随着艺术设计事业的蓬勃发展,艺术设计越来越受到大家的关注,而其中创造性思维在艺术设计中的应用也成为了大家谈论的焦点之一。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：全息与现代艺术设计研究

摘要：全息技术，最开始在1948年被发现，到21世纪的今天它得到了越来越广泛的运用。全息影像技术随着科技的飞速进步也在发展，它就像一个鲜活的细胞，不断被激活复制培养，不断被创新运用。艺术设计与全息技术的恰当运用，使其效果产生翻天覆地的变化，称得上是锦上添花。而关于全息的未来，相信它的发展会为人类带来越来越新鲜，活力，刺激的体验。

作为一种新兴的技术，全息技术近几年甚至发展深入到人们的各种生产生活之中，并得到愈来愈充分广泛的应用。随着科技的进步，全息影像技术在不断的向前发展，并被逐步运用到现代人生活的各个角落。全息正伴随着人类迈向不能预见的未来。全息(holography)(来自于拉丁词汇，whole+drawing的复合)，特指一种技术，从他的复合英文whole+drawing这两个词中，不难观察到全息代表的是对物体的全方位的描摹，也就是口语中所说的“3D效果”。这是近些年来极其流行的一种高科技技术手段，它是通过一种特殊设备展示方式，把事先制作好的内容展示成一种新的特殊的立体的形式的方式。它的特别之处是既可以使不复存在的物体能够被重现，并使其位置和大小同之前一模一样，也可以把目前不可实现的概念事物得到展现，这些都是三维立体的非常具有时尚感，空间感，科技感。一般的三维图像只是二维的平面上通过构图及色彩明暗变化实现人眼的三维感觉，而全息图像则包含了被记录物体的尺寸、性状、亮度和对比度等信息，能提供“视差”。

全息影像的特点。全息技术是计算机技术、全息技术和电子成像技术三者相互融合的产物。全息影像是立体呈像，使在体验之中的任何人不用使用其他设备，在视觉感受下，通过全息影像的再现出来的物体与它的原物完全相同。虽然全息影像使物体的立体现象得到实现，并且它也能够使观众看到呈像物体的不同角度，但是它只可被用作为一种展示的手段，而呈现出来的物体却是摸不着的。以下是它的突出作用：(1)再造出来的立体影像有利于保存珍贵的艺术品资料进行收藏。(2)拍摄时每一点都记录在全息片的任何一点上，一旦照片损坏也关系不大。(3)全息照片的景物立体感强，形象逼真，借助激光器可以在各种展览会上进行展示，会得到非常好的效果。全息影像发展到今天，在人们生产生活所处的各个领域上面都存在对于它的应用。尤其是在在强调艺术与科技的现在，全息技术的发展对艺术设计作品的展示提供了更富余的空间。摄影方面。全息成像的运用成为一种高端的时尚，用来提升形象。运用了全息成像的画面，空间感十足，立体感强、形象更加逼真、信息量答到更大，所以全息摄影的用途变得非常广泛。在我们普通的日常生活中，全息摄影技术应用的例子有很多，比如一些图书背面、信用卡、纸币上和烟酒包装上的发光的贴纸就是全息图像，从不同角度观察会发现它们确实是立体的图像，它们是用来实现防伪的目的，而这些都是全息影像的刚开始的应用。把一些珍贵的文物用全息摄影技术拍摄下来，待到展出时可以真实地并且三维立体的再现文物的外观，参观者欣赏时可以获得更加全面的文物信息，而原物则可以妥善保存。

对于广告策划展示的行业来说，如何使物品产品吸引观众的眼球从而打动到消费者的心理是销售的最终目的，那么如何把物品产品展示的生动又酷炫是他们的解决问题的关键。运用全息影像的展示，将三维画面悬浮在实景的半空中成像，营造了亦幻亦真的氛围，效果炫目，科技感十足。生活节奏的加快，人们对生活的质量并没有减弱，对于舞台的审美态度也变得以越来越刺激为目标，传统舞台上面的对于声光电技术的运用，已经渐渐不能满足台下观众对于视觉上的冲击力的要求，因此舞台设计的创新度要变得越来越高，于是全息投影技术的运用就必不可少了。2013年亚洲天王周杰伦的2013魔天伦世界巡回演唱会中运用了全息投影技术，把邓丽君隔空请到了演出现场，带来了不可思议的又震撼的体验效果。全息投影的时装秀是全息与服装的创意结合。运用高科技的手段，不仅可以吸引T台下面观众的眼球，而且更加增加了品牌的感召力也让消费者感受到品牌的与时俱进的活力与实力。Disel时装发布T台秀中全息投影技术的运用，不断变换呈现的全息影像画面把整个秀不断推向一个又一个高潮，艺术与技术的创新恰当融合，把一场服装秀变成了一场时尚的科幻大片，它给观众展示了一场视觉盛宴。在影视方面，全息影像的应用可以称得上是大大推进了它的发展。运用全息技术可以把天马行空的想象以以假乱真的形式实现，几乎解决了科幻电影中似乎让人不可思议的场面不能得到视觉呈现的问题。此后，电影的内容变得异常丰富，场景画面也异常生动。《普罗米修斯》电影，构思奇幻，贯穿整个影片的透明显示屏，投影墙，投射了未来现实屏幕的趋势。人类全息技术，通过在头脑中录入事先存档的知识系统就能轻巧掌握各种技能，由此预测，在未来，学习知识变得轻而易举，未来的人类，每个人都可能是天才甚至全才。

全息正在一步步的贴近人们的生活。2014年7月17日，首款全息手机takee全息手机的问世，这款手机可以让你在各个角度感受浮在手机屏幕上的全息效果。2015年1月22日，微软发布了一款全息投影头戴设备Hololens。不久的将来，全息技术会得到更进一步的应用，更将会有更多全息产品的出现，丰富我们的生活。不过,目前对于全息影像技术的应用大都还停留在基础的阶段，但全息影像技术未来的前景远不局限于此。许多概念的设计被人类想象出来了，比如系列影片黑镜中，人们带着一片小小的隐形眼镜，可以在任何地方任何时间全息出你脑海中记忆的画面。全息技术的潜力更是巨大的，只要发挥无限的想想，未来的设计，不可估量。科学技术在进步，全息影像的技术也在不断的发展着，它被从虚拟的幻像逐步渗透到真实生活当中去。全息技术通过它独特的吸引力，占领着世界产业新领域，相信它的发展会为人类带来越来越新鲜，活力，刺激的体验。

艺术设计毕业论文范文二：中职素描艺术设计价值分析

【摘要】素描是目前我国很多中职学校的重要课程，是艺术设计专业最重要的基础课程，因为素描是艺术设计的基础和前提，通过素描的学习可以在很大程度上提升学生的抽象思维水平，这对于促进学生艺术设计质量的提高具有十分重要的帮助。本文基于此对素描在中职艺术设计专业中的重要价值进行了分析和研究，然后在此基础上指出了目前中职艺术设计专业素描的发展现状，并进一步指出了提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施。

【关键词】中职学校;艺术设计;素描;教学理念

一般情况下来说，素描是美术学习的一个十分重要的方面，通过素描的学习和训练，可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升，从而为进一步促进和加强学生对艺术设计的学习打下良好的基础，因此，素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值。但是由于种种因素的影响，目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观，存在着各种各样的问题，我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析，明确素描在中职艺术设计专业中的应用价值，然后在此基础上积极采取有效的措施，不断提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

一、素描在中职艺术设计专业中的重要价值

总体来看，素描在中职艺术设计专业中占有十分重要的地位，对于提高艺术设计的学习质量发挥着重要的作用。本文认为素描在中职艺术设计专业中的重要价值主要体现在以下几个方面：

(一)素描是艺术设计的基础和前提

艺术设计涉及的内容非常广阔，主要有平面广告设计、服装设计以及造型设计等，无论是哪一种类型的艺术设计都需要用到素描，因此可以说素描是艺术设计的基础和前提，这是素描在中职艺术设计专业中的重要价值和重要体现。具体来说，设计者想要提高艺术设计的质量，就必须要在正式开始艺术设计之前将自己的相关创意和想法进行展示，然后根据自己的草图再进行深入的加工和设计，在这个过程中素描就派上了大用场，因为设计者必须具备一定的素描基础才能通过草图的形式将自己的艺术设计的想法和创意进行良好地展示，从这个角度来说，素描是艺术设计的基础和前提。

(二)素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量

一般情况下来说，设计者在对实际的物体进行艺术设计的时候，通常会在脑海里对物体的线条以及画面进行整理和综合，然后通过素描的形式进行再现。从这个角度来说，设计在进行素描表现的时候，也是对自己的创意和理念以及思想感情进行表达的时候。通过素描的训练可以使设计者的创造能力以及想象能力和思维能力等得到良好的锻炼和提升，这对于能够激发创作灵感、提高艺术设计质量具有不可或缺的重要作用。因此，只有通过素描训练，才能使设计者在艺术设计的过程中更多地融入自己的感情和创意，从而设计出更加出色的艺术作品。因此，素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量。

二、目前中职艺术设计专业素描的发展现状

目前我国很多中职学校的艺术设计专业都开设了素描的相关课程，但是由于种种因素的影响，艺术设计专业素描实际的教学质量却没有太大的提升，而且还存在着各种各样的问题，这在一定程度上阻碍了素描在中职艺术设计专业中的重要价值的发挥。通过实际的调查和研究发现，目前我国很多中职学校的艺术设计专业的素描教学依然采用以教师为中心的传统教学模式，在这种以教师为中心的教学模式下，素描教学的内容比较陈旧，并且教学的形式也非常单调，很难激发学生的学习兴趣和积极主动性。另外，教师为中心的传统教学模式注重通过教师讲授的方式来传达素描的相关技巧和经验等，而严重忽视了学生的自我发展和自主学习，从而阻碍了学生素描能力的有效提升，不利于学生的未来就业，而且还在某种程度上违背了中职学校应用为目的的教育理念。

三、提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量的具体措施

针对目前中职艺术设计专业素描的发展现状，我们应当积极采取更加有效的措施，努力提高素描在中职艺术设计专业中的应用质量。

(一)促进素描教学理念的创新和发展

一般情况下来说，教学理念对于教学活动和教学方式有着十分重要的影响，我们想要提高素描教学的质量必须要努力促进教学理念的创新和发展。随着时代的发展和进步，职业教育的相关教学理念也有了很大的发展和进步，目前我国的职业教育更加注重培养学生的能力，使学生学到真正的技术，从而有效增加学生的就业机会。因此对于中职学校来说，应当更加注重促进素描教学理念的发展和进步。具体来说，我们应当促进艺术设计课题的发展，使学生能够适应社会的发展需求，同时学校要不断提高素描教学过程中的创作意识，使学生在素描的实际学习过程中，感受到艺术的魅力和生命，同时提高自身的观察能力和思维能力，使学生能够更好地跟随时代的脚步，通过素描的学习设计出更好的艺术作品。

(二)树立以学生为中心的教学方法

教学方法对于教学质量的影响是直接的和重大的，因此中职学校必须树立以学生为中心的教学方法，努力提高素描教学质量。具体来说，树立以学生为中心的教学方法，教师可以将素描学习划分成为几个项目，然后将划分好的项目分别分配给不同的学生。接下来教师要帮助学生明确自己所应当完成项目的主要任务，然后在此基础上经过具体讨论确定项目的实施计划，在这种情况下，学生就会更加积极主动地学习和自己感兴趣的有关知识，同时还会促使学生加强互相交流与帮助，从而使学生能够提高素描知识水平。最后教师将各个不同的素描项目和相关的课程内容进行结合，在此基础上开展有效的实践教学，这样可以使学生的艺术创作能力得到有效提升，增强自身的实践创作能力。

(三)增加信息技术在素描教学中的创新应用

所谓增加信息技术在素描教学中的创新应用，主要是指教师可以通过信息技术的相关设备和手段来吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。一般情况下来说，传统的素描教学方式主要是通过教师的单纯讲授来向学生进行知识的传递，在这种情况下学生的学习主动性不高。而通过信息技术的应用，可以使素描相关的知识内容通过图片以及视频等方式进行良好的呈现，这样既可以有效激发学生对于素描的学习兴趣，同时还可以有效提高学生对于素描知识的认识水平以及掌握程度。除此之外，通过信息技术的应用，还可以使学生对于素描知识进行更加形象立体的认识，这样就可以使学生的想象思维能力和艺术创造能力得到非常有效的锻炼，从而促进学生创造出更加有效的艺术作品。而且，通过信息技术的应用，还有助于提高教师的教学水平，因为在信息化的背景下，教师必须要不断加强学习，掌握更多的新知识和新理念，只有这样才不会与时代脱节，才能在更大程度上提高教学水平，因此通过信息技术的应用，有助于提高教师的教学水平。

总而言之，增加信息技术在素描教学中的创新应用对于提高中职学校艺术设计专业的素描教学质量具有重大帮助。

四、结语

综上所述，素描是很多中职学校艺术设计专业最重要的基础课程，学习素描可以使学生的抽象思维能力得到很好的锻炼和提升，为进一步促进学生加强艺术设计的学习打下良好的基础，因此，素描在中职艺术设计专业中有着非常重要的应用价值，这种重要的价值具体体现在素描是艺术设计的基础和前提，以及素描能够激发创作灵感和提高艺术设计质量等方面。但是由于种种因素的影响，目前我国部分中职学校的素描教学质量不容乐观，存在着各种各样的问题，我们必须要对目前中职学校的素描教学现状进行深入分析，然后在此基础上积极采取有效的措施，促进素描教学理念的创新和发展，加强新的素描教学方法的应用，增加信息技术在素描教学中的创新应用，只有这样才能真正提高素描教学质量，真正促进素描在中职艺术设计专业中发挥重要的价值。

参考文献：

[1]黄斌斌.艺术设计专业结构素描教学审思[J].美术教育研究,2013(19).

[2]宋协海.艺术设计专业素描教学改革探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2005(2).

艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力,培养其严谨求实的作风,促进教学质量、和教师科研水平的提高。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：高等职业教育艺术设计教学思路

随着我国职业教育的发展，高等职业教育已从基础设施建设转变为内涵建设。内涵建设是指专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等教学体系的建立与加强，就此，职业教育已形成了比较完整的理论构架，但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果，各专业的教学体系还处于研究与探索状态。当今艺术设计专业也是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构符合高职教育发展规律的教学体系，在高职艺术设计教育融入职业工作情境中，艺术设计专业教学过程与职业工作过程互渗互融，是我们研究的重要课题。而在教学与实践探索的基础上，艺术设计专业关于项目教学也并不是一个全新的概念。传统项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动，即“实践是理论的应用”理念下的应用式课程模式。这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶，因而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。“工作室制”项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式，是把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念;在工作过程中自主制订计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。实质上，这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶，得到工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。学生变成了主角，并能够对教学内容进行自主地选择，对学习过程进行自我调整，超越了传统教学中的那种被动性与依附性。

在讨论、探索的过程中，学生学会了思考，学会了“学习”和创造。营造与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围，从而激发其内在的潜能。在对项目的设计学习过程中，要求学生具备以下能力：1.能力目标：引导学生学习各类设计风格，促进个性设计的发展，培养学生谦虚、好学、勤于思考、做事认真的良好作风，培养他们良好的职业道德与自学能力。2.知识目标：培养学生职业岗位适应能力，提高学生的创新精神与审美能力，掌握设计效果图的表现技法，能分析、制作各类设计效果图，通过“项目”教学模式的实施，掌握设计的整个流程。3.素质目标：培养学生的沟通能力及团队协作精神和勇于创新、敬岗乐业的工作作风。培养学生的质量、安全意识。同时促进学生实现由“适应能力”向“建构能力”的实际性转变，使之成为具有较强职业素养的社会职业人。

项目工作室制教学体系是将真实项目引入课堂，以工作室为单位，借鉴企业的管理方式，建立专业标准、课程体系、教学模式，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。第一，项目工作室制的教学体系是应对高职教育艺术设计专业人才培养的新要求而探索、实施的。目前，设计行业、企业的岗位在不断地细化，由于设计行业的特殊性，设计企业越来越倾向于一种非集约形式，这意味着岗位点不断细分的同时，设计企业还要求设计从业者具备设计能力、项目操作能力和团队协作能力。市场和企业人才需求的变化，对我们高职教育者在人才培养模式上提出了新的课题。因此，构建新的艺术设计专业标准，成为高职艺术设计专业发展的必由之路。第二，新专业标准的实施最根本的支撑点在其课程体系的建立上，如何建立“以工作过程为导向”的课程标准成为整个教学体系的关键。项目工作室的设立应以艺术设计行业、岗位作为依据，每个项目工作室，为应对设计行业分工日益细化的趋势，必须将设计流程按工作实际解构成为多个岗位，并按照其岗位能力培养作为课程内容的标准，从而形成岗位能力课程，再将各岗位、能力课程构成为整个项目工作室课程体系。项目工作室课程体系是以真实项目作为课程载体，作为课程资源的重要组成部分。真实项目的储备成为课程开发的重点。由于项目的时效性，一些项目的引进在实际操作过程中不可能与课程同步，因而，也就要求每一个工作室必须具备相关项目的协调能力，完善项目工作室的课程体系。第三，在新的专业标准和课程体系建立的同时，我们还要有相匹配的新的教学模式。在课堂管理上，通过“小组教学”强调教师和学生的一种交流式、互动性教学。一方面，“小组教学”模式符合现代设计企业、公司的日常管理方式，即依据项目来组织团队进行设计，这对于让学生提前感受企业、公司工作氛围有很大的帮助;另一方面，在“小组教学”模式下，学生的自主发挥性和团队精神得到训练。而教师置身于学生之中，参与讨论、研究，师生之间不再是单纯的“教与学”的关系，而是相互交流、共同学习。教师要用激励、理解、提醒的教学原则来发现学生的优点，充分提升高职艺术专业学生的自信心。

在教学设计上，教师改变以往照本宣科地布置作业的做法，一般采用以下教学法：1.项目教学法：围绕真实项目安排学生具体任务，在工作任务书中明确工作内容、要求、程序、完成时间。2.现场教学法：根据课程内容的需要，进行实地考察教学。如丈量作业现场尺寸，进行市场调研等。3.案例教学法：要求学生搜集项目方案的案例，并分析研究，拓展学生的视野，丰富学生的设计知识，提高学生的鉴赏能力。4.启发引导法：教师将知识点设计成若干个问题，给学生思考的空间，并对学生的思考或不完整的答案进行归纳，培养学生勤于思考的习惯。

在课程考核方式中，应执行“公司化”的考核机制，按照公司的管理模式进行考核。1.工作任务评价本门课程的工作任务，涵盖了课程需要的基础知识、专业技能、综合素质等所有内容，在单项评价中，对于主要知识点、技能点都有合理的权重设计，所以，根据工作任务完成情况，在各单项评价的基础上，进行评价，较全面、客观地反映学生的学习情况。2.基础理论与基本技能考核按照职业资格考试要求，以快题设计作为主要考试手段，对学生的基础理论与基本技能进行全面考核。3.工作过程(出勤情况)考核按公司的管理要求，严格执行考勤制度。4.总成绩计算实践教学占总成绩的60%，理论及大作业占总成绩的40%。总之，高职艺术设计教育只有根据艺术设计岗位工作体系构建教学体系，从工作结构中获得课程结构，深化课程改革，并以典型的设计项目为载体，才能逐步形成职业型、开放性、立体化的设计教育格局;才能与时俱进，适应市场变化;才能更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。

艺术设计毕业论文范文二：现代艺术设计中民间美术启示分析

民间美术是民间的人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的，与人们生活密切相关的，将生活实用性和精神审美性融为一体的民间艺术，它是自给自足的小农经济发展的产物，是中华民族人民的情感、思维和心理的一种寄托，且具备延续性，是民族情感的集中体现。它对于现代艺术设计产生的启示是多方面的，也是深刻性的。现代艺术设计也只有根植于民间美术这一源泉，才能够使设计出的事物体现出物质和精神上的高度统一。现代设计只有在应用民间美术的方面取其精华，去其糟粕，做到民间艺术为我所用，才能真正创造出体现中华民族心理归属感的真正艺术品。下面，我主要从民间美术的基本特性和现代艺术设计的基本特性来引出民间美术与现代美术的相关性，进而进一步探讨现代艺术设计可以从民间美术中获得哪些启示。

一、民间美术的基本特性

1、民间美术的生活实用性

民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。

2、民间美术的审美性

民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。

3、民间美术的民俗性

我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的，由民俗活动中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。

4、民间美术的本原性

民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。

二、现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。

1、民间美术与现代艺术设计关系的误区

有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。

2、民间美术与现代艺术设计同源同宗

民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。

四、民间美术对现代艺术设计的启示

1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路

在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。

2、现代艺术设计必须走人性化发展道路

民间美术十分讲究人性化，在情感表达与审美外形出现冲突时，其会不惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。

五、结语

民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。

随着国家对文化领域的不断改革,文化市场逐渐走向了多元化发展的道路。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计类毕业论文，供大家参考。

艺术设计类毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析

【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。

【关键词】图案;实训;设计

在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。

(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。

(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。

(3)教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。

一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样

随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。为什么会产生这种情况?究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。让学生试图自己总结传统图案设计的规律。如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。

二、结合传统图案设计理念进行创新

其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。让自己的作品更多的贴上时代的标签。赋予它时代意义。

三、结束语

综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。动手能力才会得到你最大的提高。

【参考文献】

[1]盘湘龙.《设计管理》课程教学改革与研究探讨[J].文艺生活(艺术中国),2011,06.

[2]黄尔.模拟公司模式授课制在艺术设计专业的作用[J].资治文摘(管理版),2009,03.

[3]曾超.艺术设计专业教学改革初探[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2007,03.

[4]杨频.动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[A].甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[C].2009.

[5]葛剑虹.强化实践教育——“光电子学”课程教改探索[A].2006～2010年教育部高等学校光电信息科学与工程专业教学指导分委员会及协作委员会2009年全体会议论文集[C].2009.

艺术设计类毕业论文范文二：包装艺术设计下地域文化影响研究

摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。

关键词：地域文化;现代包装艺术设计;影响;消费

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

一、地域文化与现代包装艺术设计

1、地域文化的概念

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

2、现代包装艺术设计的概念

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计，是产品流通销售中的最后一个环节，也是最重要的一个环节，现代包装设计水平的高低，关系着产品能否吸引消费者去购买，更是一个企业、产品的形象。

3、地域文化与现代包装艺术设计的关系

文化与设计之间相互连接、相互作用，设计是文化的体现，而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输，突出产品的优点吸引消费者进行购买，达到产品销售的目的。随着社会经济的发展，越来越多的产品出现在消费者面前，单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出，达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求，吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中，把地域文化与现代防护技术相结合，形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品，让消费者一目了然，使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力，有利于产品的流通销售，实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装，不仅能吸引消费者的购买欲望，更能传递产品形象和企业文化，得到消费者的认可，为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫，满足消费者物质以及精神的双重需求。

二、地域文化在现代包装艺术设计的应用

1、地域文化在现代包装艺术设计中应用的原理

设计师在设计产品包装时，可以通过材料的选择，准确表达出产品的地域文化或地方特色，在结合传统文化的同时，提倡创新精神，将传统地域文化与现代时尚元素相结合，设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广，人口众多，五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时，要准确表达出产品的地域文化特色，让消费者直观的了解到产品的地域文化，满足消费者对包装的情感需求，并且要具有独特性、代表性，避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆，尤其是对于一些地域性的特产，更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例，企业将其定位为楚文化第一酒，所以在产品的包装上，融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型，外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红，将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今，黄山头酒已成为湖北酒业的代表，这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上，要结合产品本地的风俗习惯、产品特性，以凸显地域文化特征为目标，同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中，若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说，青岛的海产品包装时多在包装上印有大海，这与青岛临海的地域环境有关;景德镇的土产品多用瓷器样式来包装，这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关;云南的过桥米线包装上多印有竹楼，这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本，就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低，保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下，控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本，更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流，引领消费时尚。随着社会的快速发展，消费者的审美以及关注热点一直在不断变化，所以在设计产品包装时，要把握流行时尚，抓住消费者的心理，从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上，现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途，凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例，如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶，那么不管产品设计多么精良，包装多么华丽，没有准确的向消费者传递产品性质，就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义，结合消费者的风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉，对猪有忌讳，那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象;如幼儿多喜欢卡通人物形象，所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。

三、地域文化在现代包装艺术设计中应用的现状

1、地域文化在现代包装艺术设计中各国应用现状

传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计，反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化，展现和发扬中华民族独特的民族风貌，需借鉴国外先进的包装设计经验，取其精华，融合中华特色地域文化，将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先，日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国，为保护仅有的生态资源，国家大力倡导环保，所以我们在市场上看到的日本产品包装，大到空调、冰箱，小到毛巾、茶叶，大多都采用可回收的环保材料，这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次，日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型，但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式，包装材料虽然朴实，却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后，日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言，还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类，一种是具有国际时尚语言的包装，另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中，日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上，而是融入现代时尚元素，让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化，另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿，在发扬日本传统地域文化的同时，又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展，欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点，所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格，法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国，一个成功的包装设计必须具有浪漫元素，例如：法国娇兰，创立于1828年，187年来，法国娇兰为世人带来不断的惊喜，并在世界上同类的产品脱颖而出，成为世界顶级的化妆品牌，除了产品质量外，还与它的包装设计有关。对于娇兰而言，每一款产品都有着精致美丽的包装，其包装形式是展现产品灵魂的重要载体，是表达情绪，创造愉悦，彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点，法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去，使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性，这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国，产品的包装设计更注重实用性，设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性，形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上，德国人更注重对产品的保护，将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计，值得我们借鉴，提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家，在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念，所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播，变得通俗易懂，他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式，这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜爱，当消费者看到这些形象在产品包装上出现，会带给我们快乐的体验，并会对这一产品产生购买欲望，从而达到产品销售的目的。

2、地域文化在现代包装艺术设计中国内应用现状

中国地域广阔、民族众多，不同的地域、民族有着不用的地域文化，一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多，在包装中添加地域文化元素，能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例，在酒的内部设计上，瓶身造型为水井的形象，突出了水井坊的名称，酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上，外部包装造型为古代编钟形象，且在外部包装材料选择上，采用了青铜合金，整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时，要根据产品的特性和消费者的审美需求，结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时，要取其精华弃其糟粕，不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装，应结合我国人民的审美观点，将中国地域文化体现到产品的包装设计上。

四、地域文化对现代包装艺术设计的影响

地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用，都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中，色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中，不同的色彩代表不同的含义，比如，红色在中国代表喜庆、温暖、祥和，过节团圆时中国人民都会张灯结彩，整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家，红色代表着恐怖、血腥，是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化，在设计产品包装时，要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中，图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计，经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如，消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志，在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素，能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中，包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展，生态资源日渐匮乏，全世界都在倡导环保，倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时，既要考虑材料加工成本，又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料，能更好的突出地域特征，如云南的特产的包装材料多为竹子，云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省，用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化，又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中，文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重，所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等，所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点，设计出具有地域特点的产品包装，引起消费者的共鸣。

五、结语

地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国，产品的包装设计不仅起到保护产品的作用，更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命，包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合，研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。

参考文献

[1]张杰，张伟.地域文化对现代包装艺术设计的影响[J].中国美术馆.2008(02).

[2]陈欢.探讨地域文化在宁波特产包装设计中的应用[J].作家，2011(04).

[3]程立坷.现代包装设计中传统文化元素的探索[J].美术大观，2008(08).

艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：现代艺术设计中应用民间美术构成元素

摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。

关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展

民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

1民间美术概述

民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性[1]。

2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析

2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术造型概念阐述：

民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。

(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：

民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入[2]。

2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用

(1)民间美术的艺术色彩：

民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。

(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：

民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。

3结语

民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。

参考文献

[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美术教育研究.2014(24)：108-108.

[2]刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界(理论版).2011(02)：239-239.

[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].芒种.2013(08)：233-234.

艺术设计专业毕业论文范文二：高校艺术设计教学中民间美术的引入

【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。

【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学

民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。[1]民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。

一、高校艺术设计教学的现状

我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。[2]同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。

二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性

(一)民间美术是艺术设计的源泉。

艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。

(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。

民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]

(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。

地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。[2]民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。

三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策

(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。

学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]

(二)邀请民间艺人走进课堂。

邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]

(三)实践考察。

民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。

【参考文献】

[1]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[J].学术论坛，2015，2

[2]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4

[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊，2011，13

[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2012，1

[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[J].艺术教育，2011，7

[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5

艺术设计是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交叉与综合;其内核是文化的传承与超越;其本质是创造。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计课程设计与教学研究

【内容摘要】民族地区艺术设计课程在课程设计与教学中具有着特殊性。在区域市场对设计人才的不同需求下，如何利用好地区资源与特色文化对课程更合理的进行设计与教学，培养学生全方面的设计能力，是文章研究的主要目的。作者以广西民族大学民族元素与现代设计课程为例，重点对课程所处的教学阶段与具体教学内容的设计进行分析，使课程更具科学性与生命力，并具有更多的可操作性。

【关键词】民族元素;艺术设计;课程设计;教学实践

少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来，结合地区经济需求与区域特点，开设特色课程或相应的实践项目。笔者经过调查发现，在很多民族高校的教学计划中，民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。有些民族院校把民族元素融入设计课程中，有些则专门开设此类民族设计课程。在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下，民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合：一是对本地区民族元素的考察与收集，如专业采风课程中的民族元素收集与分析;二是研究民族元素的文化内涵与构成形式，如装饰基础课程中的民族图案设计章节;三是运用现代设计语言进行再设计，如包装课程中的民族包装章节;四是运用到具体实物产品，如民族工艺品设计课程。这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维，使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。除了融入民族设计的一般课程外，有些高校设置了专门的民族设计课程，这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法，使学生能够更集中于对民族设计专业的学习，具有承上启下的作用。如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程，安排在第五学期，共64学时。课程之前已经安排有专业采风、装饰基础、构成类设计基础课程，以及图形创意、字体、标志类专业课程。同时，课程之后有民族工艺品设计、包装设计、书籍装帧、毕业设计等综合性专业课程。因此，本课程对基础的民族元素与现代设计实践应用具有衔接作用。

一、民族地区艺术设计课程教学设计

(一)课程的设置与目标

首先，地方院校主要是为地方经济社会服务的①，因此课程要根据市场需求情况来设置。上世纪90年代以来，随着高等教育由精英教育向大众化教育的转变，本科教育的重心也随之逐步转为培养应用型人才②。目前，少数民族地区的艺术与设计水平还处于相对落后的状态，但由于国家对于民族地区经济文化发展的重视程度不断增加，人们的设计意识不断加强，少数民族文化特色也开始得到重视。如中国—东盟博览会的召开、城市旅游形象宣传与旅游品的开发、少数民族地区民族节日与特色产品包装等。市场越来越需要精通民族艺术的设计应用型人才。其次，在我国经济快速发展、各民族不断融合的过程中，少数民族文化需要保护、传承与发展，特别是一些民族传统的视觉文化符号。因此，课程设置的目标在于培养学生对于少数民族文化的挖掘与传承，给设计赋予民族文化，使民族设计具有生命力。最后，由于艺术设计本科教育重视实践性教学，课程研究民族文化向设计产品转换的市场需求与设计工艺，包括设计作品市场分析与定位、设计品设计规律与制作方法，使学生能在实践中了解民族元素的运用，并能把握市场的设计动向，创作出实用美观的设计作品。

(二)课程的设计思路

以民族元素与现代设计课程为例，它属于设计专业必修课程，是在学生掌握设计基础后对特色设计的训练与提升。首先，课程在设计中要考虑整个教学课程体系，它与其他课程在时间顺序上有很强的联系性，如第二学期的装饰基础与第三学期的采风使学生掌握了民族图案与民族视觉元素的收集、整理、归纳与构成形式分析，这为民族元素与现代设计课程打下了坚实的基础。通过学习，学生掌握了民族设计的具体方法后，第六到第八学期的民族工艺品设计、包装设计、毕业设计等课程中都可以运用这些方法进行设计实践。其次，要考虑课程本身具有的跨学科性。民族元素与现代设计课程涵盖人类学、社会学、民族学、艺术设计学、民艺学等学科。在课程第一阶段，教师应要求学生了解少数民族的历史文化与民族视觉元素的成因，学会田野调查、归纳比较等方法。在课程设计中，这一阶段主要是理论与采风调查方法的学习。学生设计作品前期的设计定位与市场调查、创意阶段都在此过程中孵化。第二阶段对民族视觉元素进行符合主题的现代设计，通过艺术设计学的方法进行专业设计，快题设计与慢题设计结合，对各种现代设计方法进行训练。第三阶段是设计应用阶段，通过第二阶段对民族元素的再设计，将设计作品运用到各种实物载体中，这一阶段与市场接轨，同时导入真实的社会项目或社会比赛，使学生在实战中了解民族设计。这三个阶段是相互联系与渗透的，如在第一阶段可对实战项目的引入做一些基础理论的铺垫。

(三)课程授课计划

民族设计类课程授课学时为64—80课时为宜，共分为四个部分。第一部分综合人类学、社会学、民族学的研究成果，深入浅出的对广西少数民族的概况、历史、文化及视觉元素的成因进行讲解与分析，教给学生田野调查法、比较法、问卷调查法等考察方法，为第二部分采风做准备。第二部分采风是去某一个具有特色的少数民族自治县进行考察，考察范围为民族民间艺术视觉元素，并对考察的元素与二手资料进行汇总。第三部分是对资料进行现代设计，通过一系列的快题设计练习，使学生能够掌握对民族元素的提取、概括、分解、组合等设计方法，同时分析少数民族色彩，使学生全面掌握各种设计方法与技巧，为第四部分应用设计做准备。在此阶段，教师应结合实战项目、社会比赛、模拟课题等实践性教学方式，让学生分析市场与设计作品工艺与成本，做出符合市场要求的实物。第四部分是前三个部分的应用实践。这部分遵循设计作品创作的规律与步骤，使学生从前期项目的导入到最后的成品紧跟教师的授课安排，循序渐进的获取知识并进行实践，使授课模式整体化。因此，课程的四个部分不可分割，每一个部分都相互渗透，知识点相互穿插，只有四个部分完整统一，教学效果才明显。

二、民族地区艺术设计课程教学实践

(一)教学团队的组合

由于艺术设计课程的跨学科性，教学团队并不仅仅由设计专业的教师构成，而是由民族学等专业教师一起组成。如广西民族大学民族社会学院教师与艺术设计学院教师一起配合完成教学，这正是民族性大学具有的资源优势。教师应引导学生对于广西各少数民族视觉元素形成的历史文化背景以及调查方法做详细的了解，并在民族社会学视野中分析这些民族元素的本质含义。艺术设计学专业的教师需要与对民族艺术有研究的教师一起合作，客观地分析民族元素的成因和寓意，并巧妙地和现代设计相联系，使最终的设计方案以设计成品方式呈现。教学团队整合后，民族社会学专业的教师负责民族元素理论讲解与调查方法的实践，同时和艺术设计专业的教师一起指导学生作业的选题、创意构思、制作执行等。整合的团队需相互配合、取长补短，一起研究教学大纲与教学计划，分配各自相关教学任务，以达到教学统一连贯的合力。

(二)授课过程实践

以艺术设计课程的64课时为例，第一阶段为12课时，主要用人类学、社会学、民族学的视野去了解民族视觉元素的社会历史背景。如广西瑶族支系之一的白裤瑶服饰图案具有民族特色，女装背后有“瑶王印”的图案，这个图案并不是随手而织的装饰，它具有族人团结一致、抵抗外敌的民族史意义，是本族的精神符号。通过不同学科的解析，可以使学生深入了解民族视觉元素的内涵。学生综合图案的构成特点与所代表的独特含义，在设计构思中可进行深入分析，而不仅仅是追求形式美。第二阶段为16课时，需要进行田野采风与民族博物馆考察，并进行一手资料与二手资料的收集，目的是使学生掌握民族学的实地调查法，收集相关文字与图片素材，同时让学生亲身感受少数民族地区的民族气氛。课程采风地点多为少数民族自治县的民族乡，如南丹里湖瑶族乡，时间最好能与少数民族各种仪式同步。同样，各地民族博物馆也在考察范围之列，如广西民族博物馆与图书馆民族书籍区，都有着丰富的二手资料，可供设计前期的定位与创意。第三阶段为16课时，由艺术设计专业教师结合民族元素主讲现代设计的方法与案例分析，并进行快题设计与点评。快题设计需按照设计规律与步骤进行：(练习一)概括与提炼;(练习二)置换与转换;(练习三)打散与组合;(练习四)色彩提取练习。设计作品要力求达到“借其形、承其意、传其形”的标准，教师结合实例进行点评。在课堂教学中，教师要注重学生的创新性，采用师生共同点评教学法，对设计作品练习进行相互交流。第四阶段为20课时，这一阶段要导入设计项目，如“广西少数民族京族民族形象设计与推广”“钦州旅游品设计与开发”“荔浦城市广场雕塑形象设计”“广西民族大学图书馆浮雕设计”“南宁礼物民族旅游品设计大赛”等。教师团队根据学生实际选题进行前期构思引导与执行制作辅导，可按照设计作品成品的不同形式可分为两组：第一组为视觉传达设计类作品，主要有VI形象系统及其各种所需物件，如名片、手提袋、包装等传统设计物件，也有现代的手机壳、鼠标垫、布艺等时尚用品。教师要在传统的平面设计范畴里与时俱进，结合其他艺术门类或运用多媒体技术引导学生进行设计，如结合导视系统，进行少数民族地区导视系统设计与形象推广，或在各种展会上通过新媒体设计民族地区文化与旅游宣传的展厅。第二组为工艺美术品，主要是陶器、雕塑、漆画等需要制作工艺的作品。第二组教师要传授工艺品的制作工艺，并带学生去相关实验室进行制作，如遇到玻璃工艺等在学校实验室完成不了的设计图，学生可以用3D效果图呈现或由教师引导用其他可以操作的工艺完成。第四阶段是前三个阶段的具体应用，也是学生设计能力提升的关键环节，教师在课题中需要近距离贴近市场，把握设计需求的动态。设计成品应该体现出整个课程的教学内容。

三、结语

民族地区艺术设计课程教学有着一般高校设计专业的共性，也有自己的独特性。如何利用学校的地区特色与资源优势是笔者设置课程所参考的一个重要因素。学生从最初了解到全面深入分析民族视觉元素，再到结合市场用现代设计形式进行再设计，每一环节都需要合理的课程设计与教师的辅导。作品获得社会认可，是学生与教师一起努力的方向。在民族地区艺术设计课程实践中，学生既巩固了专业课基础知识，又熟悉了民族设计这一领域，加强了对我国传统文化资源提取的意识，而非盲目照抄国外设计，使传统文化融入现代设计中，为我国设计艺术的良好发展打下坚实的基础。

注释：

①袁瑛.地方院校培养应用型人才的思考[J].中国成人教育，2014(7)：30-33.

②张冬敏.高校课程设计教学中存在的问题与对策研究[J].教育研究,2009(9):172-173.

艺术设计专业毕业论文范文二：工作室模式的艺术设计专业教学改革

摘要:市场经济中的艺术设计教育模式需要转变，必须从传统的教育模式向实战教学模式转变，工作室教学模式是首当其冲的破冰利器。文章从艺术设计教育中的工作室教学模式的源起、现状、优势和整个教学模式体系的构建进行了阐述和探讨，从而寻找有效途径去完备这一教学模式，从而适应现代的艺术设计教育需求。

关键词:工作室;艺术设计;教学改革

2014年3月14日国务院发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》(国发〔2014〕10号)，标志着我国政府已经意识到“文化创意和设计服务”在国民经济中的重要性。同时创新能力和实践能力被视为是当前形势下艺术设计教育的根本。所以高校对艺术设计教育得到了重视，现代的艺术设计教育模式得到了全方面的研究和总结，工作室模式被众多专家所认可，它被认定为是当今最为合适的艺术设计教学模式之一，是打破传统设计教学模式的重要手段，是设计行业蓬勃发展的重要途径。

一、艺术设计教学中工作室教学模式的源起和现状

现代的艺术设计行业随着产业结构的日益完善和成熟而出现了许多新的变化和需求。为适应社会发展的步伐，艺术设计教育在不断思考和探索契合社会需求的人才培养模式，以满足时代对设计人才的要求。教学模式的改革和探讨在社会需求的逼迫下势在必行。在众多的纷争和实践中，工作室式的艺术设计教学模式为人们所推崇。

(一)艺术设计专业工作室教学模式的源起

“工作室”模式来源于1919年创立于德国魏玛的包豪斯学院的“工艺作坊”。在其产生时候的百年之间大部分西方的艺术设计类专业教育都采用了这一教学方式对艺术人才进行培养，从而造就了西方世界的设计行业的蓬勃发展，取得了辉煌的成绩，引领着世界的设计行业前行。在艺术设计工作室教学模式中倡导美术教育与工艺技术的结合，将学校教育同社会生产挂钩，课堂就是工厂，设计作品就是商品，课堂中的设计目的性和综合性增强;同时强调自由创作，以及各艺术门类之间的交融。这一教学模式主要以实践为教学根本，偏重于短期综合性的强化实训，通过学生的自主创作和教师的有效指导来完成一项具有挑战的设计项目，建立了与实际中的行业运行的相似教学环境，学院就是社会，课堂就是工厂，设计作品能够有效的满足市场需求。

(二)艺术设计专业工作室教学模式的现状

艺术设计专业本身就是应用型学科，实践性较强，所以校企合作教学模式、赛训结合教学等实践性的教学模式在现今的艺术设计教育中被广泛被应用。但是单纯的校企合作和竞赛方式教学就是将实际的项目引入课堂，这样虽然有明确教学目的，但是在实际的设计项目的设计周期中会涉及过多追求切实的经济效益和结果的现象，因而在设计和实施过程中，很多的过程性的环节会被省略和忽视，这样的项目在教学中对教学质量提高的作用就会大大被打了折扣，教学实际效果达不到预期的教学目的。因此，现今很多院校的设计专业在尝试工作室教学模式的时候并不很彻底，很多在结合学分制在实施，还是建立在考试模式的基础之上的一种尝试性教学模式，但是工作室教学模式的功效业已为人们做认可，随之制度的完善和工作室教学模式本土化的进程，在艺术设计专业教学中工作室教学模式必将被广泛使用。

二、艺术设计专业工作室教学模式的优势

随着学分制的推行，艺术设计各个专业之间的壁垒和隔阂已经被打破，建立在学分制基础上的工作室教学模式将逐渐成为艺术设计教学的主要模式，并会逐渐发展成为艺术设计教育中主要的教学模式。因其将商业实践项目、科研项目以及专业赛事项目引入到课堂教学，会逐渐将传统的传授型课堂向自主学习样式的转化，积极自主的学习必将会带来众多积极的因素。

(一)工作室教学能够增强学生的创新能力

工作室教学模式打破传统艺术设计教育中排排坐的传统填鸭式教学模式，打通专业的隔阂，注重专业间的群体和学生间个体的交流，彻底激发实践的吸引力，造就课程收获的喜悦感。学校可以根据自身固有的特点、各个教师的研究方向和未来发展规划、学生的要求和社会的需求组建各种不同的相互关联又相互独立的教学平台，各司其职，各取所需。这样的平台个体能够加强学科之间的主动交流与渗透，从而有效培养学生的综合创新能力。在实际设计项目中，学生会主动的去查阅资料、分析相似案例、总结往昔的成与败，不断完善方案的设计、制作;能够充分的培养学生们的组织能力、协作能力和科研能力，学生得到了多角度和多层面的锻炼、其综合能力会得到大幅度的增长，从而构建出合理的知识结构，一成不变会在主动的学习中被打破，各种可能的领域会被触及，不断的尝试和探索会让学生的探索精神和创新能力得到极大的锻炼和培养。

(二)工作室教学可以有效促进课程创新

主动和被动会造就截然不同的结果，主观能动性会让一成不变的知识在变幻的实际案例中有了新的生命力，积极主动的学习必然会有超出预想的效果，同时也会在主动探寻中有许多新的发现。在工作室中，各成员的互通信息，相互交流，在相互的阐述和聆听中收获也更加明显，并且能够让学生在收获中看到差距，在收获的喜悦中认识到不足，从而会主动的去调整学习方法和研究内容，不断的去完善自己的知识结构。教师也会因材施教，根据学生和设计项目去适时的调整教学内容和教学方法。教师和学生是以自身优势和兴趣爱好为出发点组成的团队，师生之间有良好的交流基础和平台，加强了相互间的学习，对教师个人能力的提升有着很好的促进作用。在各个工作室的交流和合作的过程以及项目实施效果中教师也能够发现教学内容、教学思路、实践效果的差距，自然会在接下来的其他项目中进行相关的教学改革和课程创新，可以说，工作室教学模式是课程改革和创新的一个很好的助推器，它会驱动艺术设计教育不断的趋于合理，不断的步入成熟。

(三)工作室教学能有效与企业需求对接

现代的艺术设计教育最需解决的首要问题是课堂与企业、市场的衔接。工作室教学让学生在学校、课堂上的“工作”能直接应用于市场上、企业中，能够让学生在课堂的“生产”中，直接参与实际设计过程中的各个环节，更能有效的将理论与实际结合，了解理论转化为实践的过程，同时也为学生顺利就业、不断创新打下了良好的基础，让学生在毕业之后能够顺利转换成为社会生产者的身份。工作室教学模式中的学生是根据偏好有选择的进入某个项目工作室的，以兴趣作为基础的学习是会有积极的效果，能够让有共同兴趣和爱好的学生在一起。课堂气氛会十分活跃，能够有激烈的辩论，深入的思考，参与程度极高，进而能够弥补个体缺陷，强调团体综合能力。因此工作室教学模式能够让学生注重自身在团队中的价值，团队内部的协作意识也会不断加强。团队间是协作关系也是竞争对手，这样和谐的竞争氛围能够推动团队的整体进步，发挥出个体所没有的整体优势，优势的建立也有利于对市场的占领，适应能力和生存能力会更强。以项目为基础的教学活动，项目的推进也是教学进行的过程，教学中会根据项目开展的需求去补充教学内容，教与用，用与学达到良好的互动。教学过程是在师生互动的情景下完成项目，学生对教学内容的掌握更加深刻。对工作室的带队老师而言，带领学生参与项目会让老师倍感压力，学生的作品也会让老师大开眼界。这种主动的学、深入的教的过程中，学生和老师都会去思考一些问题，去解决一些问题，并去总结这些方法和经验的得失和优劣。所以艺术设计教育中的工作室教学模式能够培养师生的自主研究能力，在不断的完善供需关系，在应变的过程中寻求到和市场无缝对接的有效途径，让教学不在圈养在学校的课堂，而是为生存而存在，为学生将来身份的转化打下基础。

三、艺术设计工作室教学模式的构建

工作室教学有四个部分组成———教学场所、教学计划、教学团队以及参与的学生。将原有的教室改为工作室，把课堂教学与项目有机的融合为一体。教学团队选择合适的项目，教学过程更有针对性和目的性，使人才培养目标与社会行业需求相符合。

(一)课程模块设置

工作室教学模式中学生何时进入工作室，进入工作室后课程该如何设置等等一系列问题都需要认真规划。根据艺术设计专业人才培养方案的要求，一般工作室教学模式中的课程模块是会被规划成为四个时期。第一个时期的教学内容会强调专业基础培养和人文素质教育，为基础部分;第二个时期是侧重掌握专业核心知识，为理论的准备期;第三个时期主要注重以专题设计和独立的研究能力的培养，开始了专题研究和执行能力的训练，综合设计能力的培养;第四个时期是综合能力的全面应用和检测时期，专业实践和毕业创作为主要的教学内容。这四时期教学中前两阶段作为专业学习的基础阶段明显不适合进入工作室教学模式，还是应该以课堂教学模式为主，在后两阶段中才适宜采用工作室教学模式。四个时期中，第三阶段作为转型时期，可以让教学团队带学生进入虚拟项目工作室来学习专业知识，达到理论与实践的有机结合。最后一个周期则应该根据学生兴趣和偏好进入实际项目工作室进行学习，同时完成诸多项目和毕业创作。在课程的设置上，既要符合艺术设计教育的教学规律，还要突出精心组织艺术设计教学内容，建立符合社会需求的艺术设计人才培养模式，强调培养实践型设计人才为培养目标。随着多学科、多领域的不断碰撞与交融，设计工作室的教学内容会更加丰富，工作室之间的交流也会更频繁，其划分也会更加细化和完善。

(二)教学团队组建

工作室教学模式重视实践能力的培养，注重专业综合能力训练。因此对教师的要求也是比较全面的，教师不再只教授一两门专业课程，而是要对一个具体的项目进行全方位指导，这就要求教师必须具备较高的专业水平和实践能力。当然这样的“全才”的教师在各院校中普遍缺乏，我们可以采用“双师制”，外聘教师来弥补。本校设计教师主要负责学生专业知识的学习和思维方式的培养，外聘优秀设计人才负责技术传授，培养学生的动手能力和设计表现能力。这样的教学团队既有系统化的教学理论，又有行业经验的引导，实现了教学与实践的完美对接。

(三)教学管理模式

工作室教学模式已经打破了传统专业课程之间的界限，教学团队根据项目对教学内容进行灵活安排，对教学管理提出了新的要求。其教学管理可以分为三级:院系对教学工作室进行常规教学管理，可以通过学生的满意度、社会评价等指标来考核工作室，以促进其健康发展。工作室教学组织安排和教学工作实行是工作室负责人的首要任务，同时还可以为工作室匹配负责学生日常生活和思想品德培养的专职班主任老师。由学生推选出认真负责、专业优先的学生来担任工作室学生团队负责人，协调教学管理，工作室的勤务工作。对固定的教学场所管理。项目的设计与完善，学生之间的交流，教师和学生互动学习以及资料的存放、共享都离不开这一场所。它可以在原有教室的基础上进行改良，除了固有的桌椅之外，还要配备一定数量用于设计表现的计算机，以及相关设备打印输出设备，并提供一些工具用于学生设计模型的制作。工作室应储备相关的专业图书和资料，以便于师生查阅和学习研究。综合复杂的教学场所需要在工作室课程进行前制定工作室场所管理细则，包括工作室使用的纪律要求、设备资料管理细则等，并约束大家遵循，从而保证教学工作的有序进行。

(四)教学中“项目”的导入

实例工程的时间与课程设置时间不能完全对应。所以可以采用实际项目、科研项目和参赛结合的方式，以整合的模式运行工作室教学。有项目的时候做项目，有比赛参加赛事，再者就是以培养学生的理论素养为目的的科研项目做补充的教学内容。实际工程的导入。作室模式教学中的主体，实际项目极具市场性，能够加强课堂与企业的横向联系，让学生的角色不仅是听课，更多的是去操作，不是“纸上谈兵”，而是以准设计师的身份去参与，解决企业生产中的问题，以有效的促动实际生产为设计目的。科研项目的导入。老师带领学生参与到科研性的项目课题之中，按照学生特长组成团队，完成科研项目。教师科研项目具有一定的前瞻性、学术性，可以提升学生的专业理论高度，为学生将来的专业细化提供磨练平台。“训赛结合”项目导入。现今我国正大力推广教学中的技能大赛，在这一形势下，工作室项目教学可以引入“赛事”为训练途径。在教师的指导下，依托于工作室这一平台，引入各省市级以及国家级竞赛。通过学生团队来参加比赛，让学生相互协作，发挥个人特长，同时相互学习，完成竞赛项目，达到以赛促学的目的。艺术设计教育模式中工作室制教学模式的主旨就是建设实践式的教学，也是现在所提倡的实践型大学构建必不可少的组成部分。学生能够在工作室式的教学模式中有效的参与到实际的设计项目中，有效的模拟和参与到“项目”中，可以让学生迅速提高其综合实力。但是，目前工作室教学模式的探索和研究仍不成熟，还需要在实际的操作中不断的完善，从而不断推进工作室教学模式的完备，从而让学生的综合专业能力在学校的学习中得到真正提高，实现教育育人的目的。

参考文献:

[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京:北京理工大学出版社，2003.

[2]唐芃.学科竞赛与提升大学生创新能力的探索[J].艺术与设计，2014，(11)152.

[3]尹大中.山东理工大学美术学院艺术设计教育的现状分析及发展探索[D].吉林:东北师范大学，2007.

[4]王伟，苏丹.对工业设计专业工作室教学模式的探索与思考[J].黑龙江教育(理论与实践)，2015，(06):72.

[5]傅欣.以导师工作室课题研究为主导的毕业设计教学[J].湖北美术学院学报，2009，(03):97.

[6]吴兴丽.应用型人才培养模式下的产品设计专业教学[J].中外企业家，2014，(27):175.

所谓艺术教育,从狭义上说就是通过有关艺术设计基本理论、基本知识的传授,通过艺术设计能力、设计意识的培养,通过艺术设计方法、设计技能的训练,培养具备创新素质与持续发展能力。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：环境艺术设计的生态性分析

摘要：随着经济水平的不断提升，环境质量发生了重大的改变，环境的破坏和污染给人们的生活带来了不利的影响。为了寻求对环境的改善，对环境艺术的设计引起了人们的关注。环境艺术设计的生态性研究主要是指通过对改善和创新的方式对环境艺术进行设计，来减少对环境的破坏和造成的不利影响。

关键词：环境艺术;生态性;安全性;舒适性

生态性在不同行业有着不同的看法，环境艺术设计的生态理念是指人们需要遵守自然界本身的发展规律和自然原则，对人们居住的环境和住房的构造进行艺术性的设计。但当今的环境受到了不同程度的破坏，所以大部分地区都应该加入到保护环境中来，应清楚地认识到环境对于人们生活的重要性。所以生态理念在环境设计中的运用中已经成为当前社会发展的需要，人们应该改变传统的设计观念，把生态理念融入到环境艺术设计中来。

一、环境艺术设计的生态性内涵

生态设计主要是指通过绿色设计的方式或者生命周期的设计理念来实现环境艺术的设计。在设计过程中应该结合当地的地理环境，为了减少对环境的危害程度，在设计过程中坚持持续发展的循环观念。要想实现生态在环境设计中的良好应用，必须要遵循以下几个方面的内容。首先，应该考虑到人的本性，环境艺术的根本任务主要是实现为人们服务的功能，通过对环境的设计来提高人们的物质条件和精神生活。主要实施的内容是在设计中找到设计理念和自然环境的融合，在满足人们日常生活需要的情况下，来实现对环境的保护功能。其次，在进行设计时，需要保持设计理念的整体性，环境艺术设计应该以保护环境为基本出发点，能够为人们提供良好的环境保护意识1。

二、生态理念在环境艺术设计中遵循的原则

(一)自然性原则

遵循自然性的原则是生态理念在环境艺术设计中的重要原则，如果设计师在进行环境雕琢中只注重展现虚实的美，那就导致设计结果的偏离，不能很好地体现出最自然的状态，偏离了设计的初衷。所以，应该在环境艺术设计中融入自然的特性，与自然进行相互协调和亲近自然的感觉，实现艺术的美感。

(二)生态性原则

生态性主要需要遵循的是源于自然和体现自然的生态规律。设计的灵感来源于自然，应该充分理解大自然所展现出来的生态性能，结合自然的固有规律，进行环保的建筑设计，使设计融入到自然环境之中，领悟大自然的美丽，促进人与人之间的协调和融洽。

(三)艺术性原则

在进行环境艺术设计中，设计者应该根据当地的地理环境和生态环境来进行设计的构造，这样的环境具有较强的艺术性能和强大的感染力，在人们的生活中发挥一定的作用2。

三、生态理念在环境设计中的应用

(一)社会性设计策略

环境艺术设计中的社会性设计主要是指在进行作品设计中，应该遵循社会性和生态性的功能，不要盲目进行艺术化的追求。当前社会的环境意识不容乐观，所以设计师应该结合目前社会发展的现状，以人们的生活方式上和文化模式作为设计的原则，设计出更多能够满足人们需要的作品。在现代社会中，有一些设计人员为了追求设计效果忽略了生态环境，对环境造成了极大的危害。所以人们应该追求一种人与自然平衡的状态，来实现设计者的设计目标，对环境起到保护的作用。例如，当今有一些企业或者电视台在举办活动时，盲目的进行活动效果的追求，使用大量的彩灯和灯光效果，对电能资源却造成了很大的浪费，不符合社会性的设计理念。

(二)安全性设计策略

环境艺术中的安全性设计主要是指设计师在进行设计时应该考虑到人身的安全和自然的安全。人的安全主要表现为环境艺术的设计应该坚持满足人们的需要和提高物质生活条件为前提，注重人身的安全。如果在设计中存在安全漏洞的方面，这种作品将不能称之为好的作品。自然安全主要表现为设计者在设计过程中应该运用周围的环境来进行艺术创造，选择自然的环境作为创作背景，坚持造型以牢固为主的原则，尽量使用可以回收或者方便拆卸的材料。例如，在小区环境设计中，一些景观的设计通常会与停车场形成空间的重叠，所以就导致安全隐患的发生。所以设计人们在设计过程中，一定要考虑安全方面的因素，设计出安全性能高的作品。

(三)舒适性设计策略

进行环境设计最主要的出发点是为了设计出人们更加舒适的环境，来满足人们日常的需求，使人们的心情得到充分的放松，丰富人们的审美能力。例如，设计师在住宅上通过运用玻璃的形式，来保障充足的光照。在屋顶上安装太阳能进行热水的使用，在房屋建造中使用无毒的材料，在屋顶和墙壁上进行保温处理等，这些方法的运用都体现出了舒适性的设计原则。在设计中不仅满足了人们对艺术化的追求，并且极大地促进了对资源的使用效率，促进了环境的保护，实现了环境艺术设计与生态的融合3。

四、结语

随着经济的不断发展，社会生产力得到了极大的提高。但是在创造财富时，无形中给环境造成了一定的污染，生态环境恶化，资源短缺已经成为影响当前社会发展的主要因素。所以，为了实现可持续发展，实现人与自然的和谐，应该在追求环境保护过程中，运用生态性的理念来实现环境艺术的设计。要注重体现环境的生态性能，满足人们审美的同时，实现对自然的保护。

注释：

1.熊珂.解析思维方式对环境艺术设计的导向性[J].现代装饰：理论，2013(12):209.

2.伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究[D].东华大学，2014.

3.李延俊.河西走廊传统生土民居生态经验及再生设计研究[D].西安建筑科技大学，2009.

艺术设计专业毕业论文范文二：建筑艺术设计中微观科学的应用

摘要：微观科学基于对建筑设计领域的探究，启发借助科技在微观环境下的各种形态的艺术创作，将微观科学中的特殊形态和建筑设计的思维相互结合穿插，提供创新的设计理念。观察思考微观景象来启发和影响建筑艺术设计。

关键词：微观科学;建筑设计;艺术创作;创新

一、建筑艺术中微观设计创意产生的来源

微观科学研究将以前肉眼不易感知到的微观世界的形态、色彩、功能、结构展现在人们面前，给人耳目一新的感觉，促使人们从微观世界各种形态中寻找素材、获取创意，运用于室内装饰家居用品、绘画创作、摄影从事艺术创作。可以说微观科学的发展为艺术创作提供了新的思想、新的原理、新的方法和新的途径，当前微观科学研究成果应用于艺术领域已是一种趋势。目前中国的建筑行业都在蓬勃发展，而微观艺术世界中这些微观的分子结构则正是(建筑室内外)最具创新性与可塑性的良好设计素材。通过微观科学机构中个体的形态，结构变形，有机的排列组合，生成一个较为具象的二维图形，再将二维图像升华到立体的三维空间的一个发展过程。在实际造型的设计过程中，将重点研究下列几个方面的元素：微观世界艺术中的微观物质(离子•分子•单晶体•类细胞机理•微生物机理•几何学原理)，相关文献的记载，空间设计中的实际案例。通过研究上述这些方面，找到一些规律。综合平面设计，空间设计等方面理论进行新的设计探讨研究。

二、微观形态设计在建筑艺术设计中的应用方法

(一)微观形态的结构特征，可以最简单的划分为以下这三类的微观组织结构：

1.动植物的微观结构和组织。

2.微生物种类繁多，至少有十万种以上，按其结构、化学组成及生活习性等差异可分成三大类：

(1)真核细胞型微生，真菌属于此类型微生物。

(2)原核细胞型微生物。

(3)非细胞型微生物。

3.自然形态中的微观结构和组织。

(二)微观形态特征的主观认识

1.微观形态的美感认识：人类在历史长河中所培养出的视觉体验。而今已然作为大众评判事物的标准。

2.微观形态的意象认知：微观形态有着自己的多样性和随机性，而当我们把自己的主观认识安放在这些形态上其所标到的内涵又有了新的意义。这种人的意识其实是对某种物的转移，微观形态本身不具有意象，当人们通过各种解读从而让他有了意象。如下图所示，不同的形态会给人以不同的心理感受，当然这归结于人的意向认知。可以说，微观形态所带给建筑的启示也是依附于人的自我感官及审美能力范畴，最关键的是其自我的微观形态认知意识。

三、微观科学建筑案例分析

我们对微观科学中的系统的认知最基本的主要是理解微观形态给予人的视觉形式。有些是人的肉眼所能直观看到的，而另一种则是需要科学仪器设备来呈现出来。可把这两种形式称作大微观和小微观。大微观(及人眼所见的微观形态)：

1.鸟巢体育馆。

2.蜘蛛网形态演变出的蒙特利尔博览会德国馆肥皂泡，这也是生活中最常见的可见形态，水立方也是很好的利用了这种形式。小微观(需要设备仪器所见的微观形态)：

1).马鞍藻。

2).细胞骨架。

3).细胞质基质。

4).植物细胞。这些生物体形态在设备的研究下所获取的结构可作为建筑设计素材。在建筑艺术中借鉴微观科学发现的事物形态进行建筑设计，只要比现存的建筑具有优越性，值得设计师借鉴的微观科学发现的物质形态都属于微观形态设计的范畴。案例1细胞分裂与水立方建筑案例：北京奥运会设计的水立方——国家游泳中心。水立方是一个关于水的建筑,水是一个建筑的魂。设计的中心就是引入中国传统理念“上善若水”的思想内涵。为了体现这一理念,建筑师配合鸟巢的形式为场馆设计了一个方行盒子,其中布满了类似细胞分裂的多元化几何形结构。在微观结构中，肥皂泡沫的结构造型与水立方所呈现出来的不规则多边形结构高度的统一。而在微观图形意向中，泡沫的模仿度极高，它在生成堆积排列的过程给予水立方相同的衍生模式，在建筑群体中能到很高的辨识度。很容易让观者第一时间联想到泡沫的缩影。案例2自然中的鸟巢与北京鸟巢体育公园建筑案例：自然形态中的微观鸟巢的结构性形态，通过架构的变形衍生出了新的形式。单体的树枝架构通过了有序的堆积排列形成了非常稳定的结构。从而演变出了新的建筑案例。案例3蜘蛛网与蒙特利尔博览会德国馆：从微观形象中所提取的元素模仿的是蜘蛛网的造型模式，由弗雷•奥托设计的德国馆第一次创造性地大规模成功应用了支撑膜结构技术。发散的造型取自平常我们很难注意的蜘蛛网，当这种微观的结构放大以后自然而然就更加稳定的与建筑空间所联系起来，所谓支撑膜结构实际上就是帐篷的放大，使得帐篷做的足够大且耐用。案例3马鞍藻与伦敦奥与会水上运动中心建筑案例：马鞍藻的犹如马鞍的形状，在微观镜像中的马鞍藻两头翅起，美感十足，如今的许多体育场馆也有相类似形象,因为造型的美观，结构之坚固这种常规的手法已经广泛应用。建筑师扎哈•哈迪德设计的伦敦奥运会水上运动中心在屋顶呈现出拉升扭曲状的另一个目的是为了应对气候变化，各种恶劣天气等对屋顶和运动中心所造成的二次伤害。场馆两翼的翘起与马安藻的外形结构神似。而这一发现也是对微观镜像中马安藻的结构形态的研究所得出的结论。案例4细胞骨架与PRADA旗舰店：要提到就是关于细胞骨架与服装店内部装饰立面墙的结构分析。洛杉矶新旗舰店的店中可以看到一面穿孔式的伪立面墙。它所运用的的结构模式与细胞骨架的结构类似。细胞骨架结构是真核细胞中的蛋白纤维网络结构。这种需要在电镜显微镜下所看到的细胞结构呈现出多孔均匀分布的排列结构。将这种特别的形式通过展开以后所得到的艺术效果远远大于其本身。微观世界中的某些镜像不仅仅对于建筑来说有着仿生和设计意义。若是把这种形式带入到室内空间中也可以成为另一种表现形式。案例5细胞质基质与台中大剧院建筑案例：台中大剧院用机的结构形式,对细胞的结构变化的利用引到了一个新的设计方法路线。它对于细胞质基质的模拟是以分层次的结构形式。细胞质的没一个层都是建筑师对于功能区域划分细化，所以细胞内部的机体组织对在建筑功能场所、形态、空间组织上对建筑的设计有着特殊的实践含义。以上的建筑案例是比较突出的利用了微观形态来对建筑的改造所获得的实例，不管是外立面亦是建筑的整体外形都有了不一样的体验和感受。

四、微观科学在建筑设计中的应用研究意义

1.微观科学在艺术领域的应用为当今国内空间的设计提供了一种选择，一种设计依据，不论是设计思想，还是空间的形态、功能的组织、参数化的设计等，空间的设计不再是模仿，抄袭，没有新意的重复。

2.正对目前我国大多数盲目追求奇异形式与参数化的空间设计的行为提出不同理念，极度缺乏的想象思维。而微观科学在艺术领域的应用能为空间设计提供合理的形式与规则的模板。

3.在复杂性、智能化、可持续等影响下，未来的空间设计将走向非线性、智能、可持续，微观科学的艺术应用成为了其中的一种可能。

4.本文对论题的研究并非最终结论。微观科学中的微观物质繁多形态、复杂机体种类繁多，随着研究的深入，以及不同的设计师(建筑师)的其它解读和设计，更多类型的微观科学物质还会为艺术领域提供更好的设计作品。

参考文献：

[1]冯路，李世芬.自然形态在建筑设计中的转换与应用[J].2009(6).

[2]郑方,张欣.水立方——国家游泳中心[J].建筑学报，2008(3).

[3]李保峰.仿生学的启示[J].建筑学报，2002(9).

[4]严钧，梁智尧，许建和.城市与建筑的象征意义仿生研究[J].新建筑论坛，2007(5).

[5]袁烽.从数字化编程到数字化建造[J].时代建筑，2012(5).

[6]王洁,翁智伟.从细胞凋亡看建筑弱化[J].华中建筑，2008(10).

艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计学毕业论文，供大家参考。

艺术设计学毕业论文范文一：商品包装艺术设计中的我国传统文化运用

【摘要】我国作为四大文明古国之一，有着5000年的悠久历史。在历史的长河中，历经诸多朝代的更替，我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。在如今市场竞争日益激烈的年代，包装设计对社会的影响在不断的增加，为了开拓包装艺术设计的新局面，从而提高自身的竞争力和独特性，把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。

【关键词】传统文化 包装设计 艺术

随着社会生产力的提高及科技的进步，人民的生活水平越来越高，物质也越来越丰富，许多商品日益趋向同质化，导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。时下，人们对包装不仅要求具有保护商品的作用，更看中包装的艺术气息。把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中，使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。

1现代社会中包装设计

随着社会经济的高速发展，人们的理念也出现了变化，例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高，许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。在现如今的时代，包装更应该注重材质的开发以及创新。材质品种的多样化，为包装设计师提供了丰富的物质基础，随着包装技术和艺术的快速发展，许多问题开始暴露出来。第一，为了提高包装的效率，许多企业商品的包装注重的是速度，因此在包装上常常以次充好。包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果，现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料，导致了商品包装粗糙[1]。第二，合格的包装设计应该拥有新颖的创意，独具一格的视觉冲击力。因此，有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中，创作出许多十分成功的设计作品。但是过多的精髓进行融合，将会对设计起到反作用，设计之中要有主次之分，不能过度设计，不能过度包装。

2中国传统文化的特点及在包装中的功能

(1)中国传统文化的特点。中国作为四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史与文化，经过历史的沉淀，逐渐形成了中国传统文化的特点：源远流长、博大精深，其中汉字及许多史书典籍都是文化源远流长的体现。特色的文字，不断被记载的历史都是独一无二的传承，中国文化之所以源远流长，是因为中国文化的包容性。同时，中国传统文化的博大精深体现在其独特性、区域性、民族性[2]。

(2)中国传统文化在包装中的功能。中国传统文化在包装中的功能主要分为两大方面：第一，随着社会经济和科技的高速发展，多元化文化逐渐成为主流，面对市场竞争压力的日益增加。现代商品包装早已脱离了保护商品的单一功能，包装设计不仅要满足消费者的物质需求，随着时代的变化，更应该满足消费者的精神需求。第二，审美功能，“天人合一”是中国传统文化中重要的哲学思想，注重整体与直观的美感和体验，这是中国传统文化意识的体现，也是广大人们群众的审美观念。

3中国传统文化在包装设计中的运用

(1)中国传统图案在包装设计中的运用。传统的装饰图案艺术在我国有着悠久的历史，是几千年来我国人民对于艺术的理解和实践积累而成的。这些装饰有着其独特的图案，传统的装饰图案经久不衰，不仅因为其独特的图案，还因为其蕴含的吉祥意义。把这些传统的装饰图案运用在包装设计中，利用其蕴含的意义特征来传达商品的信息[3]。

(2)书法在包装设计中的运用。文字是包装设计过程中极其重要的一个元素，文字可以是整个设计的一部分或者是全部，因为文字原本就可以成为一幅成功的设计作品。具有强烈形象性与表意性的汉字，是世界上其他文字所无法比拟的，因为汉字成就了独特的书法艺术，在包装设计中加入书法，加入经过精心设计的汉字，不仅能让商品更具有欣赏价值，同时还刻上了深深的中国风。

(3)包装设计中的传统色彩。人们对于色彩的喜恶会因为国家、时代、年龄、性别等一系列的因素而不断变化，在包装设计过程中，色彩能体现区域特色。我国的色彩特色与西方国家的色彩特色就有着较为明显的差异，从固有色到条件色再到科学的色彩分解都有着较为明显的差异。西方的色彩意义中，红色代表着危险、血腥、暴力，而在中国传统文化中红色是基本崇尚色，代表着吉祥、喜庆。

结语

随着人们的生活节奏越来越快，包装设计不仅要传达更多的东西，但重要的是能够吸引消费者，使消费者快速识别商品。包装设计需要涉及到色彩、图形、文字等元素。具有中国传统文化风格的包装，不仅能使商品具有独特韵味和艺术气息，也能更好地使中国消费者接受商品，识别商品，从而促进商品的经济效益和竞争力。

参考文献

[1]谢石锁.浅论中国传统文化元素运用于现代产品包装设计[J].华章,2012(17):108.

[2]李丽莎.中国传统文化元素在包装设计中的运用[J].甘肃科技,2009,25(13):85-86.

[3]杨柳.论中国传统元素在包装设计中的运用[J].学术探索,2013(1):136-139.

艺术设计学毕业论文范文二：装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革

【内容摘要】陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。

【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学

中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。

一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景

伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。

(一)教学对象。

陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。

(二)教学师资与设备。

相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。

二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题

(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。

高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。

(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。

相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。

三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议

(一)传授技能与改变思维模式并重。

教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。

(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。

装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。

四、结语

陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。

【参考文献】

[1]陈淞贤.现代陶艺与传统陶艺[J].现代陶艺，1995

[2]余婕.艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设[J].学术天地，2015

我国现代艺术设计教育从20世纪80年初引进以设计理论、设计表现、设计思维三大构成为基础的包豪斯式的现代艺术设计教育模式，标志着中国现代艺术设计教育改革的开端。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：高校艺术设计教育发展

【内容摘要】

随着国民经济的快速发展，我国教育事业面临着新的机遇与挑战。高校艺术设计教育作为我国教育事业的重要组成部分，发挥着十分重要的作用，必须予以高度重视。在社会发展的过程中，高校艺术设计教育也在不断变化，要想促进艺术设计教育科学发展，需要重视创新策略的运用，以此提高教学水平，完成预期的教学目标。文章针对高校艺术设计教育的发展，提出了几点可行性建议。

【关键词】艺术设计专业 高校教育 教学方法 创新思维 教学模式

艺术设计专业是集艺术与科学于一体的学科，具有跨学科性和集成性特点。艺术设计教育不仅是传统技法的教育，也是创造性地开发智慧与想象力的综合性教育。①特别是在信息技术高度发达的今天，高校艺术设计专业教学一定要重视创新教育，努力培养出高素质、高水平的创新人才，以满足社会发展的需要。下面本文提出几点高校艺术设计专业教学改革的建议，以期促进高校艺术设计教育的发展。

一、提高教师的专业水平与教学能力

艺术设计专业是我国高等教育中的一门新兴学科，具有很强的时代性，要求艺术设计专业教师必须不断提高自身的专业水平，以保证所掌握的理论知识与社会同步，能够满足教学需要。相较于其他专业而言，艺术设计专业的知识更新速度更快。因此，需要教师及时更新相应的理论知识。高校艺术设计教育一定要重视教师培训，有效提高其专业水平与教学能力，以保证教学全面展开，并且能够与时俱进;同时，支持教师对艺术设计领域展开深入研究，以便更加透彻地理解专业知识，从而可以在教学中更好地传授给学生，有效提高教学质量。在此过程中，高校还需要有效拓展教师的知识面、提高其文化素养、增强创新意识，以此实现创新教学。

二、创新课程体系

高校艺术设计教育中，要想培养学生的创造能力与创新思维，需要重视教学内容与课程设置。我国艺术设计教育的发展时间较短，学科设置与教育思想大部分是借鉴西方教学经验，忽视了西方艺术设计教育体系并不符合我国艺术设计教育发展的实际情况，影响了教学效果。因此，高校艺术设计教育在课程设置与教学内容方面，需要在借鉴西方教学经验的同时，结合自身的实际情况予以适当的调整与创新，以此满足实际教学需求。高校艺术设计教育必须从突出办学特色、科学发展的角度出发，明确办学目标，结合办学理念构建课程体系，并根据专业需求对教学内容予以确定。②在课程安排上，需重视基础理论教学，并且结合一些其他学科的相关课程内容，充分实现课程体系的创造性、科学性与综合性，同时考虑到可操作性，确保教学内容全面落实。此外，应重视选择优质教材、设置精品课程，保证教学内容不仅广泛，还要新颖、有深度，以此提高教学质量，从而培养出复合型专业人才。从专业角度来说，高校艺术设计教育应具有较强的适应性与较宽泛的基础。学生在学习过程中，可以根据市场需求选择相应的课程，为就业、创业奠定坚实的基础。高校艺术设计教育不应局限于校园内，而应面向时代发展的需求，培养学生的学习能力，使其能够根据实践工作需求不断更新专业理论知识，以此提高专业水平，从而更好地适应社会。

三、采用多种教学方法，开发学生的创新思维

在高校艺术设计教育中，教学方法是保证课程体系全面落实的基石，也是培养学生个性化发展的主要途径。首先，在实际教学中，一定要重视对学生创新能力的培养，采用多种教学方法，激发学生学习的兴趣与积极性，以此取得良好的教学效果。其次，根据不同的课程阶段与特点，教师应灵活利用现场教学、项目教学、案例教学、探究式教学、讨论式教学等多种方法，充分展现学生的主体地位，培养学生的创新精神与学习能力，以实现预期的教学目标。最后，在实际教学中，教师一定要鼓励学生进行独立思考，学会质疑、释疑、解疑，全方位引导学生进行多角度的分析，从而有效解决问题，提高教学效果。

四、运用工作室制教学模式

高校艺术设计教育中，工作室制教学模式同时为教师与学生提供了教学与学习实践的环境，并且教学环境是开放式的，更加重视对应用型专业人才的培养。通过产、学、研、用一体化教学活动的开展，可以有效促进专业与产业的发展，实现教师专业水平与实践技能的双向提高，有效增强教师的综合素质;对学生而言，工作室制教学模式为学生提供了实践平台，以此调动学生学习的兴趣与积极性，培养与提高学生的专业技能，使其更加适应工作岗位的需求。③在实际教学中，工作室制教学模式是在各学校党委的指导下构建的，具有机构完善、制度规范、职责清晰的特点，对外服务与宣传也比较到位，能够承揽一些课题项目，如学科竞赛创作、毕业设计、企业项目研究等。工作室制教学模式不仅可以为学生实践提供平台，培养其实践动手能力，还可以充分激发学习的积极性与热情，有助于实现高校艺术设计教育的教学目标。

五、突出艺术设计教育特色

高校艺术设计教育必须要明确培养目标，突出办学特色。一方面，培养学生的审美能力，这是课程教学的重点内容;另一方面，培养学生的思维能力与表现能力，促使其全面发展。因此，在实际教学中，高校必须对艺术设计教育目标与特色进行深入探讨，在明确专业发展方向的基础上，加大对教育广度与深度的研究，以此建立特色教育，突出办学优势，以便于学生更快、更好地适应社会发展。此外，高校艺术设计教育需要加强对地域文化的挖掘与整理吸收，对当地的文化研究成果予以整理，明确特色教学体系，加强传统元素与现代文化的结合，突出文化内涵与办学特色，以此提高教学效果，这也是突出高校特色教育的主要方式。

结语

综上所述，随着时代的不断发展，高校艺术设计教育必须在实践过程中不断探索创新，结合实际情况，采取合理、有效的教学措施，以提高教学效果。同时，在实际教学中，教师一定要重视对西方先进教学经验的借鉴，结合本校的艺术设计教育发展情况，采用恰当的教学方法，提高学生的综合素质与创新能力，从而培养出符合社会需求的复合型专业人才。

注释:

①李晓帆.关于高校艺术设计人才培养的教育创新策略研究[J].美术教育研究，2013(8)：45.

②章一而.实现我国高校艺术设计教育创新发展的途径与方法[J].佳木斯教育学院学报，2011(1)：163，180.

③陈高雅.高校艺术设计教育创新模式探索[J].产业与科技论坛，2015(14)：157-158.

艺术设计毕业论文范文二：高校环境艺术设计中的人才培养中问题分析

【摘要】

目前，我国经济发展速度很快，极大地推动了我国城市化进程。在这样的环境下，本文分析了环境艺术设计的定义以及其发展中的问题，并提出了环境艺术设计发展过程中的问题是高校人才培养中的不足，并详细的分析了三类高校在该学科教育上存在的问题。

【关键词】美学;实践;施工

当前，我国每年建造大量的房屋，城市化进程加快，环境艺术设计这个专业得到了很大的发展。因此，对环境艺术设计人才的素质及能力的培养显得至关重要。只有高校的环境艺术设计专业的教育取的进步，才能更好的培养出数量多的，质量高的，并且能够符合社会要求的高素质设计人才。

一、环境艺术设计的定义以及发展

(一)环境艺术设计的定义

环境艺术设计本意为人居环境设计，既为人们居住空间环境进行设计和规划的学科，可以分为室外环境设计(景观设计)和室内建筑设计。中国环境艺术设计专业的创立始于20世纪60年代，当时由于中国经济和生产力刚开始发展，以及在当时的背景下需要一定的室内设计人才，中央工艺美院率先开设了室内设计专业。20世纪70年代，随着城镇化进程速度的加快，为适应社会需要，中央工艺美院的室内设计专业率先改为环境艺术设计专业，教学范围从室内设计走向了室外环境设计。正是在此时，我国正式的将环境艺术设计作为一门学科创立出来。

(二)环境艺术设计的发展

20世纪70年代，在改革开放政策实施的背景下，我国综合国力迅速增强，经济快速发展，国民生活水平迅速提高。由于这样的快速发展，推动了城市化的发展，大量的房屋开始在城市建造。因此，在市场上需要大量的室内设计师来装修房子从而满足人的居住需求，这使得环境艺术设计得到了迅速发展。进入21新世纪以来，在人们的物质需求日益增长的环境下，环境艺术设计得到了迅速的发展，最明显的变化体现在社会市场和教育这两个方面。在市场层面上：建筑装饰及室内环境艺术设计行业工程年总产值从2000年的5500亿元，到2006年已达1.15万亿元，占全国国内生产总值的GDP的6%左右。目前，在国内的一般的地级市，装饰公司和景观设计公司的数量总和大概维持在250家左右，简言之，从事环境艺术设计的工作人员可谓是数量众多，并且在设计领域占了主导地位。在教育层面上：20世界70年代，在国内高校中，环境艺术设计这门学科从刚开始只有中央工艺美院开设，然而到了21世纪，据不完全统计，国内设立环境艺术设计以及相关专业的院校将近有400所左右，绝大多数高校都开设了环艺这个专业。

二、开设环境艺术设计这门学科的不同类型的高校

目前，在我们国内开设环境艺术设计这门学科以及其相关专业的，数量上大概有400所左右，然而分其专业开设的学校属性和类别，大体上可以分为三类。其一是美术类院校，美术院校(美院)的艺术设计专业分出去了一部分师资力量成立了环境艺术设计专业，因此环境艺术设计成为了设计类的第一大专业。另一方面，由于很多高校要发展成综合性大学，旨在建立很多的专业和学科，比如我们熟知的985类综合顶尖大学，这些学校相继开设美术专业，又增加环境艺术设计系，从而完成综合性大学的建设任务。其二是建筑老牌工科院校开设环境艺术设计专业，比如：同济大学建筑学院开设室内设计，重庆大学建筑学院开设室内设计。其三是园林院校开设环境艺术设计，如北京林业大学，南京林业大学等。这类的院校主要把环境艺术设计中的室外环境设计(景观和园林)作为主要的教学目标，培养了大批景观设计的人才。

三、高校环境艺术设计的教学中存在的问题

(一)环境艺术设计发展存在的问题是教育上存在的缺陷

目前，虽然环境艺术设计迅速发展，但是其中出现了很多问题。在全国建筑工程装饰奖颁奖大会上，建设部副部长刘志峰谈到装饰行业言道：“市场秩序混乱、缺乏诚信意识和服务意识、科技创新能力低、设计和施工总体水平低、劳动生产率低等问题。”其中所提到的设计和施工总体水平低下问题与人才的培养有着紧密的联系，亦或者可以言设计和施工以及创新是大多数环境艺术设计工作人员所缺乏的，这与高校的设计人才培养有着紧密的联系。概而论之，是由于高校的教育培养上的问题才导致了上述的一些设计装饰行业的问题。

(二)开设环境艺术设计的不同类型的高校存在的问题

美院开设环境艺术设计这个专业是基于其院校本质是艺术类院校，而环境艺术设计这门学科属于艺术的范畴，因此其开设环艺这个专业。美院开设的课程大多数是从美术这个角度出发的，大一大二的基础课一般会开设美术基础课。专业课开设理论方向的课程，比如：室内设计原理、中外建筑史、室内设计色彩、建筑装饰构造、CAD制图、PS等课程。美院的环艺教学很偏向艺术性，这样的教学模式很容易培养学生良好的造型能力和设计形体能力。美院老师都是学艺术出身，在美术及设计美感教育中有一定水平与能力，培养出来的学生很有设计和艺术的灵性。然而，环境艺术设计是一门交叉性极其强学科，其涉及的面非常的宽广，需要对材料和施工以及人体工程学非常的了解才能顺利的完成一个项目。美院的老师缺乏对理科知识的学习与实践，在教学活动中不能结合工科特点进行授课。此外，美术院校的环境艺术设计专业的学生高考的时候都是艺术生，文化课基本功较之美术基础比较一般，理工科的知识掌握的不是很足够，在这样的条件下，学生只能偏向艺术性的发展，并且养成了随意的习惯，因此在工作的时候，经常会在其作品中体现图纸制图不严谨、构造、尺寸不科学等缺陷。建筑学院的环境艺术设计专业，一般设在建筑学里面。其侧重于建筑工程内部的室内设计能力培养，旨在研究建筑内部功能的规律并且研究建筑的内部构造和装饰。在课程开设上，大一、大二的建筑学专业的设计室内学生会学习一些美术基础，比如色彩、素描、速写、建筑初步等。大三、大四学习中国建筑史、外国建筑史、建筑构造、室内设计陈设原理、室内设计基础等。就建筑学室内设计专业而言，我国把该学科设立在工科院校,招收理工类学生,美术课程只有大一阶段“蜻蜓点水”式的学习，大多数学生有着很好的理工科做项目的逻辑能力，但是其缺乏了美学的基础。在这样的背景下，学生们毕业后参加工作，成为了一个很严谨的画图机器，对项目的施工和构造也相当的了解，但是这类学生在其设计中会缺少创意，缺乏美感，不具备良好的造型设计能力，因此这类学生与社会要求还有一段距离。园林院校的环境艺术设计，一般设在园林系。其主要的培养方向是园林方向的人才。众所周知，环境艺术设计是指人居住的环境设计，包含了室内和室外，园林院校重点在于室外这个层面上。如北京林业大学园林系的环境艺术设计专业，大多数开设的是与景观和园林植物方面相关的课程，在课程设置上对绿化与园林工程比较侧重，这与环境艺术设计专业的原本的培养目标存在着差异。概而论之，上述三类高校的环境艺术设计都存在着不足，我国要想大力发展环境艺术设计，让建筑设计和景观设计以及室内设计取得较大的发展，必须大力的完善环境艺术设计以及相关专业的教育，从而才能从本质上改变环境艺术设计相关产业上出现的问题。简言之，设计是以人为主导，人是万物的尺度，只有从根本上改变“人”，才能很好的去完成“事”与“物”。

【参考文献】

[1]梁立民环境艺术设计教学的发展与思考[J].教育与职业，2006(14).

[2][3]辛艺峰.建筑室内环境艺术设计的人才培养探讨[J].高等建筑教育，2008(3).

艺术设计创新人才的培养离不开艺术设计教育教学改革与发展,社会经济的发展需要大量的高素质设计人才。下面是读文网小编为大家整理的关于艺术设计毕业论文，供大家参考。

关于艺术设计毕业论文范文一：环境艺术设计中的生态理念探索

摘要：

伴随着经济的不断发展，工业文明不断进步的同时，生态污染已经成为当前影响人们日常生活的重要因素。严重的水污染、大气污染、资源枯竭等自然生态问题都会引发人们生活方式的改变。故而近些年来环境艺术设计过程中逐渐开始融入生态的理念，以期实现生态环境的改变。本文就将针对环境艺术设计的具体概念进行简要分析，并且提出环境艺术设计中运用的生态理念特征与原则，从而为生态理念在环境艺术设计中的具体应用提供参考意见与帮助。

关键字：环境艺术设计;生态理念;原则;方法

“生态”是近些年来各行各业各领域都不断提起的词汇，同时也是生产生活中必须遵循的理念。环境艺术设计中遵循的生态理念，其主要就是要求人们遵循自然发展规律与自然环境的相关原则，对人类居住的形式进行创新设计。在20年代80年代初，西方艺术设计界就开始注重环境艺术设计理念在绿色设计中的应用。后来我国也开始逐渐引入这种设计理念，并且改变其传统的模式，使得环境艺术设计可以向着生态环境的方向更好地迈进，从而满足可持续发展的生态保护要求。

一、环境艺术设计的基本概念

环境艺术设计本身是一个相对复杂并且相对综合的门类，其包含了环境、艺术、设计三个学科的众多知识。故而需要分别从这三个大方面着手，对其概念进行分析。所谓环境艺术设计，主要就是指在建筑设计、园林设计或者室内设计过程中，其设计理念充分体现出艺术学的特点。而艺术学包括社会学、美学、文化学、建筑学、光学、植物学等基础学科。此外环境艺术设计的艺术性还体现在构图、色彩驾驭等多个方面。

二、环境艺术设计中生态理念应用的基本特征

1、高效性环境艺术设计本身具有其独特的特征，首先第一个特点就是高效性。所谓高效性，就是在设计的过程中，对资源或者材料的利用应该杜绝浪费，避免粗放型的设计与应用模式，尽可能实现资源的长效合理利用。尤其在设计过程中选用了一些非可再生资源，更应该尽可能将其成本降低的同时，获得最高的资源效益，这样才能体现出环境艺术设计中的生态基础理念。

2、持续性持续性的特征体现在环境艺术设计中，主要表现为设计布局结构和相关的设施设计是否满足人们赖以生存的生活要求。社会在不断进步，经济在不断发展，因此环境艺术设计本身应该为现代人服务，其应该满足当今人类基础的生活需求。并且在进行某一环境景观艺术设计的过程中，还应该考虑后代人的发展需要，切忌做有损后代发展的事，绝不以牺牲后代人的利益为代价进行环境设计。

3、多样性相关的环境艺术设计人员应该注重环境艺术作品设计的多样性，尽可能为消费者提供更多的选择以及不一样的视觉效果。这样的做法有利于消费者形成主动消费动机，从而避免消费的无限扩大对环境造成的过多压力。

4、循环性循环性是与高效性并存的一个特征，尤其针对当前环境日益恶劣，资源日益枯竭，生态问题日益严重的社会背景，环境艺术设计人员若想提升其设计品味，为更多人提供更满意的艺术作品，其本身更应该注重循环性特征在环境艺术设计中的应用。循环性包括对人工环境中常见的生产消耗原材料以及能量的循环利用，并且对其进行合理分解。而在艺术设计过程中，如何对资源进行循环利用，这样才是循环性的体现。比如利用废旧瓶罐制作出某一艺术景观用以包装点缀环境，其体现的就是资源的循环利用。

三、环境艺术设计中生态理念的原则

1、科学指导原则

在环境艺术设计中融入与体现生态理念，首先应该遵循其科学指导的原则。科学技术是第一生产力，在科学技术的指导之下，可以有效地对一些高科技材料进行合理利用。同时还可以借助先进的科学生产技术提升资源的使用效率，进而营造出更高品质的生态自然环境。利用科学观念进行指导，可以实现科学技术为环境艺术设计服务，更可以使得艺术设计成果本身符合生态理念的内容与要求。

2、艺术设计与参与原则

分析环境艺术设计概念的时候就意境提到其并不是一个独立的个体。其本身是受众多因素影响的整体环境。故而环境艺术设计作为这样一门独特的艺术，若将生态理念植入其中，更应该遵循艺术设计与艺术参与的原则。环境艺术设计师应该时刻意识到利用现代艺术眼光去感悟环境艺术设计，并且尽可能创造出带有美感、艺术感的艺术作品，从而满足当今时代发展的新要求，使得环境设计过程中真正可以体现出艺术的内涵。

3、尊重自然发展规律的原则

尊重自然发展规律，实际上也是要求其不违背自然规律。因为大自然的发展不仅尤其独特的规律，同时大自然还有一定的自我恢复与自我维护的能力。因此在进行环境艺术设计之前，需要先对大自然的发展规律以及这种特性进行捕捉与了解，从而使得其生态性可以实现自我调节与恢复。当然在人工进行环境设计的过程中，也应该尽可能帮助大自然增强其自身调节能力。因为只有真正做到尊重大自然的发展规律，才能尽可能实现生态可持续发展的目标，进而不断提升环境艺术设计的整体生态性。

4、最小程度干预原则

所谓最小干预原则，实际上就是指应该把外界干预降低到最小，从而实现环境艺术设计的最佳效果。一般而言，进行环境艺术设计需要相当完善的基础条件，比如场地。而人们在这样的环境之中必然会对环境艺术设计带来一定程度的干扰。故而在实际设计过程当中应该尽可能采用一定的手段对其生态系统进行维护与利用，尽可能确保环境设计场地原有的生态格局与最初的原始状态没有差距，从而实现生态理念指导下的环境艺术设计目的。

四、环境艺术设计中生态理念的具体应用

1、利用天然材料

除了要遵循生态理念的特征与原则，还需要在具体的环境艺术设计过程中，融入生态理念，将其真正植入到艺术设计当中，这样才能真正将其作用体现出来。首先在设计的过程中应该合理地对天然材料进行运用。设计师应该对各种各样的天然材料有所了解和把握，并且对其造型以及特征有所了解，在设计师利用的过程中充分发挥其特点。

2、设计环节注重环保

在设计的过程中强调环保已经是大势所趋。设计师需要在设计的过程中，充分考虑低碳的要求以及能源低消耗的问题。还应该明确如何将节能与绿色环保作为环境艺术设计的唯一标准，以不损害人类健康与破坏自然规律为前提，开展环境艺术设计工作。比如利用树木进行相应的家居环境打造，为了能够给人一种舒适的氛围与环境，许多设计师选用偏香的树木进行制作。这样的香味是树木自身所独有的为非后天添加的，故而其不会对人体健康产生威胁，充分体现出环保与健康的理念。

3、注重天然生态环境的利用

人们生活在大自然的环境当中，天然的生态环境本身应该是最值得人们利用的。故而设计师应该充分考虑与把握生态环境的天然基础条件，并且依据不同地区不同的地理环境对生态环境进行不同程度的利用，进而达到节约资源的目的。只要遵循自然发展要求，不违背自然环境，必然可以利用现代科学技术，科学合理地设计出优美的自然景观，从而提升环境景观设计的整体品位。

4、体现以人为本

环境艺术设计的最终目的都是为人们提供良好的宜居生活与环境，故而其设计最初的出发点与最终的落脚点都应该是为了人类的进步与发展。因此设计师在进行环境艺术设计的时候应该充分体现出以人为本的要求与理念，并且尽可能满足人们的各种生活要求，从而为人们提供更好的生活、生态环境。除了满足人们的基础物质生活之外，还应该充分体现出以人为本理念在人们精神层面的影响。设计的标准应该充分体现出人文关怀，也应该对社会中弱势群体有明显的关注。比如在公园或者一些带有台阶的地方，应该同时设置一个坡道，目的是便于残疾人出行。还可以在相对危险区域设置一些相对较高的围栏，以免儿童在玩耍过程中不慎跌落。

5、注重新能源的开发与利用

设计师在设计过程中，还应该注重新能源的开发与利用。因为许多传统能源在为人们提供相应能量的同时，更会引发一系列的环境污染问题。所以积极开发与利用新能源，从而代替高污染的能源，将有效实现现代环境艺术设计的生态建设，真正将生态理念体现在环境艺术设计过程中。

五、结束语

在当下，生态环境问题影响着人们日常生活的方方面面，同时也深深地影响了人们的生活质量。若不对环境问题进行重视，并且在环境艺术设计过程中融入生态理念，那么其本身的发展也将受到抑制。故而在未来的环境艺术设计发展中应该遵循科学的指导，并且遵循自然界发展的规律与特点，充分利用新能源的同时，为人们打造出更高层次的生活环境，进而将生态理念与环境艺术设计真正融合。

参考文献

[1]陈辉.探析环境艺术设计中的生态理念[J].现代装饰(理论),2015,01:120.

[2]周鹏.试论环境艺术设计中的生态理念[J].中国农学通报,2009,24:398-402.

[3]何礼.环境艺术设计中的生态理念探析[J].美术教育研究,2013,13:100-101.

[4]王萍,陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题[J].设计艺术研究,2013,05:51-54.

关于艺术设计毕业论文范文二：多媒体艺术设计实验室空间设计

摘要：

多媒体艺术设计实验室空间设计是科学技术与艺术的紧密结合，在其能够实现应用功能的前提下，对其空间特性、空间设计原则以及空间设计的方法等方面进行探索研究，为艺术设计类实验室建设带来一定的参照与借鉴作用。

关键词:空间设计;空间特性;设计原则;设计方法

在科技快速发展的信息时代，传统的设计艺术手段面临着新的挑战和机遇，多媒体艺术设计实验室作为高校艺术设计教育不可或缺的组成部分，越来越受到人们的广泛关注。它以一种新的教育理念来推动艺术设计，有效地提高艺术设计工作效率，对艺术设计教育起到良好的辅助效果，因此，对于其空间设计的研究具有重要的现实意义。

一、多媒体艺术设计实验室的空间特性

多媒体艺术设计实验室是各种设备仪器与人员工作学习并存的小型公共空间，需充分合理的布置设计实验室空间，才能发挥适应现代社会的艺术设计实验室的优势与作用。多媒体艺术设计实验室的空间设计依赖其建筑空间本身而存在，其主要功能是为艺术设计的不同需求提供必要的相应空间，其空间应具有以下特性：首先是设备陈设。多媒体艺术设计实验室配备各类仪器设备，如高性能工作站、计算机、服务机、三维激光测量仪、Vicon三维运动捕捉系统、高清录播一体机等设备，各种类型的设备由于操作方式的不同，在陈设时需根据其特性和先后顺序按照人体工学合理摆设，为设计实验人员的创作提供舒适的操作空间。其次是艺术氛围。多媒体艺术设计实验室体现较为强烈的艺术设计属性，空间的形式与风格和使用者群体的文化修养密不可分。在其空间设计和艺术展示形式上应灵活合理地处理，在设计时应多注重实际使用者精神上和心理上的体验，有机融合历史和文化内涵，文化和空间之间的相互影响、相互渗透、相互交融共同促进文明和谐空间的设计，将艺术与技术相结合，从而更好地激发设计灵感。再次是互动交流。艺术创作是感性的创作，优秀的多媒体艺术设计更是一个团队协作的结果。在实际的工作中，一个良好的空间设计有利于人员之间的信息互换与共享。一个具有包容、开放的实验室讨论区域，能够让使用者充分的表达自己的创作思路，并接收他人的建议，使艺术设计创作过程得以顺利、轻松的完成。

二、多媒体艺术设计实验室的空间设计原则

1、功能布局“以人为本”原则

物理环境是实验室空间的物质基础。多媒体艺术设计实验室所需的功能空间各异，若不能对实验室空间进行较为合适的布局安排，可能会导致空间功能和组织功能上的混乱，进而影响工作效率。一个实验室的合理布局，不但要方便使用者的操作方式，也要注意他们的个性喜好，通过“以人为本”的人性化空间设计使人们享受到舒适的工作学习空间，最大程度上提高使用者的工作效率，获得更多的工作学习上带来的精神愉悦感。

2、空间比例关系协调原则

空间是由建筑、室内空间、色彩、光照、材质等要素构成的整体空间环境。好的视觉效果要求设计师对设计元素按照形式美的法则处理其相互之间的关系，获得更造型形态、空间结构和色彩的审美统一。在多媒体艺术设计实验室中的空间比例关系，一方面是指功能区域空间比例的合理划分，它是一种开放、半封闭或封闭空间并存的空间形态，包涵了一种敞开式人际交流场所精神，如工作学习空间、公共空间、讨论空间等，根据不同功能区域及实验室需求按照相应比例分配空间尺度。另一方面实验室空间过低会给人以压抑的感觉，过高会让人感到拘谨，这就需要根据室内空间的面积、顶棚的处理方式、门窗位置高低、采光等多种因素来整体筹划，从空间性质入手考虑如何组织放置办公家具及设备仪器，组织划分出科学性与艺术性、理性与感性的理想空间设计，在功能和美学上达到协调统一。

3、安全性原则

实验室即进行实验的场所，是从事科学研究、实验教学的日常工作研究的场所。因此，除了加强实验室的安全管理工作外，多媒体艺术设计实验室空间设计的结构、布局、设备的存放位置等许多方面，都需要在设计时严谨求实，时时将安全放于首位，坚持安全第一、预防为主的原则，提前将实验室中潜藏的危险因素降到最低，尽量避免安全事故的发生。多媒体艺术设计实验室设备仪器多为较精密的电子数码产品，电源的布设在满足实验室工作的同时，应尽量避开门窗、人员流动路线、水槽等区域，以免发生漏电短路。人员流动路线畅通，地面采用绝缘地板，墙壁采用绝缘吸音材料，在保证安全的同时也不影响他人的正常工作。仪器设备的陈设简洁，一些设备不用时可放于储物柜中，便于保存和打扫室内卫生。

三、多媒体艺术设计实验室的空间设计方法

空间设计可以看作比建筑设计小的概念，设计时可采用导向的手法是引导人们行动的方向，使人们进入该空间后随着陈设空间布置随其行动，从而满足实验室的物质功能和精神功能。设计时可运用形式美法则构图，具有方向性的摆设作为空间导向的手法。此外，对于实验室空间划分，在功能区域大格局不变的情况下，如遇临时情况我们也可以利用组合式家具、植物等来灵活处理室内空间，但要注意各空间之间要有明确的的区域和主从关系。多媒体艺术设计实验室空间设计是光、色、环境、空间的综合考虑。利用视觉属性中的形状、尺寸、方位、采光、色彩等等也会影响到空间形态的塑造，将这些形态要素综合起来会产生多种多样的组合方式，设计时应注意统一中有变化，避免过于强烈的造型对比、色彩反差、超常比例等，造成较大的情绪波动，产生不佳的视觉效果和空间感。在设计中能够将四者之间的关系协调好、处理好，就会设计出让使用者心理和生理都满意的空间设计作品。设计改变空间，多媒体艺术设计实验室的空间设计只满足其基本使用功能是远远不够的，实验室不应再是冷冰冰的设备摆设，它是严谨科学技术与艺术文化相结合的现代设计，在舒适的工作环境中有效提高工作效率，使人们感受到空间设计魅力的同时不断迸发创意与灵感，推动促进艺术设计创作的发展。

参考文献

[1]陈易，《室内设计原理》，中国建筑工业出版社，2006年11月第1版;

[2]沈百禄，《室内设计元素集》，机械工业出版社,2013年6月第一版

[3]何镜堂,陈文东.高校集群化实验楼初探[J].建筑学报,2007.

[4]孔敬,马明.普通卨等学校交件空间设计研究[J].山西建筑,2007(4):1-2.

[5]左言平等.建筑空间流动性探讨[J].青岛理工大学学报,2007(4).

[6]黄凯，张志强，李恩敬.《大学实验室安全基础》，北京大学出版社，2012年10月第1版

高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势,突出专业特色、提高应用能力,着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力.强调设计文化的重要性。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计毕业论文，供大家参考。

艺术设计毕业论文范文一：地域文化对包装艺术设计的影响

摘要:

商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。

关键词：地域文化，现代包装艺术设计，影响，消费

随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。

一、地域文化与现代包装艺术设计

1、地域文化的概念

由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。

2、现代包装艺术设计的概念

现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的营销为目的，通过图像、色彩、形体、文化、材料等手段来制作产品的包装。现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。作为一个复杂的专业设计概念的现代包装艺术设计，是产品流通销售中的最后一个环节，也是最重要的一个环节，现代包装设计水平的高低，关系着产品能否吸引消费者去购买，更是一个企业、产品的形象。

3、地域文化与现代包装艺术设计的关系

文化与设计之间相互连接、相互作用，设计是文化的体现，而文化是设计表现的基本手段。现代包装设计是为了将保护产品的流通运输，突出产品的优点吸引消费者进行购买，达到产品销售的目的。随着社会经济的发展，越来越多的产品出现在消费者面前，单凭产品质量的优劣很难在产品竞争中脱颖而出，达到销售的目的。如何抓住消费者的购买需求，吸引消费者的注意力已经成为各个企业最关注的问题。将地域文化运用到现代包装设计中，把地域文化与现代防护技术相结合，形成独特的产品包装风格展现给消费者并区别于其他同类型产品，让消费者一目了然，使产品具有生活化、人性化、个性化、地域化等特征。此类型的包装更能吸引消费者的注意力，有利于产品的流通销售，实现企业的盈利。具有地域文化特色的产品包装，不仅能吸引消费者的购买欲望，更能传递产品形象和企业文化，得到消费者的认可，为产品以及企业日后的发展做了品牌的铺垫，满足消费者物质以及精神的双重需求。

二、地域文化在现代包装艺术设计的应用

地域文化在现代包装艺术设计中应用的原理设计师在设计产品包装时，可以通过材料的选择，准确表达出产品的地域文化或地方特色，在结合传统文化的同时，提倡创新精神，将传统地域文化与现代时尚元素相结合，设计出独一无二、易为现代消费者接受的产品包装。中国地域宽广，人口众多，五十六个民族以及各个地域都各有其独特的地域文化。包装设计师在设计产品包装时，要准确表达出产品的地域文化特色，让消费者直观的了解到产品的地域文化，满足消费者对包装的情感需求，并且要具有独特性、代表性，避免与市场上其他同类产品在企业文化信息上产生混淆，尤其是对于一些地域性的特产，更应注意这一点。以黄山头酒的包装为例，企业将其定位为楚文化第一酒，所以在产品的包装上，融入了大量的楚地文化。设计师将黄山头酒瓶身设计为编钟造型，外包装和瓶身的颜色选用了传统的中国红，将传统地域文化与现代防护技术完美结合。现今，黄山头酒已成为湖北酒业的代表，这与它在包装上的成功有着必然的关系。在包装产品的材料选择上，要结合产品本地的风俗习惯、产品特性，以凸显地域文化特征为目标，同时考虑材料制作的技术工艺、制作成本、是否环保等问题。其中，若同时能在包装用料上展示地域文化特征将会使产品更具有地域性。比如说，青岛的海产品包装时多在包装上印有大海，这与青岛临海的地域环境有关;景德镇的土产品多用瓷器样式来包装，这与景德镇瓷器在全国中有较大知名度有关;云南的过桥米线包装上多印有竹楼，这与云南的地域建筑文化有关。合理的选择材料还要考虑材料的成本，就像我们不能用景德镇的瓷器去包装海产品一样。现代包装艺术设计时要尽可能的把制作成本降低，保证产品正常运输流通和达到宣传目的的要求下，控制包装成本就可以降低产品的生产流通成本，更好的服务于民。现代包装设计应紧跟时代潮流，引领消费时尚。随着社会的快速发展，消费者的审美以及关注热点一直在不断变化，所以在设计产品包装时，要把握流行时尚，抓住消费者的心理，从而让产品顺利销售。在产品的包装形式上，现代包装艺术设计应准确的表达出产品的特性、用途，凸显产品的性质。以“老君眉”茶为例，如果消费者从包装上把“老君眉”茶误认为是玫瑰花茶，那么不管产品设计多么精良，包装多么华丽，没有准确的向消费者传递产品性质，就是一个失败的包装。另外在现代包装设计内容上，要注意不同的形象在不同地域、不同人群所表达的含义，结合消费者的风俗习惯以及消费需求等多方面因素来设计产品包装。如回族人不吃猪肉，对猪有忌讳，那么产品包装设计师在设计清真产品包装时就不能用猪的形象;如幼儿多喜欢卡通人物形象，所以在儿童的产品包装设计上可采用以漫画、插画等形式来表现。

三、地域文化在现代包装艺术设计中应用的现状

1、地域文化在现代包装艺术设计中各国应用现状

传统文化与现代防护技术相结合的现代包装设计，反映了一个地区、一个民族、一个国家独特的地域文化。我国产品包装设计师要更好地在产品包装设计中凸显我国独特的文化，展现和发扬中华民族独特的民族风貌，需借鉴国外先进的包装设计经验，取其精华，融合中华特色地域文化，将其应用在现代包装设计中。日本的现代包装设计一直是各国学习效仿的对象。首先，日本的包装提倡材料的环保性。日本是一个自然资源匮乏的岛国，为保护仅有的生态资源，国家大力倡导环保，所以我们在市场上看到的日本产品包装，大到空调、冰箱，小到毛巾、茶叶，大多都采用可回收的环保材料，这种绿色包装已成为日本现代包装设计的标志。其次，日本现代包装设计的严谨性也是我们要学习的地方。日本产品包装大多没有浮夸的造型，但无论何种产品都有着严谨性的结构和丰富的表现形式，包装材料虽然朴实，却能通过设计和精致的制作工艺实现高品质。最后，日本的产品包装不仅很好的融合了现代包装的设计语言，还能赋予包装浓郁地域传统文化。现在日本市场上的产品包装主要分为两大类，一种是具有国际时尚语言的包装，另一种是有着浓郁大和民族特色的日本传统包装。在日本传统包装设计中，日本包装设计师并不是生搬硬套的将日本传统文化用在产品包装上，而是融入现代时尚元素，让消费者一方面能从产品包装中领略到日本的地域文化，另一方面又让日本包装设计走在时尚的前沿，在发扬日本传统地域文化的同时，又使产品包装设计具有时代的特征。欧美的设计引领时尚的发展，欧美各国都有其独特的地域文化以及审美观点，所以在包装设计风格上各有不同。法国产品的包装展现了法式“浪漫”与“优雅”的包装风格，法国人浪漫的生活和情怀世界闻名。在法国，一个成功的包装设计必须具有浪漫元素，例如：法国娇兰，创立于1828年，187年来，法国娇兰为世人带来不断的惊喜，并在世界上同类的产品脱颖而出，成为世界顶级的化妆品牌，除了产品质量外，还与它的包装设计有关。对于娇兰而言，每一款产品都有着精致美丽的包装，其包装形式是展现产品灵魂的重要载体，是表达情绪，创造愉悦，彰显个性品味的体现。成功的包装设计必须考虑消费者的审美观点，法国娇兰的包装将法式的贵族气息和浪漫生活方式的融入到设计的美感中去，使产品的包装成为具有法国特色的时尚风格。德国的包装设计注重包装的严谨性，这与德意志民族严谨的工作和生活态度有着必不可分的联系。在德国，产品的包装设计更注重实用性，设计常以简练的文字、图形、色彩构成表达出产品的特性，形成了德式包装独有的极简风格。在包装结构设计上，德国人更注重对产品的保护，将审美与实用相结合。造型美观大方又注重实用性的德国现代包装设计，值得我们借鉴，提升我国产品包装设计的严谨性。美国是近年来迅速发展起来的资本主义国家，在多元化、多民族的美国倡导自由、轻松的设计理念，所以在包装设计上更注重表现形式的幽默感和人性化。美式的诙谐通过电影得到了有效的传播，变得通俗易懂，他们追求的是可以轻松、自由展现自我的生活方式，这一地域文化特征在包装设计上得到了完美的体现。如美国迪斯尼电影里卡通人物形象，受到全世界人民的喜爱，当消费者看到这些形象在产品包装上出现，会带给我们快乐的体验，并会对这一产品产生购买欲望，从而达到产品销售的目的。

2、地域文化在现代包装艺术设计中国内应用现状

中国地域广阔、民族众多，不同的地域、民族有着不用的地域文化，一个地区的地域文化是这个地区形象的展现。我国具有浓郁地域文化特色的产品包装实例有很多，在包装中添加地域文化元素，能更好地展现产品的特色以及当地的文化特征。例如水井坊世纪典藏酒的包装设计为例，在酒的内部设计上，瓶身造型为水井的形象，突出了水井坊的名称，酒瓶底座的包装材料为四川特有的乌木，突出了四川的地域文化特征。在酒的外部设计上，外部包装造型为古代编钟形象，且在外部包装材料选择上，采用了青铜合金，整个外部包装形象具有浓郁的中国传统文化特色。包装设计师在设计产品包装时，要根据产品的特性和消费者的审美需求，结合地域文化特征来设计包装。我们在学习国外先进的现代包装设计时，要取其精华弃其糟粕，不能全部按照别国的模式来设计中国特色产品的包装，应结合我国人民的审美观点，将中国地域文化体现到产品的包装设计上。

四、地域文化对现代包装艺术设计的影响

地域文化是一个特定区域发展的过程中人文与环境的积累沉淀。现代包装设计中色彩、图形、材料以及文化的运用，都深刻体现了地域文化对现代包装设计的影响。在现代包装设计中，色彩的运用是最醒目的体现。地域文化中，不同的色彩代表不同的含义，比如，红色在中国代表喜庆、温暖、祥和，过节团圆时中国人民都会张灯结彩，整个国家沉浸在红色的氛围中。但在欧洲国家，红色代表着恐怖、血腥，是不吉利的颜色。所以针对不同的地域文化，在设计产品包装时，要结合当地风俗、审美来进行包装色彩的选择。在现代包装设计中，图形的运用最能直观地展示产品形象。图形的设计包括企业形象设计以及包装上的图案设计，经典的图形设计可以使消费者更容易记住所要购买的产品品牌。比如，消费者对海尔最直观的印象就是两个小男孩的图形标志，在海尔的标志图形设计中加入剪纸等传统民间工艺的元素，能准确展示出中国地域文化。在现代包装设计中，包装材料的选择变得越来越重要。随着社会工业的发展，生态资源日渐匮乏，全世界都在倡导环保，倡导可持续的设计理念。设计师在选择包装材料时，既要考虑材料加工成本，又要考虑材料的安全性与环保性。合理的选择包装材料，能更好的突出地域特征，如云南的特产的包装材料多为竹子，云南省是我国乃至世界公认的竹类种质资源大省，用当地的竹子作为特产的包装既能体现云南的地域文化，又符合人们提倡的环保主题。在现代包装设计中，文化元素的融入更能引起消费者的共鸣。中国传统文化讲究道德、正统、稳重，所以中国人较含蓄、沉稳。西方文化讲究自由、浪漫、平等，所以西方的设计热情且富有创造力。产品包装设计师需要利用地域文化的侧重点，设计出具有地域特点的产品包装，引起消费者的共鸣。

五、结语

地域文化可以通过色彩、图形、材料等方面融入现代包装设计。在我国，产品的包装设计不仅起到保护产品的作用，更应该结合时代传承和弘扬中华优秀传统文化和美学精神。中国特色产品的包装还应肩负起活化传统工艺与地方产业的使命，包装设计需将传统工艺与新材料、新技术相结合，研发出具有中国特色、符合现代人审美的包装。

参考文献

[1]张杰，张伟.地域文化对现代包装艺术设计的影响[J].中国美术馆.2008(02).

[2]陈欢.探讨地域文化在宁波特产包装设计中的应用[J].作家，2011(04).

[3]程立坷.现代包装设计中传统文化元素的探索[J].美术大观，2008(08).

艺术设计毕业论文范文二：数字科技对环境艺术设计的影响

摘要：目前，很多行业采用了数字科技技术模式，比如，环境艺术设计借助数字科技的数据分析功能，可调节设计方案的参数，还可借助新原材料的模型搭建来保证建筑和室内设计的安全性。因此，就数字科技对环境艺术设计的影响进行了分析。

关键词：数字科技;信息技术;环境艺术设计;3D软件

数字科技是基于信息技术的数字处理模式。由于其采用的是二进制编码，对其调取后会发现大量的“0”与“1”的排列组合，因此，将其命名为数字科技。在应用方面，数字科技并非特定的技术模式，其可对任何数据进行转化和处理，可用于各类生产和设计行业，除了本文所研究的环境艺术设计的建筑领域外，还包括工程、电子信息科技、生物技术等领域;数字科技具有模型化的管理能力，可借助3D软件制作设计模型，并在计算机中调节模型的参数，从而达到最优化配置，这样不仅有效解决了人力试验效率低下的问题，还有效避免了误差的产生，特别是一些专业的软件具有的自动检测和报错功能，可为使用者提供数据模型创建的合理建议。因此，鉴于数字科技自身强大的功能，以下对数字科技引入环境艺术设计中的影响进行分析，以期为环境艺术设计的发展提供帮助。

1数字科技对环境艺术设计行业的影响

数字科技的出现，使人类的生活和生产方式发生了很大的改变。对于环境艺术设计领域而言，这种改变具体表现在以下3方面：①设计效率的提升。计算机对设计的管理比设计师在图纸上的管理更加便捷。②满足个性化需求能力的提升。以往，设计者无法兼顾业主的所有需求，进而引发了业主与设计师、委托公司的矛盾;而在数字科技的帮助下，设计师能兼顾各种相关信息。③数字科技和网络化的实现，开拓了环境艺术的设计视野，使设计师能跟上时代发展的潮流，接触更多的世界级作品，这对于设计师的个人发展及其在设计领域的持久生存都有着不可忽视的意义。

1.1促进了环境艺术设计的发展

数字科技的核心能力在于对信息的处理，而环境艺术设计也可被看作信息的整合过程。这是因为在建筑和装修设计中，设计者主要负责构图和材料的选择，而构图是一种可转化为数字处理的信息模式，在电脑上构图不仅可提升设计效率，还能节约设计成本;材料选择的关键在于材料比例的设置，在计算机出现前，人们只能不断地搅拌原材料，并进行搭建试验，历经数千年后才找到相对完善和适合各类企业特征的材料应用方式，但随着时代的发展，以往的材料已逐渐被替代，对于新型材料的应用而言，再以长时间的试验方式寻求合适的比例，显然已不适合时代发展的需求。而在数字科技出现后，采用数字化调解和模拟的方式可有效解决材料的比例问题，且能帮助设计者找到不同气候环境下材料性能的差异，从而有效提升建筑的坚固程度。

1.2提高了环境艺术设计的效率

数字科技的表现力较为强，可展现语言、图形、文字和影像等，使设计者可以更好地调节色彩、光影、材质等效果，且在固定模型的帮助下，可借用对比手段优化新采纳的元素;可有效提升设计的艺术性。以往，设计师只能在纸上构图，其设计理念基于平面展开，在实践过程中可能会遇到平面与立体的转化问题，进而导致设计师需要消耗较长的时间设计;但依靠数字科技可直接立体设计，不仅减少了模式转化过程中的烦琐程序，还能保证整体艺术的输出效果。对于环境契合性而言，近年来，建筑设计正在向环境友好型发展，需要建筑设计师契合环境，以不破坏环境的设计理念设计建筑，且人们对建筑有审美需求，因此，在兼顾两者的过程中，设计师必须花费大量的时间;但采用数字科技后，可提前通过3D拍摄方法，将周边环境设置成设计背景，从而有效地融合建筑与自然环境。

1.3提升了环境艺术设计的市场竞争力

环境艺术设计虽然是一种与人类健康发展契合性较高的设计模式，但因设计过程烦琐、建设难度较大，导致其一直不受市场欢迎，加之环境艺术设计的自我要求较高、内容不断丰富，削弱了其在市场中的竞争能力。但对于我国当前的设计领域而言，正缺乏这样的健康设计理念，因此，环境艺术设计不仅不应被淘汰，反而需要得到有效发展。而借助数字科技，可提升环境艺术设计的效率，并结合市场需求提升公众审美的契合性，从而使环境艺术设计得到更多人的关注。此外，数字科技还能帮助环境艺术设计建立模板式的工作方法，即通过程序将可借用的元素与设计需求相结合，实现整体输出的设计雇佣模式，从而更好地提高服务效率。

2结束语

时代的发展必然会为人类带来改变，但很多领域却无法有效地与时代契合，本文所研究的环境艺术设计便是其中之一。因此，笔者探讨了当前提升行业发展效率最有效的数字科技，以期借助其丰富的功能，促进环境艺术设计的发展，从而提升整个建筑设计领域的水平。

参考文献

[1]陈健，张雪青.数字科技发展对环境艺术设计的影响[J].同济大学学报(社会科学版)，2011(06).

[2]刘岩，叶禄新，肖巳洋.数字技术在环境艺术设计的运用和发展[J].电子技术与软件工程，2013(11).

[3]侯艳辉，孟繁博.数字媒体与环境艺术设计结合中的关键问题分析与解决[J].美术教育研究，2015(02).

艺术设计就是创新，创造非凡是艺术设计活动的全部意义之所在。下面是读文网小编为大家整理的艺术设计类毕业论文，供大家参考。

艺术设计类毕业论文范文一：竹资源在环境艺术设计中的运用

摘要：随着社会经济的发展，人们生活水平不断提升，在这样的背景环境下，人们的环保意识也得到了极大的提升。就目前来看，竹资源在环境艺术设计中得到了较为广泛的应用。本文的研究，主要针对于竹资源在环境艺术设计中的具体情况，展开了相应的分析和探讨。

关键词：竹资源;环境艺术设计;实际运用分析

竹资源在环境艺术设计中，自古以来就得到了较为广泛地应用，并且关于竹资源的艺术设计，在古代得到了极大的发展和应用。竹在我国古代，已经形成了一种文化韵味，将其应用于环境艺术设计中，具有较好的装饰作用。本文在对竹资源在环境艺术设计中的应用研究，注重分析了竹的历史文化底蕴，并就其在环境艺术设计中的应用优势，进行了相关研究和分析。通过本文的研究，我们可以看出竹资源在装饰设计中应用的重要性，并就如何应用，提供了有效地参考和借鉴。

一、关于竹资源在环境艺术设计中应用的可行性分析

我国是一个历史文化悠久的国家，自古以来，就流传着梅、兰、竹、荷的审美感观，竹在人们日常生活中，有着十分重要的地位。古时候，竹资源就在人们的生活中，应用于装饰。例如利用竹子建造的房屋、椅子等等。竹在建筑行业中应用，具有一定的美感，并且随着我国历史文化的发展，竹资源也具有较强的中国文化底蕴。竹在环境设计中应用，具有一定的优势，它能够应用于建筑设计、公园设计、室内设计等多个领域。

二、竹资源在环境艺术设计中的实际运用分析

随着人们生活水平的不断提升，物质生活满足的同时，人们更加追求生活享受。竹资源在环境艺术设计过程中，发挥着日益重要的作用，并且在应用中，以不同的形式应用在人们日常生活当中。例如以观赏的形式、使用的方式等等，在环境艺术设计中，发挥着重要作用。

(一)竹资源在环境艺术设计中的观赏作用分析

一般来说，应用于观赏的竹资源形式主要有观赏竹、竹竿、竹叶观赏型等。竹在景观中是一种较为特殊的元素，其形态的特征，在审美感观中，起到了一定的积极作用。例如湘妃竹、金竹以及墨竹等，这些竹的类型，更加适合于观赏，能够给人在视觉感观上带来一种美感和享受1。根据竹的形式不同，人们在应用过程中，会根据环境的实际情况，设置相应的竹，进行观赏。竹资源用作观赏时，会选择相应的配饰，这样一来，突出竹资源美感的同时，也能够起到一种较好地意境效果。例如在设置假山时，会将竹与假山进行结合，这种设计方法，是突出竹资源美感的一个重要手段，并且在实际应用过程中较为广泛。假山与竹资源的应用结合，给人一种回归自然、心旷神怡的感觉，能够更好地达到放松心情的作用。

(二)竹材的应用

竹材的应用，是竹资源在建设过程中的一种应用方式，同时，竹材具有较高的实用性和审美性。随着我国建筑行业的发展，建筑材料选择上，一些建筑材料对环境污染较大，并且对人们居住空间也有着较大的影响，如何对这一问题进行有效改善，关系到了人们的居住安全和居住舒适度问题。竹材本身就是一种纯自然地资源，其对环境污染较小，并且并没有化学合成，对人的身体健康来说，具有积极的影响。竹材在实际应用过程中，造价低廉，能够缩小建筑和装修成本，越来越受到人们的广泛关注。竹材在实际使用时，可以制作一些桌椅或是竹板，能够承担简单的装饰作用。同时，竹子的生长周期较短，成材时间较快，若是能够将竹材广泛地应用于实际建设过程中，对于促进我国建筑行业的可持续发展来说，将起到巨大的推动作用2。

(三)竹资源根部在环境艺术设计中的应用分析

竹资源根部在环境艺术设计中应用，也取得了一定的效果。人们生活水平提升的同时，更加注重于精神追求，这样一来，在进行家具装饰过程中，往往喜欢在家中增添一些饰物摆设，对室内空间进行更好地点缀。竹资源根部在雕刻过程中得到了广泛地应用，例如竹雕、竹刻等工艺品，都收到了人们的热烈欢迎。竹雕在进行实际雕刻过程中，主要是对竹子的根本进行雕刻，具有一定的艺术审美性。同时，在皮雕、浮雕以及阴阳刻等方面，竹资源都得到了较好的发展。竹资源的根本较厚，在进行雕刻过程中，能够更好地满足雕刻的实际需要，这就为竹资源根部在环境艺术设计中的应用创造了有利条件。综上所述，笔者在对竹资源在环境艺术设计中应用的研究，注重竹资源的欣赏、竹材的应用以及竹资源根部的实际应用。在研究过程中，我们可以看出，竹资源对环境艺术设计有着较大的影响，在设计过程中，需要对竹资源的应用情况进行有效分析，能够结合实际情况进行环境艺术设计，才能够取得较好的效果3。

三、结语

竹资源在当下环境艺术设计中已经得到了较为广泛地应用，本文在对这一问题进行研究时，注重结合实际情况，立足于竹资源发展的时代趋势，对这一问题展开了详尽的探究。在利用竹资源进行环境艺术设计过程中，必要要注意以下几点：第一，注重与实际情况的有机结合，发挥竹资源的优势，更好地改善居住环境;第二，在对竹资源装饰作用应用时，要注重对衬托物的选择，达到更好地艺术设计意境;第三，要注重竹资源艺术设计的深度和广度，发挥竹资源优势，使之能够对现有建筑行业进行有效改善，更好地实现竹资源的有效利用。

注释：

1.方晖.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].艺术教育，2014(7):258.

2.杨嘉.解析竹资源在环境艺术设计中的运用[J].企业技术开发，2014(21):58-59.

3.刘畅.竹资源在环境艺术设计中的运用[J].技术与市场，2014(12):339.

艺术设计类毕业论文范文二：民间美术对现代艺术设计的启示分析

摘要：

民间美术代表着崇尚自然之美，寻找简朴，富含原始意味的艺术，在我国民族传统文化中占据十分重要地位。该种艺术主要是保留材料本身色泽和机理，不会过于追求修饰和雕琢，进而充分暴露出质朴和纯真的趣味。现代艺术设计中缺乏返璞归真的气质，民间美术所具备的相应风格能弥补现代艺术设计中的不足，如质朴、天真、大气等风格，同时，民间美术内在的简朴生活气息、性格，为人们内心向往。除此之外，民间美术是我国古代劳动者的创作结晶，并给人们带来无穷的启示。本文从艺术设计的基本特征出发，分析了民间美术与现代艺术设计之间的关系，并介绍了民间美术对现代艺术的启示。

关键词:现代艺术;民间美术;设计

伴随着社会的发展和文化的发展，不同国家和地区之间的文化得到充分的交流，尤其是步入信息时代，不同区域之间的文化壁垒被逐渐打破，文化之间可以相互融合交流，优势文化同化劣势文化的趋势越来越强，这极大的促进了文化的健康发展。与此同时，艺术审美特征逐渐得到了人们的重新认识，现代艺术也在新时期得到了飞速的发展。由于民族文化备受人们关注，生活在城市中的人们，越来越渴望追寻稚拙和纯朴的情趣，追求原始艺术的真实野性以及神秘感。因此，民间美术和现代艺术的相互融合越来越受人们的重视。

一、艺术设计的基本特征

1、科技性

从第一次设计出现以后，设计就和科学相互渗透、相互影响，并共同发展。设计的基础为科学技术，两者的联系十分紧密，设计和科学技术以生产实践为联系点，在实践中不断渗透、影响，同时，设计为科学技术转化为生产力和社会财富的媒介。原始社会开始，科学技术和设计之间具有一定关系，当时人们通过木、竹等植物天然弹性研究设计出弓箭;通过粘土和火结合化学变化设计出陶器等，进而提高人们生活质量。现代设计能更进一步的显示设计同科学之间的关系，如万国博览会上出现的“水晶宫”为科学技术的艺术表现，为科学技术的设计应用。伴随着科学技术的发展，互联网和电脑技术的应用，信息社会逐渐到来，发展导致设计方法、手段和过程出现一定变化，进而进入崭新设计时代。由此可见，科学技术会找到相应的社会生活结合点参与设计，进而转变为精神和物质财富。对设计而言，没有科学技术支撑很难进行。因此，不管是新发明的出现还是新材料的使用，均为科学技术的进步，并为设计的成果，两者之间共同发展不能分割。

2、艺术特征

爱美之心人皆有之，艺术充分显示爱美为人的天性，且这种天性从人类作为文化人就出现了。美为设计的产物，第一件石器的诞生，不仅仅是为了使用，也是追求美的体现。在造型观念、视觉经验和形式语言等方面现代设计同艺术之间没有区分，但设计除了秉承现代艺术的观念和思维外，还受到了现代物质手段和工业化进程的影响。目前，设计师和美术家具有越来越明晰的分工，人们将建筑、雕塑、绘画、艺术设计、摄影、工艺美术和数码媒体等统称为视觉艺术，不单纯为语言为题，而是属于艺术种类混合体，且本质上具有相互联系特性。

3、文化特征

艺术设计是一种造物的文化、艺术，作为区分人与动物差别的重要因素，文化在被人类所创造的同时，也成就了人类，不管是艺术设计，还是民间美术，都是人类造物活动后产物，蕴含着丰富的文化底蕴及文化性质。艺术设计是人类创造的文化的重要组成部分，艺术设计的存在不仅证明了人类的理念，同时也对人类的生活带来很大的影响，并滋润和培养人类。艺术设计承载文化外在和内在意义，能将人类的生活习性、文化习俗、价值观念等反映出来。同时，艺术设计也是文化创造的一种产物，为社会历史文化沉淀产物，优秀的艺术设计是人类文化的重要组成部分。研究显示，艺术设计的多元性决定艺术全面吸纳文化，并对文化各个层面进行整合。这种现象的出现表明艺术设计中包含制度物质和观念文化层，同时，吸收大量精神成果，同艺术较为相似。且艺术设计体现物质功能及精神追求，深刻反映人们在文化创造中的能动性和创造性，因此，设计文化是人们理解人类文化的典型范例。

二、民间美术与现代艺术设计之间的关系

1、民间美术与现代艺术设计的共性

从外部形态和外在形式看，民间美术同现代艺术之间没有联系，但实际上两者之间具有较多的共性价值。在民间美术中推崇天人合一的思想，而天人合一是建立在人与自然和谐相处的基础上，民间美术的创造者大多是生活在社会上的底层劳动群众，他们日出而作、日落而息，与自然和谐相处，在很多时候民间美术就是人与自然的和谐产物。在现代艺术设计中，推崇绿色设计，而绿色设计的原则是降低能源消耗，减少环境污染，实现产品的回收利用，绿色设计倡导回归自然，实现可持续发展，保证人与自然的和谐相处，从这一点上看，民间美术和现代艺术设计是存在共性的。

2、民间美术是现代艺术设计的源泉

民间美术是一种人类创造的民间艺术文化，是一个独特的文化艺术群体，优秀中华文化艺术就是从民间美术中发展而来的，同时民间美术也是中华优秀文化的重要组成部分。作为中华优秀文化艺术的文化沉淀，民间美术所蕴含的文化内涵以及艺术形态，均可以将中华文化中的心理素质、美学观、文化素养、民族精神体现出来，进而将中国优秀文化中所蕴含的哲学体系、艺术体系、造物体系展现在人们面前。可以说民间美术是中华民族创造型艺术、艺术设计和民族文化的心理源泉。伴随着信息时代的到来，民间一词逐渐远离人们的视野，但即便社会经济的快速发展，也无法将人们内心对民族文化、民间美术的喜爱心理所取代，作为中华文化的结晶，民间美术可以看做是现代艺术创作的源泉，民间美术所具有强大的生命力，能为现代艺术设计提供很多艺术灵感。

三、民间美术对现代艺术设计的启示

1、民间美术造型对艺术设计的启示

民间美术造型具有千变万化的特点，为人们提供无尽的艺术造型宝藏，同时，民间美术蕴含的气韵形态为人们提供良好的借鉴。在学习艺术设计时，可解构民间美术造型中的元素，并根据现代设计中的审美原则，进行创作，同时为赋予新的象征意义，这样就能衍生出既能彰显时代理念，又有优秀民间美术韵味，还能体现出现代设计个性的现代艺术设计产品。对民间美术而言，蕴含的审美性、传承性、原发性能让民间美术形成一种独立的造型体系，从而将民间美术文化观念中的稳定性、传承性体现出来，使得人们在审美趣味和艺术表现方面具有明显的相似性，并在长期的社会演变、历史发展中，形成独特的造型符号。与此同时，民间美术造型具有异物同构特征，在中国民间美术中最典型的异物同构图形是龙，这是先民通过发散性思维将不同的图形有机结合在一起形成的新图形，加上不同民族和地区的文化不同，创造出来的龙千姿百态，在中原地区主要为牛头、鹿角、蛇身等，显得尤为神秘，最后成为皇帝的象征。

2、造物观念对艺术设计的启示

作为比较原始的艺术文化形体，民间美术是民间生产活动一体化的文化集合，而现代设计艺术的核心思想是，在大工业生产条件下，通过经济论、功能论、唯科学论等理论，进行物品设计，最终实现利润的最大化。民间艺术中包含较多的人性化思想，对物质和精神的完美结合具有一定强调，进一步表达对功利意愿和情感的追求。民间艺术造物原则来源于自然，并同自然相融合，进而使得自然界的生态平衡同艺术需求的心理平衡。民间美术造物观念包含自然、人性化两种，作为一种民间造物艺术，充分体现人与社会、与人、与物等和谐道德伦理观念。同时，民间美术蕴含的道德观念、伦理关系和情感追求等为现代艺术设计中解决单调乏味提供良好借鉴和深刻启示。

3、美术色彩观念对艺术设计的启示

民间美术色彩为庞大神秘的色彩体系，主要构成为“五色观”，即在黑白二色基础上加赤黄青三色，是继承远古先人单色崇拜，同时结合“阴阳五行说”逐渐发展起来的。民间美术色彩主要包含主观性和装饰性特征，受中国传统哲学思想的影响，民间色彩的象征意义被赋予一定主观观念，具体表现是一种社会等级制度的展示。因此，在认知民间色彩艺术时，不能仅仅停留在表面上的色彩感知，而应该深入体会民间美术色彩背后所蕴含的哲学观念、历史文化，这样才能更好的体会民间美术色彩的象征意义。民间美术色高纯度色相和强烈补色色相对比原则，是民间艺术色彩原则的主要倾向，通过暴露装饰性色彩能有效地展现蕴含的深刻文化寓意。民间美术色彩具有朴拙、强烈、浓郁和真挚的特点，能强烈的震撼人们的心灵和冲击人们的视觉。这种粗放简练的方式强烈的震撼人们的视觉感受，对色彩的要求同现代设计一致，在当今社会具有别致的示范性和借鉴性。

四、总结

作为人类的造物文化，民间艺术和现代艺术虽然产生的背景、社会文化、人文习俗有一定的差异，但从整体上看，两者均是民族文化体系的重要组成部分，为构建具有中国特色的现代艺术设计体系，就需要坚持民间美术文化根基，同时吸收外来优秀文化，进而促使现代艺术设计健康快速的发展。

参考文献

[1]那迎渲,程振华.民间美术对现代艺术设计的启示[J].文艺生活旬刊,2015(4):135-136.

[2]李铭扬.民间美术对现代艺术设计的启示[J].科教导刊:电子版,2015(3):98-99.

[3]谈玲.试论民间美术对现代艺术设计的启示[J].艺术品鉴,2015(07):192-197.

[4]张莹.民间美术对现代艺术设计的启示[J].艺术时尚旬刊,2014(11):136-137.

[5]侯仲贤,张芷毓.民间美术对现代艺术设计的启示[J].现代装饰:理论,2013(05):35-37.

[6]洪琼.传统民间艺术对现代视觉设计的启示[J].现代装饰:理论,2014(05):28-29.

[7]田娜.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].鸭绿江月刊,2014(03):18-19.

[8]莫文婕.民间美术对现代艺术设计的启示研究[J].艺术品鉴,2015(07):24-25.

[9]王明辉.中国民间美术造型特征对中国现代艺术设计的启示[J].世界家苑，2013(05)：2.

随着我国高等教育的改革与发展,尤其是高等院校素质教育的不断推进,我国艺术教育获得了广泛的发展空间。下面是读文网小编为大家整理的艺术教育教学毕业论文，供大家参考。

艺术教育教学毕业论文范文一：现代声乐艺术教育理念实践

一、中国声乐艺术教育的现代理念

(一)以人为本，因材施教

随着人类社会的不断进步，我们对自身的关怀程度日益提升，“以人为本”的口号越来越响亮。那么，具体到声乐艺术教育领域，如何体现“以人为本”呢?笔者认为，首先，就是要根据具体学生的先天条件，判断他是否是这块“料”。所谓“巧妇难为无米之炊”，再高明的老师，面对缺乏必要嗓音条件的培训对象，也很难有大的作为。第二，教师应根据学生自身特点，制定有针对性的教育方案。“因材施教”是中国古代教育家孔子提出的教育方法，实践证明，这正是体现教育的人文关怀的重要途径。作为一名合格的声乐老师，要根据学生的嗓音条件、性格偏好，选取合适的教材，既发挥学生的长处，又能修正他的短板，全面提高表演艺术水平。

(二)专能互动，发挥合力

所谓“专”，取“术业有专攻”之意，指声乐演唱的专业技能。所谓“能”，则有广义、狭义两解。广义上的“能”是指包括知识、情感、道德在内的一切与“人”的本体性有关的要素，狭义上的“能”主要指与声乐表演艺术相关的人文领域内的才能。在声乐教学过程中，我们经常会看到对“专”与“能”的曲解，比如，有些人片面地认为，声乐教育就是“教唱歌曲”，再高级一些，可能会想到声带的训练、气息的控制。但这些都不足以培养出一名优秀的声乐艺术表演人才。正确理解“专”与“能”的辩证关系，并灵活运用于教学实践中，是检验一名声乐教师是否合格、优秀的重要标志。美国国家专业教学标准委员会曾经对音乐教师的标准做出明确界定：“除音乐专业知识外，应具备全面的教育学、教育心理学、社会学、生理学等多方面的知识，将这些知识不断构建成自己的知识体系，并能够在音乐教学实践中灵活运用”。这就要求教师既要有过硬的演唱技术的训练本领，能够帮助学生有效克服歌唱技巧层面的困难;又要有深厚的人文修养，并能够正确引导学生，拓宽艺术视野，增强艺术修为。技巧是有限的，情感是无限的，一个学生的“能”的范围越广阔、越深厚，就越有可能深入地理解作品，深入挖掘并生动表现出其中的情感，才能演唱出真正打动人心的旋律，而非仅仅是空洞乏味的炫技。

(三)中西结合，博采众长

西方声乐艺术的美声演唱方法，与我国的民族声乐演唱方法，犹如同一根脉中绽放出的两朵姐妹花，各有千秋，同样风华。不论是浑厚的“美声”，还是嘹亮的“民嗓”，都是在通过歌唱的方式，表达人类共同的美好情感，二者不仅可以称为“殊途同归”，甚至可以理解为“志同道合”。其实，早在20世纪50年代，毕业于美国茱莉亚音乐学院的女高音歌唱家邹德华便开始在“美声”与“民族”两种唱法的融合上进行有益尝试，后继探索者从未间断。当代中国，已经在经济、文化各个领域与国际社会紧密接轨，我们的声乐艺术观念同样需要与时俱进，脱离所谓的土洋之争、民美之争。声乐指导教师更要勇于摆脱固有观念的束缚，引导学生通过科学、舒适、可持续的发声方法，结合每一部具体作品的创作背景、表现内容与技巧手法，设计出最合理的演唱方式。只有打破狭隘的艺术观限制，批判地继承并发展中西方艺术精华，才能培养出真正优秀的声乐艺术表演人才，推动艺术事业健康发展。

二、在教学中践行、完善理念

作为一名声乐教师，我们肩负着培育国家声乐艺术表演人才的光荣使命。只有站在中华民族发展的战略高度上，我们才能深刻认识祖国声乐艺术教育事业发展的重要意义，把握正确的前进方向。我们不但要站得到高处、看得见远方，更要沉得住气、静得下心，所谓“千里之行始于足下”，只有在每一堂课上、在每一位学生身上，倾注热情，贡献智慧，我们才能真正践行中国声乐艺术教育的现代发展理念。实践是检验真理的唯一标准。声乐教育美学标准的设定，来源于教学实践，也要接受实践的再检验。面对不同特点的学生，我们要善于将宏观的理念具体化，并从不同的接受、反馈过程中，提炼共性化的规律，丰富原有理念。只有形成教育理念与教育实践的良性互动，才有可能实现声乐艺术教育的螺旋式上升，培养出真正为广大人民群众喜爱的声乐艺术表演人才，迎来中国声乐艺术豪杰辈出、光彩夺目的美好景象。

艺术教育教学毕业论文范文二：高等艺术教育环境设计实践性研究

1实践性教学在理论课堂中的应用

在整个教学中、理论必须要与实践有机结合起来。所以，要改变单一死板的理论教学模式，多多实践。充分挖掘出学生的自主探索、自主学习能力，在理论教学开始之前。教师可根据主讲的知识内容，带学生们参观游览相关的环境设计作品，比如说一些新的知识点现场讲解讨论，只有对实际设计作品的考察研究，才可能更加具象的使学生们对知识的理解。根据教学内容和目标，安排实际作品案例进行分析及讲解。例如，大型商场灯具布置采光的合理性、幼儿园色彩搭配是否得当，园艺布局是不合理，舞台表演灯光效果是否绚烂，让学生根据实际与理论相结合，加深知识点的理解。

2实践性教学在实验课堂中的应用

实验课是教学中重要的动手课程，是理论的基础上的专业能力训练，是学生对环艺设计理解程度的检验。同学们在实验课程中，所遇到的问题来发现自己知识的不足，并且教师可以及时补充帮助学生们消化，进一步巩固理论知识。同时，激发出学生们动手实践能力，挖掘学生们的自主创新能力，在实验课教学中，注意以下几点：首先，在课堂上，提倡学生们自主的学习环境设计中例如颜色搭配知识，适用的场合人群相关信息，要求同学们自己去图书馆网站自主查询学习。在查询得到的知识中，学生们会有自己对知识的理解更深刻的了解到环艺设计的技术性、艺术性和科学性。会提升自我专业的自豪感，从中获得知识认知快乐。让学生们积极主动的参与到学习活动中去。其次，在学习理论知识的时候，要求学生自己动手来完成作品，从构想到最终成型。例如，幼儿园颜色搭配的设计，利用以教授的相关环艺设计软件，以自己所理解的知识体系去设计完成绘图实践。

3实践教学在生产实习中的应用

作品最终是要在实践中检验，生产实习就是让同学们到实际的社会中去工作体验利用一些社会上的企业资源优势让学生们学习到一些，学校书本中，甚至连教师在社会变迁中学不到的知识，增加学生们的学习乐趣。相对于一些大学专业老师而言，因为长时间的在课堂中教学实验而欠缺实际的社会工作经验，会与环艺在社会中的实际应用想脱离，使老理论知识与实际接不上轨。带领学生们社会实践的这个机会，老师们也得得到充电，知识更新，做到与时俱进。对于环艺艺术学院来说，而可以充分利用社会企业资源，为了以后环艺实践教学做好铺垫。也为学生们毕业后投身社会工作中打下基础，快速融入社会，促进专业知识的不断提高。

艺术类大学生既有作为大学生的群体特征也有艺术专业特征的个体特征。下面是读文网小编为大家整理的艺术类本科毕业论文，供大家参考。

艺术类本科毕业论文范文一：艺术类学生管理探析

一、艺术类学生特点

1、思维活跃不僵化，自由想象力丰富

艺术类专业大学生受其专业影响，思维大多活泼跳跃，充满激情，富有创新精神，相对而言则不够重视现实，或者说是忽略现实，沉浸于天马行空的理想世界。和普通大学生相比较对事物更加敏感，却看得不如普通大学生有深度。热爱专业艺术，但很少关心现实尤其是时事，更有甚者缺乏现实世界常识。热衷于创造设计，行事往往比较自我。

2、情感丰富充满热情，艺术生大多性格直接，情绪表现明显，有领导力

艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶，常常感情用事不够冷静理智，无法理智的看待事物。正因如此，艺术生不喜欢被约束，很难正确的去看待一些管理条例或者规章制度，不能理解老师管理的一些做法，冲动的感情就会促使他们直接对抗管理，甚至产生逆反心理。

3、有专业特长但文化课相对薄弱

文化素质的薄弱必定会导致严重的后果，没有文化底蕴的艺术生既无法创造出富有深刻内涵的艺术品，对他们的工作生活也会产生一些不良影响。虽有艺术专业特长但知识的匮乏的艺术类学生也常常会形成不喜爱甚至厌恶文化课的心理。许多艺术生踏入高校校园后，都展现出比较好的综合素养，并且相对普通学生更加优秀引人注目。而其中一部分创新能力及社会活动能力较强的学生，往往会走出校园，利用社会资源在社会中开展各种活动工作，丰富课外生活。

二、艺术类学生特点产生的原因

1、社会影响

相对于文化课艺术专业更注重实践，艺术生的课程也更倾向社会，更早的受到社会影响的艺术类学生比普通大学生更独立，有主见，对自己的未来职业有规划或有期许。但是丰富的社会经验也使他们受到一些社会不良因素的影响，比普通大学生更加早熟的艺术生更早的见识到社会上一些灰暗的东西，对心理造成一些影响。

2、受国家招生政策影响

高考时艺术生的文化课成绩要求不高，艺术生的大多数时间用在专业技能的培训学习上，学习文化课的时间内大大缩减，当然不排除因为前期无法跟上中学时期的文化课程，后期差距拉的更大以至于很难弥补的原因。

3、受环境影响

艺术生性格影响，所处环境和普通学生不同，成长经历也不同是艺术生明显区别于一般大学生。所拥有的才艺使他们有表现欲的基础，环境造成性格更加直接。艺术类学生从小就参加许多艺术特长班，在口才、沟通、社会交往等多个方面，都表现出较高的能力。经常参加一些活动和表演，培养了勇气和能力。

三、艺术类学生管理对策

综上所述，艺术类学生所独具个性特征使得我们的学生管理工作遇到了新的重大挑战，不同于对普通大学生的管理，如何管理引导艺术类学生，帮助他们扬长避短、发挥专业技能和提升自身素质，已经成为管理工作亟待研究的一个特殊问题。

1、辅导员和高校学生工作干部需要加强科学文化知识学习和政治建设学习

不断学习新知识，时刻跟随党的步伐，严格要求自身。要发挥学生党员和递交过入党申请书同学的模范带头作用。党团共努力，形成好的班风，养成好的纪律。针对艺术类学生的特点，创造性地做好教育管理工作。加强对学生的思想政治教育，各专业、班级之间可以组织开展班风、学纪等方面主题班会，相互监督共同进步;作为管理学生的直接负责人，辅导员的责任与使命相当重大。身为艺术类学生的辅导员应具备良好的综合素质,成为学生成长道路上的指导者和引路明灯,用自己善良的品格、优秀的能力、亲切的交往、渊博的知识为学生树立榜样，好的辅导员在某些方面甚至会成为学生努力地方向和目标。身为辅导员，在适当的处理学生各项事务的同时，也需要不断提升自身素养，紧跟时代的步伐，保持学习进度以免与社会现状脱节，也不会与学生产生代沟难以交流。身为辅导员不仅要掌握马克思主义哲学等理论，熟悉思想政治工作也要了解一些心理学、法学、健康等多方面知识，更好推进学生管理工作。身为艺术类学生辅导员更需注意，艺术生更加的敏感和情绪化，好的辅导员至关重要。

2、发挥学生的主观能动性，加强文化课学习

培养学生自主管理的心态,使学生学生在学生管理工作改变被动为主动,代替老师行使职能，这样学生不容易产生逆反心理，学生自己约束自己，辅导员老师加以辅助，学生自主管理使管理制度更容易推行同时也培养了学生的工作能力。当学生成为管理者的时候，也会更加理解老师的管理和理解制度的合理性。学生通过成为管理者，进一步增加了对班级、专业的责任感，服务同学的荣誉感。对身为管理者的学生干部应当增强他们的服务意识，真正融入同学内部。切忌形式主义，做到真实真诚的对待同学，使学生干部成为学生和学院老师之间的桥梁，真正做到解决同学困难困惑;针对艺术生文化课薄弱的现实状况，加强文化课培养，拓宽知识面。引导学生产生学习兴趣，主动学习并将文化课中学习到的知识融入到本专业领域内，创造出有内涵的新作品。重视对学生进行中华传统文化的熏染，将博大精深的传统文化引入艺术生专业，可以适当带领艺术类专业学生参加中国传统文化作品展览等。合理安排学生进行自习，自主学习文化课知识，安排自习时间为学生解疑答惑。

3、拟定建立规章制度，配合人性化管理

无规矩不成方圆，既然是管理，必定要设置规章制度。只有在确定了的规章制度下，才能够奖罚分明，违反规矩就要受到惩罚。规章制度管理下的艺术生们才会是平等的，公开的制度才能保证公正才能使学生信服。在严格遵守规章制度的前提下管理学生，使习惯于自由散漫的艺术生不逾越底线，遵守大家共有的约束条款;在对艺术生进行管理时应注重人性化管理，事出必有因，不能一味的按照条例执行，要究其原因，分析事件发生的各种因素。如果学生违反条例不要急着处罚，将事情查清楚才能更好的管理，若是错的找出原因从根源改正杜绝，若是情有可原应当酌情处理，人性化的社会应当运用人性化的管理。过度的依靠规章制度只会引起学会的逆反心理。

艺术类本科毕业论文范文二：师范生学前教育专业艺术类招生思考

一、艺术类师范生在培养过程中存在困境的原因

1.学生知识基础相对较薄弱

因为高考艺术类的招录成绩相对较低，一些学生因为文化课成绩较弱而选择了艺术类特长。在文化课成绩相对较低的情况下考取了学前教育(艺术类)专业，到大学后对学前教育专业开设的基础理论课程的学习很难在短时间形成较好的学习态度和学习习惯，这部分学生普遍表现出文化课成绩较弱，对学习理论层次较难的课程理解起来相对较为困难，大多数学生英语学习水平较差，在学习越来越难的困境下逐步陷入了越学越差、越学越不想学的恶性循环之中。

2.学校管理与教师教学方式的影响偏差

有些学校用比较严苛的管理模式来进行约束，如查课。虽然将学生拘于课堂之中，却导致不少学生身在课堂心在外，上课睡觉、玩手机的现象比比皆是。大学课堂的学习更注重教师对课堂教学的整体把控和学生的自我学习，但艺术生本来理论基础较差，上课更依赖于教师的讲解，而面对高校教师一节课推进的大部分教学内容很难做到全面掌握，因此，在此种状态之下，形成越学不会越不愿意学习的状态，逐步失去了学习的兴趣。3.教育合力的影响表现相对较弱。大学的环境与高中不同，学生缺乏教师与家长相对严格的约束，学生对所学专业不感兴趣后开始放任自流，如果学校管理严格还能稍微约束学生脱离课堂的行为。有的学生管理层与教学层对学生管理不统一，经常会出现学生打完考勤之后再逃课的行为。有个别家境较好的家长，未积极鼓励学生安于学习，这不仅会影响学生本人，甚至还会影响班集体中其他成员的学习。学生平时对就业的意识淡薄，在就业面前所表现出来的状态明显不积极。

二、学前教育艺术类师范生实现专业发展的途径

《幼儿园教师专业标准》中对幼儿教师应具备的专业理念与师德、专业知识与专业能力上提出了详细的要求。高校在培养学前教育人才时，只有遵循国家出台的促进学前教育发展的相关文件要求，促进师范生培养，才能培养出社会所需要的合格师资力量。

1.从思想上引导，夯实理论知识的学习

针对学生在校学习期间的表现，教育者更应该关注在思想上对学生引导与教育，要增强艺术类师范生的教师意识，提高其对教师职业的认同感。学生只有喜欢、热爱教师职业，并且认为自己适合从事该职业，才会对职业产生认同感，由此形成的认同感才是稳定和持久的。因此，要做好艺术类师范生对学前教育专业兴趣的引导，让其了解大学阶段的理论学习对工作都有基础作用。在大学期间所形成的积极的学习态度和学习习惯，对个人的影响尤为重要。

2.加强教学技能训练，提升师范生的技能

在校期间要加强艺术基本功的训练，如声乐、舞蹈、钢琴等艺术能力的培养。同时，在大学期间还应分阶段加强教师基本功的训练，强化练习口语表达和书写能力，重视训练教师教学基本功，实践类课程则应注重教师技术训练，行为获得，可采用讲解示范法、行为训练法、微格教学法、模仿法、自评他评法等，并列举教学实例，使实践类课程的教学在转化为学生有效教学行为上起到较好的效果。此外，还要提高学生的课程组织与实施教学的能力，开拓幼儿园实习实践基地建设，通过组织参观与实习活动，让学生在实践中拓展教学能力。

3.发挥教学与管理的双重指引作用

管理人员与任课教师应有机结合起来，运用彼此之间形成的教育合力对学生产生影响，促使学生积极参与到课程学习中来。针对学生基础理论知识较为薄弱的情况，教师要合理组织、调节教学内容，注重对理论的基本概念和逻辑体系的分析讲解，教学的实施不仅是完成教学计划中各项内容的规定，更重要的是面对教育对象的现实情况，在开展教学的过程中，有针对性地进行调节，如果仅仅为了完成规定的教学内容，教学只成了“教”，而忽视了教育对象的“学”，并不能成为真正的教学。

4.做好就业指导与规划，调整就业期望值

高校除了开设就业指导方面的课程外，还应对学生未来的发展起指引作用。要对学生讲明学前教育的发展前景和荒废学业的利害，学生经历未来就业的可行性分析，摒弃来此专业只为获取毕业证的念头，本着安然、平和的心理投入到学习中。同时，还应加强学生对就业形势的认识，提高自我判断力，并准确进行自我定位，提高就业和求职的能力和技巧。要引导学生进行就业心态的调整，加强对学生的就业指导和思想教育，使学生的就业期望更加理性，确立正确的人生价值观，树立科学的就业观和择业观。此外，还应引导学生结合自己的专业，到需要的学前教育机构的岗位去工作。

财务的本质是资金运动和相应的财务关系。而财务关系属于 交易 的性质,是企业利益相关者的产权在企业契约组合中的联结、综合。下面是读文网小编为大家整理的有关财务管理论文，供大家参考。

有关财务管理论文范文一：事业单位财务管理问题分析

随着我国财务制度的不断改进，我国逐渐重视对事业单位的财务管理工作，并且随着市场经济的发展，我国经济逐步以市场理论为指导、以财经法规为依据、以理财为重点、以有利于自身发展为目的的财务管理新机制。在这个过程下，虽然事业单位在财务管理方面取得了不小的进步，但是仍然存在着诸多的问题，需要我们去探索完善。

一、事业单位财务管理工作的主要内容

对于事业单位来说，在日常管理的过程中，财务管理对于整个事业单位的正常运转有着举足轻重的作用，由于行政事业单位是国家行政部门的附属部分，其日常的工作有一定的公益性，既是国家行政职能的延伸，也是为人民服务的部门，结合我国的具体情况，我国的事业单位资金来源分散，来源渠道具有多元性，这就给财务管理工作带来了很大的压力，所以在财务管理方面也较为复杂，因为需要根据资金的来源进行分类管理。由于行政事业单位具有公共性，这要求我们的行政事业单位在进行财务核算的过程中需要时刻接受监督和检查，需要时刻加强对财务工作的科学管理以及审核，对每一项的支出都要严格审查和规范，进而可以保证事业单位的健康运行。

二、事业单位财务管理的特点

事业单位财务管理主要是由预算管理、收支管理、核算监督等几个部门组成，各个行政事业单位应该按照国家的行政事业单位管理办法进行统一的财务管理，平衡好本单位经济效益和社会效益，由于事业单位是行政部门在职能上的延伸，所以行政事业单位的主要资金来源于财政拨款，这使得行政事业单位的财务管理工作与一般的企业有所不同。具体如下：首先，事业单位的服务职能中需要考虑社会发展的要素，服务范围广泛，从经济性质的角度来看这是不符合大部门企业的财务管理特点的，行政事业单位的财务管理在目前的会计准则基础之上需要结合自身的实际，在核算方式方面需要更加的灵活，其次，由于我国的事业单位在资金来源上，除了财政资金外，还有自己的一些服务收入，从这个角度看，资金来源的多元化使得财务管理工作的难度进一步加大。

三、事业单位财务管理存在的问题分析

1.财务预算管理工作不够规范合理

我国对财务预算工作就进行了一次改革，改革之后，要求实施部门预算管理，同时在支出方面要求进行国库集中支付制度，政府采购制度也进行了针对性的管理，但是从实际的改革效果来看，效果不尽理想，事业单位在预算管理方面依旧是水平有限、相对滞后，使得行政事业单位的预算工作只是流于形式，预算管理工作并没有发挥出应有的作用。在实际工程中，很多事业单位在编制预算过程中，没有与各个下属的部门进行充分的沟通，再加上编制时间比较急促，使得大部分编制人员在编制过程中使用增量预算法，就是在上一年度的实际支出之上，考虑到本年度新增加的增量因素来确定下年的预算支出，这种方法的优点就是简单实用，缺点就是考虑因素过于简单，而且增量因素主要是凭借经验来决定，往往不够科学合理。

2.事业单位的财务制度不够科学完善

任何事情都有章法，没有规矩不成方圆，客观来说，我国的行政事业单位大部门都有自己的财务管理制度，但是不够科学和健全。主要表现在，对于财政拨款的专项资金管理不严格，内部控制不够，一些资金的往来都没有进行及时的记录，这样一来就造成了财务风险敞口的局面，抗风险能力大打折扣。事业单位仍旧缺乏科学的理论指导，在进行对外投资的时候，往往存在着盲目草率的情况，并没有进行科学的投资分析，这样就形成了投资回报率低的局面，还容易造成资金流失。

3.事业单位的资金管理混乱

一般来说，行政事业单位的主要资产是来自于财政部门的资金，国有资产的管理在事业单位财务管理的过程中占据了很重要的地位，但是在实际中，很多事业单位内部都有资产与管理不匹配的现象。更有甚者，一些事业单位都没有相应的建立起明细账，资产管理人员根本就不清楚资产的账面价值，折旧情况，账实不符，责任不清的现象比比皆是，有些事业单位在资产购置方面也进行盲目跟风攀比，这就导致了国有资产的使用效率低下，这些重复的购置资产也很难进行资产交易，使得资产闲置，造成浪费，如果这些资产进行交易，也容易出现暗箱操作，未经批准就办理产权变动手续，形成国有资产流失。

四、事业单位财务工作人员专业素养有待提高

不可否认的是，事业单位财务工作人员专业素质参差不齐，财务工作中存在着诸多的不规范之处，财务信息失真也就在所难免，内部的一些从业者，经验不足，专业素质不够，会计核算过程中，会计信息质量不高，众所周知，会计信息的准确记录是进行财务管理工作的前提和基础，一旦会计信息不能准确真实及时的反映出事业单位的业务情况，事业单位的财务管理从何谈起。但是目前，事业单位会计核算水平不高，账目设置差异大、账务的处理不规范等等问题阻碍着事业单位财务管理水平的提高，账目的流程控制体系也不够完善，没有相应的进行监督。

五、新形势下完善我国事业单位财务管理的具体对策

1.加强事业单位的预算管理

凡事预则立，不预则废，加强事业单位的预算管理是保证事业单位正常运营的基础，我们只有重视预算工作的编制才能从根本上进行改变，可从以下几个方面进行努力：首先，在取得各个部门的信息的基础上，认真编制下一年度的预算，保证其执行力。其次，我们可以配套奖励措施，从经济角度保证预算目标的实现，再次，在事业单位执行预算计划的时候，相应的建立起考核制度，进行监督。最后，做好预算工作的信息反馈和整理分析。

2.加快财务制度的改革进程

在科学管理理念的指导下，事业单位应该根据国家的宏观调控目标，结合自身的实际情况，不断完善本事业单位会计核算的流程，制定本单位的预算管理计划，并对预算管理进行评价、监督、实施等等，这些制度的制定一定要结合事业单位的自身情况，这样才能保证其可行性，另外还要提高内部财政管理的水平，对财政管理人员进行制度监督和约束，尽可能的避免违法乱纪现象的产生，保证事业单位资金安全，进而提高资金的使用效率。对于事业单位而言，提高财务管理水平还需要坚持科学管理的观念，只有这样才能从长远上保证事业单位的健康运行，坚持科学管理的观念，锐意改革，不断创新。

3.坚持考核制度，加强监管

事业单位要加强对内部员工的考核，并且可以依据《行政单位国有资产管理办法》的相关规定执行，坚持考核，也可以实现外部监管，有利于提高事业单位内部的财务管理水平，同时还要进行审查，不仅仅账面上核对数字金额，还需要进行实地盘点，对事业单位的资产，建立健全资产登记制度，方便对资产进行管理和核算，由于目前，事业单位人员可能会特别注意这一块的检查，就要求相应的监督人员要有很好的专业素养和一丝不苟的工作态度，只有这样才能从外力上保证事业单位财务制度落实到实处。随着事业单位经济业务的不断丰富，对事业单位财务人员的要求就更高了，这需要我们加强对财务工作人员的培训力度，定期组织财务培训，不断提高财务人员的业务水平，同时还要提高这些人员的法律意识，既可以让他们了解到我国制度规章对财务人员的具体要求，同时，还可以提醒这些人员不要触犯法律。

4.提高资产的管理水平

我国行政事业单位的资金主要是由国家部门拨付的，对于这部分款项的使用是我们事业单位提高财务管理水平的关键，首先，改变以往的观念，一定要认识到资金和资产的转化，还可以将资产管理水平的考核纳入业绩评价之中，其次，我们要建立起健全的资产管理办法，使得事业单位资产管理不断地科学化、透明化，以制度的形式进行权责的明晰，同时还可以充分调动办事人员的积极性，在工作流程上做到有据可依，同时还要加强对事业单位债权债务的管理，对于应收账款应该定期催款，防止外借公款行为的发生。

5.强化内部控制的意识

对于事业单位财务管理工作而言，要不断的强化内部控制的意识，具体来说就是，相关的财务负责人要增强责任主体观念，做好模范带头作用，积极进取，不断学习相关的法律法规，进行自我提升，可以极大地改善事业单位会计核算水平不高，账目设置差异大、账务的处理不规范等等局面，与此同时，还可以建立起内部财务控制制度，通过制度来管理人的行为，加强对工作人员的行为监管，对于一些不可以一人兼任的职位，我们要专人专岗，这样可以相互监督，相互牵制，一旦发现内部管理存在什么问题，可以及时的进行补救，通过这些措施，才能从根本上保证事业单位财务制度的正常开展，为事业单位的发展起到积极的作用。

有关财务管理论文范文二：预算部门财务管理内控研究

一、前言

对于企业预算部门而言，在财务管理过程中，积极建立内控制度，不但是对预算部门财务管理过程的监督，同时也是完善企业预算部门财务管理行为的重要措施。基于这一认识，企业预算部门必须对财务管理中的内控制度引起足够重视，并根据企业预算部门的管理特点和现实需要，制定具体的内控制度，保证内控制度得到全面有效实行。结合企业预算部门财务管理内控实际，内控制度的建立应积极实行目标-目标成本预算管理模式，同时还要加强内部控制自我评价和内部审计，最后应加强部门预算控制，保证预算部门财务管理内控制度的科学性和合理性。

二、完善预算部门财务管理内控制度，应实行目标-目标成本预算管理模式

对规模较小或成立初期的公司，可以实行“目标利润-目标成本”预算管理模式。在这一管理模式中，公司应本着统一起跑线的原则，按类别统一核定各类企业的资产回报率和收入、费用等指标，确定各经营部门及二级单位的目标利润。在具体执行中，可以从以下几个方面入手：

1.明确管理模式的作用及其指导性

在完善预算部门财务管理内控制度中，明确目标-目标成本预算管理模式的作用，对提高预算部门财务管理内控制度执行效果，和满足预算部门财务管理内控制度构建需要具有重要作用。为此，应将目标-目标成本预算管理模式作为指导。

2.认真核定财务管理中的各项经济指标

在完善预算部门财务管理内控制度中，核定财务管理中的各项经济指标，对内控制度的建立和实行具有重要的推动作用。基于这一认识，只有按类别统一核定各类企业的资产回报率和收入、费用等指标，才能保证预算部门财务管理内控制度得到有效实行。

3.加强对预算部门财务管理的监督

对预算部门财务管理的监督，是内控制度的建立的主要目的，同时也是内控制度的主要内容。基于对预算部门财务管理的了解，以及内控制度的优势，加强对预算部门财务管理的监督，是满足内控制度构建和执行需要的重要措施。

三、完善预算部门财务管理内控制度，应加强内部控制自我评价和内部审计

内控规范体系要求企业对内部控制进行自我评价，并经内部审计机构审计，明确企业董事会和管理层的责任，保证内部控制的有效性。内部控制体系的过程中，财政和审计部门应当发挥十分重要的作用，建立规范的内审制度，定期对债权债务清理核实。为此，应做好以下几个方面工作：

1.预算部门财务管理内控制度的完善，应加强内部控制自我评价

在预算部门财务管理内控制度的完善过程中，加强内部控制的自我评价，既关系到内控制度的实行，同时也对内控制度提出了新的要求。因此，预算部门财务管理内控制度应对内部控制的自我评价引起足够的重视。

2.预算部门财务管理内控制度的完善，应加强内部审计

加强内部审计，既有利于预算部门财务管理内控制度的建立，同时也能够对预算部门财务管理工作的实效性进行评价。因此，加强内部审计是完善预算部门财务管理内控制度的重要手段，对预算部门财务管理内控制度而言具有重要作用。

3.预算部门财务管理内控制度的完善，应对自我评价和内部审计的结果进行评估

鉴于自我评价和内部审计的必要性及重要作用，预算部门在财务管理内控制度的完善中，应对自我评价和内部审计的结果进行评估，保证预算部门的财务管理内控制度能够真正成熟完善起来，进而满足预算部门财务管理的现实需要。

四、完善预算部门财务管理内控制度，应加强部门预算控制

考虑到完善预算部门财务管理内控制度的现实难度，在预算部门财务管理内控制度的完善过程中，应从部门预算入手，加强部门预算的控制，保证部门的预算能够在合理的范围内，具体应做好以下几个方面工作：

1.做好部门预算控制

在部门预算编制环节，要在实施综合财务预算的基础上，努力做到零基预算和细化预算。在部门预算控制中，零基预算和细化预算关系到部门预算的整体控制效果，只有做好这两项预算，才能保证部门预算在合理的控制范围内，满足部门预算控制需要。

2.应在支付环节强化预算执行，防止随意调整追加预算以及超预算、扩大预算范围等行为的发生

在完善预算部门财务管理内控制度过程中，要想加强部门预算控制，就要使预算规范化，并且保证预算在可控的范围之内，保证部门预算控制取得实效。

3.建立合理、规范的预算调节机制，赋予主管部门一定的权利

在部门预算控制中，根据预算的执行情况建立合理、规范的预算调节机制，赋予主管部门一定的权利，是提高部门预算控制的重要手段。

五、结论

通过本文的分析可知，在完善预算部门财务管理内控制度过程中，要想提高内控制度的执行力和执行效果，内控制度的建立就要积极实行目标-目标成本预算管理模式，同时还要加强内部控制自我评价和内部审计，最后应加强部门预算控制，保证预算部门财务管理内控制度的科学性和合理性。

随着改革开放的不断深入和发展,我国的建筑行业得到快速发展,建筑总量压在不断增加,同时对于建筑工程的管理水平也提出了更高的要求,建筑企业之间的竞争也在不断加剧。下面是读文网小编为大家整理的工程管理论文毕业论文，供大家参考。

工程管理论文毕业论文范文一：建筑工程管理中信息技术的应用

一、信息技术在建筑工程管理中应用的现状

1.1企业的信息化水平逐年提高

随着信息时代的到来，社会竞争越来越激烈，一些发展较好的建筑企业已经把目光转向了计算机信息化，他们逐渐使用计算机来整理工程数据，不仅可以使各项数据得到快速运算，而且使建筑商业信息得到广泛传播，因此，在提升企业信息化时可以在一些发展规模较大或建筑水平较高的企业建立局部网络平台，使内部信息公开化，实现企业内部各种资源的有效共享。如上海现代建筑设计(集团)有限公司建立的PAS系统，该系统是集中展现现代集团的核心业务，生产和各种应用内关键信息资源的门户系统，集中了单点登录、信息发布、在线通讯、短信群发、工作流程、员工论坛、信息检索、资源共享、项目协同、日程管理的功能于一体。各部门人员可通过该平台统一发布各类信息、访问各个与己工作有关的信息系统、发起或参与工作流程、协同进行工作，提高了企业精细化管理水平。

1.2工程管理信息化的管理方法处于粗放阶段

工程管理软件还处于发展阶段，由于各个企业的组织结构不同，工程管理信息化的程度也不同，所运用的途径也不同，加之信息软件所能运用的范围也不同，而国外的信息处理软件引进企业必须汉化，将英文翻译成中文，所以在维护起来有一定的局限，且引进价格昂贵，处于起步或初步发展的企业难以承受。

1.3信息化程度较低

很多起步阶段的工程管理人员对项目信息化的规范工作流程不熟练，对识别不同种类的信息敏感度较低，且对识别项目工程风险和工程预警的意识不强，错误的认为只要有网络和发邮件就是信息化的标志，在推行信息化的态度上的意识不强，只是局限在对企业的发展和宣传有利，但估计成本预算。

1.4工程管理人员整体信息化素质进入瓶颈期

目前，处于发展阶段的建筑工程企业的员工素质参差不齐，在新业务流程方面所要具备的管理思想和企业文化渗透不彻底，而建筑工程管理企业进行信息化建设最终的决定要素往往取决于企业各级管理人员的接受和学习程度，但员工的信息化素质不高给全面推行信息管理会带来诸多的不便，因此，在实施建筑工程管理信息化之前，要根据本企业员工不同的知识水平和素质状况以及接受水平，对员工进行信息化知识强化培训，使其充分了解信息化管理对企业的重要性，才能从根本上克服推行信息化的最大障碍。

二、建议与结论

2.1建议

2.1.1搭建多层次管理平台

在推行建筑工程管理信息化时应充分考虑不同的因素，诸如参与方的需求、内部员工的需求、宣传企业形象的需求以及企业发展的需求，建立一个包含全面多层次的、多放协作的关于知识、信息以及商业化的软件系统或网络信息平台，自动生成不同主体的数据显示，让各种资源通过信息化实现共享，这样一来，涉及到各个方面的信息都能得到有效的利用，推进了企业的发展。

2.1.2构建全方位多层次的一体化信息系统

涉及到建筑行业的信息内容多、涉及面广泛、数据庞大，因此，要灵活的运用这些数据必须建立一个全方位、多层次的一体化的信息管理系统，及时地了解投标、招标信息，即时的掌握项目实施过程中所涉及的项目计划进度资金的使用情况，和施工状况，在工作流程再造和数据中心建立的过程中应突破各部门单一应用的局限，科学地将各项内容有机地联系起来，实现各业务模块的联合监控，并能有效地协调项目部与各相关方的工作关系，形成一个全过程全方位的工作环境。如中国寰球工程公司所建立的项目控制综合业务管理系统，该系统包括工程概算、进度计划管理、预算和费用管理子系统。按照项目工作分解WBS进行计划进度控制、项目费用估算、费用变更处理。以批准的控制预算为基准，对项目进展情况进行跟踪，提供实际费用消耗状况和发展趋势的信息，以便分析和纠正偏差。

2.1.3以建筑工程项目管理为核心

在推进信息化的过程中，应该让每一个企业懂得一定要从实际出发，从自己企业的特点和需求为出发点，确定企业适合的信息化途径，找出本企业的信息化路线，且不可盲目照搬别人的经验或教训，而建筑工程管理信息化的核心是工程项目的信息化管理，它为工程项目管理提供一个相互协作的工作软件平台，实现对工程项目的预期目标控制，加强工程项目生产要素管理合同管理和信息管理，促进工程项目管理从传统的粗放型管理向集约型管理转变，因此，在实现工程管理信息化的时候一定要以各个建筑工程的项目管理为核心，找出适合本企业的信息化道路才能实现盈利最大化。

2.1.4政府要及时的提供保障支持政策

政府应在必要时制定相关的政策措施以保障、支持和鼓励建筑行业中工程管理信息化的技术创新和新技术引进，在人才、科技、资金等方面加以扶持，支持企业在信息技术上的创新，并在制度上保障工程管理过程的信息化，为建筑行业的发展创建适合各个建筑工程管理企业信息化的良好平台，规范建筑工程管理市场，制定并维护好规范的市场秩序，加大对科研方面的政府补贴，增加对信息化技术开发方面的人力物力财力的投入，完善市场优胜劣汰的竞争机制，制定较为完善的培训规划、资金运作计划和各种激励政策，以形成一个良好的培训教育环境。(本文来自于《甘肃科技》杂志。《甘肃科技》杂志简介详见.)

2.2结论

随着经济的发展，信息化技术已经渗透到我们生活的每个角落，在运用信息化时我们要从认识上突破原有意识上的局限，透彻的认识信息化建设是一场深刻的管理方式变革，在信息化建设战略规划中，若要提高企业信息化应用水平，加速行业和企业信息化应用进程。就要把各种信息技术和管理方法相结合，应用信息技术改造和提升建筑企业的影响力和竞争力，使信息化的管理方式由粗放型向集约型转变，使企业形象得到大幅度的改善，并进而改善建筑业的整体形象，提高工程管理的工作效率、提高工程施工的整体技术水平和安全水平，最终使企业在同行业中的整体竞争力得到提升，让企业的生产成本和工作强度有所下降，工程质量依然得到保障。另外，在建筑领域中信息化的管理方式已渐渐普及，而建筑工程管理的信息化主要是通过一个技术平台来展示的，因此，在开展建筑工程信息化的时候需要搭建多层次的管理平台，构建涵盖整个建筑工程的一体化系统，创建以数据为媒介的具体的工作流程，使工程管理信息化成为建筑工程管理企业的一个增强自身竞争力的工具。而各个企业也应结合自身的具体情况和实际需求，研究怎样运用这个工具来谋求发展，真正实现本企业的发展。

工程管理论文毕业论文范文二：建筑工程管理问题与对策

1建筑工程施工管理工作的常见问题分析

(1)施工成本管理问题

施工成本管理和进度管理、质量管理具有一定的关联，施工进度加快，工程效率提高后，就能够节约施工过程中各种成本费用支出，而施工的时间太长，势必投入更多的成本费用，譬如要支付更多的人员工资，电费、水费等也会增加，成本自然难以得到有效控制。建筑工程施工周期长，需要动用大批的施工人员和管理人员，才能够保质保量地完成施工任务，同时为了提高工程的质量水平，必须应用各种价格昂贵的材料设备，为工程质量管理创造有利条件。

(2)周边环境控制问题

建筑工程施工的对周边环境的影响，也是工程现场管理的常见问题。随着城市建设步伐的加快，建筑工程的施工对周边的环境产生了污染和破坏问题日益突出，譬如工程的噪音、粉尘污染，对周围居住人群的生活造成很大的困扰，另外，施工过程中相关负责人缺乏环保的意识，为了获得项目的经济效益，而不顾社会效益，从而使得建筑工程的环保问题不得解决。

2建筑工程施工管理工作的建议措施

建筑施工现场管理，笔者针对提到的质量管理、进度管理、成本管理和环境管理问题，综合相关的实际工程管理经验，提出以下几方面的问题解决措施。

(1)施工质量的现场管理

首先是根据《建筑法》的相关规定，加强施工人员的培训工作，以提高其综合素质水平，并实施质量追究责任制度，以便在发现施工质量问题之后，能够追责到人，防止类似施工质量问题的再次出现。其次是检查进场的施工设备，进场之后，要确保设备能够正常作业，并定时检查和维护这些机械设备，一旦发现存在质量隐患，要及时进行维修。再次是提高施工材料的检查管理力度，进场之后，检查材料的出厂合格证、质量报告等是否齐全，并在施工过程中抽查检验，确保材料处于完好的保管状态。最后是采用科学合理的施工方法，譬如会审施工方案、加强质量监理等，针对新材料工艺、隐蔽工程、工程难点等，提前制定好质量的控制方案，防范于未然。

(2)施工进度的现场管理

首先是施工进度方案的制定，在结合工程总方案的基础上，制定总进度计划，合理规定施工任务的开始时间和完成时间，并计划好技术工艺、材料、设备等的准备工作，以及确定具体的施工顺序。然后根据总进度的方案，合理设计每道分项工程任务的计划，计划框架基本和总进度计划一致，旨在提高施工进度方案的可操作性。其次是合理安排工程进度的控制人员，落实所有的进度控制任务，确保每个人都能做到各施其职，同时采取先进的工艺技术、材料设备，并提高进度控制管理人员的综合素质，根据合同的进度条款，有效约束不正当的施工行为。另外还需要根据施工进度管理情况，整理和收集相关的资料，将具体的情况及时上报甲方。再次是采用差异比较方法，对比分析工程实际进度和计划进度，发展实际进度滞后时，适当调整进度计划和提高工程施工效率。

(3)施工成本的现场管理

施工效率的提高，可以节约工程的成本费用，这在上文已经提到。除此之外，还需要合理控制施工的材料和设备成本，在采购材料和设备的时候，要尽量选择实惠类型的供应商，科学制定采购计划，降低采购的成本，同时做好现场材料和设备的管理工作，譬如机械设备要定期维护检修，提高使用效率和延长使用寿命。结合工程施工的具体需求，控制各个岗位的工作人员，尽可能减少人力资源的投入，以免造成人工费用的不必要增加，而其他日常支出，也要尽量节约。

(4)周边环境的现场管理

建筑工程施工现场对周边环境的控制管理，针对存在的常见环保问题，笔者认为要着重考虑以下几个方面控制管理方式：首先施工时间的严格制定和执行，譬如在居民住宅区的工程项目，21：00-7：00时间段不得采用高噪音的施工设备，施工任务尽量安排在白天的时间。其次施工的车辆出场时要进行轮胎清洁，防止车辆将工地的泥土带出场地之外而产生灰尘污染。再次施工材料的有条不紊地放置，在工程竣工后，进行清场，对于剩余的材料，应该集中堆放并进行统一处理。总之，在施工过程中，环境污染问题我们要控制在最小范围内，这不仅仅关系到工程经济效益的提高，更是社会效益和环境效应保障的关键。

在建筑工程建设中管理起到了决定作用,良好的管理能够有效促进建筑工程质量,保证施工各环节顺利。下面是读文网小编为大家整理的工程管理论文毕业论文，供大家参考。

工程管理论文毕业论文范文一：新时期建筑工程管理论文

一、建筑工程管理的现状分析

1.建筑工程管理意识薄弱。我国的建筑工程行业还处在发展阶段，虽然发展速度很快，但只注重发展建设，没有充分理解项目管理所带来的优势，也没有意识到工程管理的重要性。因为工程业主一向认为工程中出现的任何问题，只要技术上能够解决，就无需在管理上做支出，如果出现技术解决不了的问题，通常是通过行政手段进行处理。所以，大多数的建筑工程企业对工程管理的意识相对薄弱，也没有建立起相应的管理机构。

2.没有形成完整的管理体系。对于缺乏专业管理团队意识的情况下，管理体系的建立也只是空谈。目前我国对建筑工程的管理没有建立起系统的工程项目管理组织，只是部分高校设立了有关工程管理的课程，但并没有投入到工程管理中。大部分的建筑工程单位都不具备工程管理工作的范围、程序及管理方法，并且缺乏先进的管理手段和管理软件系统。

3.管理水平低下。目前由于我国市场原因，建筑工程多数属于综合性工程单位，由于组织复杂，涉及方面广，使得建筑工程企业多数的整体水平不高，也不能适应目前国际上的建筑标准。另外监理工作人员的业务水平不高，对监理的工作性质、任务、机制认识不彻底，监督力量不强。所以导致了我国的多数重点水电站工程项目被国外的项目管理公司所承包。

4.没有建立法律法规。其实建筑工程管理工作很早便得到国家的重视，2002年国家颁发了《建设工程项目管理规范》，但规范的内容并没有做到国际标准的规范化、标准化和科学化，并且没有大力推行。

5.不重视安全过程。工程的建设中，虽然企业为了保证施工的安全性建立了安全施工的规范，但并没有落实到基层生产线上，而施工工人的文化素质偏低，缺乏安全自我保护意识及法律意识，面对工程中的违法操作，不能及时的通过法律途径进行维权，这些情况都将是引发安全事故的隐患。

6.浪费工程资源。工程建设中，由于管理不善，经常会出现一些工程脱节、重复施工等现象，造成了大量的资金流失并耽误工程进度。一些工程在施工中，往往只注重工程进度而花费大量资金雇佣外包公司，使工程的质量没有统一的监督，工程的建设没有统一的管理，也会引发一些不必要的安全问题。

二、建筑工程管理的创新发展

1.建筑工程管理的创新意义。我国建筑工程的管理问题越来越严重，所以对于工程管理一定要进行改革创新。建筑工程行业中应用招投标的方法进行承包施工，但在招投标过程中，相互压价、拖欠尾款等问题层出不穷。建筑工程中的职能部门经常多方面管理，出现管理错位的现象。其实这种情况的发生并不完全取决于我国的制度不完善，更多的可能是人为的问题。所以，建筑工程管理的创新意义在于寻求合适的市场环境与建筑工程行业实际情况的管理方法进行改革和创新。

2.建筑工程管理的创新方法。建筑工程管理的创新方法需要基于市场需求之上，市场经济条件允许，才能够实现建筑工程盈利。要想创新管理方法，首先要确立建设工程中管理的作用。建筑工程管理的最终目标是可以有效保障的进度和工程的质量，使建筑企业的服务优化。建筑企业的综合实力是最能展现我国经济实力的一面，直接影响我国的经济发展，工程的建设可以推动社会经济的快速发展，也可以培养大批的优秀技术人才、管理人才。目前我国的建筑企业已经在不断探索，在建筑工程管理方面，建设了项目经理部门、指挥部门和其他一些管理安全、质检、合同等部门。但是，某些部门的建设无需存在，需要存在的部门并没有建立，这造成了人力资源的浪费和管理匹配不合理等问题，所以我们应该对建筑工程的管理进行全面改革。

2.1从组织结构上创新。虽然我国的建筑工程随着社会经济的发展也在不断发展，但就我国目前建筑工程施工中所暴露出来的问题来看，我国的建筑工程管理工作并没有做到位，已经远离了市场经济的发展需要。所以，对于工程管理的建设必须进行改革。改革前的工程管理中，签订合同之后，项目经理代表施工企业，对企业的人力、物理和财力进行合理支配，对各方面的合同、安全、成本、材料、施工进程等问题进行管理，这样可能会影响项目经理的管理力量减弱，无法顾全大局。此外，项目经理也不能承担法人责任，这样容易出现工程建设中出现的合同、职权的不明确问题，这种紊乱的企业管理模式，必然不适应企业的发展。所以，针对以上问题，建筑企业中管理层的构建需要成立专门的各个项目部门进行管理，法人做好法人的责任，项目经理主管统筹计划及监督管理，其他涉及到的管理问题需要单独建设。

2.2从管理理念上创新。从管理理念上来讲，企业管理中需要融入大量的新鲜血液，培养高素质、高学历的管理人才，在管理上加大资金投入，明确建筑管理在工程建设中的重要性，并落实到工作中。此外，创新的管理理念需要根据不同社会需求对管理理念不断改革完善，不能生搬硬套国外管理经验而忽视我国市场情况，需要建立起一种能够体现管理内在的要求和符合市场经济发展的管理体系[7]。

2.3从管理技术上创新。由于我国的建筑行业比较分散，人员、部门、企业设计众多，所以在施工程序上也十分复杂，属于分工较细的行业。要想将这些分工统一管理，则需要对工程建立起相应管理系统。在建筑项目中使用管理软件系统能够有效、全面的提高管理水平。实际应用过程中，也将一些建筑行业的管理经验进行共享。利用软件管理，可以第一时间了解施工中的问题，并及时找到解决方法，提高我国建筑行业的管理水平，促进建筑行业的健康发展[8]。

三、结语

综上所述，我国的建筑行业竞争非常激烈，想要增强竞争力，必须要加强建筑工程的管理工作。为了配合工程管理的开展，各个部门需要不断的学习、创新，并能够熟练掌握工程内部的新知识，总结经验，学习别人的管理经验提高自身的综合素质，做好管理工作，确保工程项目的稳步发展。

工程管理论文毕业论文范文二：计算机信息在建筑工程管理中的应用

一、应用过程中存在的问题

1.1相关软件开发和工程管理不协调

现阶段，相关的计算机软件在建筑工程项目管理的初期阶段得到了一定程度上的应用，并且取得了一定的成果.但是现有的管理模式和管理大都是按照传统的经验来进行的，并不能和新技术相互协调.并且绝大多数建筑企业当中都没有专门负责计算机信息技术的管理人员，而一般的管理人员又没有掌握计算机技术的专业技能，软件开发人员一味追求利润的同时也不具备建筑企业管理的时间认识，如此一来，开发出来的软件很难符合建筑行业发展的要求，也得不到有效地利用，从而使得计算机信息技术的革新并没有给建筑行业带来实际的效益.从另一方面来看，尽管我国建筑企业在很多时候会借鉴国外先进的经验和成果，但是，由于国外建筑管理模式好我国建筑管理模式存在很大程度上的区别，因此国外软件不一定适合我国建筑企业的管理需要.尤其是国内外单位内部结构不同，因而计算机信息软件使用范围也存在不同，但是汉化的软件也只不过是把英语变成汉语，并没有本质性的区别.此外，从国外引进而来的软件往往都很昂贵，并不适合我国国内的绝大多数建筑企业，会给其成本带来负担.

1.2全面人才的匮乏和人员观念的差异

事实上，我国建筑工程管理人员普遍都缺乏对计算机信息技术的了解，掌握高度技术的人员更是屈指可数，绝大多数管理人员的思想依旧逃不出传统模式的桎梏，难以满足建筑行业长期发展的需要，也因而呈现出供小于求的局面，阻碍了计算机信息技术在建筑工程管理当中的应用.除此之外，建筑企业的管理层也缺乏对于计算机信息技术的正确认识，他们不知道计算机信息技术能够建筑工程管理带来多大程度上的便利，因此他们也就不愿意付出高薪来聘请掌握先进技术的工作人员，认为这是极其没有必要，这使得建筑企业本身就愈来愈远离崭新的现代化技术.

1.3建筑工程企业管理机构人员变动频繁

在建筑施工过程当中，无论是环境条件还是连续性条件，都存在很大程度上的不稳定性，变化因素较多，并且这些变化因素往往又不在人为控制范围之内，这就使得建筑工程企业很难把握住施工的频率和节奏，因而就会对管理人员的需求起伏波动，调动频繁.对于企业内部的员工来说他们并没有对自己所在企业的文化有统一的了解，并且绝大多数员工还受到传统观念的束缚，不愿意接受企业给予的技术和知识再培训，即便是企业投入资金使得管理人员得到计算机信息技术培训，但是由于人员变动过于频繁，培训过的人员又去了别的企业，也不能够帮助原有企业实现较强竞争力的提高.

1.4建筑工程管理环境多变

在建筑施工过程当中，建筑工地始终是固定不变的，这就使得建筑生产呈现出流动性的特点，从而使得企业管理环境也面临着较大程度上的变化，无论是可见因素还是不可见因素都处于动态变化的过程当中.如果仅仅局限于传统意义上的建筑工程管理模式，显然是难以对当前动态形式进行强有力的控制.

二、强化我国建筑工程管理中计算机信息技术应用的措施

2.1加快相关软件的开发和利用

我国信息技术领域要不断推出适合我国建筑工程管理发展的计算机软件，通常来说，一个新软件的出现可以现在试点工程当中进行，然后以此带动计算机信息技术的进程.我国政府也要充分重视其计算机信息技术对于建筑工程管理的重要意义所在，并通过颁布相关法律法规和方针政策方式，强制要求一些重点工程加快计算机管理信息系统和建筑工程项目信息网络的建设步伐，同时，也要为软件开发的高端企业创造良好的环境和条件，使其能够和建筑工程企业合作开发相应的管理软件，使二者能够实现互利共赢，从而带动我国经济发展.

2.2在建筑工程企业内部大力推广计算机信息技术的应用

我国的建设管理部门应当做好多方面的协调工作，利用多样化途径推广计算机信息技术，使得我国建筑工程企业能够正确看待这项技术，并将其正确运用都生产经营环节当中.尤其是对于一些实力雄厚的大中型建筑企业来说，应当在软件使用方面投入一定的资金，并尽快掌握现代管理技术，最终使得计算机信息技术能够在公司内部实现普及的目的.与此同时，对于现代化管理人才的培养和对建筑工程管理软件市场的开发也是极其必要的，对于这一层面，笔者认为可以将计算机信息技术的应用情况作为相关工作人员上岗的重要条件要求，这样能够在很大程度上优化建筑企业内部管理队伍的建设.对于一些利润较为稳定的企业，还可以根据自身发展的需要，设立专门的部门来研究开发和推广计算机信息技术的应用成果.

2.3提高工程管理人员整体素质

在现代化企业当中，始终要贯彻“以人为本”的思想，实现全面协调可持续发展，对于建筑企业来说，更要注重人的作用.事实上，计算机信息技术能否在建筑工程管理当中得到有效的利用，在很大程度上要取决于企业管理层的接受程度.从某种程度上来说，无论是企业管理层的领导人员还是施工当中的工作人员，都要具备一定的职业素养，因此笔者认为，有必要在企业内部开展多层次、多样化的职工培训工作，以此来提高建筑工程企业当中职工的专业技能和职业道德素养.为了能够使得职工的培训走上规范化的道路，建筑企业要结合继续教育和职业资格证制度，强化对建筑师、工程师、项目经理等多个部门的管理人员和工作人员进行培训，最大程度上提高相关技术人员和管理层对于计算机信息技术的掌握和了解能力，真正做到先培训，后上岗的硬性条件.长此以往，不仅能够使得员工的职业素养和专业技能得到了切实的提高，还可以在根本上推行建筑工程管理中计算机信息技术的应用.

2.4促进信息系统的一体化

工作流程会给建筑工程管理带来不容忽视的影响，建筑工程在立项与招标的过程当中涉及到许多客观上的元素，因而也就使得管理体系较为庞杂，并且在数据计算环节也会涉及到数量较为庞大的项目.在这种形式之下，怎样能够使得计算出的数据更为精确，是任何一个建筑企业都需要考虑的问题.而完善信息系统一体化就是为了解决之歌问题，在这一过程当中，要着力突破每个部门固有的局限性，将现代化技术游刃有余地应用其中，并将各种相关内容有机联系在一起，最大程度上实现各项业务模块联合的监控.如此一来，建筑工程管理所涉及到各个环节或者各个部门都能够协调运转，最终形成一个全方位的具有覆盖性的工作系统.

2.5增强工程管理的适应性

在施工环节，公路工程和铁路工程都会受到天气变化和地质状况的影响，而房屋建设共层往往会受到环境保护的限制，无论是前者还是后者，都会影响到整个工程的资源投入和工期的进度，同时，也将预测成本提高到一个新的程度上来，这就对数据的精确性产生了干扰.基于此，笔者认为应当让设置施工参数的功能，使得用户能够根据工程所处的环境来进行相关参数的自定义，使得运行当中的各项机制都能够和实际相符合，并及时提高有效信息的反馈性.另外，在工程质量和工程安全得到保障的条件之下，管理者最应当关注的就是整项工程所涉及到成本问题和工期进度问题，而只有工程管理完全适应了计算机信息技术的应用，才能够将效率提升到最大化.

三、结语

总的来说，相比于其他行业，建筑工程管理对于计算机信息技术的应用仍然差强人意，同样，和西方发达国家相比，我国建筑行业对于崭新技术的使用较为落后，如何在新时期推动计算机信息技术的使用效率成为急需解决的问题.无论是我国政府还是建筑行业的工作者都应当将计算机信息技术的应用提到日程上来，并不断将其与我国建筑发展现状结合起来，从而实现二者相互促进，共同发展.

班级管理是学校管理系统的核心子系统,班级管理质量的优劣,影响着学校管理系统的质量,直接影响着学生的健康全面的发展。下面是读文网小编为大家整理的班级管理论文毕业论文，供大家参考。

班级管理论文毕业论文范文一：小学毕业班班级管理体会

一、传统教学管理下的小学毕业班级状况

当前，在许多学校的教学管理模式中，一体化模式和班级相对约束仍然是被广泛采用的教学管理，而这样的管理方式体现出的是班级的整体性和一致性，但将学生的自主个性和独立想法，以及创新班级的开展全盘忽略。这种教育方式会因为学生随着年级增长和思维的发展出现很多变化，尤其在毕业班中常常会出现学生因为学校老师过于管制而出现很大的逆反心理，这样会使班级会出现一些不应该出现的问题。对于小学毕业班的班级，老师在管理上很大程度上应采取严抓的态度，采取力度非常大的教育和管理，尽管这在一定程度上保证了学生的在毕业班的认真学习，但这样过于死板的管理却只是解决了他们的学习态度问题，而且收获甚微。正如很多学者提到的那样，在班级管理的过程中，老师单纯的将自己摆在一个教师权利至上的地位，过分强调管制和严抓，往往会酿成反效果。因为随着年龄的增长，学生已经不像当初刚踏进小学那样无知，而且现代化社会充斥着太多不同的思想，让毕业班的学生产生了不该有的心理。如果班主任过分抹杀学生的自我意识，强制性地让学生的成长和学习处于一种集体化的方式，会让学生的自我发展变得单调和无趣，也让班级管理处于尴尬的地位。

二、小学毕业班班级管理措施

1.加强日常教育，制定符合班级情况的管理制度

在一些农村偏远地区，上课条件并不完善，但即便如此，也要制定符合班级情况的管理制度是非常重要的，制定好了相应的上课管理制度、作业上交制度，才有助于学生的自我管理以及班级凝聚力的产生，更重要的是让学生意识到集体的重要性。

2.在学习指导上尊重学生的个体差异

在小学升初中的最后一年，学习已经不同于其他年级那般轻松，而且到最后一年，每个学生存在的差异也会逐渐体现出来，这时候为了提高学生的学习主动性，形成优秀学风，均衡每一个学生的各科成绩，需要老师在学习指导上尊重学生的个体差异，不单一地采用一种方式面向多个学生，而是面对不同学生提出不同疑问，采取不同的教学方式，让他们得到知识并促进学习成绩的提升。

3.关注每个学生的心理发展

尽管小升初在所有的升学考试中处在难度不太高的地位，但在很多的农村地区，一些家长对这一个考试也非常关注，认为这是自己孩子改变未来的第一步，这时老师对学生的心理变化的持续关注就显得非常重要，因为不管什么类型的升学考试，考的其实都是每个学生间心理的较量，因此在毕业班的班级管理中，老师还要对学生加强心理疏导，让他们带着轻松的心情学习，这样常常会让学生在最后的考试中发挥超常水平，取得优秀的成绩。班级的管理建设往往直接影响学生的个性化发展和个人素养，甚至之后的学习生活都会因为毕业班中的环境而发生改变，优秀的毕业班会让学生的心理因素变得优秀，而正确的班级管理会让小学毕业班级加强凝聚力，为每个学生提供更好的生活范围。这其中离不开教师的不断总结和不断改进，只有在教育方式上实现真正的改变，才能让毕业班级变得更加富有生机，让学生更加积极向上。

班级管理论文毕业论文范文二：高校辅导员班级管理研究

一、前言

一直以来，无论是高等教育还是义务教育，班级都作为我们考核教学的一个基本单位，教学活动的开展和管理机制的落实都需要一定的党团建设。而作为班级管理的关键环节，党团建设起着至关重要的作用。本文就高校党团建设与班级管理的意义展开分析，就高校辅导员如何加强党团建设和班级管理提出具体的对策。

二、开展高校辅导员加强党团建设与班级管理的重要意义

1、社会环境需要

随着社会环境的不断变化和高等教育改革的不断深入，新的社会环境也使得学生的角色有所转变，因学生的个性特点鲜明，再加上社会环境复杂，学生的思想观、价值观容易受到社会环境的影响，这也为高校辅导员的工作带来了挑战。

2、完善制度的需要

前面说到，一个班级内的党团组织有着明确的分工，包括团支部书记、宣传委员、组织委员以及下设小组，并且这些职位在日常的教学工作中有着各自的职责，共同协调促进教学活动的正常进行。总的来说，这些党团组织需要辅导员的统一管理，因此，加强辅导员的党员建设和班级管理不仅是高校管理制度的需要，更是班级中党团组织的基层组织需要。为完善高校的各项制度落实，加强辅导员党团建设与班级管理，有利于班级与院系、院系与学校之间的联系更紧密，最终促进班内制度的完善。

3、班级文化建设需求

作为一个集体，班级文化是班级的一种文化传统、一种行为方式，是潜移默化中形成的一种文化。而任何的教学活动都需要班级这样一个集体的协调进行，而班级文化正是这样的行为和环境下形成的，是渗透到班级集体的学习与生活多方面的活动。因此，我们说加强党团建设和班级管理是建设和班级文化的需求，是促进班级活动有效落实的关键。

三、对高校辅导员加强党团建设和班级管理的具体措施

1、树立目标，提升管理水平

作为班级的管理者和组织的最终管理者，高校辅导员应做好人员的调配、树立班级整体的目标，并对如何提升班级凝聚力提出具体的指导。首先，加强党团建设与班级管理不仅需要按照时间进行有计划有选择的目标设定，更要在树立目标的同时，给予学生指导以保证各项工作的准确落实。其次，在目标落实的过程中，也是辅导员提升班级管理水平的过程。所以，辅导员应以学生为中心，为学生提供健康成长的环境为中心，结合学生的兴趣、能力了制定党团建立目标和制度。与此同时，在党团活动和班级活动的全过程中，应注重到每一个学生的提升，发挥每一个学生的潜力，这样一来，不仅能培养学生的团队能力、自身素质，更能促进良好的班级管理实现，对教学活动和班级活动起到良好的作用。

2、加强组织活动，提升业务水平

当树立好党团建设与班级管理的目标后，辅导员应积极组织落实目标，要重视起班级集体的概念和力量提升。需要特别注意的是，辅导员在组织一个活动时，首先应把握好活动的发展方向，以确定活动的出发点和落脚点。通过组织寒暑假社会实践、调研以及一些班级集体问题活动等多样化的活动，为学生们提供锻炼能力、提升水平的机会。不仅如此，辅导员在组织党团活动的过程中，注重对党组织后备力量的培养，对学生的党团活动进行指导的同时，要深入剖析学生的心理特点，掌握好其心理动向，以此制定出适应学生特点的班内制度，为更好的管理班级提供条件。而随着时代的发展，辅导员的党团建设班级管理也要尽量摆脱单一的方式，要引导学生，增加制度的可行性，这也在一定程度上提高了辅导员的水平，促进了班级管理深入开展。

3、深入学生，加强班级管理建设

良好的师生沟通和交流不仅是促进班级管理顺利进行的关键，更是促进党团建设又快又好进行的必要途径。同时，辅导员之间的互动与交流不仅能够使得辅导员自身的水平得到提升，更能促进班级管理高效性。因此，高校辅导员在进行党团建设和班级管理的过程中，应建立起交流和互动机制，进一步深入学生，了解学生，从学生的实际需求出发，多与学生交流沟通，从而树立起良好的互动氛围，促使学生积极参与到党团建设和班级管理活动中去。最后，高校辅导员要加强对班级文化的建设，深入学生，调动学生的学习与实践能力，塑造积极向上的班级精神，以此来促进良好的班级文化建设和班级管理。

四、结束语

终上所述，高校辅导员加强党团建设与班级管理对于高校发展有着重要的意义，通过树立目标，提升管理水平，加强组织活动，提升业务水平。并通过开展多样化的党团建设和班级管理等活动，深入学生，加强班级管理建设，全面促进班级文化的建设，打造良好的班级环境。

财务管理目标是企业进行理财活动所要达到的目的,是评价企业财务活动是否合理的标准。下面是读文网小编为大家整理的有关财务管理论文，供大家参考。

有关财务管理论文范文一：新时期农村财务管理问题分析

摘要：改革浪潮席卷着我国的各个行业，而且还在继续如火如荼的开展。改革是发展之动力，是新时期农村不断发展的动力。尤其是农村的财务管理，是改革的重中之重。基于此，从新时期农村财务管理现状中存在的问题出发，有针对性地提出合理的措施来完善农村财务管理。

关键词：新时期;农村财务管理;管理现状;管理措施

新农村建设不断推进，农村经济组织、结构及分配方式均呈现多元化发展，在这种形势下农村经济也呈现出一种复杂的转型，财务管理工作也就更加复杂。因此，在这种形势下，怎样应对这些变化，政策上应采取怎样的应对措施，是新时期经济管理中需要思考的问题。因此，探究新时期农村财务的管理问题具有现实意义。

1新时期农村财务的管理现状

新时期要加强农村财务管理，就必须要从农村财务管理现状存在的问题出发，在改进问题基础上加强财务管理，才能够真正实现农村财务管理的改革。从农村管理现状来看，其主要存在如下问题。

1.1农村财务管理制度依然存在漏洞

从许多财务管理的条例来看，存在一个重大问题即为内容比较空洞，教条化严重，根本无法和实际联系起来，这样即便是提出了一些财政政策也无法依照预计轨道落到实处，执行结果和预期相差甚远，根本无法达到应有功效。农村财务属于一个复杂的、多层次的管理体系，如果仅仅依靠一种或几种制度进行约束，必然无法解决财务管理中的问题。

1.2农村会计的基础工作薄弱

农村的财务工作不仅具有极强的政策性，还需要极强的业务性。但是现在许多农村的财务人员自身素质不高，因此财务管理中存在资料不规范、不完整的现象。许多村收支单据上凭证要素不全，尤其支出的单据上没有领款单位及领款人，缺乏经办人与证实人[1]。采用白纸及作业纸记账的比比皆是，有一些还在烟盒上记账作为入账凭证，严重影响了农村的财务管理。

1.3农村财务的账目混乱，报销手续缺乏规范性

首先，审判签字比较随意。一些村由书记签字，而有一些是村主任，缺乏刚性制度的约束。按照农村财务管理的规定，财务支出理应村主任审判，但是乡镇对各村的管理则要求村支书审批，而村主任的职位形同虚设。其次，票据不规范，财务支出几乎都没有正式税务票据，采用白条报账比比皆是[2]。

1.4集体资金的管理较为混乱

在许多农村中管理集体资金上收支失衡，支出超过了收入，非生产性的开支较大，一些村集体甚至收入极少，连正常运转都难以维持。但是村干部从不认真审核支出，甚至还有采用公款购买汽车、配备手机等现象;或以学习考察为由借机出去旅游，这种案例很多。

1.5缺乏专业财务人员

财务管理就要求工作人员必须稳定，但许多村基本上都是村干部直接指定财务人员，用自己信得过的人;一旦村干部换届了，财务人员也会随之更换。而且年轻人不愿到农村，有知识有能力者也不愿到农村，自然财务人员就会年龄老化、知识结构较差。

2新时期强化农村财务管理的措施

从农村财务管理现状来看，还存在各种急需改进与完善的问题，需要结合农村实况采取合理强化措施。

2.1加强完善各种规章制度

农村财务部门及有关部门要制定出合理的发展规划，必须加强集体经济发展路线，要将正确合理的发展观落实到每个农村地区，有效推动区域经济协调发展。

2.2进一步完善村级财务管理制度

严格依照农业部及财政部出台的法制法规，构建村级会计代理、预算决算及固定资产管理等各项制度，通过健全与实施这些制度，就能够让财务管理有规可依、有章可循，有效规范村级财务管理[3]。当然重点还是要加强会计的核算基础，各个村的财务都要设置明细分类账、总分类账、现金日记账、用工登记薄和存款日记账等。

2.3规范程序，搞好财务公开

村级要定期组织相关人士召开民主理财会，请群众代表参与征求意见，并对单据进行审核，且财务公开必须及时、全面、规范。

2.4狠抓落实，让群众满意乡镇领导要将财务管理当成稳定社会、加强干部关系、做好廉政建设、调动群众积极性的大事。因此，必须要结合当地实况，征求民意制定合理的费用开支标准，才能够让群众满意。

2.5加强农村财务人员的建设

农村财务人员配备一定要依照相关法律规定，预备人员要接受街道及办事处的考核之后再任用;同时，要确保财务管理人员的稳定性及工作独立性，如果没有特殊原因，村级不能擅自调动及调整。村级主要干部不能兼任出纳或者会计，必须避免任人唯亲现象。同时，还要加强财务管理人员业务培训，通过各种形式来提升财务管理人员业务能力及职业道德素质，只有拥有了一直素质优良、业务精通及敢于承担责任的队伍才能够达到财务管理的目标[4]。

3结语

农村的财务管理不但要紧跟农村综合改革步伐，还必须从法律框架内进行规范，必须探讨财务管理各个方面存在的问题，有针对性地采取有效的改进措施，才能够确保农村经济社会的和谐发展，促进农民致富。

参考文献

[1]王霞，委玉奇.农村财务管理机制的改革和创新.会计之友，2011(9)：31-32.

[2]莫鸣，潘锋琴.新农村建设中加强村级财务管理的思考.消费导刊，2012(13)：103-104.

[3]常树春，陈顺达.新形势下村级财务管理问题探析.财会通讯，2011(32)：83-84.

[4]张光涌.当前我国农村财务管理中存在的问题及对策研究.中国乡镇企会，2011(8)：70-71.

有关财务管理论文范文二：事业单位财务管理问题分析

随着我国财务制度的不断改进，我国逐渐重视对事业单位的财务管理工作，并且随着市场经济的发展，我国经济逐步以市场理论为指导、以财经法规为依据、以理财为重点、以有利于自身发展为目的的财务管理新机制。在这个过程下，虽然事业单位在财务管理方面取得了不小的进步，但是仍然存在着诸多的问题，需要我们去探索完善。

一、事业单位财务管理工作的主要内容

对于事业单位来说，在日常管理的过程中，财务管理对于整个事业单位的正常运转有着举足轻重的作用，由于行政事业单位是国家行政部门的附属部分，其日常的工作有一定的公益性，既是国家行政职能的延伸，也是为人民服务的部门，结合我国的具体情况，我国的事业单位资金来源分散，来源渠道具有多元性，这就给财务管理工作带来了很大的压力，所以在财务管理方面也较为复杂，因为需要根据资金的来源进行分类管理。由于行政事业单位具有公共性，这要求我们的行政事业单位在进行财务核算的过程中需要时刻接受监督和检查，需要时刻加强对财务工作的科学管理以及审核，对每一项的支出都要严格审查和规范，进而可以保证事业单位的健康运行。

二、事业单位财务管理的特点

事业单位财务管理主要是由预算管理、收支管理、核算监督等几个部门组成，各个行政事业单位应该按照国家的行政事业单位管理办法进行统一的财务管理，平衡好本单位经济效益和社会效益，由于事业单位是行政部门在职能上的延伸，所以行政事业单位的主要资金来源于财政拨款，这使得行政事业单位的财务管理工作与一般的企业有所不同。具体如下：首先，事业单位的服务职能中需要考虑社会发展的要素，服务范围广泛，从经济性质的角度来看这是不符合大部门企业的财务管理特点的，行政事业单位的财务管理在目前的会计准则基础之上需要结合自身的实际，在核算方式方面需要更加的灵活，其次，由于我国的事业单位在资金来源上，除了财政资金外，还有自己的一些服务收入，从这个角度看，资金来源的多元化使得财务管理工作的难度进一步加大。

三、事业单位财务管理存在的问题分析

1.财务预算管理工作不够规范合理

我国对财务预算工作就进行了一次改革，改革之后，要求实施部门预算管理，同时在支出方面要求进行国库集中支付制度，政府采购制度也进行了针对性的管理，但是从实际的改革效果来看，效果不尽理想，事业单位在预算管理方面依旧是水平有限、相对滞后，使得行政事业单位的预算工作只是流于形式，预算管理工作并没有发挥出应有的作用。在实际工程中，很多事业单位在编制预算过程中，没有与各个下属的部门进行充分的沟通，再加上编制时间比较急促，使得大部分编制人员在编制过程中使用增量预算法，就是在上一年度的实际支出之上，考虑到本年度新增加的增量因素来确定下年的预算支出，这种方法的优点就是简单实用，缺点就是考虑因素过于简单，而且增量因素主要是凭借经验来决定，往往不够科学合理。

2.事业单位的财务制度不够科学完善

任何事情都有章法，没有规矩不成方圆，客观来说，我国的行政事业单位大部门都有自己的财务管理制度，但是不够科学和健全。主要表现在，对于财政拨款的专项资金管理不严格，内部控制不够，一些资金的往来都没有进行及时的记录，这样一来就造成了财务风险敞口的局面，抗风险能力大打折扣。事业单位仍旧缺乏科学的理论指导，在进行对外投资的时候，往往存在着盲目草率的情况，并没有进行科学的投资分析，这样就形成了投资回报率低的局面，还容易造成资金流失。

3.事业单位的资金管理混乱

一般来说，行政事业单位的主要资产是来自于财政部门的资金，国有资产的管理在事业单位财务管理的过程中占据了很重要的地位，但是在实际中，很多事业单位内部都有资产与管理不匹配的现象。更有甚者，一些事业单位都没有相应的建立起明细账，资产管理人员根本就不清楚资产的账面价值，折旧情况，账实不符，责任不清的现象比比皆是，有些事业单位在资产购置方面也进行盲目跟风攀比，这就导致了国有资产的使用效率低下，这些重复的购置资产也很难进行资产交易，使得资产闲置，造成浪费，如果这些资产进行交易，也容易出现暗箱操作，未经批准就办理产权变动手续，形成国有资产流失。

四、事业单位财务工作人员专业素养有待提高

不可否认的是，事业单位财务工作人员专业素质参差不齐，财务工作中存在着诸多的不规范之处，财务信息失真也就在所难免，内部的一些从业者，经验不足，专业素质不够，会计核算过程中，会计信息质量不高，众所周知，会计信息的准确记录是进行财务管理工作的前提和基础，一旦会计信息不能准确真实及时的反映出事业单位的业务情况，事业单位的财务管理从何谈起。但是目前，事业单位会计核算水平不高，账目设置差异大、账务的处理不规范等等问题阻碍着事业单位财务管理水平的提高，账目的流程控制体系也不够完善，没有相应的进行监督。

五、新形势下完善我国事业单位财务管理的具体对策

1.加强事业单位的预算管理

凡事预则立，不预则废，加强事业单位的预算管理是保证事业单位正常运营的基础，我们只有重视预算工作的编制才能从根本上进行改变，可从以下几个方面进行努力：首先，在取得各个部门的信息的基础上，认真编制下一年度的预算，保证其执行力。其次，我们可以配套奖励措施，从经济角度保证预算目标的实现，再次，在事业单位执行预算计划的时候，相应的建立起考核制度，进行监督。最后，做好预算工作的信息反馈和整理分析。

2.加快财务制度的改革进程

在科学管理理念的指导下，事业单位应该根据国家的宏观调控目标，结合自身的实际情况，不断完善本事业单位会计核算的流程，制定本单位的预算管理计划，并对预算管理进行评价、监督、实施等等，这些制度的制定一定要结合事业单位的自身情况，这样才能保证其可行性，另外还要提高内部财政管理的水平，对财政管理人员进行制度监督和约束，尽可能的避免违法乱纪现象的产生，保证事业单位资金安全，进而提高资金的使用效率。对于事业单位而言，提高财务管理水平还需要坚持科学管理的观念，只有这样才能从长远上保证事业单位的健康运行，坚持科学管理的观念，锐意改革，不断创新。

3.坚持考核制度，加强监管

事业单位要加强对内部员工的考核，并且可以依据《行政单位国有资产管理办法》的相关规定执行，坚持考核，也可以实现外部监管，有利于提高事业单位内部的财务管理水平，同时还要进行审查，不仅仅账面上核对数字金额，还需要进行实地盘点，对事业单位的资产，建立健全资产登记制度，方便对资产进行管理和核算，由于目前，事业单位人员可能会特别注意这一块的检查，就要求相应的监督人员要有很好的专业素养和一丝不苟的工作态度，只有这样才能从外力上保证事业单位财务制度落实到实处。随着事业单位经济业务的不断丰富，对事业单位财务人员的要求就更高了，这需要我们加强对财务工作人员的培训力度，定期组织财务培训，不断提高财务人员的业务水平，同时还要提高这些人员的法律意识，既可以让他们了解到我国制度规章对财务人员的具体要求，同时，还可以提醒这些人员不要触犯法律。

4.提高资产的管理水平

我国行政事业单位的资金主要是由国家部门拨付的，对于这部分款项的使用是我们事业单位提高财务管理水平的关键，首先，改变以往的观念，一定要认识到资金和资产的转化，还可以将资产管理水平的考核纳入业绩评价之中，其次，我们要建立起健全的资产管理办法，使得事业单位资产管理不断地科学化、透明化，以制度的形式进行权责的明晰，同时还可以充分调动办事人员的积极性，在工作流程上做到有据可依，同时还要加强对事业单位债权债务的管理，对于应收账款应该定期催款，防止外借公款行为的发生。

5.强化内部控制的意识

对于事业单位财务管理工作而言，要不断的强化内部控制的意识，具体来说就是，相关的财务负责人要增强责任主体观念，做好模范带头作用，积极进取，不断学习相关的法律法规，进行自我提升，可以极大地改善事业单位会计核算水平不高，账目设置差异大、账务的处理不规范等等局面，与此同时，还可以建立起内部财务控制制度，通过制度来管理人的行为，加强对工作人员的行为监管，对于一些不可以一人兼任的职位，我们要专人专岗，这样可以相互监督，相互牵制，一旦发现内部管理存在什么问题，可以及时的进行补救，通过这些措施，才能从根本上保证事业单位财务制度的正常开展，为事业单位的发展起到积极的作用。