运动艺术概论论文
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运动艺术概论论文范文一：浅析现代艺术运动对现代平面设计的影响
论文摘要：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类，却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为作用，互为服务的。而现代艺术不是单纯指各种美术流派，它是一种复杂的社会思潮的体现，深刻地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。现代艺术为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。
20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
一、立体主义
立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动，它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。
主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。
立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。
第二个阶段是从1912年开始的，立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期，开创了绘画渐新的方向，表现方式使艺术家空前的自由。
立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。
二、未来主义
未来主义于20世纪初在意大利兴起，它是涉及到绘画、雕塑和建筑设计等领域的一场影响深刻的艺术运动。它崇尚机器速度，抛弃传统的趣味，反对一切模仿的形式，对抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用，对达达主义运动和构成主义运动都有着深刻的影响，并且为现代平面设计提供了高度自由的设计方式。
未来主义的代表人物为意大利诗人费里波·马里内谛，他于1909年2月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志，成为未来主义运动的奠基人。他认为应该庆祝速度、战争和暴力，这些活动才是代表未来的实质。他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统，应该歌颂技术之美、战争之美和速度之美。
未来主义摒弃一切传统的绘画方式和表现手段，强调艺术反映工业时代的现代感，致力于通过表现运动和速度来展现工社会的审美观念，赞美机器、运动、速度和暴力。未来主义一面吸收了分析立体主义用分解物体的方法来表现物体的运动感，另一方面借鉴了新印象主义点彩的绘图技巧，用线和色彩表现连续的层次组合和一系列重叠的形，还经常把同时发生的各种现象放在一幅作品中，来表现物体运动时的情景，用无拘束的构图，狂乱的线条和笔触表现物象的运动感和速度感。巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》体现了未来主义的风格，描绘的是奔跑的狗和女人的足，用重复的形来表现物象的运动，将奔跑的狗连续运动时在不同的时间腿部的动作瞬间定格在一张画布上，这些动作瞬间就会凝固成一个个变化阶段，这是未来主义艺术家以静态的手段描写动态物体的积极尝试，对后来超现实主义、达达主义等画派产生了直接的影响。
对于平面设计来说，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠，以及线的力量来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受、内容和形式的统一，把平面设计的内容通过具体的画面形式表现出来。通过图形、文字、色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格，未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。马里内谛正于1913年6月份在《拉谢巴》刊物上发表了一篇文章，宣传他的平面设计观点，他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合。在版面编排上，他也主张推翻所有的传统的编排方法，以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌，完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的，无政府主义的形式。从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为，成为“自由文字”。 马里内谛任认为诗歌额其他文学作品首先应该是解放作家自己的手段，解放的内容包括从语法中摆脱出来，从陈旧的版面编排控制下摆脱出来。他的这一主张，在未来主义艺术家这一时期设计的招贴画、书籍和杂志中得到充分发挥。
未来主义艺术家对艺术和人类文化的进步，持乐观积极的态度，他们是现代机器文明和技术进步的狂热歌颂者和崇拜者，对现代艺术的贡献也并不只是艺术风格、形式语言的创新，其重要性更体现在激进的艺术主张，，以及自由不羁的无政府主义的宣传所引发的强大感染力与煽动性。未来主义在平面设计的形式上给后来的现代平面设计提供了高度自由的编排借鉴，而且还影响着计算机出现以后的当代平面设计。
三、达达主义(Dada)
达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士苏黎世，之后在德国的柏林，法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动，主张用消极的无政府主义和破坏形式来表达他们对以前的艺术，现实世界和战争的反映，以批判的观念重新审视传统，对艺术的准则进行瓦解和嘲讽，力图反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对所有的现存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可以遵循的，唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义具有强烈的虚无主义特点，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄，对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响。在破坏意义上的达达精神的真正先驱是制作现成品的马塞尔·杜桑，他曾用立体主义语言创造过经典的绘画《下楼梯的裸女》，用静止的形象记录传达了运动的可能性。他的惊世骇俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”，引起了极大的哗然;另外还在复制的蒙娜丽莎脸上加上两撇胡子的画等。他以坚定不移的自我逻辑和杰出的禀赋，将他艺术家的命运贡献给了颠倒的、贬义的、反艺术的、甚至非艺术的美术原则。但他是艺术与生活融合的主倡者。
德国汉诺威的诗人兼画家库特·施威特是达达主义平面设计的代表人物。他的版面编排随意，强调艺术视觉效果，版面没有实质的内容，且大部分的版面内容都难以读懂，但是他的版面排版工整，并经常使用象征的版面设计手法，追求完全自由与偶然性法则相互作用的创作方式。同时，他还大量利用各种平面印刷品、照片进行随意拼贴、拼凑，是照片拼贴设计的重要早期探索人物。
达达主义对现代平面设计的影响是从形式上开始的，他的对现成品使用的随意性、偶然性，成为现代平面设计创造语汇与表现手法的能源。达达主义对意大利未来主义的精神和形式进行进一步的探索和发展，继而又为超现实主义的产生奠定了基础。
四、超现实主义(Surrealism)
超现实主义运动是1920年出现在法国的一个重要的现代艺术运动，超现实主义在文学、喜剧和艺术上都有不同程度的发展。第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大破坏和损害，使大批知识分子感到茫然，出现了虚无主义思想。他们以为所谓的真实表象都是虚伪的，要了解社会的真实，只有艺术家的自我感觉可以依赖和信任，这种思潮很快得到其他艺术家的认同，发展为一个运动。1924年，安德烈·布里东发表了一篇名为《超现实主义宣言》，宣告超现实主义的开始。超现实主义继承了达达主义对社会现实的批评态度，对于字体、文字、文学的表达方法、语法规律，文化、美学持否定态度，对奥地利心理学家佛洛伊德·西格蒙德的心理学研究倍加赞赏，声称要进行精神领域的革命，主张发觉未开发的想象，幻想的心灵世界，全面地解放思想。超现实主义是非理性的，更强调无意识是一种与理性思想相分离的意识流。超现实主义不仅是一种美学风格，还是一种认识方式，一种生活方式。
超现实主义有两个著名的大师——萨尔瓦多·达利和琼·米罗，二个人都是西班牙人，却代表了超现实主义两种相反的表现方向。达利以写实和近乎摄影搬的形象来尽力捕捉他梦中的感觉，梦中所看到的景象，让不可能的现实变为一眼目睹的真实;而米罗则采用抽象的纯视觉语言进行创作，最大限度地发挥想象力，去完成作品的释读与理解。他们把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实制约，由非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观意象，营造现实中不可能存在的形象和环境，以达到超现实的境地。 超现实主义对平面设计的影响是多方面的，首先，它为平面设计提供了一个新的美学风格：那种看似真实的、光怪离奇的形象之间非逻辑的联系，有一种怪诞的、神秘的美;其次超现实主义还为平面设计的创意提供了一种认识世界、感觉生活的新思维。
平面设计中常常把毫不相关的物象组合在一起，强调主观比喻，或者采用荒诞、夸张的手法呈现出超现实主义的梦境，进行主题表达和信息传递。同时，超现实主义非常具有表现力的写实技法和儿童般天真的抽象、半抽象的神秘有机形为平面设计广泛运用，其强烈的视觉形象对平面设计造型、表意、信息表达都具有很好的作用。超现实主义作为一个运动已经逝去，但它为后来者建起了一座丰富的创意宝库。
五、结语
以上几种西方的艺术运动不仅仅是绘画方面的成就，绘画所体现出来的艺术观念、审美精神也影响了现代设计的发生和发展。绘画和设计本是一家，只是在当今社会发展之下被赋予了不同的功能。绘画是设计的视觉准备，不仅给予设计造型的方式产生提供了直接或间接的借鉴意义，同时绘画的美感知觉也可以培养学生感受美的能力，提高品味美，为设计打好基础。设计在飞速发展的今天被赋予了很大的商业价值，成为产品宣传的最有效途径;设计也可以激起学生的绘画热情，可以使绘画变得精致细腻合乎现代人的审美。因此，设计和绘画可以进行互动性教学，在互动中激活有灵感的创意，从而做出有创造性的作品。
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运动艺术概论论文范文二：现代标志设计风格演变趋势的研究
摘要：标志设计是艺术设计的一个重要门类，在人类生活的多个方面都发挥着各种重要的作用。随着时代的发展和社会的进步,标志设计已成为最有效的手段之一的视觉通信,本文旨在论述新时代背景下标志设计的新思路,以国内外的大量成功的设计作品为例, 从剖析基础知识入手，用图文并茂的方法加以详细说明，使大众能够熟练地掌握有关现代标志设计的概述、历史发展趋势、美感特征、设计准则、表现程序等。
关键词：现代标志设计;发展趋势;风格演变
第一章 绪论
1.1课题的来源及研究现状
现代标志设计是一种特殊的文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形来传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为一种沟通的媒介;它是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用象征意义的原始符号体现某种意趣、情感和思想;或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味;或是将传统图形渗透于现代标志设计的方法之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。
在设计过程中，不同设计领域风格的融合已经成为设计风格变化的主题之一。现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。然而随着时间的推移，空间环境的变化不断改变着人们的生活理念和审美心理，而整个设计世界的设计趋势则出现了“反国际化”的现象，倡导具有地方特色和民族特色的设计，一个新的设计风格不断涌现，日趋多样，这同样在标志设计中表现出来。
1.2课题的意义
旨在论述新时代背景下涌现的标志设计新思维，分别从标志设计的表现手法、历史文脉的继承、消费者情感需求、及后现代标志趋向方面予以阐释，归纳出具体新趋势和表现风格，希望对现代标志设计的研究知识和实践具有一定意义。
1.3课题的研究方法
本论文以国内外大量成功的设计作品作为实例，从剖析基础知识入手，用图文并茂的方法加以详细说明，使大众能够熟练地掌握有关现代标志设计的概述、历史发展趋势、美感特征、设计准则、表现程序等。同时又借助优秀案例生动具体地帮助读者掌握如何赋予简洁的标志图形以丰富的内涵，以及如何把图形所承载的信息以恰当的、生动的形式传递出来。
第二章 概念与定义
2.1标志设计
“标志是用以区别个人或集体所提供的商品及服务的标记”。它是根据人类生产、生活实践的需要应运而生，既是一种知识产权，一种脑力劳动成果又是工业产权的一部分。是现代经济的产物，它不同于古代的印记。
2.2现代标志设计
现代标志设计是一种特殊文字和图像组合起来的的大众传播符号，它能够借鉴和运用原始符号并给予原始符号以更高的艺术境界，原始符号是人类有记载以来为了交流、记录的需要而创造的一种视觉语言。原始社会中，一些部落的图腾、手工艺品及其物品的符号和记号都是现代标志设计形成的萌芽，它们都代表着群体文化，这类标志、符号和记号并非是一种纯装饰的纹样，它们充满了部落信仰和传统观念，凝结了原始人一定的动作和目的，反映着社会历史的内容和各种含义，表现着一个地区的发展进程。
2.3现代标志设计的特性
一、多元化特征更为鲜明
进入新世纪以后，包括美术和设计在内的多种学科，都呈现出了鲜明了多元化的特点。这种多元化特征的表现是一个包含从创作到接受的体系。在创作理念、创作手法、创作效果、审美接受方面，都会有多种理念和多种风格。多元化特征出现的原因是多方面的，包含时代和社会、创作者自身和接受者等多个方面。可以说，多元化的设计理念和表现手法，导致了标志设计作品的多元化艺术特征。这就要求设计师建立一个多元化的理念，不能局限于一个特定的风格和理念中，而是通过不断学习，建立一个多元化的设计概念，掌握多种设计方法，才能设计出具有时代感的作品，被更多的人所接受。倘若对于多元化这种发展大趋势持一种抵制和逃避的态度，则无异于一种固步自封，所设计出来的作品，也难以得到多数人的认可。
二、注重民族化的坚持和表达
多元化的发展趋势在丰富了设计本身的同时，也带来了一些不利的影响，即设计出来的作品过于的主观，大多数人在面对作品的时候，很难找到一个认同的基点，导致标志内涵的传达受到了阻碍。民族性，是一个民族所特有的民族情感、民族审美、民族文化的集合体，在标志设计中融人民族性因素，无疑是激发起观众认同的最佳选择。同时，越是多元化的发展，越需要强烈的个性化因素，民族性正是一个民族区别于其它地区和民族文化艺术的本质区别所在。
三、人性化需求将更加强烈
现代社会的快速发展，在获得了巨大物质财富的同时，也在客观上造成了人与自然的异化，人与人之间的冷漠，以及人们对于情感的沟通和思想的交流，要比以往任何时候都更为迫切。所以现代标志设计中，要体现出一定的人为因素，在设计时要从欣赏者和消费者的角度进行考虑，注重作品和受众者之间的情感交流，这种人性化的关注，将会使作品本身的所传达的信息更为流畅，从而让受众者印象深刻。因此人性化的表现，已经成为当前标志设计中一个重要的环节，只有充分考虑和估计大众的心理需求，将情感因素倾注于作品中，才能创造性的提高设计主题的传达功效和诉求目的。
四、设计要体现出强烈的视觉感
现代标志设计种类繁多，要想让标志设计达到让人瞩目的效果，就需要注重标志设计作品的视觉冲击力，从而给观众留下深刻的印象，达到一种出奇制胜的目的。这种具有强烈视觉感觉和非常时尚的现代标志，具有吸引观众的独特优势。它不但可以使用视觉艺术上的魅力来吸引大众，还可以用标志所暗含在内的意蕴，达到在最短暂的瞬间示人以理、动人以情，在情理的结合中呼唤观者的共鸣，从而震撼观者的心灵。综上所述，21世纪，人类社会迎来了前所未有的巨大变化，标志设计的作用也越来越重要，在很大程度上影响着人们的生产和生活。作为从事标志设计的设计师和教育工作者来说，要深刻认识时代发展形势对标志设计的新要求，及时调整自己的观念和思路，使标志设计能真正适应时代的要求和社会发展，促进艺术不断的发展和进步。
2.4当代标志设计发展趋势 标志设计未来的走向，其实每位设计者都会有自己的看法。我在这里提出的是我经过长时间观察和积累的一些经验和总结，希望能结合我自己一些近期的作品对标志未来设计的特点做一些自我看法的总结。标志设计发展到近代已经相当成熟，主要体现在其艺术性、标准性、应用性。而下面我将介绍和分折的标志更冲破了某些束缚、更大胆、更前卫。更能掠夺你的说视线。
在设计上有以下主要方面：
三维造型的广泛应用：标志更加立体化，通过前所未有的立体造型传达更强的视觉欣赏视觉信息三维造型，标志还可以在更加细致的区分为几种层次上的立体造型。
材质和光泽的应用：标志摆脱以往纯色填充的约束，具有更丰寓的材质和光泽，这种设计风格还受到其他邻近设计领域风格的影响。
更复杂的生动形象：标志设计的对象不再只有死板的简约造型，更具艺术性和表现性的形象层出不穷。设计素材的来源大大被丰富了，甚至在某种程度上借鉴了插画设计的风格。
第三章现代标志设计风格演变趋势的研究
3.1包豪斯前：新艺术运动
新艺术运动是流行于l 9世纪末20世纪初的新型设计运动，同时也是一场设计的运动与变革。持续时间大约20年，盛行于西欧，席卷美国，涉及了家具、印刷、服饰、建筑、绘画、文学、舞蹈、平面设计等多个领域。在发展过程中深受工艺美术运动、象征主义、自然主义和东方艺术等多种风格的影响，引起了人们在生活方式、思想意识、审美标准和艺术观念等方面的重要改变。新艺术运动反对传统复杂的装饰风格，反对工业化生产，反对直线装饰，强调自然主义，迷恋乡土风格。其目标是创造一种全新的视觉语言，是传统装饰风格向现代主义风格过渡的桥梁，是一次不成功的设计改革，可以看作是现代主义设计的试金石，在世界设计史上具有十分重要的地位。
新艺术运动旨在源于自然却又回归自然，人与自然和凿相处。以“回归自然”为设计口号，将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中，表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时，将设计理念融入自然，使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。
3.2包豪斯
包豪斯(Bauhaus)，产生于1919年德国魏玛，是德国一所国立建筑学院，同时也是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。作为跨时代的设计主义，包豪斯设计理念对现代艺术、建筑及各大设计领域产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了清晰明确、耐久实用的设计原则，追求经济、简洁与实用功能。无论是建筑设计、室内设计、平面设计、或是家具、餐具设计等，均随处可见包豪斯设计理念的呈现。因此，包豪斯设计理念实际设计中应遵循以下戒律：
1 包豪斯设计戒律一：形式追随功能(Form FollowsFunction)
这一设计戒律由著名建筑设计师路易·沙利文⑧首先提出。在“形式追随功能”之前，设计师一直从过去来寻求借鉴的形式，自从这个概念提出并风行后，产品和建筑物都试图不再雷同，形式渐渐等同于内容，也就是审美与功能的相互协调。随着时代的发展与科技的进步，从长远角度来看，单纯的实用性显然不能满足人们的需求，而“美”的观念经历着不断的变化，但人们对美的渴求依然不减。而形式与审美必须服从于内容与功能，这一点是包豪斯铁的戒律。建筑大师与理论家阿尔贝蒂认为，“建筑艺术作品不仅要具备功能性还须具备审美性—— 当然这观点也被广泛应用于版面设计”。现代版面设计起源于上世纪三四十年代包豪斯的具象艺术家及文字排版工们的无数实验。在他们的作品当中，试图创造出系统化
的平面分割，给予版面设计以新的形式基础，并且每一个排版作品都需要将其版面内容结构化。这种结构化的艺术创造直觉，类似于构成主义和具象几何艺术，但这种系统化分割版面的设计方式，最终被发展创造为用来整合图片、文字等图形元素的现代格式手段，被称为瑞士版面设计。这种版面设计手段不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。它具有严密的文字和图片设计方案，贯穿全书的统一的版面设计风格。而这样做的结果是使版面设计作品重视比例感、秩序感，具备清晰感、准确性和严密性。于是，形式与功能得到前所未有的统一，所有的设计元素——字体、图片之间的协调一致成为可能。
2 包豪斯设计戒律二：忠实于原材料(Truth to Materials)
包豪斯提倡让每一种材料保持本色—— 不要把塑料伪装成木头、织物或者毛皮。正如在我们国家随处可见的公园扶手和山路上修建的栏杆，硬是把水泥实心的扶手栏杆伪装浇筑成木头的材质，显得与自然环境极不相容还有形形色色的假花儿、塑料花儿，充斥着各式各样的环境空间。木头就是木头，植物就是植物，包豪斯认为，最简单的真实，有着最简洁的美。这种简洁的美是可以被人们感知的。平面设计中的美感是通过印刷介质—— 纸张来传递美的。“纸的尺寸和比例自身是不能产生美感的，只有通过所有视觉元素的结合才能产生审美欣赏的对象。”对平面设计来说，这意味着所有设计元素和材料的结合，纸质材料选择及其传递出的触感与温度，以及纸张的尺寸和比例;版面字体的选择与运用;插图、墨色的选择等，最终构成版面美感的将是印刷区域与未印刷区域的关系，所有这些材料与元素都是部分与整体的关系，构成它们之间美感的要素就是各部分的和谐统一。
结论
综上所述，21世纪，人类社会迎来了前所未有的大变革，标志设计的作用也越来越重要，很大程度上影响着人们的生产和生活。作为从事标志设计的设计者和教育者来说，要深刻认识到时代发展形势对标志设计的全新要求，及时的调整自己的观念和思路，使标志设计能够真正适应时代和社会发展的需要，推动这门艺术不断的发展和进步。
任何设计都要紧跟时代，标志设计也不例外，一种设计风格会因为社会历史背向的变化而被另一种设计风格所取代，这是不可避免的发展趋势。时代提醒我们，这是一个显示标识个性化的设计时代，设计师要注意世界前进的每一步。现代标识设计的信息化、视觉化、现代化将是当前的世界潮流。
总之，我们进行现代标志设计时，除了把握标志所要传播的信息要点，还要谨记以上八项准则，标志设计也在不断地更新、变化中，我们要与时俱进地设计出更好更有创意的高品质标志。
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