工商管理毕业论文是工商管理专业本科教学计划中的一个重要组成部分，毕业论文的撰写、监督、指导、答辩和鉴定管理等工作是培养学生综合素质的一个极其重要的教学环节，它是检测一名本科毕业生运用所学专业知识发现问题、分析问题、解决问题的一项重要指标。医药院校工商管理专业培养既具备基本的医药学知识，又具备经济学及企业管理的系统理论，能在中药企业和事业单位从事管理工作的高级工商管理人才。该专业既具有工商管理专业的共性，同时，又具有医药行业的行业特性，是工商管理与医药学的交叉学科。

本文针对医药院校工商管理专业的特点，提出工商管理毕业论文的撰写特点和要求、具体的选题原则以及结构布局，期望对医药院校工商管理专业学生撰写工商管理毕业论文有一定的指导作用。(除医药行业的选题特点外，本文也适用于其他要撰写工商管理毕业论文学生的需要。)

1.2 工商管理毕业论文选题——量力而行

工商管理毕业论文选题要防止盲目性。克服盲目性，要考虑两点:一是必要性，二是可能性。所谓必要性就是你确定的毕业论文题目有没有研究的价值或意义。而所谓可能性，就是要充分估计主客观条件，量力而行。

好题目未必每个人都能写出好论文，原因就在于每个人的主客观条件存在差异。个人的兴趣爱好、知识结构、独立研究能力、对所选题目的熟悉程度等等，是主观条件。而资料来源、图书设备、所选论题的研究现状等等，是客观条件。在写毕业论文时，这两方面的因素要认真分析一下，量力而行，量体裁衣。

量力而行，就是选择大小适宜，自己把握得了，材料比较丰富且易于收集的题目;量体裁衣就是选择自己学有所得，学有所长，自己感兴趣的题目。

论文关键词：刑事诉讼基本原则
论文摘要：刑事诉讼基本原则是依照刑事诉讼法的规定，贯穿于刑事诉讼全过程，对专门机关和诉讼参与人的诉讼活动起规范和指导作用的基本准则。
一、刑事诉讼基本原则的概念和特点
刑事诉讼基本原则是依照刑事诉讼法的规定，贯穿于刑事诉讼全过程，对专门机关和诉讼参与人的诉讼活动起规范和指导作用的基本准则。
刑事诉讼基本原则有以下特点：
（一）刑事诉讼基本原则贯穿于刑事诉讼全过程，体现在诉讼活动的各个方面。刑事诉讼的基本原则在刑事程序的各个阶段都起作用，而不是只适用于刑事诉讼中的某一特定阶段。仅在某个特定诉讼阶段适用的原则，不是刑事诉讼基本原则。例如审判公开，两审终审等。
（二）刑事诉讼基本原则具有普通指导意义。它不仅要求国家的专门机关及其工作人员应当遵守，而且要求各种诉讼参与人都应当遵守，它是一切参加到诉讼中来的机关和人的行为规范。
二、刑事诉讼基本原则的体系
刑事诉讼基本原则的体系是指由各个刑事诉讼基本原则相互联系构成的有机整体。按照确立刑事诉讼基本原则的要求，我国刑事诉讼基本原则的体系包括以下内容：（一）司法机关依法独立行使职务原则；（二）专门机关与群众相结合原则；（三）以事实为依据，以法律为准绳原则；（四）公民在适用法律上一律平等原则；（五）公检法三机关分工负责、互相配合、互相制约原则；（六）用本民族语言、文字进行诉讼原则；（七）保障诉讼参与人依法享有诉讼权利原则；（八）检察监督原则；（九）未经人民法院依法判决，对任何人不得确定有罪原则；（十）刑事司法主权原则；（十一）刑事司法协助原则。
以上十一项刑事诉讼基本原则是一个互相联系的统一体系，其中任何一项基本原则的实现虽有其独立性，但又与其他原则的正确执行相关连，违反了其中任何一项基本原则，其他有关原则的贯彻也必然会受到影响。
三、确立刑事诉讼基本原则的意义
刑事诉讼的基本原则是在长期的刑事诉讼实践中对刑事诉讼活动规律的概括和总结，既体现了我国司法工作的优良传统，又为深化司法改革，实现司法公正创造了条件。

（一）刑事诉讼基本原则对于刑事程序立法具有指导意义。从宏观上讲，刑事诉讼基本原则是制定各种刑事法律规范，尤其是刑事程序法的理论支点；具体刑事程序所体现的刑事诉讼基本原则，是刑事诉讼基本原则的具体化或延伸。比如，回避、辩护、代理等制度的确立正是保障诉讼参与人依法享有诉讼权利原则的具体化和延伸。
（二）刑事诉讼的基本原则指导各种诉讼活动的开展。由于刑事案件的复杂性和多样性，使得司法实践中，不是所有问题都胡找到对号入座的法律依据，这就要求司法机关和诉讼参与人正确贯彻刑事诉讼基本原则，用以弥补刑事诉讼立法的不蹭，保障刑事诉讼活动顺利、有效地进行。
（三）刑事诉讼基本原则保障了刑事诉讼任务的实现。我国刑事诉讼法在整体上主要是围绕控制犯罪与保障人权两个直接任务来运转的，间接任务如法制宣传教育等是通过控制犯罪与保障人权的动作，间接得以实现的。刑事诉讼的基本原则体系是指导人们实现控制犯罪与保障人权两大直接任务的保障性手段，而具体到每一项刑事诉讼基本原则，其保障作用的侧重点有所不同，有的侧重于犯罪控制，如司法机关独立行使职权原则等；有的侧重于人权保障，如保障诉讼参与人依法享有的诉讼权利原则等。

市场营销要制定企业的市场定位战略,发掘市场潜在需求,确立消费者品牌归属感,明确市场细分目标。下面是读文网小编为大家整理的关于市场营销的学术论文，供大家参考。

关于市场营销的学术论文范文一：生态文明环境下市场营销教学改革策略

摘要：市场国际化、经济全球化对市场营销专业人才培养提出了新的要求。因此，高职院校在实施市场营销专业教育过程中必须根据实际情况加强对教学改革方向进行深入研究，促进教学质量得到不断提升，保证培养出来的人才能够更加适应经济、社会发展需求。

关键词：市场营销专业;生态文明;教学改革

一、前言

随着生态环境的不断恶化，人们的环保意识不断增强，环保运动席卷全球，在市场需求上，绿色消费需求不断增加。在这样的时代背景下，绿色营销逐渐成为企业实现可持续发展的一个必然选择。因此，企业在发展过程中对市场营销专业人才的职业要求也有新的变化，绿色营销理论将成为市场营销专业教学中一个必不可少的重要内容之一[1]。加强对市场营销专业教学改革方向进行深入研究才能促进该专业教学改革取得更好成效，进而促进教学质量得到有效提高。

二、生态文明环境背景下市场营销专业具体教学改革措施

1、更新教育理念

在市场营销专业的教学改革中，教育理念的更新主要体现为两大转变，第一为教育观及人才观的转变。在教育观上，必须从“知识本位”转变为“素质(能力)本位”本位，重视对专业技术的实际应用能力进行培养;在人才观上，必须从“继承型人才培养”转变为“创新型人才培养”，高度重视学生个性发展和应变创新能力的培养。第二为教学活动主体转变。教学改革必须将“教师为教学活动的主体”转变为“教师为教学活动的主导”，将学生作为教学活动的主体，积极引导学生参与教学活动，加强对其自主学习能力进行培养。在生态文明环境背景下，市场营销专业教学改革必须逐步确立起育人为本、全面发展的思想，促进学生整体素质、能力得到不断提升，将能力作为本位，突出技能培养、实践教学，有机统一知识、能力、素质实施教学活动，促进学生素质、能力得到全面发展。

2、科学定位人才培养目标

受传统教育思想影响，我国高职的人才培养目标一直以来均受限于层次定位，就是将其定位为大学的专科层次，而具体专业职业岗位(群)均未能得到明确定位。在生态文明环境背景下，营销观念发生了很多变化，绿色营销成为营销理念中的重用组成部分，并不断得到丰富。绿色营销主要体现为将可持续发展作为导向，将环境保护作为企业实现可持续发展的核心价值观，重视并高度关注生态环境价值[2]。在企业的经营目标上，绿色营销的目标主要体现为促进消费者的绿色消费需求得到更好满足，同时加强对自然生态环境进行保护，促进资源的利用率得到有效提升。因此，企业对市场营销专业人才提出了新的岗位需求。在市场营销专业教学改革过程中必须要正确认识专业职业岗位(群)的实际要求，对该专业的职业岗位人才培养目标进行明确。同时，在专业人才培养目标定位改革中必须保证人才能力能够适应社会主义市场经济发展需求及现代工商企业发展需求，重视对学生进行德、智、体、美等全方位培养，将该专业学生培养成为既能适应时代发展过程中的岗位需求，同时又具备管理、促销、经营等工作能力的高素质技能型人才。同时，在教学改革中还应该高度重视对专业特色人才进行培养。

3、创新人才培养模式

科学、合理的人才培养模式为高等职业教育改革中的一个关键性问题。在市场营销专业教学改革中，应该对传统的人才培养模式存在的利弊进行深入分析，然后按照岗位相对适应面的拓宽、毕业生社会适应性的提高、就业岗位能力需求等对人才培养模式进行改革[3]。在生态文明环境背景下，人才培养模式应该增加三个符合度，具体为培养目标及质量标准均能符合学生、社会发展需求和国家具体规定的程度;学校的实际工作状态能够符合学校所确定的人才培养目标及人才质量标准的程度;人才培养结果符合学校确定的人才培养目标及质量标准程度。通过对人才培养模式进行创新，促进学生、社会、政府对院校人才培养工作的满意度得到有效提升。在改革过程中，应用充分发挥创新意识，敢于突破传统模式束缚，以专业特点、职业岗位要求、人才培养目标要求作为根据，积极探索市场营销专业人才的新型培养模式。人才培养模式需严格遵循专业教育规律和专业人才培养规律，并突出技术应用能力、创新精神的培养，进而促进该专业人才能够更加适应生态文明环境背景下的人才需求。

三、结束语

生态文明环境背景下社会经济发展对市场营销专业人才技能提出了新的要求。因此，各高职院校须专业特点、职业岗位需求、社会经济发展人才需求等作为根据，正确认识教学改革方向，然后采取有效措施实施教学改革。只有这样才能促进教学改革取得理想成效，进而提高市场营销专业的教学效果。

参考文献

[1]曾春花,邓玲.生态文明视域下高校工商管理本科专业课程教学方法改革探索[J].铜仁学院学报,2014,11(03):261-262.

[2]张家明.地方高校市场营销专业实践教学改革的若干思考——以襄樊学院为例[J].对外经贸,2012,06(01):634-635.

[3]邵华.生态文明视角下高职专业人才培养之管见——以经管类专业为例[J].职教论坛,2014,15(26):303-304.

关于市场营销的学术论文范文二：市场营销动式教学实践思考

摘要：课程改革用以激发学生学习的主动性，尊重学生个性化的发展，已成为现在课程教学实践改革主旋律。而互动性教学改革是现阶段教学改革的方向。文章选择以市场营销专业课程为例，分析其互动教学的特点，提出影响市场营销专业课程“动式”教学实施的因素以及途径。

关键词：市场营销专业;动式;教学实践

一、市场营销专业课程“动式”教学特点

互动式教学改革模式让学生积极和主动地参与到课程学习过程当中，由原来的被动学习转为主动学习，进而开发学生的独立思考的能力。基本上，其具有以下三个教学特点：一是突出学生学习的主动性。在市场营销专业课程教学过程中，教师由原来主导者转变成引导者，学生不再是简单的被动学习知识，而是通过主动课堂讨论、课外作业指导、案例分析、课外实践活动等手段来获得学习知识。二是培养学生掌握教学方法。作为一线市场营销专业教师，教授知识并不是目的。作为21世纪人才培养目标，新型人才不能只是懂得掌握知识，还需要掌握学习的方法。三是注重培养学生的思维和创新能力。互动教学方法是给学生提供一个宽松的学习环境，让学生自己发现问题、提出问题以及解决问题的方法，尽量培养学生学习思维和创新能力。正是由于互动式教学方法所存在的特点，市场营销教学过程中应注重互动教学方法的应用，探讨一套有效的互动式教学内容和策略。

二、影响市场营销专业课程“动式”教学实施的因素

(一)培养学生的学习动机。学习动机的培养是推动学生学习内部动力，为了调动学生学习的主动积极性。市场营销专业教师应将注重将远景和近景两种学习动机有效结合起来，把握自觉性和兴趣的结合，尽量发挥学生学习的积极性。一方面教师应在教学过程中尽量提出教学目的和要求。教师应注重讲解所教授内容现实作用以及其在整个教学内容中的地位，尽量可以激发学生学习的兴趣和动力。另一方面提高学生学习效率。互动式教学方法让学生获得愉快的学习心情，基于此提高学习知识的效率。

(二)注重教学内容的选择。市场营销专业课程互动式教学应注重教学内容选择。教师应从实践教学出发，尽量选择难度适中的教学内容以及对实践教学有重要作用的教学部分。教师还可以结合期末的考试情况对教学内容进行修改，尽量保持教学内容和企业实践联系。在构建以学生为中心的互动式教学过程中，教师可以提前布置教学内容，学生在课下围绕教学内容提前查找相关资料。课上教师会依据教学内容选择，让学生在课上依据自己所查的相关材料进行小组讨论或者辩论，进而提高学习知识的能力。

(三)构建优越的教学环境。在课堂上创造师生间平等和谐的氛围至关重要。上课前学生和老师问候时可以不起立，学生回答问题时也可以不起立，学生在课堂上可不用举手随时质疑。学生和教师观点相反时，允许辩论，允许保留意见，教师对自己的过失要勇于承认，立即纠正。另外，在教学安排上，教师可根据大纲的要求和目的，从学生角度出发，与学生共同讨论决定部分授课内容和方式。这样师生感情融洽，配合默契，教学任务也就能顺利完成。

(四)注重教师自身素质的要求。互动式教学给市场营销专业课程带来了极大的挑战。市场营销专业作为实践性较强的专业，其不只要求营销教师具有扎实的理论知识外，还具有营销实践能力。在以实践活动为基础的开放课程当中，让学生浸泡在市场营销理论和实践环境当中是教师的最为基本责任。要是教师自身缺乏理论知识和实践能力，将会无法为学生提供良好的学习的基础。为此，市场营销专业教师应该注重自身素质的培养。

三、市场营销专业课程“动式”教学实施策略

(一)市场营销专业课程“动式”教学的创新形式。结合市场营销专业课程内容和互动式教学方法，需要对市场营销专业课程内容进行互动式教学创新，其创新形式有以下四个种方式：一是多元互动。对于市场营销专业课程教学中，课堂上各种问题的提出并非只是教师自己提出的，也可以是需要学生自己提出，即学生提出问题，教师来回答或者学生之间互相提出问题并加以作答。教师可以从多个层面多个角度来激发学生参与教学内容上，尽量扩宽学生学习的途径，促进教学内容之间相互沟通。二是启发式互动。这种模式教师需要从学生角度出发，尽量去启发和互动学习，让更多的学生掌握住市场营销专业知识，激发学生学习意识和学习的动力，并可通过启发性问题情境的创设来激发学生思维的积极性和求知欲望。三是学习知识和科研互动。学生可以在以教学学习过程为中心尽量推动学生学习内容的传播，学生可以在兴趣或者爱好的驱动下，学习相关的专业知识重点、难点，并教学过程中给教师一定的知识启发。基本上，教师可以将自己的做传递和教授知识以科研课题形式展现，同时教师也可以将自己的科研成果在课堂上传播。若是学校有条件也可以让学生参与到教师的课题研究上。四是情智互动。教师和学生共同创建互动式学习的环境、氛围，尽量培养学生专业知识的学习，从而实践知识角度去理解和掌握知识。

(二)市场营销专业课程“动式”教学实施具体策略。

1.做好课前准备工作。为了实现良好的互动教学效果，教师需要做好充分的课前准备。要根据对学生的分析和对教学内容的理解，准确把握课程的重点和难点，并根据这些重难点制定引导方法，同时，还要确定采用什么样的互动方式展开教学，引导他们进行发现式学习，还要在学生理解的基础上，通过互动方式再次强化其对概念和规律的认识。一个良好的教学方案应该能反映课程的教学内容与教学目标，明确教学的手段和教学的方法。对于互动教学法来说就是考虑哪些内容由教师讲授，哪些内容由学生进行自主学习，怎样引导学生学习，怎样进行教学互动等方面。

2.多种教学方法的应用。所谓的教学方法是完成教学任务的重要内容之一。伴随着市场营销专业教学理论学习的需要，教学需要更多新的教学方法的渗入。教师不只是需要了解和掌握这些教学方法并在教学过程中可以灵活的运用，更加有效服务于教学内容。除了一般性教授教学方法外，教师还可以采用启发式、案例分析法、小组讨论等方法，从而给学生更多的时间去展示和阐述自己的观点，让学生真正成为课堂上的主人，激发他们提出问题、分析问题以及解决问题的能力，调动他们学习的积极性和组织性，充分发挥他们学习的自主作用和教师作用，从而让学生能够从被动学习转为主动学习。在教学互动式学习的过程中，教师可以采用多种互动模式，比如说教师和学生互动、学生和学生之间互动，创建一些具有思想性、探讨性的学习环境。

3.多媒体教学手段的使用。随着信息化的发展，信息技术已成为了互联网发展的基础，为了更好地促进教学的现代化技术，需要进一步拓宽教育手段，将其成为获得相关信息知识重要手段和方式，对市场营销专业学生学习、生活以及教育有着非常重要的作用。教师需要运用多种媒体，努力设计和制作市场营销专业课程课件。实际上，多媒体课件并非是简单的教学内容和教案的体现，而是通过计算机手段技术，使得市场营销专业课程内容在文字、图像、声音以及动画等多个内容有效的结合起来，使得课堂内容更好地有效展示出来，促使市场营销专业课程内容传授更加形象、生动以及易于理解。另外，市场营销专业教师可以运用多种媒体教学的方式，如博客、校园网以及课件等综合应用，将教学内容展现给学生，并鼓励学生参与到现代媒体教学过程当中，积极将教学思想和内容通过多种媒体手段进行传递。总之，教师需要时刻将互动教学方式应用到教学过程当中。在制作市场营销专业课程课件方面，应注重启发式的教学方式，不只是可以发挥出多媒体教学的优势，还可以注意多媒体教学存在的缺点，扬长避短，真正发挥出多媒体教学的作用。

4.及时总结教学经验。一是对互动教学的内容和形式要及时小结，对市场营销专业课堂教学及时点评，对有争论性的问题做好课后研究、探讨及辅导。二是课堂互动教学之后，要对教学效果及教学设计进行信息反馈，看教学目标设置是否合理，是否符合学生的认知能力，互动设计的运用时机是否合适，是否发挥了作用，学生在互动中的创造性表现有哪些等等，通过信息反馈，教师可据市场营销专业的学生学习的情况，调整以后的教学内容和方法，不断增强教学效果。

参考文献：

[1]郑金洲.教学方法应用指导[M].上海：华东师范大学出版社，2006(12)：22.

[2]洪燕云.市场营销专业课程教学方法改革的探索与研究[J].江苏技术学院学报，2006(3)：121.

[3]吴华梅.高职院校市场营销课程教学方法探析[J].职业教育研究，2010(7)：67.

市场营销是企业为满足消费者或用户的需求而提供商品或劳务的整体营销活动。下面是读文网小编为大家整理的市场营销学术论文，供大家参考。

市场营销学术论文范文一：市场营销特色专业建设

一、制定人才培养方案和优化人才结构

特色专业的建设是对学校教育的一场教育改革。而对于市场营销专业来说，人才的培养在明确培养目标以后，就得制定新的培养方案，突出专业的特色教育。例如在响应国际号召的情况下学习另外的一门语言，即英语。培养“市场营销+英语”的复合型人才。我们在鼓励学生学好市场营销专业知识的同时，积极的让他们学会掌握一门国际化的语言，大大的提升他们在营销方面的沟通能力。另外在培养营销管理人才时，要特别注意营销管理的应用和实践的特点。理论知识如果不参与社会实践，永远只是一堆废弃的文字。所以营销人才的培养要求学生在掌握好专业知识的前提下，多多的参与一些与市场营销相关的学术讨论和研究，积极鼓励学生参与社会实践活动。

二、进行市场营销课程和教学方法的改革

在研究了社会对营销人才的高素质要求的前提下，如何将教学的内容和体系与社会各行业的发展紧密结合起来，形成新的知识引入教学，是一大课题。例如将知识点与某个特定行业的实践进行结合，使得两者之间相互渗透。目前营销的模块如汽车营销、服装营销等等都已经在各产业中有了独立的发展，为我们选取一个特定的行业进行实践结合提供了便利的条件。现在关于市场营销的书本也很少，在教材这点上，我们要积极引用国外的一些做得好的营销学教材，注重其丰富资源的利用，使国际与本土结合起来，从而优化教学内容。其次，如何将这些有用的信息传达给学生，使得学生真正理解了接受了并且会用这些知识从事营销管理工作，这又是教学方式上应该重点考虑的一大环节。以前的教学实质上是一种静止状态的教学，老师是单纯的占有和传递知识的主体，学生是负责接受知识的客体，这中间的过程忽略了老师和学生各自的主观能动性。在现代教育背景下，老师不仅仅只是简单的呈现知识，更应该注重学生在课堂上对于教学内容的思考和想法，让学生丰富自己的理解，所以新的教学方式下，应当充分考虑到学生的主观能动性，鼓励学生积极参与课堂互动，主动探究学习的知识以及创新想法，从而达到人才的能力培养的目的。

三、对市场营销的实践教学环节加以重视，形成特色的实践教学体系

上文讲述中提到过实践教学这一环节，指出了营销人才的培养与社会实践是紧密联系的，是不能分离的。学校除了在课堂上的实践性教育，还应该注重学生课外校内以及社会实践教育。

四、加强市场营销师资队伍的建设，人才为先

现在许多高校的教师队伍随着扩招不断地增大，虽然有的教师拥有丰富的营销学知识，但是大多缺乏实践能力。一些刚刚毕业的年轻教师还来不及从事相关营销工作就来到课堂上教学，缺乏对营销实践的认识和体验。加上各种原因的影响，有些企业不欢迎教师来到企业内部进行有关教学的实践锻炼。所以对于市场营销的师资队伍这一块应当重点把握。例如在引进市场营销教学教师时提高双语考核的门槛，或者在现有的教师队伍中选取人才进行双语培养。另一方面还可以聘用优秀外语教师来担任教学老师。在实践教学方面，鼓励教师深入企业内部并接受一些相关的培训，同时在课题研究时要注重与企业界联系，挖掘出企业内部的人才需求。这样无论是对于学校师资队伍的建设还是对于营销人才的培养都有益处。

五、结语

特色专业建设是高校获取新的生存之道的重要手段，对于市场营销学的学生来说，在掌握好专业技能的基础上，学会将理论运用到实践中非常重要，这样才能培养出优秀的市场营销人才。

市场营销学术论文范文二：案例教学在市场营销的应用

一、有关案例教学在高校市场营销中的案例策略和可能存在的相问题

1.市场营销的案例教学法中主要有两种方式

其一，是课堂案例的教学方法。其二，是在案例教学中对老师和学生的角色进行互换。有关市场营销案例教学的方法是：对市场营销进行案例的教学时，可以采取小组分析的方法和层层递进的方式进行。分层次的递进就是在对市场营销进行教学时，相关教师可以循序渐进，依据案例所提供的素材对相应的教材知识提出问题，积极地启发学生进行分析和探讨，通过老师指定性作答和自愿作答的方式进行回答。对于以小组的方式来进行的分组就是对相关的营销案例进行分析并相应的展示结论，然后再由其他小组的学生依据之前分析的结果来进行提问，并由相应小组中的学生进行回答。在案例的教学过程中，不仅可以给不同的小组提供不同的案例，同时也可以提供相同的案例来方便学生可以从多种角度对问题进行思考并提出不同的解决方案，培养学生的发散性思维。这样方式的优点在于教师可以更容易的地组织课堂教学，学生也可以进行比较连贯性的思考。

与此同时，在这个过程中还可能存在不思考的学生，这会严重使得有些小组中的学生没有积极的参与到讨论中。所以，在市场营销的教学中，要将小组性的分析和层层递进的方法相结合。这样不仅发挥了教师的指导性作用，同时也充分体现了学生的主体性作用。在高校的市场营销教学中，传统的教学模式都是以学生为客体、教师为主体的关系，两种之间是支配和被支配关系。在整个授课的过程中，教师完全处于非常权威的地位，这样会促使学生尊重权威性，严重导致了学生的创造性的发挥。

2.案例教学在实际市场营销教学中的应用步骤

步骤一：首先，就是对案例的选择在对高校市场营销进行案例教学时，需要很多的教学案例，所以对案例的选取是教学案例中首要的条件。对于案例的选取要注意以下几个方面：具有本土性的案例：其真正含义就是要贴近生活，走进学生们共同关注的事，可以从我国企业的营销活动的实际现状出发，去选择一种学生们关注和熟悉的公司进行实质上的市场营销案例，让学生利用我们所学的营销理论进行仔细的分析，这样有利于学生对兴趣的激发。其二就是注意案例的专业性和深浅程度，高中案例教学要以相应的教学改革为主要重点，并且在案例上要对案例的问题设定进行强调，要让学生自己掌握的同时，给予一定的时间进行分析。

步骤二：进行课堂的组织高校市场营销的案例教学是最重要的中心环节，主要包括了班级探讨和小组探讨两个部分。在小组探讨的环节中，可以给予学生自己发表意见的机会，可以在意见上存在不一致的现象，在经过一番讨论之后，对一致的意见分到一个小组，对于那些不一致的现象可以拿到全班范围之内进行讨论。

步骤三：进行相关的归纳和总结首先，要进行教师的总结在对案例讨论结束之后，相关教师可以进行及时的归纳和总结，这里的总结并不是要直接的给出答案。对于问题来说并没有一个十分标准性的答案，只是对本次案例的理论知识和难点进行探讨和解决。其次，学生进行归纳总结学生所进行的总结是案例授课教学中最后的环节，主要要求学生自己写一个案例的分析报告。在案例中的分析和探讨中对所获得的问题进行总结。通过对问题的分析来进一步对相应知识的认识，从而提高学生的学习能力。

二、对于高校营销案例教学的改善建议和相应的思考

1.可以充分发挥高校教师在营销案例中的主导性作用。对于高校市场营销的案例分析所发挥的实际效果直接取决于在教师的教学中对学生是否进行合理的引导。高校教师在进行案例分析时要积极掌握案例材料中所存在的的问题，积极地引导讨论的方向，同时要求提出不同的见解。

2.积极重视学生的主体性作用，从而提高学生合作的能力。学生在高校案例教学的市场营销中起着很大的作用，对于案例的组织以及对案例的讨论都要让每一个学生参与进去。相关教师可以根据营销课堂上的章节进行调查性问卷，以此来充分了解学生比较擅长的案例。

3.灵活地利用相关的案例教学。在高校的市场营销教学中，相关教师应该依据实际内容的需要去进行灵活的案例教学，以此来充分保证在实现教学的前提下注意相应教学的多样性。以案例教学为主要的教学模式，将实际的理论性知识完全融入到实际的案例中去，结合案例进行分析和探讨，最后归纳营销的理论性知识。

三、结语

案例教学在我国的实际教学中起步较晚，不管是在案例的建设上还是相关的案例教学法上都有其薄弱性。所以，要加强对高校市场营销案例教学的探索和研究，这对实现我国的教学目的有着十分重要的意义。通过实践证明，市场教学中案例的教学方法是教学方法中一项比较重要的方法，其教学效果也比较突出。因此，本文通过对案例教学在高校市场营销中的实际应用做了简单的分析，希望通过本文的研究可以给相关人员提供有价值的。

美术教育是艺术教育的重要领域，在促进人的发展和社会进步的事业中具有独特的价值和魅力。下面是读文网小编为大家整理的美术教育艺术设计学术论文，供大家参考。

美术教育艺术设计学术论文范文一：高校美术教育论文

一、高校美术教育发展存在的现实问题

目前，我国高校美术教育处于发展瓶颈时期，各高校美术教育普遍存在教学目标不明确、教学内容不全面、教学方法不系统、教学设施不完善、教学评估不合理等几个较为显著的问题。

首先，在教学目标方面，有相当一部分院校为了拓展教育领域，实现与其他院校在专业设置上的一致性，在教学目标不甚明确的情况下，盲目开展美术教育，丝毫不注重对学生专业技能、艺术修养和审美能力的培养，使美术教育成为一个形式化的空壳，未能体现其在社会主义文化建设中的特殊意义。还有一些高校片面追求提升就业率，弱化了美术教育的审美功能和创造内涵，一味强调迎合主流文化市场的专业技能，使学生丧失了艺术创作的能力乃至学习的热情和兴趣，对学生自身的发展和整个美术事业的延续都造成非常不利的影响。

其次，在教学内容方面，很多高校美术教育的课程设置缺乏科学性与合理性，内容较为单一和薄弱，培养出来的学生实践能力与适应能力较差，与社会脱节比较严重。这些院校的美术课程大多重技而轻道，仅向学生传授单纯的绘画技法，而不进行系统的综合训练，使学生的综合素养和创作能力无法得到有效提升。与之相对，当前社会需要的美术人才恰恰是具有综合技术能力和专业创作才能的复合型人才，特别是那些能够将新技术、新文化、新内容与艺术创作有机结合的人才，而不是单纯的绘画人员。所以，要满足社会对美术人才的需求，全面拓展学生的知识结构、努力提升学生的创造才能和实践能力，我们必须科学而合理地设置高校美术教育课程，这可以说是我国高校美术教育改革与创新的重中之重。

再次，在教学方法方面，我国大部分高校的美术教育均未形成有机系统，教学方法传统而老旧，教学模式保守而单一。在高校任教的教师大都是美术院校毕业的专业人才，他们的理论知识积淀颇为深厚，艺术创作才能也比较突出，但由于教学经验不足，对高校美术教育的参悟不深，很多人便套用自己学生时代的学习经验，有些甚至盲目照搬其他院校或者其他教师的教学模式，导致其教学方法与学校和学生的实际情况严重不符，与现实社会经济文化发展较大脱节，使学生的专业学习和技能发展受到很大限制。另外，大多数高校的美术课程设置中缺乏实践练习，教学的重点放在理论讲解与技巧分析之上，学生学习宛若纸上谈兵，在社会市场上完全不具备竞争能力。很多教师在教学中一味强调勤加练习，让学生不断地临摹指定物体，尽管提升了学生的写实能力，却极大地抑制了他们的艺术创造能力和美学思维能力，可以说是得不偿失。

然后，在教学设施方面，我国高校美术教育的硬件与软件设备均不充分。一方面，美术教育是一种关于审美能力和创造能力的教育，外出写生、参观、定期举办画展等是此项教育的必备项目，良好的绘画场所也是美术教育的基本条件，需要大量的经费投入作为支撑。然而，在很多学校中，由于相关部门和学校领导对美术教育的认识不够充分也不够科学，导致学校对于美术教育的投入力度远远达不到这项学科的正常需求，再加上高校扩招政策的不断推进，美术教育的经费更显欠缺，很多必要的教学设施都无法提供给学生，严重影响了教学质量，不利于学生的全面发展。另一方面，我国高校美术教育在软件方面的配备也没有到位。在许多高校，美术仅仅是作为边缘学科而存在，学校在硬件设施上一再限制，在师资配备方面同样不甚重视。很多美术教师只具备一般的美术学习和教学经验，与美术领域的骨干型人才差距极大，还有个别学校办学仓促，招聘的美术教师不具备扎实的理论功底和文化素养，教学能力之薄弱、教学观念之落后更是不言自明，导致学校的美术教学始终不能取得理想的效果。

最后，在教学评估方面，我国高校美术教育的评估指标仍不够明确，评价体系仍不够健全。现今，我国对高校教学的评估大多围绕教师和学生发表论文的数量及质量来进行，美术教学属后起之秀，没有深厚的学科积淀，自然也没有现成的评估经验可以参考，于是美术教学便向其他学科靠拢，在评估方面，论文发表的数量和质量也成为非常重要的一环。但是，美术教育是关乎艺术创造的学科，与其他文理工学科有着显著不同，它的创造性与美学效果体现在酝酿良久的具体美术作品之中，并非一篇几千字的论文可以言尽。同时，美术工作者大多善于创作、疏于言表，以论文为一大核心的教学评估体系对他们而言是极不合理也极不公平的。因此，必须建立一个符合美术教学的学科特色，并且能够集科学性、合理性、公正性和客观性于一体的评估体系，方能促进高校美术教育的长足发展。

二、对高校美术发展的几点建议

针对上述高校美术发展面临的五个现实问题，笔者分别提出几点建议，以期促进我国高校美术的科学发展，助力我国社会主义文化建设。

首先，在教学目标方面，应当明确新时期对美术人才的需求，找准高校美术教学在社会经济文化市场中的定位，积极调整和完善教学目标，把培养高素质、综合型的美术人才作为核心任务，着重培养学生的创新能力、审美能力和实践能力，把学生打造成为既具备扎实的美术专业理论基础，又具有与时代相接轨的其他方面知识及能力的优秀美术人才，满足社会的需求和艺术发展的要求。例如，在美术教学的色彩使用部分，教师首先应当细致地讲解关于色彩使用及搭配的基础知识，明确不同色彩所传达的内涵及其相应的表现手法，在创作实践中，教师先引导学生对现实中的物体进行临摹及适当的艺术再现，等学生完全掌握了用色技巧以后，则应当鼓励学生在符合基本用色要求的基础之上，依照内心的创作理念进行独立自主的色彩搭配，从而进一步巩固学生的专业知识，充分挖掘学生的创新能力与审美意识。

其次，在教学内容方面，应当牢牢把握高校美术教育的培养目标，以现阶段的经济文化市场为设置引导，秉持“以人为本”的办学理念，调整并完善专业课程安排，培养专业技能、实践能力与适应能力兼备的美术人才。具体而言，教学内容应由传统的纯理论型教学过渡到实践型教学，根据社会发展和时代需求，增加新知识、应用新技术、强调创新力，使学生在牢固掌握空间、色彩、形态、材料、技巧等专业理论知识的同时，能够触类旁通、举一反三，实现自我创新意识的提升和创新能力的发掘。在课程设置上，应当针对社会对复合型专业人才的需求，开设综合交叉学科，将美术知识的教授延伸到自然、科学、人文、社会等各个领域，让学生在专业学习的过程中系统接触其他方面的知识。有条件的高校可以在学科融合实践经验的基础之上，尝试开设新学科、新专业，将学生培养成为跨领域、跨学科并且具备新知识、新技能的综合型人才。

再次，在教学方法方面，应当建立适应社会发展和时代特征的教学体系，打破传统的以理论灌输为主的封闭式课堂模式，让学生成为课堂活动的主体，鼓励学生自主开展实践创作活动。学校相关部门负责人应当积极拓展学生的实践空间，与专门的艺术工作室或有关企业建立合作关系，有条件的可以考虑创建自己的工作室，促使学生走出教室、走出校门，成为与社会需求相接轨的专业创作型艺术人才。同时，应当改变老旧的授课模式，将网络和多媒体技术引入课堂，增大教学信息量，增强理论知识的感官性，提升教学效果，调动学生参与互动的积极性。然后，在教学设备方面，教育部门和各院校都应相应增加对美术教学的资金投入力度，为师生提供良好的教学环境。同时，可以借助社会宣传的力量，吸引企业、团体及个人进行项目赞助，尽可能多地为学生举办画展、校外参观或写生等活动，丰富学生的学习生活，赋予学生创作灵感，激发学生的创作热情。同时，高校应当加强对美术师资队伍的培养，不断提高教师的教学水平和教学能力，更新并完善以学生为本、以实践为主的教学理念，促进理论与实践的有机结合，为学生的专业学习树立模范。

最后，在教学评估方面，对于师生艺术创作能力的评估应该跳出单纯以论文定输赢的樊篱，转而从艺术的高度，对其艺术创作进行鉴赏和评析，确定其能力的高低与进步的幅度。另外，对于学生的评估，教师应当尊重学生的个性差异，以艺术创作的过程为重点，建立一个相对宽松的艺术氛围和科学合理的评价体系，尽最大可能避免评价中的主观因素干扰，对学生的能力和态度进行客观性描述。此外，可以采取任课教师多重评价、师生之间相互评价以及学生之间相互评价的评估模式，帮助教师更加全面地了解学生，更加深入地发现其艺术创作和个性发展的闪光点，进而有的放矢，促进学生的全面发展。

美术教育艺术设计学术论文范文二：美术教育作用于素质教育论文

一、美术教育意义

美术教育是培养素质教育的一种有效手段，是现代教育的重要组成部分。开展美术教育，能更全面的开发学生思维，并激发学生对美的追求与热爱。而且，研究美术教育对提高学生们思想道德修养，培养健康的个性及健全的人格。早在先秦时期，孔子即提出：“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，奠定了“礼乐相济”的理论基础，并把美术教育作为道德教育的特殊形式。古希腊哲学家柏拉图同样把审美教育作为素质教育的补充手段，把审美教育从属于素质教育。我国著名教育家蔡元培先生也提出：“美育者，应用美学理论于教育，以陶冶情操为目的者也。”强调美术教育能使人达到全新境界。所以，把美术教育作为当代学校素质教育的重要手段及补充手段是非常必要的.

二、传统教育存在问题

1.传统教育影响下

学校美术教育以“教”为主，老师以自己示范为中心，形成“老师牵着学生走，学生围着老师转”的不良学风，导致老师教学生怎么画学生怎么画，老师叫学生画什么学生画什么，严重抑制了学生独立想象的空间和能力，同时，该种教育模式下，使得一些不负责任的老师出现上“花课”“假课”现象，严重影响学生的发展，此外，这也使得学生学习与生活经验脱节，不利于深层次发展。

2.受传统应试教育思想影响

学生家长方面不支持孩子花时间学习“旁门左道”，而大力支持孩子花时间在“主”课上，家长认为，只有孩子学习好了，成绩高了才有出息，才有发展前景;同时，学校方面为满足家长要求，大力培养学生文化知识，减少美术课程，培养出大量学习成绩优秀的同学，但殊不知，这种教育方式下的学生，失去了独立想象与创造的空间，失去了培养审美情操、创美能力的机会，从而为应试教育付出了沉重的代价。

3.传统美术教育忽视孩子成长历程

所用教材由简到繁，从成人眼光看待问题，脱离学生实际生活。实际上孩子在成长过程中，思维常常产生掌握世界，了解世界，并有一种证明世界的冲动。这极大程度的约束了孩子思维，对孩子想象力创造力的发展极其不利。

4.传统美术教育评估标准

只以“像不像”为评分标准，压抑孩子创造力发展，忽视艺术中多元化的重要性。因为艺术创造区别于其他学科的是，艺术创造没有统一的答案。[2]个人生活感受不同，必会导致不同的生活情趣。所以在传统的教学中，要求“统一性”带来的最严重后果就是学生作品呆滞和僵化，缺少了艺术的创造。

三、新课标下改革要求

新课程要求学校美术教育要有新的教学理念，能够激发学生对美术的兴趣，培养想象与创造能力，促进学生全方面的发展。新课改下要改变传统教学中不正确的美术教学观，把教学方式的改变作为转变核心，主要包括以下几点：

1.针对传统教学中以“教”为主的方式

实现由重“教”向重“学”的转变，培养学生独立自主的学习能力，丰富想象与创造的空间，使学生在学习过程中，发现美术之美，并能自由创造美术之美，将这种美带到生活、学习中去，使自己产生新的人生观、价值观。

2.打破应试教育带来的束缚，由重“学习结果”向重“学习过程”转变

传统美术教学中，老师只重视学生画的怎么样，忽略学生情感因素及学画的过程和方法。过多的教学生去模仿教材，或只按老师主观意识去画。新课标下，要求学生通过感知——探究——实践的学习过程去发现美术的创作规律和形式，并在学习过程中，收获到美感经验，提高学习能力。作为老师，要为学生创造丰富的教学环境，相信学生的学习能力，为之营造轻松、宽容、愉快的学习环境。

3.多元化教学，培养学生兴趣

新课标下，老师应重视多元化教学方法，调动学生想象力，主动性，包括以下几点：

3.1比较教学法

运用比较法，多角度进行分析，便于学生掌握相关知识，利于调动学生积极性，若使此法产生更好效果，还要注意选择作品，适时适地的引导、启发学生，讲究艺术性、典型性和科学性;

3.2分步教学法

避免传统教学中“先示范，后制作”的教学模式，老师可尝试从学生身心特征及认识规律出发，由浅入深，层层深入，层层启发。课程中，老师始终作为学生们的合作伙伴，生生互动，师生互动，为学生营造轻松愉快环境，使学生能力得到发展升华;

3.3游戏教学法

为改造枯燥的教学环境，满足学生爱玩好动的需求，可把游戏活动加入美术活动中。要求老师充分挖掘教材中潜在的游戏成分，在游戏活动中完成教学任务，让学生在学中玩，在玩中学。

四、结语

总而言之，美术教育，能陶冶学生情操，并能美化学生心灵，使学生建立全新的人生观和价值观，进入更高的精神境界。总之，美术教育在素质教育中有着其他学科不可代替的地位和作用，新课标下的美术教育，更需要美术教师认真领会新课标精神，提高教学质量，尽职尽责，责无旁贷的担起美育教学的任务。

进入新世纪以来，中国电影业高速发展，现已成为影视文化产业的一大亮点。下面是读文网小编为大家整理的电影学术论文，供大家参考。

电影学术论文范文一：动画电影创作论文

一、虚拟美学与类型研究

近年来动画电影异常繁荣，除了3D动画，传统的手绘、粘土等动画也纷纷出现，给电影观众带来了各具特色的视觉盛宴。但是当我们对全球的主要动画产地进行对比会发现，这是是一场2D与3D、传统与创新的斗争。如今看来，除了日本、印度这样仍保持传统动画的市场外，3D动画已经成了进入世界电影市场的通行证。首先，如今的动画电影已经形成了虚拟美学的审美形态。虚拟美学已经在不知不觉中影响了电影观众的审美趋向，这在我们比较《勇敢传说》和《僵尸新娘》时有很明显的体现。观众觉得三维制作的《勇敢传说》可以将人物的情感惟妙惟肖的表现出来，而人偶制作的《僵尸新娘》却看不到人物的情绪变化。由此可见，三维动画不仅是在立体感还是思想性方面，都有非常丰富的视觉表现，其创作的虚拟美学是其他动画形式无法企及的。其次，三维动画不能再是仅仅的视觉炫耀。虽然如今的动画电影市场日益喧嚣，但是三维动画也并不是保证票房的万能条件，一部优秀的动画电影还需要独特的核心创意和具有代表性的角色形象。全新外延的独创性思维是一部优秀电影脱颖而出的关键，例如《千与千寻》对成长女孩的创意设置。独特的卡通形象则是一部商业动画电影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戏、图书等周边产业来保证收益。例如我国最新的动画电影《喜洋洋与灰太狼》，其卡通形象深入人心，仅仅是自身形象产生的商业价值就是一笔客观的收益。

二、导演创作与语言创新

动画表现是基于视觉暂留现象，而且最初的动画电影也仅仅是通过图像的集成表现的，当时没有有声的语言，因此，动画里视觉语言的表现是决定该部动画电影表达效果好坏的关键。动画的创作融合了绘画的艺术美和漫画的通俗特性，区别一般的电影创作。随着科学技术的发展，动画电影的视觉语言也在不断的突破和发展。例如，二维和三维技术相结合，聚集二者的优势和特色创作出的动画电影使人们在是视觉上更有所享受，动画电影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技术相结合的方式创作的，使得整部影片制作出来的效果惟妙惟肖。另外，多层制作技术的应用也使得动画电影的创作迈向了一个更高的台阶，不同的制作技术应用于不同的阶段，整部影片演绎下来运用了几十种的应用程式，最后的表达效果可见一斑。视觉语言是动画表现的主要媒介，动画视觉语言不同于一般的艺术表现形式，是科学与艺术融合的产物，日本动画大师宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的视角，展示了我们眼中所见的世界的另一角度的美，从阿莉埃蒂的角度看，一切我们认为很小的东西，通过电影的展示呈现出了不一样的视觉感受，不仅是这一部电影，宫崎骏的动画电影都借用先进的科学技术和他独有的审美为观众带来不一样的视觉享受，令人身心愉悦。除此之外，动画电影制作还采用多元化的表达方式和颠覆传统观看方式等形式进行着创新。然而，动画电影的语言创新之路还很长远，需要电影制作者不断的开拓，从而在设计制作中赋予动画令人耳目一新的视觉享受。动画的艺术表现力很是强大，动画电影发展的起步时期，制约它向前的发展是技术问题，如今动画制作运用的技术已经取得了很大的进步，现在制约动画发展的却是导演的主观创作，导演及其创作团队对动画电影的制作起着至关重要的作用，在其创作中应该传递真诚的人生观、世界观和价值观，只有这样才能使得动画制作具有独特的艺术价值。

三、结束语

任何一种产业都是从无到有，然后慢慢地逐渐发展起来的，动画电影也不例外。随着科学技术的发展，动画电影的创作的形态也会不断突破，迎来一个又一个高峰。中国动画电影落后于其他国家，强化技术自主开发才是中国动画电影行业发展的催化剂，因此，重视人才的培养和技术的突破是中国动画电影发展的关键任务。

电影学术论文范文二：电影资源融入现当代文学研究的探索

一、文学与电影相互改编的比较研究

(一)原著文本与改编电影的比较研究

文学与电影的联姻主要体现在电影对文学文本的改编。传统的电影改编强调对原著的忠实再现，但二者之间的关系不可简单地归结为图像语言对文字语言的置换，这也是两种不同的叙述模式之间的转化。改编过程中两种艺术内在的差异性更能引起大众舆论和文艺评论的关注。从写作学的角度来看，影视图像是对文学文本的二度创作。现如今，“电影改编不再是仅仅发挥其普及经典阐释文学原著的功能，也不再仅仅是选‘电影性和文学性的小说’或‘能够充分电影化的作品’来改编，它的外延与内涵都扩大了。”[1]新世纪的电影作品没有止步于再现原著，而是在改编过程中较多地突显编剧和导演的个性化解读及创作。例如张艺谋改编自严歌苓同名小说的电影《陆犯焉识》，只选取了小说最后30页的内容。影片在叙事手法上是张艺谋式的，淡化情节和主题，长于场面的营造、情感的煽发、色调的渲染。因而使得改编后的影片留白较多，减少了必要的情节过渡、交待和发展，给观众更多的艺术想象空间。而小说《陆犯焉识》是通过主人公陆焉识在残酷的动荡岁月里的命运变迁，控诉了政治环境对人性的摧残和异化，歌颂了知识分子对于正直、良知、责任的坚守以及自由的追寻。改编后的影片，在情节上成了原著的删减版，在主题上对于历史的反思和自由的追寻均被弱化，观众的聚焦点被转移到了时代变迁中爱情和亲情的思索上来。另一方面新世纪以来，影视剧改编成为大部分作家创作作品和扩大影响的潜在梦想，因而使得文学文本具备了鲜明的影视化特征。电影艺术镜头式的叙事语言、强烈感官刺激的象征符号、故事情节的强化等等都对当代文学写作有着深远的影响。从文学批评的角度而言，电影改编是对原著作品的阐释和批评，它成为一种新的文学接受和批评方式。因为电影制作者“在电影剧本写作、电影拍摄甚至后期制作的过程中对原著所做的选择、删减、增加甚至变形都体现了一种完整意义上的批评方式。”[2]我国关于文学与电影的跨学科研究长期局限于原著文影视与舞台艺术本及其改编电影的相似与差异性的比较，这包含文艺理论和创作实践两个方面的研究。比如李欧梵的《文学与电影改编》、张宗伟的《中外文学名著的影视改编》、魏韶华的《从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思》等。学术界也有针对个体作家小说的电影改编的专题研究，比如《刘震云小说的影视化研究》《麦家小说影像化研究》《严歌苓小说与影视改编互动关系研究》等。总体说来，对小说与电影改编的研究取得了很大的成果，但在具体的文本细读、改编的理论研究以及改编差异性的原因分析等问题上似乎稍有欠缺。并且从研究对象出现的时间上来看，主要是集中在新世纪以前的小说文本与改编作品的比较研究。新世纪以来，中国现当代文学作品如张爱玲的《色戒》、严歌苓的《金陵十三钗》、刘震云的《温故一九四二》、麦家的《风声》等纷纷被搬上荧幕，其中不少是对文学原著再创造的精品。然而与此相关的研究在数量上较之新时期电影改编的研究要匮乏得多，研究观念和方法也较为陈旧，往往是从叙事学的角度探讨文学与电影的结合与背离。今天，我们的研究应当从电影对文学的二度创作的角度出发，突破传统的文学文本与电影作品在主题、情节、结构、意义、风格等方面异同性的浅层比较，而应当深入挖掘改编的规律及美学意义、差异性产生的原因及衡量改编成败得失的标准等等。我们既要关注新世纪以来具体的电影改编现象，也要注意抽象改编理论的探求，从而更好地指导电影改编实践。

(二)电影及其改编小说的比较研究

新世纪以来，畅销小说改编成电影已经是司空见惯的现象，而热映的电影改编成小说这种反向发展的模式也逐渐盛行起来。如周杰伦为自编自导自演的两部电影撰写的同名小说《不能说的秘密》和《天台》。这种改编力求忠实于原著，不颠覆受众原有的观影印象，因而创作空间不大。根据电影改编小说的创造性主要体现在文学语言对影像语言的转换上。倘若小说的语言缺乏表现力和感染力，便难以复原影片所营造的画面感和情绪感，往往沦为品质低劣、缺乏营养的“快餐文学”。小说《被偷走的那五年》的作者八月长安在接受采访时表示根据影视改编小说并不容易，“镜头语言和文字语言存在巨大的差异，电影中许多灵动的情节和细节落在纸上会失掉三分颜色，把具体的画面与声音转化为富有想象力的文字，这样的再创作其实相当吃力不讨好。”电影及其改编小说的比较研究，由于研究对象较少，尚未引起学术界的关注。我们可以把电影改编小说纳入到中国现当代文学的新型创作现象中加以研究，比如可探讨电影改编小说的创作原理、叙事特点、改编质量的评价标准等等。

二、突破“改编式”研究套路的探索

除改编原著之外，中国现当代文学资源对于电影作品的创作灵感、主题内涵、叙述策略等方面影响的研究尤其匮乏。因此对于中国现当代文学资源与新世纪电影的互动研究仍有进一步开拓发展的空间。

(一)非改编原著与电影的比较研究

即跨越性地比较电影改编原著之外的文本和电影在主题内涵和艺术形式等方面的异同。这并非是基于感性认识、生硬地建立二者的联系，重点突出的是二者的借鉴和承继关系，从而实现不同艺术形式间跨越时空的文化对话。有关这方面的研究特别是聚焦于新世纪电影的研究相当的匮乏。苏州大学章颜在2013年完成的博士毕业论文《跨文化视野下的文学与电影改编研究》中通过比较歌德的诗剧《浮士德》、黑泽明的名作《生之欲》在内容和形式上的相似性与差异性，探讨了文学和电影在跨文化语境中的对话。这是近年来，少有的突破“改编式”研究套路的实践性探索，这对我们在中国现当代文学领域内探讨非原著文本与新世纪电影的交流互动给予了宝贵的启示。比如我们可以对小说《爸爸爸》与电影《杀生》进行比较研究。《杀生》的导演管虎在接受访谈时称韩少功的小说《爸爸爸》中的傻子形象(丙崽)乃是影片主人公牛结实的创作灵感来源，影片“也有寻求某种精神之根的意思”。[3]可见，影片与这部“寻根文学”的代表作有着强烈的思想共鸣。两者都继承了鲁迅国民性寻根的创作思维，既赞颂了包含于民间文化中的民族优良品质，又批判了潜藏于传统文化心理中的国民劣根性。通过两者的比较研究，我们可以建构起新世纪电影作品与上个世纪80年代“寻根文学思潮”沟通的桥梁，甚至可以上溯到鲁迅先生开创的对中国现当代文学艺术影响至深的一个思想母题——批判和改造国民劣根性，使得两种不同艺术形式的比较在建构健康的国民性，推动中国社会的现代化发展这一方面找到了契合点。

(二)电影作品蕴含的中国现当代文学资源的解读性研究

新世纪以来，不少导演为了寻找艺术创新的生长点，凭借文学化方式变革传统的电影语言。文学化思维为新世纪以来中国电影的艺术表现手法和美学风格注入了新鲜的血液。对于电影文学化的理解，我们可以不必肤浅地仅从改编的角度去挖掘文学在故事情节、主题内涵、人物性格等方面对电影产生的影响，还可以拓展性地探讨文学在创作思维、艺术手法等方面对电影的美学风格和表现手段施加的潜移默化的影响。例如陈晓的《文学与电影的联姻——以侯孝贤、朱天文合作为研究个案》，以长期跨界合作的导演侯孝贤和作家朱天文共有的艺术品味为出发点，总结两者艺术创作上的共性，比如张爱玲式的苍凉意境、故土乡愁情怀、社会边缘化视角、散文化的叙事风格等，进而探讨两者如何实现电影与文学两种艺术形式的成功契合。新世纪以来，文学化的理念思维和表达方式，在贾樟柯、管虎、王小帅等的电影作品中，已经成为一个鲜明的符号，引起了评论界的普遍关注。如管虎电影作品中包蕴的鲁迅文学精神、寻根文学思潮等等。我们通过对新世纪以来电影作品深入细致地鉴赏研究，发掘其内蕴的中国现当代作家的文学思想、创作母题以及文学思潮、文学流派、叙述策略等文学性元素，从文学、文艺学以及比较文学的角度，可以充分地发挥中国现当代文学资源对于电影艺术的阐释功能，同时也可以归纳出新世纪电影文学化的特色及规律，进而为新世纪电影的发展提供启示和借鉴。需要指出的是，我们研究的电影作品的创作时间可由上个世纪拓展至新世纪，从而具有强烈的时代感和当下研究价值。研究的电影作品也可突破本土的局限，放眼全球电影市场，创造性地开掘中国现当代文学资源对于世界电影的艺术阐释功能，进而探讨人性、生存困境等人类社会普遍存在的话题。

在社会发展、教育观念改变、国家的教育体制改革和大力发展素质教育的今天,美术教育在教育体系中的地位不断提高。下面是读文网小编为大家整理的美术教育学术论文，供大家参考。

美术教育学术论文范文一：素质教育下美术教育论文

一、美术教育应如何促进素质教育的发展

(一)在美术教育的目标上注意强化审美意识的培养

在传统的美术教学理念当中，总是将绘画技巧放在首位，相对而言没有重视对学生审美方面的培养。这样培养出来的学生没有自我个性，缺少欣赏美的心态和发掘美的眼光，充其量只是千篇一律的花匠。因此，美术教育应该改变以往的教学方法，将培养审美情绪放在首位，多接受一些美好的事物。应该说，作为素质教育培养的重要组成方面，美术教育在塑造学生文化素养、提高审美能力中起到了决定性的作用。在浩瀚的艺术作品当中，学生不但能够体验到异域风情，欣赏到各地的美好风光，更重要的是在“自然美”中欣赏到了人文美。只有在不断地审美过程当中，才能在内心中形成、培养良好的审美动力和内心愿望。这对学生今后的工作和生活都具有深远意义。

(二)在美术教育中注重学生的能力和兴趣的培养与发展

由于“应试教育”的影响，我国教育所培养的大中学生，他们身上的素质发展普遍是不均衡的。知识面比较狭窄，多数是书本上的知识。特别实在社会实践能力方面和创造力方面都是比较薄弱的。因此在日常的美术教学当中，应当重视和强调培养学生的审美能力和审美情趣。美术课程不仅是一门欣赏课程，更是一门重要的综合性学科。在我们的现实生活中，让学生学会感受各种各样的自然风光，让学生从不同风格的美术作品中体会画家的思维与情感过程，以此达到共鸣。艺术家为人类创造了一个绚丽多彩的艺术世界，而欣赏者能否进入到“物我两忘”的审美境界，通过教师的淳淳善诱，教会学生通过美术欣赏获得情感上的满足与精神上的平衡。但这种能力的培养是一个日积月累的过程，教师平时要教会学生多观察、阅读、欣赏，更需要在课堂教学中积累感性知识，了解美术的基础知识，熟悉各类美术作品的不同特点与表现技巧。进而学会把握作品的意义和内容的方法，树立正确的审美观点和高尚的审美情趣。在教学中要安排一些速写、记忆画、想像画、创作画练习，这都是培养学生形象记忆力与创造能力的好方式。形象记忆力的提高还可以促进思维能力及创造能力的发展。

(三)强化创造意识与创造能力的培养，提高审美素质的独特性

要不断地推动美术向前发展，就必须持之以恒地创新，创造力也是美术教育的重要目的和最终途径。人脑的右半球决定了人类的创新力，而美术教育在训练人类的右半球中，具有其他学科无可比拟的巨大优势。经过科学性的训练和不断学习，不但可以使得持续性地提高学生的审美能力，而且可以使得学生的认知能力上升到一个新层次。因此，培养学生的创造力，是美术教学中的一个目的。要想培养学生的创造能力，第一就要培养学生的创新精神。要想学生意识到创新所带来的巨大价值，正所谓创新是民族进步之魂。只有创新，才能不断地推到整个社会进步。有了创新意识之后，在通向创新的路上创新思维的训练就能到了桥梁作用。正基于此，教师在日常的教学当中就有必要进行针对性的创新思维训练。通过理论知识的学习，以及日常过程中的写生、素描等各种针对性的课程训练，学生各种创新性地思维和欲望就能够不断地被激发出来。每个学生都是独特的，都有着各自蕴含的潜能和特质。要让学生每个人都发挥出自己个潜能，就必须给他们提供创造和实践的平台。如果不给学生提供机会，那么培养学生的创造力只是一种空谈。对于教师来说，因材施教，激发学生的灵感和欲望，才能真正对学习到的知识和技能加以运用。

二、结语

随着经济和社会的不断发展，我们正处在一个伟大的时代变革当中。不断更新的价值观念正在强有力地冲击着我们，这对育人教育带来了新的课题和挑战。严谨枯燥的说教方式已经跟不上时代发展的脚步，所谓的严格遵守纪律更是不能从根本上解决问题。因此，我们应该跟上时代发展的脚步，将美术教育所包含的独特美有机融合到有条不紊的纪律规范当中，这样才能达到我们想要的目的。我们一定要充分利用美术教育的学科优势，使美术教育在学校素质教育中发挥排头兵作用。

美术教育学术论文范文二：现代科技影响当代大学美术教育论文

一、现代科技影响下的当代大学美术教育

1.发挥大学美术教育的主体性价值功能

当代大学美术教育的主体性功能主要集中在教育功能、认识功能和审美功能这样三个方面的功能和作用。第一，就起大学美术教育的教育功能来说，“它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。”换一种方式说，美术教育必须要做到“以人为本”，即：以人的实际需要作为出发点和归宿点，实现人之“主体性价值”。按照鲁迅所说：“美术可以辅以道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚亦可辅道德以为治。”总之，美术教育功能是陶冶人之情操，净化人之心灵，让人们的主体性价值得到积极地发展，从而努力成为一个“完整的人(席勒语)”。在这里，需要说明的是，人的主体性包括了两个方面：首先人是实践主题，其次人又是精神主体。所谓实践主体，指的是人在实践过程中，与实践对象建立主客体的关系，人作为主体而存在，按照自己的方式去行动，这时人是实践的主体;所谓精神主体，指的是人在认识过程中与认识对象建立主客体关系，人作为主体而存在，是按照自己的方式去思考，去认识的，这时人是精神主体。第二，就大学美术教育的认识功能来说，主要是指通过以艺术鉴赏为前提，去了解自然、认识历史、把握现实、体悟人生、扩大人生视野，以便获得智慧的启迪和指导生活的价值，不断向着新的意义攀升。第三，就大学美术教育的审美功能来说，它的目的首先不是为了获取知识，也不是为了接受教育的思想，而是为了人之身心愉悦，或者换一种方式说，它的首要任务就是要心身得到积极的休息，暂时摆脱外在社会的牵连，不与外在社会发生任何的功利瓜葛。因此，一件优秀的艺术作品呈现在人们面前的总是一个不与现实社会发生任何利害瓜葛的世界，可以使人摆脱生活的千疮百孔，体验不能经历的冒险、不能得到慰藉。从这个意义上说，一切艺术的最初动机都莫过于此，当然，这也无疑构成了大学美术教育中主体性的作用和重要性。

2.大学美术教育的主体创造性品格

当代美术教育对于创造性品格的强调在很大程度上有着急功近利的情况，从这个立场出发，大学美术教育的创造性品格其主要体现在主体性的不断超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大学美术教育的首要任务，也是每一个教育工作者整体所面对的任务，在他们的身后，是长长的过去，前人固然在教育方面有自己的创造，但过后却成为了过去、成为了传统。后起的美术教育工作者有权从传统中吸取养料，但却无法原本的模仿。所以，如果没有对前人的观点、理念和思想的创新，又何来进步，主体性的价值功能何以得到彰显呢?超越同代人是要求我们加强教育之间的交流和沟通，彼此之间相互学习，并借以启发灵感，激发主体意识的创造品格。所以，超越自己的是实现大学美术教育中主体性发挥的必要条件，也只有充分发挥大学美术教育的主体性价值功能，才能使大学美术教育的创造性价值和意义得到实现。

二、结论

现代科技对传统美术教育带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代教育依然离不开科技的运用。从艺术教育角度看，全新的教育方法能够促使艺术手段培养的提高，使受教育者创作出有价值生命力的艺术作品。在这个过程中，如何解决高等美术教育的社会转型与主体性的被屏蔽、主体性的价值功能以及主体性创造意识的品格三个问题，将成为美术教育者新的课题。

汉语言文学是我国上下五千年历史和文化的重要载体,同时也是我国高校的一大重要专业。下面是读文网小编为大家整理的汉语言文学学术论文，供大家参考。

汉语言文学学术论文范文一：农业院校汉语言文学论文

一、农业院校汉语言文学专业课程内容改革的设想

(一)提炼汉语言文学核心课程的理论精华，培养大学生的人文素养

培养大学生的人文素养是汉语言文学最基本的教育责任担当，也是汉语言文学成为一切学科的基础，并区别于其他学科的最根本的差异所在。要培养大学生的人文素养，必须以科学、合理的人文类课程为知识载体，因而制定相应的课程并完善相应的课程内容，这是培养大学生人文素养的前提。从目前的专业现状来看，培养大学生的人文素养反映在课程内容上的要求主要在于:

1.整合课程内容，合理取舍，“有所为，有所不为”。汉语言文学专业的核心课程中往往蕴含着深刻道理，学生通过这些课程的学习能够潜移默化地提高自己的人文素养。因而在大学生人文素养的培养问题上，应该主要抓好“中国古代文学”、“中国现当代文学”、“文学理论”、“古代汉语”、“现代汉语”等核心课程内容的建设，舍弃一些跟专业无关的课程。

2.加强汉语言文学专业的核心课程的教学。在课程内容的改革中，着力打造汉语言文学专业骨干课程的核心价值，在教学内容上充分挖掘核心课程在人文素质教育中的主导作用。如将汉语言文学专业的核心课程的教学大纲进行整体规划式的修订，并进一步建设成校级精品课程。在教学过程中，教师应该将核心课程中蕴含人文素养的理论核心与教学内容紧密联系，在增强学生对传统文化自信的同时，提高学生的人文素养。

(二)与培养应用型人才目标对接，整合优化课程内容，培养学生综合能力

1.培养学生的思辨能力。文学思辨是汉语言文学专业人才发掘艺术潜能，培养艺术气质的重要素质，也是一切文学作品创作的思想源泉。因此，课程内容应以培养学生的综合能力相适应。课程内容应该凸显理论归纳。如从古代汉语、现代汉语课程的文选、语法、词汇的讲授中给学生归纳出汉语言的发展规律;从《水浒》、《红楼梦》等经典名作的讲述中，结合故事情节给学生归纳总结文学创作方法及经典中表现出的处世哲学，并且要把这些归纳和总结在教学目的中有所体现。

2.培养学生的口头表达能力。口头表达能力是对汉语言文学专业学生的应用素质要求之一。由于汉语言文学专业毕业生往往要从事文秘、记者、编辑、行政管理人员、语文教师等工作，这些行34业都要求从业人员必须具备良好的口头表达能力。为了培养学生“说”的能力，一方面在课程的设置上，应该安排说话类课程群，如“演讲与口才”、“普通话训练”、“辩论技巧”等课程;另一方面在其他课程内容的安排上，应该适当安排相应的内容让学生自觉练习“读”、“讲”、“说”、“辩”等技巧，以提高学生口头表达的能力。

3.发挥写作课程的理论优势，加强学生的写作实践训练，培养学生写作能力。写作能力是汉语言文学专业人才必须具备的专业素质之一。在课程内容教学过程中，教师在强调写作基础知识的同时，应该理论联系实际，加强学生写作实践训练。在目前的实际教学中，虽然汉语言文学专业安排有“基础写作”、“新闻采访与写作”、“文书写作与处理”等写作类课程，但是这些课程学时有限，教师能在有限的学时讲完写作理论部分已属不易，留给学生写作训练的机会就更少，学生实际写作能力并没有因为有这些课程的开设而有所提高。因此，培养学生“写”的能力，必须在发挥写作课程理论优势的同时，增加写作类的实践作业，加强学生的实践写作环节。与此同时，开设写作实践课作为专业选修课，增加写作训练的课时，要求进行写作训练，并对写作的作业进行检查考核，从而提高学生的写作能力。

4.加强公共必修课与学科基础课内容的实用性，强化学生办公、制作等操作实践，培养学生的动手能力。

(1)课程设置与内容应与初衷相结合。如公共选修课“计算机应用基础”课程设置的初衷是教会汉语言文学学生如何利用现代化的办公设备完成办公室的日常工作，如一些文秘工作中常用的复印机、传真机、扫描仪等办公设备的正确使用技巧。但在具体的课程内容中，只安排了日常软件使用技巧的学习内容，而忽视了教授学生利用现代化的办公设备。

(2)避免学科基础课程的理论化。如“社会调查研究与方法”等课程本应给机会让学生到社会上去参与实际调查，但其教学内容却主要是课堂理论教学，使实践课变成了理论课。基于以上的种种问题，笔者以为，培养汉语言文学应用性专业人才应该积极加强课程的实用性。

5.课程内容凸显“授人以渔”，培养学生的创新能力和调查研究能力。随着信息时代的到来，新知识的不断涌现使学习成为每一个社会公民所必须掌握的基本能力。有意识地培养学生的学习能力在教学中显得格外重要。因此，在课程教学内容中应该体现学习方法的教授。如在“文献检索与利用”课程中应该有文献检索技巧的相关内容;在“文学批评方法”、“文学理论”等课程中也应该给学生讲授文学批评和评论方法。在“中国古代文学的讲授”中，结合《文心雕龙》、《诗品》的相关理论以及历代的文学评论家的评论技巧教给学生鉴赏和评论文学作品的方法。

(三)立足农业院校实际，进行课程改革，走具有农业特色的汉语言文学专业办学之路

从农业院校汉语言文学专业的教学实际效果来看，一定程度上取得了普及中文专业知识的作用，毕业生的就业岗位也较为广泛，如中学教师、企业文秘、村官、出版社及广播电台的文字编辑等。但是，作为农业院校的中文专业，在农业院校中处于边缘化的尴尬地位，和综合类大学、师范类大学相比，差距极大，没有明显的办学特色。在以农为主的大环境下，存在着专业办学历史太短，积淀太浅，基础设施薄弱等现实问题，不能在农业院校的大环境内取得广泛的影响和辐射作用，以至于专业教师缺少教学动力和支持，学生与其他院校的汉语言文学专业的学生相比，无形中有自卑感。因此，要想改变这种现状，就必须进行课程改革，彰显农业院校的中文专业的特色和优势。

1.探索和改革教学内容，体现“农”与“文”的结合。高等农业院校一般都有着自己的农业特色和优势，农业方面的相关教学资料也相对比较充实。因此，教师在中文专业的教学中，应将农业院校的优势与文学结合起来，形成“农”与“文”的交融，凸显出高等农业院校中文专业的特色与优势。如在古代文学课教学中，就可以尝试“农”与“文”的结合。历代文学作品中有大量和农业相关的作品，且非常丰富:《诗经》中有大量的农事诗，全唐诗、全宋诗中也有大量的农事诗，教师在教学中，应在保证基本的文学知识传授的基础上，有意识地重视与农业相关的作家作品的讲授。如在讲授农业文学作品时，把劳动工具、劳动场面、植物品种的图片、农耕习俗等运用在多媒体教学中，以增加教学效果。当然，作为汉语言文学专业，在“农”与“文”的结合中，要注意适度，不能偏废“文”的根本，极端地一味强调“农”和“文”的结合，而忽视中文的“当行本色”，那就过犹而不及了。

2.进行课程改革，突出农业特色。农业院校的课程设置应以培养为农村、农业、农民服务的复合型人才为目标，其课程设置应结合自身优势，设置一些农业文化、农业历史、中国农耕文化概论、农业文献、民间文学等课程，甚至建议开设本省地方文化课程，以体现农业院校的独特优势和特色。这样，就能立足农业院校实际和特色，走出一条特色鲜明的农大汉语言文学的独特道路。

二、汉语言文学专业课程体系优化的思路

(一)针对学生学习实际，适当调整课程科目

调整必修课科目，在必修课中增加“中国农耕文化概论”、“社会调查研究”等课程，以提高整个课程体系的综合程度。同时，取消课程内容不适合汉语言文学专业学生实际情况的课程。如“高等数学”课程的设置，汉语言文学专业学生毕业后从事与高等数学相关工作的寥寥无几，且学习起来也比较困难，对学生并无大益。因此，课程设置应符合各专业课程教学内容的实用性，这样才能调动学生学习的积极性，保证教学效果。

(二)眷顾市场需求，调整课程内容，突出实践课程

课程内容是实现人才培养目标最核心的部分，因此课程内容应与人才培养目标对接。但农业院校汉语言文学专业的课程设置往往向其他师范院校汉语言文学专业学习，实践课程设置较少，理论课程较多。应用型汉语言文学专业人才的培养，必然要求汉语言文学专业培养的学生具备一定的听、说、读、写等能力，因此在教学计划制定和课程内容设置过程中，必须充分考虑学生实践能力的培养，加强实践教学和个性化的教学平台，如开设“三字一话”、“演讲与口才”、“新闻采访与编写”等实践课程，以加强学生的实践能力。

(三)强化基础课程，厚基础，宽口径

农业院校汉语言文学专业的设置还要考虑生源基础和当地社会经济实际。因为农业院校的学生大多数来自农村或者文化落后的偏远地区，且因为多年的应试教育，学生的口语表达和书面表达能力普遍欠缺，尤其是实用性文书的写作更是弱项。因此，农业院校在办中文专业时，就必须夯实汉语言文学专业基础，加强学生的文字基本功，以适应社会各行各业的处理文字的需要。因此，应在加强现代汉语、口语交际等课程的教学的基础上，从基础写作到应用文写作、文学创作、毕业论文写作循序渐进地对写作课程进行改革，并要求学生在大学期间必须为校报和院刊投稿;另外，为拓宽就业渠道，应专门设置新闻类课程，如“新闻采访与写作”、“新闻编辑学”、“传播学概论”等，培养学生新闻写作综合素质。只有这样，培养的学生才能具备扎实的文字功底，不论将来去何种部门工作，学生都可从事办公室、文秘、新闻宣传等综合性工作。

(四)转变观念，构建科学合理的课程体系

跟理工科学生相比，文科学生的实践能力较差，因此汉语言文学专业在课程体系优化方面，必须在保证中文理论课程体系基本完整的前提下，考虑农业院校实际，充分利用现有的教育教学和学术资源，文理交叉，重视电子信息类课程(如办公自动化、电子商务与政务、网络营销等)的开设，增加社会学类课程(社会学概论、社会调查研究与方法、传媒社会学等)，扩充专业实践课程(三字一话综合实践，经典影视作品鉴赏与评论、经典文学作品阅读与写作等)，从而培养学生的信息素养、教会学生科学的思想和方法，培养学生的创造性思维，提高专业综合素质。

三、结语

综上所述，对农业院校来说，要想办好中文专业，就应顺应时代要求，扬长避短，突出农业院校特色。与传统的中文专业教育模式相比，在保持汉语言文学系统完整知识与理论的前提下，密切联系现实，紧跟时代步伐，优化课程体系，整合优化教学内容，培养具有创新意识，创新思维能力，实践能力，写作能力，发现、分析、解决问题等能力的符合社会需求的新世纪复合型中文人才。

汉语言文学学术论文范文二：高职汉语言文学论文

一、高职汉语言文学教学存在的问题

在高职院校的教育理念中，汉语言文学专业的教学主要是培养学生的专业技能知识，注重学生对汉语言文学的应用技能，忽略了对学生的文化素养和思想境界的提高。了解和领悟汉语言文学的课程理念，对汉语言文学的教学实际意义有着至关重要的作用。在高职院校汉语言文学教师当中，绝大多数教师对汉语言文学的教育的核心理念存在理解上的误区，不能准确地把握汉语言文学的教育培养方向，无法在汉语言文学的教学上培养学生的文学知识素养，提高学生的综合素质。

二、解决高职汉语言文学教学存在问题的对策

1.教师要转变传统的教学观念，采用全新的教学方法

在高职院校教学改革的过程中，教师要积极转变传统的汉语言文学的教学观念，重视在汉语言文学课堂教学中对学生综合能力的培养[2]。而传统的“灌输式”教学模式，往往忽略了对学生实践能力的培养，因此，要积极探索新的汉语言文学课堂教学模式，在实际的课堂教学中，提高学生的课堂参与效率。例如，教师可以在汉语言文学的教学课堂上采用探究式的教学模式。比如在中国现当代文学作品的学习中，可以让学生分组去研究自己喜爱的现当代文学作品，然后在课堂可以通过话剧表演，多媒体课件演示，以及小论文等方式，展示合作研究的效果，教师对学生的研究结果做出评价和总结，引导学生正确理解作品的知识内容。

2.建立完善的汉语言文学课程结构体系

在高职院校的汉语言文学的课程结构体系中，教师树立科学的课程结构观念，建立起完善的课程结构体系，从大的角度思考汉语言文学教学的问题，积极优化课程的教学设计，提高汉语言文学的教学的整体效应。在建立完善的汉语言文学专业课程结构体系中，教师要充分考虑学生在教学中的主体地位，培养学生的综合素质能力为课程结构体系的重心，通过为学生预留更多的自主学习时间与空间，提高学生对汉语言文学专业知识的实践探究，开拓学生的知识视野，激发学生的学习兴趣。完善的汉语言文学课程结构体系，能够让学生在自主的学习过程中，提高汉语言文学课程的整体教学效果，培养学生的文学素养。

3.深入领会汉语言文学教学的理念

在新课程改革的教学理念的要求中，高职汉语言文学课程的教学要充分培养学生文学素养，通过探究、合作、交流的教学方法，创建活跃的汉语言文学课程体系。在高职院校的汉语言文学教学中，许多教师过分注重对汉语言文学课程专业技能知识教学，这和汉语言文学重在提高学生的文学素养有很大的冲突。汉语言文学教学的理念出现错误，很难提高学生的综合素质能力。因此，高职汉语言文学教师要深入去领会汉语言文学在当今社会的教学理念，把握汉语言文学教学的本质，认识到汉语言文学是由语言、文学等元素组成的一门课程。汉语言文学的教学不仅是培养学生对语文工具的应用，更是培养学生在日常的生活中，能够运用汉语言文学的知识能力[3]。

三、结语

高职汉语言文学的教学，对提高学生的文学素养，培养学生的汉语言文学技能有着非常重要的作用。因此，教师要积极转变传统的教学观念，通过新的汉语言文学教学理念，建立起完善的汉语言文学课程体系，培养学生的综合素质能力。

汉语言文学论文相关

中学美术学科作为一门不太受重视的学科,对其进行改革和创新是十分必要的。下面是读文网小编为大家整理的中学美术学术论文，供大家参考。

中学美术学术论文范文一：示范教学中学美术论文

一、中学美术课堂有效示范教学现状

(一)基本上不进行示范教学

有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维，让自己学生的作品万紫千红，基本上不进行示范教学，其实这种想法是错误的，如果采用其它课程的教授方式开展美术教学，则无法体现出美术教学的属性。产生这种问题的原因主要有两个：一方面，教学备课不充分，没有花费太多的精力和时间备课，完全依照教材中的内容进行讲解，最后陈述一下作业要求，让学生自主创作;另一方面，教师能力和专业知识不强，进而在课堂教学中缺少信心，自然也就无法进行示范教学，怕让学生发现自己的问题。

(二)过度示范教学

一部分美术教师在进行示范教学时，担心学生不理解，竭尽全力，开展示范教学时会进行详细地示范教学，全面落实每一个细节。教师旨在借此，让学生有效掌握课堂教学内容，然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维，在这种示范教学中，学生只会模仿教师的行为，懒于思考，长此以往，形成一种惰性思维，无法达到预期的教学效果。

二、中学美术课堂进行有效示范教学实践的具体策略

让学生掌握一定的技艺，并在基础上进行创新，这是示范的根本目的，而不是让学生进行机械模仿。学生具有与生俱来的模仿能力，教师若在黑板上示范，则学生能够快速画下来，这在某种程度上制约了学生的逻辑思维，最终形成思维惰性，失去创新意识。因此，中学美术教师应进行有效的示范教学，合理把握示范教学的度，进而获得理想的教学效果。

(一)合理示范

中学美术教师应依据具体的教学任务，合理示范。教师可以进行局部示范，针对关键步骤进行示范，这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果;由于每个学生的文化功底各不相同，为不影响整体的教学进度，在保证学生充足的练习时间的基础上，教师可以针对个别学生进行示范，也能保证班级的整体水平;也可以选择一些表现优秀的学生进行示范，这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用，还能刺激学生的竞争意识，进而努力创作。

(二)尊重学生的主体地位

班级学生的能力存在一定的差异，教师在课堂教学中应从这些差异中找到一个理想的平衡点，依据学生的实际情况，确定示范教学的度。理解能力强和理解能力弱的学生是有差别的，理解能力强的学生对绘画技艺的要求也会越高，如果得不到适宜的发展，则会制约这些学生的进一步发展。而理解能力较弱的学生对绘画技艺没有具体的要求，如果难度较大，则这类学生会无从下手，失去学习的信心和兴趣。因此，应区别对待理解能力存在差异的学生，对理解能力较强的学生进行示范教学时，适当地增加教学难度，使学生在完成作品创作后颇有成就感，进而促进学生的全面发展。

(三)全面备课

美术虽然不向语文、数学等主科在中考、高考中占有较大比重，但是美术教师应正确看待自己的岗位，全面备课，有效教学。美术教材中各章节内容均是围绕一个知识点拓展的，具有相应的教学目标和要求，各个知识点之间又存在一定的关联，通过不断的学习，学生的能力会有所提升，知识量也会增加。因此，美术教师应了解教材，全面备课，有效示范。

(四)有机融合美术欣赏和示范教学

美术代表着一种文化形态，也是一种技艺。凡是技艺均需要展示，没有具体的展示，则就无法让人信服。大部分学生面对美术作品时手足无措，很难发现作品中的美，若教师能从工具材料、构思理念、方法技艺方面进行全面展示，学生就能全面认识作品，进而挖掘出作品的价值，进一步认识作者和作品，不断积累审美经验，逐步提升自身的美术欣赏能力。结语美术教师应明确中学美术课堂进行示范教学的重要性，有效的示范教学不仅能够调动学生的学习积极性，刺激学生的表现欲望，激发学生的学习兴趣，还能使学生掌握一定的美术技艺，切身感受到成功的喜悦，真正喜欢上美术。同时，美术教师应合理运用示范教学，避免过度示范，制约学生的逻辑思维，尊重学生在课堂教学中主体地位，全面备课，循序进行示范教学，切忌急功近利，为学生预留充足的个性发展的空间，进而实现新课改目标。

中学美术学术论文范文二：浅谈中学美术课堂的教学方案

一、现实主义：从实际出发，转变高中美术教学方法

新课标的制定，对高中的美术教学提出了更高的要求。在改变传统美术教学的基础上，教师应该从学校的实际水平出发，采用多角度的教学方法来提高学生对美术的学习热情。为了能够更好地引导高中生参与到实际的美术教学课堂中来，美术教师可以适当地采用情境课堂教学法、模仿指导教学法和示范尝试教学法来改善自身的美术教学。美术教师在美术的教学过程中要避免采用单一的灌输式教学方法从而导致高中生对美术产生的反感和厌倦。

教师在美术教学过程中要充分地发挥高中生的特长，在加强对高中生的基础训练的同时还应该为高中生营造一个适合培养学生的审美情趣的氛围。无论是从高中生的审美创造力还是塑造高中生的个人创造力方面，美术教师都应该结合高中生的心理特点以及性格特征来不断地改进教学方法，积极地鼓励学生表达自己不同的思想和见解。例如，对世界名画《伏尔加河上的纤夫》的赏析，教师可以从该作品的背景和画面的寓意以及构图方式等角度依次对不同类型的学生进行提问。教师在学生回答问题的过程中要积极地鼓励他们表达自己的观点和看法，并对学生的表达进行补充。

二、浪漫主义：丰富高中美术教学的内容和教学手段

根据高中美术教学大纲的需求，各个高中教师应该改变传统的以理论为主的课程结构设计。传统的美术教学模式主要是围绕着课堂来对高中生进行理论式的教学，相反，新课程下的美术教学应该挣脱传统美术教学模式的束缚，在高中美术的教学内容中大量地融入具有乡土气息的教学内容并对此展开一些实践性的教学。例如，高中美术教师可以把学生带出课堂，利用学校内已有的资源，如树叶和房屋建筑以及人物等等美学元素让学生亲自动手制作一些独特的装饰画或者人物素描，积极地开发学生的自主性和创新性。同时，高中美术教师还可以适当地引用中外名人名画，以提高高中生的审美能力和培养高中生的审美思维。在实际的高中美术教学过程中，美术教师要将高中生作为教学的主体，以提高高中生在美术课堂教学过程中情感态度作为教学目标。

三、印象主义：提高高中美术教师的教学能力和专业素质

由于印象主义需要教师自身在相应知识的积累方面有一定的底蕴，所以教师在高中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用。因此，高中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。尤其是边远地区的高中教学师资力量极度缺乏，学校要加大对高中生美术教学的师资力量建设，积极地引进美术专业的教师和教授。为了能够更加出色地完成高中美学的教学任务，学校适时地为高中美术教师提供一定的培训机会。

四、结束语

综上所述，高中美术课堂教学需要各个高中的美术教师在实际的美术教学过程中进行不断地探索和完善。由于高中阶段的美术教学更好地适应高中生的发展以及教育的要求是一个长期的发展过程，因此，新课程下高中美术教学的进步需要各个高中美术教师齐心协力共同探索出符合现代化美术教学的新思路。

在中小学的教育课程中,美术课能够陶冶学生的情操,培养学生的人文情怀。下面是读文网小编为大家整理的中学美术教育学术论文，供大家参考。

中学美术教育学术论文范文一：中学美术课美术教育论文

一、针对中学美术教育存在问题及现状的对策

1.注重学生智力发展

美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发，提升学生的创新能力。当前的社会环境呼唤高素质的人才，以满足社会发展的需要，而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标，在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目，让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地，同时利用自己的能力改善社会，推动历史的前进。如，在讲《纸板的创想——成型方法》一课时，教师上课前先表演了一个小魔术，把一张平面的纸经过巧妙的切割变成一个惟妙惟肖的立体纸雕作品，这立刻引起了学生强烈的兴趣和探索学习的积极性。笔者认为，采用新颖独特的方式授课，不仅能愉悦课堂气氛，还大大增加了学生的兴趣，使其印象深刻并学到新的知识。

2.注重学习主体的实践性

理论来自实践，后者是前者的评判依据，而体验性学习就是利用不同形式的具体实践活动，使得学生全方位地感受知识的能量。如，笔者在上《生肖的联想》一课时，通过学生熟悉和喜爱的生肖激发其兴趣，以做游戏引导学生积极思考，开拓创新，从生活中选择材料，根据其形状、色彩、质感等进行创意联想，再用简单巧妙的方法将这些奇巧有趣的创意制作并表现出来。通过对生肖的观察、体验，学生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖与水果、生活用品、学习用品等物品间的联系;通过动手制作及绘画的体验，培养了学生对生活的观察能力，同时培养了学生的想象力及创造力，开发了学生的创造性思维。

3.展现创造之美

新的美术教育观强调通过美术培养学生的创造力。美国当代美术教育家罗恩菲德认为：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”有不少科目把提升学生的发散性思维和创新能力列入教学目的，这在美术教育中表现得非常显著。当今的中学美术教育强调观察、体验、思考、表达、评论等，这些正符合培养创造力的基本要求。因此，如何提高学生的发散性思维和独特的艺术创造能力也就成为美术教学工作的重中之重。

4.辅导学生写生

所谓写生，是指直接以实物(包括人和物)为描绘对象的临场作业或作画方法。美术教学中的写生、参观和各种社会活动，让学生直接和大自然进行亲密的接触，进而让他们产生一种了解世界的渴望，在活动中发现真、善、美，这有利于培养中学生创造性的个性品质。另外，学生在进行某种内容的写生时，最好能多画几张不同类型的画。如窗户，从内容上讲，可以画木的、铁的、铝合金的、长方形的、圆的等;从形式上讲，可用线描及油画棒、水彩笔、水粉等;可以是写实的，也可以是在写实基础上有所改变、有所创新的。在教学中，教师对于所准备的欣赏作品、范画等，应当根据具体的课题与教学内容进行简要讲析，这样既能使学生得到写生表现的启迪和艺术美感的熏陶，又能激发其写生实践的兴趣和信心;一方面可以丰富学生对同一内容的认识与理解，另一方面又可以帮助学生学会从不同的角度表现事物。

二、结语

综上所述，中学美术教育的功能不容忽视，中学美术课是对中学生进行审美教育的主要途径，是中学生德育和智育等发展不可缺少的环节。在美术教学中，教师应从教材内容和学生需求出发，有所侧重地加强中学生的美术教育。希望更多的人关注中学美术教育，为中学美术教育水平的全面提升创造条件并付诸努力。

中学美术教育学术论文范文二：素质教育下中学美术教育论文

一、中学美术教育中存在的问题

(一)美术教学的方式相对较为单一

现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授，这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥，难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解，只是被动的对知识进行接收，不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养，无法实现美术教学的作用。此外，将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端，由于其没有尊重学生的主体地位，对于学生的个性发展缺乏保证，再长时间的学习之后，容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索，以此来提高美术教学的质量与效果。

(二)校园硬件设施的问题

美术教学设施是保障教学有效进行的基础，但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识，在教学设施上的投入力度严重不足，难以保障教学的正常进行，有其是很多中学没有引进现代化的教学设施，这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时，一部分中学引进美术教学设施，但是由于内部教学重视程度不足，逐渐将美术教学流于形式，难以充分发挥其自身的作用于效果。

二、提高中学美术教学质量的对策

(一)对美术教育观念进行转变

想要在中学阶段实施美术的教学，就应该对教师、学生等观念进行转变，使其对美术教学的重要性进行正确的认识，以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正，在这一基础上贯彻落实素质教育，通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养，使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度，以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变，使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果，并了解其对学生所产生的作用。

(二)完善师资力量

美术教师是保障学生学习的前提，提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养，定期对相关的教师进行培训，不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高，还应该在思想观念上对美术教师进行教育，端正教师的教学态度。同时，中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系，以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性，教师应该加强与学生之间的沟通与交流，共同进行探索，以此来完善自我，提高学生学习的兴趣，并在这一过程中提高美术教学的质量，实现对学生不同方面能力的培养。

(三)尊重学生的主体地位

随着课改的深入，新课标要求将学生作为教学的主体，教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育，但现阶段的美术教学过程中，依然受到传统教学模式的影响，学生被动的对知识进行学习，这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善，就应该对教师的教学理念进行转变，强调教学中学生的个性发展，并按照学生的个性特点，有针对性的制定教学措施，通过因材施教的方式来提高教学质量。

三、结语

随着社会的发展与进步，对人才的要求不断提高，在一定程度上推动了教育的改革与完善，素质教育成为现代教育事业发展的必然趋势，想要贯彻落实素质教育，就应该对教学中存在的问题进行分析，明确出现问题的原因，并在这一基础上采取相应的对策来推动学生的全面发展。

初中的美术教育同人文教育相融合,是现代美术教育的大势所趋。美术教育在初中教学中是必修课之一,对于学生创造力和艺术想象力的培养非常重要。下面是读文网小编为大家整理的初中美术学术论文，供大家参考。

初中美术学术论文范文一：初中美术结构素描教学论文

摘要：本文重点介绍了三个方面的内容：一是介绍了结构素描的概念和特点，二是指出了结构素描教学中所存在的问题，三是根据实际的教学情况，简要地探讨了提高初中美术结构素描教学水平的策略。本文用发展的观点分析了提高初中美术结构素描教学水平的策略，目的在于提高初中美术结构素描教学质量，增强初中学生学习结构素描的兴趣，培养学生发现美的能力。

关键词：初中美术;结构素描;策略

结构素描，也叫“形体素描”，是素描教学中最重要的内容之一，它是以线条为主要表现手段，在一定程度上舍弃了光影、质感和色调的变化，强调描绘物体的结构特征。结构素描的主要任务是培养学生的造型能力，更加注重对物体内部结构的理解，就是要在平面上画出客观对象的体积、透视和空间感觉。结构素描教学不仅可以提高学生的美术素养，推动素质教育，为学生的全面发展提供帮助，还可以为学生的深造打下基础。

一、结构素描教学中存在的问题

(一)教学观念落后，课程内容较为死板

教学观念落后，不只存在于初中美术结构素描教学中，其他学科教学中也普遍存在。一件事情做久了，往往会产生一种固定思维。传统的初中美术结构素描教学中，教师教授的内容千篇一律，教学方法都是教师先画，然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧，接着让学生模仿练习。这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力，很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。社会在发展，科技在进步，教师的教学观念和思维也要与时俱进，跟上时代发展的步伐。

(二)学生的潜质没有得到充分的发掘

在应试教育的体系下，美术课一般被当作“副科”，教师们认为美术不是学生考试的重点，因而在结构素描教学中容易敷衍了事，甚至为语、数、外等所谓的“主科”让路，把有限的课程时间让给“主科”来用。初中的学生可塑性强，这个阶段是培养学生结构素描学习兴趣、奠定素描基础的关键时期，因此教师们要予以重视，建立系统的结构素描教学体系，提高初中美术结构素描教学水平，充分发掘学生的素描潜质。

二、提高初中美术结构素描教学水平的策略

(一)教师要转变观念，重视美术教学

要想提高初中美术结构素描教学水平，首先教师要转变教学观念，充分认识到美术教学对学生素质培养的重要性，从根本上重视美术教学，作一个合格的“引路人”，引导学生进行结构素描学习。有一些学生不爱学习文化课，但是却对美术有着极高的兴趣和天赋，如果教师对此进行保护和培养，使之成为美术特长生，不仅可以创新人才培养模式，开辟人才培养的新途径，也可以促进学生多元化发展。

(二)增加初中美术课堂教学方法的多样性

1.营造适合学生学习且能够激发学生绘画灵感的教学环境。例如，可以将美术知识的学习和学生的生活经历相结合，加深学生的理解，培养学生发现美的能力。生活从来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，因而就要培养学生善于观察的能力，使他们能够从生活中发现美的存在。

2.组织学生进行实践活动。鼓励学生走出教室，亲近大自然。初中生活泼好动，走出教室更有利于发挥他们的个性，去具体的环境中体验美，从而激发学生对结构素描的喜爱。

3.教具创新可以提高结构素描的教学质量。要对传统的素描教具进行创新，新颖的教具更能吸引学生的注意力，如可以采用生活中常见的花瓶、水杯、礼品盒等接近几何体的物品代替石膏几何体进行练习，这些物品更加直观、生动，可以启发学生思考生活中的物品如何用结构素描的方式来呈现，将美术学习和实际生活结合起来。

4.应用多媒体教学，将新的科学技术手段引进课堂。初中生普遍对新生事物很感兴趣，将多媒体技术和美术教学结合在一起，不仅可以提高美术课堂的多样性，也有助于吸引学生的注意力，加深学生对美术课堂的喜爱。

(三)培养学生学习结构素描的兴趣

兴趣是最好的老师，因而要想让学生学好结构素描，一定要根据学生的接受能力和认识能力来设置课程，由浅入深、循序渐进，进而培养学生学习结构素描的兴趣。另外，要多肯定学生的进步，让学生在被肯定中产生成就感。好学生是夸出来的，表扬会使学生的学习热情更加高涨，会使学生学习起来更有恒心。

(四)培养学生的整体意识和分析能力

结构素描需要学生把所要呈现的物品整体控制在自己的视线范围之内，同时要重视对局部细节的深度刻画，这就要求学生要认识到整体和局部的关系，既要学会把握物品的整体性，又要学会对整体的结构进行分析。因此，教师要多多训练学生，从整体到局部，再从局部到整体，以训练学生生动、准确、整体把握物品形象的能力，引导学生建立整体意识，提高学生的分析能力和创新能力。

三、结语

要提高初中美术结构素描的教学水平，首先教师要起到带头作用，率先转变观念，重视初中美术结构素描教学。其次，建立系统的结构素描教学体系，营造能够激发学生绘画灵感的教学环境。同时，组织学生进行实践活动，让学生在实践中学习结构素描知识。此外，运用新的教学模具和教学工具，结合学生的实际情况采用多种方法激发学生的学习兴趣，培养学生的整体意识和分析能力，为学生学习素描打下坚实的基础，以便为社会培养出更多的专业人才。

参考文献

[1]张雷.浅谈初中美术素描教学[J].新课程学习(上)，2014(7).

[2]薛卫华.中学素描教学方法探究[J].中国教育技术装备，2010(31).

[3]刘浩杰.浅谈结构素描教学[J].赤峰学院学报，2009(9).

初中美术学术论文范文二：初中美术趣味性教学研究

一、学习与教学环境的有效设计

课堂教学内容设计的科学性是直接反映出学生学习是否有效的关键所在。在课堂教学中，教学内容的设计不光要考虑教材，更重要的还要考虑学生，教师要对对学生的认知能力、学习兴趣以及评价能力等都要做到心中有数，难度太大的话，学生学习美术课的兴趣会逐渐的降低，如果太过容易的话，学生又学不到需要掌握的新知识和新技能，同样也是无效的学习。例如，我在组织学生学习《梅竹精神》一课中，就是把课堂设计成为一个竞赛的形式，让学生通过抢答、问答等形式进行学习，获胜方是能够得到比赛积分的，对梅竹的优点品质、技法步骤等这些基础知识展示给学生，这时候课堂的气氛也逐渐的热烈起来，学生的学习兴趣也越来越浓厚，最后，师生一起再评选出本节课最优秀的梅竹作品，让学生感觉是在“玩”，中学完了本节知识，而且还让学生们在不知不觉中就了解和掌握了一些梅竹的最基本的绘画技巧，有效的提高了他们学习的效率，同时还体现了有效性学习的核心——愿意学、轻松地学、有兴趣学。

二、创设合适的美术欣赏教学情境

美术欣赏主要体现在视觉上，是视觉体验的活动。既需要学生对作品进行独自的感悟和想象，而且还需要师生之间的良好互动和交流，同时，也需要教师为学生创设适合学生美术欣赏的教学环境，这样有助于帮助学生更好的去欣赏美术作品，然后在情感上和美术作品产生共鸣。例如，在组织学生欣赏美术作品的过程中，教师也可以采取角色反转的教学方式，让学生扮演教师的角色，然后再带领大家一起分析美术作品的特色、作品的创作背景以及作品的绘画技巧，最后再谈一谈作品打动自己的地方是什么，这样既能够增强课堂教学的趣味性，又可以让教师及时的了解学生对美术作品独到的见解与欣赏角度。再如，美术教师在教学的过程中，还可以借助于多媒体技术进行教学，这样也利于让学生获取全方位的欣赏和体验。

三、合作学习的有效性

合作学习也是有效教学的重要组成部分，同时也是学生的一种学习形式。合作教学模式的开展，首先要让学生知道需要共同完成的任务，然后要有明确的责任分工，小组成员间要互助学习。合作学习需要学生之间的积极配合和相互支持，小组成员间也要有积极的沟通，相互信任，对个人完成的作品进行适当的合作加工，对共同劳动的成果要进行有效的评估等。做到这点，合作学习也不失为一项有效的学习方式。例如，在教学《花圃》一课中，在设计教学环节中，我让学生进行了分组合作，布置他们需要商讨的主题是什么，确定主题后再进行明确的分工，这个时候，学生的积极性也会很高，这同时也是一组非常有创意的合作学习的优秀体现。当学生们展示出来的作品都是经过他们精心构造的时候，我为他们的这些构思感到惊讶。在实践制作的过程中，学生既能够掌握制作的方法和步骤，还能有效的培养他们的团队之间的合作精神和竞争意识。因此，这个时候，教师如果再对学生的作品及时的给予肯定，学生肯定也会更加积极用心地去习作。

四、总结

在美术教学中，只有充分地挖掘美术教学的趣味性，才能有效的调动学生学习美术的兴趣与积极性，只有将美术教学的趣味性挖掘出来，才能让学生在学习美术的过程中受到美育的熏陶，接受美学，进而才能促使学生在学习和生活中去发现美、创造美。让美术课充满趣味性，学生才能真正的体会到学习美术也是一种快乐的事情。唯有此，学生才能在探究美术的道路上去主动的发现美、创造美，然后逐渐的接受美学，熏陶自己的美术修养。