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角色塑造是动画电影创作的一项重要内容,是创作者们的首要任务。一部优秀的动画电影必定有一个或几个富有鲜明特征的角色,动画角色是动画电影的演员,起到塑造人物性格、推动情节发展、昭示人物命运和表现影片主题等作用。因此,角色塑造是动画电影创作的基石,它直接影响着电影的票房和口碑。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析类型人物对动画电影传播的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:说起米老鼠、白雪公主、辛普森等动画明星,或许你马上就能联想到他们是什么样子,什么性格……他们为什么那么深入人心?一部成功的影片角色的塑造通常也是成功的特殊影片除外。随着时间的流逝,影片的情节会渐渐模糊和淡去,但生动有趣、性格独特的角色却能够印记于心,类型人物的创造在影片中起着支撑作用。类型人物是一种真正的典型,具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。
什么是类型人物?戏剧理论家乔治?贝克在《戏剧技巧》中阐述:“剧中人物可分为三种类型:一种是概念化人物,是作者立场的传声筒,作者毫不把性格描写放在心上。第二种是类型化人物,此类型人物特征鲜明,这种类型人物可以用某些突出的特征或一组密切相关的特征来概括。第三种则是圆整人物,这类具有性格的复杂性和多面性。贝克认为,类型人物至今还普遍存在的有以下原因:第一,人物性格特征有限且鲜明,这样易于观众领会和把握。第二,这样的人物易于创造和编写。第三,闹剧和情节看重的是情节的戏剧性。就中国的现状来说,中国人的叙事传统更看重的是对类型人物的描写。
看过或者读过《三国演义》的人都知道,诸葛亮足智多谋,关羽忠义,张飞直鲁,曹操奸雄等等,每一个人物的性格塑造各具特色。“未见其人,先闻其声”一句话足以形容《红楼梦》中王熙凤的性格特征……我国古典章回小说中人物大多便是类型化人物。从某种意义上来说,着重塑造人物的性格的某些特征,更能让影片获得更好的剧场性,符号化的人物也更易于被观众所接受。
类型人物通常是一个符号化的象征,影片角色造型特征常以单纯、简洁为主,目的是突出角色造型的认知度。例如加菲猫给人的印象是总半闭着眼和与众不同的胡子,以及怪物公司各个角色的不同,为影评增加了趣味性和戏剧效果。
就大众动画电影来说,影片角色塑造比其他影视艺术形式更为重要。毕竟,成功的动画类型人物是动画影片最好的商标,因为动画角色是最能衍生各类产品的。动画电影的最大经济效益不是靠放映,而是靠衍生产品。例如,宫崎骏的动画电影《龙猫》,在这部电影发行时并未广受关注,造成成本亏损。两年后布偶制造商在市场出售龙猫的布偶,结果广受欢迎,依靠龙猫衍生产品吉卜力工作室才挽回大额财政赤字,龙猫的形象也因此成为吉卜力工作室的商标。
类型人物的感情赋予能给影片画龙点睛的效果,甚至有过之而无不及。例如《超能陆战队》,上映以来广受好评,但最大的因素不是电影的剧情,而是剧中的角色Baymax―大白。这个高大、臃肿、白胖的气球人成为2015年上半年全世界电影观众的心头宠,获得男女老少的喜爱,他让人在电影院笑声连连,回到家里依旧思捻不断。剧中的亮点几乎都来自大白,他不仅让人想起陪伴大雄的哆啦A梦、帕克教授的忠犬八公、维克多的科学怪狗……人们记住的不仅仅是《超能陆战队》这剧名,印象更深刻的是萌、软、暖、治愈的大白。大白不仅火爆了整个网络社交圈,他的周边在上映后如洪潮般出现在各大市场和网上商铺。所以,从类型人物情感塑造的角度来说,大白是成功的!大白的成功带动了整部片子的票房。
今年暑期档上映的《西游记之大圣归来》在激烈的中一路逆袭。各大影院从刚开始的只排白天场到后来的加场,该片收到网友的追捧,让大多观众变成了“自来水”。他们自发为大圣宣传,在朋友圈等社交网路上口碑力挺。《大圣归来》刷新大众对国产的印象,本以为是脑残动画,没想到如此走心。不仅是因为场景和情节有了新的突破,大圣、江流儿等角色更是深入人心。让人们高呼:“伴我同行的不是哆啦A梦,而是齐天大圣!”长着一张“马脸”的大圣外表冷酷,却是非常暖心。他东方文化传递正能量、善良、坚持的载体,他是一代又一代人中的英雄,因为这个角色的塑造,唤起了人们心中的英雄梦。
大圣的“复合型人格”让很多人记住了这位英雄,也加深人们对《大圣归来》这部具有转折意义片子的印象。电影里的大圣被传唱了五百年,是一代又一代人都被他打动,他是花果山威风凛凛的美猴王,是大闹天宫的顽皮猴,是逃不出如来佛掌的孙猴子,是唐僧门下神通广大的孙悟空……总之,是人人心中完美的英雄齐天大圣。我们每个人心中都有一只猴子,有放肆的恶意;有活泼的赖皮;有忠诚的追随;也有温暖的依赖。所以,大圣是一个象征,是一个符号。但是影片中的大圣不是我们想象的样子,也不是动画片的形象。影片中的大圣爱面子却是心善,大气凌然又带着傻愣,他没有很帅的外表,没有温柔的脾气,刚开始也没有想象中的厉害,而是一步步强大起来的。这不就是现处时代所需要的么。大圣的塑造是满满沁入人心的,一方面细心的填满成年人的童年梦,一方面赋予新的时代意义。
无论是大白还是大圣,都是不同类型人物的代表,一个暖心英雄,一个超级英雄。都是与时代密切相关的。每个火遍全球的角色都有对应的时代背景和其他复杂的因素。诸如大白红遍全球也隐藏了这个时代人们的心理原因。首先,在这个“暖男”盛行的时代,所有人都渴望拥有大白对小宏般无条件的积极关注,这种“暖”弥补了现代人们缺乏关爱的心理需求。其次,大白充当小宏经历心理创伤后的治愈者,让观众发生了情移。大白的让观影的人潜意识代入自己,想到自己感到非常痛苦时,身边或许会有大白一样的人陪伴,触动内心。如今科技发展飞速,电子产品融入我们大部分生活,让人和人之间的距离拉远。这是个孤独的时代,而大白的出现拯救了一切,尽管他不像美国英雄们一样特技附身,但他给予的是心理的温暖。
在这个理想主义的年代,大圣的新形象为都想要做出一点理想主义事情的人摇旗呐喊。所以有了粉丝喊出:“大圣你负责帅炸苍穹,我们负责刷爆票房!”大圣不仅是让片子票房居高,还让大众对国产重新恢复信心予以支持,大圣的归来也是让国产动画归来的嘹亮先声了。
但是,将剧中人物类型化处理也非易事,看似简单的大白,却是漫长的塑造过程。为了塑造大白的暖心的形象,从材质、体型、表情等方面都做了很多反复的研究。而大圣更是“八年磨一剑”。为了完美表现角色,创作者突破硬模型设计方案,让大圣形象毛发纤毫毕现,除此之外还有角色感情的塑造,让观众感受到最大的真诚。因此,为观众所喜爱的类型人物不是轻而易举而来的,也不是复制克隆的结果,必定是有个性特征的创造,也是对生活观察入微的结果。
当别人说出一部动画电影时,里面的角色让人脱口而出,那么这个类型人物的塑造则是成功的。虽然独特的类型人物并不是一部电影获得高票房的唯一因素,电影中感人的故事内容、独特的叙事方式、宏大而精美的场景、炫酷的特效等等都可能扩大一部电影的传播范围。电影是一种潜移默化的辅助教育,而个性鲜明的类型人物是被赋予电影核心价值的代言人,他们所传递的价值观、行为方式、时尚潮流等,对观众有着不可小觑的影响力。他们是影片的重心之一,影响着影片的最终质量。
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在互联网时代的发展下,微电影这一新兴事物呈现出了迅猛的发展势头。下面是读文网小编为大家整理的有关微电影论文,供大家参考。
摘要:微电影就是在较短的时间内用更加清晰、简短的语言和情节将完整的故事阐述清楚,满足当前大多数人快餐文化的需求。在电影制作中很多制作方会利用电影音乐提升影响力、创造经济利益。微电影亦是如此,本文将对微电影音乐制作进行分析。
关键词:微电影;音乐;制作
本文将对当前国内微电影的研究现状进行分析,并在此基础上探索微电影音乐的表现和类型,以研究我国微电影音乐的发展。
一、国内微电影音乐研究现状
目前我国微电影音乐创作刚刚起步,第一步在网络传播的微电影音乐是2010年《老男孩》,我国微电影发展就此进入元年,但当时国内研究者并没有充分地注意到这点。之后随着微电影作品的不断涌现以及在新媒体平台的广泛宣传,相应的关注和研究活动逐渐多了起来。这些研究涉及的领域包括营销学、音乐学、传播学、经济学等,但涉及微电影音乐创作和表现方面的文章还相对较少。2014年至今,关于微电影的文论已经达到432篇,其中有两篇研究文论是关于微电影音乐,为《<六个梦><我的诗篇>微电影创作计划启动》《音乐微电影<飘香>大结局曝光谭晶献唱》,在第一篇文论中通讯报道了谭盾发起的配乐微电影计划,但是研究旨趣的言论很少,在第二篇文论中阐述了音乐微电影《飘香》的专题创作。当前我国关于微电影的研究仍然主要局限于“戏剧电影与电视技术”和“文化经济”方面。笔者认为作为一种新型文化艺术种类,微电影之所以能够在短时间内迅速发展起来,主要是背后蕴含的巨大文化经济利益在驱动。随着信息技术和网络技术的普及,我们产生大量的移动媒体使用者和网络用户,再加上公共空间媒体和新型公交媒体,我国新媒体平台用户数量惊人。可见未来一段时间内电影院和电视媒体必然会受到网络和移动终端为平台基础的微电影的冲击,基于移动终端的互动性和便捷性决定了会有大量用户会在线观看微电影。所以,应当对微电影发展倾注更多关注。
二、微电影音乐的类型和表现
很多学者认为电影音乐的本质是一种功能音乐,对于微电影亦是如此。音乐在电影中起着支撑剧情发展的作用,有时微电影音乐是作为叙事结构的组成部分而存在,有时作为烘托电影气氛的重要手段使用,有时则是为了表达角色的内心情感。传统的电影作品中,都是根据音乐的功能性质来划分音乐类型。我国电影音乐研究的过程中运用的是波兰音乐学家《电影音乐美学》中的“功能性分类体系”。我国著名音乐学家于润洋就将这一部分内容写进了《电影音乐美学问题探讨》一书中,同时将其划分为四种基本功能类型,分别为背景气氛性音乐、表达作者主观态度音乐、表现角色心理体验音乐、描绘性音乐,这种分类是以电影音乐功能性和表现性为基础实现的,后来国内大部分学者也都接受了这种分类,并在电影音乐研究中广泛应用。虽然微电影与传统电影艺术之间有着千丝万缕的联系,但是因为其具有独特的传播途径、表现内容、制作方式,并且发展时间不长,所以不能按照分类普通电影音乐的方法进行音乐分类体系进行划分。笔者认为微电影音乐的划分可按照以下依据进行:首先,以微电影音乐素材为依据划分。根据微电影音乐素材的来源可将微电影音乐划分为原创性音乐和非原创性音乐。直接运用于电影中的既有音乐就是非原创音乐,通常该类音乐产生于电影之前,是完成剪辑后音乐制作人为了满足电影需要而进行剪辑的。实际当中通常有两种引用非原创音乐的方式,包括直接引用和间接引用。在直接引用中,音乐制作人将未经过任何改编音乐的内容直接应用于微电影中。例如:制作人老狼曾将崔龙阳《再见克隆人》、荷西《布拉娃》、张智的《巴克图口岸》直接运用于微电影《音乐十诫》当中,并通过在背景音乐中使用这些作品收获了良好的成效。在间接引用中,音乐制作人为了达到更加契合电影内容和推动情绪、清洁发展的目的,会将原有音乐作品的配器、速度、力度、和声进行改变。例如:帕格尼尼的《钟》就被间接的运用于薛凌的微电影《造琴师的秘密》中,音乐制作人大胆的改变和剪辑了第三章中部分乐曲片段,使音乐更具时代感。当时微电影音乐制作的主流仍是非原创音乐,这种方式配乐目前在国内大多数微电影制作中使用,相对于原创音乐其成本、资源、操作等方面都具有明显优势,但是要使影片内容和音乐的契合度高,就必须由高水平的剪辑者完成剪辑环节,另外这种直接应用造成侵权问题也相对较多。其次,以微电影音乐的剪辑方式来划分。根据微电影音乐的剪辑方式,可以将微电影音乐分为主题性配乐和拼贴式配乐两种。拼贴式配乐本质上是一种自由式剪辑配乐,当前国内微电影配乐中主要采用的就是这种。拼贴式配乐的剪辑采用的是音轨剪辑方式,通过拼贴或混剪若干知名乐曲达到衬托剧情和参与叙事的目的。《老男孩》就是这一类型的代表,其主要内容表现为怀旧、励志、青春,上世纪八九十年代风靡一时的歌曲《粉红色的回忆》《十六岁的花季》《水手》《花仙子》都被通过混剪的方式运用到电影中。这些作品不仅将时代背景和历史环境都一一展现出来,还将观众带入到那个时代氛围,很多八零后很容易就会想起自己的青春岁月。
三、微电影音乐的前景分析
电影在经济学中作为一种商品存在,电影音乐在经济学中则是附属商品。很多人将电影从音乐中获取经济效益的方式归纳为三种:首先通过吸引观众的作用,带动电影票房提升。其次是电影音乐原声大碟等音乐衍生品,获取效益。最后,通过明星演唱电影歌曲,促进粉丝效应。笔者认为与电影音乐相同,微电影音乐的商业特征也是如此,这在它的应用价值上就能够体现出来。《老男孩》《一触即发》两部作品都产生于微电影元年,这也决定了微电影发展的两条路径,分别为品牌营销类、各门户网站发起并寻求广告品牌合作类。可见微电影的经济回报机制从最初就已经建立起来:一方面广告投资方加入到微电影制作当中,并将自身的商业品牌在特定故事短片中植入,甚至一些广告界认识直接将微电影表述为新的广告形式,虽然这种说法有失偏颇,但是从中能够窥探出微电影的经济价值。近年来微电影音乐开始呈现出新的发展形势:第一种是以音乐微电影形势应用于传统唱片业市场。实际当中通常是由音乐发型公司投资拍摄音乐微电影,主角通常由歌手担任,拍摄的蓝本是新创作的单曲内容。这种作品能够为新专辑发行聚拢人气,或者帮助歌手引起关注等。第二种是,利用单曲模式宣传微电影。近年来为了使即将发行的电影内容能够为更多人所了解,经常采用提前发行电影主题曲吸引观众的方法。例如:微电影《飘香》的制作方就在播映前,将微电影主题曲发布在乐视网上,微电影主题曲收获了五十万的点击率,宣传了这部微电影。
四、结语
本文分析了微电影音乐的创作,以求为推动微电影音乐的发展、提升微电影音乐创造价值贡献绵力。
参考文献:
[1]吴晓燕.选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探[D].北京:首都师范大学,2014年.
[2]陈越红.数字时代和传统时期的电影音乐有何不同[J].电影艺术,2013,(03).
摘要:电影是视听艺术,近年来随着微电影的崛起,一种全新体裁的音乐出现了。这便是微电影音乐,其与电影音乐在功能、艺术价值上有着相同之处,又有其自身的特点。本文试图从微电影原创音乐与微电影发展的关系入手,以江苏微电影产业发展中原创音乐对于微电影重要作用为例,浅析微电影音乐原创的重要性。
关键词:微电影;音乐;原创性
2010年微电影这个前所未有的名词诞生,发展至今已然成为一个基于互联网传播的庞大产业,创造出巨大的商业利润。伴随着微电影的不断发展,微电影音乐这个全新的体裁也开始兴起,成为微电影产业中不可或缺的一环。所谓微电影音乐,目前尚无明确定义。但由于微电影与电影有着密切的联系,微电影音乐同样具备电影音乐的基本特征。电影音乐,即“电影中使用的音乐,是电影的重要组成部分,对整个影片起着至关重要的作用”。按照这个定义,顾名思义微电影音乐是在微电影作品中被使用的音乐,包含歌曲、背景音乐以及音响音效等。但与电影音乐有所不同,微电影音乐有其自身的特点。
1电影音乐与微电影音乐的异同
1.1相同之处
微电影音乐为微电影服务,这一点和电影音乐与电影的关系完全相同。因此,电影音乐所具备的功能,微电影音乐都具备。从功能性上看,有深化主题、表现时代背景、体现环境特征、刻画人物、烘托气氛、承上启下等作用。从艺术价值上看,微电影音乐同样具备审美、教育等艺术价值。
1.2不同之处
首先,电影音乐以原创为主,原创性是电影音乐的基本属性。好莱坞优秀影片往往都会推出“电影原声”,奥斯卡每年也会设立“最佳电影原创音乐”奖项。微电影是中国特有的一种体裁,因我国版权保护意识没有国外发达,微电影音乐分为原创性与非原创性两种。一个微电影团队为了节省成本,在微电影剪辑后期引用既有音乐的情况比比皆是。其次,微电影音乐与电影音乐的不同之处体现在“微”,特别是原创音乐,必须在短时间内让观众获得审美体验。“微”主要体现在:曲式结构简单、运用手法灵活以及制作成本低廉。这样才能与微电影“微”的叙事题材相匹配。非原创音乐在这一块只能是用打碎拼贴的方式实现。从电影音乐与微电影音乐的异同,我们可以清晰地看出,原创性是两者最大的不同之处。在微电影音乐发展过程中,对于电影音乐过于依赖,导致对原创性有所忽视。其实倘若我们将微电影中这些原创音乐与微电影发展历程相对应,会发现两者之间有着密不可分的关系。
2原创音乐与微电影发展的关系
2.1诞生的标志
2010年被广大网民定义为“微电影元年”,是由于《老男孩》和《一触即发》两部经典微电影作品的问世。仔细分析在2010年之前,微电影这种模式的作品其实早已在互联网上存在。代表作品如胡戈的《鸟笼山剿匪记》、焦洋的《七宗罪之LUST》等。我们一般称这个时期为网络剧情短片时代,期间几乎很少有作者会采用原创音乐。而到了微电影时代则完全不同:《老男孩》采用了《花仙子》《小芳》等一系列经典歌曲来营造时代特征、渲染气氛、塑造人物,但全片最后的主题曲却涉及了原创。虽然歌曲是翻唱日本歌手大桥卓弥的《谢谢》,但歌词等完全做了改编。作为“微电影元年”的代表作,《老男孩》的音乐开始强调原创性。同样,“2010年凯迪拉克公司的微电影《一触即发》,邀请了好莱坞音乐制作团队进行乐曲编配”。应该说“微电影元年”两部代表作品选择了原创音乐,使得原创音乐成为微电影诞生的标志之一。
2.2全新的体裁
微电影的不断发展使得微电影原创音乐正成为一种全新的体裁。特别是随着微电影大热,原创性微电影音乐逐渐趋于主流化。例如,由张扬导演的微电影《老人愿》,主题曲便是由著名歌手胡海泉创作并演唱的《你在哪里啊》。“此外,我国微电影评选活动中最具影响力的‘微电影大典’,也推出了‘金蜂鸟最佳微电影原创音乐奖’评选,这也预示着原创音乐将逐渐成为我国微电影音乐制作的主流。”从原创音乐与微电影发展的关系上看,微电影音乐的原创性非常重要,它可以区分微电影与网络剧情短片,也是微电影诞生的标志之一,更是随着微电影的发展成为一个全新的体裁,是微电影产业链中的重要组成部分。
3江苏微电影产业的音乐原创性
江苏微电影产业已然蓬勃兴起,涌现出一系列优秀的作品。这其中极有影响力的几部都采用了原创音乐,正是这些原创音乐使得几部微电影脱颖而出。
3.1更有利于主题烘托
南京艺术学院传媒学院影视摄影专业师生拍摄的武侠微电影《浮沉谁主》,最具亮点之一的便是录音艺术系同学的原创音乐。其主题曲、配乐、音效与作品主题完美契合。主题曲歌词是根据微电影内容创作的。配乐选用了二胡、琵琶等民族乐器。音效方面,一般而言,微电影由于小成本制作,不会耗费大量的人力、物力去进行后期拟音,而是选择通过已经存在的音效进行具有艺术创新性的组合。在《浮沉谁主》中音效的来源也分为两类,一类是通过拟音所获得,如影片中打斗时竹子所发出的气流声;另一类则是现成存在的,如刀剑相撞的声音。无论音效的来源如何,在制作过程中都要结合影像对音效进行组合和技术处理,这一过程本身就是一个再创造的过程。《浮沉谁主》的原创音乐以影片主题为圆心进行补充,完全符合整部微电影所要表达的“浮沉谁主,笑看花开花落”的情绪,并使整部影片的主题再次深化。
3.2更有利于人物塑造
原创音乐能帮助短小精悍的微电影塑造人物,如特定的人物对象。在江苏省建集团推出的微电影《城市温度》中,原创主题曲《Ifeel》便有特定的人物对象。当男女主人公同时出现,主题曲就会缓缓响起。由于微电影作品本身投资不大,演员并不出名,原创音乐一定程度上对于观众认知人物起到了非常重要的作用,并对影片情绪发展和节奏至关重要。原创音乐还能帮助微电影完成抒发人物内心情感的作用。以苏州市政府出品的城市形象微电影《苏州情书》为例,主题曲便是以女主的视角唱出了她的心声,也表现出了她对苏州这座城市的喜爱与对感情的释怀。
3.3更有利于提升知名度
好的微电影音乐能提升作品知名度,这在微电影“开山之作”《老男孩》中已被证实,你可以没有看过微电影《老男孩》,但一定听过这首歌。同样在江苏微电影产业中,如《苏州情书》的主题曲,便是由韩雪担任主唱,由于明星效应以及歌曲朗朗上口的旋律,很容易就成为人们口中哼唱的小曲。可以说微电影原创音乐为影片本身带来更多的关注。
4结语
微电影音乐是伴随着微电影的产生,而形成的一种新的音乐体裁。随着微电影产业的蓬勃发展,微电影音乐的原创性变得越来越重要。对于江苏微电影产业而言,高度重视微电影原创音乐,既是提升作品本身品质的需要,也是市场发展、产业链构建的需要。更何况,在重视知识产权的今天,微电影的创作者,已然开始具有原创的意识,微电影音乐原创的重要性正在日益凸显。
【摘 要】近年来,在新媒体微时代影响下微电影热度不断提升,各大视频网站和新媒体播放平台、微电影产业相关的新媒体都大力布局微电影,抢夺微电影资源。全国各地的微电影节、微电影大赛及其相关的活动也不断涌现。百度搜索“微电影”关键字,其搜索到的文稿多达2380000篇,可见微电影无论是从内容生产、内容推广、广告营销等产业上已经异常火热。文章单从公益性的微电影内容创作出发,接合自已在湖北网络广播电视台微影频道实际工作经验,浅谈微电影在内容创作和新媒体传播、繁荣校园文化建设方面特点表达自已的看法。
【关键词】微电影;微时代;新媒体;大学生电影节
微电影(Micro film),即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。
一、微时代用微电影“草根秀”纪录青春
随着微博在中国的兴起,微文化开始流行,网民即是大众文化的消费者,也是大众文化的生产者。web2.0催生了微博、微信、微小说、微电影,各种以“微”开头的词汇进入大众的视线,微电影的产生是当前微时代新媒体传播发展的必然趋势。“80后”乃至“90后”正是网络的一代,新媒体的一代。我对“80后”、“90后”有两个定义,如果说“80后”是“从平面印刷媒体向数字新媒体过渡”的一代和“价值断裂”的一代,那么“90后”就是“完全数字化”的一代和“重建价值的一代”,同时又是更加自我的一代,也可能是更加远离传统并试图探寻新价值观的一代。无论定义如何在发展修正中,一个趋向是明显的,即他们共同拥有的数字化背景,以及这种背景的不断深化。在这种大的背景下,作为“正青春”的一代,青年人成为了微电影创作和消费的最大群体。
从狭义上来讲,微电影以它本身具有创意元素、艺术性、故事情节、打动消费者、易于分享等特点通过新媒体平台广泛传播。在首届湖北微电影大赛活动征集作品中,我们发现,年轻的微电影创作者们用他们的青春,在微镜头下展现激情飞扬的年代;有憧憬美好爱情,纪录自已的校园爱情故事;有述说感怀毕业时光,感恩师生情、难舍同窗谊的;有真实的纪录某些现场来引起网民朋友共鸣,传播正能量的现场,有青春励志、敢于担当、团队合作赢得未来的微故事......微成本微时长微制作的微电影,真实地反映校园文化生活,引导师生在校园文化建设中自我表现、自我服务,增强了校园文化的感染力。在2012年首届湖北微电影大赛中,中国地质大学(武汉)报送的《巅峰印象》、武汉大学报送的《今年夏天》、黄冈师范学院报送的《蓄》、云南旅游学院报送的《绿豆糕》网上展播人气旺、传播正能量、社会反响好,展现了同学积极向上的精神追求和健康文明的生活方式,成为本届电影节微电影大赛的热门影片。
二、微电影是大众文化传播的文化样式,从群众中来到群众中去
微电影与近年盛行的微博、微小说等成为共同构建“微时代”大众文化传播的文化样式。“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单,短小精悍,恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求,它既可以满足时间上的“碎片化”需要,也可以满足传播上的“碎片化”需求。微电影基于网络与移动新媒体传播媒介,使得传播方式从作者中心向受众中心转移,受众可以掌握更多的话语权。从媒介特征来看,电视是将传播主体与受众二元对立起来的,而网络则突破了单向传播的模式,它能够使受众在传播过程中提高自主性、互动性和参与性。
湖北网台微影频道在第四届网络文化节首届湖北微电影大赛和第五届武汉大学生电影节活动中,积极开展线上征集、展播、投票,线下走进高校影展、影评、座谈会和名家互动等多种活动形式。发动对微电影感兴趣的“海量人群”,通过征集、上传微影,并以网络特有的呈现、筛选、推送、排行进行多轮精选。将点击率高、投票率高等得到网友观照的关注高的作品。通过组织专家评审。推选出精品力作,通过微电影大赛的颁奖和颁发证书等环节,让来自于社会大众的被社会大众推选出的微电影精品通过新媒体的分享和推送,在互联网上得到最大化的传播,成为网民喜爱、百姓热爱的微电影。
《巅峰印象》用纪实的手法纪录了中国地质大学登山队登顶珠峰的全过程。影片展现了在登顶过程中,学生 队员克服了缺氧、干燥、暴晒、寒冷、失眠、枯燥等困难,敢于挑战、勇于攀登,充分展示了当代大学生勇攀高峰的浩气、敢为人先的勇气、攻坚克难的朝气和勇于担当、百折不挠的精神风貌。这部作品一经上传在湖北网台微影频道展播,就得到了广大好友的一致赞同,点击播放达15万多次。形成了广泛的社会影响,传递了不怕困难,勇攀高峰的正能量。其主创陈晨不仅站在了第四届湖北网络文化节颁奖的领奖台上。今年在五四期间还获得了习近平总书记的接见,总书记肯定地说:陈晨,我非常敬佩你,我相信你今后的事业,一定会在这种精神的砥砺下,勇往直前,不断攀上人生新高峰。
三、微电影成为校园文化建设创新的源泉之一
校园文化建设是育人的重要途径,是服务大学生、提高大学生综合素质的重要手段。各高等院校一直在探索多元化的校园文化,创新服务载体,凝练品牌特色,强化校园文化在大学生思想政治教育中的育人功能,充分发挥学校的文化建设中的生力军作用。而微时代下的微电影兴起和发展也给校园微电影的创作和繁荣注入了新的活力,而学校或院系通过学校党工委、校团委、学生会就是校园微电影创作机构或微电影社团滋润的土壤。增加受众的互动性和参与性,微电影区别于传统硬广告和电影植入式广告最重要的地方就是观众的互动和参与。增加观众的互动性和参与性的方法有很多,比如邀请网民参与续集或系列剧的拍摄,演员的选择,奖项的评选,多个故事结局的选择,等等,这需要微电影的制作者在这方面多下工夫。在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代,一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影,就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影 已成为一种时尚,大学生慢慢地走进微世界,并逐渐形成微电影界的新生力量,也为微电影界带去了无限活力,时下大学校园内微电影的现状更是呈现出一派雨后春笋的迹象。学生们自编、自导、自拍、自演,定格校园美景,记录青春印迹,创造出了一批原汁原味反映大学校园生活的微电影。
在由湖北省教育厅、湖北省文化厅、湖北省广播电影电视局共同主办、湖北省网络广播电视台承办的第五届武汉大学生电影节活动中。我们积极推进电影节进校园展播活动,分别在中国地质大学(武汉)、华中农业大学、武汉工业 学院三所高校,分别从编导、摄制、网络人气、先锋影片、特别关注五个方面与同学们共同欣赏微电影作品。走进湖北高校现场展评活动请来了本届大学生电影节评委会副主席、华中科技大学新闻与信息传播学院新闻媒体研究所副所长余奇敏副教授,与现场学子们交流、互动。征集到微电影和微剧本作品200多部(集),其中在校大学生作品占到80%以上。从编剧、导演到摄像、剪辑,从演员到评委,从网络投票到作品推广,全部由师生完成,师生成为推动校园文化发展繁荣最深厚的力量源泉。
参考资料
[1] 百度百科.微电影[EB/OL].
[2] 江冰.“80后”文学和新媒体的碰撞[J].南方文坛, 2011年第4期.
[3] 许娅.新媒体环境下的微电影[J].电影文学,2012年17期.
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经济全球化弱化了各个领域的时空界限,日益频繁密集的交流也逐渐模糊民族国家的该概念,资源资本的跨区域流动加速了人口迁徙速度,移民变得越来越普遍化,个人原有的民族身份和文化身份处于动态运动中。今天读文网小编要与大家分享的是:从电影《阿曼尼亚》浅谈移民积极身份认同构建的意义相关论文。具体内容如下,欢迎参考:
从电影《阿曼尼亚》浅谈移民积极身份认同构建的意义
“移民”主要指离开原住地迁移的人,最初都是出于生存目的被迫迁徙流散。但随着历史的发展,移民群体不断壮大,移民现象逐渐受到关注,从最初的血缘家庭到后来的民族国家,移民生活的经历,异文化的交流碰撞日益丰富着文化的想象力。
以文字影像为媒介的移民文学和电影不断蓬勃发展,呈现着移民群体的生存困境与焦虑,成为我们认识“自身”与“他者”重要途径。《阿曼尼亚》这部影片就是移民电影众多类型的一个小代表,创作者将自己感受到的多重文化体验和独特情感经历转换成可传播的影视艺术,一方面丰富的移民文化的想象力,另一方面也促进异文化的交流融合。
其创作者雅瑟敏?萨姆德雷利和内斯林?萨姆德雷利姐妹两人是在德国出生的土耳其人,自带的移民属性不仅是电影创作的灵感来源,也给予了电影中由土耳其移民到德国的祖孙三代人的生活故事更多的真实感。
影片的名字“阿曼尼亚”是土耳其语的德国,正如片名的设计一样,整部影片采用了双线交叉叙事的模式,将当年祖父举家移民到德国的故事和如今的大家族一同返乡的故事娓娓道来。故事的背景是上个世纪六十年代,德国工业飞速崛起,大量的外籍劳工涌入德国。
身在土耳其的祖父穷困潦倒,为了让妻子过上好日子随大批的跨国务工队伍来到生机勃勃的德国。几年后,青年衣锦还乡却无法适应土耳其传统的生活和环境,经过再三思量他决定举家移民到德国定居。
一晃几十年过去了,当年热血壮硕的男青年到了迟暮之年,膝下也儿孙满堂,并且最终拿到的德国的一纸国籍。但他却无法彻底摆脱浓烈的乡情洒脱地融入所在的德国社会,在取得国籍时他恐惧踟蹰,甚至睡觉时还梦到在移民户籍处被逼迫吃掉一大盘德国猪肘子而惊醒。同时,已在德国生根发芽的大家庭中的其他成员们也各自陷入了种种不同的文化困境和身份认同问题。
年迈的祖父自作主张在故乡土耳其购买了一处房产供家族度假使用,全家人怀着不同的心情踏上了回乡的旅途。年事已高的爷爷在回乡的途中驾鹤西去,却因为已拥有的德国国籍无法叶落归根。电影中几乎每个人都面对着身份认同和文化归属的困惑和焦虑,但是导演却把这些疑问和困境涂抹上温情与幽默的色彩,把这个移民大家庭为代表的移民群体该如何去面对自己的文化归属和身份认同构建问题在影片中深入浅出地被讨论。
一家人从刚到德国的尴尬困惑,到后来第一次回乡的不适应,到举家踏上回到土耳其寻根之旅的漫长的过程中每一个人的心理和情感认知都在不断地发生变化,各种文化冲突和身份的构建问题被诙谐地融入到了每个家庭成员衣食住行的点滴之中。
一个人的身份认同是个人关于身份感和主体感的建构,它被确定在自我和他者、我们和他们的关系之中,体现着自我是如何看待他者怎么样看待自身的问题。自我在一定的社会环境认知中或者在共享和预期的社会角色结构中把他者看作是自我的延伸,正如斯图亚特?霍尔认为:“认同从根本上说是一个主体问题,是主体在特定社会――文化关系中的一种关系定位和自我确认,一种有关自我主体性的建构与追问。”
(一)以孙子扎克为代表的身份认同感缺失
身份认同感是个体在整个社会群体中的一种归属感,是对自己所归属群体的共同性和与其他群体的差异性的感知,一方面社会赋予个体身份的意义,另一方面身份认同需在社会中逐渐建构、完善,来自于个体对整个文化体系和社会群体的认同。
当亚文化群体游走于主流文化的边缘,这种主流文化体系之外的另外一种文化此时被视作他者,通常会遭到排斥和被抵触,很难得到主流文化和社会的认可,个体在主流文化群体和亚群体之间游走选择,得到身份认同感,或有缺失感。
孙子扎克即是移民国出生的第二代第三代移民自我身份认同感缺失的代表,他出生在德国却有着土耳其血统,身为德国人却接受着土耳其文化,他游走在作为主流的德国文化和土耳其亚文化之间,不断的质疑带给他的是身份认同的缺失感。影片中扎克的身份认同缺失感多次被展现,在学校上地理课时被老师询问家乡所在,因为欧洲地图上没有土耳其老师不得不把代表扎克的小旗子贴在了墙壁上。
在体育课上踢足球分队时,扎克的身份受到其他小伙伴的质疑,因此扎克不惜与同学大打出手,回到家时还问父母我到底是什么人。在不断的质疑声中,扎克难以确认自己的身份,不能拥有应有的存在感,是德国人还是土耳其人的问题给扎克带来了身份认知空洞。扎克的家庭代表着土耳其文化,学校为代表的公共环境则是德国文化,两种异质文化在扎克身上碰撞带给他的是对自己身份认同的缺失。
(二)以爷爷为代表的身份认同困惑
从心理学角度来看,身份认同的层面十分复杂,比较显而易见的层面即个人行为模式,中间一层是个人对同类群体的认可度和自我身份的感知度,较为深层的是身份带来的多种情感体验,满足或困惑。爷爷在面对土耳其文化和德国文化的碰撞时纠结迟疑,对自己的身份认同构建显然是困惑的。首先,行为模式层面较为明显的一次是在德国务工几年后第一次回到家乡土耳其,对土耳其的生活的环境和习惯不能适应,抱怨供电不稳定等。
从中间层面来看,爷爷在收到移民局邀请信时,他坚决地拒绝去演讲,还说“谁会去那种地方,我可不想”,但最终又答应。最后,在情感体验层面上爷爷对自己的新身份表现了极大地恐惧和抵触情绪,在即将取得德国国籍之时,爷爷甚至在做梦梦到移民官从橱柜中端出德国猪肘子把自己从梦中惊醒,从这些异族的食物面前逃离,醒来后还在庆幸是一场梦。 爷爷在面对自己的身份时,表现出了巨大的不安和焦虑,他对自我身份的感知还是处在困惑的状态,无法确定自己的文化归属。
导演使用了夸张的手法,把游走于德国和土耳其两种文化间的爷爷的困惑与挣扎表现出来,在面对德国文化时,爷爷多次陷入接受、否定、接受、否定的往复循环过程之中。爷爷不愿承认一纸国籍就将自己改造,选择在土耳其买房产,又带领全家人回到家乡都是在刻意地提醒自己的土耳其身份,但是在一次次尝试确认自己是土耳其人的身份的时候又不能彻底地抹杀掉自己成为德国人的向往。在这两种矛盾之中,爷爷始终没有彻底地完成自我身份认同的构建,也许至死都还陷入在身份认同的困惑之中。
(三)以奶奶为代表的积极身份认同构建
身份认同感是个体在整个社会群体中的一种归属感,是个体对整个文化体系和社会群体的认同,可以分为客观认同和主观认同两个层面,客观层面表现为某些客观的特征或符号,如身份证、护照等体现并显示的认同。
主观认同即人们在主观上意识上感受的认同,其构成因素包括角色定向、情感体验和角色适应,也分为积极认同和消极认同。积极的身份认同即是个体主动与相关外群体进行有利比较,或者学习、模仿外群体特征的行为,对自我身份的寻找和确认。个体作为社会中的成员可以通过积极的社会认同(social identity)来加快融入社会,提高自尊,避免偏见和冲突。
奶奶这一角色很好的阐释了在移民过程中加速融入新群体时积极的身份认同构建的意义。奶奶在离开土耳其与姐妹告别时虽然表现出了依依不舍的感情,但是她的眼中却充满着对德国的好奇和对新生活的美好幻想。到了德国之后,奶奶也率先接受新的生活方式,即使语言不通她也勇敢地到商店去买牛奶和面包。她用很短暂的时间就适应了新的生活习惯,如使用坐式马桶、出门不带头巾,不再恐惧基督十字架等。
影片中最典型的一个例子是在即将领取德国国籍的时候奶奶十分欣喜地问爷爷应该穿哪套衣服去,在“这件好”还是“那件好”的选择比较中,表现出了异常的兴奋与开心,最终取得一纸国籍的奶奶感到十分欣喜和满足。积极的身份认同构建有助于个体在新群体中减少困惑,消除误解,促进自我的价值、理想、目标、情感的主观连续性和独特感,提升个体自尊水平,有助于促进多元文化的交流和融合。
经济全球化弱化了各个领域的时空界限,日益频繁密集的交流也逐渐模糊民族国家的该概念,资源资本的跨区域流动加速了人口迁徙速度,移民变得越来越普遍化,个人原有的民族身份和文化身份处于动态运动中。
离开母国意味着与故土家乡的空间距离和与母族文化和精神的远离,在异文化的反复斗争与救赎之下,移民的身份认同构建必然是曲折的。移民在进行新的身份认同构建时,原有的价值取向,意识形态和文化观念都会被重新洗牌,构建的趋势一般是回归母族文化。所以,“寻根”在移民的影视或文学中是经常出现的主题,本片也不例外,跋山涉水来到德国为了衣锦还乡,但荣归故里后的爷爷已不再适应故土,却又不能把德国当做家乡,最后“一纸国籍”却又让他有家难回,他是第一代移民群体的代表,心中始终怀有乡情,但是却不知道吾乡何在。
已知大限将至的祖父,要求全家人一同回归家乡寻根问祖,就是他想对自己身份的一种确认,他想寻找到一种平衡,一种作为移民的在德国文化和土耳其文化之间的平衡,一种可以使自己不再困惑并且认可的合理存在的民族文化身份。
全球化带来的大规模的移民潮和人群流散,影片中爷爷一家人只是中的一个小小的缩影。近些年来,身份认同构建及相关问题持续被关注并且讨论不断升温,其中非常有代表性的观点是身份认同构建的构成主义模式,认为身份认同是人类依据某种利益自己构建而来的。
学者斯图亚特?霍尔在参照历史语境、全球化背景以及近代流动人口之间关系的基础之上,提出身份认同是“一种受制于历史、语言、文化和权利的话语实践”,受特定的历史和文化体制的制约,并呈现出一种动态的、发展的和未完成的过程,具有开放性和建构性。
“全球化”的效应使生存空间的扩张增大,个体与他人、群体和社会的互动交流途径更加多样,素材更加丰富,多元文化碰撞引发的误解和偏见同样不胜枚举,个体无论是处于主流文化群体还是亚文化群体中,其原本的身份认同无可避免地是一种动态构建。
移民的身份认同构建过程中,个体身份认同的感知考量的标尺却多是他者对自我的评价和看法,所以个体积极主动在新群体进行有利的比较和学习有助于获得新群体中他者的认可。正如影片中一样,这个移民大家庭虽然面临着种种源于两国民族的、文化的差异所带来的尴尬,但是每一个人都保持了愿意接纳和面对问题的姿态,整个电影温情满满,诙谐幽默的色彩给予观众的是对生活的信心。
全球化带来的移民的身份认同构建问题无法避免,所以个体在新群体中的身份认同主观层面的建设中保持积极心理,主动比较吸纳外群体的特质有助于减少身份认同的缺失和困惑感,加快适应新环境。积极地身份认同建构是个体减少异质性,增加个体在群体和社会中的嵌入度,提高归属感的重要途径。
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《道德经》以其深奥的哲学思想和凝练的言语风格,赢得了哲学诗的美誉,并使得海内外众多不同层次的读者为之折服。2500多年来,仅在中国已有700多部《道德经》的注疏问世,更多的评注还在不断涌现。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅论《道德经》的英译及其对中国文化的传播作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:《道德经》是中国传统文化的精髓,了解《道德经》即是了解中国文化。《道德经》英译可以帮助西方学者了解中国文化,起到传播中国文化的作用。本文主要从《道德经》的主要内容及价值、《道德经》的英译概况和《道德经》的英译对中国文化的传播作用三个方面进行了讨论。
关键词:《道德经》;翻译;中国文化
《道德经》,又名《老子》,由战国时期道家学派整理而成,记录了春秋晚期思想家老子的思想和主张。《道德经》内容涵盖哲学、伦理学、政治学、军事学等学科,被后人尊奉为治国、齐家、修身、为学的宝典。《道德经》主要阐述了“道”和“德” 的深刻含义,多层次剖析了宇宙万物及人类的内涵,体现了古代中国人的世界观和人生观。
德国哲学大师黑格尔在《历史哲学》中说:“老子的著作,尤其是他的《道德经》,最受世人崇仰。”[1]德国哲学家尼采(1844-1900)评论《道德经》一书:“老子思想的集大成――《道德经》,像一个永不枯竭的井泉,满载宝藏,放下汲桶,唾手可得。” 鲁迅曾说过:“不读《道德经》一书,不知中国文化,不知人生真谛。现代学者萧?j焘谈到:“老子是中国第一个真正的哲学家,《道德经》是一部不朽的哲学全书。”[2]
《道德经》英译本最早见于1868年伦敦图伯纳出版社出版的沾约翰牧师翻译的《老子玄学、政治、道德伦之思辩》。此后译过《道德经》的西方译者有里雅格、韦利等。胡子霖在1936年出版的译本是中国第一个《道德经》英译本,此后初大告、林语堂、汪榕培、辜正坤、称鼓应等也纷纷将《道德经》译成英语。1973年在长沙马王堆出土了《道德经》的帛书版,给英译《道德经》带来了挑战,刘殿爵等中国翻译家开始英译帛书版《道德经》。据不完全统计,从1868年至今各种《道德经》英译版已有182多种,几乎每年都有一两种新译本问世。
(一) 英译《道德经》对中国哲学思想的传播
《道德经》仅有五千余言,但文约义丰,博大精深,是中国传统文化的大成。鲁迅说:“不读《道德经》,就不知中国文化。”。[3]《道德经》的思想在现代社会也越来越显示价值。《道德经》中的哲学观点也引发了人类对自然万物的思考和探究。《道德经》通篇渗透了“天人合一”的思想,要求人该效法天道,包容一切,处事公平,只有天下归从,才能长久。
《道德经》的英译,传播了老子的哲学思想,唤起了西方对战争与和平的思考,也引发了西方学者对自然哲学的思考。黑格尔的辩证法、叔本华的唯意志主义哲学和悲观主义、莱布尼兹的“二进制”、物理学的“宇宙大爆炸”理论等也都有《道德经》的痕迹。[4]老子的哲学思想也影响了文学界,例如托尔斯泰把老子的“道”和“无为”思想发展成为“不用暴力抵抗邪恶”的理论,成为托尔斯泰主义的重要内容。
(二) 英译《道德经》对中国教育思想的传播
《道德经》对中国教育思想作了如下阐述,“不言之教,无为之益,天下希能及之矣(老子)”。此话之意为学习不是逼出来的,而是施教者以身作则,正确引导学生树立兴趣与爱好,而不是一味地通过测试分数、评比等硬性指标束缚学生的学习行为,要以“不言之教”达到“不教而教”的效果。在中国教育史上,老子这一教育理念很少得到运用,但是随着社会的发展,中国教育也向着“不言而教”发展。英译《道德经》使老子“不言而教”的教育观点传播到西方,“不言而教”在西方教育理念中的体现十分明显。西方学校主张张扬学生个性,鼓励创造和独树一帜,在教育方法上,强调学生的学习过程应当是基于学生兴趣和自发努力的自身行为,教师通过有技巧的提问激发学生潜在的观念和意识以及仿效典范等。[5]英译《道德经》影响帮助中国教育理念广为传播。
(三) 英译《道德经》对中国养生处世思想的传播
英译《道德经》使老子的养生思想和处世之道传播到西方社会。通过《道德经》的英译本,西方国家了解老子对待名利?p钱财?p成功?p失败的态度,及如何做到谦虚谨慎和顺其自然的处世原则。英译《道德经》把中华民族的养生处世思想精髓传到世界各地,有利于中外的交流与合作。
《道德经》英译数量的增加可以看出其重要性。从里雅格到韦利,从胡子霖到林语堂,《道德经》的英译不断地深入和进步,这些译本也为中国文化的传播做出了贡献。随着时代的发展,《道德经》和老子思想被赋予了新的时代意义,《道德经》的研究和翻译必将继续。
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音乐是电影艺术至关重要的元素之一,帮助影片实现影音同步、声画结合。声乐艺术汲取了声音与音乐的精华,在电影作品中的运用极具艺术特色,使得电影主题凸显、艺术氛围浓烈。本文深入了解了电影《立春》及其声乐艺术,研究声乐艺术对电影本身的叙事作用。该部影片利用原创音乐和西洋歌剧来参与电影情节发展,通过刻画人物复杂的内心矛盾来表现现实与理想之间的强烈反差,对声乐艺术的广泛利用使得人物之间的外部冲突剧增,起到了强化电影主题、渲染人物悲剧色彩的作用。以下是读文网小编为大家精心准备的:论电影《立春》中声乐艺术的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要: 在电影艺术中,音乐发挥着营造场景氛围、表现人物性格、表达情感变化、升华电影主题的重要作用。电影《立春》以女主人公王彩玲的音乐理想和艺术追求为线索,展现了王彩玲在追求音乐梦想中遇到的种种挫折。在《立春》中,声乐艺术发挥着至关重要的作用,通过四首声乐作品的反复运用表现了主人公孤独、无奈的内心世界,提升了影片的艺术品位,深化了影片的思想主题,实现了电影音乐与电影画面的完美结合。
电影是一种融合了绘画、音乐、文学、舞蹈、雕塑等艺术形式的综合性视听艺术,在电影艺术中音乐发挥着营造场景氛围、表现人物性格、表达情感变化、升华电影主题的重要作用。因而,在电影创作中,应根据故事情节、思想主题、电影画面、影片风格等选择电影音乐,通过电影音乐推进剧情发展,突出电影的思想主题,表现人物的内心世界,提升影片的艺术魅力。电影《立春》以上世纪90年代的北方小城为故事背景,以女主人公王彩玲的音乐理想和艺术追求为线索,展现了女主人公王彩玲在爱情、事业、生活上所面临的种种挫折挫折,表现了王彩玲对音乐艺术的不懈追求,片中歌曲与画面浑然一体,弥漫着浓浓的艺术气息。
主人公王彩玲是一位普通的小学音乐教师,她相貌并不出众,满脸疙瘩,一张嘴就露出几个大龅牙,走起路来有点罗圈腿,但王彩玲却有着超常的音乐天赋,能够唱出清新脱俗的天籁之音。只可惜,王彩玲生活于在偏僻、落后的县城,在这个偏僻的小城里没有人能够欣赏歌剧这种高雅艺术,许多人都认为那是一种浪费力气且毫无意义的艺术,这无疑为王彩玲的音乐追求蒙上了一层阴影。影片开头,导演将电影画面定格于文艺青年周瑜专心聆听王彩玲演唱的表情上,用音乐讲述王彩玲的音乐理想与人生故事。然后,王彩玲演唱了声乐歌曲《暮春》,《暮春》是舒伯特的音乐作品,该曲旋律优美动听,语言质朴无华,节奏自然流畅,犹如奥地利民歌般质朴自然,优美的音乐语言描绘了大自然盎然的勃勃生机,整首乐曲散发着亲切、唯美的浪漫主义气息。显然,乐曲《暮春》与王彩玲的音乐理想、人生追求完全一致,导演借这首歌曲交代了主人公王彩玲的身份、职业、特长和爱好,阐释了影片的思想主题,推动了剧情的深入发展,表达了王彩玲对美好春天的憧憬和向往。随后,在轻松欢快的音乐伴奏中,电影画面切换到了王彩玲的声乐课堂之上,头戴纱巾的王彩玲带领学生演唱歌曲《暮春》,清新、悠扬的歌声中夹杂着少许世俗气息,形象表达了王彩玲的内心喜悦和生活追求,使王彩玲深深陶醉于美妙的歌声之中。
此后,街道边的喇叭上也唱起了歌曲《暮春》,“立春一过,实际上城市里还没啥春天的迹象……”,平静安详的音乐层层铺开,优雅动听的女高音传遍整个小城,飘荡于山花烂漫、绿树成荫的春天里,犹如清晨的太阳在灰蒙蒙的小城透射出点点阳光,表达了人们对美好春天的留恋与向往。但是,王彩玲那朝气蓬勃的歌声并未掩映陈旧、保守、灰暗、萧瑟的小城,人们仍麻木、呆板地骑着自行车,毫无生机地行进于上班的路上,这种视觉与听觉的强烈反差暗示了王彩玲与固步自封的小县城格格不入,为王彩玲的悲剧生活埋下了伏笔。
电影《立春》围绕着女主角王彩玲的音乐梦想展开故事情节,表现了王彩玲在追求艺术梦想中的心酸与痛楚。片中,王彩玲是一位有梦想、有上进心的女孩,虽然在追求音乐梦想的过程中屡屡碰壁,但是这些困难和挫折并未阻挡王彩玲追求梦想的步伐,她常固执地认为,只要坚持不懈,就可以实现自己的音乐梦想,只有实现音乐梦想,才能使自己的生活更有价值和意义。但是,由于相貌丑陋、体型不佳,在实现梦想的过程中,王彩玲接二连三地遭到了面试官的拒绝,这使王彩玲的梦想变得支离破碎。特别是在北京的日子里,现实总是冷冰冰地摧毁着王彩玲的梦想,这令她非常难过,甚至可以用度日如年来形容。
片中,导演用声乐歌曲《献身艺术,献身爱情》表现了王彩玲在追求艺术梦想中的心理变化和内心痛楚。歌曲《献身艺术,献身爱情》是作曲家普契尼的代表作《托斯卡》中的一段,普契尼运用曲调悲伤缠绵的咏叹调,表现了女主人公托斯卡对爱情的执着、对艺术的追求、对命运的无奈。因而,该曲是意大利歌剧中最优秀的咏叹调。歌曲《献身艺术,献身爱情》的思想主题、音乐形象等与王彩玲的艺术梦想、进京学习却屡遭拒绝的人生经历非常相似,王彩玲有着崇高的音乐理想和不懈的艺术追求,但在现实生活中屡屡碰壁,不得不面对世人的冷漠、欺骗与讥讽。歌曲《献身艺术,献身爱情》首先出现于王彩玲教周瑜唱歌的场景中:在学校的琴房中,王彩玲深情地演唱了歌曲《献身艺术,献身爱情》,演唱中王彩玲忘记了周围的一切,将自己的生命完全融入歌声之中,将歌剧《托斯卡》的主人公托斯卡的咏叹调变成了自己的咏叹调,变成了对命运和生活的质问,让观众在音乐中走进了王彩玲孤独、伤感、无奈的内心世界。
歌曲《献身艺术,献身爱情》第二次出现于王彩玲到中央歌剧院面试时的片段,王彩玲到中央歌剧院毛遂自荐,但她的请求却屡遭拒绝,歌剧院领导拂手而去,这时王彩玲跪地唱起了《献身艺术,献身爱情》,“上帝,为何对我如此绝情与残忍”,高亢而忧伤的歌声与曲中托斯卡的悲痛欲绝的情感融于一体,也与电影画面融于一体,唱出了王彩玲的独孤、无助、绝望的心声,也将王彩玲的内心痛楚淋漓尽致地表现出来,大大深化了电影的悲剧意蕴,带给观众极大的心灵震撼。从这段声乐歌曲中,我们可以感受到这位单纯、善良的女孩内心的压抑、痛苦与不幸,感受到王彩玲坚韧不拔的意志与强大的内心世界。影片最后,王彩玲在大礼堂内演唱了歌曲《献身艺术,献身爱情》,最终圆了王彩玲的梦想,也带给人们无尽的生活遐想。
乐曲《阳关三叠》是根据王维的《送元二使安西》谱写的古典声乐歌曲,乐曲以伤感的情调表达了诗人对友人的依依不舍之情,在经过历代音乐家和文人的努力之后,该曲成了一首较为成熟的长短句多段声乐作品。在电影《立春》中,导演巧妙地运用了乐曲《阳春三叠》,生动展现了王彩玲的生活现状与内心世界,刻画了王彩玲内心的孤独、无奈与凄苦,在音乐与电影画面的完美结合中升华了影片的思想主题。以王彩玲报考中央歌剧院而言,她明知会多次碰壁,但是却抱着飞蛾扑火的决心,勇敢地走上了为艺术献身的道路,当王彩玲来到中央歌剧院之后,她在领导办公室门口唱出了“马儿将要带着你离开……我们何时能再次开怀畅饮”,这种悲伤的情感生动表现了王彩玲的无奈和凄凉。
电影《立春》成功塑造了相貌平平却拥有音乐天赋的女性形象――王彩玲,在这个人物形象塑造中音乐发挥着至关重要的作用,因为王彩玲的一生始终与音乐密切联系,音乐是王彩玲的人生梦想,也是她生活的全部,更是她的人生和命运的表达方式。影片中,导演运用了《乘着歌声的翅膀》、《月亮颂》等声乐歌曲,通过这些声乐歌曲诠释了王彩玲对命运的不甘、绝望和无奈,成功塑造了王彩玲的艺术形象。
歌曲《乘着歌声的翅膀》是作曲家门德尔松的作品,孟德尔松擅长浪漫、抒情的音乐创作,其作品多以华丽和优雅著称于世。歌曲《乘着歌声的翅膀》是孟德尔松献给未婚妻塞西尔?让勒诺的一首歌曲,该曲旋律清新优美,节奏富有动感,描绘了宁静的月夜、美丽的百花、亲爱的人们、幸福的梦想,勾勒出了舟行水上的温馨画面,展现出浓郁的浪漫主义色彩,每当听到这首歌曲时人会不自觉地哼起“乘着歌声的翅膀……憧憬幸福的梦”的浪漫诗句。
在影片《立春》中,导演巧妙运用这首浪漫的抒情歌曲,表现了世人对高雅艺术的无知和对另类生活的冷漠。比如,在县城的老式电影院门前,人们举行了一场盛大的露天文艺活动,在演出活动中,民族大秧歌获得了观众的青睐,并赢得了阵阵掌声,而舞蹈老师胡金泉的芭蕾舞蹈并未得到观众认可,换来了一片哄堂大笑。望着狼狈不堪的胡金泉,王彩玲心中满怀同情,等到王彩玲演唱声乐歌曲《乘着个歌声的翅膀》时,台下观众早已散去,只剩王彩玲站在露天舞台上唱独角戏。此时,天空中缓缓飘起了雪花,清凉的歌声与宁静的天空形成了强烈反差,巧妙的音画对比展现了王彩玲孤独、寂寥的内心世界。显然,《乘着歌声的翅膀》中饱含春天暖意与现实社会的寒冬凄凉有着巨大差异,这种差异表现了主人公另类的生存状态,揭示了人生理想与现实生活的巨大反差,表现了生活理想与社会现实之间不可调和的矛盾。
乐曲《月亮颂》是作曲家德沃夏克的歌剧《水仙女》的乐曲,作曲家以高雅的旋律、明快的节奏、纯真的情感、唯美的诗意,描写了水仙女鲁萨尔对恋人深情怀念,她恳请月亮告诉她恋人的去处,让月亮代她传言“告诉他,在梦中想念我”,“告诉他,我在这里等待他”。整首歌曲旋律悠长、低沉哀怨、如凄如诉,生动展现了鲁萨尔为爱情献身的高贵品质。在电影《立春》中,导演借用了《月亮颂》的音乐旋律、情感表达、音乐形象、思想主题等,以此表现王彩玲所面临的内心冲突。
王彩玲有着崇高的音乐理想,身上也散发着真诚与善良的艺术气息,她将“中央歌剧院”当成自己的童话世界,勇敢地追求这个不属于自己的生活梦想,但是她的理想却屡屡破灭。在王彩玲进京无望、爱情理想破灭时,王彩玲选择了到歌厅当啤酒销售员,破旧的歌厅、媚俗的音乐、暧昧的色彩、杂乱的音响与王彩玲对高雅艺术的追求形成了鲜明对比,这时《月亮颂》成了王彩玲内心情感的艺术再现,歌曲中充满乞求的音乐情感生动表现了王彩玲无助心态,凸显了王彩玲对高雅艺术的渴望。影片结尾,导演让王彩玲圆了自己的梦想,并用“立春”两字昭示了影片的深刻含义――春天的意义不仅仅在于它非常美好,还在于它带给你希望和未来。
电影《立春》中,声乐艺术发挥着塑造人物形象、推动剧情发展、深化影片主题等多重功效,四首声乐作品的反复运用表现了主人公孤独、无奈的内心世界,提升了影片的艺术品位,深化了影片的思想主题,实现了电影音乐与电影画面的完美结合,收到了良好的艺术效果。同时,导演也借助声乐歌曲表现了王彩玲在追求梦想中遇到的重重艰难险阻,展现了理想与现实之间强烈的冲突和碰撞,带给观众无尽的遐想与沉思。
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英文原版电影真实地反映英语为母语的国家的人们生活场景,贴近生活,实用性强,综合运用声音,画面以及各种声画特效,可以极大地激发学生的学习兴趣,有助于提高英语听说水平,在高职高专英语教学中发挥了重要的作用。有助于改变高职高专英语教学方法单一,实用性不强的问题。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅析英语电影对高职高专英语教育的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:随着多媒体技术和现代化教育的发展,多媒体教学已经广泛应用于英语教学中,如何利用多媒体技术有效地提高学生学习英语的兴趣成为英语教学中普遍关注的问题。而英语电影凭借它的形象性和生动性已越来越受到学生的青睐。针对高职高专学生的英语学习现状,结合高职高专学生特点和英文电影的特征,本文主要介绍了英语电影在高职高专英语教学当中的作用。
目前我国高职高专教育处于较快发展时期,但是由于生源的不断减少和各大高校的扩招,高职高专院校的学生也发生了很大变化,生源质量有逐年下滑的趋势,百分之六十以上的学生英语水平处于及格以下的水平,有些学生甚至只能认全二十六个英语字母。英语水平低下导致学生对学习英语没有兴趣,自信心低,加之传统的教学模式的枯燥性使高职高专学生英语学习呈现出学习态度不积极,学习效率低下的现状,学生学习英语的状况不容乐观。提高高职高专院校英语教学质量,促进英语教学快速发展势在必行。
电影原名motion picture,本意指能动的画,英语有声电影是配以英语的活动的画面艺术,是融视、听、说于一体的多媒体技术,能够把书本上原本枯燥无味的东西以形象生动的形式呈现出来,因此能够提高高职高专学生学习英语的兴趣,为学生创造较好的英语学习环境。而且英文电影一般采用通俗地道的,贴近生活的语言,从而弥补了课本中的一些死板语言材料的不足。英语电影可以充分调动学生视听说的积极性,提高英语听说能力;有利于扩充学生的词汇量;有助于提高学生学习的积极性和主动性;有利于学生增强跨文化学习的意识。英语电影在促进学生英语学习方面具有十分重要的意义。
3.1 英语电影有助于激发学生学习兴趣,活跃课堂气氛。
英语语言的学习离不开词汇,句型和语法的学习,而这些学习无疑会使语言学习者容易感到枯燥,久而久之便会失去对语言的学习兴趣。莎士比亚说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”歌德也曾说过:“那里没有兴趣,那里就没有记忆。”由此可见兴趣对学习的重要性,学生一旦对学习有了兴趣,就会积极主动,心情愉快的学习,学习的积极性也会更好地发挥出来。就像孔子说过的 “知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。因此,学习的最佳动力就是学习兴趣。英语电影题材和种类都颇为丰富,适合学生看的种类包括卡通片,科幻片,动作片,剧情片,喜剧片等。
把种类丰富的电影引入课堂后,学生不用再面对枯燥的课本知识,而是真实的语言环境。这种环境下学生很容易就会学到一些简单的口语化的知识。如此有兴趣的学习往往会达到事半功倍的学习效果。同时把电影引入课堂还会打破传统英语课上死气沉沉的气氛,使学生不会感到乏味单调。学生把自己融入电影当中,全身心的感受英语的魅力。电影完整的故事情节,精美的语言对白会使学生身临其境,让学生自觉地主动跟着主人公读台词,和角色人物一起高兴,悲伤…这样会使课堂上不再是鸦雀无声的死板状态,活跃的课堂气氛也有助于提高学生的学习效率,提升学生学习的积极性和主动性。
3.2 英语电影有助于扩充学生的词汇量,提高学生的口语交际能力和学生的听说能力。
电影语言一般采用最接近现实生活的语言,倾向于口语化,通俗易懂,简洁明快,大部分单词都是日常生活所常见和常用的,语言材料也丰富多样,规范语,俚语,谚语等在电影中都频繁可见。而且电影语言能够把课本上很难呈现出来的口语特点表现得淋漓尽致,话语的停顿、重复,语音语调等都可以通过电影形象生动,彻底的表现出来。电影语言的口语化和实用性更有助于学生有兴趣记忆。例如电影《Kung Fu Panda》中的台词“You cannot leave , real warrior never quits.”学生对照着中文字幕就会记住quits 表示放弃。经典老片《Forrest Gump》中的 “Miracles happen everyday”,“Jenny and I was like peas and carrots”,《The Wizard of Oz》中的“There's no place like home”等,学生在欣赏电影的过程中很容易就会记住这些比较口语化的知识。通过反复的听说,久而久之学生的词汇量会越来越大,口语交际能力也会逐渐增强,而且学生很容易会在潜移默化当中增强语感,提高自己的听力能力。
3.3 英语电影有助于丰富学生的文化知识和历史知识。
要想真正的掌握英语,仅仅习得词汇、语法是远远不够的。语言作为文化的体现和载体,和文化有着密不可分的关系。不同的语言有不同的民族文化,反映了不同的社会生活方式,体现了不同的价值观和道德观,只有掌握了语言的文化才能更好地了解掌握语言。英语电影能够真实立体地展现出英语的背景和使用环境,从而能够引导学生通过电影了解西方文化,在提高语言水平的同时加深对西方文化和历史的了解。电影《Forrest Gump》中珍妮和丹上尉首次见面时,珍妮主动和他拥抱,彼此之间贴了脸。这些行为在中国文化当中是不可取的,但在西方文化中拥抱亲吻等都是常见的礼仪,通过电影学生可以了解到中西文化中礼仪方面的差异。
同时电影《Forrest Gump》还体现了诸多历史事件,美国历史上最早的恐怖组织之一3K党,20世纪美国流行音乐的重要代表人物猫王,越南战争,乒乓外交。反映美国内战的电影《Gone with the Wind》,揭露美国司法黑幕的巨片《The Shawshank Redemption》等都有助于帮助学生更好地了解西方文化和历史。电影可以把文化和历史立体生动地展现出来,相对于书本上平面死板的知识更有助于帮助学生理解和记忆。
综上所述,英语电影在帮助高职高专学生学习英语方面具有举足轻重的作用。把枯燥的语言学习融入到趣味性的电影当中,提高了学生学习英语的积极性,有助于帮助学生提高听力和口语表达能力,扩充词汇量,并且可以加深学生对西方文化知识的了解。长此以往,学生的英语水平就会得到提高,同时也可以帮助学生养成良好的学习习惯,提高学生的自学能力。
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诚如陕西师范大学的刘涛副教授所说,微电影中得微并不是弱小、卑微,而是精妙、浓缩,是一种春风化雨、无处不在的力量。它具有优良的策划、系统的制作、完整的故事情节,主题更多的关注现实、社会、人性、理想等问题,能够极大的引发受众共鸣明。今天读文网小编要与大家分享的是:浅析互联网环境下微电影实现“病毒式”传播的优势相关论文。具体内容如下,欢迎参考:
浅析互联网环境下微电影实现“病毒式”传播的优势
互联网环境下传播方式由一点对多点变为多点对多点,模糊了传、受者界限使每个人都成为传播的中心,极大增强了受众参与主动性,提高了传播效度。在这样一个新媒体传播环境下,微电影应运而生,凭借自身及传播渠道等多重优势不断实现效果惊人的“病毒式传播”,成为新时代传播的宠儿。本文谨以《因情圆缺2》为例,就互联网平台下微电影实现“病毒式传播”的几点优势进行一些简单的分析。
“病毒式传播”通过受众的人际关系网,利用受众口碑宣传,使有价值的信息像病毒一样传播和扩散,传达给更多受众,产生核裂变式的影响力,是一种借他人资源简单复制即可完成,成本低廉爆发力极强的高效传播手段。如今互联网平台为传播提供了更加多元畅通的渠道,如:门户网站,即时通讯工具,SNS社交网络等,传播就显得更加简单迅速且成本更低,可以说互联网就是当下滋生“病毒传播”最为理想的温床。
从传播效果来看,传统信息传播是带有干扰性的,较少甚至不考虑受众接受度,一味追求高覆盖率强调高曝光率,很可能造成受众反感,达不到与传播努力相应的传播效果。而“病毒式传播”属于“诱导式传播”,受众乐于接受并自发地去分享信息,成为传播过程中的积极参与者,使传播的信息成为一个有力的支点,受众将很乐意成为阿基米德一世,二世…N世去撬动他们活跃其中的传播星球。
诚如陕西师范大学的刘涛副教授所说,微电影中得微并不是弱小、卑微,而是精妙、浓缩,是一种春风化雨、无处不在的力量。它具有优良的策划、系统的制作、完整的故事情节,主题更多的关注现实、社会、人性、理想等问题,能够极大的引发受众共鸣明。
微电影有三微特性,首先是微时长。“碎片化”的信息接收方式已经形成,微电影形式简单,短小精悍,恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求,它可以满足时间与传播上的“碎片化”。人们可以充分利用各种诸如排队,等人的“碎片”时间用移动终端看完一部“微电影”,很能满足快消费时代的受众诉求。再者是微投资和微制作。随着网络视频业务的发展壮大,互联网已成为一个重要的影视剧播放平台,但高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时,网络视频同质化竞争严重,网站需要靠原创力取胜,在这种环境下,自制微电影是一个很好的选择,而且微电影制作成本可以最大限度压缩。
内容为王的时代,微电影类型多样,以其无敌娱乐性和牢牢吸引受众眼球。根据资料整理,微电影类型大致分为草根恶搞型,青春爱情型,励志奋斗型,感人亲情型等,无论是哪一类型微电影都能很好地“接地气”,让受众在轻松的氛围中享受它的无敌娱乐性,大大提高了受众兴趣。比如微电影《因情圆缺2》。该片讲述的是现代都市上演的“代理相亲”的故事。
只有吸引受众关注使其对传播内容感兴趣,才能让他们乐于接受并协助传播,从而大大降低成本达到更为理想的传播效果,实现“病毒式传播”。其前提就是要有一个生命力强大的“病原体”,即需要优质的传播内容。从这个前提看,微电影就是能够广为传播且生命力极强的“病原体”,适合在互联网环境下传播。
如上所述,新媒体环境为传播提供了更加多元,畅通的渠道,在此,笔者以微电影《因情圆缺2》的传播渠道,视频网站和微博为例进行相关分析。
(一)视频网站。
视频网站是指在完善的技术平台支持下,让互联网用户在线流畅发布,浏览和分享视频作品。知名的有,优酷网,爱奇艺,乐视网等。视频网站是投放“病毒”的主要阵地,在视频网站上传视频引起广泛关注是“病毒传播”的第一步。
微电影《因情圆缺2》由旗帜传媒与腾讯视频联合出品,腾讯视频全网独播,之后爱奇艺,优酷等各视频网站纷纷转载。据官方消息,该微电影首播当日,视频点击播放率超过20万次。据笔者不完全统计,上映以来该微电影腾讯视频播放率为5951.3万次,爱奇艺播放率为74.1万次,优酷网播放率为40327次,酷6网播放率为5344次,PPS播放率5280次。一定程度上,播放率是传播效果的量化反映,可见《因情圆缺2》曝光率之高。
(二)微博。
微电影《因情圆缺2》在2013年8月28日首发当天,就在旗帜传媒官方微博旗帜出品上发布了微电影相关影讯及腾讯视频播放地址链接。据笔者统计,当天仅在新浪微博上,关于《因情圆缺2》的话题讨论就高达141760次,相关原创微博99条。该条微博转发量达到20143次,评论9627条。每一个微博用户都是信息传播者,是传播网中的一个节点,每个节点都可以扩散成为以此为中心的传播网络,网络与网络相互嵌套,信息传播之高效超出我们的想象。依靠对微博平台的充分利用,微电影《因情圆缺2》成功实现了“病毒式传播”,为其冠名品牌“哈根达斯”进行了一次范围广声势大效果显著的宣传。
传统传播概念可以简单称之为“干扰式”,受众被动地接收信息,由此造成的信息反弹和信息流失量非常之大,以致难以实现预期的效果。
“病毒式传播”则一反传统概念,属于“诱导式”传播,给人们乐意倾听的理由,产生发自内心的联系,然后构建一张巨大的信息传播网。这样的传播在新媒体环境下才具备生命力:传播者搭建平台、确定程序,让感兴趣的人们相互传播,是每一个受众参与进来成为新的传播中心,以此激活整个受众网络,收获令人惊喜的传播效果。
而微电影,顺应受众需求而生,是极富吸引力与生命力的“病毒种子”,互联网又为其提供了无数高效的传播通道,对于实现一场轰轰烈烈“病毒式传播”,无疑具有相当的优势。
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罪己诏产生的思想基础,是儒家的“天人感应”学说和“内圣外王”的道德要求。以下是读文网小编为大家精心准备的:罪己诏的政治作用与意义研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】罪己诏是中国古代皇帝下达的自我批评、自我反省的政治文书,其历史几乎贯穿整个封建时代。对于掌握基本不受约束的封建专制权力的君主来说,能够下诏罪己,对天下布告自身的过失,是封建政治中的一种特殊现象。文章首先考察了罪己诏的概念与内容,分析其形成的原因,最后分析其政治作用及意义,对封建帝王下诏罪己这一特殊的政治现象略作梳理和探析。
罪己这一现象可以追溯到夏禹和商汤,“禹汤罪己,其兴也勃焉”;而严格意义上的罪己诏则是由汉文帝颁布的,由此延续近两千年,成为中国封建政治中的一种特殊传统,构成中国传统政治资源的一部分。研究罪己诏的内容、性质、作用和意义,给了解中国传统政治文化的诸多面相提供了一个视角,也给对比当今中国的社会政治现象提供了一面镜子。
所谓罪己诏,是指中国古代皇帝下达的自我批评、自我反省的政治文书。“罪己”意即引咎自责,频繁见诸于古代经史子集,成为中国古代政治文化中的一种独特现象。其历史可以追溯到夏朝的开创者夏禹。范晔《后汉书》中提到:昔禹巡狩苍梧,见市杀人,下车而哭之曰:“万方有罪,在予一人!”
魏文帝黄初二年(222年)六月发生日食,有司奏请罢免太尉,文帝为此下诏曰:“灾异之作,以谴元首,而归过股肱,岂禹、汤罪己之义乎?”贞观年间魏征曾上书唐太宗希望他能够“采尧舜之诽谤,追禹汤之罪己”。
可以在诸多古籍中看到,禹汤开罪己之先河,对后世影响深远。历代皇帝往往以禹汤作为榜样,臣子也常常援引禹汤的罪己行为的例子劝诫君主规范自身行为。
所谓“诏”,本为动词,有“召而与言”的意思,后又引申为“教诲”、“指导”之意。秦始皇统一六国之后,规定将皇帝下达的文书称为“诏”,此后为历代所沿用。
徐师曾《文体明辨序说》写道:“按刘勰言,古者王言,若轩辕、唐、虞同称为命,至三代始兼诏誓而称之,今见于《书》者是也,秦并天下,改命为制,令曰诏,于是诏兴焉。汉初,定命三品,其三曰诏后世因之。”也就是说,从严格意义上而言,禹汤并非是罪己诏的开创者,而是仅仅是实行罪己这一封建君主的特殊政治行为的第一人。在历史上,颁布罪己诏的第一人,是汉文帝刘恒。
汉孝文皇帝二年(前202年),发生日食。这种自然界的异相,汉文帝颁布诏书,直承自己施政的过失,承担天降灾异的责任,其诏曰:
“……天下治乱,在予一人,唯二三执政犹吾股肱也。朕下不能治育群生,上以累三光之明,其不大德矣!今至,其悉思朕之过失,及知见之所不及,丐以启告朕;及举贤良方正能直言极谏者,以匡朕之不逮,因各敕以职任,务省繇费以便民。朕既不能远德,故 然念外人之有非,是以设备未息,今纵不能罢边囤戍,有饬兵厚卫,其罢卫将军军,太仆见马遗财足,余皆以给传置。”
汉文帝的这篇罪己诏,言辞恳切,态度谦恭,成为中国封建史上严格意义上的第一篇罪己诏。
罪己诏内容主要集中在三个方面:天降灾异、祸乱和自我反省。
所谓天降灾异,主要是指日食、月食、彗星、地震、瘟疫、洪涝及其他在古人看来十分诡异神秘的自然现象。因为儒家“天人感应”、“天人合一”的思想,人们往往将这些所谓的“灾异”现象附会为上天对于统治者的警示或惩戒,赋予这些自然现象以浓厚的人文色彩。
如汉宣帝地节三年(前67年),发生地震,汉宣帝颁布罪己诏 在这份罪己诏中,汉宣帝直承“甚惧焉”,他表现出诚恳的求直言的态度,“有能箴朕过失,及贤良方正直言极谏之士以匡朕之不逮”,并对自己的施政进行了深刻反省,“朕既不德,不能附远,是以边境屯戍未息,今复饬兵重屯,久劳百姓,非所以绥天下也”。
祸乱主要是指流民起义、悍将叛乱、宦官或外戚专权、朋党之争等造成封建统治不稳的“人祸”。祸乱的产生,与封建帝王自身的执政能力息息相关,封建帝王对于祸乱的产生往往要负主要甚至全部责任。通过对自身执政能力、个人品德、施政方针的深刻反省,改变专制权力的傲慢态度,卑以自牧,笼络人心,改变以往的错误政策,以达到稳定统治的目的。
以自我批评与反省为主要的内容的罪己诏,往往是因为封建帝王为神秘的自然现象所摄,或者封建统治岌岌可危的情况下,在臣下的强烈要求之下颁布的。
罪己诏产生的思想基础,是儒家的“天人感应”学说和“内圣外王”的道德要求。
在“天人感应”的理论影响下,封建帝王要对破坏性巨大的自然灾害、神秘诡异的天文现象以及其他罕见的自然现象的出现负责。封建统治者统治的合法性来源于“天”,对于“天”的神化,赋予它至高的权威等一系列的魅化行为,实质上是对封建皇权进行“加魅”。而封建帝王是上天派到人间的代理人“天子”,那么对于“天意”的顺应就成了构成其合法性的一个重要来源。这样,摄于“天”的威严,同时出于对封建统治合法性的维护,封建帝王下诏罪己也就不难理解了。
儒家学说不仅仅是一套为封建统治秩序进行辩护的政治学说,同时也是一套道德学说。封建统治者把儒家作为统治阶级的意识形态,以其精致的理论形式为封建统治论证合法性的同时,也给自身套上了道德要求的枷锁,给整个封建统治施以一定的道德压力。封建君主作为最高权力的掌握者,“当神器之重,居域中之大”,不仅仅是一个政治权威,与此同时还必须是一个道德权威。所以,儒家意识形态对于封建帝王及封建官僚统治集团,始终保持着严格的道德要求。中国古代帝王下诏罪己,展示作为一个儒家君子所具有的自省意识,是封建君主满足儒家学说提出的道德要求的直接表现。
罪己诏产生的现实基础,是权力的表演性和封建政权的合法性流失。权力通过表演来论证自身的正当性,其依据就是作为官方意识形态的儒家学说和社会成员对于统治政权的审美期待。按照儒家学说提出的道德要求来表演,表现出权力的自省意识、责任感并由此获得道德优势,给权力披上一层道德的面纱,是封建统治政权在合法性流失的情况下挽回合法性的一种策略。
四、罪己诏的政治作用和意义
由汉文帝开创的封建帝王下诏罪己的传统,是中国封建政治中的一种特殊现象,有其特定的政治作用和意义。
对于封建统治政权而言,罪己诏能够在一定程度上增加政权合法性,巩固封建统治。尽管罪己诏是封建统治者对于自身的批评和反省,但是这一点并不构成对王权的损害,恰恰相反,它将巩固、强化封建统治。原因在于,在封建制度基础上形成的人身依附关系,使得封建制度下的人民的人格大大萎缩,封建统治阶级施以人民的一点点恩惠都被感恩戴德,那么封建帝王下诏罪己,表现出谦下自省的态度,改变以往引起民怨的政策,缓解阶级矛盾,往往会赢得民心,收到加强国家统治根基的效果。同时,按照儒家学说,封建君主如果没有与其地位相匹配的“圣德”,也不足以执掌最高权力。皇帝下诏罪己,体现出其卑以自牧、朝乾夕惕的个人品质,这就又论证了其执掌最高权力在道德上是合法的。
对于封建统治者而言,下诏罪己所带来的道德资源构成其“克里斯玛”的一部分,有助于其将个人权力转化为个人权威。如马克斯?韦伯所述,如果一个君主不对其施政进行反思,那么将造成其个人魅力的流失;相反,如果君主能够下诏罪己,对自己的施政进行反省和自我批评,那么无疑将增强其个人魅力,获得道德上的优势,从而将个人权力转化为个人权威。
对于封建专制权力而言,罪己诏传统对专制权力在一定程度上构成制约。汉文帝开创了封建帝王下诏罪己的传统,并使之于汉代滥觞,这种罪己诏的传统一旦形成,就会对后来的历代统治者构成一种压力。也即是说,封建帝王在天降灾异、祸乱及为政失当的情况下如果不能下诏罪己,那么就将挑战“君主应当对灾异、祸乱和施政失当负责”这一传统规则,势必将造成其政权合法性、封建帝王的个人魅力、道德资源的流失。从这个角度说,罪己诏的传统对专制权力起到一定的制衡作用,哪怕这种作用系于君主的个人修养,是微乎其微的。
对当下的执政者而言,罪己诏传统是值得挖掘借鉴的传统政治文化资源。不可否认,罪己诏有其虚伪性和欺骗性,但是对于处于封建社会权力结构下的专制权力集于一身、“乾纲独断”的封建君主而言,能够作出躬身自省的姿态已经十分难得。在现代社会,政府根据契约产生,如果不能履行与人民的契约,不能尽其所能履行其提供公共服务的职能,那么人民有权利批判、甚至是更换一个政府,所以政府对于其施政不当、管理不善所造成的负面影响,都应该有一种“罪己”意识,这不仅仅是根据契约所产生的义务,也是在中国的文化传统下所应有的一种道德意识。
罪己诏的政治作用与意义研究相关
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新闻图片,是通过视觉手段来传达信息的新闻报道体裁,是新闻的一个重要组成部分。一般具有 纪实性,证实性,实感性等特点。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:信息时代下新闻图片在报纸版面上的意义及作用探析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:新闻图片的重要性随着时代的发展逐渐显现,以现实的新闻人物和事物为对象的绘画创作。抓住其瞬间动态形象速写成画,以传播新闻信息。特点是绘形,不能将新闻人物和事物完全还原成本来面目,且不能采取绘画的典型创作手法。
新闻报纸上用于传递信息的符号除了文字之外,还有图片、色彩及版面结构等视觉性符号。其中,图片以其丰富的信息量、简明直观的表现形式及生动美观的视觉效果,成为众多视觉性非语言符号的佼佼者,同时,新闻图片因传递信息更直接、迅速,且更容易吸引读者眼球,而被看作报纸版面设计的重中之重。特别是报纸媒体市场化改革之后,“图文并重”的办报理念逐步深入人心,新闻图片早已不再单单以装饰或点缀的形式存在于报纸版面,而是与文字语言优势互补、并驾齐驱。此外,当代的科学技术已发展到一定水平,摄影器材、印刷技术及图片优化处理技术等在很大程度上有所提高,这为新闻图片在报纸版面上充分发挥积极性作用创造了有力条件。
新闻图片相当于报纸媒体的眼睛,是报纸版面上不可或缺的一部分,透过图片读者能够清晰了解到新闻报道背后的真实场景。图片运用合理,不仅可以美化版面、吸引读者,还能与文字相得益彰、增强版面宣传效果。可见,新闻图片在报纸版面设计中已占据着不可比拟的地位。
1.1 图片与文字优势互补、相辅相成
文字新闻描述虽具体、详尽,但阅读起来不仅费时费劲,而且对读者的文化水平和思维能力有一定要求。而图片新闻传递信息更为直观、鲜明、快捷,且对读者各方面要求不高,但表达的信息量有限,不能完全展示出新闻事件的来龙去脉。因而,文字和图片在报纸版面上是优势互补、相辅相成的关系,将二者有机结合是确保报纸版面质量的重要途径。
1.2 新闻图片在报纸版面上具有不可替代性
新闻图片作为最通俗易懂的视觉性非语言符号,不仅能够直观、生动展现新闻事件发生的大体场景和状况,也能向读者展示一些文字无法描述的细节信息,从而帮助读者在短时间内达到切身体会和深入了解新闻内幕的目的。同时,一定质量的新闻图片还能调节和美化报纸版面的视觉效果,让版面内容更突出、更容易吸引读者。
1.3 图片与文字两翼齐飞是读图时代对纸媒的要求
随着人们生活节奏不断加快,长篇大论的文字报道已无法适应人们快速获取新闻讯息的阅读需求,而包含高品质图片的媒体才是满足人们“快餐式”阅读追求的新闻媒体形式,再加上印刷、摄影、图片处理等技术的高度进步,读图已成为新时代新闻读者的惯性作风。在电视、网络等新媒体不断升级、市场竞争急剧“白热化”的今天,报纸媒体要想突破竞争压迫局面、增强自身竞争实力,必应改变“重字轻图”的传统观念,将图片新闻与文字新闻巧妙结合,以更好适应读图时代对报纸版面的质量要求。
新闻图片在广义上主要包含新闻照片、新闻漫画及新闻图表三大类。其中,新闻照片是新闻事件的真实再现,具有传播新闻信息的作用。有些美术价值较高的照片,还可以用作报纸版面的美化设计;新闻漫画,是借助绘画作品来表现或表达某个社会现象反映出的一些倾向及意见,通常具有幽默、讽刺、批评等作用;新闻图表则融合了文字、数据、图形符号等元素,可以对新闻内容作补充性解释和说明。综合以上几大类新闻图片的特点,可将新闻图片在报纸版面上的作用归纳如下。
2.1 新闻图片能让版面内容更具纪实性和证实性
新闻图片能让新闻事件某个重要时刻的人物、细节、场面得以保存和再现,因而是新闻事件最真实、准确的历史写照。此外,正所谓“眼见为实”,图片的直观性和纪实性无疑让文字语言更具说服力,并在很大程度上提高了版面内容的阅读价值。
2.2 新闻图片能使版面更具美化效果和视觉冲击力
一张(组)高品质新闻图片,既有协调、鲜明的色彩,也包含丰富、醒目的新闻信息,灵活应用于报纸版面设计中不仅能增强版面的美化效果,还能让版面内容更加活跃、生动。例如,插入漫画可以对文字报道进行点缀、添加照片可以衬托文章标题、穿插图表可以进一步解说文字稿件等。可以说,新闻图片的有效利用是报纸媒体走向高品质化的必备条件。
2.3 新闻图片可以丰富报纸版面表现形式、增加新闻受众
新闻图片由于具备直观形象、通俗易懂、贴近生活等特点,因而容易被不同国家、不同阶层、不同民族及不同文化背景的读者接受,将其灵活穿插于报纸版面中可以大大提高新闻受众的覆盖范围。并且新闻图片是对文字报道的补充说明,能够进一步加深读者对新闻信息的理解和记忆,同时,其定格的画面有利于读者发挥想象和细细品味。
随着报业改革浪潮的推进,新闻图片在报纸版面上的地位及作用会越来越显著,如何将新闻图片的功能特色发挥到极致,让报纸版面更加光彩夺目,是值得各大报纸媒体深入探讨的问题。新闻图片的主要作用是对文字语言补充说明以及增强版面视觉效果,因而在应用形式上应推崇简单明了,并立足于服务文章、服务读者、服务社会,力求实现版面多元化视觉表达的功能。具体需做到:
1)选择正确的新闻视角,进而合理选择相对应的新闻图片,确保所选图片切合新闻主题,同时具备较高的新闻性及可读性。
2)顾全版面全局,切勿过多依赖图片,应遵循准确、简洁原则,着重凸显文字表述无法完整呈现的新闻信息,实现图文完美结合。
3)要时刻保持积极的创新精神和自由丰富的想象力,以培养先进的版面设计观念与技巧,并注意广泛收集新闻图片资料以满足各种新闻题材的不同需求。
综上所述,新闻图片以其通俗易懂、简洁直观、形象生动的优势,为读者创造了富有感染力的新闻阅读形式,灵活将其应用于纸媒中能使报纸版面更具新闻性和可读性。报纸媒体要一改过去“重文轻图”的办报理念,充分重视新闻图片在报纸版面上的意义及作用,并依靠正确的观念和技术指导,发挥好新闻图片的功能优势,以适应读图时代新闻受众对“快餐式”阅读方式的需求。
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美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。以下是读文网小编为大家精心准备的社会学术论文写作范文:论美术对电影的作用。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]美术是古老的艺术,在它的基础上发明了电影,美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化,美术规律帮助电影艺术产生意境。美术和电影关系密切,不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。
[关键词]美术;电影;形象;环境;意境;作用
美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑,是一门古老而悠久的艺术,它的出现,应该和人类的出现是同步的。从世界各地发现的旧石器时代丰富的美术遗迹来看,当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。相对于美术而言,电影艺术则是一门崭新的艺术,真正意义上的电影于19世纪才出现。把运动分解成多个画面,然后在一定时间逐个展现在人眼前,便有了动感,这就是电影。电影虽然发明得晚,但发展得快,市场更广。美术和电影关系密切,不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用,主要体现在以下几个方面。
形象是电影艺术中的最基本的因素,电影展示给观众的,首先就是形象(包括人物、动物、景物、器物等)。一部优秀的电影作品,除了要有好的导演外,其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象,能给观众以美的享受,留下深刻印象,让人看过电影之后仍然如在眼前,难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品,都有非常典型生动的艺术形象。杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙,阿诗玛的美丽、机智、勇敢,觉远的纯朴、顽强,佐罗的正义、智慧,都会给观众留下了难以磨灭的印象,这些形象在观众的脑海里呼之欲出,栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演,但进入角色的演员形象已非完全演员本人,而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容,使其艺术化、美术化后得到的形象了。
当然,要得到完全符合剧本中所要求形象,在目前来看,还是有很大难度的。原因是多方面的,但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象,一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员,再就是对演员的美术化。因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可,演技也相对高一些,所以大腕明星们主演的影片就相对较多。然而,一个明星就一张面孔,要演好更多的形象,使观众不产生厌倦感,对他们形象的美术处理就显得非常重要了。
美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程,要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象,这要求工作者具有很高的美术素养,创造出的形象要符合美术规律,给观众以美的享受。如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙,在《投名状》中扮演的赵二虎,在《天下无贼》中扮演的王薄,都给人留下鲜明深刻的印象。好的艺术形象能让人耳目一新,记忆深刻,但又不能怪诞离奇,形象可憎。
如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话,那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷,令人心旷神怡,心情舒畅,在享受的同时受到教益。我国现代著名画家张仃曾设计创作了经典作品《哪吒闹海》的形象,这是一部突破传统绘画而极具装饰意味的作品,勾线细致,色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龙王的形象都优美生动,呼之欲出,可谓是雅俗共赏。
在丹麦国际电影节上获金质奖的动画片,上海美术电影厂制作的名作《牧笛》,则是大写意的水墨风格,其中牛的形象来源于国画大师李可染笔下,鱼虾、青蛙的形象来自齐白石的笔底。可以说,影片里的形象经过大师的艺术加工,已经简练到极致。老牛的形象仅用几笔湿墨画出,但已形神兼备。牧童则用非常简练的线条勾出,皮肤用赭石颜色稍加渲染,天真可爱的小孩便活跃其中了。这些成功的作品,给人以美的、健康的视觉享受,激发观众的思想共鸣。而生动感人的艺术形象,是作品成功最关键的组成要素之一,美术在塑造、加工电影形象方面,其作用无疑是巨大的。
近年来,由于科学技术的飞快发展,美术的不断进步,电脑技术更多地应用于影视中,在国内外,已经有一些电影应用三维形象的动画演员,看起来和真实形象非常接近。由于人工绘制的形象可以摆脱时代,环境等因素的限制,可以代替真人完成难以完成的表演工作,这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象,也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的,除它高大出奇的形象震撼观众以外,其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。由于科学技术在不断进步,美术技法也会不断提高,电影的制作技术会慢慢完善,由人绘制的电影形象会更加真实生动,表现性也会更强,它会逐步取代真实演员的形象,这是电影界的一个趋势。美术将革命整个影视现状,使影视艺术更加艺术化。
在电影艺术中,人物总是活动于特定的场景空间中。即使是舞台剧,也要布置一些必需的背景和道具,如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。在故事片中,场景空间就显得更为重要。场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。好的电影作品,人物、环境、道具相互协调,又浑然一体,情景交融的艺术效果,让人看了觉得真实自然,又能得到艺术美感的享受。在《水浒》中,场景占地就达600亩,其中包含建筑、自然环境、人工环境等。根据剧本内容,经过美术工作者认真调选,又把场景分为:州县区、京城区、梁山区三大部分。州县区有中下层社会生活场景,衙门、监牢、法场、街坊、店铺、庄园等一应俱全,建筑则古风浓郁,武大郎饼店、王婆茶馆、郑屠肉铺等做旧工艺细致逼真。不仅很好地再现了北宋的历史氛围,又给武松杀嫂、醉打蒋门神等故事安排了特定的环境。京城区的建筑气势雄伟,富丽堂皇,给宋徽宗、高俅、蔡京等贵族高官安排了活动环境。
街市城门内外的布局的设计建造,是按照宋代著名风俗画家张择端的《清明上河图》上的景物做的,让人看了电影后觉得自然而真实。梁山区则依山靠水而建,艺术地再现了水泊梁山的宏大场景。码头、寨门、校场、官船、橹船、车船、战船等都按宋代样式做成,逼真而富有艺术性。演员使用的衣服道具等都由美术工作者根据剧本一一设计 。在《水浒》人物的衣服设计中,作者将自己的情感熔铸到剧中人物的服装上,大量的灰色系统的应用,很好得表现了自然、淡雅的《清明上河图》式的平民风格。而李师师与燕青见面,每次都着暖色调的绣花服装,色彩略显艳丽,但并不浓烈。体现出一个身陷风尘但侠义有情的女子性格。李逵则着黑色短服,手拿板斧,突出了其正直豪放的人物特点。
如果不注意美术在电影环境和道具中的作用。结果肯定会降低电影的可视性和艺术性。有的电影虽然演了几十年的事,但就有简单的几个环境,不多的几件衣服道具。看不出春夏秋冬不说,连演员从年轻到年老年都穿同一件衣服,并且一直是新的,像一天发生的事一样。有的电影表现的是红军长征的题材,但衣服道具都是崭新的,衣服有棱有角,演员或白白胖胖或娇声奶气,让观众看了觉得太不真实。有的导演在执导一场戏时,因主演不喜欢衣服,就临时换衣服,没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐,能否突出他作为主要人物的地位。结果导致电影艺术品味的降低,在拍摄电影的过程中只有重视美术效果的作用,才会使影片更具有光彩。
众所周知,光和色也是电影中非常重要两个因素,一部影片,起码要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中,光和色可以统帅人物、环境以及道具等。可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到东西。并且烘托剧情气氛,唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调变化,随着剧情的发展而变化。随着数字时代的到来,视觉型影视越来越走向大众,处理好色彩和色调问题,使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务,自然就落在美术工作者身上。电影《红高粱》是色彩美在影片中应用较为成功的例子。张艺谋用绚丽愉悦的红色调,抓住了观众的眼睛。
电影画面的每一次跳跃,都给人以色彩和谐的绘画作品的美感,让人心旷神怡,赏心悦目。那种扑面而来的红色,既给观众以热血沸腾的震撼力,又融入了强烈的民族精神和人性的渴望突破旧的思想枷锁的勇气;表现出主人公敢爱敢恨、朴实无华的性格。而在《英雄》影片中,作者用黑白红为主要变化的颜色表现剧情的起伏,以灰色融合其中,达到了整体色调的细腻典雅,使色彩、画面和情节水乳交融。色彩与影片的关系达到了“化”的境界,电影色彩的意义也真正得以体现。在这部影片中,美术色彩的价值在剧情中得以痛快淋漓地发挥。在《三国演义》中,为了突出古代战乱的生活环境,黄褐色便成了主色调。让观众自然而然地把自己的思绪也融入一个尘土飞扬、鸡飞狗跳的古战场当中了。在表现汉献帝退位的情节时,色调变成暗褐色,然后配以皇帝及大臣们的黑色宽袍,宽袍上再点缀以暗红色的图案。一方面揭示了献帝天愁地惨的无奈心情,另一方面暗示了政治斗争的血腥和残酷,给观众很强烈的感染力。
如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效果的话,那电影中的意境美就更强调作品的内在的综合因素。它是演员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静等因素相互作用所形成的一种和谐美的关系。这种关系会对人的情绪产生相应的影响,让观众或喜悦,或忧伤,或激动,或愤慨。而这种能调动人情绪的构成关系,和美术作品中意境形成的原因是一致的。《妈妈再爱我一次》《忘情季节》《小城故事》《小鹿斑比》《激情燃烧的岁月》《黄飞鸿》《长征》等影视作品都是很有意境的佳作,能使观众观而生情,观而忘情。也有一些粗制滥造的影视作品,因为制作者不懂美术规律,硬让演员大哭大笑,以为能调动观众的情绪,结果却让人看了产生反感。
总的说来,美术与电影的关系密不可分,美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性,而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。一部好的电影,其构成应该是无懈可击的。美术发展,也必定会大大推进电影艺术的发展。
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论文摘要:电影在中西文化交流中起着重要作用。接受美学认为在翻译电影名时,应该考虑观众的文化语境,使译文与观众达成视域融合;同时,有目的地、适当地保留异质文化因子,能够更好地促进东西方异质文明的对话。
论文关键词:电影名;翻译;接受美学;视域融合
中国是一个翻译大国,翻译在中国文化史上起着举足重轻的作用。中国译坛在改革开放后迎来了第五次翻译高潮,自此,中国的翻译事业有了很大的发展,翻译的作品数量之多,涉及的领域之广,为前四次高潮所不及。其中,电影作为文化交流的一种形式,被大量译介。电影的翻译事关文化交流,而其中电影名的翻译尤为重要从商业上说,好的片名会吸引观众,提高票房收入;从文化交流的角度看,翻译体现了中外文化的对话。本文欲运用接受美学的观点把观众的接受与欣赏纳入视野,对电影名的翻译进行研究。
归化翻译(Domestication)是美国解构主义翻译理论家劳伦斯·韦努蒂用来指弱势文化的作品被译介入英美强势文化国家时,译者所采取的一种透明、流利、无翻译痕迹亦即译者隐身的策略。这样的翻译策略弱化了外语文本对于译语读者的陌生感和疏离感。韦努蒂追溯他所运用的“归化”这一概念至施莱尔马赫(SchlEiermacher)关于翻译的概念——“尽可能不打扰读者,而让作者靠近读者”。在上文归纳的电影名的翻译方法中,套用译语典故就属于采用透明通顺、完全消除差异性的策略。
地道翻译法(Idiomatictranslation)是Beekma n&Callow用来阐述《圣经》翻译的策略,后来被Larson更多地使用来指旨在使译文读起来尽可能自然的一种翻译策略。跟奈达的“动态对等”(dynamicequivalence)相似,它强调译文对译语读者产生的影响要如同原文对其读者产生的影响一样。因此地道翻译法可以定义为:和原语有相同的意义,但是以自然的译语的形式来表达的翻译。这种翻译方法注重的是意义,向译语读者传达原文的内容,而且在表达的形式上力求使译文读起来更象是用译语写就的文本而不是翻译。这一类翻译最典型的要数运用汉语成语或四字格中所列。
“概括原语电影的大意”的译法,“去掉原语文化”的译法,均属于拟译(Adaption/Iimtation)。所谓的拟译,根据《翻译学词典》属于意译的一种,主要指译者为了使原文更适合于特定的读者或为了某一特定的目的而对原文作了相当大的改动。奈达曾把这种翻译策略等同于“文化翻译”(CulturalTranslation),认为这种拟译不能视作忠实,而Rado则干脆把它归为“伪翻译”(Pseudotranslation)。
不管是归化还是地道翻译法,或是拟译法,原电影名经过翻译后,已经看不到原名的痕迹,而更接近于译语的表达,或摒弃译语的文化。当然,从另一个角度看,这是翻译的困境。但这种无差异的翻译策略客观上遮蔽了语言和文化的多样性。
以《梁山伯与祝英台》译为C^ineseRomeoandJuliet为例,就是套用莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,这两部作品虽然同为男女爱情悲剧,而且在各自的文化中都非常有名,但除此契合之外,作品所反映的主题不同,所表现的方法不同,更重要的是它们产生的语境不同,它们在各自的文化中都有不可替代性。这种归化翻译反而可能会误导西方观众,用韦努蒂的话来说就是助长了西方的民族中心主义。在这种侵略性的单语独自、排斥差异、边缘化异族文化和弱势文化的思想指导下,译者不露痕迹地在译文中刻写下本民族的价值观,“从而向译语读者提供了在文化他者中认同自己的文化的自恋的经验”。我们不禁怀疑:译者是否在推销这样的概念:《罗密欧与朱丽叶》具有普世性。
至于ForrestGump被译作《阿甘正传》,Lolita被译为《一树梨花压海棠》也算是运用汉语典故的一种地道翻译法。对于前者我们很容易联想到鲁迅的《阿Q正传》,这部作品除了有文字的形式,还被拍成了电影,国人耳熟能详。《阿甘正传》这一译文既取了Gump的音,又把电影讲述的是一个小人物“ForrestGump”的人生际遇的传记色彩给表明了,比音译为《福雷斯特·甘普》的“不译”不失为佳译,但《阿甘正传》太中国化了,怎么也不能让人把它和获得1995年6项奥斯卡奖的美国大片联系起来,相反它的名字很象港台的搞笑片。而《一树梨花压海棠》的译文则更是离谱,虽然令人“喜出望外”,并且典出苏东坡的一首凋侃老夫配少妻的诗,“既融人了中国传统文化,又含蓄贴切地体现了剧情”。撇开别的不说,熟悉苏轼和张先的文坛趣话和那首调侃诗“十八新娘八十郎,苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜,一树梨花压海棠”的只限于少数的知识精英,因此“一树梨花压海棠”指的是老少婚配恐怕只有译者自己孤芳自赏了。这样的翻译既偏离原文又让观众搜肠刮肚甚至一头钻进故纸堆里也摸不到门,何以达成视域融合?
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网络传播是以计算机通信网络为基础,进行信息传递、交流和利用,从而达到其社会文化传播的目的传播形式。下面是读文网小编为大家整理的网络传播利弊论文,供大家参考。
一、微视频的含义及现状
(一)微视频的定义
微视频是随着网络技术普及而产生的一个新名词。目前还没有一个公认的学术概念,人们多是从长度上给微视频定义为短则30秒长则不超过20分钟的视频短片。微视频从表现内容上看,有微电影、微纪录片、新闻报道、科普节目、动漫小品、自拍短片、公益广告、婚礼短片等等,涉及面很宽泛;从制作技术看,微视频既可以由专业的媒体或公司用专业设备来制作,也可以由普通百姓用智能手机、家用摄像机、照相机、摄像头等数码设备来摄制;从传播途径上看,微视频主要是依靠互联网、社交软件来实现传播共享;所以笔者给出的定义是,微视频是利用数码摄像设备和编辑技术,拍摄制作内容相对完整、适合网络传播分享的短小视频。
(二)微视频传播现状
微视频的兴起得益于数码摄像设备的普及和互联网络的广泛覆盖。现在信息生产和传播已进入了“微时代”,微博、微信、微视、微电影等影响越来越大。各门户网站像新浪、搜狐、腾讯、网易等都开设有视频频道,并把微视频作为热门进行推介;专业视频网站像土豆、优酷等更是不遗余力丰富微视频内容;社交网站也通过APP软件千方百计向移动终端进行推送。还有一些组织、企业、团队频繁发起微视频创作比赛来推广产品或宣传某种理念。可以说,目前微视频网络传播呈现出了突飞猛进的发展势头。最近一个某试衣间的不雅微视频在微博、微信、空间几乎都被刷爆,除了不会上网的,估计都看过。由此可见,微视频在网络传播的优势非常巨大,当然也暴露出其存在问题。
二、微视频的网络传播优势
(一)微视频摄制方便快捷
数码技术的发展和数码产品的普及,让视频制作变得普通平常。一个带摄像头的手机就可以让每个人都成为生活的导演。甚至一个小小的自拍杆的出现,就能让一个电视记者完成出镜、采访等复杂的新闻采集任务。对于一个没有任何专业技术知识的人来说,只要拥有一个摄像头,下载一个编辑发布软件,就可以轻松完成微视频的拍摄制作、发布共享。像美图秀秀推出的美拍软件就能在视频录制完成之后,用户选择不同滤镜和内置模版,很快生成清新MV、唯美韩剧、怀旧电影。这种普通微视频方便简易的摄制为其在网络传播奠定了基础。专业媒体和团队制作的微电影、微纪录片、公益广告等优秀微视频,相对于长篇巨著的大制作,其低廉的成本、高效快捷的制作等优势也十分明显。制作新闻类的微视频也很方便,只要将消息分割压缩、格式转化,就可以上传网络,供用户点播,还打破了电视定时播报的局限。“在网络上,每个人都可以是一个没有执照的电视台。”可见,方便快捷、无技术门槛限制的突出特点在微视频传播中得到了充分体现。
(二)微视频生产得到广泛支持
国家广电总局2010年制定了《关于加快纪录片产业发展的若干意见》。国家层面的支持迎来了微纪录片创作的春天。除传统题材的生活纪录、人文地理、新闻纪实等微纪录片类型外,还催生了公益环保、品牌定制、幕后纪录等类型。不仅丰富了微视频的内容和表达形式,还提升了微视频传播正能量的作用。起源于草根,逐步登上大雅之堂的微电影是微视频的重要部分。微电影以其微投入、微制作、微时长、传播广等特点吸引了精明商家进行商业投资和营销。不少地方政府或景区也借助微电影故事化宣传人文山水风光。视频网站为丰富微视频内容,策划推出系列扶持计划或者创作大赛,鼓励大众参与创作,甚至重金征集优秀的微视频。一些数码产品生产商家为了强化用户体验,增加用户粘性,从技术、资金、器材等方面大力支持用户创作微视频。
(三)微视频应用广泛,宣传效果明显
2013年4月,湖南卫视推出100集小微型纪录片《我的中国梦》,每集70秒,讲述平凡人追梦故事。以“微纪录片”为代表的微视频受到网民欢迎。为纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,南京广播电视台制作了30集系列微纪录片《城殇》,每集三分半钟。播出之后引起社会强烈反响,被中央电视台等多家电视台转播,被腾讯、爱奇艺等20多家门户网站转载,半个月内仅在腾讯视频的点击量就突破千万。具有简短、灵活、借助网络传播等特点的微视频所表达的内容十分丰富。以视频网站爱奇艺为例,它所收录的微视频类别有文艺、明星、歌舞、喜剧、爱情、动作、惊悚、悬疑、奇幻、青春、温情、公益、励志、酷儿、广告、体育、社会、恶搞、乡土等等,直接可供点播的微视频达上千部。不论是新闻报道、科学普及、法治宣传、公益广告、人文地理、教育咨询、医疗保健、生活服务,还是文化娱乐,都可以微视频为载体。尤其是以微电影、微记录、微公益为代表的微视频在传播正能量方面更是潜力巨大,受到各方面关注。署名为“复兴路上工作室”创作时长5分钟的小动漫《领导人是怎样炼成的》,在2013年10月14日中午上传网络,两天时间点播超过100万次,相比于类似宣传,这是破纪录的。多数网友认为视频生动、有趣,没有刻板严肃,是跟得上时代的宣传片。由此可见,微视频插上网络的翅膀,飞速传播后表现出了强大的宣传功能和影响力。
(四)微视频便于互动,商业潜力巨大
微博创始人胡震生认为,互联网分享的四个基本元素是文字、图片、声音和视频,而视频是结合其他三个元素的人类最基本需求,可供发挥空间更大,所以微视频是一个非常巨大的市场。特别是智能化技术快速发展和广泛应用,以及移动4G网络延伸,让人们只使用手机就可以自由创造视频,并随时通过社交网站交流互动。美拍是美图秀秀出品的短视频社区,2014年10月举办的“全民社会摇”成功创下了“最大规模的线上自创舞蹈视频集”的吉尼斯世界纪录。“到2015年1月,上线仅9个月的美拍用户总数就已突破1个亿,成为全球发展最快的微视频社区”。中国数以亿计的移动用户已成为成熟的微视频传播平台,狂热互动点击的微视频背后蕴藏着巨大商机。各网站在微视频前都贴上15秒到1分钟时长不等的广告,用户欣赏免费的视频前必须先看广告。一些企业借助植入广告、商业定制的微视频进行产品推销和品牌推广,都取得了不俗的业绩。橘子酒店微视频推销就是一个成功案例。
三、微视频网络传播的问题
(一)内容良莠不齐、粗制滥造
由于微视频具有平民化和简易化特征,人人都可以是编导,人人都可以是演员,造成大量低俗、庸俗、媚俗的“三俗”微视频网上泛滥。有些网站把恶搞、情色、暴力、猎奇类微视频作为吸引点击的杀手锏。还有一些网民不懂法、不自重,在网络上发布有损公序良俗的不雅视频。在百度上搜索“不雅视频”,相关搜索结果超过百万。可见这种自拍或者被拍的不雅视频的体量巨大,在社会上造成了恶劣影响。同样,国内外各种恶搞的微视频也在网络上比比皆是,百度可以给你罗列350多万个搜索结果。
(二)存在连锁违法行为
微视频传播首先涉及的是非法转载。从版权上讲,传统的视频作品都是有版权的,但微视频版权如何界定还是一个问题。尽管大多数微视频的传播主要目的是为了赚取点击率,或者自娱自乐而忽视版权,但事实上因为网络传播的不确定性,作者也难以维护版权。2007年,国家广电总局下发《关于加强互联网传播影视剧管理的通知》,要求实行许可证制度,未持有《许可证》的单位不得为个人提供上载传播视听节目服务。事实上,因为移动终端的普及和社交软件微博、微信等平台的广泛推送,微视频传播中互相链接、转发很难控制,“非法转载已成常态”。其次是微视频的传播往往引起连锁的违法行为。这个问题我们仍然以北京三里屯优衣库不雅视频为例进行分析。首先,自拍微视频的“男女主角”,“在公共场所故意裸露身体、情节恶劣”就违反了《治安管理处罚法》;其次,在传播环节,上播这段视频的孙某某涉嫌传播淫秽物品罪,还有3人涉嫌传播淫秽信息;另外“好事者”在网上“人肉搜索”“男女主角”个人信息的行为也是违法的,甚至可能涉嫌“非法获取公民个人信息罪”。
结语
目前微视频发展势头如雨后春笋,用非常态的形式拓展受众视野。麦克卢汉在其编著的《媒介理解:人的延伸》中指出,每一种媒介一旦出现,无论它传递的内容如何,这种媒介形式本身给人类社会带来某种信息,并引起社会的某种变革。微视频在给广大网民提供展现自我机会的同时,必然会产生一些发展中的问题。微视频不仅改变了传统的传播模式,而且改变着大众的社交和文化娱乐消费习惯。只有在法律法规和文明素养的约束下,微视频传播才会朝着健康有序的方向蓬勃发展。
0引言
数字化网络系统的广泛应用对电视行业带来了更大的发展机遇,较多电视台均在应用非线性视频处理技术以更新陈旧的系统模式,将硬盘播出操作系统全面的推广运行,并取缔了传统磁带播出方式。当前,媒体资产管理被更多的人群所认可,并具备了良好的发展前景。节目制作网络属于视频网络范畴,这一点我们不用怀疑。由严格意义层面来说,硬盘播出体系也为一类视频网络。通过信息技术手段搭建的节目存储体系以及媒体资产体系也属于较为独立视频网络。由发展层面来讲,制播环境较多流程怎样良好的衔接其本身便是数字网络怎样良好的传输信息数据。他们怎样交换信息,则代表各个类别网络视频互相传输信息要应对的问题。由工程技术视角来讲,系统设计过程中,应衡量各个系统不同环节体现的不平衡性。采用分散模块化设计思路要比统一性的设计思路更体现灵活性并具备了可扩充性,可缩减项目周期持续较长的时间,避免一次性过量投资引发的技术被动。由工程层面来讲,我们可通过几类方式促进原本独立数字视频网络的互相连接,完成节目以及数据信息的快速交换。
1电视台数字节目网络传播方式
1.1磁带类介质传播方式
早期,我们采用磁带类介质进行节目传播,磁带作为记录数据信息的工具载体,可实现不同视频网络系统中的连接互传。利用互磁带传输节目素材至制作网络系统之中,通过网络编辑,制成预播出节目内容并利用下载端口存储到录像带之中,委派专项负责人员送达播出机房或是存入存档系统之中。而播出机房则将收到的节目录像带存储到硬盘播出系统之中,通过服务器进行编辑并完成播出,而存档系统以及媒体资产管理工作系统则会对磁带存储的各项资料实施再次的数据化处理。该类工作模式经过多年的实践探索,渐渐呈现出了一定的缺陷问题,即节目需要不断的进行上传与下载,因此该过程需要耗费大量的时间,通过不断的压缩以及解压,各个设备的互联将引发一定的信号损失。我们认为,磁带领域之中研究快速上传处理器发展前景以及应用的意义并不大。由整体层面来讲,该类工作模式之下,数字视频网络引发的共享化、集中式、设备系统资源耗费低以及高效快速的优势,在网络之中大范围的应用磁带进行上传以及下载的阶段中将逐步的被消除掉。
1.2流传播方式
采用流传播方式进行信息传输、上传工作站为网络之中的有卡工作站,可将完成编辑处理的节目进行回访。采集工作站则为硬盘播出体系之中节目双传控制的中心,可管控视频采集矩阵通道具体的运行状况。我们分别选择上传以及采集管控工作站之中装设以太网卡,并利用双绞线按照TCP/IP有关协议创建形成点对点管控流通道,通过视频线位于上传工作站以及硬盘播出体系采集工作站中创建数据流通道。该类连接处理模式在某种层面上来讲与远程采集处理系统较为类似。该类传播模式明显的优势在于工作流程之中省略了磁带这一环节,进而节约了较多的上传以及下载时间与来回送磁带耗费的物力以及人力,同时缩减了编解码等过程以及录像机等设施针对信号传输质量的影响,不需人手进行磁带介质的交接,降低了接口设施对于节目质量造成的影响。与磁带介质传播方式相比,明显提升了实践操作的效率,然而该类方式仍旧包含一些不足与缺陷。即该模式之下的传输以及采集需要同步实施,数据交换环节不能存在中断,传输阶段倘若出现错误需要重新开始,因此显示出了灵活性不足的缺陷。而信息传输仍旧为实时过程,无法实现更加快速高效的传输,节目传输阶段中需要占用调整体的硬盘系统视频通道。
1.3文件传播方式
通过文件方式进行电视台数字节目传播,其核心基础在于传输两方文件资料采取的压缩处理模式均可被对方清楚识别。由于较多视频厂商均采用一些主流压缩处理模式,因此可实现该目标。通过文件传播方式,事实上是将节目制作系统之中节目内容直接播出。该类处理模式较前期的流方式可节省一次解码以及编码的流程,同时基于采取文件至文件的模式,可全面排除掉外部因素的干扰,确保视频信号整体质量。通过文件传播方式,可全面依照通道信息流量衡量传输的具体时间,无需依照节目以及视频文件具体的时间来处理,例如千兆网卡,针对八兆码流视频信息来讲,至少可实现二十至三十倍传输效率,也就是说一小时节目可在两到三分钟的时间之中完成传输。另外,相同通道之中可传输较多的节目内容。再者,该模式还具备一个优势,也就是各类服务软件均可实现断点续传,进而可预防形成流方式传输过程中出现错误需要重新进行传输的现象。文件传输方式仅需要在发送一方创建一类FTP服务器目录,将需要传输的各类视频信息存储到目录之中,而接受方依照所需,自由选择什么时候由此文件目录内获得想要的文件。该类方式同由互联网之中下载文件是全面一致的。通过该方式传输实际上可实现较好应用。例如,位于接收终端设置计算机,其具备TS流接收以及视频解压缩模块,压缩卡类别应同传输数据采用的压缩手段有关。该类方式同前文的网络以及硬盘播放系统相互连接传输信息的模式相类似,均是采用文件至文件模式传输视频信息。我们倘若在工作点之中装设千兆板卡,利用网关以及他类视频网络进行连接,则可节约节目下载至磁盘的环节,节省时间、避免更多的人力资源投入,显著提升实践工作效率。千兆以太网以及FTP等手段通过了较长时期的研究目前逐步趋向成熟,市场之中形成了较多高性价比技术产品。我们研究的处理方案、工作手段,在网络系统连接上所需的投入极为有限,同视频领域动不动便数百万的高昂花费、高水平设备系统相比,可谓小巫见大巫。而该类技术手段通过数字视频网络实现节目文件、信息数据的传输,由于操作起来便利简单,且无需较高的投入,具备良好的可维护性以及较高的成熟性,因此其明显的优势特征势必变成数字视频网络系统之中信息交互的主体形式。视频领域技术的不断更新发展,怎样通过其他领域范畴中渐渐成熟以及广泛普及的手段,例如FTP、磁盘阵列、光盘媒介等,为不断发展的高端数字视频系统进一步开发应用,进而实现良好的工作效果,则应当是我们不断深入探讨的重点课题。
2结论
总之,伴随视频处理技术的不断快速发展,采用合理的电视台数字节目网络传播方式更加重要。针对实践过程中各方式处理特征,存在的缺陷,我们应根据需求以及现有条件特征,积极创新,不断发展,方能真正制作播出更加优质、更符合大众需要的电视台节目,推动行业实现数字化、科学化、完善化的发展与提升。
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电影史既是对过往经验的集成和总结,又是对电影知识的系统化整合。下面是读文网小编为大家整理的电影史方面的论文,供大家参考。
一、《钢琴家》中肖邦音乐作品的艺术作用
1、渲染氛围———《C小调夜曲》
电影中画面与音乐的完美结合首先表现在钢琴音乐对故事整体氛围的渲染,如电影中《C小调夜曲》的运用。导演把1939记录的真实的黑白纪录片作为电影的开头,镜头记录了无辜百姓在战争前平静恬淡的生活。这时响起了肖邦的《C小调夜曲》,平静悠闲的生活景象加上《C小调夜曲》的优美旋律,共同营造出一派祥和的生活场面,《C小调夜曲》创作于1841年,乐曲规模宏大,充满英雄主义色彩,还有许多戏剧性的矛盾冲突。乐曲采用的是复三部曲式结构,第一部分平静,中间部分积聚力量,第三部分极具动力性。这种三部曲式在各个部分中也十分常见。例如第一部分就包含了A、B、A三个乐段,是一种带再现的单三部曲式。旋律听起来像低沉的叹息,伴奏部分也是均匀、平稳而沉重的。整个乐曲音色庄重严肃,营造出一种忧郁、悲伤的氛围,悲伤之中还有一种不安定的因素。这些都缘于A段乐句中使用的深沉浑厚的八度低音声部和显得凝重的和弦。随着琴声的奏响,黑白画面随着钢琴曲调的变化逐渐转变,变为彩色的图像,镜头也由远景回到了室内。一架纯黑色的钢琴上,男主人公的手指来来回回在琴键上流转,娴熟地弹奏出背景音乐,眼前的画面和背景音乐得到了完美的结合。画面中弹奏钢琴的男主人公,有着清秀俊美的脸庞,有着忧郁凄迷而又深邃的眼神,他衣着考究,演奏技巧高超娴熟,这一切都让他透露出高贵的气质。音乐家俊美的外表和他弹奏的优美的乐曲让周围的人都为之陶醉,这时德国的炮弹从天而降,将这种宁静之美破坏殆尽。钢琴家被迫停止演奏,与其他市民一样开始四处逃散,寻找可以躲避战火的地方。这时出现的背景音乐《C小调夜曲》有三个层次的形式结构。第一层次弹奏的是平静而又哀伤的优美旋律,接着出现了一个大跨度的转变,使得平静渐渐消失,哀伤越来越浓。这时播放的故事情节正是整个华沙被战争困扰,人民表现出不安和无奈。伴随着愈演愈烈的德军炮火,音乐发展到第二层次,音乐不再舒缓平静,音节跳跃不止,这与第一层次有着明显的不同。跳跃的音符不仅弹奏出了动乱的社会状况,更展现出一种积极昂扬的反抗力量。战争期间人们纷乱不安的内心活动也在《#C小调夜曲》中得到了很好地反映。乐曲结构进入第三层次后,节奏变得急速活泼,不再有第二层次的不安和忧虑,这些华丽顺畅的节奏展示的是华沙人民坚毅的品质和必胜的信念与信心。同样,影片的结尾处也选择该区作为背景音乐,随着舒缓的音乐声响起,战争带来的痛苦与辛酸都随琴声飘远,为故事营造了一个虽悲伤却充满希望的氛围。
2、推动情节发展———《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》
这首曲子肖邦在1830年9月至1831年7月创作的,曲风开朗向上,坚毅富有活力,这些都显示出了一个伟大的民族的骄傲感。最初的战争局势,华沙人民一直处于不利状态,德国军队攻克了华沙,并血腥屠杀犹太人民。主人公音乐家不得不四处辗转躲避德军的追杀。每天的生活对音乐家来说都是一种煎熬,他对这种缺乏活力、看不到未来的生活感到痛苦。每一次炮弹后的侥幸脱险,每一次德军追捕下的虎口脱险,都使音乐家处于崩溃的边缘。一次躲避中,钢琴师在一间早已废弃的厂房里,找到了一架钢琴。在一阵激烈的斗争和紧张的逃亡后,影片选择了《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》将情节过渡到对犹太人民的心理描写上,同时也舒缓了观众的情绪。就在主人公打开钢琴的那一刹那,乐曲随之奏响。这首曲子不同于小夜曲的宁静舒缓,音符如流水般汹涌奔放而出,是一首透露出豪迈之情的曲子,传达出一种豪迈开阔的情感,人们的心境慢慢开朗,之前战事连连失利的苦恼郁闷在这时回归平静。镜头首先给了钢琴家因饱受苦难而日渐消瘦的脸庞一个特写,然后转移到了钢琴家的手和他弹奏的键盘。我们可以看到,钢琴家并没有真的在弹奏钢琴,只是手指做出了弹奏的姿势。并不是钢琴家不想弹奏,而是在这个遍地敌军、危机四伏的地方,弹钢琴是根本无法做到的事,所以钢琴家用手指做出弹奏的姿势,音符自心中流畅,他在心中尽情地演奏了自己最爱的曲子。这一画面给观众带来了极大的震撼,此时无声胜有声正是导演的匠心独运之处,电影的艺术表现力也大大地提升了。这里,《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲作品22号》既使两个节奏风格迥异的片段很好的衔接起来,使情节的发展显得自然;同时,准确刻画了人物的心理和精神世界,为故事的结局做好了铺垫。
3、塑造人物形象———《g小调叙事曲》
在危机四伏中寻找一线生机所要面对的压力是超乎所有人想象的,影片中钢琴家为摆脱死亡,日夜奔走与荒无人烟的废墟,长时间缺衣少食,这样悲苦、凄凉的生活强烈地震撼着观众的内心。终于在一个有淡淡月光的夜晚,钢琴家坐在一座黑暗破旧的建筑里,接受着那一点点月光的洗礼,周围寂静无声。在那样一个残酷动乱的环境下,能寻求到这片刻的宁静对钢琴家来说就是莫大的享受。饥饿难耐的钢琴家费尽千辛万苦,终于在一堆废墟中找到了一个罐头,激动而又饥饿的钢琴家握不住罐头,打翻在地。钢琴家难过地盯住地上的罐头,这时一双光亮的皮靴出现在钢琴家眼前。电影镜头集中到德国军官身上,观众不由得为钢琴家捏了一把冷汗,气氛突然凝固,似乎男主人公的牺牲就在眼前。而导演就是要在这个时候反转故事情节,让它出乎所有人的意料之外,以此增加电影的感染力。德国军官并没有处死钢琴家,而是让他为大家弹奏一首曲子。钢琴家依旧上下翻飞地舞动起手指,只是此时的他已经衣不蔽体、又饿又冷,并且面临着死亡的威胁。应德国军官要求,主人公为其弹奏了肖邦的《g小调叙事曲》。《g小调叙事曲》于1831年创作成功,当时的肖邦同影片中的主人公一样面临着家破人亡的困境,乐曲的创作背景与影片中讲述的故事高度一致。乐曲以自由奏鸣曲的结构展开,曲调舒缓凝重,风格沉郁肃静,将观众带入了叙事的情境中。乐曲采用富有跳跃性的音符节奏,从a到g再到a,表现了内心的不安和悲愤。之后开始E大调演奏,音乐变得柔美,仿佛人们在历经苦难之后内心变得更加坚毅。后面迎来了电影的高潮部分,音乐中加入了高音成分,调性升高,如同战争时的呐喊,喊出必胜的信念,震撼所有人的内心。从一开始哀转久绝、如泣如诉、低沉舒缓的琴音中,我们看到了一个饱经沧桑、深受战争折磨的主人公形象,他惶恐不安,内心充满了对敌人的恐惧和憎恨。但是随着节奏的跳跃舒展,主人公变得从容自信,恐惧和痛苦消失不见,我们看到了主人公对未来的美好憧憬,看到他将心中的痛苦和仇恨都化为了继续生活的勇气和信念,看到了他勇于直面苦难的伟岸身躯。
4、诠释主题———《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》
影片最后奏响的是《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》,第二小节分析过这首曲子坚毅刚劲,富有活力,开朗向上,豪情满怀,庄重和肃穆。故事的结局是战争结束,德国军队战败,犹太人民终于在历经磨难后终于重新获得自由。这时钢琴家释放完痛苦的情绪后重新振作了起来。影片中,钢琴家在逃亡过程中遇到种种磨难,作出的种种求生的努力,可以说到达了人生的最低谷。就在此时,激情壮志取代了前面悲伤暗淡的情绪,主人公不禁回忆起逃生过程中遇到的种种人和事,并感受到其中折射出的生命的力量。所有人都亲眼目睹美好被无情地打破、被黑暗恐怖所压抑,由此深刻地体会到和平生活的宝贵。历经磨难的主人公终于走出战争的阴霾,他选择用华美的乐章演奏出他对未来生活的信心,用激昂地乐章对民族不屈的精神表示赞扬,用多彩的旋律诠释历经磨难后的光辉人生。
二、结语
选取肖邦的音乐作品作为《钢琴师》的背景音乐有着明确的现实意义。电影选取的背景音乐的创作者肖邦是波兰人,电影中惨遭入侵的民族是波兰,命途多舛的主人公是波兰人,且和肖邦一样同是钢琴家,电影讲述的故事正是发生在肖邦那个年代。他们遭遇了同样地命运和劫难却无能为力,只能将自己的呐喊和希望都投入到音乐中。肖邦的作品内涵深刻,饱含民族思想,与《钢琴家》的主题十分契合。可以说,肖邦的音乐在推动故事情节的展开、人物形象的塑造和电影主题的深化上都有重要作用。
一、审美观的内涵
(一)审美观的含义
审美观是指人们运用自己独特的审美态度和审美方法对自然景观等多个领域(其中也包括人生)进行的审美活动的总称,是一个人审美情趣和审美感受的集中体现,是人们随着经验阅历的丰富而形成对美的感悟和评价。审美观是世界观的一个组成部分,有什么样的世界观就会有什么样的审美观。审美观让人们从审美的角度看世界。审美观形成于人类的社会实践,受到政治、道德等其他意识形态的制约和影响。不同的社会背景、不同的文化地域和不同时代的人具有不同的审美观。时代性、民族性、人类共同性作为审美观的特征存在于审美的现实维度中。
(二)大学生审美观的特点
当代大学生是社会重要的审美主体,在年龄上意义上,已经处于具有基本成熟生理机能的青年期,认识上已走进更深层次,知识面更加宽阔,思维方式也得到有机的完善。这些对于大学生的审美观产生了重要影响,大学生已经初步形成了具有明确的道德观念,强烈的独立意识,并相对稳定的审美观。通过对调查问卷的分析和整理,我们得出大学生审美观的特点具体如下。首先,大学生审美的功利性、娱乐性更加突出。情感是审美观中最活跃的因素,情感愉悦是审美感受的一个十分重要的特征。调查问卷显示:一部分大学生认为“理想、信念、信仰”之类的词遥不可及,取而代之的是享乐主义、游戏人生、休闲风气和唯美时尚,最重要的是满足自身娱乐的需求。因此,网络游戏、网络电视剧、卡通漫画、FLASH动画、追星等形式是大学生休闲娱乐方式的首选。其次,大学生的审美活动更加直观。美是审美主体对审美对象的一种特殊的心理反应,人们的审美活动离不开具体的对象,因而审美对象应该具备生动直观的形象性。调查问卷显示:大学生更加易于接受最新出现的直观性强、浅显直白的音乐、图片、图像———这类形象简单、直观、新颖,因而更加受到大学生追捧和欢迎。如:新出炉的明星、流行音乐榜上的歌曲、爆炸性的娱乐新闻等等。
二、电影艺术对当代大学生审美观的积极影响
(一)电影艺术对大学生审美感知能力的发展提供了可能性
电影的诞生与发展受到了社会科学技术飞速发展的影响,如果没有了科学技术的支持,我们今天看到的电影也不会具有如此强大的感染力和趋于完美的特技效果。电影的造型艺术、空间表现、特技效果、意境处理以及画面的动态美和意境美,均为大学生审美能力发展提供了可能性。电影艺术的综合性表现为多种感觉的融合。在信息量上,电影艺术的影像涵盖了各种各样范畴的信息流。在空间的层面上,它把音乐、文学、戏剧以及舞蹈有机地整合在同一场景中,赋予时间领域一种空间化的呈现效果;在时间的层面上,它把雕塑、绘画和建筑融入同一套程序中,又使得空间艺术具有了时间的展现力。在电影的赏析过程中,大学生能够从电影中感受到宏大的场景、动听的音乐以及感的对白———这些元素的加入使电影的故事情节更加跌宕起伏,大学生可以从故事中体验其离奇的故事情节所带来的感官刺激,进而获得情感的本能性感动,达到心理和精神上的满足,进而提高审美水平,促进审美感知能力的发展。
(二)电影艺术有助于大学生审美价值观的正确树立
优秀的电影作品能够以情感人,使大学生在娱乐中接受影片传达的内涵和精神。这种内涵往往能够使大学生的思想、情感、理想和目标发生深刻的变化,促进他们心灵美和行为美的发展,使大学生向美的方向发展。同时电影艺术中蕴含着的丰富的艺术美也有助于陶冶大学生的情操,增强他们的审美观念和审美能力,丰富他们的精神生活,促进他们的品德健康向上的发展。在这个读图时代里,电影艺术的视觉特点更易提高大学生的审美能力。艺术类电影中演绎的经典艺术不仅让人沉醉,其中也蕴含着丰富的艺术美,大学生通过观看电影耳濡目染,潜移默化地受到了电影艺术中自然美和社会美的影响———这会提高大学生的艺术鉴赏力和创造力。同时,它具有形式美和内容美,使大学生的精神境界得到美化,向善的本性发展,他们就会自觉地以美的标准和行为来规范自己,使自己达到真善美的统一。并且,电影可以在银幕上构建出一个充满鲜明的艺术形象、画面组合的意境美去感染人、陶冶人、教育人,从而引导广大大学生形成正确的世界观、人生观和价值观,寻求到审美的价值意义,形成健康的独立人格,树立正确的审美观。优秀电影作品能够对大学生产生潜移默化的影响,让其审美意识空间得到合理地、有机地、逻辑地重建,进一步达到影响和重塑他们精神世界的艺术效果,对广大学生的视觉审美价值观产生积极有益的影响。
三、电影艺术对当代大学生审美观的消极影响
(一)审美趣味的媚俗化
随着现代社会经济的发展,电影已经成为市场经济的伴生物,其商业化的特征决定了电影艺术必须要倚重市场,通过媚俗的方式讨好大众以谋取利润,“追求经济效益最大化”是当代电影制作的根本价值目标,而媚俗则确保了这一目标的如期实现。电影艺术为了满足消费者的心理需求,常常会采取一种过于理想的方式表现现实,例如:华丽的服饰、豪华的游艇等,用一种大学生们所向往的生活方式来展现现实,这在客观上给大学生的认知层面上描绘出了一幅幅梦幻般的图景。它一方面给人某些心理安慰———因为在现实中无法实现,因而更加陶醉于此;另一方面很容易让大学生混淆现实和梦境,以梦幻般的图景代替对人生意义的思考,并放任自己,且以不能自拔为乐趣。由于电影艺术追求娱乐而一味媚俗化,幽默成了“搞笑”,悲哀成了“煽情”,感情是什么并不重要,重要的是投入自己的感情。这样的情感培养出的审美趣味是媚俗化了的审美趣味,对于大学生的危害甚大。通过本次问卷调查,可以得出,在大学生所喜欢的校园活动中,十佳歌手大赛和街舞大赛位居前两名,深受大学生的喜爱。而相对于二者来说更加高雅、艺术成分更高的交响音乐会、话剧以及艺术作品展等却很少得到大学生的青睐。这种对美感的偏执以及肆意的放纵心态,不利于大学生对艺术审美标准的建立,使他们无法对美的事物进行正确的评价,进而影响了大学生健康向上的审美观的建立,同时也破坏了大学校园里健康的学习氛围。
(二)审美观念的消费性
在当今时代,消费已经成为人们日常生活中的一部分。不可否认,消费在满足人们物质需求和心理需求的同时,也带来了弊端。例如:它可以用世俗化的方式消解经典艺术,使其纳入市场的范畴,变成消费的对象和创造利益的手段。电影自身所带有的商业性决定它以消费为主,为了追求利益的最大化,就必须最大限度地满足大众的心理需求,电影作品也就不可避免地要包含着色情和暴力等片段,从而使精神生产商业化,艺术纯粹成为一种消费品。通过大众传媒,电影对大学生审美观念渗透了消费性的影响。对于今天的大学生,审美已经被华丽的服饰、漂亮的外表、奢侈品的使用所充斥,而变得极端表象了。同时,传媒通过“炒作”和无所不在的广告使某一产品甚至消费方式、消费观念进入大学生的心中。使当代大学生逐渐地适应这种消费观念和消费方式,渐渐养成在审美中通过消费来彰显、炫耀自己的个性以立异于其他社会大众的习惯,同时,也使大学生把该类消费看作较高生活质量的标志和幸福生活的象征,从而导致享乐消费行为的盛行,助长了炫耀消费的恶习。由此可见,虽然电影艺术有利于大学生提高审美感知能力,但由于它自身无法规避的商业性,导致了大学生审美能力弱化、审美趣味低俗化以及带来了审美观念的消费性,但我们依旧有理由相信,随着学校审美教育的开展以及大学生审美经验的积累、审美实践的增多,他们的审美情趣一定会得到提升,审美观也会越来越健康,一定会成为创造美的人。
四、结论
本文在明确了电影艺术与审美的理论含义的基础上研究电影艺术对当代大学生的影响。通过研究,我们可以看到电影艺术对当代大学生的影响是多方面多层次的。在培养当代大学生的艺术审美心理功能方面,电影艺术也起着非常重要的作用。它能够给大学生平淡的生活增添色彩,使大学生得到赏心怡神的艺术美和精神上的满足。优秀的电影作品寓教于乐,以情感让大学生在轻松愉快地环境中学到人生的道理,潜移默化中树立正确的世界观、人生观和价值观。同时电影艺术也存在着一些消极影响,如会导致审美趣味的媚俗化,审美能力的弱化以及增加审美的消费性和盲目性。但随着学校审美教育的开展以及大学生审美经验的积累、审美实践的增多,我们有理由相信大学生的审美情趣一定会得到提升,审美观也会越来越健康,一定会成为全面发展的新时代人才。
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中国电影产业如何尽快完成转型、实现市场化运作,需要所有电影制作者与法律人的共同关注和努力。下面是读文网小编为大家整理的有关于电影论文,供大家参考。
一、盖•里奇电影中典型的后现代个性风格
(一)电影的表述更加游戏化
与传统的电影创作不同之处在于盖•里奇的电影表述方式更加游戏化。整个故事的表述更像是一场有趣的游戏,在表述的过程中甚少涉及戏剧的冲突,也不引申一些较为深层次的寓意。例如在《转轮手枪》这部电影的表述过程中盖•里奇就运用了很多的杀人场景,这些动画方法成了其后现代个性风格的游戏化的转变。而在拍摄《偷骗拐抢》的时候,盖•里奇又根据其故事情节的不同选用了非常规拍摄这一特殊的表述方式,可以说将电影的游戏化表现得淋漓尽致。盖•里奇在电影创作中运用的表述方式的游戏化很大一方面是由于其人生经历及其成长的大环境而造就其反抗意识,这种反抗意识正是其后现代个性风格的一种具体的表现。在盖•里奇的世界里他将自己的电影看成是自己手中的一个玩偶,因此也就可以无限进行游戏。盖•里奇的电影理想与追求就是将无数的观众拉进自己的世界里,从而与观众一起玩自己手中的玩偶,从而实现票房神话。因此在其电影创作的过程中他无视社会的使命以及历史的责任,而是专心进行后现代个性风格电影的创作,在努力改革传统的叙述方式使其更加游戏化的过程中他找到了一种相对较为规范的电影生产准则,从而加工出人们更加喜欢的电影作品。盖•里奇由于中途辍学以及单亲家庭的生活环境,其思想里存在着一定的叛逆因素,正是这些叛逆的思想所带来的离经叛道的行为与变现方式成为了盖•里奇独特的电影视听语言。盖•里奇以其玩世不恭的电影创作理念和游戏化的叙事方式给人们带来了一种另类的电影作品。在这些电影作品中夹杂着极度亢奋的视觉影像奇观,成为后现代电影作品的典范。
(二)叙事结构的破碎,情节的无序
从电影的叙事结构上看,盖•里奇的电影大多呈献出的是破碎化的结构,其将一个本应该完整的故事进行破碎化的处理,将其拆分成了多个碎片,如此一来加大了观众对于故事情节的理解困难。正是由于其电影创作中叙事情节的破碎以及无序,使得盖•里奇的作品深受大家的喜爱,成为后现代个性风格中一道亮丽的风景。在盖•里奇的电影创作中对于叙事的处理显现出的结构破碎具体表现在对于故事开端与结尾的模糊与不重视,进行故事交代的过程中并没有延续传统的叙事方式,即“开始———发展———高潮———结尾”的线型叙事方式,而是将具有一定故事情节的碎片拼凑在一起,运用多线并行的方式为观众呈现出整个故事。这种叙事情节的运用更多的是将故事内在的结构进行排列组合,并通过零散的、随机的拼贴手法将故事情节凑在一起,显得没有顺序,但是却获得了一种全新的体验与意味。很多时候人们会在这种破碎化的叙事结构中感到混乱与费解,特别是对于无序的情节更是难以理解,但是在盖•里奇的电影中并没有让这种混乱与费解的感知贯穿整个故事。随着故事情节的不断叙说及其内部故事的发展,观众可以通过这些零碎的故事碎片拼凑成一个完整的故事,心中的谜团被一一揭开,弄清楚了故事的起因与发展,也就更加深刻感受到整个影片的魅力之所在。对于观众来说,后现代电影最精彩的地方就在于使自己一直处于“介入”的状态,因此看电影的过程就像是一场智力游戏,通过将这些碎片放在特定的位置而完成了一场拼图游戏,最终完成的喜悦已经超越了电影本身。这种后现代的电影创作个性风格不仅调动了观众对于电影观赏的积极性,还对其产生了强烈的兴趣与快感。
(三)炫酷式语言与酒神式狂欢
由于盖•里奇并没有进入电影学院接受专业的教育,因此其视听语言显得更加随意,很少有教条式的约束,这也成为其电影创作中的一大特色。在盖•里奇的电影创作过程中存在着很多受过专业教育人员所无法想象到的炫酷式的语言,这种语言风格主要是通过其多年的MV、音乐录影带以及广告拍摄的经验得来的,转化到电影中就成为后现代电影中炫酷式语言的代表。在电影创作中盖•里奇追求癫狂化、奇观化、游戏化的镜像语言,在类似于玩笑的语言中表现出其粗俗、暴力的夸张处理,并通过不规则的构图、拼接式镜头的运用以及对于相似蒙太奇转场和卡通人物的介入等多种手法营造出了无人企及的炫酷式个人镜像语言风格,体现出了酒神式的狂欢。在盖•里奇创作的《偷拐抢骗》《两杆大烟枪》《转轮手枪》以及《摇滚黑帮》等多部耳熟能详的作品中我们不难看出许多搞笑的闹剧都是经过导演精心设计和准备的巧合与误会。在这些喜剧因素相互融合的过程中又穿插进了各种狂欢的镜头与打斗的场景。从而实现了通过表现小人物之间的相互打斗而体现出黑色幽默的同时,放大人们外在的动作所折射出的内心欲望。这也成为了现今影视制作者竞相学习与模仿的一种电影制作的方式。把快乐理解为对于感官刺激和肉体纵乐的另类屈从,从而消解掉属于历史遗迹思想的深度与厚重感。由此可见后现代更多的是运用较为平面、浅层的表述手法,但是这并不能阻止其对于炫酷式语言与酒神式狂欢的追求与表现,这也是后现代电影中的个性风格的一部分。
(四)人物玩偶化与行为幽默化
盖•里奇所创作的电影主角人物一般都是边缘人物或者是城市里的小人物,这些人物可能隐没在城市的某个角落里,他们可能是赌徒,是杀手或者混迹在黑帮,总之是在从事着种种地下犯罪的活动,例如偷盗、杀人、贩毒、甚至是赌博等等。在他们身上我们无法分出大善与大恶,他们仅仅是一群为了生存而搏杀与争夺的人,正是因为他们的生活环境才决定了其社会地位以及生存方式的艰辛。这群人常常受到他人的掌控,也常常疲于奔命。但是在盖•里奇的电影中却将这些人物剥离了现实的生活现状,让他们如同一个玩偶一样根据盖•里奇的意愿进行一系列的行为活动,从而为后现代个性风格中的游戏化的表示方式服务。因此盖•里奇电影中的人物形象缺少了其他电影制作者所宣扬的饱满的人物性格,更加像是一个滑稽的小丑。正是这种玩偶化的人物形象使得其人物的行为所表现出的动机与故事结局之间出现了间离,通过对电影中角色的可笑行为与失意结果所进行的夸张处理,表现出导演对于社会的调侃。与此同时导演将一个节点的粗俗、暴力以及人物行为继续放大,从而实现扩大幽默效果的作用。例如在《偷拐抢骗》中文尼和阿索两人进入地下赌场抢劫的情节中,盖•里奇就通过一系列的阴差阳错的情节设置,先是遇到了一位临危不惧的冷漠的女招待,拒绝交出钱款,接着两人在抓狂的状态中乱打一气却无济于事,最后只得提着得来的一袋硬币逃窜,却不料又被一扇门拦住了去路,两人歇斯底里地对着门又踹又打,却没能打开,正当两人感到绝望之时,黑人哥们儿却从外把门打开走了进来,原来门是向里开的。通过人物在一种抓狂的状态中放弃理性的指引,而流露出最真实的人性本色。
二、结语
由此可见,盖•里奇所创作的电影具有浓郁的后现代个性风格,他的电影囊括后现代电影的所有特点。与此同时,盖•里奇的电影还具有时尚的魅力,因此能够吸引很多现代的观众观赏。可以说,盖•里奇的电影是一个速食文化的代表,也是后现代电影创作的代表。
一、而随着有声片出现后,电影就又多了一种空间表达方式
因为任何从画外传出来的声音都会使观众感觉到画外空间的存在。例如《美丽人生》片尾要表现父亲被德国兵枪杀的事件,为了避免直接展示暴力杀戮的场面,影片就利用了画外空间的间接表现的方法。这场戏中父亲被带进了小巷,画内空间中没有任何人,但是我们却听到了机枪扫射的声音。听到枪声的观众通过想象头脑中就会展现出,此刻画外空间所呈现的内容。电影空间主要依附于镜头而存在,法国电影美学家让•米特里定义镜头为:“从同一视角在同一场景中由表现同一动作或同一事物的一组瞬间影像构成的”。电影史上第一部故事片《火车大劫案》,米特里说它是“运用电影手段讲述的第一篇故事”。影片《火车大劫案》改变了生活记录,突破了舞台的空间框架,从活动照相式的空间束缚中解放出来,《火车大劫案》是由镜头连接、组合而成的。从此,电影通过镜头走进了自己的空间表达。最初反映在银幕上的电影时空与现实时空几乎相同(也可以说是舞台时空的重现),经过电影艺术家长期实践的基础上,使今天的电影镜头空间结构发生了重大变化。具体可分为蒙太奇的组接镜头与长镜头两大镜头空间体系。蒙太奇理论把电影当成“画框”,正如巴赞所指出的“画框画出了实体上和本质上迥然不同的小天地”。著名的库里肖夫实验中运用了五个镜头组接:
(1)白宫前一女子从右向左走来;
(2)埃菲尔铁塔下一男子从左向右走来;
(3)相遇后男子向画外空间指点着
(4)带台阶的白色建筑物;
(5)两个人走向台阶。这五个镜头通过镜头的组接以后,通过画面的内容你会产生这样一种理解:两人在路上相遇以后他们一同去了某地。但实际上,这五个镜头都是在不同地点拍摄的,而将它们组接在一起时,观众看到的却是一个统一的时空整体,这就是库里肖夫所谓的在银幕上的“创造性地理学”。这种把不同的空间经蒙太奇的组接整合为一个整体空间的方法,成为电影艺术建构自己特有空间的一种经典方式。
二、而长镜头有别于蒙太奇的空间特征
如北京电影学院教授韩小磊总结的那样:“在一个统一的时空里不间断地展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头为长镜头;而蒙太奇的表述职能产生于镜头与镜头之间相互关系的组合中。”所以在以蒙太奇手法为主的电影中,场面常常被分割成若干片段,因此事件的时间和空间也被分割,破坏了时空统一性,也破坏了时空真实性。而长镜头可以通过影片在空间上的延续性,保留现实空间的真实。《公民凯恩》这部电影中,有一场凯恩生母将凯恩过继给一位富翁亲戚的戏。场面几乎是完整的静止镜头,整场戏都是在大景深镜头下连续拍摄的,前景上是凯恩父母在桌边谈条件的中景镜头,后景上是一扇打开的窗户,通过窗户可以看到凯恩在雪地里扔雪球。于是,这个镜头画面中的人物便分成前后两个不同的层次,前层以父母为代表,后层则是少年凯恩。由于镜头有足够长的时间,观众的视线可以在这两个层次上来回移动,看到现实空间的全貌与事物发展的时间进程,强调了电影与现实生活的近亲性。无论“画框”(指蒙太奇手法)还是“窗户”(指长镜头手法),每一种隐喻,都有一定的合理性,也有一定的局限性。因此,关键在于怎样的隐喻能够使我们从电影中看到的更多、更全面的电影空间。
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