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艺术类大学生既有作为大学生的群体特征也有艺术专业特征的个体特征。下面是读文网小编为大家整理的艺术类本科毕业论文,供大家参考。
一、艺术类学生特点
1、思维活跃不僵化,自由想象力丰富
艺术类专业大学生受其专业影响,思维大多活泼跳跃,充满激情,富有创新精神,相对而言则不够重视现实,或者说是忽略现实,沉浸于天马行空的理想世界。和普通大学生相比较对事物更加敏感,却看得不如普通大学生有深度。热爱专业艺术,但很少关心现实尤其是时事,更有甚者缺乏现实世界常识。热衷于创造设计,行事往往比较自我。
2、情感丰富充满热情,艺术生大多性格直接,情绪表现明显,有领导力
艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶,常常感情用事不够冷静理智,无法理智的看待事物。正因如此,艺术生不喜欢被约束,很难正确的去看待一些管理条例或者规章制度,不能理解老师管理的一些做法,冲动的感情就会促使他们直接对抗管理,甚至产生逆反心理。
3、有专业特长但文化课相对薄弱
文化素质的薄弱必定会导致严重的后果,没有文化底蕴的艺术生既无法创造出富有深刻内涵的艺术品,对他们的工作生活也会产生一些不良影响。虽有艺术专业特长但知识的匮乏的艺术类学生也常常会形成不喜爱甚至厌恶文化课的心理。许多艺术生踏入高校校园后,都展现出比较好的综合素养,并且相对普通学生更加优秀引人注目。而其中一部分创新能力及社会活动能力较强的学生,往往会走出校园,利用社会资源在社会中开展各种活动工作,丰富课外生活。
二、艺术类学生特点产生的原因
1、社会影响
相对于文化课艺术专业更注重实践,艺术生的课程也更倾向社会,更早的受到社会影响的艺术类学生比普通大学生更独立,有主见,对自己的未来职业有规划或有期许。但是丰富的社会经验也使他们受到一些社会不良因素的影响,比普通大学生更加早熟的艺术生更早的见识到社会上一些灰暗的东西,对心理造成一些影响。
2、受国家招生政策影响
高考时艺术生的文化课成绩要求不高,艺术生的大多数时间用在专业技能的培训学习上,学习文化课的时间内大大缩减,当然不排除因为前期无法跟上中学时期的文化课程,后期差距拉的更大以至于很难弥补的原因。
3、受环境影响
艺术生性格影响,所处环境和普通学生不同,成长经历也不同是艺术生明显区别于一般大学生。所拥有的才艺使他们有表现欲的基础,环境造成性格更加直接。艺术类学生从小就参加许多艺术特长班,在口才、沟通、社会交往等多个方面,都表现出较高的能力。经常参加一些活动和表演,培养了勇气和能力。
三、艺术类学生管理对策
综上所述,艺术类学生所独具个性特征使得我们的学生管理工作遇到了新的重大挑战,不同于对普通大学生的管理,如何管理引导艺术类学生,帮助他们扬长避短、发挥专业技能和提升自身素质,已经成为管理工作亟待研究的一个特殊问题。
1、辅导员和高校学生工作干部需要加强科学文化知识学习和政治建设学习
不断学习新知识,时刻跟随党的步伐,严格要求自身。要发挥学生党员和递交过入党申请书同学的模范带头作用。党团共努力,形成好的班风,养成好的纪律。针对艺术类学生的特点,创造性地做好教育管理工作。加强对学生的思想政治教育,各专业、班级之间可以组织开展班风、学纪等方面主题班会,相互监督共同进步;作为管理学生的直接负责人,辅导员的责任与使命相当重大。身为艺术类学生的辅导员应具备良好的综合素质,成为学生成长道路上的指导者和引路明灯,用自己善良的品格、优秀的能力、亲切的交往、渊博的知识为学生树立榜样,好的辅导员在某些方面甚至会成为学生努力地方向和目标。身为辅导员,在适当的处理学生各项事务的同时,也需要不断提升自身素养,紧跟时代的步伐,保持学习进度以免与社会现状脱节,也不会与学生产生代沟难以交流。身为辅导员不仅要掌握马克思主义哲学等理论,熟悉思想政治工作也要了解一些心理学、法学、健康等多方面知识,更好推进学生管理工作。身为艺术类学生辅导员更需注意,艺术生更加的敏感和情绪化,好的辅导员至关重要。
2、发挥学生的主观能动性,加强文化课学习
培养学生自主管理的心态,使学生学生在学生管理工作改变被动为主动,代替老师行使职能,这样学生不容易产生逆反心理,学生自己约束自己,辅导员老师加以辅助,学生自主管理使管理制度更容易推行同时也培养了学生的工作能力。当学生成为管理者的时候,也会更加理解老师的管理和理解制度的合理性。学生通过成为管理者,进一步增加了对班级、专业的责任感,服务同学的荣誉感。对身为管理者的学生干部应当增强他们的服务意识,真正融入同学内部。切忌形式主义,做到真实真诚的对待同学,使学生干部成为学生和学院老师之间的桥梁,真正做到解决同学困难困惑;针对艺术生文化课薄弱的现实状况,加强文化课培养,拓宽知识面。引导学生产生学习兴趣,主动学习并将文化课中学习到的知识融入到本专业领域内,创造出有内涵的新作品。重视对学生进行中华传统文化的熏染,将博大精深的传统文化引入艺术生专业,可以适当带领艺术类专业学生参加中国传统文化作品展览等。合理安排学生进行自习,自主学习文化课知识,安排自习时间为学生解疑答惑。
3、拟定建立规章制度,配合人性化管理
无规矩不成方圆,既然是管理,必定要设置规章制度。只有在确定了的规章制度下,才能够奖罚分明,违反规矩就要受到惩罚。规章制度管理下的艺术生们才会是平等的,公开的制度才能保证公正才能使学生信服。在严格遵守规章制度的前提下管理学生,使习惯于自由散漫的艺术生不逾越底线,遵守大家共有的约束条款;在对艺术生进行管理时应注重人性化管理,事出必有因,不能一味的按照条例执行,要究其原因,分析事件发生的各种因素。如果学生违反条例不要急着处罚,将事情查清楚才能更好的管理,若是错的找出原因从根源改正杜绝,若是情有可原应当酌情处理,人性化的社会应当运用人性化的管理。过度的依靠规章制度只会引起学会的逆反心理。
一、艺术类师范生在培养过程中存在困境的原因
1.学生知识基础相对较薄弱
因为高考艺术类的招录成绩相对较低,一些学生因为文化课成绩较弱而选择了艺术类特长。在文化课成绩相对较低的情况下考取了学前教育(艺术类)专业,到大学后对学前教育专业开设的基础理论课程的学习很难在短时间形成较好的学习态度和学习习惯,这部分学生普遍表现出文化课成绩较弱,对学习理论层次较难的课程理解起来相对较为困难,大多数学生英语学习水平较差,在学习越来越难的困境下逐步陷入了越学越差、越学越不想学的恶性循环之中。
2.学校管理与教师教学方式的影响偏差
有些学校用比较严苛的管理模式来进行约束,如查课。虽然将学生拘于课堂之中,却导致不少学生身在课堂心在外,上课睡觉、玩手机的现象比比皆是。大学课堂的学习更注重教师对课堂教学的整体把控和学生的自我学习,但艺术生本来理论基础较差,上课更依赖于教师的讲解,而面对高校教师一节课推进的大部分教学内容很难做到全面掌握,因此,在此种状态之下,形成越学不会越不愿意学习的状态,逐步失去了学习的兴趣。3.教育合力的影响表现相对较弱。大学的环境与高中不同,学生缺乏教师与家长相对严格的约束,学生对所学专业不感兴趣后开始放任自流,如果学校管理严格还能稍微约束学生脱离课堂的行为。有的学生管理层与教学层对学生管理不统一,经常会出现学生打完考勤之后再逃课的行为。有个别家境较好的家长,未积极鼓励学生安于学习,这不仅会影响学生本人,甚至还会影响班集体中其他成员的学习。学生平时对就业的意识淡薄,在就业面前所表现出来的状态明显不积极。
二、学前教育艺术类师范生实现专业发展的途径
《幼儿园教师专业标准》中对幼儿教师应具备的专业理念与师德、专业知识与专业能力上提出了详细的要求。高校在培养学前教育人才时,只有遵循国家出台的促进学前教育发展的相关文件要求,促进师范生培养,才能培养出社会所需要的合格师资力量。
1.从思想上引导,夯实理论知识的学习
针对学生在校学习期间的表现,教育者更应该关注在思想上对学生引导与教育,要增强艺术类师范生的教师意识,提高其对教师职业的认同感。学生只有喜欢、热爱教师职业,并且认为自己适合从事该职业,才会对职业产生认同感,由此形成的认同感才是稳定和持久的。因此,要做好艺术类师范生对学前教育专业兴趣的引导,让其了解大学阶段的理论学习对工作都有基础作用。在大学期间所形成的积极的学习态度和学习习惯,对个人的影响尤为重要。
2.加强教学技能训练,提升师范生的技能
在校期间要加强艺术基本功的训练,如声乐、舞蹈、钢琴等艺术能力的培养。同时,在大学期间还应分阶段加强教师基本功的训练,强化练习口语表达和书写能力,重视训练教师教学基本功,实践类课程则应注重教师技术训练,行为获得,可采用讲解示范法、行为训练法、微格教学法、模仿法、自评他评法等,并列举教学实例,使实践类课程的教学在转化为学生有效教学行为上起到较好的效果。此外,还要提高学生的课程组织与实施教学的能力,开拓幼儿园实习实践基地建设,通过组织参观与实习活动,让学生在实践中拓展教学能力。
3.发挥教学与管理的双重指引作用
管理人员与任课教师应有机结合起来,运用彼此之间形成的教育合力对学生产生影响,促使学生积极参与到课程学习中来。针对学生基础理论知识较为薄弱的情况,教师要合理组织、调节教学内容,注重对理论的基本概念和逻辑体系的分析讲解,教学的实施不仅是完成教学计划中各项内容的规定,更重要的是面对教育对象的现实情况,在开展教学的过程中,有针对性地进行调节,如果仅仅为了完成规定的教学内容,教学只成了“教”,而忽视了教育对象的“学”,并不能成为真正的教学。
4.做好就业指导与规划,调整就业期望值
高校除了开设就业指导方面的课程外,还应对学生未来的发展起指引作用。要对学生讲明学前教育的发展前景和荒废学业的利害,学生经历未来就业的可行性分析,摒弃来此专业只为获取毕业证的念头,本着安然、平和的心理投入到学习中。同时,还应加强学生对就业形势的认识,提高自我判断力,并准确进行自我定位,提高就业和求职的能力和技巧。要引导学生进行就业心态的调整,加强对学生的就业指导和思想教育,使学生的就业期望更加理性,确立正确的人生价值观,树立科学的就业观和择业观。此外,还应引导学生结合自己的专业,到需要的学前教育机构的岗位去工作。
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随着当今时代环境的变化,艺术类大学生的思想意识在逐渐的发生变化,他们能够敏锐的跟上时代的脉搏,能够自觉地追随社会发展的潮流,生动的反映社会形势的变化。下面是读文网小编为大家整理的艺术类毕业设计论文,供大家参考。
一、艺术类高等教育改革与提升思路与对策
1.结合办学历史、追溯专业本质
我国艺术类专业的办学大都历史较为久远,改革开放之后得到迅猛发展。但随着时间推移,当代市场经济发展更为迅速,某些高校的教育实际却没有跟上时代发展的步伐,从而跟世界的距离越拉越远。各艺术类高校在长久的教学实际中均有对专业的侧重以及教学方法、投资方面的特殊性,因此在进行新的教育模式探索时应当首先分析各个艺术类专业的差别,结合各专业的特殊性以及当今市场经济的需求,独立地去进行教育模式发展方向探索。例如,随着当今科技的发展,工业设计与艺术设计之间的界限日渐模糊,因此各高校应当根据实际发展情况,将工业设计和艺术设计进行整合,重点要加强两专业教师在教学方法上的交流,寻找共同点和差异点,探究其本质的联系,将两个专业优势互补,消除各自发展的盲目状态,从而促进教学方法的提升。
2.以人为本,改革旧有教育理念
重视知识的传授忽视品德的教育是当代中国教育教学中的一个通病,这个现象在艺术类专业教学中更加明显。因此艺术类高校在教育改革方面要更加注重以人为本,在教育教学中,要实事求是,不能够背离艺术精神的本质,更应当强调遵循艺术教育的规律,尤其是注重呵护学生在追求艺术过程中形成的独特个性。身为教师的我们不能够仅仅因为学生富有个性而对他们存在抵触心理,我们更应当看到他们的长处和优势,为他们提供一个宽松、自由的教学环境和学习氛围,让学生在艺术的殿堂中充分发挥自己的想像力,发挥自己的专长和个性优势。教师在日常管理中不可采用打压政策,而应当鼓励学生探索自身所从事的专业本质,鼓励其加强艺术实践和专业技能的训练,充分运用奖励政策来帮助其树立自信心。总之,艺术没有界限,艺术的本质是热爱生活,新的教学理念也应当以人为本,充分结合艺术的本质来培养学生,使得学生在对生活的热爱以及强烈的自信心的基础上进行创作。
3.提高学生文化知识水平
旧的教育教学实际中往往侧重于对艺术类专业知识的培养,忽视了如语文、英语、历史、地理等基础知识的教学,其实如果想要实现学生的全面发展,提高学生对艺术类专业知识的进一步理解,相关的文化知识必不可少。在教学实际中,应当充分重视马克思主义理论课和思想政治教育课的教学,从而引导和帮助学生透过马克思主义来感悟生活、看问题,帮助学生树立正确的人生观和世界观。其次应当抓好人文素质教育,即相对于专业技术而言的一种人文科学教育活动,例如语文、英语、历史等等相关知识。加强对相关知识的培养,使得学生全面的认识世界、感悟世界,通过知识传授和环境熏陶影响学生,从而使得学生在学习专业知识过程中,结合相关人文知识形成自己特有的价值观念、道德标准、处世哲学、以及思维方式等等,最终达到受教者不仅仅为了生存学习艺术,而是为了生活而学习艺术的目的。
4.注重学生的品德培养
艺术重在感性的认知,认知水平与一个人的品德修养息息相关,从艺术的本质来说,思想德行是塑造艺术家灵魂的基石,因此良好的品德行操是艺术展业学生的必需品,所以学校更应当更要注重加强对学生良好品德的培养,从而帮助学生铸建德、行艺术的双丰碑。新的教育模式要求学校在课堂教学以外,应当重视艺术生参与公益活动和实践活动,例如组织学生参与义务劳动、进行爱心捐款,通过一系列的活动加强其对生活的热爱,提高自身对社会的责任心。
二、结语
当代教育使教育不断走向国际化、科学化。艺术类高校教育改革也应当不断贴近世界发展形式、符合学生的个性实际。学校应当反思自身发展情况,革除旧有教育教学模式的弊端,提高学生的思想道德修养和文化水平,使得学生树立正确的世界观、人生观、价值观,从而帮助学生在艺术的道路上越走越长、越走越宽。
【摘要】实验室的建设是高校开展教学和科研活动的基本配置,实验教学的有效性是影响高校教学质量的重要因素,因此实验教学改革受到了越来越多的重视。如今,艺术类高校教学规模不断扩大,为了满足艺术课程教学需求,需要不断的加大实验室建设力度,并且通过相应的改革措施,促进实验教学活动的持续开展,才能为学生提供足够的实践空间,促进教学效率的提升。
【关键词】艺术类高校;教学改革;实验教学
在传统的教学理念下,艺术类课程过于注重理论教学而忽略了实验课程教学的重要性,所以在一定程度上影响了学生想象力和创造力的按培养,也使得很多学生在走入到工作岗位之后才发现,自身在实践操作能力方面十分薄弱。近些年来,我国高等教育体制改革不断深化,对于学生综合能力的培养也受到了更多关注,因此实验室的建设以及实验教学的有效开展,已经成为了艺术类高校教学活动的首要任务,所以艺术类高校实验教学改革势在必行。
1.艺术类高校实验课程教学的特点
艺术类高校对于实验课程教学的重视程度不断提高,使得实验课程教学也呈现出很多显著的特征,主要体现在:
1.1以发展学生个性为首要目标
高校实验室的建设是我国高等教育改革中的一项组织计划,从艺术类高校的实验课程教学来说,其本身的课程开展是针对学生艺术技能和艺术素养的培养,所以实验课程教学更加注重学生个性发展,鼓励学生进行自主探究,充分发挥学生的想象力和创造力,通过实验课程锻炼学生主动思考和独立分析的能力,促进学生个性健康发展。
1.2具有较强实践性
为了增强学生艺术素养的培养效果,很多艺术类高校都对现有的课程体系进行了升级和改进,而且实验课程已经深入到音乐、美术、表演等多个专业,所以也使得实验课程的应用性和实践性更强,这对于实验课程教学也提出了更高的要求。
1.3多样化的学科平台
艺术类高校在实验课程的开展方面需要依托多个不同的学科平台,外在的社会环境形成的艺术平台、高校艺术教师队伍的建设平台以及艺术专业教学平台等等,通过建设多样化的学科平台,才能实现艺术专业实验课程的有效进行。
1.4学科交叉与融合
艺术类高校在实验课程教学方面呈现出明显的学科交叉与融合方式,这与其日益宽泛的课程设置以及不断增强的师资力量有密切的关系。艺术专业与其他专业之间的学科交叉与融合,也可以促进艺术专业形成更加系统的教学格局,有利于促进教学资源的充分利用。
2.艺术类高校实验室建设的意义
艺术类高校的实验室是为学生提供实践操作空间、培养学生动手能力的重要基地,在培养学生分析问题、解决问题的能力方面发挥着重要的作用。艺术课程教学活动的开展,不仅仅是理论知识的教学,更重要的是用理论指导实践活动的开展,所以对于高校实验室的建设也提出了更高的要求,其注重的是在实验过程中提升学生的实践操作能力,使学生在实践的过程中检验理论知识的掌握程度,并且用理论指导实践。另外,在实验教学中也可以激发学生的创造力和想象力,使学生在实践的过程中不断探索,感悟成功的体验,有利于帮助学生形成良好的人格与素质。随着科学技术的不断发展,网络技术和信息技术越来越多的应用到高校教学活动中,用来实现数据的采集与分析,并且为教学活动的开展提供更多技术支撑。为了适应信息化环境的发展需求,在实验室的建设方面也需要考虑到计算机网络环境的设置,所以很多高校都在实验室建设方面投入了大量的物力和财力,尤其是如动漫专业、影视传媒专业等,显著的提高了实验室的资源配置水平,有利于促进艺术类课程教学活动的有效开展。
3.艺术类高校实验教学存在的问题
3.1实验教学没有受到足够的重视
当前,在艺术类高校的教学活动中,大量的教学资源配置都偏向于理论课程的教学活动开展,在实验室建设方面,也往往优先于理工专业,而使得艺术类教学活动无法得到足够的实验室资源保障。扩招政策的实施,高校规模不断扩大,需要耗费更多的人力和财力,而在办学经费紧缺的情况下,大部分的资金都被投入到校园建设方面,没有更多的精力用来开展实验教学,所以导致实验教学的效果很不理想,很多学生的动手能力都较为薄弱,不能适应岗位工作需求。
3.2实验课程设置缺乏科学性
实验课程的设置是保证实验教学顺利开展的基础,而从当前艺术类高校的实验课程设置情况来看,设计型、综合型的课程设置占据的比例很小,大部分的实验课程都是验证型的课程,所以学生在参与实验课程学习时,大多是针对现有的理论进行实验,而且很多实验的内容都是照搬教材,学生的想象力和创造力没有得到足够的重视,学生的思想也无法通过实验进行进一步拓展,使得学生的积极性和主动性都受到一定影响。另外,不同的实验课程之间缺乏有效的沟通空间,实验资源不能得到共享,容易造成资源的浪费。
3.3缺乏科学的实验管理制度
科学的管理制度可以保证实验室教学活动的顺利开展,也可以实现实验室资源的有效配置。从当前艺术类院校实验室管理的情况来看,缺乏科学的实验管理制度,在实验室的开放、设备仪器借用、精密仪器专项管理等方面都缺乏有针对性的管理制度,不仅影响了实验资源的有效配置,也无法保证实验教学活动的有效开展。
3.4师资力量的综合素质有待提升
教师的综合素质是影响实验教学活动开展效率的关键因素,同时也直接影响人才的培养质量。受到传统教学观念的影响,很多教师仍然存在着重理论、轻实验的教学思想,使得教师忽略了实验教学的有效开展和管理,认为只要提高理论水平就能促进教学质量的提升。另外,由于高校在教师的继续教育方面投入的资金十分有限,教师无法进行更深层次的进修和学习,使得教师队伍的整体素质增长速度缓慢,无法适应新时期实验教学活动的开展需要。
4.艺术类高校实验教学改革的建议
实验教学的有效性是保证艺术类课程教学活动有效开展的基础,也是培养学生创造力和实践能力的重要基础,因此必须要重视实验教学改革的开展,具体可以从以下几个方面考虑:
4.1树立科学的实验教学改革理念
艺术类高校实验教学改革的实施应当坚持创新的根本宗旨,保持实事求是、严谨科学的态度,为教学活动的开展提供足够的实验室资源和设备,从而保证教学活动的有效开展。对此,高校和教师都要改变传统的教育观念,真正认识到实验教学改革的重要意义,尊重学生的主体地位,以激发学生创造力、培养学生实践操作能力为主要目标,对实验室进行科学的规划与管理,为最大限度的激发学生潜力创造良好的环境,从而实现学生学习质量的显著提升。
4.2构建科学的实验教学管理体系
提高实验教学的地位是高校实验教学改革中一项重要的内容,实验教学应当是与理论教学平行发展又相互联系的课程体系,二者相互独立却又相辅相成。当前,高校学生人数越来越多,对教学资源的需求量也不断加大,这也在一定程度上影响了实验教学环境的建设,为了适应新的教学环境,应当对以往的实验教学管理体系进行必要的改革,添加更多与新课程改革相适应的内容,改变传统的实验教学方法和内容,建立新的实验教学管理体系,强化其与理论教学体系的密切连接,提高实验教学效率。
4.3尊重学生的主体地位
实验教学改革的实施,应当始终以尊重学生主体地位、增强学生自主学习能力为根本原则,才能保证实验教学改革的有效性。因此,要积极为学生创造良好的实验教学环境,发挥学生的主观能动性,鼓励学生积极的参与到学习活动中,并且对实验教学的成果进行科学评价,总结经验和教训,可以帮助学生积累一些解决问题的经验,有助于提高学生实践操作能力。在实验教学过程中,教师的责任不是单纯的说教,而是要充当组织者和引导者的角色,对学生的实验活动过程进行必要的组织和引导,帮助学生在参与实验的过程中掌握操作技能,并且学会利用自身的理论知识指导实验活动的开展,可以显著的提高学生的实验成果。为了增强学生的自主学习能力,可以将实验过程细化为多个环节,由学生自行进行材料的选购、制作以及安装,再由学生对实验的过程进行总结和分析,强化学生分析问题和解决问题的能力。将枯燥的理论课堂教学转变为理论与实践相结合的实验教学,既可以提高学生的积极性,又可以充分体现学生的主体地位,强化学生的实践操作技能。
4.4加强师资队伍的素质培养
教师队伍是保证实验教学有效开展的基础和保证,同时也承担着教学、科研等重要的任务,所以要注重教师队伍的素质建设。一方面,要加强教师的实验专业技能强化,提高教师的实验教学水平,才能促进教学活动的有效开展;另一方面,则要对对现有的教师人员队伍进行优化,通过规范的考核制度,对实验技术人员进行必要的精简,并且通过适当的激励机制激发教师的工作积极性,充分发挥教师的主导作用。4.5充分利用网络技术强化实验网络平台的构建如今,网络技术的广泛应用为高校实验教学改革创造了有利的技术支撑,将其运用到实验教学中,构建网络实验教学平台,可以将高校实验教学延伸到互联网,充分利用网络资源,可以减少实验资源的重复配备,也可以促进资源利用效率的提升。通过实验中心网站的建设,可以对实验课程进行系统的规划,通过网站发布实验计划、任务以及考核结果查询等服务,可以使教师和学生随时获取自己所需的信息。另外,借助实验教学网络平台的作用,也可以实现校内资源与校外资源的共享,了解实验相关设备和仪器的购置情况和使用效率,可以使高校试验教学管理效率从整体上得到提升。
5.结束语
综上所述,艺术类高校在教学课程设置方面有其独特的特点和规律,所以在实验室教学方面也应当符合艺术类院校的办学模式。艺术类高校实验教学改革的实施,应当根据其学科发展规划,制定有效的管理制度,并且加强师资力量的培养,提高教师的综合素质,以此促进实验教学活动的有效开展。总之,为了促进艺术类高校实验教学的持续开展,需要进行不断的改革深化,为实验教学提供良好的环境和完善的资源配置,才能促进高校实验教学改革目标的实现。
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公共艺术在视觉传达上更强调艺术的公共性,即群众对公共区域艺术品的直观感受,公共艺术、视觉艺术和环境艺术都是紧密相连的,是环境艺术的重要组成部分,公共艺术与环境艺术在视觉上构成一个完整的体系。下面是读文网小编为大家整理的环境艺术类毕业论文,供大家参考。
摘要:
伴随着经济的不断发展,工业文明不断进步的同时,生态污染已经成为当前影响人们日常生活的重要因素。严重的水污染、大气污染、资源枯竭等自然生态问题都会引发人们生活方式的改变。故而近些年来环境艺术设计过程中逐渐开始融入生态的理念,以期实现生态环境的改变。本文就将针对环境艺术设计的具体概念进行简要分析,并且提出环境艺术设计中运用的生态理念特征与原则,从而为生态理念在环境艺术设计中的具体应用提供参考意见与帮助。
关键字:环境艺术设计;生态理念;原则;方法
“生态”是近些年来各行各业各领域都不断提起的词汇,同时也是生产生活中必须遵循的理念。环境艺术设计中遵循的生态理念,其主要就是要求人们遵循自然发展规律与自然环境的相关原则,对人类居住的形式进行创新设计。在20年代80年代初,西方艺术设计界就开始注重环境艺术设计理念在绿色设计中的应用。后来我国也开始逐渐引入这种设计理念,并且改变其传统的模式,使得环境艺术设计可以向着生态环境的方向更好地迈进,从而满足可持续发展的生态保护要求。
一、环境艺术设计的基本概念
环境艺术设计本身是一个相对复杂并且相对综合的门类,其包含了环境、艺术、设计三个学科的众多知识。故而需要分别从这三个大方面着手,对其概念进行分析。所谓环境艺术设计,主要就是指在建筑设计、园林设计或者室内设计过程中,其设计理念充分体现出艺术学的特点。而艺术学包括社会学、美学、文化学、建筑学、光学、植物学等基础学科。此外环境艺术设计的艺术性还体现在构图、色彩驾驭等多个方面。
二、环境艺术设计中生态理念应用的基本特征
1、高效性环境艺术设计本身具有其独特的特征,首先第一个特点就是高效性。所谓高效性,就是在设计的过程中,对资源或者材料的利用应该杜绝浪费,避免粗放型的设计与应用模式,尽可能实现资源的长效合理利用。尤其在设计过程中选用了一些非可再生资源,更应该尽可能将其成本降低的同时,获得最高的资源效益,这样才能体现出环境艺术设计中的生态基础理念。
2、持续性持续性的特征体现在环境艺术设计中,主要表现为设计布局结构和相关的设施设计是否满足人们赖以生存的生活要求。社会在不断进步,经济在不断发展,因此环境艺术设计本身应该为现代人服务,其应该满足当今人类基础的生活需求。并且在进行某一环境景观艺术设计的过程中,还应该考虑后代人的发展需要,切忌做有损后代发展的事,绝不以牺牲后代人的利益为代价进行环境设计。
3、多样性相关的环境艺术设计人员应该注重环境艺术作品设计的多样性,尽可能为消费者提供更多的选择以及不一样的视觉效果。这样的做法有利于消费者形成主动消费动机,从而避免消费的无限扩大对环境造成的过多压力。
4、循环性循环性是与高效性并存的一个特征,尤其针对当前环境日益恶劣,资源日益枯竭,生态问题日益严重的社会背景,环境艺术设计人员若想提升其设计品味,为更多人提供更满意的艺术作品,其本身更应该注重循环性特征在环境艺术设计中的应用。循环性包括对人工环境中常见的生产消耗原材料以及能量的循环利用,并且对其进行合理分解。而在艺术设计过程中,如何对资源进行循环利用,这样才是循环性的体现。比如利用废旧瓶罐制作出某一艺术景观用以包装点缀环境,其体现的就是资源的循环利用。
三、环境艺术设计中生态理念的原则
1、科学指导原则
在环境艺术设计中融入与体现生态理念,首先应该遵循其科学指导的原则。科学技术是第一生产力,在科学技术的指导之下,可以有效地对一些高科技材料进行合理利用。同时还可以借助先进的科学生产技术提升资源的使用效率,进而营造出更高品质的生态自然环境。利用科学观念进行指导,可以实现科学技术为环境艺术设计服务,更可以使得艺术设计成果本身符合生态理念的内容与要求。
2、艺术设计与参与原则
分析环境艺术设计概念的时候就意境提到其并不是一个独立的个体。其本身是受众多因素影响的整体环境。故而环境艺术设计作为这样一门独特的艺术,若将生态理念植入其中,更应该遵循艺术设计与艺术参与的原则。环境艺术设计师应该时刻意识到利用现代艺术眼光去感悟环境艺术设计,并且尽可能创造出带有美感、艺术感的艺术作品,从而满足当今时代发展的新要求,使得环境设计过程中真正可以体现出艺术的内涵。
3、尊重自然发展规律的原则
尊重自然发展规律,实际上也是要求其不违背自然规律。因为大自然的发展不仅尤其独特的规律,同时大自然还有一定的自我恢复与自我维护的能力。因此在进行环境艺术设计之前,需要先对大自然的发展规律以及这种特性进行捕捉与了解,从而使得其生态性可以实现自我调节与恢复。当然在人工进行环境设计的过程中,也应该尽可能帮助大自然增强其自身调节能力。因为只有真正做到尊重大自然的发展规律,才能尽可能实现生态可持续发展的目标,进而不断提升环境艺术设计的整体生态性。
4、最小程度干预原则
所谓最小干预原则,实际上就是指应该把外界干预降低到最小,从而实现环境艺术设计的最佳效果。一般而言,进行环境艺术设计需要相当完善的基础条件,比如场地。而人们在这样的环境之中必然会对环境艺术设计带来一定程度的干扰。故而在实际设计过程当中应该尽可能采用一定的手段对其生态系统进行维护与利用,尽可能确保环境设计场地原有的生态格局与最初的原始状态没有差距,从而实现生态理念指导下的环境艺术设计目的。
四、环境艺术设计中生态理念的具体应用
1、利用天然材料
除了要遵循生态理念的特征与原则,还需要在具体的环境艺术设计过程中,融入生态理念,将其真正植入到艺术设计当中,这样才能真正将其作用体现出来。首先在设计的过程中应该合理地对天然材料进行运用。设计师应该对各种各样的天然材料有所了解和把握,并且对其造型以及特征有所了解,在设计师利用的过程中充分发挥其特点。
2、设计环节注重环保
在设计的过程中强调环保已经是大势所趋。设计师需要在设计的过程中,充分考虑低碳的要求以及能源低消耗的问题。还应该明确如何将节能与绿色环保作为环境艺术设计的唯一标准,以不损害人类健康与破坏自然规律为前提,开展环境艺术设计工作。比如利用树木进行相应的家居环境打造,为了能够给人一种舒适的氛围与环境,许多设计师选用偏香的树木进行制作。这样的香味是树木自身所独有的为非后天添加的,故而其不会对人体健康产生威胁,充分体现出环保与健康的理念。
3、注重天然生态环境的利用
人们生活在大自然的环境当中,天然的生态环境本身应该是最值得人们利用的。故而设计师应该充分考虑与把握生态环境的天然基础条件,并且依据不同地区不同的地理环境对生态环境进行不同程度的利用,进而达到节约资源的目的。只要遵循自然发展要求,不违背自然环境,必然可以利用现代科学技术,科学合理地设计出优美的自然景观,从而提升环境景观设计的整体品位。
4、体现以人为本
环境艺术设计的最终目的都是为人们提供良好的宜居生活与环境,故而其设计最初的出发点与最终的落脚点都应该是为了人类的进步与发展。因此设计师在进行环境艺术设计的时候应该充分体现出以人为本的要求与理念,并且尽可能满足人们的各种生活要求,从而为人们提供更好的生活、生态环境。除了满足人们的基础物质生活之外,还应该充分体现出以人为本理念在人们精神层面的影响。设计的标准应该充分体现出人文关怀,也应该对社会中弱势群体有明显的关注。比如在公园或者一些带有台阶的地方,应该同时设置一个坡道,目的是便于残疾人出行。还可以在相对危险区域设置一些相对较高的围栏,以免儿童在玩耍过程中不慎跌落。
5、注重新能源的开发与利用
设计师在设计过程中,还应该注重新能源的开发与利用。因为许多传统能源在为人们提供相应能量的同时,更会引发一系列的环境污染问题。所以积极开发与利用新能源,从而代替高污染的能源,将有效实现现代环境艺术设计的生态建设,真正将生态理念体现在环境艺术设计过程中。
五、结束语
在当下,生态环境问题影响着人们日常生活的方方面面,同时也深深地影响了人们的生活质量。若不对环境问题进行重视,并且在环境艺术设计过程中融入生态理念,那么其本身的发展也将受到抑制。故而在未来的环境艺术设计发展中应该遵循科学的指导,并且遵循自然界发展的规律与特点,充分利用新能源的同时,为人们打造出更高层次的生活环境,进而将生态理念与环境艺术设计真正融合。
参考文献
[1]陈辉.探析环境艺术设计中的生态理念[J].现代装饰(理论),2015,01:120.
[2]周鹏.试论环境艺术设计中的生态理念[J].中国农学通报,2009,24:398-402.
[3]何礼.环境艺术设计中的生态理念探析[J].美术教育研究,2013,13:100-101.
[4]王萍,陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题[J].设计艺术研究,2013,05:51-54.
前言
软装饰材料指的是,在完成对房屋的基本装修之后,将一些可以移动的家具或者是装饰物,譬如沙发靠垫、工艺台布、窗帘以及茶几等;通过合理调整这些家具和装饰物的位置,实现对室内环境的再次设计布局。软装不仅能够根据房主的经济水平、个人爱好对房屋进行重新布局,还能把房屋主人的品味彰显出来。随着时间的推移,过去觉得新潮的东西早已经过时,室内装饰也不例外。软装不需要进行二次装修,只需要在原装的基础上进行装饰,不仅能为房屋主人节省大量的重装开支,还能够给房屋主人一种全新的感觉和享受。下面,笔者对软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用价值进行详细分析探讨。
一、软装饰材料在室内艺术设计中的应用
1.在搭配上的应用。
在室内环境艺术设计过程中,不同类型的软装材料会给室内环境带来不一样的效果。软装材料在搭配上存在层次之分;一般情况下,灯饰、沙发、床罩以及窗帘等软装饰材料占据主导地位,也就是软装材料搭配应用的第一层;其次是墙纸和地毯等,是软装饰材料搭配应用的第二层;接下来是挂饰、靠垫以及桌布等,为软装饰材料搭配应用的第三层。上述三个层次的软装材料相辉呼应,能将室内环境的整体装修风格呈现出来。虽然第一层次的软装饰材料是室内环境艺术设计的主导部分,但是第二层和第三层却是不可缺少的点睛之笔,也是不可缺少的重要组成部分。设计者在进行室内环境设计的过程中,一定要对软装饰材料进行合理的搭配,只有这样才能够将室内环境的整体搭配显得比较和谐。
2.在色彩上的应用。
在室内环境艺术设计过程中,除了软装饰材料的搭配层次之外,在色彩上的应用也尤为重要。软装饰材料的色彩搭配是否合理,会对整个室内环境造成影响。因此,在应用软装饰材料对室内环境进行重新设计装修的过程中,必须要遵从配色原则,同时也需要考虑颜色给人所带来的心理衍射。除此之外,还需要考虑到软装饰材料的整体配色对室内环境整体风格的影响。譬如,软装材料的颜色以白色、浅蓝色系为主,那么就会使室内环境充满地中海浓郁气息,能够为房屋主人营造一种轻松愉悦的氛围,让人仿佛置身于地中海的休闲假期中。
3.在图案上的应用。
软装饰材料商的花纹样式以及图案样式会对室内环境艺术构成影响,因此,室内环境艺术设计者在使用软装饰材料对室内环境进行装饰的过程中,一定要考虑到软装材料上的图案和花纹所带来的影响。软装材料上的花纹或者图案一定要具有连续性,因此,在图案用上,需要遵循韵律法则,使软装的整体风格呈现出一种和谐感以及韵律美感。同时,在图案搭配上,除了需要遵循韵律法则之外,设计者还需要考虑不同地方、不同民族的文化背景以及对图案织纹的见解,只有这样才能够让室内环境既充满艺术感,又具有地方特色。通过合理搭配和应用软装饰材料上的图案或者纹路,就能够为室内环境营造出一种与众不同的视觉效应。
二、软装饰材料在室内环境艺术设计中的价值
1.为室内营造良好的氛围。
丰富的图案和色彩,是软装饰材料最大的特点。在室内环境进行艺术设计的过程中,只有对软装饰材料及其图案色彩进行合理的搭配应用,才能够使室内的空间效果得到整体上的升华,为室内环境营造一个良好的氛围。譬如,桌布、沙发靠枕、被套以及床单等,如果这些软装材料的颜色多为粉色系,图案又比较卡通,那么就会使整个室内的环境气氛变得比较柔和,充满童话气息。
2.绿色环保有持续发展的价值。
随着低碳理念的不断深入,人们在室内环境的艺术设计上,也提倡绿色环保。因此,既经济实惠又低碳环保的软装受到了广大房主的青睐。软装不需要对房屋的原装修进行整体修改,而是在原装修的基础上,通过对室内空间进行重新设计布局,再在软装材料的辅助下,使房屋原来的室内环境发生巨大的变化。利用软装饰材料对房屋环境进行艺术设计和改造,其费用要远远低于硬装;此外,可回收再利用这是软装材料的另外一大特点,因此软装的环保性要比硬装的环保性更强。相比之下,软装饰材料更适用于当今社会的发展趋势,不仅绿色环保,而且还具有可持续发展的价值。
三、结语
近些年,软装成为了室内装饰的一个新的出发点。将软装饰材料应用在室内环境的艺术设计和改造过程中,设计者可以根据房屋主人的喜好进行布局摆设,无拘无束往往更易点缀空间,为室内环境增添空间视觉上的享受。灵活的运用软装饰材料也能赋予空间一种灵动性,在更大程度上打破空间所固有的格局,让设计师找到更多的设计感。
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我国思想道德素质教育的重要性不仅是大学生素质教育的根本,亦是社会发展的基石。但是对于高校艺术专业大学生来说,针对性不强。由于高校艺术专业大学生是较独特的群体,他们的思维方式,生源方式都有别于其他专业的学生,他们接受教育的过程是感性认识高于理性认识。对于艺术专业大学生来说,不仅要具备艺术素质,还要有较高的思想道德素质,这是高校进行思想道德素质教育的最终目标。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅议当代社会高校艺术类专业大学生思想道德素质教育工作相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】做好高校艺术类专业大学生的思想道德素质教育工作,是当代社会高校教育工作的一项重要任务,艺术类专业大学生的思想道德素质教育工作要根据艺术类专业大学生的特点出发。
【关键词】当代社会;艺术类专业大学生;思想道德素质教育
我国高等教育伴随着市场经济的不断发展,高校中的艺术教育也逐渐从精英化走向普及化、大众化,艺术人才培养模式也从单一化向多元化发展。艺术人才的培养不但需要造就高水平的艺术专业人才,而且更需要的是艺术人才具有较高的思想境界。但由于专业的特殊性,使他们的心理与其他普通人文学科的大学生相比表现为更加敏感与偏激。其中个性张扬是艺术类大学生的普遍现象,针对高校中艺术类大学生的特殊特点,准确把握艺术类大学生的心态和行为规律,有针对性地开展思想道德素质教育,已成为我们高校思想政治工作者不容忽视的一个重要问题。它是新时期思想政治教育工作方法的延伸和具体化,是进行思想政治教育的具体途径和活动形式。在新的时期下,高校艺术类大学生的思想特征有了新变化,所以思想道德素质教育工作的方式也有了新变化:
1.利用媒体网络信息进行教育的方式。随着各种高科技的发展,思想政治教育工作方式也含有了科技成分,媒体网络已经深入到当代大学生学习生活的方方面面,对他们的艺术观造成巨大冲击。因为高校中艺术类大学生们喜欢接受新鲜事物,渴望了解掌握它,这种冲击波既有积极一面,又不可避免地有消极影响。高校中艺术类大学生要成长为优秀的艺术人才,就必须有正确的艺术观。因此我们必须充分发挥互媒体网络的积极作用,引导学生、帮助学生确立正确的艺术观,使这些高校艺术类大学生能真正担负起传播和建设社会主义先进文化的重任。思想政治教育工作者要充分利用媒体网络对大学生们进行教育影响,对他们进行正确的思想引导教育。
2.组织展开座谈讨论的方式。艺术类大学生在学习上与普通大学生相比更加务实,讲求实际。他们努力在大学里、社会中完善和发展自己,同时他们的思想也更加实际,重视现实。他们更加重视人际关系,努力开拓交际范围,重视社会实践,渴望成才,所以希望自身能够在专业上有所成就。生活上他们更倾向于追求开放、自由、自立、浪漫的生活。他们几乎没有任何思想顾虑,不畏人言、敢于离经叛道。在现实生活中,他们也确实特别想得开,衣着注重性感、生活无拘无束、乐于模仿影视中的浪漫情调等。通过组织展开座谈讨论的这种方式,针对艺术类大学生们的自我意识,以及向往而言,可以说是投其所好,使大学生们相互教育。但我们选择这种思想政治教育方式时要有明确讨论的主题,抓住艺术类大学生们中带有倾向性的问题,开展热烈讨论,切记不要离题,否则不但达不到教育的目的,反而对他们影响更不好。
3.运用演讲、报告的方式。这是一种传统方式,是中国革命年代时期使用最普遍的一种方式。在当代社会这种方式仍可实行,不过已具有了新时期的气息。
鼓励动员报告。由于高校中艺术类大学生们情感丰富且不稳定,但他们有关心人民幸福、振兴中华的愿望,所以对他们进行动员报告是不可缺少的,可以加强他们的爱国主义教育和理想信念教育。如新时期抗洪救灾,无偿献血,这都需要动员报告,一个好的动员报告,能鼓舞起青年人土气,振奋青年人的精神,激发他们的热情。因而对艺术类大学生们进行思想政治教育时,动员报告是不可缺少的。
登台演讲报告。艺术类的大学生们具有开拓性和积极上进的精神,他们重视个人价值实现,追求自主独立的生活方式,思维活跃,渴望成功,善于表现,我们便可因势力导,采取一些激励式的教育手段,通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动,给艺术类大学生充分发挥和展示自己的空间,提高艺术专业学生的文化修养,让艺术类大学生们登台演讲或作报告,一则可教育引导其他青年,二则也教育了他们本人。学校或其他单位经常组织这种真挚、动情的“演讲比赛”活动,可以促使艺术类大学生们自我教育和相互教育。让他们明白自己作为一个“公众人物”的示范作用,可以加强其自我管理、自我约束能力的提高。
4.开展综合评比竞赛、奖励惩罚的方式。它是社会主义现代化建设新时期激发鼓励青年上进和推动各项工作发展的积极有效的措施。开展综合评比竞赛方式针对艺术类大学生们的自我意识和自我表现的增强以及好胜心、好学心等基本特征展开进行的。对大学生们采取综合评比竞赛的教育方式,能激发起他们的热情,达到良好的教育目的。如学校每年度在各班级评选优秀党、优秀团员、优秀班干部,就是这种典型方式的应用。同时,大学生们的经济头脑比较发达,他们往往注重经济效益。艺术类高校大学生大多在中小学时代就接受艺术教育,具有良好的艺术天赋和创作能力。其中不少学生参加过艺术比赛,获得名次,然而其往往陷入追求名利的实用主义。艺术专业大学生参加社会实践的机会相对较多,对社会现实认识较为深刻。许多学生在实习期间可以获得较高的报酬,因此更容易受到社会负面因素的影响。所以精神奖励也是必不可少的,这样既达到教育目的,又防止了他们认为金钱至上的观念的滋长。我们应适当采取一定的经济手段,配合精神奖励,来达到奖罚分明的目的。
在具体实际工作中,思想道德素质教育方法的应用,是教育者对受教育者所采取的必要手段,是为实现教育目标、传授教育内容,随着形势发展而不断变化的必要的思想工作方法的具体应用。
1.民主讨论法。针对艺术类大学生的思想实际,要采取民主的方法,讨论的方法,这也是艺术类大学生的思想特征决定的。艺术类专业大学生从小学到中学都是学校的文艺骨干,老师宠爱,同学羡慕,往往使他们自我感觉极好。可是他们进入大学后,以往的那种核心地位和优越感都不复存在,随之而来的是心里失衡、经济焦虑、学习焦虑、对艺术的理解偏颇等等。我们要把自己放在与青年人平等的位置,以同志,朋友的态度平等交流思想、交流意见、共同磋商,以换得他们的信任和理解。
2.说服教育法。通过摆事实,讲道理,以理服人的方法。艺术类大学生作为我国大学生的重要组成部分,由于专业的特殊性,使他们的心理与其他普通人文学科的大学生相比表现为更加敏感与偏激,个性张扬是艺术类大学生的普遍写照。在思想道德素质教育中,要针对艺术类大学生的思想实际,有的放矢地说服教育。要联系他们的思想情况、关心的热点,否则道理一大篇,实际不沾边,“隔靴抓痒”,可能会引起反感。针对艺术类学生的特点,准确把握艺术类学生的心态和行为规律,有针对性地开展思想政治教育工作,是摆在我们面前的一个重要课题。
3.情感感化法。工作中应晓之以理,动之以情,以情动人,情感感化法。运用尊重,理解、关心、信任等态度以情感上影响青年人,感化青年人。我们所说的“情感”,主要指具有共同目标,共同理想的,朋友同志的情感,要取得良好的效果,必须做到情真理切,情理结合,才能打动人心,达到教育效果。再结合艺术类大学生们的文艺方面的特长,使他们充分施展自己的艺术才华,通过各种健康、愉快、生动活泼、丰富多彩的业余活动,在大学学习之余,得到情趣和精神上的享受。
4.实践锻炼法。艺术类大学生们个人品德的形成,受家庭,学校和社会多方面的影响。这就必须强化实践锻炼环节。通过参观、访问、社会调查和义务劳动等社会活动对艺术类大学生进行思想道德素质教育。学校与家庭、学校与社会之间要建立有效的沟通机制,营造以学校为主体,以社会为依托,以家庭为基础的德育环境。主动走进社会、走入社区,而只有通过实践,才能理论联系实际,做到知识和行为的统一。
长期以来,我们党始终把思想政治教育工作和思想道德素质教育工作看成是自己工作的“生命线”,视为各项工作的“中心环节”,即思想政治教育工作和思想道德素质教育工作是经济工作或其他一切工作的生命线。它是我党的一大政治优势,过去它在党的事业中发挥了巨大作用,是党的传家宝,现今我们仍要发挥它的巨大作用,决不能丢弃这个传家宝,它是推动社会生产力发展的可靠保证,是进行社会主义现代化建设的需要,越是改革开放,越要加强思想政治教育工作。
这就要求我们教育工作者要充分把握当代大学生们的生理、心理、思想基本特征的新变化、新趋势、对之做恰如其分的评价,然后有针对性的选择适当正确的思想政治教育方式、方法去教育、引导他们,使他们真正成为现代化建设的骨干力量。而归根到底,振兴中华民族,创造美好未来,是要靠广大青年们继往开来、脚踏实地的艰苦努力。因此,把大学生们培养成有理想、有道德、有纪律、有文化的社会主义建设人才,是思想政治教育者肩负着的一项光荣而艰巨的任务。
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辅导员是高校学生思想政治教育的主体队伍之一,在新的历史时期,辅导员要把握时代特点,更新教育观念,遵循教育规律,创新工作内容,改进工作方法和工作艺术,提高自身工作素质,以便帮助学生认识社会,培养学生的自我服务能力。以下是读文网小编为大家精心准备的:艺术类博士生辅导员工作方法刍议相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
艺术类博士生辅导员工作方法刍议全文如下:
摘 要:艺术类博士生从规模上看是一个小群体,但作为未来文化艺术界的中坚力量,其业务水平和道德情操直接对我国艺术创作的整体质量和水准产生影响。应根据艺术类博士生的特点,建立一套有针对性的辅导员工作方法体系。
关键词:艺术类 博士生 辅导员 工作方法
Abstract: Arts Doctoral terms of size is a small group, but as the future backbone of the arts and cultural sector, the business level and morality have a direct impact on the overall quality and standards of artistic creation. Art should be based on the characteristics of doctoral establish a targeted counselor working methodology.
Key words:art; doctoral; counselor; working methods
艺术类博士生从规模上看是一个小群体,但对于我国文化艺术发展而言,这个群体潜在的影响力是极大的,作为未来文化艺术界的中坚力量,其业务水平和道德情操直接对我国艺术创作的整体质量和水准产生影响。因此,在其在读的三年(或三年以上)时间里,对这一群体的思政教育等辅导员工作很有必要且应该被重视。然而在实际工作中,由于艺术类博士生年龄层分散、社会角色多样、个性意识较强等原因,辅导员工作开展常常遇到一些困难。
笔者认为,突破这些困难的关键在于,对其特点进行全面分析把握后,有针对性地开展工作。
笔者几年来面向艺术类博士研究生开展了若干工作,对这一群体的特点进行了一些总结,认为以下三点最为突出。
1.1 年龄层分散
年龄层的分散不均是所有博士研究生群体的共性。由于报考条件一般规定45周岁以下,遇特殊情况还可上调,所以有一些工作多年甚至已经评为副教授的教师会来报考攻读,其年龄一般为30岁以上,个别高于50岁。与此同时,随着一些院校硕博连读报考的开展,有部分学生本、硕、博连续攻读,此类博士生入学年龄只有26岁左右,非常年轻。于是可能出现两代人成为同年级同学的情况,他们之间存在的年龄鸿沟会导致有些博士生对同班同学亦感陌生,阻碍了正常的学习交流。
以上海音乐学院2014年在读博士研究生的年龄分布为例,在70位在读博士生中,25~30周岁的有35人,31~35岁20人,35岁以上15人。以30岁为分界,前后两者各占半壁江山,年龄差距之大相当明显。
1.2 社会角色多样
正如上文提到的,与年龄层的分散相对应的是其社会角色的多样。从职业角色来看,一般可分为如下几类:无工作经验的学生、曾参加工作但后来脱产学习的学生、在职攻读的教师,此外还有少量自由职业者;从家庭角色来看,又可分为子女、丈夫/妻子、父亲/母亲等。当这些角色元素交叉组合时,便生成了博士生的多样立体角色,如:无经济负担的独生子女,可以一心只读圣贤书;上有老下有小的中年学生,不光要尽孝、尽责,还要承担经济压力。其中,在职攻读者拥有学生和教师双重身份,脱产攻读者多是由教师转为学生,其角色转换与调适的程度决定了能否顺利地展开学习。
1.3 个性意识突出
衡量艺术专业学生学习成果的重要标尺是其作品的创新性,“作品具有鲜明风格”对他们而言是高度的肯定和褒奖。攻读到博士阶段的学生绝大部分是专业中的佼佼者,其思维活跃,视野宽广,更加懂得如何彰显自己的个性,不愿屈从一般。在艺术创作等学习生活中,这种个性意识是应当被倡导和鼓励的,但在工作中,我们会碰到个别博士生误把特立独行当创新,把唯我独尊当个性的现象。这些对个性的误读导致他们缺乏集体主义观念,将自己边缘化、封闭化,容易给正常的学习和交流制造障碍。
工作对象的复杂性决定了工作方法的丰富性。通过以上分析可以见得,在面对硕士研究生时运用的工作方法,被生搬硬套至博士研究生身上是行不通的,我们必须建立一套针对性强、可行性高的工作方法体系。从时间区间来看,这套体系应包含从入学到毕业;从工作内容来看,应囊括学术生活和业余生活各方面。笔者认为,可以从以下四个方面入手,对这一体系进行全方位的立体建构。
2.1 建立博士生基本信息数据库
数据库的建立可分两个部分。
一为固定部分:在学生入学之前,向招生部门索取新生信息进行摸底,学生入学后,进一步详读《新生登记表》上有关政治面貌、学习工作经历、曾任职务、家庭人口情况等信息,尤其对提交了《家庭经济困难认定申请表》的学生进行特别关注。这些信息通常来说是固定不变的,也是辅导员一般都会进行的工作。
重点在于第二部分,即机动部分:通过逐一访谈,了解他们在入党意愿、学术理想、就业志向等方面的想法,将谈话概要分类登入学生数据库。如果说固定部分反映了一名学生的历史和现状,那么机动部分便指引着其未来的发展方向,两者相加才能较为立体地反映其总体情况。需要注意的是,机动部分应每隔一段时间更新一次,并根据实际情况增减访谈内容。平时也应注意多与学生交流,及时、准确地掌握相关信息。如此一来,在我们开展思政工作时,能够将博士生年龄、身份等复杂信息轻松捋顺,流畅自然地根据学生情况引导谈话、给予指导,提高工作效率。与此同时,学生也会直观感受到辅导员对他的了解和关心,对辅导员加强信任,积极配合工作。 2.2 组织针对博士生的学术活动,将思政工作融入学术活动之中
辅导员要想开展好工作,就必须在吸引学生、团结学生方面下功夫。对于艺术类博士生来说,什么能最吸引他们呢?艺术类博士生的招生规模非常有限,成功入学的学生必定是激烈竞争的胜出者,所以特别珍惜来之不易的学习机会,希望通过博士阶段的学习,在业务水平上达成飞跃。故,学术二字往往是博士生生活的关键词。辅导员应充分认识到这一点,通过组织学术活动吸引学生参与,并在这一过程中与个别活跃的学生建立密切联系,通过他们辐射到整个博士群体。例如,笔者所在的上海音乐学院自2006年以来,年年举办研究生艺术节,至今已有九届。艺术节的重头戏之一――硕博论坛每年都吸引很多学生参与,其中就有不少博士生以此为平台展示科研成果,畅谈创作体会。专家讲座、博士学者交流、原创作品音乐会、博士生科研课题资助等活动和政策也深受同学们欢迎。在这类学术相关的活动中,辅导员抓住机会观察学生的学习进展、社交特点、心理状况,并以组织策划和现场参与的方式与学生建立深层次的交流,与他们交朋友。进而通过直接对话、网络关注等方式,实时了解其思想动态和心理情况,倾听他们的意见和建议。如果有学生的价值观发生偏差、心理状态发生异常,则可予以及时干预。
2.3 开展丰富的文体活动,疏解压力并增强集体意识
提到博士,浮现在脑海的常常是厚重的眼镜和孱弱的背影。无怪乎大众传媒对博士生形象的夸张,埋头苦读的理论家和潜心创作的作曲家的确存在缺乏运动、活力不足的现象。由于博士生群体年龄参差不齐,艺术类学生又需进行采风、比赛等活动,所以艺术类博士生的各自行动较多,集体行动较少。长此以往,很可能会有性格内向、不善言辞的学生走向封闭,对心理健康极为不利。所以,辅导员除了策划学术活动外,还应重视文体活动的开展,让同学们感受到集体的美好与力量,疏解学业、家庭等给予的压力。例如开展羽毛球、乒乓球等博士生感兴趣的运动量适当的项目,举办硕博对抗赛等活动,使博士生团结起来,增强集体荣誉感;开展文化之旅、集体采风考察等活动,不但能激发学生的创作灵感,更加重要的是在活动中增进友谊,找到志同道合的精神伙伴,从而实现健康学习、健康生活。
2.4 调动在职博士及已毕业博士的积极性,为促进就业提供便利
职业生涯教育和就业指导是辅导员的重要工作之一,因而博士生的就业问题也应该受到我们的重视。虽然艺术类博士研究生目前就业前景尚好,但随着更多高校博士点的设立,就业压力也逐年攀高。为此,辅导员可以与在职攻读学位和已经毕业的博士生保持密切联系,主动了解其所在单位的用人需求情况,做好推荐工作。笔者带毕业班时较好地运用了这一方法,在毕业生推荐方面收效甚好。
如果上述活动得到了充分开展,那么辅导员与学生之间的关系应当是密切而融洽的。然而,艺术类博士生在学业较忙或集中创作期常常是个体意识抬头,忽略集体存在。这在一定程度上阻碍了思政及其他工作的开展,是艺术类博士生辅导员工作的重大难点。为此,笔者总结了以下几点解决办法。
3.1 以博士生党员和积极分子为抓手
在建立博士生基本信息数据库时,一方面对哪些同学是中共党员应了然于心,关键时刻倡导其发挥党员模范带头作用;另一方面对那些有入党意愿的学生也应独立建档,在举办活动时充分给予其表现机会。以这些有坚定理想追求的同学为抓手,由点及面带动更多同学参与活动,同时提高其党性修养,实现双赢。
3.2 建立博士生的自管自治组织,增强归属感
以上海音乐学院研究生会为例,特别设置了博士工作部这一部门,从部长、委员到干事皆由博士生担任,其既隶属于研究生会,又可在主管部门的指导下单独开展活动,曾组织策划原创音乐会、读书交流会等活动,是所有博士生的大家庭。它的存在使博士生同学拥有了独立的精神家园,增强了集体归属感。
3.3 辅导员自身加强学习,提升个人魅力
博士研究生由于对自身学术、业务水平有着极高的追求,所以也会肯定和推崇有真才实学的教师。同时,艺术专业同学的感性思维发达,对其推崇的人和事物会倾注热情、真诚对待。如若辅导员平日里注重博闻强识,充实自我,则不难被学生们认同,进而建立权威。但如果满足现状,止步不前,则会逐渐失去号召力,难以做好辅导员工作。
总之,由于艺术类博士生的自身特点,其辅导员工作方法应当与普通大学生及研究生的工作方法有所区别。或许是这一群体规模较小的缘故,笔者在查阅资料时鲜少见到此方面的论著,故根据自身工作经验权作刍议如上,希望能够给相关领域的辅导员和学生管理者提供参考。
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计算机应用是研究计算机应用于各个领域的理论、方法、技术和系统等,是计算机学科与其他学科相结合的边缘学科 ,是计算机学科的组成部分。计算机应用是在社会活动中的如何参与和对其实施给予方针指导的活动。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈针对艺术类高职的计算机应用教学相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
首先很多人会直观的产生这样的疑问,艺术类的学生需要学习计算机知识吗?其实这只是人们的表面疑问而已,教育部门之所以设立计算机相关课程必定有充分的理由,咱们这里也没有必要进行阐述,关键在于计算机知识属于理论抽象操作性强的专业性知识很难和艺术这样带有灵感天赋色彩的领域靠拢在一起。
社会需要各行各业的专业人才毋庸置疑,但是计算机领域的飞速发展已经渗透到各个行业,现如今哪个领域不需要计算机应用,计算机的广泛应用给每个行业带来极大的便捷,同时反作用给各个行业领域不同的思维角度。所以我们鼓励学生学好专业知识的同时尽可能多的涉猎其他方面的知识。俗话说,艺多不压身。不是武林小说描述的那样各种武功会相生相克,知识没有冲突的,广度拓展了必定能够融会贯通促使行业的深度发展。
艺术类高职的学生要掌握基本的计算机应用技能,多多学习计算机领域的理论,好多经典的计算机领域的理论都是来自于好多行业。举例来说,计算机中一项基本技能就是信息检索技术,就是出现问题借助计算机网络来进行检索出相关答案。艺术类的学生掌握了这些知识会给自己的专业学习带来很大的帮助。
1.教师间的专业交流。虽然专业之间差异很大,计算机专业老师要经常和艺术专业老师进行专业交流。可以鼓励老师们举办公开课的形式,艺术专业课程行课期间,计算机专业老师去随堂听课,了解艺术专业课程的行课特点,努力去发现哪些地方可以进行计算机的相关应用。例如原来的艺术舞蹈中老师的形体示范就可以录制成视频进行展示等等。计算机课程上课期间也鼓励艺术老师在旁听来寻找艺术的闪光点。互相旁听课程之后学校多多举行教师教学方法交流座谈会,大家可以畅所欲言,多多谈论,一定会有意外的灵感迸发而出。
2.课程设计间的交流。建议学院的老师在进行课程设计的时候多多加入平时老师间交流的想法。各个专业的知识本来就不是孤立的,我们传授专业知识的同时多多和其他专业的知识共享也是非常自然的事情。计算机专业的老师可以了解学生专业特点,从他们专业内容角度上介绍计算机的知识,计算机专业老师还要帮助艺术专业老师设计课程内容,可以在行课期间多多应用电子信息技术,这样改变传统的教学方式,也可以多多见识一下计算机的应用。
3.实践应用层面的交流。任何专业在教与学的活动之中,都非常重视实践。高职学生强调的是实践能力,学生新接受的知识需要进行实践才能很好的消化。与其每个专业课程都安排自己的学习实践还不如多专业融合起来一起设计实践课题。实践中尽量体现每个专业知识的特点,这样学生参与这个比较大的综合的实践课题就能促使其学习多门学科的知识,而且在结合环节对学生掌握知识的理解程度要求更高。就像学生参加高考时,有一门综合测试把几门学科集中到一起解答问题。只有不断给学生营造这样弱化学科界限强调问题解决的教学氛围才能消除每个专业课程的孤立乏味感,才能促使学生开始思考原本孤立的学科知识间的联系。
虽然说我们在课程设计和专业融合方面做了很多积极的探索,但是对于艺术专业的学生本身对计算机这种技术不是那么感兴趣。如何帮助学生克服这种陌生的感觉,对计算机产生兴趣,这是艺术院校的计算机老师普遍面临的问题。计算机老师作为学校IT界代表群体有义务向学校广大师生普及拓展计算机领域知识,可以平时多关注计算机前沿新闻和科技动向,多多收录一些吸引学生眼球而且接受起来又不是很抽象的内容。积累到一些就可以开设一下类似于IT科普之类的讲座课程。也就是尽可能多的宣传计算机领域新闻和知识。越是这样看似和授课没有关系的专题讲座越是能培养兴趣群体,以这种寓教于乐的方式潜移默化的普及会对艺术类学生产生影响。有个形象的比喻,这种方式犹如垂钓者用随便扔撒饵料的方式吸引鱼群到来一样。随撒饵料看似和钓鱼没有直接联系,但是吸引鱼群必定会更加鱼群上钩的几率,虽然这个比喻不是那么适合但是道理是相通的。因此本人还是建议艺术类高职院校的计算机老师多多在培养学生兴趣,扩大计算机兴趣群里方面多多留意,也不用有太多的针对性,时间长了就能产生意想不到的效果了。
计算机专业教师也要充分利用艺术高职院校的资源,大胆创新授课内容和形式。艺术类学生艺术细胞多,想法更加丰富。可以充分调动他们的积极性,让他们自己根据学习到的计算机应用知识解决其他的问题。例如,建议学生举办一次艺术表演赛,要求学生采用网络报名,然后根据参与者特点进行分组,制定赛制。赛前要求准备宣传海报,赛间准备大赛流程,做好比赛费用预算,制定打分机制,最后做好赛后总结工作。从这个小小的活动就能调动学生的根据计算机应用知识进行实践的热情。这里面会引导学生学习网上报名需要的技术,制作赛制规程和报告等要用到Office的Word文档技术,费用预算要用到Office的Excel技术,海报宣传要用到Photoshop等技术等等。通过这个活动就能够把计算机应用基础的好多知识利用到。所以只要积极探索思考就会创新出适合的教学方式。
对于从事艺术学习的高职生本就不应该对他们的计算机应用水平有过多苛刻的要求,虽然教学计划中定义了他们在校期间需要完成的学习目标和人物,但是毕竟没有明确到学生需要掌握到什么程度的计算机应用水平。这就需要我们一线的计算机教师多多调查,至少在专业和行业范围内有个标准。我们学习艺术的学生将来步入社会后不一定百分之百的从事艺术专业的工作,如何保证学生的在社会中保持一定的竞争力,不能光靠专业文凭去找工作。所以基于对学生从事艺术工作需要的计算机技能或者即便从事非本专业工作也要具备的计算机技能的标准。我们教师有必要整理出详细的适合艺术专业学生的计算机技能标准,以此来保证我们的学生在校期间得到全方面的培养。我们没有权利在学校期间就人为的给学生灌输你需要学习什么知识,哪些知识对你没有什么用处的思想。学生现在还是一张没有书写的白纸,在各个方向都有可能有很好的发展,为了这种考虑我们一定要本着为学生将来负责的态度培养学生。
计算机知识具有不断更新与时俱进的特点,作为艺术类高职计算机教师因其职业和专业特点更要求不断提高自己的知识水平,我们注意到现阶段为了顺应信息的高速发展,很多高职院校的学生都配备了笔记本电脑,同时校园网络化也非常普遍,因此就需要我们计算机教师及时把握知识发展的前沿信息,教授学生迫切想掌握的知识,例如:笔记本电脑日常维护常识,如何正确使用校园网络等知识,教学相长。同时我们计算机教师必须积极参加课程改革、科研课题及精品课的研究,多方面的提升自身素养,不断将计算机领域的前沿知识分享给学生,从而促使教师采取更科学的教学手段、教学方式,去提高课堂的教学质量和效率。
总之,本文之所以强调从事艺术学习的高职院校学生的计算机教学,就是因为这两个行业之间的历史差距比较明显,就像我校戏曲类学生学习的是京剧、曲艺类传统技能本身就和计算机这个上世纪新兴领域有个天然的代沟。但是走过的时代就要有时代的痕迹,而且计算机已经到了全民普及的地步,我们就必须在这种校园环境中培养好学生的计算机基础应用知识的学习。也希望各个艺术类高职兄弟院校的老师们互相交流,共同推进相关教学工作。
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创新素质是指人在先天遗传素质基础上后天通过环境影响和教育所获得的稳定的在创新活动中必备的基本心理品质与特征。能够打破常规、突破传统,具有敏锐的洞察力、直觉力、丰富的想像力、预测力和捕捉机会的能力等等,从而使思维具有一种超前性、变通性。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:南华大学船山学院设计艺术类大学生创新素质培养研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:我国高等教育的根本任务是培养具有创新素质和实践能力的高素质专门人才,独立学院作为我国高等教育的重要组成部分,其根本任务也是培养具有创新素质和实践能力的高素质专门人才。目前,我国的独立学院有576所,在校大学生达245万,其中,设计艺术类大学生有15万。如何从独立学院设计艺术专业的特点出发,培养大学生的创新素质,是一个亟待研究的重大课题。
关键词:创新;设计艺术;大学生;素质培养
探索独立学院设计艺术类大学生创新素质的培养特点和规律,深入分析独立学院设计艺术类大学生创新素质培养中存在的突出问题及其主要原因,构建独立学院设计艺术类大学生创新素质培养模式及长效机制,旨在为推进独立学院设计艺术专业教学体制改革,提高大学生创新意识和创新能力提供学理支撑和决策建议。
我国独立学院属于“三本”招生院校,其设计艺术类大学生的文化基础普遍不够扎实,大多缺乏刻苦钻研精神,严重制约了创新意识和创新能力的提高。但他们曾经历过多次挫折的磨练,具有强烈的进取精神,求新求异意识突出,这些特点为培养他们的创新素质提供了有利条件。我们应当在调查分析独立学院设计艺术类大学生的优势和不足的基础上,努力探求设计类大学生创新素质培养的有效途径和方法,为社会培养和输送大批具有创新意识和创新能力的高素质设计人才。这不仅有利于推进独立学院教育教学改革,增强他们的就业竞争力和创业能力,而且有利于改变人们对独立学院设计艺术类大学生的传统看法,满足现代化建设对创新型设计艺术人才的迫切需求。
(1)国外研究现状。当代国际竞争的核心是人才竞争,培养创新型高级专门人才是现代高校的根本任务。美国、西欧和日本等发达国家从“二战”结束后,就十分注重创新型人才的培养,尤其在设计艺术类大学生创新素质培养方面积累了丰富的成功经验。西方高校传统的教育思想片面强调知识传播,忽视了学生创新意识和创新能力的培养,不能适应市场竞争和科研发展对创新型人才的迫切需要。从20世纪50年代起,美国哈佛大学就把培养创新型高素质人才作为根本任务,到20世纪80年代,已有60%的美国高校把培养创新型人才列为学校的基本职能。[1]美国著名教育家克拉克・科尔在《大学的功用》一书中明确指出,当代大学的功能主要是培养创新型人才,尤其是设计类院校更应当重视大学生创新素质的培养。[2]20世纪80年代以后,美国政府每年拨专款用于资助大学创新型人才的培养,并鼓励高校探索创新型人才培养方式。英国、法国、德国等西欧发达国家全面推行产学研相结合的创新型人才培养模式,收到了较好的效果。日本文部省于1992年正式把培养创新型人才列入高等教育发展战略,并对设计艺术类大学生创意与创新能力培养做了具体规定。1995年,联合国教科文组织出版了《学会生存――教育世界的今天和明天》一书,提出21世纪将是培养创新型人才的教育世界。
(2)国内研究现状。改革开放以后,面对激烈的国际竞争,我国政府开始重视创新型高级专门人才的培养。邓小平明确指出,教育要面向现代化、面向世界、面向未来,努力培养具有创新精神和实践能力的人才。江泽民于20世纪90年代明确提出了建设创新型国家的发展战略。我国于1998年颁布的《高等教育法》明确规定,高校的根本任务是“培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。进入21世纪以后,随着高等教育的大众化和独立学院兴起,许多学者开始研究独立学院如何培养大学生创新意识与创新能力的问题,发表了一系列研究成果。主要包括三大类:一是大学生创新素质的内涵和特点研究。吴小龙等认为,大学生创新素质包括两个方面:创新意识和创新能力。[3]二是设计艺术类大学生创新素质培养研究。史璇等认为,设计艺术专业的特点是强调大学生创意和创新能力培养,创意是设计的生命和动力源泉,创新能力是设计艺术人才的必备素质。[4]三是独立学院大学生创新素质培养的特点和规律研究。董霞等认为,独立学院大学生具有同普通院校大学生不同的特点,主要表现为文化基础不够扎实,但动手能力和社会交往能力较强。
(1)独立学院设计艺术人才培养的教育理念创新。在调查研究独立学院设计艺术类大学生的特点,了解大学生创新素质培养的现状,深入分析存在的问题及其原因的基础上,摒弃传统的重知识传授、轻创新素质培养的教育旧理念,树立创新型设计艺术人才培养的教育新理念。明确培养创新型人才是我国高等教育特别是独立学院教育的根本任务,把培养大学生创新素质作为独立学院教育教学改革的主要目标。大学生创新素质包括创新意识(创意、创新兴趣、创新精神、创新思维)和创新能力(创新潜能、原始创新能力、改进创新能力)两个层面,拟结合设计艺术专业特点,探讨设计类大学生创新素质的构成要素及其相互关系。
(2)构建独立学院设计艺术类大学生创新素质培养模式。该培养模式是由创新意识培养和创新能力培养两大模块构成。在创新意识培养模块中,主要通过创新理论教学来培养大学生的创意、创新兴趣、创新精神的创新思维;在创新能力培养模块中,主要通过创新实践训练来培养大学生的创新潜能、原始创新能力和改进创新能力。
(3)创建独立学院设计艺术类大学生创新素质培养机制。要保障独立学院设计艺术类大学生创新素质培养模式的正常运行,必须创建六大培养机制:一是创新理论课程培养机制。要设置一门必修的创新基础理论课程和若干门设计创新选修课程。二是创新实践基地培养机制。要推行校企合作,建设设计专业校外的大学生创新实践基地,安排大学生到创新基地接受训练。三是设计创新工作室培养机制。要鼓励设计专业教师根据市场需求创建设计工作室,安排大学生到工作室锻炼。四是创新竞赛培养机制。要组织和鼓励大学生参加各级各类设计创新大赛。五是创新团队培养机制。要根据不同设计专业特点组成由若干个大学生设计创新团队,发挥创新团队的培养作用。六是设计创新导师制培养机制。每个设计专业教师都要指导一个大学生创新团队,并对大学生的个性特点实行“一对一”指导。
(4)优化独立学院设计艺术类大学生创新素质培养环境。在校内环境方面,要建设有利于设计艺术类大学生创新素质培养的教师队伍,制定和完善有利于设计艺术类大学生创新素质培养的规章制度;在校外社会环境方面,国家和政府主管部门要制定和完善独立学院创新型人才培养的法规政策,新闻媒体要加强独立学院创新型人才培养的新闻报道,各企业单位和大学生家长要支持和配合独立学院设计艺术类大学生创新素质的培养。
[1] 王义道.美国高等教育的现状与发展趋势[J].辽宁高等教育研究,1995(5).
[2] 克拉克・科尔.大学的功用[M].江西教育出版社,1993: 85.
[3] 吴子龙.当代大学生创新素质培养初探[J].东华理工学院学报(社科版),2006(4).
[4] 史璇.设计艺术类大学生创新素质培养的思考[J].太原城市职业技术学院学报,2012(12).
作者简介:周芬芬(1982―),女,湖南祁东人,硕士,南华大学设计艺术学院讲师。
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近年来,模糊限制语的研究多以题材分析为主,集中于新闻英语及学术论文,很少涉及不同文体中模糊限制语使用差异的比较。基于英语报纸社论与学术论文这两类不同的文体中模糊限制语的使用差异进行研究,发现学术论文中模糊限制语使用要多于报纸社论并分析了其原因。以下是读文网小编为大家精心准备的:报纸类学术论文书写三则探讨相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:时代在发展,学术也随之在发展。学术论文的栖息地不单单是期刊杂志。近些年来,个别报纸也设置可发表学术论文的版块。但是,在报纸上发表的学术论文与在期刊杂志上发表的学术论文有所区别。有鉴于此,笔者试从报纸类学术论文的形式、内容和风格三方面浅述一下报纸类学术论文该如何书写。
关键词:报纸类;学术论文;三则
近些年来,由于报纸媒体的发展,出现一种新的趋势,个别报纸可以发表学术论文,使得学术论文的发表阵地正在扩大,某些高校还很重视发表在有分量的报纸上的论文。这些说明学术论文的栖息地不只是期刊杂志。有鉴于此,笔者试从报纸类学术论文的形式、内容和风格三方面浅述一下报纸类学术论文该如何书写。
报纸的形式大体可分为三派:一派是形式无足轻重;一派是形式主义;一派是内容和形式统一(吴象等,1958)。笔者认为,第三派较为符合报纸类学术论文的实际,内容决定形式,形式又影响内容,一定的内容必须用一定的形式表现。好内容无好形式,必然损害内容。外在形式犹如人的脸庞,是给人留下第一印象最直接的方式。报纸理论版学术论文形式特征与其他版块相似,主要都具有简洁性、美观性和独特性。
简洁性 报纸类论文要求语言简洁,因为版面有限,要以最少的文字表达最丰富的内容。这对学术论文要求是很严格的,有别于期刊型学术论文。据了解,国内并非所有报纸都设有理论版,仅为数不多的一些报纸设有,如《人民日报》、《光明日报》、《中国社会科学报》等。学术论文简洁一则给报纸节省了版面,为刊发更多的内容余留了空间;二则读者看上去很爽心悦目。
美观性 美观性可赢得更多的读者,其美观性主要体现在版面的色块的浓与淡、大与小;文字和标题的疏朗与细密;图片和线条的配置与运用;版式的宏大与清秀;字体的选择与美化等。文章因其而图文并茂,生动活泼,可去枯燥乏味、毫无生气之弊。整个版面要向诗化、美化的目标努力。报纸的面貌美观大方,形式多样,标题生动有力,反映出时代的特色,使人一触目,便可受到感染。
独特性 报纸类学术论文的基本结构有区别于期刊类学术论文,特色鲜明,可舍摘要、关键词、引言、结语和参考文献。却可添加相应的信息,如在题目和正文之间写明文章的由来,如在正文前注明作者个人信息、配有相片;各二级标题居中,无需加序号等等。另外,报纸类学术论文的发表时间有区别于期刊类学术论文。期刊类学术论文有半月刊、月刊、双月刊、季刊等,而报纸类学术论文有一天一版、有一周一版等。
报纸类论文是时代的记录,报纸的形式和内容一样,无愧于时代的要求。报纸类的学术论文同样也是我们时代知识的记录,它是传承知识的一种方式。报纸理论版学术论文的内容特征不同于其他版块,前者具有知识性,学术性和可读性;后者具有时效性、指向性、娱乐性等。
知识性 报纸类学术论文向读者传递知识,不同于其他版块。前者更具前沿性,而后者更具科普性。这类学术论文的知识可以世代保存下来,供后人参用。知识是人思想凝结的产物,启迪着每一个善于思考的人。任何一篇文章具有知识性是其成为学术论文的前提。
学术性 报纸类学术论文最显著的特征是学术性。学术意味着科学、严谨、认真地向读者传授真理,这是区别于报纸其他版块的标志性特征。
可读性 报纸类学术论文面对不同的读者,可读性成为其必不可少的先决条件。缺少可读性,也就缺少了读者,久而久之,报纸可能就没了市场,办不下去,直至停办。
风格是作家成熟与否的标志,而在新闻学中,风格不仅是报纸成熟与否的标志,而且是作为任一报纸是否具有生存意义的要素。(陈贞权 1997)报纸的风格是报纸的标志,它包括文章内容的风格、题目特色、栏目定位、报头、版面设计等等。风格的形成可以通过多种途径,是多种因素决定的,忽略了哪一种也不能形成风格。
鲜明性 学术型论文的风格可由独特的题材和版面语言构成。这两方面要长期地在版面上一次次地体现,直至最终将各种特色揉合于每日每期,才能得到读者和学界的认可。当每日每期都能从中体味出上述特色之时,可以说,报纸类学术论文的风格形成了。学术型论文的风格与时代风格、个体风格有紧密的关系。应当在鲜明的时代特色、时代风格中凸现,要表现时代,反映时代,与时代吻合,调动构成个体风格的各个要素,使个体风格得以清晰地迭印在学术型论文风格的背景之中。
美学性 学术型论文风格的意义一方面,在于报纸读者精神文化上的多层次需求。另外一方面是一种文化形态,有一种最高的至善至美的境界。陈贞权(1997)认为,新闻学理论强调内容与形式的完美统一,要求形式完美地表达、强化、凸现和烘托内容,内容则充实和升华其形式。而风格正是内容与形式的凝结与化合,风格愈突出,愈明显,愈表明内容与形式的善、美与和谐,表明其实现美学境界的程度。在这里,风格成为一种对最高境界追求的方式,具有特殊的意义。
4.结语:报纸上可发表学术论文对于积极踊跃有思想的学者们而言是件幸事。了解能在报纸上发表学术论文的要求是写论文的先导。上述可知,报纸类学术论文从形式上的简洁性、美观性、独特性;内容上的知识性、学术性、可读性;风格上的鲜明性、美学性等区别于期刊类学术论文。报纸部分版块成为学术论文发表的园地,为学术思想的表达提供了又一平台。
[1]吴象, 赵正晶, 杨尚枫. 报纸形式要无愧于我们伟大的时代[J]. 新闻战线, 1958.
[2]陈贞权. 报纸风格简论[J]. 河南大学学报(社会科学版), 1997(1).
作者简介:孙秋花,黑龙江大学俄罗斯语言文学与文化研究中心/翻译科学研究院博士生。
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新闻图片,是通过视觉手段来传达信息的新闻报道体裁,是新闻的一个重要组成部分。一般具有 纪实性,证实性,实感性等特点。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:信息时代下新闻图片在报纸版面上的意义及作用探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:新闻图片的重要性随着时代的发展逐渐显现,以现实的新闻人物和事物为对象的绘画创作。抓住其瞬间动态形象速写成画,以传播新闻信息。特点是绘形,不能将新闻人物和事物完全还原成本来面目,且不能采取绘画的典型创作手法。
新闻报纸上用于传递信息的符号除了文字之外,还有图片、色彩及版面结构等视觉性符号。其中,图片以其丰富的信息量、简明直观的表现形式及生动美观的视觉效果,成为众多视觉性非语言符号的佼佼者,同时,新闻图片因传递信息更直接、迅速,且更容易吸引读者眼球,而被看作报纸版面设计的重中之重。特别是报纸媒体市场化改革之后,“图文并重”的办报理念逐步深入人心,新闻图片早已不再单单以装饰或点缀的形式存在于报纸版面,而是与文字语言优势互补、并驾齐驱。此外,当代的科学技术已发展到一定水平,摄影器材、印刷技术及图片优化处理技术等在很大程度上有所提高,这为新闻图片在报纸版面上充分发挥积极性作用创造了有力条件。
新闻图片相当于报纸媒体的眼睛,是报纸版面上不可或缺的一部分,透过图片读者能够清晰了解到新闻报道背后的真实场景。图片运用合理,不仅可以美化版面、吸引读者,还能与文字相得益彰、增强版面宣传效果。可见,新闻图片在报纸版面设计中已占据着不可比拟的地位。
1.1 图片与文字优势互补、相辅相成
文字新闻描述虽具体、详尽,但阅读起来不仅费时费劲,而且对读者的文化水平和思维能力有一定要求。而图片新闻传递信息更为直观、鲜明、快捷,且对读者各方面要求不高,但表达的信息量有限,不能完全展示出新闻事件的来龙去脉。因而,文字和图片在报纸版面上是优势互补、相辅相成的关系,将二者有机结合是确保报纸版面质量的重要途径。
1.2 新闻图片在报纸版面上具有不可替代性
新闻图片作为最通俗易懂的视觉性非语言符号,不仅能够直观、生动展现新闻事件发生的大体场景和状况,也能向读者展示一些文字无法描述的细节信息,从而帮助读者在短时间内达到切身体会和深入了解新闻内幕的目的。同时,一定质量的新闻图片还能调节和美化报纸版面的视觉效果,让版面内容更突出、更容易吸引读者。
1.3 图片与文字两翼齐飞是读图时代对纸媒的要求
随着人们生活节奏不断加快,长篇大论的文字报道已无法适应人们快速获取新闻讯息的阅读需求,而包含高品质图片的媒体才是满足人们“快餐式”阅读追求的新闻媒体形式,再加上印刷、摄影、图片处理等技术的高度进步,读图已成为新时代新闻读者的惯性作风。在电视、网络等新媒体不断升级、市场竞争急剧“白热化”的今天,报纸媒体要想突破竞争压迫局面、增强自身竞争实力,必应改变“重字轻图”的传统观念,将图片新闻与文字新闻巧妙结合,以更好适应读图时代对报纸版面的质量要求。
新闻图片在广义上主要包含新闻照片、新闻漫画及新闻图表三大类。其中,新闻照片是新闻事件的真实再现,具有传播新闻信息的作用。有些美术价值较高的照片,还可以用作报纸版面的美化设计;新闻漫画,是借助绘画作品来表现或表达某个社会现象反映出的一些倾向及意见,通常具有幽默、讽刺、批评等作用;新闻图表则融合了文字、数据、图形符号等元素,可以对新闻内容作补充性解释和说明。综合以上几大类新闻图片的特点,可将新闻图片在报纸版面上的作用归纳如下。
2.1 新闻图片能让版面内容更具纪实性和证实性
新闻图片能让新闻事件某个重要时刻的人物、细节、场面得以保存和再现,因而是新闻事件最真实、准确的历史写照。此外,正所谓“眼见为实”,图片的直观性和纪实性无疑让文字语言更具说服力,并在很大程度上提高了版面内容的阅读价值。
2.2 新闻图片能使版面更具美化效果和视觉冲击力
一张(组)高品质新闻图片,既有协调、鲜明的色彩,也包含丰富、醒目的新闻信息,灵活应用于报纸版面设计中不仅能增强版面的美化效果,还能让版面内容更加活跃、生动。例如,插入漫画可以对文字报道进行点缀、添加照片可以衬托文章标题、穿插图表可以进一步解说文字稿件等。可以说,新闻图片的有效利用是报纸媒体走向高品质化的必备条件。
2.3 新闻图片可以丰富报纸版面表现形式、增加新闻受众
新闻图片由于具备直观形象、通俗易懂、贴近生活等特点,因而容易被不同国家、不同阶层、不同民族及不同文化背景的读者接受,将其灵活穿插于报纸版面中可以大大提高新闻受众的覆盖范围。并且新闻图片是对文字报道的补充说明,能够进一步加深读者对新闻信息的理解和记忆,同时,其定格的画面有利于读者发挥想象和细细品味。
随着报业改革浪潮的推进,新闻图片在报纸版面上的地位及作用会越来越显著,如何将新闻图片的功能特色发挥到极致,让报纸版面更加光彩夺目,是值得各大报纸媒体深入探讨的问题。新闻图片的主要作用是对文字语言补充说明以及增强版面视觉效果,因而在应用形式上应推崇简单明了,并立足于服务文章、服务读者、服务社会,力求实现版面多元化视觉表达的功能。具体需做到:
1)选择正确的新闻视角,进而合理选择相对应的新闻图片,确保所选图片切合新闻主题,同时具备较高的新闻性及可读性。
2)顾全版面全局,切勿过多依赖图片,应遵循准确、简洁原则,着重凸显文字表述无法完整呈现的新闻信息,实现图文完美结合。
3)要时刻保持积极的创新精神和自由丰富的想象力,以培养先进的版面设计观念与技巧,并注意广泛收集新闻图片资料以满足各种新闻题材的不同需求。
综上所述,新闻图片以其通俗易懂、简洁直观、形象生动的优势,为读者创造了富有感染力的新闻阅读形式,灵活将其应用于纸媒中能使报纸版面更具新闻性和可读性。报纸媒体要一改过去“重文轻图”的办报理念,充分重视新闻图片在报纸版面上的意义及作用,并依靠正确的观念和技术指导,发挥好新闻图片的功能优势,以适应读图时代新闻受众对“快餐式”阅读方式的需求。
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对于艺术类大学生的教育,不仅仅应局限在专业知识与专业技能技能上的教育,更应该培养学生如何在生活中发现美、体会美。
今天读文网小编要与大家分享的是:造就生活的艺术家—高校艺术类学生美育方法探析相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
摘要:“生活的是艺术家”是相对于专业艺术家而言,他们并非以艺术作为自己的职业,而应该以审美的态度去对待生活、社会和人生。具体表现为应具有健康的审美观与较强的审美与创造力。
关键词:“生活艺术家”;审美态度;审美能力;职称论文
论文正文:
造就生活的艺术家—高校艺术类学生美育方法探析
马克思曾经预言到共产主义社会“人人都是艺术家”,①但这里所说的“生活的艺术家”,是美育的特殊作用之所在。美育不仅是传播社会知识、表现内心情感、满足审美需求的重要途径,而且对人格的和谐圆满发展具有重要意义。
所谓“生活的是艺术家”是相对于专业艺术家而言,他们并非以艺术作为自己的职业,但却以艺术的、审美的态度去对待生活、社会和人生。具体可表现为健康的审美观与较强的审美与创造力。“生活的艺术家”首先应该树立关于美与丑的健康的审美观念。因为,美与丑的问题涉及十分复杂的情感与心理领域,所以我们的一般不简单化的以正确与错误,而是以健康与否加以界定。
对于艺术类大学生的教育,不仅仅应局限在专业知识与专业技能技能上的教育,更应该培养学生如何在生活中发现美、体会美。众所周知,人类所面对的有真、美、善三个领域,美与审美恰恰处于真与善、知与意的中介领域,承担着统一观,而且在审美感性力的基础上更多地贯彻着善对真、意对知、理性对感性、一般对个别的制约性与统领性,也就是说,在美与丑的辨别中贯穿着对人类进步有益、符合绝大多数人利益的主旨与精神,其核心则是对人类社会与生活和谐发展的追求。因为,和谐发展是人类社会与生活和谐发展的追求,是人类的理想,也是审美的理想、人生的理想,而这三者实际上是统一的。
从事艺术类工作,必须具有较强的欣赏美与创造美的能力,一般将其统称为“创造的想象力”,这种创造的想象力是多种心理功能的综合,包括想象力、知性力、理性力(精神)和鉴赏力。康德认为,“所以美的艺术需要想象力、悟性、精神和鉴赏力”。在这四种心理功能中,鉴赏力即审美的情感判断力是核心,各种心理功能都统一于审美的情感判断,目的也是为了产生审美的情感判断。想象力是最活跃的因素。
可见,审美力与创美力是一种具有深广内涵的心理过程,它需要通过自然美、社会美、尤其是艺术美的长期陶冶才能不断得到培养与发展。
人应以审美的态度去对待自然。人们应建立一种审美的自然观,建立起人与自然的审美关系。众所周知,人类产生之前,类人猿作为动物,本身就是自然,不存在人与自然的关系问题。只有出现了人类之后,才将自己从自然中分离出来,有了人与自然的关系。但是在相当长的时间内人类没有把握好人与自然应有的关系,从而使之处于一种对立状态,由于恐惧、征服、到掠夺、破坏……渐渐地。当人类到迈入二十一世纪后,才逐渐认识到人与自然应该是一种和谐发展的亲和的审美关系。人类应该以审美的态度去对待自然,热爱自然、保护自然,因为自然是孕育人类之母,是人类生存发展之本。人类只有一个地球,这是人类及祖先、子孙后代共有的家园。因此,人与自然的关系应该由对立走向和谐,由敌对走向审美。
同时,人们应该学会欣赏无比绚丽美妙的自然美。自然美是造物主提供给人类的特有的宝贵财富,我们应该树立正确的自然美观。因为,从对人类终极关怀的高度理解自然美比从实践的角度的自然美观;从对人类终极关怀的高度理解自然美比从实践的角度理解自然美要更加科学并有更大的包容性。
社会性是人的根本属性,社会美包含更多理性内容,人与社会之间应该建立一种和谐发展的审美关系。每个人都应以建立和谐发展的美好社会作为自己美好的社会理想并为之奋斗,竭尽全力弘扬美好,摒弃丑恶,甚至为理想献身。这样的人生才是有意义的人生、美的人生。
在一般的情况下,一切社会都需要建立一种和谐协调的关系,这样才能求得社会的发展。社会和谐协调依靠三种途径:第一是法律,这是一种外在的强制性;第二是道德,这是一种内在的强制性,所谓良心的谴责等等;第三是美育,通过美育,使人们以审美的态度对待社会,这是一种内在的自觉性,一种自觉自愿的情感的驱动力。通过美育的途径可以极大地减少暴力、贩毒、走私等犯罪行为与丑恶现象。并且更为重要的是,通过美育使人们以审美的态度对待他人,抛弃人与人是兽性关系的自然主义理解和“他人是地狱”的灰暗的存在主义理解。因此,建立人与人是平等友爱的伙伴关系的人道主义理解;这种人道主义精神就是一种审美的精神,也就是古代圣贤倡导的“仁者爱人”的传统仁爱精神。
人类在长期的发展中更多地关心社会,较少地关心自然,更少地关心自身,特别是很少关心自身的心里与人格发展。人们较少关心自身导致了精神危机成为全人类的共同疾患。如果人类再不更多关爱自身,特别是关爱自身心理与人格的健康发展,人类的精神危机的蔓延将远远超过癌症与艾滋病的危害。因此,人类必须以审美的态度对待自身,使自身特别是心理与人格得到和谐协调的发展。
在人的全面发展内容中,心理与人格和谐协调发展的核心是培养提升人的内在情感力,使每个人都充满美好高尚的情感。这是人健全的心理和健全人格的基础,也是新世纪是人类更加美好的基础。
综上所述,只要我们坚持审美教育,特别是在高校艺术教育中,有目的、有意识地进行系统训练,这将使更多的人或者说是绝大多数人都成为“生活的艺术家,”人类与人类社会在新的世纪就会变得更加美好。
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在心理学中,需求是指人体内部一种不平衡的状态,对维持发展生命所必须的客观条件的反应。 学习需求是指人对未知事物的渴求,为满足自身生产、生活以及发展需要,并在学习动机驱使下的一序列反应。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:艺术类大学生英语学习需求分析研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
需求分析(也称需求评估)是(在语言教学和语言项目设计中)了解学习者对语言学习的需求,并根据轻重缓急的程度安排学习过程。
在外语界,不同的研究者,基于不同的视角、目标和背景,对需求有不同的定义和分类。Berwick将需求分为感觉需求和感知需求(Berwick 1989)。Kemp将需求分为规范性需求、比较需求、感觉需求、表达需求、未来期望需求和重要事件的需求(夏纪梅,2003年,p.44)。Brindley(1989)认为需求有客观需求和主观需求。束定芳(2004)认为需求分析可分为社会需求和个人需求。Hutch and Water(1987)把需求分析分为目标需求和学习需求。
外语教学需求分析主要涉及以下三个方面(夏纪梅,1999年):(1)总体情况分析:学生情况,教师和其他相关教学条件的情况;(2)学习需求分析:学习一门外语的目的、需要的语言能力,语域,要达到什么水平等;(3)社会(行业)需求分析:社会(行业)对具有语言能力外语人才的需求。
国外外语需求分析已经经历了长达500多年的发展历史。概括起来,它可以分为四个阶段:启蒙时期(1500-1910)、上升期(1910-1980)、英语时期(1980 - 1990)和平台期(1990 - 2002)。
外语需求分析技术在80年代后期、90年代初期被引入中国。这一时期国外外语需求分析正处于平台期。此时,分析技术和工具更加成熟。国内外语界研究人员借鉴国外外语需求分析的成功经验,在外语教学中,尤其是在英语教学领域,如大纲设计、课程设置、教材、考试准备等,取得了一些成绩。外语需求分析在教育系统中有很长的历史,业已形成了比较完整的分析系统。
本研究以西南某高校艺术专业学生英语学习需求为研究目标,随机选取97名学生(采样率接近5 ‰),采用文献法、访谈和问卷调查等,分析学生的英语学习需求。
3.1 样本信息
3.1.1 基本信息
根据有效问卷,男生31人,占32 %,女生66人,占 68 %性。符合艺术专业的男女生比特点。平均年龄为19.753,最小17岁,最大22岁。大部分学生是在12或13 岁,从初中一年级开始学习英语的,这与城市学校从小学三年级或者幼儿园开始学英语大为不同。所有的学生已过了语言学习的关键期。Lenneberg的关键期假说构想认为,学习语言的关键期是从两岁到青春期。Lenneberg相信大脑偏侧在青春期已经完成,使得后青春期语言习得困难,完整的二语习得的学习目标不太可能实现((Jack C.Richards,172)。
3.1.2 生源地
把学生生源地列入问卷调查,因为它的确影响学生的发展和学习。根据有效问卷调查,大部分学生来自农村,占样本的35.1%,32名学生来自城市,占总数的33%,20人来自县城,占总量的20.6%(表1)。11人没有回答这个问题,占11.3%。
一般认为,优质的教育资源主要集中在城市。同时,有一些农村小学没有开设英语课程,学生进入初中后才开始学习英语。这使得进入高校的大学生英语学习背景和水平各不相同。
3.1.3 高考英语分数
西南某高校2013级艺术专业大学生的高考英语分数,(A班)最高平均分为85.62和(B班)最低平均分为 53.04,比其他非英语专业班级英语平均分低很多。这表明他们的英语水平很低。因此,他们需要有针对性的特殊的英语教学,特别是教材和教学策略。
4.1 基本的学习需求
如表2所示,56.7%的学生学习英语是因为英语是必修课程。20.6%的学生认为英语对他们找到一份好工作来说很重要。不到10%的学生学习英语是因为他们喜欢英语。这种现象表明,大多数学生学习英语具有工具性动机,但缺乏兴趣 所以他们学习英语很被动。
4.2 英语水平自我评价
大学伊始,每个学生已经学习英语好几年了。因此他们各自掌握了一定程度的英语水平。但统计数据显示20.6%的学生认为他们的英语水平很普通,而75.3%的学生认为他们不擅长英语。擅长英语的学生数为零。这种现象已被他们的高考英语分数所证明。这表明它们缺乏坚实的基础英语。
4.3 教学方式
31.9%的学生对目前的教学方式感到满意,而34.1%的学生不满意,其他34.0%的人没有表态。这说明学校和艺术专业大学英语老师应采取一些措施来改善教学方式以激发学生的英语学习兴趣。
4.4 学习方式
正如表4所示,不同的学生采用不同的学习方式。58.8%的学生跟着英语老师学习英语。他们可以完成老师布置的家庭作业。16.5%的学生自学英语。他们有自己具体的学习策略。7.2%的学生与同学一起学习。另有17.5%的学生根本不学英语。他们常常上课迟到甚至旷课。
根据表5的统计数据,约有54.63% 的学生认为最恰当的方式是在英语课堂上跟着教师学。这是中国最传统的学习方式。约23.7%的学生认为最好通过看英文电影、听英文广播来学。其余学生有的认为自学好,有些认为学习英语的最佳方式是与同学一起学习,还有人认为最好是网上学习。随着科技的进步,互联网已经进入千家万户,为学生提供了便利的学习条件。这无疑将改变传统的学习方式。教师应该了解这种变化,并采取新的教学策略,以获得最佳的教学效果。 4.5 英语教学效果
大多数学生对英语不感兴趣,这是他们学不好英语的根本原因。图2显示了学生目前英语学习的实际效果。超过90%的学生认为 目前英语学习的效果是非常有限的,甚至没有效果。这种现象的存在与课程的设置、学生的学习兴趣和老师的教学方式有关系。
4.6 教学策略
50.52%的学生(表6)不希望通过听老师讲课来学习英语,而是想通过互动交流学习。31.96%的学生希望他们能在课堂上学习英语时得到更多的启发,而15.46%的人希望在学习英语时得到更多的辅导,。他们想学习更积极些。只有2.06%的想要填鸭式的、传统的教学方式。约40%的学生希望降低教材难度以提高英语教学质量,而其他学生希望采用的教材能与他们的专业紧密相关。也就是说,他们希望改变现有的教科书,至少增加一些涉及音乐,舞蹈和艺术领域的教学素材。有的学生认为最好根据学生的英语水平把他们分为不同的班级来教学,如快班和慢班。
艺术专业的学生通常具有较强的专业感觉,但文化基础较弱。并且艺术专业学生对现行的大学英语教学模式不感兴趣。提高教学质量的关键是要激发学生的学习热情。根据需求分析,开发具有专业特色的英语校本课程,以更好的满足艺术专业大学英语教学的实际需求,是取得大学英语最佳教学效果的有效途径。另外,在大学英语教学中要大力加强交际能力的培养,继续推行交际教学法;大学英语课程设置应多样化,尽可能开设丰富的选修课程,满足不同层次学生的学习需求。
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新阅读时代报纸生存空间的拓展过程,说到底就是纸媒扬长避短,用更好的形式表现传统优势的过程。这会是相当痛苦的一次转型,但一定会有破茧而出的快乐。报纸的未来究竟何去何从,或许今天还很难预判,但有一点可以肯定,新阅读需求和渠道致胜的趋势不会改变“内容为王”的本质,报纸的创新变革必须坚守这条底线。精彩的内容与开放的心态、智慧的应变、先进的技术同等重要,某种程度而言甚至更加重要,只不过精彩内容的表现形式会发生变化而已。
“平的世界”改变阅读
世界被信息技术填平了。
用弗里德曼所著《世界是平的》中的这句话,来形容当下的信息资讯市场,最贴切不过。由于技术的高度发达,信息表达和传递渠道变得前所未有的畅通和丰富,资讯的传播更具互动性、自主性、多样性,我们可以读报纸、听广播、看电视、上网络、玩手机,可以当博主(博客)、织围脖(微博)。
世界真的已经被信息技术填平了。我们对信息的捕捉,不会因地域界限而阻隔,不会因渠道差异而滞后。日本突发特大地震海啸,瞬间全球皆知;利比亚局势动荡,世界各国的媒体也是每时每刻向外发布最新消息。
身处“平的世界”,你不会感到资讯的寂寞。我们也由此进入“新阅读时代”——一个受众从被动和单一接受到主动和多元汲取的全新时代。最早我们是纯粹的信息接受者,获取渠道主要是报纸,然后有了广播和电视。随着网络的崛起,我们渐渐发现,获取信息和阅读消费原来可以即时和互动,而且每个人都可以成为发现者、传播者、转载者、评述者,看见身边有什么新鲜事好奇事,手机一拍马上可以通过微博上传,你的粉丝团和关注者迅即就会把你的这条“围脖”越织越长,广为传播。2011年3月闹得沸沸扬扬的南京梧桐树与地铁建设之争,最后参天梧桐得以幸存,就是因为一名网友在微博中将被砍的梧桐树照片上传,由此引发大量关注和跟贴支持,在这场风波中,受众的角色早已超越了被动的接受者和阅读者。
贝雷尔森和布莱所著《他们为什么阅读》一书,算是美国传播界最早对受众需要和接受信息的原因进行探讨的著作之一。此书归纳了普遍的阅读动机:实用动机、休憩动机、夸示动机、逃避动机等。①1959年,伊莱休·卡茨在驳斥贝雷尔森一个观点的论文中又正式提出了“使用与满足”论。②
可见,阅读其实从一开始就不是受众被动的选择,不管是为了满足怎样的动机或需求,媒体的选择或者说阅读方式的选择都是受众主动挑选的结果。媒体要赢得消费者,就必须让消费者有足够的理由认为“它”值得选择。
在铺天盖地的阅读渠道中,传统强势媒体报纸被选择优势不足,尤其是综合性报纸,劣势更加明显,生存陷入困局。由于网络技术打破时空限制的传播优势,报纸出版时间相对固定的局限性,成为制约其发展的最大瓶颈。人们已经无需为了获取新闻资讯而特地去买报纸,何况等到报纸印好上市,刊登的新闻其实已成旧闻,因为消费者早就通过各种线上渠道阅读到了各种资讯。
具有讽刺意味的是,线上资讯很大部分就源于报纸。“在搜索引擎和互联网站的双重挤压下,传统媒体已经成为‘金字塔下的奴隶’。每年,办一张综合性日报的采编成本数以千万元计,但是当我们把优质新闻信息交给网络媒体时,得到的却只是象征性的区区几万元。”③而网媒则依靠对平面媒体内容的重新包装整合,构筑起了新的新闻传播价值链条,使得报纸客观上陷入了线上大量资讯的下游提供者的困局之中。④
综合性报纸的处境就更难。在“平的世界”里,“综合性”即意味着“无个性”。比内容吧,丰富性、即时性竞争不过网络;比深度吧,思想性、深刻性又竞争不过专业类报刊。综合性,事实上等同于“你有我有”的重复,只有量的填空,没有质的上位,结果必然是市场影响力直线下降,发行量不断萎缩。 加上长期以来,综合性报纸赢利模式单一,百分之八九十的利润靠广告,而目前报纸广告正在不断分流。内容贫乏,读者减少,广告缩量,影响递减,报纸正在陷入一种恶性循环,实现价值增值的困难越来越大。
上海有关部门提供的数据显示,2006年至2009年,上海报纸的总发行量已从17.89亿份下降到16.2亿份;发行收入从8.94亿元下降到4.55亿元;广告收入从17.84亿元下降到17.26亿元。这其中,综合性报纸的日子更难过。
新阅读时代的特征
多样的渠道选择,海量的内容生成,实时的更新扩容,互动的信息体验,成就着新阅读时代的快乐。在新阅读时代,不同的人有不同的阅读喜好,但因为互动性、共享性、即时性越来越强,阅读自然而然成为一种生活方式,可以自我沉浸,也能互动分享。
如果我们不是以一种特别抽象和硬性的标准去审视,那么新阅读时代的特征基本可以从以下四个方面来表述。
1.线上阅读超过线下阅读,其市场规模和增长势头处于绝对领先地位。
“立体阅读”与“平面阅读”共存,“移动阅读”与“静态阅读”互动,“快餐式阅读”与“精细化阅读”交融,类似这样多种阅读方式并存发展的局面,已经很普遍。人们可以同时或者在不同时段选择多种阅读渠道,可以一边上网一边看电视,可以一边看报一边听广播,也可以用手机看视频或者用电脑来读报。
尽管多种阅读方式并存不悖,但越来越清晰的趋势是,随着网络技术的日新月异,无线信号的升级扩容,网络的吸引力越来越强,线上阅读的市场规模越来越大,其增长势头在各类阅读媒体中处于绝对领先地位。2011年1月19日,中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的《第27次中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2010年12月底,我国网民规模已经达到4.57亿,较2009年底增加7330万,其中手机网民规模就达3.03亿。网络新闻用户规模突破3.5亿,比2009年增长14.7%;博客应用的用户规模超过2.9亿,较2009年增长33%。⑤
2.“自媒体”快速崛起并被社会普遍接受成为事实上的主流。
省部级官员注册微博账号,警方微博打拐,突发事件微博滚动播报,这在当下社会生活中越来越普遍。当报纸等传统媒体不断发布着此类源自微博的消息时,事实上是默认了“自媒体”的“主流”地位。这似乎有点尴尬和无奈,但也是不争的事实 。
网络媒体就是泛指的“自媒体”,微博的出现进一步丰富了“自媒体”的内涵,每个人不仅可以成为信息的发布者,也可以成为信息的传播者、评论者。信息发布的海量、方便、即时、互动,这样的阅读体验轻易就能让人心动并着迷。很多企业家、经济学家、影视明星和其他公众人物都热衷于微博。有知名导演这样评述微博对于他的意义:终于有了一个属于自己的媒体了,可以发布没有歪曲或曲解的话了。
以微博为代表的“自媒体”最大优势就是“快”。只要是关注的人发出的消息,你就会在第一时间获悉。这种简单而迅捷的人际传播方式,与新阅读时代的需求相吻合,其传播速度、广度和深度甚至远远超过门户网站。
随着影响力的不断扩大,“自媒体”事实上已经成为社会所接受的“主流”媒介。一度成为媒体关注焦点的熊姐打人事件、上海电费离奇上涨事件等,最早都出自微博,随后才被传统媒体所关注。目前,很多报纸甚至是电视,都把微博视为最重要的信息获取渠道。
3.新兴媒体击败报纸等传统媒体赢得了年轻阅读群体的心。
现在的年轻人,他们完成各种阅读的途径,不再是手捧一本书或者买一张报纸,而是通过网络来实现。对他们而言,移动阅读既方便又即时,而且还可以通过博客或微博评论一番。这种互动式自主式阅读方式,符合年轻人对新事物的好奇感和接受度。目前新兴媒体阅读群的年轻化趋势越来越明显,90后已基本不读报。几年前就有一项针对北京市场的调查显示了这种趋势:在北京阅读报纸的人群中,35岁以下读者已经有11.6%的人由过去经常读报转变为几乎不读报。⑥笔者近期对某大报一个重要采编部门做了一次小型调查,发现不订阅报纸的比例已经占到26%,每天只在网上完成新闻阅读的比例超过30%,被调查对象年龄最大的33岁,最小的25岁。
而与新兴媒体阅读群年轻化趋势相对应的,是传统媒体阅读群的年龄结构老化。像报纸的阅读群主要是50后60后70后,尤其是50后60后,他们对传统的东西依恋感较强,是报纸目前难能可贵的忠实读者。然而,由于缺少年轻阅读群加入,报纸有失去新鲜血液补充之危。
4.理性阅读和感性阅读的共存,强化了“专卖店式”的个性化阅读需求。
当下一个比较有趣的市场现象是,不论报刊杂志还是电视广播,能引发深度思考的理性类文章和节目,与宣泄类等主打情感特色的文章和节目,各自都拥有比较稳固的阅读群。包括网络论坛,微博资讯,传播快的要么是娱乐性强的八卦类信息,要么就是思辩性强的哲理性点评,不痛不痒不温不火的东西,大都引不起读者兴趣。这种现状表明,社会对理性阅读和感性阅读都很需要。
理性阅读与感性阅读的这种交互存在,与“快节奏”的社会发展态势、“慢生活”的百姓消费需求有很大关系。一方面,竞争的激烈,工作的压力,使得人们需要一种渠道来释放排解情绪,感性阅读正好满足这种身心放松的需求。另一方面,丰富的资讯获取渠道虽然可以即时了解信息,但也对人们提炼和辨别海量信息的粗精真伪能力提出了更高要求,理性阅读恰好满足这种思考性需求。
理性阅读与感性阅读的交互存在,强化了个性化阅读的需求意识,人们希望媒体不仅仅提供信息,更要能提供有针对性的信息。这就要求报纸的版面、杂志的定位、广播的频道、电视的节目、网络的设置等是“专卖店式”的,层级设计清楚,分工定位明确,让消费者根据自身需求做出阅读选择。
报纸生命周期的延续空间
风光早已褪去,当纽约时报、华尔街日报这样的全球著名大报都在实施裁员,报纸在数字化时代所面临的严峻冲击可想而知。报纸的命运真会如专家所预言的那样,在21世纪中叶某一天,当最后一位读者把报纸扔进垃圾桶,从此消失吗?
答案似乎是不确定的。广播、电视的出现,也曾让人们惊呼影像时代的到来会使报纸等印刷媒介走向灭亡,但结果各种报纸消亡的论断或预言至今还没有实现。纵观媒介发展历程,笔者依然坚信“新媒体对旧媒体的替代效应往往是暂时性的;从长远看,新老媒体终将在竞争中发挥各自优势,共生、共赢的状态将长期保持”。⑦
但改变是必须的,不仅仅是因为新阅读时代的渠道挤压,还因为多元化阅读需求对内容本身有了更高要求。 有人说,报纸特有的物理属性和深厚的历史积淀,决定了它还有生存下去的理由。但报纸这些“活着”的理由并不意味着必然会拥有广阔生存空间,何况尚存的微弱比较优势,会随着新媒体的逐步发展完善而消失。如何把客观上的支撑力转化为可持续发展的竞争力,才是报纸必须面对的事,否则只能眼睁睁看着自身话语权越来越弱,甚至被淘汰。
面对新阅读时代的多样化需求和白热化竞争,报纸怎样拓展生存空间、延续生命周期?总体而言,必须完成两个转变。
第一个转变:打破自娱自乐的沙漠布道观念,实现内容上的精准细分定位,尽快完成从“简单的信息提供者”到“精细的内容整理者”的角色转变。
报纸要正视逐渐被边缘化的现实,直面各种形式的阅读需求,不做自娱自乐的沙漠布道者。事实证明,传统报纸“大而全”的人云亦云式的内容,已经无法吸引读者眼球。内容竞争说到底是核心实力的竞争,在这种情况下,报纸唯一出路就是打破常规编排,走细分市场之路,而且要“精准细分”,细化到对不同的阅读对象提供清晰的阅读内容,因为任何媒体都不可能全覆盖所有受众。
有专家直言,报纸强化其解释性报道将成为其赖以抵御外部冲击的重要手段。⑧客观而言,现在还能坚持读报的人,往往是更具理性思考能力的受众,他们在“信息总量”和“观点浏览”的阅读需求得以满足后,还需要“深度阅读”,报纸恰恰可以匹配这种需求。在此基础上必须再对这部分阅读人群进行细分,例如版面可以按时政直击、财经纵览、社会民生、体育精粹、影视幕后等类别多叠配置,让大家各取所需。通过对海量信息的整理分类,给予阅读人群精准细分的阅读编排,客观上也会强化报纸的公信力和权威性优势。
第二个转变:打破传统报业的割裂发展态势,促进营销上的多元混合,实现从“单打独斗”到“组团互动”的角色转变。
大型跨界媒体集团的发展崛起,是全球媒体发展的一大趋势,这也促使全球媒体并购有扩大化趋势。不过,从我国媒体市场的现状来看,跨界融合力度并不大,平面媒体与立体媒体还很难融合。这当然与我国现有的体制机制限制和市场开放程度有关,但这并不意味着报纸就无法实现“多元混合”。
之前已经指出,盈利模式单一是报纸立身的一大困局。要拓宽生存空间,报纸必须走多元混合之路。多元混合也未必要一步到位,可以先不定期发行专题类杂志,像《经济观察报》推行的书评增刊就是一例。
目前各大综合性日报大都成立了以自身为核心的报业集团,报业集团下面往往有多种报纸和杂志,还有自己的网站和新媒体。因此,报业集团完全可以先在自身集团内部实现从“单打独斗”到“组团互动”的转变。报纸之间,报纸和杂志之间,报纸与杂志网站,甚至报纸杂志网站和新媒体之间,都可以寻求内容和营销的互动,有些即时性重大消息可以第一时间先在集团网站上即时发布滚动播出,然后报纸上进行深度分析,相关内容可以写明链接网址,特别重大的值得深入调查全方位剖析的,可以在之后出增刊,通过杂志给予更全面的报道。报纸甚至可以借助自己的权威性,组织大型论坛和活动,各类媒体之间报道互动,新媒体现场转播,最大范围最大程度扩大影响力。
事实上,报业集团现在就应该从战略上考虑把从属于报纸的线上资源独立出来,并利用报纸采编实力强和信息整合能力强的优势,实现线下线上互动阅读,为未来报纸的线上订阅探索新路;而利用报纸的平台坚持不懈地举办活动,做大品牌,延伸报纸的影响力,也是着眼于未来的战略之举。解放日报报业集团“文化讲坛”的成功举办就是最好的案例。
新阅读时代报纸生存空间的拓展过程,说到底就是纸媒扬长避短,用更好的形式表现传统优势的过程。这会是相当痛苦的一次转型,但一定会有破茧而出的快乐。报纸的未来究竟何去何从,或许今天还很难预判,但有一点可以肯定,新阅读需求和渠道致胜的趋势不会改变“内容为王”的本质,报纸的创新变革必须坚守这条底线。精彩的内容与开放的心态、智慧的应变、先进的技术同等重要,某种程度而言甚至更加重要,只不过精彩内容的表现形式会发生变化而已。
事实上,理解未来媒体的关键,是不再把媒体当作媒体看待——随着信息传播技术的革新,我们面对的大众传媒是综合了各种现代互动传播方式的庞大系统,其本质意义绝非在技术层面,而是一种全方位互动交流的信息观。未来的受众会不会在互动传播中实现真正的“大众”传播?像报纸这样的传统媒体如何调整架构以适应未来更紧密互动融合的新时代?我们还需要不断思考。⑨
注释:
① 杨汉云等著《新闻传播学综合案例教学》,第143-144页。
② 同上。
③ 尹明华著《传媒再造》,第8页。
④ 许颖著《媒介融合的轨迹》,第17-18页。
⑤http://www.cnnic.cn/research/bgxz/tjbg/201101/t20110120_20302.html。
⑥涂晓华著《报刊创意与策划》,第215页。
⑦涂晓华著《报刊创意与策划》,第216页。
⑧李良荣著《当代世界新闻事业》,第78-81页。
⑨许颖著《媒介融合的轨迹》,第192-198页。
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