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高职院校的学生大多来自全国不同的地方,其生活环境以及生活习性不同,就会造成性格差异巨大。而高职学生的自我管理能力和自控能力都比较低下,极易发生矛盾。
今天读文网小编要与大家分享的是:刍议高职学生管理中领导艺术的运用相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
刍议高职学生管理中领导艺术的运用
学生在踏入高职院校的同时就相当于已经踏入了一个微型社会,学生由于个体思想及性格方面不相同,导致待人处事方式也存在差异。这就给高职学校的学生管理工作带来挑战。校方作为最主要的管理者,它的管理能力直接对学生的未来发展产生重要影响。
(一)学生素质不同,管理难度加强
高职院校阶段的学习主要是依靠学生的自主能动性,学生可以通过高职院校的学习生活提高自身的综合素养。但由于高职院校在逐年扩大招生,招生的模式也由单一模式转变为多元化,生源的扩大会直接导致生源的质量直线下降,学生素质差距较大。如此,高校在执行领导管理的难度增大,在管理的过程中还需根据素质的不同实施针对性的管理方案。
(二)高职学生自控能力相对低下,导致管理难度加大
高职院校的学生大多来自全国不同的地方,其生活环境以及生活习性不同,就会造成性格差异巨大。而高职学生的自我管理能力和自控能力都比较低下,极易发生矛盾。其原因可归纳为以下几点:
(1)生活没有规律,没有良好的生活习惯,易对他人造成影响。
(2)思想不够成熟,做事缺乏理性,极易引发矛盾。
(3)家庭环境相差巨大,学生心态没有及时端正。
(一)扬长避短,有容人之量,充分引导学生对自己进行自我管理
1.充分发掘学生的优势,引导学生以人之长补己之短。教师在进行班级管理时,可通过对学生的日常学习生活进行全面观察考核,充分发掘学生的优点以及缺点,并以此作为安排班干部的依据。
2.具备容忍的度量。“人恒过,然后能改。困于心,衡于虑,而后作。”学生在日常生活中犯错误是无法避免的,这就要求教师要有容忍的度量,并且要引导学生通过正确的途径对自己展开全面的审查,然后进行改正。
(二)充分运用激励的艺术
当下的高职学生普遍存在着自卑心理,这就要求教师在对学生的学习进行日常监督时,还应该对学生进行适度的激励与鼓励。在对学生进行激励时,一定要根据学生的自身特点采取恰当措施,否则更容易加重学生的自卑心理,不利于学生心理的健康发展。
总之,领导管理学是一门特殊的艺术行为,若想在对学生进行日常管理是能达到很好的领导目的,则需先学习领导管理学的艺术内涵。对学生进行领导和管理并不是通过布置任务,严查、严惩等方式去达到预期目的,而是要求领导管理者在对学生进行日常管理的同时进行思维互换,在对学生的日常管理过程中做到松紧适度。只有做到了以上几点,才能充分发挥领导管理艺术,对学生进行更好的管理。
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成功心理学主要研究影响成功的心理学因素、人的个性与成功之间的关系、获得成功的心理品质培养、成功的年龄阶段性等具体内容。下面是读文网小编为大家推荐的大学生成功心理学论文,供大家参考。
人人都渴望成功,人们不辞辛苦的工作和学习,无非就是想获得成功。但什么是成功?成功是目标的逐次实现。成功要有标志物。一棵果树很好,但是不结果实,不能说是好果树。标志物就是目标,也就是做成的事。成功应该是遵纪守法的。标志物没有绝对标准,只能是相对的。先天因素决定每个人的成功是不同的。成功是相对自已而言的、目标的逐次实现。成功的人生就是一个又一个目标的聚合物。但“想事容易做事难”,人们都想成功,但成功不是说的那么的简单。成就一个目标需要天时、地利、人和多方因素。成功心理学只讲自身因素。自身因素包括两部分:先天遗传的、后天习得的。先天的是自己的天赋特点—不能改变的部分,包括外貌、气质类型等。后天的是行为方式(包括思维方式)—一定程度可以后天塑造和改变的部分。天赋经常不容易轻易被人所发现,所以人们想成功就必须训练和改变自己的认知方式和行为方式。
以前在一整天里准备写完一篇论文,最后却是因为拖延而一事无成。在写论文的时候有时会想喝咖啡来提神;有时会想看看报纸;有时会想听听音乐来提起点写论文的兴趣;有时又会想吃东西来补充的能量来更好的写论文。时间一点一点的流逝,我的论文却还是没有开始。前面的行为都是拖延行为。在做一项事情的时候,不能立刻、持久投入,而是做其他与事情无关的行为。拖延行为在每个人的生活中都不同程度地存在,在我们身上的表现也特别明显。
拖延行为就是属于人的行为方式之一,当人面临一项压力较大的活动时,他用一些与之无关的活动来代替,这样他就可以暂时封住他在活动过程中体验到的焦虑、忧郁、沮丧。大多数的拖延行为都是由于喜欢拖延的人对活动有过高的焦虑水平,产生消极情绪,将外部困难夸大,而意志力又相对薄弱,不足以克服困难,于是就产生拖延行为。
首先,我们需要针对自己喜欢拖延的习惯,培养自己的积极情绪,使自己学会调控自己的消极情绪。拖延行为都是伴随着对被拖延问题不同程度的焦虑而发生的。焦虑是一种以担心、紧张或忧虑为特点的复杂而延续的情绪状态,它是对于未能满足需要,预料到失败或意识到某种失败的可能性相联系的反应倾向。过高的焦虑水平对活动本身是有害的。面对为之焦虑的问题解决的方法当然不是拖延,而是把注意力放在解决引起焦虑的问题上。如果能调整好焦虑水平,克服忧郁、沮丧等消极情绪,以积极的情绪状态投入到工作中,将大大减少拖延行为并提高工作效率。要克服这种情况,只有锻炼自己的意志,学会控制情绪,理智的克服情绪的影响。具体的做法可以学习理智调控情绪的方法;为自己创设产生积极情绪的情境。尤其在自己体验到失败的时候,不自觉地就发生拖延行为。应让我们在学习中有“主角”的感觉,能经常体会到成功的快乐,经常的自我表扬,减少拖延行为的发生。
其次,根据自己的特点,培养自己的意志力,增强学习和工作的目的性和计划性。了解自己的特点设定一个目标,制定一个学习计划。“千里之行始于足下,千尺之台起于累土,合抱之木生于毫末”。小事做不成,大事没有可能做成。所以我们需要根据自身的特点来定一个符合自身的目标。当我们有了目标的时候,就等于有了生活的方向。目标就会像明灯一样照耀你前进的道路,不至于使我们产生消极思想,就有效的减少我们的拖延的习惯。制定严密的工作计划能有效地提高时间利用率,减少拖延行为的发生,而在执行计划的过程中,没有顽强的意志是不行的。结合自身情况制定严密的计划,可从短期计划入手,按时间和任务制定双向计划,并每天检查完成情况。每天能顺利地完成计划可以随时地体会到成就感,并对以后的活动有暗示作用,从而逐渐地减少拖延行为。
最后,培养自己良好的情感,建立健康向上的生活态度。我们常碰到这样的情况,对学习不尽心但热衷于流行歌曲、电脑游戏之类的业余爱好,甚至超过了我们必修的学习,排除兴趣的原因之外,一个很重要的原因是我们从中能得到成就感,我们为能在同学面前滔滔不绝地讲著名歌星的隐私、电脑游戏的攻略而自豪。慢慢的失去了对学习的兴趣,对学习的事情越来越喜欢拖拉,渐渐的,拖延行为就慢慢形成了。这些都是因为自己的生活态度发生了改变而引起,生活态度改变就使自己对学习的兴趣的淡了又淡。但当自己的生活态度积极向上时,就能培养自己良好的情感从本质上解决拖延行为,到时候拖延行为就能彻底解决。
行为方式是目标实现的保障;行为方式包括两部分:想的部分、做的部分,方式是模式。想的部分叫思维方式,心理学叫认知方式。认知方式是大脑的决策部分。是对外部信息进行选择、加工、决策、制定行为方案的模式。认知方式影响行为的制定,同时在行为的实施过程中有监管、督促、纠偏、控制的作用 ;做的部分叫行为方式,是大脑实现目标的执行部分,主要涉及怎样做。行为方式是先天基因和后天经验共同塑造的。是可以部分改变的。认知结构也叫认知图式,是人脑内一个不具有物理形状的结构。图式是假设人们表征、组织和解释自己的经验和指导自己行为的心理结构。一个图式即一个思维或动作的模式,是一种组织起来的处理信息、分析经验、指导行动的心理蓝图。
所以自己培养自己的积极情绪,使自己学会调控自己的消极情绪;根据自己的特点,培养自己的意志力,增强学习和工作的目的性和计划性;培养自己良好的情感,建立健康向上的生活态度。就能戒断拖延行为,有助于培养自己当机立断的行为习惯,培养自己百折不挠的心理品质,对增强自我未来的竞争力,培养具有全面素质的人才有重要的意义,才能实现自己的价值,才能获得成功。
要成为一个成功的大学生,我们必须塑造自己,改变自己,不仅包括性格,思想还包括自己的认知与行为。就像土坯经过烈火的煅烧成为精致的瓷器,而一如既往,整体躺在阳光下享受的土块,即使经过太阳每天的照耀,仍然逃不掉被风干吹碎,消失殆尽的命运,于是成功大学生心理的更高层次是对自己认知与行为的不断改变与升华,直至不断摒弃自己的一些有害而无利的行为,最后我们这一块块土坯也会成为精美的瓷器陈列在辉煌的殿堂里。
首先,我们对自己的认知行为必须有一个清楚而清醒的认识,认知结构就像一个信息处理器,对来自外部的信息进行选择加工,然后形成概念,想法而做出决策影响行为,所以认知结构的改变也是至关重要的。认知结构也叫认知图示,这个结构是先天基因和后天经验交互作用形成的相对稳定的思想结构。虽然我们无法改变自己的先天基因,但后天的经验却可以不断地通过锻炼与实践而获得的。每个人的认知结构是不同的就像世界上没有完全相同的两片叶子一样,因为个体的认知结构是随着个体的阅历与经验而时刻在变化的,因此大学生成功心理就包括个体认知的完善与改变,就如皮亚杰的同化顺应理论(人生有一个认知图式叫遗传性图式,同化是个体对刺激输入的过滤和改变的过程,后天经验学到的东西像食物进入胃肠一样被吸收,这叫“同化”;吸收了新的经验图式会以新的方法对待外界环境,这就是“顺应”)中先同化而后顺应。
“同化”顾名思义,生理学中同化是将食物转化为自己的能量而心理学中同样是将自己的经历的新的事物,知识与经验经过自己的理解消化,然后自己通过自我调节将以前的认知误区纠正过来,最后以顺应社会为结果输出;“顺应”的过程就是实践自己同化的内容,将这些通过自己不断认知而获得的财富表现在具体的行动上。
另外,认知改变中首当其冲的是“概念”的改变,而概念是思维的基本方式之一,反映客观事物的一般本质特征,在认知的过程中,把所感觉到的事物共同特点抽象出来,加以概括就成为概念,其中认知代表一定程度的概括化与抽象化。概括化与抽象化的程度越高表明你的认知水平越高,所以概念决定你的想法,解释,信念,决策等。
怎样形成和改变认知概念呢?首先概念的形成正确不可忽视,而良好的概念是一个人取得成功的基本功,如果概念错误,结果必然错误,就好比一个人认为“人的命是天定的”结果注定他将一事无成;一个人认为“要想大富就不能守法”结果是什么时候被绳之以法;一个人认为“学好数理化,不如有个好老爸”注定他将是一个废物,所以概念决定选择,选择导致行为,行为造成结果。
认知改变过后我们需要行为方式的改变。我们可以尝试着少说多做,肯干而且不抵制不排斥,乐意做事,实干而且认真用心做事,巧干并且发挥自己的聪明才智,努力做得更漂亮,苦干而且乐在其中。当然投机是靠不住的,行动实干才是硬道理。
其实行为方式的改变最终是大脑结构的改变。人的习惯性行为是大脑的固定化程序,这个程序是脑神经突触的连接方式,而神经连接方式可以通过后天不断重复的行为来改变和重塑,于是不断重复一种不习惯但有益处的行为便会逐渐改变行为方式,另外当一个行为得到一个好的结果,这个行为将被重复好的结果就是强化。如果要想使一个行为消失就要进行惩罚,这就是行为主义的强化的理论和方法。
认知和行为会遵循行为改变原则,总体向上原则,渐进原则和强化原则。如果我们能将这些原则合理运用到改变自己的行为方式上我们就离成功又近了一步。怎样才能改变自己的行为方式呢?我觉得行动才能成功。
在很早的时候我就有种惰性,有时候,宁愿呆呆的坐在那里,脑袋一片空白,也不愿干那些似乎必做却又不想做但又计划做得事。比如自己会计划在某一段时间内认真学习完成某一次作业,可是当摊开书本看着密密麻麻的文字和那些不感兴趣的题目时,又不知何从下手,于是思想中的惰性开始蔓延,带动身体的惰性呆呆地坐在那里,无所事事,任时光飞逝。当发现时间差不多后就又回归到浑浑噩噩之中,就这样自己的计划如肥皂泡般轻易破碎。再如在日常生活中,中午睡午觉时,计划睡一个小时的,可是躺在床上酣睡一小时后,却又失去了那种起床的勇气,于是放任自己继续睡觉,在夜幕降临后才清醒过来,追悔莫及,又白白浪费一个美好下午了。诸如此类的行为,频频发生。尤其上大学后更为突出,渐渐地感觉自己在堕落,然后迷失了自己的人生方向,与自己的远大志向背道而驰。
怎样改变自己的这种惰性行为呢?可能这是人类的共性吧,只是不同人对惰性的认知不同,控制不同。因此,首先应该改变惰性概念的认知,我们在思想上不断地提醒自己:如果继续这样让惰性掌控自己,心不在焉,自我欺骗,自己将会成为它们的奴隶,我们的斗志,燃烧的激情将被无情的湮灭,即使花费大量时间,依旧一无所获。这样只会浪费自己珍贵的青春,一事无成。未来我们会与自己的伟大事业失之交臂。一切的抱负与理想将化为乌有,因为在我们年轻的时候没有战胜自己,积累那些潜在的财富,我们的未来将会在碌碌无为中毁灭。如果不断地这样暗示自己,用理想的的动力激励自己,将利于弊进行深刻的对比后刻印在大脑深处,就像岳母刺字一样时刻提醒自己,战胜惰性。这样我们至少在思想上武装自己,认知行为的改变将由此成功的继续。
良好的开始是成功的一半。虽然概念的改变并不能决定良好行为方式的形成,但是良好概念的形成不可或缺。良好的行为方式从渐变开始。我要摆脱我的惰性,必须有一个艰难的自我斗争过程。比如我计划在某段时间做作业,我可以找一个安静空旷的教室,把所有要完成的作业带过去,隔离那些影响我惰性的因素,比如不带手机,不听音乐,从简单的作业开始写起,不去看那些密密麻麻的文字,只专注于一个题目上,也不去看时间,将自己全部注意力集中到正在做的事情上,达到一种物我两忘的境界,就会事倍功半。在完成作业后,欣赏一下自己的成果,自然愉悦,记住那时的感受,不断强化自己的思想。这样便成功迈出了自己克制惰性的第二步。
改变自己行为习惯的第三步是最重要也是最艰难的一步,要求惊人的毅力与魄力。在一个固定的时间段强化自己的这种行为习惯,强迫自己在规定的计划中完成,达到今日事,今日毕的效果。只有这样坚持不懈,行为变成习惯,习惯变成自然。这样一个渐变的过程中可以给自己不同的奖励与惩戒。比如,没有完成自己的计划就惩戒自己完成更多的量,并且找人监督管理,如果完成了自己的计划就可以缩短时间,或者给自己一些物质上的奖励„„渐渐地,在这个过程的强化下,将惰性逼退到角落里,日复一日,习惯性的行为便造就了自己的成功。
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艺术教育在育人方面,特别是在大学生人才素质培养方面有着独特的、不可替代的作用。下面是读文网小编为大家整理的大学生艺术欣赏论文,供大家参考。
悲剧和喜剧 戏剧是综合艺术的一种,狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式,其中心是演员的表演。因之,又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。
悲剧是戏剧的主要体裁之一。它渊源于古希腊,由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中,主人公不可避免地遭受挫折,受尽磨难,甚至失败丧命,但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
在戏剧史上,根据悲剧所涉及生活范围的不同,一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活,展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
亚里士多德把悲剧定义为:是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿;引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯(净化、宣泄)。后世,很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。在悲剧中 ,人的欲望、情感 、意志 、能力都是历史的产物,体现着人类的本质力量 ,但都不可避免地遭受挫折、磨难,甚至是厄运,而且不可能在现实中实现。这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。在这种悲剧冲突中,主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗,往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的,但是,这种情境只是为主体行动安排的必要契机,而行动都是源于主体的自我意识,是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。因而 ,由行动构成的命运的曲线,连同最终的结局无论是失败或是丧失生命,便是他(或她)完整生活的凝聚,亦即完整的人格在行动中自满自足。悲剧的力量正在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。
喜剧又称“喜”或“喜剧性”。广义是审美范畴之一,狭义上特指戏剧的一个种类。作为美学范畴,喜剧与悲剧相对应,并与丑、笑和滑稽有密切联系和区别,是美学研究的重要课题之一。喜剧艺术最早出现于古代希腊。从语源学看,“喜剧”一词源于希腊语的“诗篇”和“载歌载舞的欢乐行列”二词。一般认为它起源于古希腊祭祀酒神狄奥尼苏斯的狂欢歌舞和民间滑稽戏。后来经“喜剧之父”阿里斯托芬将其定型化,为以艺术手段对社会不良现象进行讽刺和批评的重要方式之一。在长期的历史发展中,“喜剧”一词的涵义突破了一种戏剧类型的限制,上升成为泛指一切艺术和生活中令人感到可笑的对象的审美范畴。
在西方美学史上,出现过许多有关喜剧的理论。最早把喜剧作为美学范畴加以研究的是亚里士多德,他在《诗学》中指出:“喜剧的摹仿对象是比一般人较差的人物。所谓„较差‟,并非指一般意义的„坏‟,而是指具有丑的一种形式,即可笑性(滑稽)。可笑的东西是一种对旁人无伤,不至引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧面具虽是又丑又怪,但不至引起痛感。”另一古希腊佚名作者的《喜剧论纲》指出:“喜剧是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿。”“喜剧来自笑”。这种看法把喜剧当作丑的一种特殊式,即可笑性或滑稽,对后来发生了深远的影响。
康德没有系统的喜剧理论,他试图揭示笑的本质。他认为:“在一切引起活泼的撼动人的大笑里,必然有某种荒谬背理的东西存在着。笑是一种从紧张的期待转化为虚无的感情”。
黑格尔从唯心主义辩证法出发,建立了较为完整的喜剧理论。他认为,主体性是喜剧的本质特征,也是喜剧性矛盾的源泉。喜剧都具有可笑性,但并非一切可笑性都是喜剧,二者应当加以区别。喜剧的基本特点在于喜剧的主体(人物)追求的不是严肃、重大的目的,而是某种自身微不足道的,没有什么价值的,甚至是虚伪的、自相矛盾的东西。喜剧的主体以一种愉快和自信的心情,凌驾于一切矛盾之上,自以为可以解决一切矛盾,实现一切目的,而实际上由于目的的虚幻和无价值,不得不四处碰壁,必然走向最后的毁灭,然而他并不把这失败或毁灭放在眼里。这同悲剧形成鲜明的对照。悲剧主人公由于坚持善良意志和性格的片面性,追求实体性的目的,他是带着严肃的斗争精神和英雄气概走向毁灭的。
悲剧借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶。悲剧主人公经历的一系列偶然发生的事件,却存在必然的联系,这必然的联系导致的结果是毁灭,主人公无力改变,这是命运的强制力量。就在这样的过程中,悲剧给人以震撼的力量。而喜剧不是事物的自然属性,在自然界里无所谓喜剧。喜剧根源于社会生活中的矛盾冲突,具有客观的社会价值和社会内容,喜剧的真正王国是人类社会。喜剧是社会生活现象和人的行为所固有的一种审美价值,同时也是对其所做的一种审美评价。
鲁迅说:所谓悲剧就是把人生有价值的东西撕碎给你看,所谓喜剧就是把人生无价值的东西撕碎给你看。
摘要:职业教育中开设艺术欣赏课程,把艺术教育融入职业教育中,能够激发学生的学习兴趣,丰富学生生活,对提高学生的自身修养和整体素质具有重要意义和作用。
关键词:艺术欣赏;职业教育;作用及意义
随着经济的发展和社会用人需求水平的提高,现代职业教育领域中,人才培养目标不仅仅是培养在生产、服务一线工作的专业技能型人才,具有一定的艺术欣赏能力和艺术特长的学生在就业上往往会占有更大的优势。因此,很多职业教育学校纷纷开设艺术欣赏课程来培养学生的艺术修养和艺术素养能力,注重学生审美能力和创造力的培养,从而提高学生的艺术水平和文化内涵,培养学生在社会中的竞争力。本文从职业教育院校学生的艺术欣赏现状出发,探讨艺术欣赏对推进职业教育起到的重要作用及意义。
1职业教育院校艺术欣赏现状
职业教育作为高等教育的重要组成部分,不仅要求学生具有较强的专业技术能力,还要求学生具有健康的身心素质,同时还要具备欣赏和创造美的能力。因此,对于职业教育学生全面素质能力的培养,良好的艺术欣赏能力是不可或缺的。虽然很多职业院校开设了艺术欣赏课程,但职业教育院校学生的艺术欣赏能力仍存在着以下几种情况:
(1)艺术素养不高。职业教育院校的学生多来自中小城市或农村地区,由于经济条件的影响,生活水平低,群众对精神生活的要求不高,艺术覆盖面差,很多学生来只有在进入大学后才有机会接触到电影、戏剧、画展和音乐会等多种形式的艺术门类和艺术作品,因而导致职业院校学生艺术基础差,艺术素养相对不高。
(2)审美和欣赏能力落后。由于经济和文化环境影响,大中城市和城乡间在艺术课程的教育水平上存在极大的差异,加上家庭对艺术的重视程度和学校师资力量等条件的影响,学生对艺术基础知识和艺术常识了解甚少,只能通过电视或网络的方式来获取信息。然而电视或网络多样的艺术和娱乐形式经常是高雅与低俗并存,职业院校的学生在年龄上和心理上正是世界观和审美观形成的阶段,分辨能力有限,很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引,进而导致学生对艺术的审美和欣赏能力较为落后。
(3)想象力和创造力差。城镇的一些艺术教育培训机构基础相对较为薄弱,专业的艺术教育工作者较为缺乏,因而学生很少有机会接触正规的艺术课程教育,往往只是学习一些通俗的艺术门类,如音乐、美术等艺术方面的培训。教师在培训过程中也仅仅是以唱歌或画画的方式来教学,忽视学生想象力和创造力的发展。学生们虽然在唱歌和画画,但真正能够从音乐和美术的角度去理解知识的学生少之又少,艺术欣赏就更无从谈起了。思维方式较为守旧,难以激发学生在艺术方面的想象力和创造力。
2艺术欣赏在职业教育中的作用及意义
开设艺术欣赏课程能够提高职业教育学生的艺术鉴赏能力和艺术审美能力,从而净化思想、完善品格、陶冶情操和促进身心健康发展,提高学生的艺术修养和综合素质,让学生的精神境界得到升华,自身得到美化。
(1)艺术欣赏有助于职业院校的素质教育。素质教育不仅包括专业知识和综合技能的培养,更重要的是培养学生在思想道德、个性发展、身心健康等方面综合素质。素质教育有助于学生塑造高尚的道德品质,确立正确的人生观、世界观及价值观。研究发现,艺术欣赏能力在职业教育院校学生综合素质培养方面起到得天独厚的作用。职业院校的学生普遍分数不高,加之很多学生来自一些中小城镇或经济条件差的地区,上大学之前很少接触多样的艺术门类和艺术活动,因而艺术素养不高。艺术欣赏课程作为职业教育院校培养高素质、高技能人才的重要途径,注重学生审美情趣的培养,让学生在丰富多彩的活动中发挥一技之长,能够在陶冶情操的同时,潜移默化地提高学生的个人修养和综合素质,为完成职业教育的人才培养目标奠定坚实的基础。
(2)艺术欣赏能够开阔学生视野,丰富学生业余生活。艺术欣赏一方面让学生在课堂上开阔眼界,拓宽思维,提高学习兴趣和学习热情,扩大知识领域;另一方面,也极大地丰富了学生的业余生活,提高了学生的精神境界,让学生的精神生活更加充实。艺术欣赏就像将一粒美的种子种植于学生的心田中,这粒种子在学生的心中生长开花,让学生一生的精神生活丰富多彩。艺术欣赏课最直接的作用就是让学生以艺术的眼光和态度去看待和欣赏周围的事物,进而去发现美、欣赏美和不断地追求美。
(3)艺术欣赏有助于学生身心健康教育。研究发现,艺术欣赏能够使人精神愉悦,能够净化心灵,增进健康。例如,优美的音乐旋律能够刺激人的神经系统,让人心情舒畅,解除疲劳。再如,美好的画面能够让人视觉愉悦,放松心情。现代大学生的学习负担较重,身体和心理承受的压力较大,枯燥乏味的专业课让学生长期处于精神紧绷的状态,这些情况极易引起学生情绪波动,导致学生身心发展不平衡。因此,职业教育院校开展艺术欣赏课,能让学生在紧张的学习生活中得到精神的放松,通过欣赏、鉴赏优秀的艺术作品,能够培养学生的艺术兴趣,让学生在欣赏的过程中形成健康的审美意识,进而让学生的身心得到健康发展。
(4)艺术欣赏有助于情感教育。人在面对美好的事物时会产生愉悦感和爱慕感,这种对客观事物的态度即为情感。在现实生活中,情感在人的实际行动中也起着重要的推动作用。艺术欣赏有助于培养人的自尊、自爱、自信、自立、自强等方面的情感教育,因此,艺术欣赏已日益融入职业教育的人才培养目标和教育体系中。在职业教育的艺术欣赏课堂上也会采取多种形式的教育方式。例如,在艺术欣赏课中为学生播放爱国主义歌曲能够让学生精神振奋,情感得到共鸣。当国歌响起的时候,学生会在庄严的节奏中产生重任在肩的责任感和使命感《;黄河大合唱》等爱国歌曲会让学生产生强烈的民族自豪感《;歌唱祖国》等歌曲会让学生对祖国山河产生深厚的使命感。因此,艺术作品的展现和欣赏能够让学生在真、善、美方面得以启迪,从而唤起学生对健康、高尚、向上精神的追求。由此可见,艺术欣赏在情感方面的教育是其他形式难以企及的。
(5)艺术欣赏有助于审美力和创造力的提高。艺术欣赏课中,一系列艺术活动和艺术门类的开展能够提升学生的学习兴趣,增强学生的参与性,从而让学生在艺术创造中得到审美力和创造力的提升。例如,很多职业院校开展音乐欣赏和美术鉴赏等教学形式,在“寓教于乐”“、寓教于美”的环境下借助音乐、美术形象来激发学生的想象力和思维能力。优秀的艺术作品能够打动学生的情感,艺术的感染力在轻松的氛围下引发了学生的审美力和学习兴趣,从而让学生在精神方面获得享受和满足。还有的职业教育院校经常开展艺术节、艺术展等多样活动,鼓励学生积极参与。学生在参与的过程中,艺术创造力和表现力得以提升,实现了角色上的转变,由课堂上的欣赏者转变为生活中的创作者。这有助于培养学生的创造力和创作热情。总之,美的艺术作品能够打动人心,有益的教育能够让人受益终生。职业教育作为培养高素质、高技能人才的重要教育体系,让学生在具备专业技能的同时并具备良好的自身修养和艺术素养,已经成为职业教育人才培养体系的重中之重。让学生以艺术的角度去欣赏美和感受美,进而将艺术的审美力和创造力运用到实际工作中,也成为职业教育院校开展艺术欣赏课的意义所在。因此,将艺术欣赏运用到职业教育培养体系中,对于培养学生的人文素养、塑造健全的人格、树立正确的审美观念、建立高雅的艺术品位具有重要的作用及意义。
参考文献:
[1]杨英霞.浅议音乐欣赏在职业教育中的作用[J].成才之路,2011.
当前,学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人,加大了艺术欣赏内容的幅度,高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白,而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门,其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面,为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋,担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责,如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏,解决在学校艺术教育实践中,艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少,艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状,找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它,使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效,丰富多彩’,这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。
一、艺术欣赏是实施美育的重要途径
一些地方存在着重技能,轻审美和创造能力培养的倾向,重视少数尖子,忽视面向全体;重视比赛,忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节,违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则,严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。
有专家预言,艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一,为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育,促进学生全面发展,陶冶情操,提高素养,开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出,要重视美育,不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握,高中、大学也应开设艺术欣赏课,教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。
“对美的感知和理解,是审美教育的核心,是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式,唤起人们的美感,能正确的理解美和感受美,从而为创造美打好基础。
二、艺术欣赏是认识世界的有效方式
艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院,一个个画展,一堂堂艺术欣赏课中,让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返,品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品,感受艺术世界的广阔无限,从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果,例如欣赏彩陶,可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的,人们认识世界通过两种途径,一是科学的,一是艺术的,早在三十年代,鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人,通过画中处在历史重压下,为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象,产生强烈的社会反响,从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识,扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美,在艺术强大的魅力牵引下,去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。
三、艺术欣赏以情感介入为重要标准
欣赏中国花鸟画,认识一个人的情绪、意识,进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵,明徐渭墨葡萄,作者“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶,使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外,进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性,对那一个特定历史条件下的民族意识,以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。
艺术考核教育的重要特点,以情感人,以情动人,起到教化的作用,在艺术欣赏过程中,欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验,达到了“共鸣”,才能使艺术品的存在具有价值,才能使艺术美作用于人的感性、情感,在“潜移默化”之中接受教育,不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。
随着思维科学的发展,科学家日益认识到,人的创造性思维的形成,正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上,科学与艺术是不可分割的,它们共同的基础是人类的创造力,它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人,使人产生情感的共鸣,心灵的震撼,激发和强化了人的创造冲动,利于培养和发展人的审美直觉和想象力,比智力更具有功效。
在旧的艺术形式不断翻新,新的艺术形式迅速涌现的今天,只有以情调动学生的全部的艺术审美感官,方能收到事半功倍的教学效果,让学生以点带面,拓宽学生的艺术视野,了解更多的艺术形式,领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。
四、艺术欣赏以个体感受为评价标准
21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平,.针对学生而言,则指,使我们的学生在生活中爱美、求美,有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验,有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力,这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养,要有利于艺术的个性发展,对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展,对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。
“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥,如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……,这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式,能让学生感觉到教师的关注和期待,回报的是他们信心百倍,能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动,让学生接受一种较为客观的评价态度,体会美就在我的眼前,我的心中。
教师在对学生的肯定评价中,尊重学生.的个体感受,同样以博爱的情绪感染着每一个学生,充分培养学生的非智力因素即品德、情绪、’性格.、个性等,以便有效地提高艺术欣赏教学效益。
总之,艺术欣赏是时代赋予学校艺术教育提高整体艺术素质的主旋律,我们只有遵循艺术教育的根本目标,认识艺术教育的特点,尊重艺术教学对象的心理特点,才能获得艺术欣赏教学的艺术效果,实现艺术教育的终极目标。
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样板戏是中国文学史上一种特殊的文学样式,它起源于政治诉求,从以往的艺术底本中汲取养料,运用政治性话语,通过塑造“高大全”的典型英雄人物,表达对共产党和毛泽东的赞颂。其作为“”文学的主导形态,日渐引起学界的广泛关注。以下是读文网小编为大家精心准备的:从传统京剧的式微反观“样板戏”在艺术上的成功相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:进入21世纪以来,被称为“国剧”的传统京剧日益失去观众,已经是不争的事实,究其原因,不外是节奏缓慢、念白难懂、表演过于专业、内容落伍于时代等原因。而上个世纪因为政治原因而被推向高峰,风靡一时的“样板戏”又重新回到人们的视野。本文抛开政治背景,从纯粹艺术的角度,对“样板戏”在加快节奏、弱化专业表演、改革故事内容等方面进行分析,试图为传统京剧走向现代京剧、赢得青年观众找到一条途径,再现京剧的辉煌。
我们所说的传统京剧是指起源于乾隆55年由四大徽班进京而形成的中国戏曲曲种。经过二百多年的发展,京剧已经完全成熟,不仅流派纷呈,名家辈出,而且剧目繁多,自成体系,有着极强的表现力;与地方戏相比,京剧呈现出一种无法抗衡的恢弘、大气的气质。在二百多年的发展历程中,京剧有过多次辉煌,最终被称为国粹、国剧,不仅深得中国观众的热爱,就是在世界顶级剧坛上也占有极为重要的地位。
但是同时我们又不得不承认,进入21世纪以来,京剧一直在走下坡路,虽然几经振兴,也有过像《曹操与杨修》《廉吏于成龙》《华子良》等比较有名的现代戏,但是总体上的衰落是不争的事实。
从艺术种类的角度说,让戏剧这种艺术形式与快节奏的电影、电视剧甚至网络剧相抗衡,那是不现实的。但是我们所说的“京剧的式微”是把京剧放在“戏剧”这个角度上来看的,也就说是,即便是从戏剧这样一个舞台表演的艺术形式上说,传统京剧存在的落伍于时代的弱点也是不可忽视的,甚至是不可回避、必须改变的。那么,京剧
脱离时代、落伍于时代的原因在哪里呢?
毫无疑问,首先是缓慢的节奏。
戏剧与其他文学艺术形式不同,它由演员扮演角色来当众表演故事,在声光电等现代设备没有发明之前,无论是念白还是演唱,要想把声音传到观众的耳朵里,必须适当地放慢节奏,所以,无论是西方的话剧还是中国的京剧,与现实生活相比,“说”和“唱”的节奏都要慢很多。而京剧,因为起源于中国农业文明的乡村,成熟于皇宫内院的封建都城,这种戏剧上的缓慢就更加明显。一个角色在小锣的伴奏下从后台走到台口,亮靴,理髯,抖袖,念定唱诗,一系列规定的动作做完,至少十分钟以上。在生活节奏缓慢的过去,这样的开场有静场、聚拢观众、示意正式故事即将开始等作用。但是,在声光电设备俱全、生活节奏明显加快的今天,这样缓慢而安静的开场不仅起不到聚拢观众的作用,反而会使观众分心。而京剧因为在形成过程中深受皇宫的影响,特别要突出端庄、大气的风格,所以,在整体的故事推进速度上也是相对舒缓的,这种舒缓、悠扬的节奏与现代人的生活速度实在无法对应,年轻观众看不下去,也就可以理解了。
其次是念白。
京剧的念白以韵白为主,辅以京白,但是无论是韵白还是京白,都不是某一个地区的方言,即便是京白,也不是北京的方言,而是经过改造过的、一种京剧式的、接近北京方言的念白方式。而韵白更是不可思议,它是明代中原地区形成的一种通行语音,又叫做“中州音韵”,后来随中原向湖北、四川的移民被带到了西南地区,融合了当地土话,形成了后来的西南官话。也就是说,京剧中的韵白不仅不是某一个地区的方言,而且在现今早已经不存在了。但是,用韵白念白是传统京剧的一个重要标志,它在音高、音质、音步、起音、拖音等方面,都有着极为复杂的规范,仅一个“笑”字,就能细分好多种。而且,一些字的发音与现代汉语的发音在声韵上完全不一样,比如“脸面”的“脸”,韵白发音是“jiǎn”;“呐喊”的“喊”,韵白的发音是“xián”;至于“鞋”“街”“越”“北”“书”“说”等等,都与现代汉语发音相异。戏剧是由对话和唱腔来完成故事推进和人物塑造的,如果无论对话还是唱腔,观(听)众听都听不懂,为此还得做“语音扫盲”的前期准备,那么观众流失就是必然的了。
第三是专业性质较强的演出方式。
京剧的演出方式专业性很强,比如水袖,怎样是表示悲苦,怎样是表示失望,怎样是表示愤怒,怎样是表示惊恐,都极为固定且专业;再比如角色表示睡后醒来,具体动作是,双手手心相对,摩挲旋转,再在眼睛前方缓缓打开,再将左右手的拇指与中指相对、弹出。又比如舞台上旗子的运用,《西京赋》中有这样一段记载:
“度曲未终,云起雪飞,初若飘飘,后遂霏霏……转石
成雷……”这样的舞台效果在现代舞台上并不难制作,但是在不具备声光电技法的过去,所采用的手法是以云形的旗子来展现,演员举着云形的旗子,背负着圆形的石球,在台上来回穿梭奔跑,以表示“云起雪飞”和“转石成雷”。这些固定而专业的动作,是在京剧漫长的形成过程中逐渐完成的,因此,观众从不懂到接受再到完全理解,有一个漫长的过程,所以,虽然专业性很强,因为过程是渐进的,所以不至于无法理解。但是对于现在的观众来说,这个渐进的过程没有了,一下子接受起来,完全处于懵懂状态,除了觉得滑稽好笑之外,感受不到其中的真正含义。
第四是京剧的内容,或者说它所要表达的主题。
和上面三个问题相比,这个问题是最难解决的,京剧形成于农业文明的乡村,后成熟于皇宫内院,其故事人物多是帝王将相、才子佳人,其主题更多的是历史更替,皇权至上,劝贞劝善,忠孝节义,伦常宿命,等等。对于现今的年轻观众来说,这些人物和内容是遥远的、陌生的,更主要的是有违公民社会的基本精神的,是荒.唐的、可厌的。比如《三娘教子》,一个男子有三个老婆,上京赶考途中渡水溺死的消息传来,大老婆和二老婆抛弃亲生儿子立马改嫁,唯有最年轻的小老婆发誓守节,抚养不是自己的孩子,这分明是在宣扬“节烈”思想。再比如《赵氏孤儿》,剧中的韩厥将军、公孙杵臼、程婴之子、程婴等,之所以为赵孤或献出性命,或忍辱负重,原因是赵盾一家是忠臣,迫害赵家的屠岸贾是奸臣,而造成奸臣杀害忠臣的昏君,则不予考虑,分明是在宣扬“国君可以是昏君,大臣绝不可以是奸佞”这样的“愚忠”思想。这些主题与当今社会的主流思想是格格不入的。而且,这些故事还很难改动。天津京剧团曾经将《三娘教子》中的一个男人三个老婆,改为兄弟三人各有一妻,“三娘”实际是“三嫂”,不仅从逻辑上站不住脚,而且老观众不买账,新观众不认可;而陈凯歌改编的电影《赵氏孤儿》最终失败,原因也不外乎如此。 总之,缓慢的节奏、难懂的念白、过于专业的表演形式、远离时代精神的内容和主题,是导致传统京剧得不到青年观众认可的主要原因。那么,传统京剧是否就这样“死”下去?有没有方法使它进入现代的表演模式,以赢得当今更多的青年观众的喜爱?形成于上世纪60年代的所谓“样板戏”似乎给了我们些许启迪。
“样板戏”是一个很不规范的称谓,准确的概念应该是现代京剧。现代京剧是指相对于传统京剧和新编历史剧而言的现代戏,它以京剧的形式来表现现代人的生活,服装、道具、念白、脸谱都较为现代。“样板戏”的称呼发端于1965年4月27日江青接见《智取威虎山》主创人员时的谈话,第一次提出了“三块样板”的说法,即《红灯记》《智取威虎山》和《沙家浜》。之后的1966年11月28日“中央“””小组组长康生又增加了《海港》《奇袭白虎团》、芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》和交响乐《沙家浜》,“八个样板戏”一名正式确定下来。
“样板戏”诞生于上世纪的特殊年代,有着极为浓厚的政治色彩,曾经风靡一时。但是,如果我们不去涉及它的政治背景,不去考虑江青等人出于政治目的的干涉,仅从“传统京剧如何走向现代京剧”这个角度上说,那么,“样板戏”在艺术上无疑是取得了巨大的成功。
首先是节奏。
比起传统京剧,“样板戏”的节奏要快得多,无论是《红灯记》《智取威虎山》,还是《沙家浜》《海港》等,其故事情节要远远复杂于传统京剧,但是这些剧目无一不在两小时左右完成。而加快节奏的主要方式是两个,一是对白,二是音乐。
“样板戏”的对白既没有采用京白更没有采用韵白,而是吸收了话剧的对白方式,在普通话的基础上加以京剧式的修饰,在保持节奏感和音乐感的同时,去掉了变音和尖团音,不仅大大加快了故事推进,而且让观众完全听得懂。比如《智取威虎山》中杨子荣与敌匪座山雕的对话。
座山雕:天王盖地虎。
杨子荣:宝塔镇河妖。
座山雕:莫哈,莫哈?
杨子荣:正晌午说话谁也没有家。
座山雕:脸红什么?
杨子荣:精神焕发。
座山雕:怎么又黄啦?
杨子荣:防冷涂的蜡。
整个对话用时才三十秒,这在传统京剧中是不可能的;再比如《红灯记》中李奶奶“痛说革命家史”中道白的部分,虽然有意识地放慢了速度,但比起传统戏来还是快了很多,用时四分钟。这样的例子比比皆是。此外,对白语言的通俗化也是其中一大特色,像“眼观六路,耳听八方,胆大心细,遇事不慌”(《沙家浜》);“道高一尺,魔高一丈,苦海无边,回头是岸,敬酒不吃吃罚酒”(《红灯记》);“堤内损失堤外补,不挑担子不知重”(《龙江颂》)等,生动形象,贴近生活。如果改为传统京剧的对白,像“这么说,你是许旅长的人喽?”这样的句子按照韵白应该念成“如此说来,你是许旅长之人,不成么?”不仅速度慢,而且脱离现实生活。
除了对白之外,另一个加快故事推进的方式是对音乐的改造,“样板戏”在音乐上的创新可以说是里程
碑式的。比如《红灯记》中李铁梅的唱段“我家的表叔数不清”,虽然是传统的西皮流水,但大大突破了旧有的模式,流利活泼,句式上不拘泥于传统京剧3+3+4的固定样式,而是时疏时密,唱速时快时顿,其中“虽说是亲眷又不相认”一句的“虽说是”重复两次,生动地再现了小铁梅边说边想的情态。再比如《智取威虎山》中小常宝的唱段“八年前”,当唱到“到夜晚,爹想祖母我想娘”时,京胡的利音让位给小提琴的伴奏,不仅温婉地体现出常宝思念母亲的痛苦,而且为迅速转入快板“盼星星,盼月亮,只盼着深山出太阳”做了铺垫。总之,节奏加快之后的“样板戏”,不仅缩短了演出时间,扩充了故事内容,而且贴近生活,通俗流畅,为赢得广大观众做了艺术上的准备。
其次是弱化难以理解的专业化过强的表演方式。
京剧姓“京”,无论在对白和音乐上怎么改动,也不能变成话剧或纯歌剧,京剧化的专业表演方式还是应该有的,但是怎么样处理这些过于难懂、陈旧的专业表演方式?“样板戏”的方法是,把专业的表演纳入到故事和人物中。比如对“流派”的处理,有人认为“样板戏”中没有流派,其实不然,“样板戏”中不仅存有大量的流派唱腔,而且相当的正规,只不过它不以展示流派为标准。比如《红灯记》中李铁梅的尚(小云)派、鸠山的郝(寿臣)派;《海港》中方海珍的程(砚秋)派、马洪亮的麒(麟童)派;《沙家浜》中刁德一的马(连良)派;《杜鹃山》中雷刚的裘(盛荣)派,等等;而《红灯记》中李玉和的“狱警传”一段,无论眼神、表情、动作,无不可以找出当年李少春《野猪林》中“白虎堂”一段的影子。即使是最挑剔的传统戏戏迷,也得承认这些唱腔和流派是正宗的。但是我们的注意点却不在流派而是在故事情节和人物上,我们关注一下子失去父亲和奶奶的小铁梅的痛苦,欣赏阿庆嫂的伶牙俐齿,着眼于鸠山的色厉内荏,着迷于严伟才的英俊潇洒,甚至迷恋他那特殊的鼻音唱腔。再比如曲牌,《红灯记》中鸠山诱供李玉和失败后有一段念白:“共产党人,为什么比钢铁还要坚硬?我软硬兼施全落空,但愿重刑之下他能招供……”观众只顾欣赏鸠山的气急败坏、无可奈何,而全然忽略这一段用的是极古老的、在明代就有的曲牌《扑灯蛾》。
一句话,以故事和人物为主,而不以专业表演为主,用故事和人物“包裹”专业表演,是“样板戏”贴近观众的另一重要方式。
第三是内容。
如果单单从内容和主题来说,“样板戏”是失败的,因为它被政治利用、被政治包装的痕迹实在太重了。
“样板戏”的内容没有温和的人性,有的只有“斗争”二字,而且绝对是“敌我斗争”,即便是“人民内部矛盾”的《海港》《龙江颂》,也得把思想跟不上时代精神的落后群众改为“潜伏的国民党特务”;“样板戏”的主人公没有伦常上的人情,有的只有铁石一般的“阶级性”,无论是男女,都没有配偶,《智取威虎山》中李勇奇的妻子一出场便被打死,《沙家浜》中的阿庆嫂只有一个常年在外“跑单帮”不回家的“丈夫”,《红灯记》虽是一家,但互相没有血缘关系,有奶奶不见爷爷,李玉和“为革命东奔西忙”而终身未娶,铁梅“年龄17不算小”,却不懂考虑婚事;而女主角在形象上的“雄化”更是到了匪夷所思的地步。所以说,单从内容上说,“样板戏”是反人性的。但是同时我们也应该看到,“样板戏”没有再去表现帝王将相、才子佳人、皇权更替、劝贞劝善,而是将不超过四十年之内的故事搬上了舞台,故事背景最早的是《红色娘子军》和《红灯记》,发生时间分别是1931年和1939年,最晚的是《奇袭白虎团》和《海港》,发生时间分别是1953年和1963年,真正实现了“说现在话,演眼前事”,从这个角度说,“样板戏”是一个指向性的进步。
三、关于“样板戏”的反思
“样板戏”产生于上个世纪特殊的年代,在政治上确实为十年浩劫的““””起过推波助澜的作用,可以说,““””中相当一部分的文化专制是借助“样板戏”的话语霸权才得以实现的,也因此,一些在““””中受过迫害的知识分子一提起“样板戏”就心有余悸。著名作家巴金在他的《随想录》中写道:“……春节期间意外地听见有人清唱‘样板戏’,不止一段两段,我有一种毛骨悚然的感觉,我连续做了几天的噩梦。这种梦在某一个时期我非常熟悉,它同‘样板戏’几乎有密切的关系,对于我来说,两者是连在一起的。我怕噩梦,因此我也怕‘样板戏’。”著名学者王元化对“样板戏”的批判态度更是犀利无比,他在《清园谈戏录》中写道:“只要还留着那段噩梦般生活记忆的人,都清楚,‘样板戏’正如评法批儒、唱语录歌、跳忠字舞、早请示晚汇报一样,都是“”‘大破’之后‘大立’的文化样板,它们作为文化统治的构成部分和成为我们整个民族灾难的“”紧紧联在一起……如果经历了那场浩劫而对‘样板戏’竟引不起一点感情上的波澜,那才是怪事。”
但是,问题的复杂性恰恰在这里,按理说,文学艺术如果沦为政治的工具,那么,它的工具性势必会掩盖,甚至消解艺术性,最后作品彻底堙没在历史的长河中,这样的例子在古代文学中有过,在三四十年代的左翼文学中有过,在““”文学”中更是有过。比如,与“样板戏”同时期的小说《金光大道》《虹南作战史》,电影《春苗》《红雨》《欢腾的小凉河》,大量的““”诗歌”““”歌曲”等,这些受命于政治创作、阶级创作、革命创作的作品,几乎都没有逃出这一法则,但在““””结束后很快销声匿迹、无人提及了。
但是,同样产生于““””时期的“样板戏”为什么会成为一个特例呢?2001年5月26日北京人民剧场上演原班人马的《红灯记》,受到极其热烈的欢迎;2001年、2008年和2014年,《红灯记》先后三次赴台湾演出,在意识形态完全不同的台湾,吸引了超过万名的观众前来观看;2000年3月份在上海举办的大型京剧演唱会上,李丽芳等人演唱的“样板戏”唱段赢得了雷鸣般的掌声;进入新世纪之后,各种晚会上都会有“样板戏”的精彩唱段出现;2014年底香港导演徐克执导的《智取威虎山》上映,创造了8.84亿的票房价值……
只有一个解释,那就是“样板戏”在艺术上的成功最终替代了它在政治上的价值,用著名学者戴嘉枋的话说,“真正的艺术精品是不会随着时光流逝和时代变迁而消亡的”。“样板戏”为荒.唐政治服务不假,但是它毕竟不是荒.唐政治,它集中了当时顶尖级别的文学家、艺术家,比如编写剧本、润色唱词的作家汪曾祺、诗人闻捷,架构音乐的于会泳、李德伦、殷承宗,挑大梁演出的钱浩亮、刘长瑜、袁世海、童祥玲、沈金波、谭元寿、马长礼等等;同时,在对白话剧化、唱腔歌剧化、京剧伴奏交响乐化、武打动作舞剧化等方面做出了大胆、成功的探索。这说明,任何文学艺术作品都是时代的产物,都与时代有着密不可分的连带关系,但是,只有优秀的、充满艺术魅力和艺术价值的作品才可以穿越历史而留存下来,才能获得热爱艺术本身的观众的认可――“样板戏”就是例证。
““””结束后,被彻底否定的传统京剧又回到了舞台上,这无疑是一件值得欣慰的事情,但是,进入新世纪之后,随着热爱传统京剧的观众逐渐走向暮年
甚至告别人世,传统京剧的受众越来越少,衰落的现状有目共睹。如果我们彻底抛开政治的因素,从艺术角度全方位地研究“样板戏”,并由此而得出的改革传统京剧的方法,很可能就是我们挽救传统京剧继续衰落的根本途径。
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自我管理能力是指受教育者依靠主观能动性按照社会目标,有意识、有目的地对自己的思想、行为进行转化控制的能力。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:结合个性分模块培养艺术专业学生自我管理能力相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
大学生自我管理是指大学生为了实现高等教育的培养目标以及满足社会日益发展对个人素质的要求,充分调动自身的主观能动性,卓有成效地利用和整合自我资源 (身体"心理"时间"信息"思想和行为等),运用科学管理方法而开展的自我认知、自我计划与组织、自我监控、自我开发与自我教育等一系列的活动。大学生自我管理的过程就是主体我对客体我的管理过程,在此过程中体现了主体意识的自主性、行动的自觉性和意志的自控性。
随着社会的不断进步,当前社会所需要的艺术人才既要有扎实的专业知识与较强的实践能力,同时还要具有较高的社会化程度,具体表现为良好的社会适应性与沟通合作能力。但现实中的艺术类大学生与社会期待相反,他们大多数重视技能的提高而轻视人文素养的培养,个性突出而团队协作能力较差,思维活跃但情绪控制能力差,有一技之长但自我认知存在偏差,专业情节浓厚但职业规划意识不强,尤其是纪律意识淡薄,自控能力极差,欠缺社会所需要的综合素质,被社会普遍认为有艺无德,不能较好融入社会。
另一方面,以往高校对艺术生的管理多以“刚性管理”为主,以纪律和规章制度来硬性约束学生的行为,忽视了艺术类学生的个性与专业特点,仍然把学生视为整体进行统一管理,这种模式虽然易于统一学生的行为,让学生表面上服从了管理者的安排,但伤害了学生的能动性与积极性,导致学生被动的接受管理,无法认同接受与内化教育者的教育理念,管理的效果得不到保证,管理的真正目的――管是为了不管更是无从谈起。对于具体的管理者而言,大多数的思想政治教育工作者不具备相关专业背景,艺术专业一对一的单独学习方式与艺术生“明星崇拜效应”,导致专业教师对学生的影响甚于一般的辅导员,而专业教师更多注重的是专业知识的传授,对学生人格发展、自身成长与社会责任感的培养关注不多,这种专业教学与学生管理人为分割的结果就是学生的专业技能水平虽然得到提高,但学生的综合素质却不一定随之提升。
因此,高校应引导艺术生充分发挥积极主动性,搭建学校、教师、辅导员班主任与学生之间的平台,有意识的把学生推向教学、管理的各项活动中,大力培养他们的自我教育和自我管理能力,这才是对艺术类大学生管理的必然选择。而艺术类大学生只有通过不断提高自我管理的能力,增强自我认知、自我修正、自我强化的能力,明确自我发展的方向,有针对性的进行自我教育,并把自我发展和社会要求相统一,从而促进自我的发展与提高,[2](5)才能成为社会所需要的艺术人才。
要想培养艺术类大学生自我管理的能力,就必须结合艺术专业学生的思想行为特点,要针对不同层次、不同年级阶段的大学生的特点、需求制定阶段性与层次化的培养目标,确定不同的教育目标、教育内容、采用不同的教育方法,有的放矢、对症下药、因材施教。
(一)根据艺术类大学生的认知与行为特点确定自我管理的三大模块
大学四年既是大学生从学校到社会的过渡期,也是大学生从“学校人”到“社会人”的成长期,不同年级的艺术类大学生的心理特征与认知特点存在差别。一年级的学生刚进入大学,不同于以往的环境带来的诸如学习、生活、思想等的变化使得艺术专业的学生不能及时转换角色意识,业余时间的增多与学习、生活、成长中无人监督的状况也容易使他们缺失目标,特别是艺术类的大学生,他们从一个相对封闭的环境来到个性更加开放、包容性更强、更放松的环境,极易造成他们在学习、行为、心理等各个方面更加放纵自我,降低对自我的要求,对他们的管理依然需要学校家庭的监督,停留在“他律”的阶段;
二年级的学生已逐渐适应大学生活,与大一相比,大部分艺术学生主体意识凸显,有较明确的学习动机,他们专业求知的欲望与参加专业实践的意愿较强,注重提高自己的专业技能,但是人文素养依然处于较低的水平;三年级的学生主体意识越来越强,个性特征也愈加明显,他们在学习与外出实践的过程中逐渐意识到综合能力培养的重要性,有提升自我管理能力的意识;四年级的学生自我意识日趋完善,他们更注重自我设计发展,艺术专业较低的就业率现状也使得他们在临近毕业期间,极大关注就业求职与职业发展道路,愿意在就业实习中按照社会要求,不断自我教育、自我内化、自我提升,已期达到现代社会的要求。因此根据艺术类大学生的心理特征与行为特点,将艺术类大学生自我管理的内容重点分成三个模块:行为养成教育、专业技能与综合素质教育、职业规划与发展教育。
(二)提高艺术类大学生自我管理能力的方式
艺术专业大学生成长不同阶段的思想特点与行为特征必然导致在不同时期自我管理教育的内容与方式不同,具体如下:
1.在行为养成教育上,以良好行为养成为重点,采用“管”字诀
同一般大学生一样,艺术专业的新生在入校期间存在不适应,可以根据情况相应开展以专业思想教育、理想信念教育、生活适应性教育、校规校级教育、心理健康教育与生命观、学习观教育等为内容的“新生入校教育”与“新生适应教育”,帮助学生进行角色转变,提高适应力。同时,艺术专业大学生不同于一般大学生的个性特征也决定了在此阶段的重点开展内容与其他专业学生略有不同。
艺术专业学生个性张扬,以自我为中心,对待问题情绪化,纪律观念与集体意识淡薄,自控能力较差,在学习与生活中表现出较强的随意性。因此,在行为养成教育上要帮助学生自我认知,唤醒自我意识,使他们学会主动思考,增强自控能力。 为实现这一目的,德育工作者应坚持正面教育为主,加强制度建设和组织纪律的管理,以制度与规定为准绳,开展日常行为养成教育来培养学生养成良好的行为习惯,引导学生把规章制度、社会要求、道德规范内化为个人修养,主动约束与规范自己的行为,达到行动的自觉性;鼓励学生明确行动目标,进行目标管理,发挥目标的激励与引导作用,学会科学规划自己的学习和生活;除了培养良好的行为习惯外,还要重视对艺术类大学生情绪控制能力与心理调试能力的培养,教育他们建立和谐的人际关系,提高自己的心理调适能力与抗挫能力。
2.在全面发展阶段,以综合素质与能力培养为重点,采用“转”字诀
艺术专业学生的个性决定学生自我管理能力的培养工作仅仅依靠前期学校的管理,让学生被动接受教育的方式是不可行的,教育者要在培养工作上体现一个“转”字,结合艺术专业学生的个性特征,充分调动学生的主动性与能动性,适时培养与引导学生不断增强自我管理的能力,促进管理由被动“他律”管理向主动“自我”管理转变。
艺术专业大学生有浓厚的专业情节,他们注重专业知识的学习与专业技能的提高,所以在进行教育引导的过程中应尽可能的与专业挂钩;受其专业的特点,他们在艺术学习的过程中培养了敏锐的感知力,易于因势利导;他们具有强烈的主体意识和求知成才的愿望,更加关注自身素质和能力的提高,有强烈的表现欲望,愿意参加艺术实践展示自己的才能;与其他学生相比,他们中的一大部分人由于外出专业学习,接触社会较早,具备较强的独立意识与社会实践能力。因此,在这一阶段,可以结合艺术类大学生的专业背景,在开展艺术实践与社会实践活动中进行体验式与渗透性教育。
首先发挥专业优势,开展与专业密切结合的校园文化活动,用活动吸引学生,实现“渗透式”的教育,在活动中强调优秀品质的培养,塑造健康人格,提升学生做人、做事、做学问的水平;其次,鼓励学生参加专业“技能团队”,广泛的参与校内外的各项活动,同时安排相应的指导老师为学生进行指导,既有助于专业的深入学习和交流,又有助于培养学生的创新能力与合作精神,加深学生的“自我教育、自我管理、自我服务”的能力,从被动接受管理到自觉开展自我管理;第三,以社会实践为主渠道,提升“体验式”的教育管理。学生主动参与社会实践的过程中,通过体验式的教育,在社会的大熔炉里学会自我约束,社会责任感得到加强,学生在实践中组织管理能力、沟通协作能力、社会交往能力等综合能力与个人素养的各个方面都能得到不同程度的锻炼和提升,为以后顺利进入社会打下坚实基础。
3.在职业规划与发展上,关键做好自我发展,采用“导”字诀
职业规划与发展贯穿于大学始终,是一个不断变化不断修正的动态过程,它是随着学生对专业认知与个人认知的逐步加深而设定的有效实现自身价值的职业目标,可以引导大学生理性、科学地规划自身未来的发展,并努力在学习过程中自觉地提高就业能力和生涯管理能力。针对大学四年每个阶段对职业认知的不同,可以将职业规划的整个过程分成初级、中级与高级阶段:初级阶段以入学教育专业教育、就业形势、职业意识为主要内容,进行职业生涯规划基础教育;中级阶段以职业兴趣测评、职业目标确定、计划拟订、职业实践、交际力培养、综合素质提高为主要内容,进行职业生涯规划专门教育与实践;高级阶段以择业就业观、求职技能、求职心理素质为主要内容,进行择业就业教育。[3](251)
艺术专业大学生相比而言,他们更注重自我设计、自我发展,在价值观、人生观等方面存在务实主义与多元主义的倾向;他们过分追求实现个人价值、发挥个人才能,导致就业求职中功利主义严重,职业意识与责任感不强;高额学习费用的投入与不能正确认知自我导致了他们的就业期望值较高,;他们既自负又自卑的心理,导致当求职中理想与现实情况冲突时,抗挫能力较差。
因此,在职业规划与发展上,除了帮助艺术类大学生掌握基本的就业技能之外,还要引导学生把自己的人生观、价值观与社会对艺术人才的需求与期待正确结合起来,找准社会定位,明确职业目标,合理规划职业生涯;其次,引导学生通过自我分析,正确认知自我,明确自己的定位,帮助其调整学生就业期望值,改变“好高骛远”的就业心态,鼓励学生通过在工作岗位上的锻炼提高工作技能,逐步实现自己的职业目标与人生价值;第三,鼓励学生正确看待求职失败,正确归因,调整求职心理与求职策略,积累求职经验,增强抗挫能力,树立求职自信心;最后,引导学生抓住“就业”与“升学”两个出口,进行分流就业。
因此,要想培养与提高艺术类大学生自我管理的能力,就需要高校在坚持正面引导的同时,充分尊重学生的主体地位,在结合艺术专业大学生的个性特点与发展的需求下,激发大学自我管理的意识,逐步增强他们自我管理的能力水平,引导他们在学习、生活与社会实践的过程中不断认知自我、教育自我、提高自我,发展自我, 达到情、意、行三者的有机统一,实现个人发展目标、高校培养目标、社会需求目标与个人行为的有机统一。
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文化素养是大学生综合素养的重要组成部分,它对大学生的思想道德素养、能力素养及身心素养等具有很强的渗透力和很大的影响力。目前高职院校学生综合素质有逐年提升的趋势,但还存在一定问题。以下是读文网小编为大家精心准备的:提升艺术院校学生文化素养研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:艺术院校与普通高校的学生在文化知识、学习能力、文化素养,精神境界等方面都存在着一定的差距。随着人文素质的进步和提高,越来越多的人把重视和培养艺术人才的德艺双馨放在了首要前提。其中,“德”的覆盖面也更为广泛。我国高等艺术院校普遍存在着过度重视专业技能的培养,而忽略了文化素养,精神层面的要求和提高。
文化素养是用优势文化中的习语、隐喻和非正式内容流利交谈的能力。从熟悉的街道路标,到历史出处的知识,再到理解最近的俚语,文化素养需要理解文化的相互影响并作出反应。社会成员约定,如果正规的文学知识停留在某个点上,便失去其价值。因为生活是由艺术、表达、历史和经验所交织,文化素养要求在创造公众语言和“群体思考”上对琐事及其用途有范围广泛的理解。文化素养强调这些片段信息的知识的创造者假定听众们已经掌握了这些内容[1]。文化素养的提高,是高校人才培养的目的之一,也是最终决定人才培养质量高低的标准之一,对于艺术院校来说,同样具有非常重要的意义。
1.1 对艺术院校学生专业素质的提高意义重大
作为艺术院校的学生必须有过硬的专业素质,这是毋庸质疑的。要拥有较高的专业素质,就必须拥有丰富的知识,不仅仅局限于专业知识。而人文素养的高低,直接决定了此人的知识是否丰富、素质是否高尚。因此,人文素养对于艺术院校学生专业素质的提高意义举足轻重。
1.2 有助于提高艺术院校学生的创造力
要想成为一名具有创造力的优秀艺术工作者,应该拥有一下品质:首先,他们拥有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧。其次,丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术工作者必须具有的素质。最后,对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术工作者的主要道德品格。而人文素养的提高正是为提高艺术院校学生的创造力打下良好的基础。
四川音乐学院是中国西南地区唯一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计、艺术理论、艺术教育、艺术管理九大学科为一体的多学科、多层次综合高等艺术院校。研究者对四川音乐学院图书馆读者文化素养现状进行问卷调查与分析,共随机发放问卷200份,收回有效问卷192份,调查内容主要包括:学生的文化品味、知识视野、情感态度、人文情怀、生命观、世界观、人生观、价值观、自然观、发展观,以及学生对图书馆文献资源利用情况、需求状况、对图书馆馆藏特色和馆藏资源的建议等。问卷调查结果分析如下。
2.1 艺术院校学生对文化素养的认识不够,有待提高
调查结果表明对人文素养清楚的仅仅只有16%左右,绝大部分被调查者都是不怎么了解什么是人文素养。有97%的被调查者能充分意识到加强人文素养的必要性,渴望提高自身的人文素养。但被调查者的人文社科知识却较为匮乏,绝对大部分被调查者都不能达到及格线。对于人文素养的认识有待提高。
2.2 价值观、人生观定位较为模糊,多方因素导致大学生忽视文化素养
调查结果表明,被调查者60%对自己的人生定位模糊,个人主义较强,没有很好的团队意识,缺乏对他人的尊重与关怀。在被问及什么因素导致大学生忽视文化素养时,被调查者67%认为社会主流导向,造成学生忽视文化素养的提升;同时,41%的被调查者认为学校措施乏力,无法吸引大量大学生参与到提升文化素养中去。可以看出外在环境对大学生人文素养的影响非常大。
2.3 该校各院系对于图书馆资源的认识和利用不够
被调查者大部分不清楚图书馆有哪些种类的文献,对于电子资源更是了解甚少。在被调查者中,平均每周到图书馆不足3次的占54%,而在查找信息的途径调查中,利用图书馆查找资料的只有10%左右。调查数据显示馆内较为丰富的人文社科文献借阅量也较少。这些数据就表明了被调查者利用图书馆进行自主学习的意识还很淡薄,对文化素养相关的知识了解不够。
图书馆是高等学校的三大支柱之一,拥有丰富的信息资源和庞大的大学生受众群体,肩负着大学生文化素养的培养重任。图书馆是大学生学习的重要场所,拥有丰富、优秀的信息资源和各类具有专业信息素养的图书馆员,可以通过各种方式来帮助大学生提高文化素养,帮助他们正确对待信息资源所传达的意义,让他们从中感受到祖国文化的丰富性和人类文化的多样性;帮助他们理解中国民族文化,学会尊重其他外来文化;帮助他们提高批判解读的能力,从而提高学生的文化素养[2]。
4.1 优化图书馆的馆舍环境,营造和谐文化氛围
古人的读书活动多与山水相伴,古代的藏书楼、书院也因此常置于优美的园林之间,使自然环境与学者的精神生活、内在情感相互融合,文人骚客们从风水的灵性中汲取了源源不息的养分,从而达到天人合一、物我两忘的心灵最高境界。对于这一点,现代图书馆应该借鉴,力求把馆周边的环境建设得清静优雅[3]。作为艺术院校的图书馆,更应该多多体现艺术风格。该馆在这方面也做了很多实践,比如改善馆内布局,增加优美字画,开设信息共享空间等等,取得了不错的效果,吸引了更多学生的眼球,使他们越来越愿意到图书馆来学习。
4.2 图书馆可以积极开展各项丰富多彩的课外活动,丰富大学生的文化生活 在发展中的现代图书馆,不再像传统图书馆把图书馆工作定义为对文献本身的收集、存储和传递,把文献保障系统理解成收集、组织、存储和物理地传递文献的场所或机构,而是一种可以充分利用各种信息资源、服务功能和系统形成的活动机制,是面向整个信息环境来组织、控制、选择和联结使用信息资源,从而极大地提高它的能力的功用。因此,要提高学生的文化素养,可以借助更多的途径来进行。该馆开展丰富多彩的课外讲座,例如有关文学、影评、名人讲座等等,都可以增长学生的各种见识,同时也吸引了更多读者来图书馆。另外,该馆举办馆报,每年的图书宣传活动,书评活动等来进行知识获取,传播,交流作用,更促进大学生积极主动利用图书馆文献资源。
4.3 加强图书馆文献资源建设,完善服务机制
高校图书馆的文献资源建设是履行一切服务职能的基础,夯实了文献资源建设的基础,高校图书馆的职能才可能更好的发挥出来。文献资源建设的质量直接影响着馆藏结构和馆藏质量,决定着图书馆整体服务质量的高低。要提高学生的文化素养,在文献资源建设方面也应该有所侧重,不能重专业书籍和轻人文社科书籍。我馆的人文社科书籍还是较为丰富,如果能够加大宣传和推广,一定能吸引更多的读者了解我们的馆藏资源。服务机制是图书馆服务付诸实施的一系列具体行为,是图书馆服务文化的承载体,是服务文化最具体最直接的体现。只有建立良好的服务机制,才能做好图书馆知识管理的实施保障,才能构建和谐图书馆服务文化[4]。图书馆各项规章制度的制定应从广大读者的角度出发,坚持“读者第一,服务至上”原则,以读者为服务中心,合理解决规范管理与融洽气氛、重点服务与平等阅读之间的矛盾。
我国高等艺术院校普遍存在着过度重视专业技能的培养,而忽略了文化素养,精神层面的要求和提高。要提升大学生的文化素养,图书馆作为高校的第二课堂,应该充分认识自身的责任。艺术院校与普通高校的学生在文化知识、学习能力、文化素养,精神境界等方面都存在着一定的差距。因此,艺术院校图书馆应结合艺术院校学生的文化素养现状,找出更多更有效的途径,为培养出高文化素养的艺术人才而不断努力。
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在我国教育改革的大环境下,我们美术教育学科的地位也呈现出上升的趋势。而近些年来,在初中美术教育这个领域里,美术教育功能也得到了拓展。由此美术的治疗功能也被更多从事美术教育的人有所关注。本论文研究的核心在于将罗恩菲德的艺术治疗理论与我国的初中美术教育相结合,突显美术教育治疗功能的可行性。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:罗恩菲德艺术治疗理论与中学生的心理健康探讨相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:以艺术治疗为基础的初中美术教育研究,其目的不在于通过学校课程来提高学生的绘画水平及审美能力,而是让学生通过学习美术并进行交流发现其心理可能存在的问题,让学生以美术的方式释放压力,敞开心扉。寻求艺术治疗和初中美育的融合,是希望两者结合能帮学生更好认识自我,使其得到情感宣泄的新渠道,给学生提供更好的成长空间。
关键词:罗恩菲德;艺术治疗;心理健康;初中美术
随着社会的不断发展,中学生的心理素质备受关注。构建和谐、健康的心理是心理素质教育的重点,它是与德、智、体、美、劳等教育同时进行的。
当今社会中学生的心理问题越来越多,严重威胁其健康成长。这些问题在传统心理治疗之外,急需找寻新的解决途径。
(一)罗恩菲德艺术治疗理论概论
罗恩菲德在卢梭和杜威的启迪之下,形成了以儿童为中心的美术教育形式。艺术治疗理论也是在这种美育形式中发展起来的,强调运用美术课程培养学生的创造性思维,解决儿童存在的身心问题。美术所要解决的基本问题是运用美术来帮助人们,如排除担忧和缓解紧张的情绪等,利用视觉图像让他们彻底放松,使有障碍的人缓解不良心态,恢复乐观,获得健康的心理。
(二)罗恩菲德的艺术治疗论中教师角色
教师在艺术教育中须遵循两个基本原则:一是教师必须配合儿童的需要;二是教师必须了解儿童生理和心理的需要,心理有障碍的学生要被更加谨慎的对待。能够准确运用艺术治疗手段的教师等同于医生;与此相应,学校也要依据学生的不同问题进行“因人而异、因材施教”的人性化美术教育方法。
老师首先要了解学生的生理发展和心理障碍程度,在掌握其障碍特点的前提下,尽可能详细地观察学生,判断学生存在的障碍类型。再与学生建立良好的关系,这对师生心灵沟通很有帮助。老师还要使用温和亲切的指导方式,让学生完熟识美术媒介以便下一步治疗。
教师在艺术创作过程中要了解学生心理障碍的类型和程度;应建立学生与艺术创作和表现之间的和谐氛围。治疗结果好坏取决于有障碍者和艺术活动的关系是否密切;学生在艺术创作活动中的掌握、体验程度决定能否对原本的障碍、能力和依赖性有客观认识。
(一)罗恩菲德艺术治疗理论与初中美术教育的交点
将罗恩菲德艺术治疗理论与初中美术教育相结合是从中国初中美术教育现状出发。由初中生的一些实际情况出发,可以看到许多单亲家庭对学生的心理产生影响;还有些学生因孤独症造成伤害;另一些则是初中生所处的青春期特点对学生心理产生影响;以及课业负担过重对学生心理造成的影响等等。通过将艺术治疗与美术教育结合可以帮助这些学生减轻已经受到的伤害,消除心理障碍,恢复自信,重新建立健全人格。
(二)解读初中生在青春期的艺术需要
初中生在经历青春期时的需要主要可分为两大类:一是个人心理的需要;二是随着当今社会迅猛发展所产生的需要。要根据初中生在青春期时的艺术需要来进行客观的分析与研究,之后才能做出准确判断,并给出相对应的艺术治疗方法。
(一)艺术手段和绘画角度对学生心理的影响
线条的粗细、色彩、柔和、直白、坚定等都可以表示艺术创作者的性格。
空间感不仅自身有意义,还与作品的创作氛围有关。空间感会随着艺术创作者的心理变化而变化,而艺术作品最后呈现在观众面前给人的感受也会不同。构图中任意元素的变化都可能让整体变化,研究者不能再只把目光放在和美感有关的东西上如平衡、韵律,而是要全面性地关注以及其和谐性及表现性。
色彩是所有艺术表现元素中最直接、最有特征的。触觉色彩关系是以色彩对我们的感情产生的效果而决定的。
(二)以艺术治疗为前提的美术教育应发挥的功能
绘画属于艺术创作,可以通过这种行为来传递自己的想法,创作者的思维都会展露在绘画作品当中,在艺术创作的过程中也囊括了作者本身的创作意图。通过学校美术课的学生艺术创作表现,可以看出学生作品能够反映出一定的心理问题,而艺术治疗也正是对学生绘画作品的暗示进行分析、观察。通过学生日常的表现,最后制定出相应的解决方案。
治疗为前提的艺术创作能够帮助有身心障碍的学生重构自我。通过艺术创作,能够更好了解自己的所思所想,进一步认识自我;同时努力放下心理防御思维,形成新的心理结构。
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剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一,作为一种镂空艺术,它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆,人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上,节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:运用现代化设计理念完美演绎传统剪纸艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
剪纸是以纸张、树叶、金银箔纸、树皮、布、革为载体,以剪刀或刻刀为工具而形成的一种镂空艺术。剪纸在我国有着悠久的历史,而且是作为民间最普及的艺术形式,其跨越民族跨越区域的广泛流传特性,也成为我国民间艺术的一朵奇葩、中国民间艺术的瑰宝,也成为世界的艺术宝库中一种珍藏。同时,也反映出这种简单的艺术形式的良好群众基础,剪纸利用自己特定的表现语言,表现出了美丽和吉祥的寓意,以自己的特殊形式传达着中国的传统文化。
在剪纸艺术两千年的发展史,使的它浓缩了中华文化的传统理念,世世代代的传递着这个中华古老民族的审美情趣、人文精神和思想感情。随着中西方艺术理念和艺术价值的融合过程中,以现代化的设计理念来诠释我国传统剪纸艺术不仅有利于剪纸艺术的发掘,而且可以使我国古老的民间艺术走出国门,走向世界。
剪纸艺术作为一种镂空艺术,主要分为阴刻和阳刻两种表现方式,但是无论那种表现方式,任何一个剪纸所呈现出来的画面都必须连续在载体上出现,以纸张为载体来说,所有作者想要借用的事物之间必须相互联系的在一起,整体完整的出现在同一张纸上。这就要求作者在创作剪纸的过程中,要有充分的构思,借用线条将各个事物联系在一起。
在这个过程中,不仅对作者的版面布置有很高的要求,同时,剪纸作为一种艺术形式,各事物之间的联系不能太过于生硬,这就要求作者在创作过程中充分发挥想象,利用点线面将各个事物之间极富艺术感的连接在一起。在这个过程中,作者以整体性为主要的指导思想,采用其他的表现手法将各事物之间有机的结合在一起。
艺术来源于现实,但是又不拘泥于现实,有着超越自然法则的空间形式,剪纸作为构建特定的层次性方面,和其他艺术形式相比,有着更明显的层次性特征。剪纸艺术作为一种雅俗共赏艺术形式,就是因为剪纸艺术表现的是一种充满空间层次感的世界,剪纸中所表现出的事物之间并没有因为剪纸载体的限制而出现跳跃,各事物之间进行有条不紊的排列组合,令人赏心悦目,心旷神怡。在剪纸艺术中无论是在构图、还是对于具体构图的表达都体现出了一定的层次性,体现出现代设计理念中秩序重构以及多样性统一的法则。在构图的过程中,或者按照某一具体的逻辑顺序,如由远及近,或者利用构图的对称,或者利用构图事物的具体细节表达,将这一镂空艺术的美感发挥到极致。
浪漫在我国传统剪纸艺术中是一个贯穿始终的线,无论是作者在创意构图到具体表现,从具体事物的表现手法,从剪纸的效果还是欣赏着的角度,浪漫是不可或缺的主要因素。在传统的剪纸艺术中,尤其在北方,剪纸艺术多用来作为出嫁或者是春节等喜庆的节日出现。剪纸的能工巧匠们多利用一些动物的憨态可掬的形象来表现出喜庆吉祥的寓意,他们在表现手法中多用夸张、拟人等浪漫主义表现手法。这种浪漫主义非纪实手法,作者利用富有想象力的形式来对剪纸内容进行重构,在剪纸的整个画面中,作为一种表现形式可以逃脱自然法则,添加作者的想象和升华,是整个画面具有诗情画意和想象的趣味在里面,让整个画面呈现在欣赏者面前时,获得一种愉悦的心情。
“一把剪刀多有用,能剪龙、能剪凤,能剪老鼠会打洞;能剪鸡,能剪鹅,能剪鲤鱼戏天河。”在这句赞美我国剪纸艺术的歌谣中,不仅展现了我国传统剪纸艺术的风采,同时也不难发展,即使现在还看现代剪纸,所借用的事物也无出其右,我国在剪纸艺术中的继承性是非常之强的。在我国传统的剪纸艺术中,不难发现通常借用一些具体的动物或者花卉来代表吉祥的寓意,这与我国古典诗词歌赋的借代手法是相同的,是我国传统文化的一种体现方式。例如,牡丹意味着富贵;鲤鱼意味着富足和连连高升;龙凤者主要在婚庆时使用,意味着夫妻二人举案齐眉、幸福美满。在现代剪纸的设计手法上面继承以上各种深入民心的借代事物的同时,与时俱进的增加了很多现代元素,让整个画面在呈现出中国古典特色的同时,也不失现代的美感。
在图5-1中,作者继承了传统的一些表现事物的手法,如剪纸中的龙凤图案、着装古典服饰的男女,当然作为婚庆窗花必不可少的繁体“?”字;同时增加现代元素,最主要的“心形”图案,和 “我们结婚啦”充满现代气息的独白。在画面上,借用传统和现代元素最明显的对比则是繁体“?”字和“心形”图案,繁体“?”字代表中国古典剪纸在用于婚庆时必不可少的表现元素,和现代人在婚庆时必不可少“心形”图案同时出现在同一张剪纸艺术品中,让欣赏着在驻足观看时,既有中国古典的吸收,又有现代元素的借鉴,老少皆宜,美不胜收。
一张张剪纸窗花,贴出的不仅仅是对来年幸福生活的向往,不仅仅是对一对新人祝福的地久天长,更贴出的是中国几千年灿烂文化的延续,贴出的是中华儿女的精气神。小小的剪纸,剪刀与纸的艺术,体现的不仅仅是人们对于美好生活的向往,更是我国社会最底层人们的创作智慧。他们根本不知道什么叫做文艺复兴,他们甚至说不上什么叫做艺术,然而他们却是用实际行动来践行着艺术家的作为,他们才是我们看的见、摸得着的艺术家。
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今天读文网小编要与大家分享的是:技术理性下社交网络对艺术专业学生的影响艺术理论相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
技术理性下社交网络对艺术专业学生的影响
技术理性在科学技术发展中的基础作用受到了众多人的推崇和赞同,一度达到至高的地位,但在其发展过程中也渐渐疏远了其与人文的关系。对此,德国哲学家胡塞尔曾指出科学危机在于技术理性“抽象掉了作为过着人的生活的人的主体,抽象掉了一切精神的东西,一切在人的实践中的物所负有的文化特征。”[1]可见,在技术理性发展过程中,人们往往只是注意到科学技术发展给社会和人类生活带来的正面效应,忽略技术理性的张扬所带来的负面问题,使得人与人、人与社会的关系走向异化。在今天的社交网络时代,人们往往仍然强调技术的重要性而不是人的重要性,必须看到社交网络在给当代人的交往方式带来深刻变化的同时,也在不断侵蚀着使用者的心智与情感,带来了许多负面的问题。
社交网络作为一种虚拟交往模式已经在国内外得到了广泛认同,社交网站主要访问对象为16至35周岁的人群,其中大学生群体占85%以上,社交网站与年轻人尤其是大学生群体生活的联系越来越紧密。作为艺术专业青年大学生对时尚和新生事物更有着天然的敏感性,这一群体对蓬勃发展的社交网络同样是没有免疫力的。
为了较好地说明问题,课题组特意在某艺术院校进行了具体调查的工作。发放调查问卷500份,回收有效问卷480份,问卷有效回收率达96%。在受访者中,约40%的被访者是男生,60%的被访者是女生。受访者中约25%是大一学生,30%是大二学生,35%是大三学生,10%是大四学生。本次调查问卷设计“被调查者基本情况”“大学生使用社交网络的基本情况”“大学生在社交网络中的人际交往情况”“社交网络给大学生的学习、日常生活带来的影响”四个方面共计30道相关题目。
人人网是大学生访问的主要社交网站。在被调查的大学生中,高达90%的学生表示自己经常访问人人网,有40%的大学生表示经常访问的是QQ空间,有20%的大学生还访问其他社交网站,如开心网、豆瓣网等。受周围同学或朋友的影响是大学生注册社交网站的主要原因。
大部分同学几乎每天都会访问社交网站,尤其是在上枯燥乏味的课或者晚上睡觉之前,每次在线时间大多在1小时之内。调查显示,80%的大学生每天都会登陆访问社交网站,甚至多次访问社交网站。对于每次登陆社交网站的在线时间,52%的学生平均为1小时之内,有30%左右的大学生平均达到1-3小时,有8%的学生登陆社交网站时间达6小时以上。大学生在社交网络中的好友多是现实中的同学和朋友,少数是通过社交网络或其他渠道建立起来的网络交往关系。
发布状态、上传照片、发表日志是大学生在社交网络中的主要活动。调查显示,大学生喜欢频繁使用发布状态、上传照片、发表日志等功能,20%的学生每天都会更新状态,甚至一天更新多次。除了这三大活动外,不少学生也热衷于通过社交网站进行消费和创业活动,有70%左右的大学生通过SNS化的购物网站进行消费以便节省生活开支,有25%的大学生经常在QQ空间和人人网站发布销售的商品信息,为自己赢取学费和生活费。
二、技术理性视域下社交网络对艺术专业大学生的影响分析
第一,社交网络的优势能满足大学生更广泛更深层的社交需求。
社交网络平台突破传统人际交往的时空局限,缩小了地域和时间的差距,遮盖住身份、地位、家庭背景等因素,延伸了交往范围,人际交往频率大幅度提高,呈现出多元化的交往格局,对拓展大学生的交际圈、增进友谊、缓解现实压力、增强个人自信有诸多优点。通过这样的网络平台,大学生的交往能力在不断被改善。
通过调查可以发现,社交网络吸引艺术专业青年大学生的最主要的功能是“可以联系到老同学、老朋友”“浏览、分享好友的新鲜事”。许多同学表示通过社交网络扩大了交友圈,与朋友的交往水平和质量有不同程度的提升,自己的孤独感、寂寞感有所减少,一些成长困惑和现实压力也借助于社交网络在一定程度上得到了缓解。一些大学生在社交网络中通过自身积极的“言行举止”获得了网络上同辈群体成员的认同,在虚拟空间中寻找着情感的依托与他人的认可。
第二,社交网络为大学生提供了展示自我的重要平台,满足了大学生自我表现的心理需求。
美国著名后现代网络研究学者雪莉?特克认为在后现代的互联网空间中,“只要你希望,你可以全然重新定义你自己。你无须如此担心其他人为你安排的位置。他们不会看见你的肉体并且做出假设。他们听不到你的口音也不做任何预设。他们眼中所见的只有你的文字。”[2]在社交网络平台上,交往主体积极塑造并维护自己在社交网络空间中的良好形象,而且在虚拟空间内与其他交往个体分享大量的生存和生活状态,尽管有时这种状态呈现出夸张化或虚假化的特点。总之,虚拟交往主体尤其是朝气蓬勃的青年主体希望通过大量能够展现自我良好形象的标识,让其他网友关注、认同甚至羡慕,从而扩大自身在虚拟空间里的影响力。
作为交往主体之一的艺术专业青年大学生也无法置身事外,他们积极利用各种手段精心构建良好的虚拟空间形象,例如利用各种修图工具先对所拍摄的图片进行修饰,然后有选择性地上传美轮美奂的自拍照或生活照片,突出展现最精彩和美好的一面,掩饰自身不好的一面。尤其是艺术专业女大学生更是擅长此类事情,她们经常在社交网站上展示与比较是她们最为看重的,包括可能令人羡慕的细节,也包括各种阅历和见识,最后希望得到网友们一直的“点赞”或分享。由此也可以看出社交网站所带来的人际关系正在变得肤浅而低质,社交网络在相当程度上满足了青年大学生的自我表现欲求心理。
第三,部分艺术专业大学生对社交网络的依赖心理日益加重,引发社交网络成瘾现象。
长期以来,技术理性对价值理性的优势地位使得科技成为一种统治人、束缚人的强大力量,技术本身也产生了异化,创造技术的人也慢慢成为技术的奴隶。在这种异化的氛围下,人与自身也相异化,人不再是为自身服务的主体,变得无法真正掌控自身言行。虚拟交往的高度自主性给艺术专业大学生发挥自身主体性提供了宽广的平台,他们在虚拟交往中比传统的现实交往更能产生自我满足感。但是虚拟的高度自由与现实的相对约束带来的鲜明对比,很容易让青年学生更加痴迷于虚拟角色符号的互动交流而丧失对现实真实事物的感受能力,大学生对社交网络的依赖程度不断得到加强。对于艺术专业大学生而言,如果只是沉溺于自己在虚拟空间构建的朋友圈和亚文化群体中,而忽略在现实社会延伸真实交往空间和积极构建现实人际关系,就会容易弱化自身的现实交往能力,引发交际障碍,容易造成现实生活中亲情、友情、爱情的疏离,最终真实世界里的情感也会走向异化。
第四,社交网络容易造成大学生思想和行动的多重障碍,片面追求本能欲望。社交网络容易使青年大学生过于追求个性化和关注度,容易导致大学生思想行为上的我行我素和社会责任感的下降,许多大学生并不关注自己所处的真实世界,而是努力活在一个只有别人如何界定你或是否点击你的页面并点赞的虚拟世界里。在这样的过程中,社交网络中的大学生需要得到的是及时的满足,“陷入了某种身份认同危机”[3]之中,频繁的转发、评价各类信息,不再关注信息的完整性、真实性、来源。
一些艺术专业大学生网民将社交网络当作个人情绪宣泄和表达的空间,游离于法律道德的约束之外,在思想与行为上变得我行我素,忽视对自身、对社会可能造成的不良影响,淡化社会责任感和公德意识,比如在生活中过于依靠社交网络进行沟通与交流,由此催生了许多宅男宅女;社交网络沟通功能的普遍使用使网络流行语层出不穷,对现实中的汉语规范构成了较大冲击和挑战,使不少大学生的语言表达变得贫乏与粗俗,失去了青年人语言表达应有的文雅和活力;利用社交网络,做有损道德的事情(如大学生援交、一夜情等)。所有这些都是作为交往主体的青年大学生被社交网络裹挟的重要表现,也使得一些艺术专业青年大学生根本不去追求自身存在的真正价值,随波逐流地带着不良目的沉溺于社交网络中,甚至做出违背法律和道德的事情。
从调查结果的分析来看,社交网站对艺术专业青年大学生的影响较大,很大程度是因为它的重要特点与青年文化的特征相契合,尤其是对时尚文化有特别敏感力的艺术专业大学生。他们使用社交网络不仅是获取信息、娱乐休闲的过程,也是建构自己的亚文化和活动圈子的过程。在这样一个繁杂喧嚣、多元思想共存的网络时代,艺术院校教育工作者应积极行动起来,采取多重措施,有效引领大学生树立网络规则意识,规范网络交往行为,合理利用网络媒介,最大限度地发挥社交网络的功能。
(一)艺术院校教育工作者应及时了解社交网络舆论动态,以开放与民主的态度加强对社交网络舆论的引导,实时把握大学生的思想动态
艺术院校教育工作者自身应该培养和保持敏锐的洞察力,透过纷繁复杂的大量信息,及时掌握学生真实想法、思想动向,为正确引导学生的社交网络思想行为,进行个性化的深度辅导,防止一些潜在不良思想和行为的进一步恶化奠定良好的基础。社交网络的自由、互动、去中心化等特点要求教育工作者在引导大学生正确看待和运用社交网络时应进行沟通式交流。通过与学生进行“个体对个体”的民主对话与交流,以“平视”的角度、良师益友的姿态面对青年学生,建立和学生之间双向互动的“疏导”教育模式。
艺术院校教育工作者在舆论引导过程中要营造开放的舆论氛围,真正把大学生作为有思想、有感情、有独立人格、尊严的人看待,应该肯定的是青年学生大多能表达对真善美和公平正义的追求,对假恶丑和不公现象的厌恶与否定态度。教育工作者要注意舆论引导内容的开放,鼓励学生参与有意义的话题制造,允许社交网络舆论中“不同的声音”和“差异性”的存在,甚至与学生进行社交游戏互动,加强双向亲密互动,对其进行柔性分类引导。
(二)艺术院校的教育工作者应积极开展网络素养教育,提高大学生对社交网络的认知能力和对网络信息的辨别选择能力
社交网络中存在大量的社交群体,这些群体往往都有自身的网络亚文化,当社交群体里的个体成员被已经形成的某种亚文化现象和氛围所包围和渗透时,群体内信息扩散源所发布的一些观点和话题往往会在成员间迅速传播并产生较大的影响和冲击力,蔓延至整个网络。这尤其表现在突发事件产生的特殊时期,由于官方权威声音的暂时缺乏和一些网民的推波助澜,许多谣言往往会愈演愈烈。青少年包括艺术专业大学生在内本身还处于心理成长成熟阶段,很容易在信息核心发布者所营造的舆论导向产生的氛围感染下,不加分辨地随波逐流地接受谣言并传播。
因此,艺术院校的教育者应当注意引导青年学生提升对海量信息的鉴别能力,着力培养学生明辨是非和独立思考的能力,强化自我管理、自我约束的自觉意识,积极引领青年学生通过社交网络媒介获取有益信息,以更成熟的心态、更理性的思维看待现实社会与虚拟世界的差异,实现两者之间的良性互动。
(三)大学生应培养主体自觉意识,强化交往理性,摆脱对社交网络的依赖
虚拟的交往渠道虽然释放了主体现实环境中的孤独感和心理压力,但是虚拟关系的游离性将会伴随着虚拟对象之间持续固定的深入交往,日益显现出主体之间交往背景的虚幻性。主体的心理焦虑从现实环境转移到虚拟对象的虚幻感上。同时还必须认识到虚拟交往的自由性容易使交往对象随时从人际圈中消失,主体之间因其个性差异的存在而产生相互之间的隔膜感和孤独感并不会因为虚拟世界的隐匿性交往而真正得以消解。所以作为主体之一的艺术专业青年大学生在进行虚拟交往时必须重新面对和审视真实的心理需求,逃避只是暂时的心理麻痹,虚拟交往最终不能满足自身的情感需求。
艺术专业大学生要主动正确认识自我,努力提升自身综合素质,更好地认识环境并适应环境、融入环境,勇敢地迎接机遇与挑战,依靠自己积极的思想和行动使自身尽快从SNS网站的“自失”走出,走向“自觉”。合理利用社交网络,重建交往理性,建构一个健康合乎理性的虚拟社交环境。当然交往理性也要求必须遵守一定的虚拟交往规则,大学生要明确在交往中的“有所为”与“有所不为”,强化自身在虚拟空间里的公德意识与法治思维的培养。艺术院校的教育者也应及时了解大学生的交往需要,针对他们的交往诉求,积极搭建交往平台,疏通阻碍,走下网络,离开宿舍与网吧,引导青年学生自觉地投入到现实交往中,形成并强化现实生活的交往理性。
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我国思想道德素质教育的重要性不仅是大学生素质教育的根本,亦是社会发展的基石。但是对于高校艺术专业大学生来说,针对性不强。由于高校艺术专业大学生是较独特的群体,他们的思维方式,生源方式都有别于其他专业的学生,他们接受教育的过程是感性认识高于理性认识。对于艺术专业大学生来说,不仅要具备艺术素质,还要有较高的思想道德素质,这是高校进行思想道德素质教育的最终目标。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅议当代社会高校艺术类专业大学生思想道德素质教育工作相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】做好高校艺术类专业大学生的思想道德素质教育工作,是当代社会高校教育工作的一项重要任务,艺术类专业大学生的思想道德素质教育工作要根据艺术类专业大学生的特点出发。
【关键词】当代社会;艺术类专业大学生;思想道德素质教育
我国高等教育伴随着市场经济的不断发展,高校中的艺术教育也逐渐从精英化走向普及化、大众化,艺术人才培养模式也从单一化向多元化发展。艺术人才的培养不但需要造就高水平的艺术专业人才,而且更需要的是艺术人才具有较高的思想境界。但由于专业的特殊性,使他们的心理与其他普通人文学科的大学生相比表现为更加敏感与偏激。其中个性张扬是艺术类大学生的普遍现象,针对高校中艺术类大学生的特殊特点,准确把握艺术类大学生的心态和行为规律,有针对性地开展思想道德素质教育,已成为我们高校思想政治工作者不容忽视的一个重要问题。它是新时期思想政治教育工作方法的延伸和具体化,是进行思想政治教育的具体途径和活动形式。在新的时期下,高校艺术类大学生的思想特征有了新变化,所以思想道德素质教育工作的方式也有了新变化:
1.利用媒体网络信息进行教育的方式。随着各种高科技的发展,思想政治教育工作方式也含有了科技成分,媒体网络已经深入到当代大学生学习生活的方方面面,对他们的艺术观造成巨大冲击。因为高校中艺术类大学生们喜欢接受新鲜事物,渴望了解掌握它,这种冲击波既有积极一面,又不可避免地有消极影响。高校中艺术类大学生要成长为优秀的艺术人才,就必须有正确的艺术观。因此我们必须充分发挥互媒体网络的积极作用,引导学生、帮助学生确立正确的艺术观,使这些高校艺术类大学生能真正担负起传播和建设社会主义先进文化的重任。思想政治教育工作者要充分利用媒体网络对大学生们进行教育影响,对他们进行正确的思想引导教育。
2.组织展开座谈讨论的方式。艺术类大学生在学习上与普通大学生相比更加务实,讲求实际。他们努力在大学里、社会中完善和发展自己,同时他们的思想也更加实际,重视现实。他们更加重视人际关系,努力开拓交际范围,重视社会实践,渴望成才,所以希望自身能够在专业上有所成就。生活上他们更倾向于追求开放、自由、自立、浪漫的生活。他们几乎没有任何思想顾虑,不畏人言、敢于离经叛道。在现实生活中,他们也确实特别想得开,衣着注重性感、生活无拘无束、乐于模仿影视中的浪漫情调等。通过组织展开座谈讨论的这种方式,针对艺术类大学生们的自我意识,以及向往而言,可以说是投其所好,使大学生们相互教育。但我们选择这种思想政治教育方式时要有明确讨论的主题,抓住艺术类大学生们中带有倾向性的问题,开展热烈讨论,切记不要离题,否则不但达不到教育的目的,反而对他们影响更不好。
3.运用演讲、报告的方式。这是一种传统方式,是中国革命年代时期使用最普遍的一种方式。在当代社会这种方式仍可实行,不过已具有了新时期的气息。
鼓励动员报告。由于高校中艺术类大学生们情感丰富且不稳定,但他们有关心人民幸福、振兴中华的愿望,所以对他们进行动员报告是不可缺少的,可以加强他们的爱国主义教育和理想信念教育。如新时期抗洪救灾,无偿献血,这都需要动员报告,一个好的动员报告,能鼓舞起青年人土气,振奋青年人的精神,激发他们的热情。因而对艺术类大学生们进行思想政治教育时,动员报告是不可缺少的。
登台演讲报告。艺术类的大学生们具有开拓性和积极上进的精神,他们重视个人价值实现,追求自主独立的生活方式,思维活跃,渴望成功,善于表现,我们便可因势力导,采取一些激励式的教育手段,通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动,给艺术类大学生充分发挥和展示自己的空间,提高艺术专业学生的文化修养,让艺术类大学生们登台演讲或作报告,一则可教育引导其他青年,二则也教育了他们本人。学校或其他单位经常组织这种真挚、动情的“演讲比赛”活动,可以促使艺术类大学生们自我教育和相互教育。让他们明白自己作为一个“公众人物”的示范作用,可以加强其自我管理、自我约束能力的提高。
4.开展综合评比竞赛、奖励惩罚的方式。它是社会主义现代化建设新时期激发鼓励青年上进和推动各项工作发展的积极有效的措施。开展综合评比竞赛方式针对艺术类大学生们的自我意识和自我表现的增强以及好胜心、好学心等基本特征展开进行的。对大学生们采取综合评比竞赛的教育方式,能激发起他们的热情,达到良好的教育目的。如学校每年度在各班级评选优秀党、优秀团员、优秀班干部,就是这种典型方式的应用。同时,大学生们的经济头脑比较发达,他们往往注重经济效益。艺术类高校大学生大多在中小学时代就接受艺术教育,具有良好的艺术天赋和创作能力。其中不少学生参加过艺术比赛,获得名次,然而其往往陷入追求名利的实用主义。艺术专业大学生参加社会实践的机会相对较多,对社会现实认识较为深刻。许多学生在实习期间可以获得较高的报酬,因此更容易受到社会负面因素的影响。所以精神奖励也是必不可少的,这样既达到教育目的,又防止了他们认为金钱至上的观念的滋长。我们应适当采取一定的经济手段,配合精神奖励,来达到奖罚分明的目的。
在具体实际工作中,思想道德素质教育方法的应用,是教育者对受教育者所采取的必要手段,是为实现教育目标、传授教育内容,随着形势发展而不断变化的必要的思想工作方法的具体应用。
1.民主讨论法。针对艺术类大学生的思想实际,要采取民主的方法,讨论的方法,这也是艺术类大学生的思想特征决定的。艺术类专业大学生从小学到中学都是学校的文艺骨干,老师宠爱,同学羡慕,往往使他们自我感觉极好。可是他们进入大学后,以往的那种核心地位和优越感都不复存在,随之而来的是心里失衡、经济焦虑、学习焦虑、对艺术的理解偏颇等等。我们要把自己放在与青年人平等的位置,以同志,朋友的态度平等交流思想、交流意见、共同磋商,以换得他们的信任和理解。
2.说服教育法。通过摆事实,讲道理,以理服人的方法。艺术类大学生作为我国大学生的重要组成部分,由于专业的特殊性,使他们的心理与其他普通人文学科的大学生相比表现为更加敏感与偏激,个性张扬是艺术类大学生的普遍写照。在思想道德素质教育中,要针对艺术类大学生的思想实际,有的放矢地说服教育。要联系他们的思想情况、关心的热点,否则道理一大篇,实际不沾边,“隔靴抓痒”,可能会引起反感。针对艺术类学生的特点,准确把握艺术类学生的心态和行为规律,有针对性地开展思想政治教育工作,是摆在我们面前的一个重要课题。
3.情感感化法。工作中应晓之以理,动之以情,以情动人,情感感化法。运用尊重,理解、关心、信任等态度以情感上影响青年人,感化青年人。我们所说的“情感”,主要指具有共同目标,共同理想的,朋友同志的情感,要取得良好的效果,必须做到情真理切,情理结合,才能打动人心,达到教育效果。再结合艺术类大学生们的文艺方面的特长,使他们充分施展自己的艺术才华,通过各种健康、愉快、生动活泼、丰富多彩的业余活动,在大学学习之余,得到情趣和精神上的享受。
4.实践锻炼法。艺术类大学生们个人品德的形成,受家庭,学校和社会多方面的影响。这就必须强化实践锻炼环节。通过参观、访问、社会调查和义务劳动等社会活动对艺术类大学生进行思想道德素质教育。学校与家庭、学校与社会之间要建立有效的沟通机制,营造以学校为主体,以社会为依托,以家庭为基础的德育环境。主动走进社会、走入社区,而只有通过实践,才能理论联系实际,做到知识和行为的统一。
长期以来,我们党始终把思想政治教育工作和思想道德素质教育工作看成是自己工作的“生命线”,视为各项工作的“中心环节”,即思想政治教育工作和思想道德素质教育工作是经济工作或其他一切工作的生命线。它是我党的一大政治优势,过去它在党的事业中发挥了巨大作用,是党的传家宝,现今我们仍要发挥它的巨大作用,决不能丢弃这个传家宝,它是推动社会生产力发展的可靠保证,是进行社会主义现代化建设的需要,越是改革开放,越要加强思想政治教育工作。
这就要求我们教育工作者要充分把握当代大学生们的生理、心理、思想基本特征的新变化、新趋势、对之做恰如其分的评价,然后有针对性的选择适当正确的思想政治教育方式、方法去教育、引导他们,使他们真正成为现代化建设的骨干力量。而归根到底,振兴中华民族,创造美好未来,是要靠广大青年们继往开来、脚踏实地的艰苦努力。因此,把大学生们培养成有理想、有道德、有纪律、有文化的社会主义建设人才,是思想政治教育者肩负着的一项光荣而艰巨的任务。
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语言艺术是艺术的一个门类,它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来,语言艺术和文学、戏剧等有所不同。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:历史教师在课堂上要讲究语言艺术相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
历史教师在课堂上要讲究语言艺术全文如下:
教育家苏霍姆林斯基说:“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”随着时代的发展,教师在课堂里可以借助板书、图片、幻灯片、电脑等多种教学设备,但是语言讲述仍是最为主要的授课方法。良好的教师语言是教师做好本职工作的特殊工具,是教师驾驭课堂教学最优化的手段之一。历史教师必须掌握练好教学语言的基本功,用确切、生动的语言营造轻松、愉悦的课堂氛围,使学生遨游于知识的海洋中,听得懂、记得牢、用得上,最后顺利达到预设目标。
教师的语言应丰富多彩,多变的语言形式不但可以使教师所表达的内容准确、生动,而且可以调动学生的学习积极性。根据表达形式的不同,教师语言可以分为叙述语言、说明语言、描述语言等类型。
1.叙述语言。
历史学科的叙述语言是指对历史事件的发展过程、历史现象的基本状况、历史人物的主要活动等进行具体而完整的讲述,按照时间的先后顺序,对特定的教学内容进行生动、具体、形象的讲述。如讲一个历史事件,需要讲清事件的由来、开端、发展、高潮、后续及结局等。教师的叙述语言是否具体生动和有感染力,往往取决于选材是否典型、层次和线索是否清晰、情感是否鲜明及对语言是否能够驾驭。
2.说明语言。
历史学科的说明语言是指对教学内容进行扼要的概括讲述,以精练的语言勾勒出历史发展的面貌和基本线索。说明语言的特点既不像叙述那样有情节,更不像描述那样要求形象化,而是要条理清晰、层次分明、逻辑完整[3]。一般用于教学内容中比较次要的部分,如背景性的情况、前后事件的衔接、与重点内容相关的部分、对本课知识的小结,等等。
3.描述语言。
历史学科的描述语言是指对一些历史内容进行细致的语言描绘,如历史人物形象、历史地理环境的状况、历史战争的场面、历史活动的背景、历史器物的特色,等等。描述语言的特点是形象化,重在对细节的刻画。一般运用在教学内容的重点部分,以突出其特征。
叙述、说明、描述这三种语言方式在历史课堂教学的实际使用中并不是截然划分、一成不变的,需要教师根据教学内容和学生实际情况加以综合、灵活的运用。
良好的教学语言可以更好地为教育教学服务,强化表达效果,进而促进教学质量的提高。然而,要做到这些,不是一件简单的事,需要历史教师不断提高自身的语言素养,在课堂上做到以下几点:
1.音量、语速要适中。
由于目前课堂教学普遍实行的是班级授课制,这一客观情况限定了教师的教学口语必须有必要的音量。这就需要教师根据学生的多少、教室的大小设定自己语言音量的高低。如果音量过大,则会使学生的听觉易疲劳,高音量便成了噪音,而过小,则会使后排学生感到费力。所以教师的音量应该以让坐在后排的学生听得清晰为准。
教师教学口语语速的快慢虽然没有固定的标准,但教师的授课是为了学生的学,所以易于为学生所接受的语速应该有比较稳定的标准,既要使学生有足够的思考反应时间,又要保证单位时间内语言包含的信息量。
2.表意要准确,具有科学性。
教师是利用课堂传道授业解惑的。历史课堂语言作为一种教学语言,最重要的是准确无误,具有缜密的科学性[4]。如秦灭六国之前,嬴政是战国时期秦国的国君,必须以“秦王”相称,称他为“秦王嬴政”;秦灭六国,全国统一,嬴政称帝,秦朝的历史开始了,这样,称皇帝以后的嬴政,必须以“秦始皇”相称。“秦王”和“秦始皇”、“秦国和秦朝”,一二字之差,但如果颠倒了时序,前后乱用,或者模棱两可,闪烁其词,则都是科学性错误。再比如辛亥革命的历史意义应该是:推翻了两千多年的“君主制度”或者“封建君主制度”。有的教师说成推翻了“封建统治”。其实,辛亥革命只是赶跑了一个皇帝,结束了君主制度,而社会依然是封建社会,无论是袁世凯还是后来的新老军阀的统治,都没有改变封建统治的本质。在这里,“封建君主制度”和“封建统治”文字上的差别无几,而概念完全不同。用字、用词的不准确,不仅会引起学生对所学内容的怀疑,更易导致判断上的失误。因此,历史教师的课堂用语必须严谨、准确,具有科学性。
3.内容要灵活,具有时代性。
历史作为一门科学,有自己的理论体系和基本内容,教师是不可以任意增删和修正的。但实践是不断发展的,这门科学也在不断发展之中。新的古迹、古籍的发现、开发,产生大量新概念与新观点,使这门科学更丰富、翔实。历史教科书具有相对的稳定性,但其中的观点和材料已经不可避免地显露出陈旧性。如对西方资产阶级民主政治的认识、中国近代史上的人物评价等都存在不同程度的滞后和误解。这就要求历史教师时刻把握研究的新动向,认真学习和掌握新知识,在不脱离教材的情况下,把一些最新的知识准确地传授给学生。
同时,历史教师也要注意,在讲古人古事的时候,不可乱用现代名词与现代术语,尤其网络用语最易犯忌。相反,若能适当应用古人说过的原话,则古籍上记述的原文反而能将历史画面鲜明地呈现在学生的面前。例如讲汉武帝反击匈奴战争的结果时,教师在讲汉军打败匈奴以后,如果补充一句“从此漠南无王庭”,则可以唤起学生一连串联想:汉军打败匈奴取得了重大胜利,长时间里,匈奴贵族不敢再带兵到蒙古大沙漠以南骚扰,从此大漠以南再无匈奴单于的王庭,西汉北部边郡得到了安定[5]。一句原话,联想一串现象,概括一个时代的面貌。这样做,既能把时代气息染得浓浓的,又能充分激发学生学习历史的兴趣。
4.语言要通俗、易懂,具有简洁性。 语言作为一种交流工具,其表达方式可谓五花八门、千姿百态。浅白通俗的语言,使人听来清楚易懂,且有平易、朴素、亲切之感。毛泽东同志的“十大教授法”中就有“说话通俗化”、“说话要明白”这两条[6]。做到通俗易懂不是一件容易的事,首先需要历史教师深入理解教学内容,只有懂透彻了,融会贯通了,才能用浅显的话说出来;其次历史教师要有丰富的词汇量,有些教师也做到了深入理解,但不能准确表达出,词汇贫乏是重要原因。
一节历史课的时间是有限的,并且每节课都有一定的教学任务。因此,历史课堂语言务必简练、干净。如在讲西周的宗法制时,可以概括为“嫡长子继承制”和“以血缘关系为纽带”,既抓住问题本质,又使学生加深印象,便于记忆。与此同时,也要防止出现“嗯”、“啊”、“这个”、“那个”等口头禅,少问“懂吗?”这样没有意义的问题,否则会使学生原本就不易集中的注意力变得更分散。
5.要有一定的情感性。
历史教师站在讲台上不是没有感情的物品,是带着思想、领悟、感动来的。要使学生真正吸收知识,就不能只片面追求语言技巧,更重要的是要有真实感情,真情实感会对学生产生巨大感召力。如在讲到列强的侵略史时,学生要从老师的语言中感受到对列强疯狂侵占的愤怒及对清政府无能的深深失望。历史教师不仅要让学生从理智上,而且要从感情上分清敌与友、爱和憎,才能通过历史课真正起到教书育人的作用[7]。而要增强语言的情感色彩,就要做到不矫揉造作、故作惊人之语,不堆砌空泛的形容词,不为增加感情色彩而增加感情色彩,只有在此基础上,教师语言的表情达意才能感人至深。
综上所述,课堂教学语言非常重要,也有一定要求,如果达到这些要求,就能使语言表达起到融洽师生关系,创造和谐的学习环境;启迪学生思维,激发学生学习兴趣;增强教学效果,提高教育教学质量的巨大作用。因此,每个历史教师都要根据自己的实际,努力提高教学语言修养:首先,要提高自身的文学修养,对历史课堂语言加以文学化、哲理化,真正做到读史明智。
其次,要精心备课。在备课的同时,对学生会有的反应、状态、语言表达的各个环节加以充分思考,在表达技巧上下工夫;同时也要不断向其他优秀教师学习,累积经验。再次,要增大知识容量,丰富史料内容与优秀的语言表达是以教师掌握的史料内容与知识容量为基础的。只有掌握了丰富的史料知识,才能做到用词恰到好处,生动形象,充分发挥历史课堂的语言表达功能,使学生在学习中提高鉴别、欣赏和创造能力,取得良好的教学效果。
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企业的市场营销观念经历了从最初的生产观念、产品观念、推销观念到市场营销观念和社会市场营销观念的发展和演变过程。真正的营销观念形成于第四个阶段的市场营销观念,这是市场营销观念演变进程中的一次重大飞跃。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈市场营销观念在大学生就业中的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈市场营销观念在大学生就业中的运用全文如下:
目前,面临我国就业市场的压力,众多大学毕业生在毕业时都百感交集,对自己的就业目标找不到合适的定位。虽然大学生作为时代的骄子,在社会就业中占有一定的优势,但是想要更好地实现个人心中的理想,还是需要科学的就业指导。笔者就通过市场营销理论的观念,浅谈在大学生就业过程中,如何通过运用市场营销观念来提高大学生实现成功就业。
众所周知,在我国高校多年扩招等因素的影响下,我国大学生的就业人数超多、压力较大。另外,全球金融危机也使得各个企业普遍要求提高市场竞争力,压缩企业人数,社会的就业形势更为严峻。面临这些现实问题,我国的大学生作为就业的主体,一定要树立自信心,仔细分析我国的就业环境,以社会需求为出发点,利用我国对大学生就业的政策性扶持,把握好政策的导向,结合自身所学的专业及兴趣、爱好,找到适合的职位。
虽然目前全球金融危机等社会经济背景不利于我国大学生就业,但是我国的经济仍在持续发展。我们大学生应该通过分析,找到国家政策扶持的重点行业,多方面考虑就业的人群结构、社会福利、社会保障等多方面的条件,充分对我国社会的就业市场进行了解,从而才能够找到与自身期望最接近的职位信息,才能提高我们大学生的就业率。
在充分把握我国大学生就业的环境下,我们需要引入市场营销观念。我们知道,市场营销观念最核心的思想就是一切以消费者的需要为中心,以市场为核心、出发点。因此,在了解我国就业市场之后,我们大学生要认清自身作为一种劳动力商品的价值所在。例如,我们大学生要明白自身所学的专业及特长是否是用人单位所需求的,以及用人单位的关注点。目前,我国大学生的就业单位主要为各类企事业单位。这些企事业单位应聘人员的标准主要有:具有该岗位要求的能力及工作经验,学习创新能力较强,沟通合作能力较强,这样的求职者能够给用人单位省去大笔的培训费用并且能快速到岗。同时,在任何企业当中与人沟通、与人合作的能力都是必备的能力之一。因此,大学生在就业时,应该明确用人单位的意向,明确自己的“消费者”――各企事业单位的基本“需求”。
除此之外,我国的大学生还应该在大学学习和生活中注意培养自己刻苦学习、不怕吃亏的精神。在激烈的社会竞争中难免遇到各种各样的挫折和困难,只有怀有一颗不怕吃苦、吃亏,努力向上的进取心才能够不断提高自身的综合素质,赢得企事业单位的青睐。
了解了就业市场的环境、明确了就业市场的需求,我们大学生还应该注意提高自身的“促销策略”,即通过各个方面的技巧,向企事业单位更好地传递自身的信息,激发企事业招聘者的注意力,提高成功就业的几率。
(一)提高大学生的口语交际能力
在应聘的过程中,除了基本的笔试内容,就是以谈话、询问为主的面试。如何在陌生人之前(考官)推销好自己是对大学生口语能力的一种考验。有的大学生虽然学习成绩不好,但是能在较短的时间内让考官了解并欣赏自己在其他方面的成绩,这就是口语表达能力的体现。而有些学习成绩比较好,但口语表达欠佳的同学反而在面试的过程中不容易成功。在面试中,大学生要谨记语言表达简明、态度端正、语速适中,声音洪亮,一定要说普通话。
(二)有的放矢,提前做好准备
在应聘前一定要对用人单位有所了解,包括各种基本情况,例如单位的发展状况、工作的性质、基本人员情况、工资待遇、工作环境、晋升机会和考官的性格等,以便我们大学生在面试时最佳地表现出自身的才华和能力。
准备好基本问题的答案,尽管不同的面试、不同的单位、不同的招聘人员会提出不同的问题,但是大学生可以根据基本的面试问题准备好自身的回答内容。比如在面试中,考官经常会让你做一个简短的介绍,有时候会要求做英文介绍,这就要求大学生在应聘前要准备好中英文的自我介绍。这样在面对自我介绍环节时,才能显得从容自信。
(三)穿着得体,注意行为举止
在应聘时,大学生应该注重自身的穿着和打扮,大方得体的装扮往往会给面试加分,而与应聘的职业性质不相符的装扮则会减分。同时,在应聘时,我们大学生一定要注重自己的行为举止,例如,面试要提前到场、进门需要敲门,面对考官要微笑,说:“您好。”回答要谦逊、有礼貌。
(四)提高自身的心理素质
招聘也是一种考试,大学生要以一种平和的心态来面对。在应聘时,不断地总结以往的经验,吸取失败的教训,总结自己的长处及优势,不断增强自信心。
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