学改革放在首要位置，才能更好地推进改革的发展进程。
参考文献：
[1]罗杰?怀特.现代设计艺术[M].北京：华夏出版社，2005.
[2]李光.深化高职高专教学改革中的四个关键问题[D].开封大学学报，2007.探讨高职高专艺术设计教学改革