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音乐是情感性艺术,而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣,在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学,能有效地激发学生的音乐学习兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学,增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐,表现音乐,创造音乐,从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。
现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓,有好奇心,并且乐于接受。
论文百事通“兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣,并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点,尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来,根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲,教师在教学中可利用“超级解霸”软件,把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时,先让学生听腾格尔的《天堂》,当熟悉的音乐一放出,学生就知道到了草原,然后问学生去过蒙古没有?你知道的蒙古都有什么?想不想亲自去感受一番?然后点击鼠标,放映画面,一望无际的草原景色呈现在学生眼前,强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力,他们仿佛也进入辽阔的草原,也参与了那达慕的盛会,以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句,用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度(快、慢),多媒体展示草原上奔马的速度,给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现,让学生边唱边感受,营造一个如临其境的环境,使学生仿佛置身大草原中,达到理想的教学效果。
音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱,而运用多媒体丰富的音响效果,能辨别音的高低、长短、强弱,能知道自己或别人唱得是否正确,从而提高学唱歌曲的课堂效率。
例如,歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调,所以基本学生都厌唱,并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力,可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时,轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”,从而提醒和帮助学生,更快更好地学唱歌曲。最后,在合唱时,还可以配上动画MTV,指导学生看着画面,有感情地演唱歌曲,从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难,但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中,学唱的欲望迫切,本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会,提高了课堂效率。
另外,根据日常教学情况,欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中,从而达不到预期的教学目的,但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。
音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,引导学生动脑思考,形成准确的内心节奏,把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。
例如,欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律,让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象,可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上,一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着,学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力,视、听、唱紧密结合,听赏两遍,难点主旋律学生已经很好地掌握,既解决了难点,又有利于学生的识谱视唱能力的提高。
再如教授学生认识反复跳跃记号时,由于这个知识点在低年级出现,根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关,可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景,当第二次反复去拔萝卜唱歌时,小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点,在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握,都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学,使学生手、脑、口、眼并用,从而提高教学效率。
音乐欣赏感受是创造性的思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生的艺术想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。
例如,《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲,根据教学目标设计,让学生不仅会演唱歌曲,从音乐节奏等
方面感受春天的喜悦心情,并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时,笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件,让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引,把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象,学生欢快的情绪很快被调动起来,嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物,并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后,让学生进行人机交互,轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景,通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲,并进行歌词的创编,让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力,更为重要的是活跃了他们的思维,充分发展了他们的聪明才智。
科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败,教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用,能够收到很好的教学效果。它可以创设情境,调动学生积极性;直观形象,化难为易,提高学习效率;促进思维发散,发展学生创造美的能力。
然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段,不能对传统的教学手段全盘否定和排斥,而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段,教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补,才能更好地优化音乐课堂和教学。
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在中等专业学校教学中,信息技术作为最常用的教学方法,在数字化应用越来越广泛的当下,它对传统音乐教学也造成了很大的影响。多媒体不仅让教学资源越来越丰富多彩,同时也让课堂结构与教学模式越来越满足学生生理要求。为此,音乐教学从冷峻、抽象变成了生动、形象,不仅拓展了学生视野,同时也大大提升了教学成绩。
今天读文网小编要与大家分享的是:浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质
音乐作为情感的艺术,它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感,所以关注音乐教育,让音乐教育成为中等专业学校进行素质教育已经成为很多学校的实施途径。为了做好这点,音乐老师素质必须满足新课标要求,这样才能让教学方法始终满足学生要求。老师的素质作为一项覆盖面非常广的话题,它包含师德、工作方法以及专业素养等各个方面。作为音乐老师,通常一周只有一两节课和学生接触,怎样在较短的时间构建良好的师生关系,培养学习兴趣,和专业课程相比具有很大的难度。因此,在中等专业学校音乐教学中,音乐老师必须不断提高文化素养和音乐韵味,从而起到提高知识、拓展知识面,开发智力等作用。
道德素养满足要求、基本功扎实作为中等专业学校对音乐老师的最低要求,为了进一步提高教学质量,音乐老师必须从职业素养上不断提高教学能力。
(一)教育更新力度
从当前的中等专业学校生源来看,学生素质普遍较低,甚至还有很多学生轻视学校思想文化、理论课程的现象。从这部分学生所处的年龄段来看,以未成年居多,思想不稳定、多动、可塑性强是他们的特点。针对这种情况,为了转化学生,老师必须对其因材施教,在因势利导中,放弃传统的教育模式和思想,这样才能有效提高学生自主学习的积极性,保障教学成果,让音乐演变成转变中等专业学生素养的渠道。例如:在音乐教学中,我们可以利用相关资料进行音乐即兴伴奏、乐器制作、创作表演与歌曲创作等。
(二)信息技术
在中等专业学校教学中,信息技术作为最常用的教学方法,在数字化应用越来越广泛的当下,它对传统音乐教学也造成了很大的影响。多媒体不仅让教学资源越来越丰富多彩,同时也让课堂结构与教学模式越来越满足学生生理要求。为此,音乐教学从冷峻、抽象变成了生动、形象,不仅拓展了学生视野,同时也大大提升了教学成绩。所以,在现代化中等专业学校教学中,必须大力增强音乐老师的信息应用能力,并且作出满足自己要求的课件。
(一)热爱本职工作
热爱本职工作作为做好一项工作的前提,它要求师生不仅要认真学习、与时俱进,还必须提升政治水平,从老师开始做好示范工作,帮助学生培养责任心、敬业精神与进取精神。工作作为一种责任,它不仅是个人能力的展现,同时也是人生价值,它是生存的条件。因此,在实际工作中,必须将其作为贡献,促使音乐老师自觉做好教学工作,这样才能增强其克服困难。战胜艰险的信心与决心。
(二)高尚的团队精神
任何一份工作都离不开集体的支持与协调精神,“一个好汉三个帮”,协作不仅是心态与人品的体现,同时也是工作精神的必需品。因此,在中等专业学校音乐老师培养时,必须注重团队协作精神的培养,尽量让每个老师都能保持良好的状态,在认真学习工作方法与经验的同时,互相取长补短。在别人获得成绩时,不说风凉话,更不要对别人评头论足,这样就能避免不必要的问题,让其具有良好的集体主义。
(三)虚心好学的精神
俗话说:人不可无傲骨,但是不可有傲气。说的就是虚心的重要性,它作为传递几千年的美德,在事物快速发展的今天,我们应该抱着虚心的态度努力学习,看到他人亮点,取长补短。在人际关系处理上,不仅要正确评价自己,还必须正确定位。在音乐学习中,我们应该努力做到“曲不离口、琴不离手”,正确看待学习,在学习中摸索前进。
(四)积极开拓的精神
面对当下快速演变的经济浪潮,奉献作为一种美德,在当下时常被人提起。因此,在实际工作中,我们必须结合具体情况,培养师生敢于奉献和创造精神。面对功利与世俗,努力做好自己,不被物质的东西所诱惑,这就需要精神足够充实,才可能成为对学校、家庭、社会有用的人。
(一)理论和实践整合能力
对于音乐专业的学生,不仅要掌握理论知识,还必须掌握曲式、和声、音程、调试、心理学、教育学、基本理论以及音乐活动的各种训练与组织。因此,在中等专业学校音乐教学中,除了要做好理论实践工作外,还必须从基础引导工作。对于音乐老师来说:在校知识始终是有限的,而工作是没有限制的,所以应该将有限的知识努力渗透到无限的工作领域中,并且在知识中寻找联系与捷径,尤其是音乐活动、和声、调试等,经常会用到,并且对今后工作也有重大影响。
(二)创新和创业能力
自进入二十一世纪以来,通才、复合型人才成为了教育培训的重要任务,同时这也是社会发展的需要。在旧的制度越来越不能满足尖、、精、高人才时,社会就会强烈要求一专多能的现代化人才。在音乐上也不例外,老师除了音乐还必须掌握其他知识,在特别精通一种音律时,对其他音律也必须了解。因此,在中等专业学校老师培训中,必须努力塑造老师的创新精神,提高创新意识与能力,在与时俱进,敢于创新的过程中,实施党的方针,提高现代化教学水平。
面对激烈的竞争形势,为了确保中等专业学校发展前景,音乐老师不仅要具备时代感,还必须保障各个知识结构的科学化、规范化,充分利用信息技术以及已有教学设施,帮助老师提高自身素养。
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音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。今天读文网小编要与大家分享的是:多媒体音乐教学和学生美学素养培养相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
多媒体音乐教学和学生美学素养培养
音乐是情感性艺术,而小学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境,通过具体生动的形象和美妙动听的声音引起学生的内心共鸣,在轻松愉快的氛围中获得知识。运用多媒体进行音乐教学,能有效地激发学生的音乐学习兴趣,启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,培养学生创造力。同时在优化音乐课堂教学,增强音乐教学效果方面也显示出其独有的优势。多媒体教学的合理运用能使学生更好地理解音乐,表现音乐,创造音乐,从中受到艺术的熏陶、行为美的教育。
现今学生对于直观、形象、感染力强的客观事物的兴趣比较浓,有好奇心,并且乐于接受。
论文百事通“兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。现代信息技术中的多媒体教学软件恰恰会满足他们的这种兴趣,并且能适应他们理性思维不强、学习的持久力弱的特点,尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部都调动起来,根据教学内容多媒体课件能将歌词、旋律、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
《那达慕之歌》是一首蒙古族风格的少儿歌曲,教师在教学中可利用“超级解霸”软件,把有关蒙古大草原、那达慕盛会等风情录入硬盘。在导入时,先让学生听腾格尔的《天堂》,当熟悉的音乐一放出,学生就知道到了草原,然后问学生去过蒙古没有?你知道的蒙古都有什么?想不想亲自去感受一番?然后点击鼠标,放映画面,一望无际的草原景色呈现在学生眼前,强大的视觉效果立即吸引了学生的注意力,他们仿佛也进入辽阔的草原,也参与了那达慕的盛会,以极大的热情投入到学习中。特别是在教授最后的难点乐句,用不同的速度演唱会出现不同的效果。根据学生演唱的速度(快、慢),多媒体展示草原上奔马的速度,给学生以直观形象的画面。其中歌唱速度给歌曲情绪带来的效果自然而然地展现,让学生边唱边感受,营造一个如临其境的环境,使学生仿佛置身大草原中,达到理想的教学效果。
音乐是听觉的艺术。旋律的高低、音准的准确、节奏的把握都需要学生高度地集中精力去倾听和学唱,而运用多媒体丰富的音响效果,能辨别音的高低、长短、强弱,能知道自己或别人唱得是否正确,从而提高学唱歌曲的课堂效率。
例如,歌曲《小乌鸦爱妈妈》是一首两声部的合唱歌曲。对于两声部的歌曲学生很容易随着主声部的音调走调,所以基本学生都厌唱,并且学的时间长了精力极度不集中。为了让学生在学唱时做到集中精力,可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上,并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏。学唱时,轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏,并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”,从而提醒和帮助学生,更快更好地学唱歌曲。最后,在合唱时,还可以配上动画MTV,指导学生看着画面,有感情地演唱歌曲,从中感受小乌鸦对妈妈的爱心。本来声部的和谐准确性很难,但是学生在生动的多媒体的运用下精力高度集中,学唱的欲望迫切,本来是学生没有兴趣的、很难掌握的二声部歌曲在很短的时间内学会,提高了课堂效率。
另外,根据日常教学情况,欣赏课很容易使学生失去兴趣而使注意力不集中,从而达不到预期的教学目的,但是如果合理运用多媒体会提高课堂效率。
音乐教学中乐理知识的学习、难点旋律的演唱、各种记号的运用等,如果仅仅通过简单的口头传授和示范,大部分学生难以接受,也不能把歌曲的意境很好地表达,所以多媒体教学在解决难点问题、突出重点知识方面也起到举足轻重的作用。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。CAI动态图像演示利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,引导学生动脑思考,形成准确的内心节奏,把难懂的知识通过媒体直观的辅助用最快的速度在大脑中清晰地记忆下来。
例如,欣赏曲《草原巡逻兵》的主旋律,让学生会记住并且会哼唱靠单纯的教授难以达到。为了让学生在听赏的过程中自然地在大脑中留下印象,可以在每一次主旋律出现的时候将旋律显示在屏幕上,一只活泼的小马图像在音符的上面根据节奏的长短跳跃闪现着,学生跟着小马有节奏地唱着主旋律。这样唤起学生的注意力,视、听、唱紧密结合,听赏两遍,难点主旋律学生已经很好地掌握,既解决了难点,又有利于学生的识谱视唱能力的提高。
再如教授学生认识反复跳跃记号时,由于这个知识点在低年级出现,根据低年级学生的特点——形象思维占优势并且注意力多与兴趣和情感有关,可以设计小兔拔萝卜唱歌的情景,当第二次反复去拔萝卜唱歌时,小兔跳过房子1接唱房子2的拔萝卜歌曲。这样一个相对于低年级学生有难度的知识点,在形象的图画展示下很容易掌握并接受。还有很多歌曲中的音乐记号、难点节奏等学生不易掌握,都可以用闪现、移动、颜色变换、放大显示等方法来教学,使学生手、脑、口、眼并用,从而提高教学效率。
音乐欣赏感受是创造性的思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的作用。科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生的艺术想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造性思维是十分可贵的。多媒体教学有声有形的情景优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。
例如,《嘀哩嘀哩》是一首欢快的歌曲,根据教学目标设计,让学生不仅会演唱歌曲,从音乐节奏等
方面感受春天的喜悦心情,并能自编简单的动作和歌词。在上这堂课时,笔者将春天的视频录像设置成多媒体课件,让学生一进课堂就被风和日丽、莺歌燕舞、山清水秀的大自然清新艳丽的景色所吸引,把他们带入悠然自得、心旷神怡的审美意境之中。接着多媒体动画呈现红花、小黄鹂鸟、小溪流等在高兴欢唱“春天来了”的景象,学生欢快的情绪很快被调动起来,嘴里不停地说出春天里会唱歌的其他事物,并且情不自禁地随着音乐旋律表现春天里欢乐舒畅的动作情景。然后,让学生进行人机交互,轻点鼠标选择自己喜爱的“美丽的春天”中的一景,通过目视、耳听、口唱、体动等多个信息渠道自主学习歌曲,并进行歌词的创编,让学生在充分的欣赏、想象、创造中体会春天的喜悦心情。多媒体的合理运用不仅培养了学生创造美的能力,更为重要的是活跃了他们的思维,充分发展了他们的聪明才智。
科技的发展、进步需要教师不断更新传统的观念和思维模式。这个时代以信息传播为特征,以创造性决定成败,教师的思想也要不断适应新时代的变化和需要。著名音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”实践使笔者深刻认识到多媒体技术在音乐教学的运用,能够收到很好的教学效果。它可以创设情境,调动学生积极性;直观形象,化难为易,提高学习效率;促进思维发散,发展学生创造美的能力。
然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段,不能对传统的教学手段全盘否定和排斥,而应该吧现代教育技术手段与教师的引导启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一个辅助手段,教师应该根据教学实际多种教学手段协调互补,才能更好地优化音乐课堂和教学。
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编辑是一种工作类别,也是一类职业身份。指对作品等进行编写。从事此项工作的人士,中文被称为“编辑”或“修改”,编辑属于一种职业,其对应英文词汇为Editor。编辑工作的主要负责人为主编或总编辑(总编)。研究编辑基础理论、编辑活动规律及编辑实践管理的综合性学科,属于人文科学范畴。编辑工作是现代出版事业的中心环节。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:新时期电视新闻编辑应具备的素养和能力分析相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
关键词:电视新闻,编辑能力
经济的快速发展,带来的是科技的进步、生活水平的提升以及信息传播速度的不断加快,同时人们在精神追求上也有了更高的标准,对于电视新闻的要求也有所提升。因此电视新闻也由预制式逐渐向直播式转变[1],这样就对电视新闻编辑的素养和能力方面,提出了更高的要求。
电视新闻栏目与报纸和广播新闻栏目的根本区别在于,电视新闻不光只有文字上的表述,在节目播出时还要有新闻现场的视频资或系列的图片资料。这样对于电视新闻编辑来说,需要有更高的新闻素养和相关的能力,下面将主要从6个方面对这些素养和能力进行描述。
1.1 坚定的政治立场和辨别是非的能力
在新的发展时期下,对于一个合格的电视新闻编辑来说首先的就是要坚定自己的政治立场,自觉自愿的与党和国家保持高度的一致,致力于全党全国的大局,使新闻栏目能够正确引导社会的舆论导向。在坚定的政治立场的支撑下,还要对于发生的新闻事件有充分的辨别能力,在突发事件面前保持头脑清醒,对事件的中的是非对错有一个正确的辨别,采取正确的方式向广大观众报道整个新闻事件,避免自身栏目的报道给观众造成歧义,从而误导了广大群众。总之,坚定自己的政治立场和对新闻事件的辨别是非的能力是一个合格的电视新闻编辑首先具备的素养和能力,也是电视新闻节目水准的重要保证。
1.2 新闻素养和敏锐的观察能力
一个合格的新闻编辑需要具备的基本素养就是新闻素养,表现在这个新闻编辑对于新闻价值的判断[2]。而一个优秀的电视新闻编辑,不仅要知道新闻中潜在的意义更要对新闻有一定的策划和报道能力,同时还要对新闻报道所受到的效果有一定的预测能力。这就要求电视新闻编辑在拥有新闻素养的同时,还要拥有对于新闻事件的敏锐的观察能力,运用这种能力在众多的新闻稿件中发现真正具有新闻价值的优秀稿件,从而保证新闻节目播出的效果,这是在新时期下电视新闻编辑必须具备的能力。
1.3 专业知识素养和一定的新闻采编能力
在当前的社会发展中,不管你从事的是什么职业,都需要一定的专业知识,电视新闻编辑也不例外。对于一个电视新闻编辑来说,专业知识素养是其进行新闻编辑工作的基本保证[3],为编辑者的工作提供专业的技术支持。与此同时,一定的新闻采编能力也是新时期下电视新闻编辑需要具备的能力之一。在新时期的发展背景下,社会上的各行各业都在快速发展,人们的生活水平、文化教育水平都在不断提高,并且在当前的发展中,几乎涵盖了科学技术、经济等社会生活的方方面面。因此就要求电视新闻编辑者的专业能力需要多方发展,紧跟时代发展方向。而采编工作就是其中一个重要的方面,采编工作顾名思义就是采访与编辑工作。其中的采访是电视新成型中的一个基本性的工作,一个优秀的电视新闻编辑只有具备一定这方面的能力,才会真正理解工作在新闻一线的记者的辛苦付出,才会认真的对待每一份来之不易的新闻稿件,进而编辑出更趋完美的新闻,促进电视新闻的高质量发展。
1.4 美学素养和审美能力
电视新闻的美主要表现在其展现出来的语言文字以及画面,因此,若想增加新闻节目的观赏性,就需要编辑人员具备一定的美学素养和正确的审美能力。新闻不同与普通作品的是,它能够使观众获得精神和思想上双重享受,与文学作品相比,需要更能使观众产生共鸣。一个成功的电视新闻栏目是能够将新闻中的文字、语言、影响资料等要素完美的糅合在一起,这就需要电视新闻编辑能在大量的影像资料中挑选出最适合、最能吸引观众的视频、影像资料,同时对于呈现出来的画面的色彩上也有一定的调节能力,使其更符合观众的审美需要。这就是新闻编辑的美学素养和审美能力的重要体现,因此电视新闻编辑的美学素养和审美能力对电视新闻栏目的质量有着重要的作用。
1.5 技术素养和剪辑能力
新时期下电视新闻编辑需要具备的技术素养主要体现在剪辑工作上,剪辑工作涵盖了三个环节,即大量新闻的剪辑组合工作、单个新闻的剪辑成片、切换导播工作。这样就需要新闻编辑人员具备一定的剪辑能力,保证新闻节目及时有效的推进。同时随着信息技术的不断发展,现在的新闻节目大多是以“现场直播”的方式推进的,这样的呈现方式需要在电子计算机技术的帮助下才能完成,因此,要求我们的电视新闻编辑人员在工作的过程中,要注重对新技术的充分掌握,保证新闻播报的质量和连贯性。
1.6 文学素养和策划协调能力
在当今的新闻行业中,采集拍摄和编辑工作已逐渐分离,电视新闻编辑需要对记者采集回来的新闻稿件进行一定的加工修改,这就要求编辑人员有一定的文学素养,从而保证新闻的质量。而在策划协调能力上,这是一个新闻编辑获得有效新闻信息的必需能力,协调好自身与一线记者的关系,保证沟通交流的顺畅性,从而促进自己的工作的顺利推进。因此,一位优秀的电视新闻编辑人员,不仅要对每一份新闻稿件有一定的额加工修改能力,还要回协调和策划好新闻节目播报的流畅性,这样,才能确保新闻节目的效果。
在社会发展迅速的今天,传媒行业一直走在发展的前端,新闻栏目更是站在整个传媒行业的前端,其竞争性可想而知,因此要想在竞争激烈的新闻栏目中占据有利地位,作为促进电视新闻栏目发展的重要支撑的新闻编辑,需要在工作中不断提高自己的能力和素养,同时,除了需要具备的上述六个方面的素养和能力外,还有许多其他方面的能力和素养,在新时期下,我们的电视新闻编辑只有在平时的工作中不断的探索发现,并注重自己知识能力储备的不断提升,这样不仅使自己在新闻行业中创造属于自己的天地,更是电视新闻栏目发展的重要支持。并且电视新闻编辑在不断提升自我能力素养的同时还要不断加强自身的思想意识教育,强化责任意识,具备强烈的政治责任感,始终保持严谨的工作态度,以实事求是的精神投入到自身的工作中去,保证新闻节目的深度、思想以及质量,促进电视新闻的更好发展。
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音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求,有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。音乐教育被许多细小的分支结构所影响,以下是读文网小编今天为大家精心准备的:西洋管弦乐在中小学音乐教育中的发展与实践研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着21世纪素质教育的到来,教育的方式方法已经摈弃了原来的“死读书、读死书”的传统教学模式,越来越重视人才培养的多方面发展。随着“新课标”理念的逐渐深入人心,教学大纲也随着时代的潮流而不断的修改完善,使学生在学习固有文化知识的同时,也能具备基本知识技能、正确的价值观和人生观。从当今各国的中小学音乐教育中,我们所得知,各学校之间的音乐教学并不局限于书本上的理论知识,而是更加注重学生的实践能力。
随着我国改革开放近三十年,全球经济、科技、文化发展迅速,各国之间的比拼不在局限于“硬实力”,更加注重的“软实力”则迅速蔓延。文学、美术、音乐等非物质文化得到了大力倡导,在各地兴建美术馆、音乐厅、书画院等建筑,为的就是使人们业余之时陶冶情操,接受文化艺术的熏陶,让艺术走进人们的生活,感受高雅艺术带来的精神享受。今天,我们所接触到的文化艺术作品,不仅是继承了前人留下的丰富精神文化遗产,同时也是在原有作品的基础上,创作出新的作品,为后代的子子孙孙留下一笔丰厚的非物质文化遗产。
20世纪末期,我国音乐教育日益显著发展,作为一门独立的课程进入了中小学的课堂,虽然在学堂乐歌时期音乐课已经进入了课堂中,但是只是发展初期,教学内容浅薄、单一、没有系统化的教学方法,经过多年的教育变革,逐步形成了正规体系,借鉴大量国外教学经验,结合我国自身教学的实际情况,发展出了一套适用于我国中小学自身的教学方法,在我国的教育事业中承担着不可估量的作用。
西洋管弦乐可分为两大类――吹管乐器和弦鸣乐器。吹管乐器又可分为铜管乐器和木管乐器,铜管乐器主要是以金属铜作为原材料制作而成,具有金属音色特点的乐器,其前身大多是军号和狩猎的号角,其演奏方式是通过缩短管内的空气柱,将气流吹进吹嘴后,靠嘴唇的震动,依靠乐器上本身的按键(通常为3到4个)或拉管来改变音高,其音色雄壮威武、宏大宽广。如:小号、圆号、长号、大号等。木管乐器起初主要是以木、竹制品为原材料,但现在基本上由金属和塑料制成,能够演奏较柔美的旋律,其演奏方式与铜管乐器大致相同,演奏方式分为唇鸣类和簧鸣类,吹奏笛头,使气流在管子里的震动发音,依靠乐器上的一排按键(开孔或闭空)来改变音高,常用来表现大自然和乡村生活情景,演奏技巧更加复杂。如:单簧管、双簧管、长笛、萨克斯管等。
弦鸣乐器是乐器家族中一个重要的分支,其发源地主要是西亚和埃及。从古典到浪漫,再到现代,无论是抒情的旋律还是欢快的旋律,都能演绎得淋漓尽致,其柔美、动听是弦乐家族的重要特征。其音色统一,多层次的表现力,合奏时激昂澎湃,独奏时温柔、婉约,其演奏方式是依靠右手琴弓上的弓毛(一般由马尾制成),通过对提琴上四根紧张的琴弦的摩擦而发音,为了增加摩擦力,还需要在弓毛上涂抹松香,然后还需左手按弦不同的位置来改变音高。如:小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
随着上个世纪90年代后期,我国改革开放的热潮直接影响到了文化教育方面的发展,各个中小学开始建立各种各样、大大小小的学生乐团,甚至大学也开始招收一定数量的艺术特长生,这意味着家长对孩子的音乐学习产生了一些意识,不仅可以在业余时间陶冶情操,丰富课余生活,也可以在高考中占有一定的优势,有更多的余地来选择理想的高校。所以,在这将近三十年的发展过程中,我国的西洋管弦乐教育产生了显著的发展,人才的引进和培养出的人才也达到了一个新的高度,为我国的西洋管弦乐教育做出了重大的贡献。
随着21世纪的到来,自2000年以后,我国开始实行素质教育,全面开始推行德、智、体全面发展的教学模式,不为学习而学习、不为考试而考试,实行优、良、合格、不合格四个等级,不直接公布学生分数,不按分数排名等一系列措施。全国各个地方的学校也纷纷开始有目的、有计划地开展各类“第二课堂”活动,包括美术、音乐、体育、手工等。
其中,音乐类的器乐教学占主导地位,很多家长会给自己的孩子选择一种甚至一种以上的器乐,在专业老师的指导下进行学习和演奏,通常在孩子4岁的时候会选择较为好上手的乐器,如小提琴、钢琴等,随着年龄的增长,家长会给孩子学习吹管乐或较为难上手的乐器,如小号、长笛、大提琴、低音提琴等。社会上各类艺术培训中心、乐器行的出现,各专业性音乐学院的在读和毕业的本科生、硕士生来这里任教,也让家长可以让孩子在这里得到专业上的巩固和提高。
随着这样的音乐氛围逐渐浓厚,一些有条件的学校也开始组建大大小小的乐团形式,从小型的管弦室内乐,到小型管乐队,再到大型的管弦乐团,曲目的选择也由乐团的水平来决定,通常会选择一些大家所熟悉的作品,如吕其明的《红旗颂》、皮亚佐拉的《自由探戈》、莫扎特的《弄臣》等。在这样的大环境下,“新课标”的要求得到了大力发展和实践,同时学校的声誉也得到了提高,学生的自豪感和荣誉感大大提升。
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随着我国社会经济的发展,高校职业教育改革在不断进行,只有这样才能够更好的满足当前社会人才培养的需求,才能够更好的促进我国社会的发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:高职学生职业素养教育与专业技能培养相融性探讨相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
高职学生职业素养教育与专业技能培养相融性探讨全文如下:
【摘要】:职业素养是高职学生在从业过程中所表现出来的综合品质,对学生的就业与发展尤为重要。文章分析当前高职学生职业素养教育的现状,对如何构建融高职学生职业素养教育与专业技能培养于一体、突出其相融性的实践方法和途径进行了探讨。
【关键词】: 高职学生 职业素养 专业技能 相融性
职业素养是一种隐性素质,它是任何一个职业人都应该具备的基本职业品质。良好的职业素养对于提高学生的就业竞争力具有重要意义。目前,高职教育不同程度地存在“技能至上”的现象,学生职业素养的养成教育相对边缘化。面对严峻的就业竞争,高职院校如何在技能培养中注入新的职业素养教育理念,突破传统的教育程式,开设紧扣高职学生素养养成教育课程,提高学生职业素养,增强就业竞争力,是高职教育面临的重要课题。
麦可思公司对全国高职院校毕业生的跟踪调查显示,高职学生就业后离职率普遍高于普通高校学生,究其原因,主要体现在:高职学生眼高手低,好高骛远,跳槽频繁,缺乏必要的思想政治与道德文化的养成和内化等问题,这些都源自高职专业教育与学生职业素养培养的脱节。[1]高职学生职业素养的养成教育普遍存在一些共性问题:
1.教育理念方面。高职院校缺乏对应专业群的职业素养标准,没有将职业素养培养贯穿于学生专业学习和技能培养的全过程,未能建立起与专业教学融为一体的职业素养教育体系。其根源在于学校对学生职业素养的重要性认识不足,对开展岗位职业素养教育重视不够。加之,高职院校未能打破狭隘的专业教育人才培养模式,忽视对学生道德品质与人文情怀等的塑造,削弱了对学生思想情操和社会责任感的教育培养。
2.素养教育方面。部分高职院校受功利思想影响,重技能轻素养,过分追求专业技能,忽视素养教育。[2]其课程的开发与设置以单一专业教育取代职业素养教育,专业课程教师在教学过程中偏重对学生技能的训练,素养教育仅是纯科学知识的简单传授。
3.课程教学方面。高职院校对学生职业素养的教育仍以传统的、单一的课堂教学为主,缺乏体现行业特色的职业文化内容,特别是缺少职业文化的熏陶教育,针对性、实效性不足,难以激发学生学习的兴趣。加之,实践实训场地也缺少职业素养教育的氛围,缺乏职场应有的素质教育,无法满足企业对技能型人才职业素养方面的要求。
4.教学师资方面。职业素养教育作为一门综合性、应用性课程,要求教师具有深厚的社会学、管理学、教育学、心理学以及公共关系学等多学科理论功底以及就业规划、指导等实践经验。[3]而高职院校符合这种专业化要求的教师极少,从事这门课程教学任务的一般都是辅导员或思政课教师,职场经验、人生阅历有限,缺乏实训与实习的指导经验和职业教育的理论教学背景。
5.培养机制方面。高职院校缺乏从人才培养、课程体系、第二课堂、校企互动、实训教学以及教师培训等方面的职业素养教育的系统培养机制。课程教学中对于企业文化中的企业目标、价值观、管理风格、工作模式、职业规范等内容涉及较少,学生难以深入了解和感受企业文化内涵,未能构建起从标准、内容、途径到评价的职业素养培养体系。
高职院校虽然在培养学生专业技能方面下了很大功夫,但过分强调就业导向下的专业技能,忽视学生职业素养的的养成、引导和培养,导致学生缺乏必要的职业素养,这应引起高职院校和教育管理部门的高度重视。
近年来,高职教育快速发展,高职学生已成为企业技能人才的中坚力量。现今社会对高职学生素质的关注,越来越多地体现在学生的“职业素养”上。面对日益严峻的就业形势,高职院校应在重视学生专业知识和技能培养的基础上,突破传统的教育模式,强化对学生职业素养的教育,以增强高职学生适应社会发展的能力。
1.深化教育理念。
高质量的人才应实现知识、能力与素养的有机统一。传授知识、培养能力只是解决如何做事的问题,而提高职业素养则更多地是解决如何做人的问题。只有将做事与做人有机地结合起来,让学生既会做事又会做人,才是理想的人才教育。[4]为此,高职院校要深化教育理念,切实把强化学生职业素养教育贯彻、渗透到学校事务与学生学习生活的方方面面,贯穿于学校培养的全过程。要关注学生职业生涯持续发展的实际需要,努力探索以提升学生潜能为重点的职业素养教育新模式,要彻底改变过分强调专业教育或简单地把素质教育理解为开展一些课外活动和文化讲座的狭隘认识,切实将职业素养教育落实到高职院校整个人才培养计划中,注重素养培养的过程教育,并形成职业素养教育的培养机制。高职院校要与企业、行业协会合作,多方参与,共同制定高职学生职业素养教育标准与体系。按照人才的成长规律构建素养教育课程体系,力求在整个教育过程中渗透职业素养教育,让学生在学习中获得职业素养的情感体验,将素养教育内化于心、外化于行,贯穿于学生所做的每一件事和成长的每一个阶段。
2.建强师资队伍。
教师对学生职业素养教育的态度及实施能力直接决定了职业素养教育的实施效果。提高教师的职业素养,建设高素质、高水平的职业化师资队伍,是全面推进高职学生职业素养教育的根本保证。只有每一位教师自身具有良好的职业素养,才能自觉地将素养教育贯穿于教学过程的各环节之中。一是多渠道提升教师职业素养。以高职院校“双师素质”教师培训基地为平台,有计划地选派中青年教师参加培训,提高教师专业实践和职业素养能力;选派学科带头人、骨干教师外出进修学习,提高综合教学水平和职业综合能力;定期安排中青年专业教师到生产、建设、管理、服务第一线顶岗锻炼,让教师了解所教专业现状和企业对人才的需求状况。二是创新机制,优化师资队伍。高职院校要精心设计、科学安排教师培训工作,要创新激励机制,鼓励优秀教师“脱颖而出”,要适时安排职业素养课程教师指导专业教师的渗透性素养教学、课程设计,提高技能培养与素养教育的相融性;定期开展以素养教学研究和课程改革为主要内容的素养教育校本培训。三是聘请企业或科研单位优秀人才,充实兼职教师队伍,把企业对员工的的素养要求引进学校,实现校企文化的有效对接。
3.构建培养机制。
以岗位职业能力为基础,探索并建立对应专业群的职业素养标准、行为准则等职业素养要素,以此作为人才培养模式创新与专业建设和课程体系改革的重要依据,并构建技能培养、素养教育融为一体的职业教育培养体系。一是将职业素养教育落实到校企共同设计、共同实施、共同评价的专业人才培养方案中。在课程教学、项目实训中精心设计职业素养的培养内容,做好职业素质教育的全程渗透、技术要素的有机融合。同时,要把隐性教育嵌入学习过程,通过“第二课堂”形式的职业活动促进学生职业素养的养成。二是融职业素养教育于专业教学中。将职业素养培养课程纳入日常教学计划,并在理论课程与实训课程的教学大纲中得以体现,并贯穿于各专业课程的教学中。以课堂讲授和实训实践为主阵地,课堂上有理论支撑,课下延伸到社会实践、顶岗实习等环节,把职业素养的养成渗透到学生学习生活的方方面面、贯穿于培养学生的全过程。三是整合高职院校现有的学科性公共基础课程,实现与后续专业技能培养课程的有效衔接,不断探索专业技能与素养教育的独特载体、途径、方式与方法,形成一批职业导向、素养融贯的优质课程,通过课程文化的感染力来承载专业教育的人文理念和职业追求。
4.建构评价体系。
建立标准,丰富手段,构建职业素养考核评价体系。一是建立与企业对接的技能与素养评价体系。高职院校应分析研判现代企业的发展趋势,认真编制对接适应企业需求发展的人才培训、培养计划,科学制定与企业对接的技能考核与职业素养评价体系。在学生评价考核中,要避免理论与专业实践考核的脱节、专业技能与职业素养评价的脱节,考评应在真实工作现场或模拟工作场所进行。充分利用社会资源,邀请企业专业人才和管理人员现场对学生进行考评,逐步将企业对员工的综合考核要求转换为学生在校考核的评价标准,构建技能考核、操行、职业素养三位一体的学生综合评价体系。二是建立教师常态课堂教学评价体系。明确教师专业素养提升的目标任务和主要内容,开展教师常态课堂教学评估,将教师专业素养提升与日常教学工作结合起来,创设教师自觉学习、主动提高自身专业素养的良好氛围,促进教师专业素养的整体提升。三是建立标准,丰富手段,形成机制。可先从课程考核入手,突出对职业规范的要求,细化职业素养的量化评价体系,将职业素养的评价目标分解成以课程、实践项目、活动等为载体的若干子目标,逐步形成一套层次化的评价标准体系。
5.对接校企文化。
将企业文化融入校园文化是提升高职学生职业素养的重要途径。一方面,要广泛开展具有各种职业文化特点的校园文化活动,精心设计校园文化景点,利用社团、创业、社会实践等活动,积极搭建内容丰富、主题鲜明、形式新颖、参与性强的职业素养校园文化活动平台。通过校园文化熏陶,不断增强学生的职业意识,在潜移默化中培养学生良好的职业素养。另一方面,注重校企文化的对接渗透。不同的企业在生产经营和发展中会形成各具特色的企业文化,高职院校应将各行业特有的企业文化与校园文化对接融合,让学生认知、感受企业文化。再一方面,校企合作引进现代企业文化。校企合作是培养学生职业素养的重要途径。高职院校要经常邀请企业管理人员到学院讲座,传授企业文化、企业理念,让学生在思想上尽早与企业文化接轨;鼓励并分阶段安排学生到企业实习实训,让学生提前进入工作角色,熟悉企业工作环境,实现校企文化零距离对接。
如果说专业技能是高职学生必须具备的“硬实力”,那么职业素养则是高职学生必须具备的“软实力”,二者互为补充。既然社会需要的是有较高职业素养、适应社会需求的应用型技能人才,那么,高职院校就应当在强化学生专业技能的同时,着力加强学生职业素养的养成教育,以增强学生的就业竞争力和可持续发展能力。
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站在整个社会音乐文化发展的大平台上,高师音乐学专业一方面应继续为基础教育培养合格的音乐师资,另一方面,应突破局限性,探索高师音乐学专业人才培养特色的新视角,根据社会不同的需求,培养不同层次、不同类型的社会型音乐师资。 以下是读文网小编为大家精心准备的:高师音乐学专业音乐能力培养浅析相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,本文对学生的歌唱能力、演奏能力、自弹自唱能力、合唱指挥能力、综合能力这五方面进行阐述,社会对于中小学音乐教师的能力水平要求越来越高、越来越多,怎样能让我们培养出来的学生更适应社会的发展与需求,是我们一直的追求。
音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来,笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线,总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验,音乐教育作为素质教育的重要内容,已经在社会各个中小学普及,也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们,对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面,钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课,在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,让学生全面发展,能更好的面对工作中遇到的困难。
师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。
钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。
合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。
综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求,识谱就像识字一样,是组成音乐最基本的东西,在课堂的识谱中,要把握好识谱和音乐之间的关系,发挥乐谱的工具作用,避免机械似的传授和记忆,让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中,往往少不了舞蹈这一环节,在大学期间,我们开设了形体课,增加了民族舞环节,让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓,排练舞蹈的队形、动作,与音乐的配合,都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师,有良好的语言表达能力,清晰的吐字,能让学生清楚的领会老师的意思,便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多,一场晚会的节奏是否恰当,节目编排是否合理,编导的作用显得就非常重要了,它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性,所以老师的能力就显得非常的重要,特别是在演出的时候,化妆也是不可缺少的。
总之,中小学学生正处在身心发展的关键时期,也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段,所以,中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣,直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合,更加关注学生人格的健全发展,我们要充分利用学校的文化资源,为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受,提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。
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高职音乐教育旨在通过学习音乐的一般理论和基础知识,提高学习者的音乐素养,培养音乐技能型人才。鉴于高职学生的基础比较薄弱,学生听觉素养的培养是高职音乐专业学生学习的重要任务。当前,听觉素养的培养也要积极探索顺应时代发展需求的有效途径。以下是读文网小编为大家精心准备的:海南软件职业技术学院音乐类学生听觉素养培养研究相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
海南软件职业技术学院音乐类学生听觉素养培养研究全文如下:
摘要:音乐作为一门听觉的艺术,倾听能力是音乐欣赏的先觉条件。听觉素养能力的培养是音乐专业学生学习的必要任务。拥有良好的听觉欣赏能力,能让学生从音乐欣赏中获得愉悦感,产生心灵的共鸣,激发内心的情感,从而获得更高层次的音乐欣赏能力。
关键词:听觉素养 音乐欣赏
随着时代的变迁,科技的飞速发展,信息化社会对未来人才的各项新的要求,高等职业技术院校音乐艺术人才的培养也面临着严峻的考验,为了促进学生的发展,满足学生未来职业需求的职业技能,我们需要深入研究恰当的教育教学内容与教学方式,音乐专业学生的听觉素养培养的研究是加强高职学院艺术教育工作首先要落实的工作之一。听觉素养的培养有助于学生增强自信、有助于学生打好艺术修养的根基。听觉素养的培养在音乐高职教育体系中起到了其他课程无法替代的重要性地位。
为了使得研究更具科学性和实效性,根据研究目的的需要,我们主要以现有学生作为重点调查研究对象,并在这个基础上对比前几年学生留下的一些数据和跟踪调查结果,再加上考察全省范围内兄弟院校的一些优秀经验来开展音乐听觉素养培养的实效性研究,采用访谈法、问卷调查法,数理统计法、对比分析法等方法进行研究。
对于音乐艺术专业的学生,听觉素养能力是最基本的技能,也是重要的工具。对于从事音乐职业教育的教师来说,探索一个全新的科学的具有实效性的听觉素养培训模式,具有积极的意义。基于此,海南软件职业技术学院音乐教研室开展了对音乐专业学生音乐听觉素养培养的研究,通过理论与实践研究,以期获得一个全新的听觉素养训练理念,更新教育理念,规范海南软件职业技术学院艺术类学生的课程体系与教学模式,建立完善的听觉训练课程体系。
建构一个全新的海南软件职业技术学院艺术听觉素养课程建设方案,建成适应海南软件职业技术学院特色的艺术教育课程体系,特别在课程中艺术教育课程资源的整合,新艺术教育课程评价体系的构建,对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量,有着现实而深远的意义,整个项目的研究对于海南软件职业技术学院艺术教育建设具有较高的参考价值。
海南软件职业技术学院艺术传媒系坚持以市场为主导的办学思路,主动适应社会发展和各类全国技能大赛的需要,努力探索音乐人才培养模式,狠抓教学质量,不断提高学生的思想素质和专业水平,为社会输送了大量德艺双馨的音乐表演、音乐制作技能型人才。艺术传媒系拥有师资力量雄厚,共有校内专兼职教师14名,校外兼职、兼课教师6名,其中副教授1名;双师素质教师9名,省级先进教育工作者1名,省级教学能手1名,省级师德标兵1名,国家级优秀指导教师4名。2名教师加入海南省音乐家协会;本系还聘请了4位音乐界的一线专家担任客座教授、兼职教授。本系教师在公开刊物发表学术论文20余篇(其中核心刊物2篇),有数篇论文在院级及省级论文评比中获奖;主持并参与海南省教育厅高等学校科研项目1项;主持及参与院级课题1项。
艺术传媒系教学设施完善、拥有省内一流灯光音响的演出大厅1个,音乐教室9间,钢琴房118间,多媒体电子琴教室1间,手风琴教室1间,多媒体音乐教室2间,舞蹈练功房1间,中西乐器100余件,设备价值106.16万元。建有5家校外实训基地,为学生提供良好的实践环境。
(一)提高对学生听觉素养培养的重要性认识
要创新研究,首先要改变观念,以前忽视学生的听觉素养等基本技能的观念要彻底改变。听觉训练是视唱练耳专业中是一个十分重要的环节,实际经验告诉我们,一个在音乐方面拥有成就的音乐家,首先具有敏锐的音乐感听能力,甚至有些卓有成效的音乐大师天生就具有这个天赋才能。音乐教学不仅仅要让学生学会音乐,会唱一些歌,会弹一些曲,更重要的是让学生拥有创造音乐的能力,欣赏音乐的能力,以及对音乐形式的二次加工的能力,而这一切前提条件是学生拥有对音乐良好的感知能力,也就是听觉素养。传统观念忽视学生的听觉素养的培养,机械地传授一些音乐的基本知识,不考虑学生的实际接受能力,没有从满足学生的发展需要出发。而课堂教学是落实教育任务的主要场所,我们要想提高学生音乐教育的实际效果,必须转变观念,不在一味地传授一些技巧技能,而是从学生的实际出发,重视学生的听觉素养能力的提高,追求学生获得实质性的发展与进步。
(二)科学合理精选教学内容
学校课堂是学生培训的主要场所,教学内容的选取很大程度上决定了学生未来学习的实际效果,传统的教材,课程体系并没有对学生的听觉培养体现出一定的侧重考虑,那么我们就要积极改进。重新拟定训练艺术类学生听觉素养的一套完整的、科学的、适合音乐艺术类学生的课程体系。一方面随着现在多媒体技术的发展,网络资源应用的广泛;另一方面随着学生身体逐渐成长,心理逐渐成熟,学习的自主性逐渐建立,一些兴趣和爱好逐渐稳定,综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材,例如目前我院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程,其培养目标就是系统地提高学生听觉素养。课程已进行半个学期,从教学效果上来看有明显提高,值得总结分析和进一步研究。
(三)加强听觉素养教材与多媒体的多元互动性研究
随着科技的进步,信息飞速发展,为音乐教学提供了许多有利的条件。音乐教学的手段更加多样化,多媒体教学应运而生。多媒体教学是最新最富有感染力的教学手段,对于培养音乐专业学生听觉能力具有优势。多媒体教学的媒介是电视、录像、电脑等十分直接有效的教学手段,形式活泼,趣味性强,有利于提高教学实效性。
总之,音乐教育的首要任务是发展学生的听觉,培养他们对音乐良好的感受能力。听觉体验是学习音乐的基础.学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动,听觉素养能力是学生受用一生的财富,我们一定要在教学中强调与重视。
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在当前的教育环境下,培养真正符合时代发展和社会进步需要的教育人才,仍是师范院校美术教育专业肩负的重任。师范学院美术教育专业要重视和加强学生的师德教育工作,努力提高学生的思想政治素质、职业道德水平,让学生树立作为未来教师的职业理想,以培养“德艺双馨,全面发展”的美术教育人才。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈师范院校美术专业学生美术素养的培育相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:培养美术作品欣赏能力是培养美术专业学生美术素养的重要内容,也是提学生文化艺术修养的有效途径,对培养学生的综合素质起着重要作用。实施和推进素质教育是现代社会发展、进步,人类文明升华的客观要求;也是构建社会主义和谐社会、和谐校园的内在要求;更是体现“以人为本”,培养高素质师范类美术专业人才的根本任务。
美术课程是一门艺术类教育学科,有助于培养学生的审美观念、审美能力、综合素质、道德情操,激发学生的想象力和创新创造精神,推进学生的全面发展,是其他教育形式所无法替代的。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美术教学对于培养和发展学生的美术素养,促进学生创造性思维和创新能力的发展,培养学生个体具有独立性、创造性、新颖性、超越性。美术作品的创作与欣赏过程也能够让学生感觉到其他学科的乐趣,更好地投身于学习和生活。如果说其它教学内容和形式赋予了学生理性的知识与技能,那么美术则赋予了学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗温柔善感的心。
2.1社会价值
美术是艺术的表达方式之一,更是一种精神意识创造的产品,还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想。经过上千年的历史演变与文化积淀,美术已经渗透到一切精神与事物的内部,并形成了和人类社会密切的联系。美术作品与创造力是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
美术的影响力非常广泛,早已融入了社会经济发展、城市建设、人民生活的方方面面、点点滴滴。也为社会精神文明生活与物质文明生活添砖加瓦,增添了不少内容与色彩。例如:观赏性艺术、实用性艺术、绘画艺术、雕塑、工艺美术、建筑艺术、工艺美术、商业美术等,早已成为人类文明与智慧的重要体现,城市建设的重要组成部分、城市形象的重要象征。如詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概,不仅体现了中国的传统审美价值观与精神价值观,也激发了更多国人的爱国主义精神和爱国热情。美术在现实社会中不仅起着教育功,丰富和改善人们的精神世界与物质生活,也提升了人们的认知与认识水平。
2.2校园文化价值
校园文化可以说是学生参与完成学习、校园生活、实践活动的重要生存环境。校园文化主要由文化生活与精神生活等元素共同构成。校园文化在教育过程中对学生起着潜移默化的熏陶作用,而美术素养则是以自身独特的教育功能与影响力,丰富和充盈着校园文化的内容与形式。美术素养促使学生从视觉的认知体验、参与过程体验、超越自我、实现自我价值的体验等,培育和提高校园文化的美育、德育、实用、认识和传播交流等功能,能够推动校园文化的发展。
2.3学生个体成长培育价值
美术教学所体现的教育功能符合美术专业学生的身心发展规律,是实施素质教育很有效的手段。作为素质教育重要内容之一的美术教育,美术独特的个性、创造性、主体性在师范院校的素质教育教学体系中发挥着不可替代的作用。列夫?托尔斯泰指出:“人们用语言互相传达自己的思想,而人们用艺术互相传达知己的感情。”美术教育不仅是一种情感的交流,更是一种深层次情感的碰撞,对塑造人的完美个性、陶冶学生美的心灵与品格、养成良好行为习惯、树立正确的人生观价值观、建立和谐的内在品质,都具有积极意义。美术作品欣赏是美术教学中的重要组成部分,也是培养和提高学生文化艺术修养的有效途经之一,对培养学生的美术素养有着特殊的作用。
可以说美术欣赏在艺术领域、在当前素质教育中扮演着重要的角色:
(1)培养学生的观察能力和审美能力;(2)培养学生的独立思维和创新意识;(3)提升学生形态与审美意识;(4)培养学生自我超越与创新能力;(5)培养学生健全的感觉、知觉、情感、想象、理解等心理能力;(6)培养学生敏锐的审美、欣赏与创造能力;(7)促进学生文化知识层面的不断丰富;(8)有助培养学生健康的价值观、人生观、世界观;(9)让学生学会识辩社会真、善、美与伪、恶、丑,净化学生的情感和心灵,培养高尚的情操,提高人的精神境界。
(1)让学生更好的融入美术中去,让美术更好地融入学生的内心世界。实现“美术牵动学生,学生带动美术”;
(2)改善美术课堂教学场景与氛围,全面提高学生美术综合素质;
(3)加强学校美术和民间美术的有机融合,推进美术文化的传承与发扬;
(4)使学生更多的参与美术作品的创作与欣赏,提高学生学习美术的积极性;
(5)加强美术专业师资队伍建设,强化对学生的引导和教育;
(6)挖掘美术资源,加强德育教育,构筑“人格长城”――美术教学中渗透德育教育的一点尝试。
浅谈师范院校美术专业学生美术素养的培育相关
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全日制教育硕士专业学位研究生实践能力培养是其培养质量得以保证的重要一环。以下是读文网小编为大家精心准备的:构建高师音乐专业硕士研究生实践体系的思考相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
构建高师音乐专业硕士研究生实践体系的思考全文如下:
摘要:近年来,全国各大高等院校不断加强对大学生实践能力的培养。其中高等师范院校音乐专业因为其特有的表演性和师范性,培养学生的实践能力成为其重中之重。因此,全国各大高师也在积极改进音乐专业硕士研究生实践培养模式。虽然已在一定程度上得到了改善和进步,但仍存有一些不足之处。因此笔者认为很有必要建立一个完善的高师音乐专业研究生实践体系。
首先,我们必须了解高师音乐专业硕士研究生培养目标的定位。其基本的教育理念应该以培养具备相应专业技能水准且能够担任学科教育工作者为主要目的。因此,大部分师范院校所设置的硕士研究生专业为“声乐演唱与教学”,“钢琴演奏与教学”等,但纵观各高师,在艺术实践与教学实践的结合上仍有改善的空间。在培养这类研究生时,既要强化专业性又要突出师范性,其中至关重要的一点就是加强研究生的实践能力。
1、实践形式单一
现如今高师音乐专业硕士研究生的培养模式是课程教学(专业课以及公共课),学位论文,学位音乐会。包括了我们一再强调的专业技能实践和教学实践。但是却有一部分学生以仅仅能够通过以上考核作为能够顺利毕业的目标和任务,并不会试图在此基础上做到更优或有所拓展。另外,该培养模式设计实为合理,但在某种程度上略有局限,因此也就相互促成了实践模式的单一。
该培养模式中最具有艺术实践意义的就是硕士研究生的学位音乐会,也就是在研究生学习阶段的尾声所举办的个人独唱(奏)音乐会。虽然毕业音乐会是作为毕业考核的指标,但是除了专业硕士需要举行两场音乐会,大部分学术型研究生也只需要完成一场音乐会,再加上此考核的评分并不会非常严苛和细化,导致极少数研究生并不严肃对待,因而不够重视平时学习中的实践积累。
2、实践内容有限
不同的学校会制定不同周期的汇报演出,这对研究生来说是很好的参与实践的机会。笔者也非常认同及鼓励该形式的实践。但是,汇报演出相比较毕业音乐会就显得略微随意,比如不能够做到定期举行,偶尔人数和场地不能够保证,实践的意义就会受到了一定的限制。
其次,硕士研究生的专业课,也就是我们平时所说一对一形式的小课,很多学校将本科阶段一周一节的数量增加到一周两节,这非常有助于学生演唱或演奏专业技能水平的提,但是小课的内容仍然较少的涉及到教学法。如果我们能把这增加一节的小课的内容和形式再丰富一些,对学生的综合实践能力无疑是有很大的帮助。
显而易见,在高师音乐专业硕士研究生的培养体系中强制完成的实践内容时常不能够充分发挥其优势。因此,学校,教师,学生需要一起努力,在现有培养体系的基础上,为音乐专业的硕士研究生构建出一系列更完善的实践体系。
目前,各大高师已制定了一系列音乐艺术实践的方案,我们需要做的便是将其落到实处并有所拓展。简而言之,高师应该合理地增加音乐艺术实践的形式和内容,制定详细的艺术实践计划,同时也要确保高质量完成。
1.1汇报演出
首先,应该从最基础的实践开始实施。虽然各大高师都会开展音乐专业研究生汇报演出,但是次数有限,内容和形式也不够规范。据笔者调查,大部分高师设定研究生汇报演出的次数是一至两个月一次,甚至一学期只有一次。高师的汇报演出一般而言是面向本学院,甚至仅仅是面向导师和同学的演出,规模较小,演出场地就设在各自学院内部,几乎不需要耗费很多人力、物力、财力。因此,笔者认为此类型的汇报演出每个月应至少举行一次。另外,在研究生汇报演出的质量上仍需关注,这便需要研究生导师的有效监督。对研究生的汇报演出高要求,严格把关。一般来说,研究生的专业汇报演出比本科生的内容要多。以声乐演唱与教学研究生为例,应该演唱不少于两首歌曲,如果只演唱一首或表演水准未达到导师要求都应视为不合格,导师应该及时给予评价并记入成绩,这样可以使研究生重视每一次可贵的实践机会,并在实践过程中和导师的指导下提高自己的实践能力。
1.2主题音乐会
到了硕士研究生阶段,每个专业分得更细,专业技能较本科阶段得到了一定的提升。开展各专业的主题音乐会这类的实践便是展现研究生专业技能最直接的方式。比如声乐演唱与教学专业的研究生可集体出演一部歌剧或剧中的选段,既能使研究生的舞台表演素质在短时间内有所提高又能培养互相合作的能力,或者地方民歌音乐会等;器乐演奏专业的研究生可举办某位作曲家的作品独奏音乐会,或重奏音乐会等。
现如今各大高师基本上都培养了自己的管弦乐队和合唱团。交响音乐会和合唱音乐会这类大型专题音乐会可在每个学期末举行一次,但日常排练仍然非常重要,每一次的排练都不可轻视,这都是研究生艺术实践的重要平台。日常排练的次数和时间可根据团员们的时间统一安排,尽量保证每次排练每个队员到齐,每周不少于两次的排练。这需要学校制定严格的管理方式和纪律作为保证,并且将每个人员的考勤计入个人评估。否则,此类集体的实践活动将很难完成。
1.3班级艺术实践活动
把班级实践活动列为高师音乐实践体系中的一项。以班级为单位,进行综合各个专业的艺术实践活动。由于研究生的班级较本科生班级人数少了许多,因此能保证到每个人都参与。并且由于研究生年龄和阅历相对成熟,班级实践应该以研究生或班级为主体进行自主创造,编排等。该活动可以有效地调动每位研究生参与的积极性,鼓励学生敢于进行各种形式的艺术创造,培养研究生的组织能力和自主创新能力。设立激励与奖励机制,给表现优异的学生与指导教师予精神及物质奖励。
1.4组织专业技能比赛 高师组织专业技能比赛是很有必要的实践内容。参加比赛是检验学生实践能力的一项重要方式。毕竟音乐会和比赛的性质不同,学生也会抱有不同的心态。很多音乐专业的学生,甚至是研究生,竞赛的经历较少,因此,仍然会出现在台下练得很好,一上台,面对成百上千的观众和评委老师,抱有得失压力,就会产生怯场、紧张心理,不能正常发挥。学校应该多组织各类比赛,使上台成为经常性的活动,并将其作为教学过程的一个必要组成部分。这样做能有效地培养学生的心理素质,提高舞台实践能力。每一次的比赛都会让学生的心理素质和实践水平有所提高,同时开阔了眼界,增长了见识,发现了不足。高师每学期大小型的比赛可组织两次,其中不包括平时的汇报演出和专业音乐会。因此学校必须要合理安排,和其他实践活动,如汇报演出,音乐会等时间适当错开,给学生准备、缓和的时间。
1.5实践上课常态化
无论是课堂学习,还是实践活动,都需要研究生与导师增强互动,共同努力。导师也要不断完善,更新自己的教学理论。研究生经过了本科四年系统的学习,更具备和导师进行学术交流和实践交流的能力。导师学识深厚,经验丰富,见识广,可在平时的课堂上跟研究生们讲述自己所见所闻的实践经验,并与研究生共同探讨,再通过实践让研究生领会理论知识与实践的融会贯通。
一般来说,高师音乐专业研究生一周安排两节专业课,可将其中一节专业课安排在音乐厅的舞台上,
将艺术实践上课常态化。以此种公开登台的教学形式加强学生的实践体验;导师也可以专门开展公开授课,尽量让每位研究生都有课堂实践和学习交流的机会。这样才可以真正让研究生做到在学中实践,在实践中学。
1.6模拟教学
高师音乐专业硕士研究生最终的培养目标是音乐教师,因此研究生不仅要学会“如何学”,还要学会“如何教”。导师在专业课中也要同时教授教学法,言传身教教会研究生如何上好一堂专业技能课,研究生们可以在导师的指导下互相授课,模拟教学实践。教学相长,让研究生真正参与专业课教学,为将来的工作打下丰富的经验和坚固的基础。
2.1音乐艺术进校园
高师除了在校内建立音乐实践体系之外,积极主动与社会各界联系,建立多种多样的实践机会和场地也是必不可少的内容。高师音乐专业的研究生人才培养应该是要立足于实践,充分体现音乐性与师范性的结合,以适应新时期社会的需要。因此,可在各中小学进行实践,尤其是高师附属中小学,与其建立长期的合作关系,不定期举行音乐艺术进校园的实践活动。如独唱(奏)、重唱(奏)、合唱专场音乐会、交响乐音乐会等。
2.2音乐课堂教学实习
另外,师范类的本科生在临近毕业都会有教学实习,同样也可以安排研究生在中小学进行音乐课堂教学的实习,并且安排学科教学专业教师对研究生进行监督和指导,提高研究生的教学业务能力。这是音乐教学实践的一种最直接、最重要的形式。因为高师研究生师范性是其非常重要的一点,这样的教学实践能够帮助研究生更快走入教师的队伍中。
2.3公益性的音乐与教学活动
随着社会发展和文明的进步,公益性质的活动越来越丰富,政府及社会各界也给予了越来越多的支持。高师能将社会公益性质的实践活动纳入音乐实践体系中是一件非常有意义的举措。作为高师研究生,更加有能力、有义务为社会公益出一份力。首先,学校需要主动与相关单位联系,获取信息,并做好协调工作。这样才好安排音乐实践活动有序地进行。如在社会福利事业组织,城市社区,农村社区,进行公益演出,仍然要以常规的,百姓更为接纳的艺术形式为主。
另外,在乡村中小学进行公益演出和音乐课堂教学。将先进的音乐教学法带进一些偏远的中小学。与中小学的教师学生进行互动,互通有无,及时听取他们的反馈,增强研究生对普通中小学音乐发展和教学方法的认知。
3.1建立校内专业音乐厅
音乐实践基地是实现音乐专业研究生艺术实践的基础,因此,笔者殷切希望各大高师能在音乐厅建设上有一定的改善,毕竟一个专业的音乐厅对音乐院校来说是基础性的设施。有了专业的音乐厅,实践者才能将其能力和水准充分又真实地发挥出来。
即使是一场平常的汇报演出,也应该将场地设置在学院专业的音乐厅。如果因为某些原因,随意在大教室或其他不规范的场地进行专业演出会产生了一些问题。比如一些面积大的教室会产生过多的混响,导致演唱者的音量比实际音量大,音色异常洪亮。这不仅大大影响了实践者的自我认知和心态,更加直接影响了实践效果。
3.2建立校外音乐实践基地
高师音乐专业研究生的实践基地不应该局限在校内的音乐厅或演出场地,社会上有各种形式的场所都可以作为高师音乐专业研究生的实践基地。就如上文所提到的音乐艺术进校园活动,各个中小学都可以作为音乐实践基地。同样,高师在各社区也可建立长期的音乐实践基地,这样即拓宽了高师音乐专业研究生的实践场所,也提供了中小学师生和社区人民更多学习和鉴赏音乐的机会。
3.3合理安排音乐实践场地
学院需要根据实践的内容形式有序地、合理地安排音乐厅的使用。专业的音乐会,汇报演出或声乐、器乐比赛以及研究生专业技能的考试都应该设置在专业音乐厅;而娱乐性质的艺术实践活动,或者需要大量的灯光音响的晚会及演出,可安排在的剧场或大礼堂内举行。另外,学校应该安排专人来分配音乐厅的使用时间,尽可能不出现因为时间的冲撞而导致某一实践活动临时更改实践基地的情况。
高师音乐专业硕士研究生实践体系,不是一朝一夕可以建成的,这是一个漫长发展的过程,需要学校,教师,研究生们共同努力。尤其高师需要立足于音乐专业硕士研究生的培养方案,适应国家和社会新时期音乐专业硕士研究生人才的需要,将理论与实践培养相结合,并落到实处,建立更丰富的实践方式和实践基地,逐步构建和完善高师音乐专业硕士研究生实践体系。
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职业素养是指职业内在的规范和要求,是在职业过程中表现出来的综合品质,对企业和学生都非常重要。以下是读文网小编为大家精心准备的:试探高职旅游管理专业学生的职业素养培育相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】作为窗口行业,旅游业从业人员的自身素质水平,直接关系着服务质量和企业形象,因此高职院校的旅游管理专业教育教学过程中,不仅要加强知识技能的培训,而且还要重视学生的职业素养培养。文章将对职业素养及其重要性进行分析,并在此基础上就如何对高职旅游管理专业学生加强职业素养培育,谈一下自己的观点和认识,以供参考。
【关键词】高职院校;旅游管理专业;职业素养;培育策略
当前旅游行业倡导的人力资源管理前移理念认为,与其花费大量的人力、物力和财力去招聘、培训新员工,不如与学校合作培养企业所需的应用型人才。笔者非常赞同这一观点,不仅节约了培育员工的时间和费用,而且还可以使培育工作更具针对性,除要加强知识、技能的培训,更为重要的是学生职业素养的培养。
所谓职业素养,实际上它是一个综合性的概念,学科专业与职业道德素养同等重要,尤其是后者。首先,培养大学生的职业素质符合社会市场经济的发展需求。在社会市场经济快速发展的形势下,不仅出现了期货市场、产品市场、证券市场、资本市场、生产资料市场,还出现了信息市场、人才市场等。在大学生进行就业的时候,一定要认真分析人才市场的需求,培养职业素质,提高择业与就业能力,实现成功就业。职业素养是人在社会中必须严格遵守的规范和要求,个体行为总和即职业素养,行为是表象、素养是内涵。对于职业素养而言,通常包括四个方面的内容,即职业道德、意识以及行为习惯和技能,其中职业素养是职业生涯发展过程中最为关键的因素之一。
基于以上分析可知,旅游管理专业的学生职业素养培养非常重要,高职院校应当立足实际,从以下几个方面着手:
(一)加强师资队伍建设,树立典范
高职旅游管理专业学生职业素养培育过程中,应当加强师资队伍建设,这是教学管理工作的基础和保障;同时,老师通过言传身教,为学生们树立职业典范,对学生产生潜移默化的影响、传播正能量。从当前国内形势来看,师型师资队伍建设将特色鲜明,是大势所趋,因此建议高职院校努力构建双师型师资队伍。对于高职旅游管理专业而言,其实践性非常的强,因此应当加强实践,通过树立典范的方法,提升学生的职业素养。比如,建议借鉴康奈尔大学酒店管理专业教学模式,老师走理论、实践、再理论的培训路线。老师在结束一段教学以后,就去
(二)科学考评,全面提升学生的职业素养
高职院校旅游管理专业学生职业素养培育过程中,应当与就业联系在一起,同时还要对现行考评机制进行改革,既要加强知识技能掌握情况的考核,又要注意学生职业素养的考评。比如,建立诚信档案,尤其对学生对规章制度遵循、参与社团活动的积极性,以及对旅游从业方面的认识和诚信意识等,进行严格的考评,而不是对专门的知识和技能进行培训。在此过程中,还可根据实际情况,建立职业素养培育反馈机制,由毕业生、企业、实习生以及在校生构成调研组织。在此过程中,定期对上述信息收集,不断改进培育方案,经专家审定,用以教学计划方案的调整参考。
(三)高职学校旅游管理专业学生职业生涯规划
职业生涯规划是职业素养培育的基础和得以提高的保障,职业素养教育是循序渐进的动态过程,分三个阶段,即通过课程设置让学生们全面认识旅游管理行业;采用SWOT法帮助学生对自己做出客观评价,让学生全面自我认知;在上述基础上,帮助学生做好职业规划,以此来提高学生的职业素养。
1.职业认识。据统计数据显示,在未来几十年的时间内,每年将有超过100万旅游从业人员,所以高职院校应当加强旅游管理专业学生教学与培训,尤其是学生的职业素质培养。具体可从以下几个方面着手:(1)老师通过在课堂教学过程中深入行业介绍,让学生们初步对旅游管理专业有所了解。(2)在学生职业生涯规划过程中,老师可通课堂教学,给学生讲解职业规划方面的知识,让他们对旅游职业要求、晋升以及职场规则等,深入了解。
2.自我了解。正所谓“知人者智,自知者明”,人应当对自己有正确的认识和定位。然而,对自己的全面了解并非易事,需要老师的引导和辅助。首先,引导学生对旅游行业进行初步的认识,指导学生通过SWOT法对自己的优、劣势进行客观的评价和分析,尤其是外在体貌形态、气质、性格特点以及能力等因素,进行综合剖析。其次,在上述基础上,为学生提供机会以及威胁等因素的全面分析意见和建议,指导和帮助他们确定自己的职业发展目标,让学生在不断的实践中对自己有更为深入的了解和认识。最后,经过实践锻炼,学生对自己的能力会有更深入的认知,此时老师再给予他们一些建设性指导意见,使学生能够在清晰认识自我的基础上,不断修正职业规划目标、明确发展方向。
3.自我成长。学生的自我成长是职业规划的最终目的,同时也是让学生正确认知职业的根本目的,以此来形成职业目标。具体从以下方面着手:认识职业和自我定位以后,帮助学生进行重新审视自己的职业生涯规划;在不断的职业生涯教育过程中,辅助学生做好详细的职业规划书,并提供合理的意见和建议;学生在此过程中不断培养个人的职业素养,从而实现自我成长的目的。
职业素养形成于后天的养成,而非与生俱来,其更多地决定于周围的教育环境和条件;职业素养的养成是从低到高、缓慢进行的过程;职业素养也是多层面的,其中涉及到意识、实践、言谈举止和行为等问题。在高职院校的学生职业素养培养过程中,应当注重学生的内涵培养,多考虑学生的未来发展需求、社会客观要求。
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中小学音乐教育在实施素质教育中能促进学生的思维能力的培养 ;通过音乐教育可不断提高学生的社会实践能力、审美能力 ,有效地加强品德教育。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈中小学音乐教育中的音乐兴趣问题相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要兴趣是学习的基础,兴趣是学习的动力,所以在音乐教育过程中,要抓住学生的音乐心理,引导、启发、培养学生的音乐兴趣,从而进一步激发他们的学习主动性和积极性,培养他们的创新意识和创新能力。
关键词音乐兴趣 培养 激发
21世纪的教育是素质教育,素质教育的旨意是面向全体学生,促进人的全面发展与个性发展。作为素质教育主要内容和实施美育的主要途径――音乐教育,是积聚灵感、催发情感、激活想像的艺术;它不仅能够陶冶情操,提高素养,而且有助于智力开发,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
兴趣是学习的动力。学习兴趣是学习动机的重要心理成分,其特点是在从事学习活动或探求知识的过程中,伴随有愉快的情绪体验,从而产生进一步学习的需要,这是一种指向学习活动本身的内部动机。对于音乐教学而言,学生对音乐是否有兴趣,是音乐教学成败的关键。
音乐兴趣主要受两个方面的影响:有些人生来就对音乐特别敏感,有超强的音乐识忆力和感受力,而且从小就表现出很高的音乐天赋,先天性因素在人的音乐兴趣方面起着重要的作用。我们知道,兴趣又分为直接兴趣和间接兴趣;心理学对直接兴趣和间接兴趣的概念是这样描述的:直接兴趣是对事物或活动本身引起的兴趣,如对看电影、小说、音乐的兴趣;间接兴趣是由认识事物的目的和结果所引起的兴趣。如对某项劳动将取得的成果或掌握某门知识后的作用所发生的兴趣。主要受遗传因素影响的兴趣,更多的是直接兴趣;培养得来的兴趣有直接兴趣,也有间接兴趣。
有一位古罗马教育家曾经说过:“学生不是一个需要添满的罐子,而是一颗需要点燃的火种。”在我们的音乐教育中如何来激发和培养学生的音乐兴趣呢?我认为有以下几点:
(一)重视环境因素对中小学生音乐兴趣的影响作用
日本的铃木镇一的音乐教育思想很具有人文主义色彩,他认为:“如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己演奏,就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格,使他获得一颗美丽的心”。当然,有人认为:胎教能有效的提高孩子的音乐天分和能力。也就是说我们不能肯定孩子在娘胎里能否受到外界环境的影响,但我们可以肯定的是后天的环境对一个人音乐爱好、音乐兴趣有直接的而且是紧密的联系。
(二)要给学生以肯定和鼓励
恰当的表扬与鼓励能产生皮格马利翁效应。说的通俗一点就是教师的期望会传递给被期望的学生并产生鼓励效应,使其朝着教师期望的方向变化发展。
我们知道物极必反的道理,因此说表扬也要有个度。如果一味的表扬,那么激励的作用就失灵了。教师应该根据个体差异,在教学过程中对学生“因材施教”,这样才能真正的培养、激发学生的音乐兴趣。
(三)在教学中还要引入竞争机制
如何能使学生在轻松而愉快的环境中展开竞争,我想这是每个音乐老师在音乐教学的实践中不断探索才能解决的问题。我认为解决这样的问题理论上有三点:(1)按能力分组;(2)按项目分组,使不同特长的学生都有施展才华的机会;(3)鼓励学生与自己竞赛,不断超越自我。
(四)利用美的直观事物、综合多种艺术形式来激发音乐兴趣
儿童好奇心强,对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣,容易引起注意。因此,在教学过程中要利用直观事物引导学生,综合运用多种艺术形式。课程改革在课程内容上,也是强调在分科基础上的综合,音乐课的每一个单元,都是一个主题,每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等多种艺术。
学生认识音乐主要由视觉和听觉来完成。美丽的挂图与设计优美的板书能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。
(五)教师要注意自己在教学中对培养学生音乐兴趣的重要作用
新的课程标准有一个以学生为主体的教学理念,于是,有的人常常把这种教学理念理解为教师在教学当中的作用在减小。其实,正相反,我认为无论教学理念如何变化,教师在教学中永远都起着不可代替的重要作用,教师的言行举止直接影响孩子们的心情和行为举止。音乐是美的艺术,音乐是情感的艺术,音乐老师应该是美的化身,爱的使者。这种美和爱,单纯而又天真的学生,最能体会得到。
除以上五种策略以外,当然还有很多有效的方法。比如:在音乐课上,营造宽松、开放的教学氛围;加强学生的艺术实践活动,鼓励他们积极参加校、市演出、比赛,让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演,不仅能增加他们的成就感,而且还能提高学习兴趣,陶治学生的情操,锻炼了各方面的能力,增强他们的自信心。
音乐是一门艺术,音乐教学更是一门精湛的艺术。作为一门艺术,音乐教学也具有很大的灵活性和可变性,教师作为艺术的创造者要从学生的心理特点和认知规律出发,善于抓住学生的心理,激发学生的音乐兴趣。总而言之,兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。
总之,兴趣是学生打开音乐圣殿的金钥匙,也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。培养、激发学生的音乐兴趣是我们的重要任务。我们要努力使他们热爱音乐,成为学习音乐、驾驭音乐的主人。
浅谈中小学音乐教育中的音乐兴趣问题相关
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音乐如同语言一样,很多人都喜欢音乐,由此音乐教育也越来越被重视。下面是读文网小编带来的关于音乐教育论文的内容,欢迎阅读参考!
引言
对于基本的素质教育而言,音乐教育是一门较为基础的学科。从本质上来讲,素质教育和音乐教育的目的是一样的。在素质教育中充分体现音乐教育的作用,是现代社会的要求,更是时代的一种趋势,是培养全面发展高素质人才的需要。我国教委提出,在实施素质教育的时候,要把重点放在培养学生的实践能力和创新精神上,要从应试教育向素质教育转型,也要重视音乐教育从应试教育向素质教育的转变,这对于音乐教育的发展提供了一个很大的平台。本文以职业技术学校为例,阐述了音乐教育的本质,分析了音乐教育的最终目的,最后对素质教育中进行音乐教育提供了几点建议,具体内容如下:
一、音乐教育的本质
生产力发展的一大成果就是音乐教育,音乐教育是在物质文明基础上建立的,是把音乐作为主要的对象来进行的教育教学活动。音乐教育是精神文明的一项重要内容,是传承社会文化的一种方式,同时也是对人的综合素质有提升作用的社会活动。音乐教育面向的是青少年和儿童,它对于一个国家的政治经济状况有着间接的反映作用,对统治阶级的主流思想意识起到了体现的作用。音乐教育是艺术教育中的一部分,它不单单对艺术美有展现的作用,并且还有审美教育的作用。所以说,音乐教育的本质就是对美的审判的学习,它是通过音乐来作为一种媒介而进行的审美教育。
二、音乐教育的最终目
素质教育在教学培养时会注重学生的思想道德素质的培养,德育素质指的就是青少年正确的爱国主义情感,正确的政治理念以及集体主力的思想观念、信念、道德理想和行为等。在对学生进行德育教育的时候,有很多种方式,但是音乐教育起到的作用是德育教育中不可忽视的一部分。对于学生的健康心理的发展来说,音乐教育能够起到一定的促进作用,它可以让学生学会审美,受到美的感染和熏陶,并且音乐也是能够表达并且激发感情的一种艺术,爱国之情、振奋之心等德育教育都能够通过好的歌曲来进行表达。此外,音乐教育还可以群体进行,让学生具有一定的集体意识,让他们意识到自己在集体中的责任和作用,体会到自身价值在群体中的实现,这样能够激发他们对集体活动的热情。
三、如何在素质教育中进行音乐教育
(一)分层要求和分层测试
因为在高职院校内每一个学生的兴趣爱好和心智水平是不同的,所以说,我们对待所有的学生都应该因材施教,按照素质教育规定的相关内容来进行教学。我们可以把音乐教育的教学模式分层处理,第一层就是准确把握好音乐的相关节奏,要做到吐字和发音足够清晰,能够对不同的器乐作品和声乐进行辨别;第二层是能够表现作品的演奏、歌唱和视唱等,对合唱中音色、发音以及各种乐器都能够有所区分,用不同的标准来对学生进行教学测试,这样可以对学生的热情有所激发,引起学生对音乐的学习兴趣,从而使音乐教育得到发展,进一步推动素质教育的完善。
(二)充分利用课余时间来提高学生自身素质
学校是学生学习和成长的一个地方,是为了学生发展各自的特长提供舞台的场所。所以说,青少年在进行文化课程的学习过程中,要利用好课余时间和节假日,加强自身的训练,培养自身对音乐的兴趣。比如说,在宿舍的时候,可以联合舍友一起创造舍歌,加入属于自己的一份创意,让学生和学生之间进行竞争,促进学生对于音乐教育的热爱。通过实践我们可以看出,这一方式能够有效提高学生对音乐的热爱。
结语
通过人类社会的不断发展我们可以看出,音乐教育是对一个国家、一个民族、一个社会音乐素养和修养的体现,是一个国家、民族、社会的文明发展、文化修养、生活质量和精神风貌的体现。所以说,音乐教育对于人类的文明发展来说是非常重要的,音乐可以渗透到人的灵魂深处,让人们获得一种超越科学的启迪。素质教育中明确指出对艺术教育的重视,素质教育的实施也为学校的艺术教育发展提供了一个较为广阔的平台,音乐教育也开始了进一步的发展和完善,艺术教育开始面临着巨大的发展机遇和新的挑战。我们一定要抓住机遇,努力发展素质教育,让音乐教育发挥好它对于素质教育的作用,为社会培养更多的高素质人才,让音乐教育事业得到更好的发展。
摘要:正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育与音乐审美教育的关系,摆正审美教育在音乐教育中的核心地位。课堂教学应充分体现音乐艺术课程特点,将审美教育贯穿其中。充分利用文化市场中的文化艺术观赏及文化娱乐活动,在潜移默化中进行音乐审美教育。
关键词:音乐审美教育;核心地位;审美价值;情感性;物极必反
在校园一角、街头巷尾或是哪一个路口,都可见到三五成群的学生,胸前挂着MP3摇头晃脑,听得如痴如醉,唱得像模像样。而在学校音乐课堂上,却又是一种情况,当老师在讲台上唱着《长城谣》而悲愤,唱着《我的祖国》而自豪的时候,却被学生冷眼讥讽为“迂腐”、“过时”、“落后”!在他们的眼中,只有流行的才是好的,流行音乐才叫音乐,而对于优秀的中华民族音乐却无动于衷,甚至嗤之以鼻。他们也喜欢音乐,可是,为什么对我们的音乐课堂上教学的传统音乐却又是另一种态度呢?他们对传统音乐无兴趣,甚至厌倦音乐,音乐课程的价值就会完全丧失,审美教育就无从谈起。我们该如何改进当前的音乐审美教育状况呢?我个人认为,应当从以下几点做起:
一、正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育与音乐审美教育的关系,摆正审美教育在音乐教育中的核心地位
教育部修订并颁发了新的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》(以下简称《大纲》)。《大纲》确立了新世纪新的教育观,它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的,而代之以情感教育、审美教育为核心,在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中,培养学生的创新精神和实践能力。音乐课程有辅德的价值,这是它的外在价值之一,而音乐课程的内在和本质的价值是审美价值,只有实现了它的内在价值,才能更好地实现其外在价值,发挥音乐教育以外的一些功效,这也是对音乐本身的一种超越。从音乐作品中体会高尚的情操,从音乐知识中学习人生的哲理,这些都是以音乐的感悟为基础和前提的,没有了这个基础和前提,也就无法谈及道德品质的培养,这也是“以美辅德”的含义所在。音乐课的教学重在过程,在这个过程当中师生的相互交流,学生的主动参与。教师能否给学生以审美的愉悦,学生能否在这种审美愉悦中得到情感的共鸣甚至人格的升华?这是衡量一堂音乐课成败的主要标准。因此,音乐课的教学应是审美教育为主,而德育为辅的教学。教师在给学生分析讲解某首歌曲内容时,不必要长篇大论花上大半节课的时间给学生讲述历史故事、英雄事迹及随之引发出来的道德品质、精神情操等等审美以外的东西,而应把音乐课堂上有限的时间留给学生自己,引导他们从音乐的音响中感受并逐渐学会领悟其深刻内涵。教师的“说理”远远不及学生听觉的主动参与,音乐教学的审美性、音乐性、艺术性不能忽视。
二、课堂教学应充分体现音乐艺术课程特点,将审美教育贯穿其中
情感性是音乐艺术最重要的一个特点。黑格尔说:“在音乐中,外在的客观性消失了。作品与欣赏者的分离也消失了。音乐作品于是透入人心与主体合而为一,就是这个原因,音乐是最情感的艺术。”所以我们应当注重“情感教育”。所谓“情感教育”,按本人的理解就是:一是教师在教学中应充分挖掘音乐本身的情感内涵,与学生一起在学习的过程中发现美并且享受美;二是教师在教学过程中应当融入自己的感情,用自己对音乐的理解充分调动起学生学习音乐的积极性,引起学生情感上的共鸣,达到审美教育的目的。比如,在欣赏《金蛇狂舞》时,我们可以一开始就给学生播放全曲,让学生从整体上去感受乐曲的情绪是欢快热烈的,然后通过或分段或全曲欣赏的方法,借助适当的语言、图谱、实物等辅助理解,引导学生熟悉音乐主题;鼓励学生积极参与游戏活动,听辨其中的演奏乐器,如锣、鼓、钹等,通过感受并模仿这些打击乐器的不同音色,从而感受其中热烈、欢腾的气氛,最后再引导学生理解聂耳这首表现人们舞龙、划舟、锣鼓喧天赛龙舟的欢乐场景的音乐思想实质:表达了作者对新中国的坚定信念和革命乐观主义。
三、充分利用文化市场中的文化艺术观赏及文化娱乐活动,在潜移默化中进行音乐审美教育
审美教育的过程是漫长的,提高学生的音乐审美能力和修养不仅仅在课内,课外的很多形式更加不容忽视。电视、电影、文娱晚会、文娱活动等等与音乐有关的艺术文化形式,随着科学技术的不断进步和发展,录音机、广播、电视、录像、计算机等现代化多媒体设备已普及很多家庭,这些先进的设备为我们提供了很好、很有利的学习条件。我们可以建议学生平时在观看、收听或使用这些多媒体时多留意其中出现的一些优秀的音乐作品,有条件的甚至可以收藏起来,收集回来后再跟老师同学们一起分享。日积月累,同学们的音乐知识面增广了,欣赏音乐的能力也提高了。至于说到流行音乐,我觉得大可不必大惊小怪,因为这其中也不乏一些优秀的音乐作品,我们可以尝试大胆地和孩子们一起主动去接受流行音乐。我们都知道“物极必反”、“欲盖弥彰”的道理,所以我们甚至可以鼓励他们去接触流行音乐。但是,思想单纯、稚嫩的孩子毕竟还不能很好地区分精华和糟粕,一不小心就很容易走入情情爱爱的“靡靡之音”当中,对他们的身心健康造成严重的伤害,所以我们老师就要引导他们正确地认识到:流行的不一定全是好的,我们应当正确区分哪些是精华,哪些是糟粕,取其精华,去其糟粕才是明智的做法。如能做到这样的话,孩子们的视野开阔了,音乐鉴赏能力提高了,审美情趣也得到了健康积极的培养,这难道不是一件好事儿吗?
总之,“没有美育的教育,是不完全的教育”。 音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。我们要真正读懂、理解〈大纲〉、〈标准〉中“审美教育是音乐教育的核心”这一基本理念,认真贯彻执行其精神,并将这一基本理念真正落实到音乐教学实践中,惟其如此,我们才能从真正意义上提高学生的音乐审美能力,提高他们的音乐素养,使他们的身心得以健康地发展。
参考文献:
[1]《普通音乐教育学概论》曹理编著,北京师范学院出版社,1988年4月;
[2]《中国近现代音乐史》汪毓和著,人民音乐出版社,1984年2月;
[3]《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》中国音乐教育杂志社编,人民音乐出版社,2000年9月。
一、民族音乐教育的现状
作为我国传统的民族音乐,能够把它与西方音乐相融合是音乐教育者不可忽视的问题。解决这一问题就可以完善以及提高我国民族音乐教育,使之更加丰富。对于民族音乐的完善问题是我们研究的关键。在音乐教学中,我国大多采用的是西方的教学模式,传授的都是欧洲的理论知识,传统的民族音乐知识却被忽略。因此,我国出现的是中国式的西洋音乐家,其中,西洋音乐也就占据了主导地位。近代以来,我国音乐的创造理论采用的是苏俄音乐理论。这给人们造成一种假象就是民族音乐在音乐教学中是毫无意义的。
二、民族音乐的地位
在社会上,人们普及音乐以及对于音乐的教育发展程度就是音乐的社会地位。民族音乐是我国的本土音乐,有着悠久的渊源,但是它是否能够顺应时代的发展?能否与经济文化相适应?
民族音乐在我国社会上是有一定成就的,以下就是这些成就:
第一,世界各地的流行歌曲都取材于民间。第二,民族音乐对于一部分人是情有独钟的,他们自发的组织乐团,比如民间的花灯,二胡等等,他们使民族音乐得以发展与继续。第三,中国的音乐开始进入世界领域。这些年来,中央乐团不断的出国巡演,这样就把民族音乐传播到世界各地,比如《牧童短笛》、《梁祝》。
三、民族音乐的作用
(一)培养民族精神
民族精神决定着民族的兴衰,五千年来,我国的民族精神以爱国主义为主,我们宣扬和平、勇敢勤劳、团结友善。我国的文化思想与民族信仰是与民族音乐一脉相承的。民族音乐教育要让学生运用情感体验,了解民族精神在音乐里的存在使民族意识得到强化今年来,我国经济不断发展,与各国之间的文化交流也是日益密切,这就给音乐教育带来了发展机遇,同时也带来了挑战,我们要防止青年人受到不良思想的影响,利用民族音乐让学生学会自强、自信、自爱、自尊。
(二)培养审美观
各地的民族音乐、古典音乐组成了我国的民族音乐,他们各自表达的形式是不同的,因此审美习惯与审美观也是不同的。少数民族与我们的风格与特点也不一样,在表达方式与节奏上也有并不一样的特色。然而很多青年人都青睐于流行音乐,缺乏民族音乐知识,审美观范围也就相对狭窄,更为严重的行为就是对明星的刻意模仿。对于这些没有自我意识的行为,我们应该从根本不杜绝,否则就会影响到青少年的身心健康。所以,民族音乐对学生的心理和文化素质,思想意识以及审美观的提高与培养都有着不可替代的作用。
(三)促进理解传统文化
中华民族几千年来的文化积淀是博大精深的,民族音乐也是重要的一部分,加强民族音乐的教育对民族文化的继承与发扬起到积极的作用。《十面埋伏》是我国的传统民族音乐,它的表现手法生动形象、富有交响音乐艺术,使当时的战争场面得以再现,给人一种和平的向往。在民族音乐教育中,要让学生了解以及学习民族音乐,最重要的是能够透过艺术科学、全面、系统的认识民族传统的文化底蕴。
四、加强民族音乐教育
(一)创新教学手段
生命力满活力就要用创新的手段才能激发出来,因此民族音乐要想更好的发展就要创新它的表现形式,得以传承。民族音乐要在内容与教学手段上加以创新,改变枯燥乏味的理论教学。教师在民族音乐教学上要注意贴近生活,跟随人们需求与时代要求。整合资源是最有效的方法,流行民族音乐,使学生接受民族音乐教学。在青年歌手大赛中,比赛内容也加入了原生态的民族音乐,这样就可以使民族传统文化得以传承,在比赛中创新民族音乐,使民族音乐也得以流行。教师要让学生学会创编具有时代气息的歌词,使民族音乐更为丰富。
(二)科学教学方法
教师是传授知识的,学生知识一个接球者,这是传统教学中的角色扮演。这种模式,学生没有主动性,不积极,处于被动地位。在这种局面下,教师与学生是很少交流的,因此要想让学生的实践能力与音乐感知能力加以提高是很难的。
第一,学生在教学中要注意看和听。教学中利用现代科学技术,例如多媒体技术与课件等,这样就可以使学生各方面的需求都得到满足,课堂内容与形式得到极大丰富,同时也会吸引学生的注意,提高学习兴趣。在这个过程中,学生的审美观与审美能力得到培养,对音乐的感知与想象能力也得到提高。
第二,要想增强学生实践能力就要让学生亲身体验演出与练习的过程。给学生自己组织活动的权利,让他们自己去想象与发挥,用自己的想法去设计与创造,用这种方法来提高他们学习的积极主动性,增强对民族音乐的理解。
五、结语
当代要求对教育进行改革,培养全面综合型人才,教师应该承担这个使命。借鉴国外先进的教学方法与手段,继承与发扬民族音乐。
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电视编导承担着节目编辑制作的重要使命,电视编导的职业素养直接影响着节目的质量和水平。下面是读文网小编为大家整理的电视编导职业素养专业毕业论文,供大家参考。
摘要:每一个职场角色都有具体的职业特征及素质要求,电视编导也不例外。本文仅从现实出发,把工作中收获或感悟到的心得与书本理论结合,粗浅分析地级电视台节目编导应具备的几个重要的职业素养。
关键词:电视编导;职业素养;情怀;讲故事;精打细算做项目
一、电视编导必须是有情怀的人
情怀,是一个很抽象的词。情怀的释义是指含有某种感情的心境,情怀的定义是拥有一种高尚的心境。王羲之《兰亭序》中有“人品若山崇峻极,情怀如水共清幽”之说。不同的人对情怀的理解不尽相同,笔者理解的情怀是英国哲学家罗素在回答“为何而生”时总结的三种情感:对爱情的渴望,对知识的追求,对人类苦难不可遏制的同情。电视编导其实与作家、导演一样,是用自己的作品与世界对话,表达自己的情感、思想和价值追求。如果没有心怀天下、如果没有细腻情感、如果没有强大心灵、如果没有温暖情怀,他就无法感知周遭的一切,并从中发现有价值的题材,把它们变成作品去鼓舞人、温暖人、感动人、启发人。中央电视台新闻中心主任编辑王阳在业内有“电视界的张艺谋”的雅号,他是CCTV《新闻联播》实现直播的主力编导,他参与了中国近17年来所有重大历史性事件的直播报道。王阳曾说:“新闻是需要侠骨柔肠的,只有真正具有侠骨柔肠的人,才会在生活的琐事中有所触动,先打动自己,之后做出打动别人的好东西。”“编导绝不是一个简单的记录者,而是中间的策划者创造者参与者”。王阳曾为一只即将走到生命尽头的盲狗做过一个片子,除了做编导,他甚至担任了配音,在拍摄过程中,他用深沉的爱慰藉那只羸弱的狗狗。作为观众,当看到狗狗在大家的爱抚下流泪的镜头时,忽然有种被击中心脏的震撼,令人飙泪,流泪之后心里会漾起爱的涟漪,会感悟到爱是那样的弥足珍贵,每个人都不要吝啬付出爱,小小的付出也会让世界变得温暖。情怀是电视编导必备的气质,它应该是高情商和高智商的综合体。优秀的电视编导懂得为抒发情怀找到出口,擅长用作品为自己的思想代言。情怀与道德相似,既与生俱来,也需后天培养。
二、电视编导必须是会讲故事的人
柏拉图说过,谁会讲故事,谁将拥有世界。英国纪录片四频道(BBC4)制片人总是说:“我们迫切需要好故事!”,“用一分钟告诉我你的故事。主角是谁?故事的开端、发展、结局是什么?”美国电影人希拉•科伦•伯纳德写了一本书《纪录片也要讲故事》,书的英文原名是“DocumentaryStorytelling:makingstrongerandmoredramaticnonfictionfilms”,直译是,“纪录片讲故事:做更有力量、更戏剧化的非虚构电影”。《舌尖上的中国》7集讲了70个故事,《人类星球》8集讲了80个故事。如果想拍一部吸引人的纪录片,讲故事无疑是最有效的策略之一。这在业界已经毋庸置疑。有人说故事就是白日梦。为什么好莱坞叫“梦工场”?因为它是生产故事的地方,它是造梦的地方。《阿凡达》、《盗梦空间》、《魔戒》都是极富想象力的故事。王阳说,做纪录片的人想要成为讲故事的高手,最好的教材就是看电影,看美国大片。也许他的说法不能成为观点,但从许多成功的纪录片中,我们不难发现编导们最常用的讲故事的手法就是好莱坞的“三幕剧”。三幕剧是好莱坞的经典叙事模式,简单理解就六个字:开始,冲突,结局。第一幕:故事开始,主角登场,出现一个或几个情节点,情节点事件打破了惯常的平衡。第二幕:戏剧开始发展,主角为恢复平衡而努力着,但似乎越努力,困难越积越多,冲突越演越烈。第三幕:剧情出现拐点,主角进入解决矛盾冲突的最后关键时刻,最终反败为胜,美满大结局。《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》讲的第一个故事是单珍卓玛采松茸,这个故事就是典型的三幕剧,故事开始,为主角带来非解决不可的问题——为了生活,为了增加收入,卓玛必须采松茸;第二幕:卓玛采松茸的过程并不顺利,她遇到许多困难,包括外来的障碍和内心的担忧,这是卓玛必须对抗的;第三幕:雨水和运气让卓玛解决了问题,故事圆满,观众也得到心理上的满足。当然,三幕剧只是一种常用的结构,我们可以用它,但也不能拘泥于此。《舌尖上的中国》执行总导演任长箴说:“编导的作用是用智慧排布故事元素,这样故事才能引人入胜。”应该说,讲故事是一种创作,没有一劳永逸,没有以逸待劳,需要一直在路上。
三、电视编导必须是会精打细算的人
有人说:纪录片是烧钱耗时间的玩意。这话一语中的。因此,学会精打细算,擅长掌控整个项目实施进度,是电视编导必须具备的能力。《舌尖上的中国》第一季一共拍了8集,7集正片,1集花絮(花絮央视没播),总投资450万,这个投资只是《舌尖上的中国》第二季的十分之一。《舌尖上的中国》第一季在哪些地方省钱呢?首先是在资料收集和调研阶段。资料搜集主要靠互联网搜索,同时花了5万元左右在网上买了历年来中国各类人文地理美食方面的杂志,安排资料收集组把这些杂志翻遍,有用的就一页一页拆下来,用文件夹归类。第二个省钱的地方是摄像设备。《舌尖上的中国》大部分场景都是用一台大机器和一台小机器拍的,小景别的镜头用小机器,小机器的成本不高。大景别和需要景深感的镜头用大机器,摄制组没有使用电影机,但却拍出了电影的画质,他们的做法是:使用索尼F3的摄像机搭配尼康相机镜头,中间需要的转接环是从网上代购的,这大大节约了摄制成本,并克服了电影机无法上山下海的限制。第三个省钱的地方是它的音乐。音乐是原创的,但并没有请交响乐团演奏,而是用电脑合成的,有的地方音轨叠了20多层,产生出多种乐器的音效。《舌尖上的中国》第一季播出后,音乐成为辨识度很高的元素,但它确实没花多少钱。除了省钱外,《舌尖上的中国》的编导在时间控制方面也颇有方法,《舌尖上的中国》拍摄时间9个月左右,加上后期剪辑制作和前期筹备,大约1年半时间,这对纪录片来说,是较短的周期。可以说有效的节目策划管理是保证其能够高效运作的决定因素。《舌尖上的中国》7集片子,每集都由不同的人担任导演,作为执行总导演的任长箴在对片子进行总体构架和进行明确的导演阐述之后,对分集导演提出了每集的规定和原则,其内容诸如:每集要有4至5个人物带情景和关系的故事;每集要有与本集美食有关的不少于20个话题的表述;每集要兼顾中国时令等等。从这些规定原则中不难看出,执行总导演与导演之间进行的是一种特别有效的沟通,这对整个项目推进非常关键。
总之,电视编导是电视创作的领军人物,其能力和素质要求应该是业界最高的,既要是电视界全才,有眼光、会策划、懂拍摄、会剪辑、懂调色……又要像商界精英,会经营、会谋算、会营销……也要像政界领导,会掌控、会统筹、会用人、会协调……只有在工作中历练、在实践中思考,小编导才能成为大编导,菜鸟编导才能成为资深编导。
参考文献:
[1]高慧.电视编导应具备的职业素养[J].科技传播,2012,4(20):12+19.
[2]王洋.媒体融合时代电视编导的创作技巧[J].科技传播,2012,4(23):8+13.
[3]马婉琦.论新媒体视野下的电视编导职业素养[J].哈尔滨师范大学社会科学学报,2015(1):153-155.
[4]刘静.深度报道对电视编导职业素养的要求[J].科技传播,2015(2):36-37.
1研究缘起
面对媒体的发展和社会的需求,21世纪的广播电视编导应该是厚基础、高层次,有业务前瞻能力、创新精神和娴熟操作技能的复合型人才。因此,高校培养出来的专业人才必须基于当前的社会现实,并顺应时代的发展。那么,在教育思想和教育理论的指导下,积极探索和创新广播电视编导专业人才培养模式已不容忽视,它将直接影响到学科的可持续发展与人才的培养质量,甚至关乎到今后我国传媒行业的发展前景。
2主要创新内容
2.1培养目标定位的创新
依据教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》和《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》等文件精神,结合媒体运行的实际需求,提出以专业教育为基础,实践能力为中心,一专多能为目标的“1+8”人才培养模式。所谓“1+8”人才培养模式,是以提高人才培养质量为目标,以提升学生就业能力、就业质量为出发点,加强学校与传媒机构在人才培养方面的紧密对接,着力构建人才培养新模式。即1个应用型专业对接行业内8个重点工作岗位的人才培养,力求通过四年的专业学习与实践能力训练,分阶段、渐进式培养学生从事传媒行业的多种能力,使学生毕业后能够招之即来,来之能战,战之能胜地完成传媒机构的工作,具体涉及摄像、影视剧编创、专题片创作、节目策划、新闻采编、导播、后期制作以及节目总体编排等8项工作,力争做到专业技能培养核心化、职业素质培养具体化、创新能力培养专业化。
2.2教学方式方法的创新
1)创新授课方式。传统授课方式为先灌输理论,后进行实践,这不单禁锢了学生思维的创新性,还阻碍了学习兴趣的培养。所以授课方式必须要创新,既要激发学生对广播电视编导专业产生浓厚的兴趣,又要提高学生自主创新的实践能力。在专业建设和发展的过程中,可以导入品牌意识,培育优质示范课程,待成熟之后推荐为高一级别的精品课程,并分批次培育形成梯队,力争在一个教学周期内将本专业的主干课程全部打造成有影响力的精品课程。同时,通过精品课程建设,自主培养一批教学骨干以切实提高专业整体教学水平。另外,在部分实践性较强的单元中,可采取翻转课堂教学试验,让课堂和教师的角色发生变化,通过学生事先的自行学习,使课堂变成师生之间、生生之间互动的场所,从而达到因材施教、强化实践的教学效果。
2)注重教材甄选。传媒行业的飞速发展,促使知识更新的速度随之加快。这亦导致传统教材的内容业已满足不了学生实践学习的需求。所以,对于广播电视编导专业人才培养模式的创新也须注重教材的甄选。在选择的过程中,要从教材创新的层面进行判别,比如实用性、趣味性、时效性等,同时教材涵盖的内容也要范围宽广,既符合时代潮流和创新要求,又关联行业未来的发展走向。换句话说,教材的选用必须能够引领学生走在传媒行业的最前沿。
3)实训方案设计的创新。针对广播电视编导专业实训方案的设计,首先应确定设计思想———强化实践教学,凸显就业需求,以培养实践能力为重点,将实训贯穿人才培养全过程,以推进人才培养模式的改革。其中,将实训贯穿人才培养全过程,顾名思义就是在教学过程中将理论与实践双轨并行,用理论指导实训操作,以实训推动理论学习。在执行时,应紧紧围绕8项业务能力进行训练,遵循自浅入深、由内而外、从单人界面升级至联合协作的基本原则,逐步落实该专业通用的实训教学模块、硬件设施配置标准和联合实训操作流程。具体实施方案包括:
1)建成标准配置的校园实验电视台,以此为依托,创建仿真岗位体系,合理分配实训学时和学分,形成目标控制、量化分解、测评跟踪的循序模式。
2)确立全程实训内容的设计主线,即围绕8个重点专业技能打造全部课程,把具体的实训项目量化设计到每一门课程中,打破纯理论教学为主的模式。
3)因人制宜,根据学生的特点划分出不同的专业走向,并有指向性的开设两到三门独立的实践课程,以满足学生个性化的学习诉求。
4)将毕业论文调整为毕业设计,鼓励学生作品选题与形式的多样化,提倡用作品进行毕业答辩,同时须结合作品编创完成导演阐述。
3结论
广播电视编导专业自成立以来,一直为大众媒体培养、输送行业人才。近年来,随着媒介产业日新月异的发展,公众需求多样化的转变,以及学生对于自身发展的需要,使社会对高等学校广电专业人才的培养提出了更高的要求。面对这一新形势,高校作为优质人才培养的重要基地,更应该不断创新广播电视编导专业人才培养的模式,努力培养出能在广电系统和文化部门从事媒体工作的专门人才,以更好地适应当下及未来社会发展的需要,从而有力推动我国传媒行业和广播电视编导学科的发展更上一层楼。
电视编导职业素养专业毕业论文相关
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教育是人类特有的社会文化形态,是一种培养人的社会活动,它随着人类社会的产生而产生,随着人类社会的发展而发展。音乐教育亦然,音乐教育也伴随人类音乐诞生之日便产生了。下面是读文网小编为大家整理的音乐教育专业论文,供大家参考。
举国上下在贯彻落实中共提出的“国家文化大发展、大繁荣”的方针政策下,各地如火如荼的开展着极具地域特色的文化艺术研究,各高等院校也正努力开展将地域文化资源融入高校艺术教育等方面的研究,地方文化资源在高校教育中的开发和利用,旨在了培养具备综合素质和能力的学生,满足学生不同发展的需要,在教育教学改革中,既要考虑地域文化资源的特点,也要考虑学生生活经验与学习需求,合理取舍,对地域文化内容做好“度”的把握。
一、改革教育内容
对于地方文化艺术在教育改革尤其是课程中的设置必须考虑到几个方面的问题。首先,要体现课程目标的要求,课程目标要求学生在获得地域文化资源基本知识和经验的基础上,掌握和认识文化资源的方法和过程,形成正确的地域文化情感、价值观,发展学生的个性。其次,要考虑学校,所在地区及教师所提供的可能性。在音乐课程中开发和利用地域文化资源是以地方为特色,学校为基地,教师为开发主体的,充分发挥学校的优势和传统,创造性利用各种有利条件,挖掘地域文化资源。在次,作为主体之一的教师的业务水平,学校的教育资源都是可能会限制的因素,所以对艺术教育中地域文化内容的选择要有考量,如作为地域文化代表的西安鼓乐,它起源于隋唐,历经宋、元、明、清,至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式,是迄今为止在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一,是古代音乐的重要遗存,被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。但是它结构复杂、乐队庞大、曲目众多,并不是一般高校所能开设的,这样的内容最好是谨慎选择的,最后还要根据学生兴趣和需求,密切联系学生生活实际。
二、改革教学模式
地方艺术作为人类文化的沉淀和人类想象力和创造力的结晶,具有极高的人文价值。地方艺术教育就是培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育,它是素质教育重要的组成部分,它的目的不仅仅是培养艺术家与专业的艺术工作者,而在于培养全面发展的人。近年来,随着中国教育制度的改革不断深入,艺术教育越来越被重视,尤其是具有地域特色的高校艺术教育正逐步成为高校美育教学的发展趋势,专业院校及综合性大学相继开设诸如地方音乐学,民族民间音乐欣赏等课程,并将“艺术学”作为一级学科向学生授予学位,可以说具有地域文化特色的高校艺术教育的发展已卓显成效。对于改革教学模式而言,地域文化课程的讲授可以采取多种组织形式,应该注重培养学生的独立思考及实践能力,主要采取以问题为中心的组织形式和以活动为中心的组织形式,不同的文化资源就采取不同的形式,让学生真正的参与进来。比如在学习秦腔的内容时我们可以预先设计好问题,中国古老的剧种有哪些,持续时间最长,流传最广的剧种又有哪些,先让学生带着这些问题去思考,有了这些准备才能取得良好的效果。而有的内容两者结合起来,学生亲身实践会取得满意效果,如对陕北秧歌的学习,秧歌表演者常有数十人,有的多达近百人,在伞头的率领下,踏着铿锵的锣鼓,和着嘹亮的唢呐,作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞,沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中。在这种情况下如果有条件就可以安排学生到陕北切实感受一番,真实体验南北自然环境的差异对艺术的影响。
三、改革教育机制
突出陕西地域文化特点,突现艺术教育特色。根据对本区域的资源条件、自然环境、文化史料、历史传统等因素全面分析,找出其优势与特色,然后根据区域综合优势,确定高校艺术教育改革机制,把潜在的资源优势转化为教育优势和文化优势。同时,加快高等教育改革步伐,促进特色学科专业体系的形成。通过有关地域文化资源课程的开设,在学校形成特色学科,营造具有地域特色的校园文化氛围,使陕西地方高校建设因有特色而具有强大生命力,使课堂内容充实,气氛活泼,师生之间形成良好互动。最后,通过丰富多彩的课程设置,拓展学生的知识面,了解祖国多姿多彩的文化,增强爱国意识,培养民族自豪感,进而使学生树立正确的价值观、人生观,通过校园地域文化的建设推动高校所在地区域文化建设。加快高等音乐教育改革步伐,尤其是把地方文化艺术纳入改革之中,对培养高素质、创造性人才能起到积极的促进作用。改革教育机制就是要注重培养学生自主探究、独立发现和自觉获取新知识的能力,同时,教育部门要努力通过现代教育技术的应用,营造一个可供学生亲自参与进去的优良学习环境,激发学生学习兴趣的同时,使学生通过新的教育机制来获取新知识,进而达到知识、能力和品德的协调发展。基于地方文化艺术内容的高师音乐教学改革,不但要了解音乐学科的新成果、新问题,还要通过改革教育内容、改革教学模式、改革教育机制,使学生能够更好地掌握相关文化知识,根据时代的需要全面提高自己的水平,以适应未来社会教育发展的需要。
一、校园创意文化与高职院校音乐教育之间的关系
将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系,是有其深刻的原因的。从整体来讲,同处于校园空间范围内,校园创意文化能够营造一种良好的文化氛围,这恰好给予高职院校音乐教育提供了良好的契机;而反过来高职院校音乐教育质量的不断提高和进步,将对校园创意文化的发展起着重要作用。也就是说两者相互影响,相互制约,共同服务于高职人才的培养目标。具体来讲,我们可以从以下几个方面探析。
1.校园创意文化为高职院校音乐教育创造良好的文化氛围
从音乐教育体系来讲,高职院校音乐教育是我国教育体系的重要组成部分,在高素质音乐人才培养方面起着重要作用。但是,高职院校本身在师资力量、音乐设备、教学观念上存在的缺陷和不足,在校园音乐文化氛围营造上表现出很多不足,使得学生难以培养良好的音乐素养,最终使得音乐教育质量和效率处于低下水平。对于这样的情况,虽然很多的高职院校意识到了问题的严重性,也积极采取各种措施进行文化建设工作,但是最终的结果都不如人意。校园创意文化是学生自主创新能力的体现,也是学生文化素养不断提高的标志,如果校园创意文化成为高职院校文化主流的话,势必会成为扭转目前高职院校音乐教育文化氛围缺失的局面。具体来讲,其积极作用主要体现在以下几个方面:其一,校园创意文化的发展和进步,有利于激励学生以更大的热情参与音乐等艺术活动,形成良好音乐素养,这恰好是高职院校音乐教育工作的重要目标之一;其二,校园创意文化的推行,有利于学生自我创新能力的提高,尤其在艺术文化方面的能力将在此过程中得以培养,学生的音乐才能也会在这样的环境下得到不断锻炼;其三,校园创意文化的执行,有利于教学内容、课程和考核体系的调整和进步,随着校园创意文化的发展,将把传统音乐教育观念、教育模式、教学内容和考核方式中的缺陷暴露出来,并且校园创意文化会成为解决这种困境的重要途径;其四,校园创新文化的进行,有利于教师教学能力的培养,长期处于校园创意文化的压力下,教师为了保证自身教学的有效性,势必会积极接触创意文化,并且将其运用到实际教学工作中,随着教学实践经验的积累,教师的实际教学能力也在此过程中得到全面培养;其五,校园创意文化的推动。有利于实现高职院校音乐人才培养观念的转变,使得其朝着社会化、职业化方向不断发展。也就是说,校园创意文化势必与外界市场需求产生广泛的联系,在校园创意文化发展的过程中,高职院校音乐教育与社会之间的接触也就越来越多,由此促进高职院校音乐教育的职业化发展。
2.高职院校音乐教育为校园创意文化的发展提供契机
通过对大量高职院校音乐教育情况的调查发现,高职院校音乐教育质量好的学校,其校园创意文化的氛围更加浓厚,发展更加快,产生的影响力更加广泛和深刻。校园创意文化的发展和进步,不仅仅需要文化素养高的学生、教师,还需要音乐教育质量和效益比较理想的高职院校。从这个角度来讲,高职院校音乐教育质量的提高,将成为校园创意文化不断发展和进步的良好契机。具体来讲,我们可以从以下几个方面进行探析:其一,高职院校音乐教育质量的提高,势必使得学生的音乐理论体系不断健全,在这样的情况下,学生在进行音乐创意的时候,就有更加夯实的基础开展各项工作,并且最终成为促进校园创意文化发展的一份子。其二,高职院校音乐教育质量的提高,有利于构建专业化的教师教学团队和学生社团,在这样组织化的引导下,将使得校园创意文化得到更快、更好的发展和进步。其三,高职院校音乐教育质量的提高,有利于学校音乐教育专业化和特色化发展,学生势必会有更多的机会参与到创意文化活动中,也将成为校园创意文化不断发展的不接动力和源泉。其四,高职院校音乐教学质量的提高,有利于高职院校音乐教学制度的调整和完善,在完善的高职院校音乐教学制度的背景下,校园创意文化活动的开展将更加顺利,对于促进创意文化发展起着重要的作用。
二、现阶段校园创意文化与高职院校音乐教育融合过程中的缺陷
提出将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系,已经不是什么新鲜的事情了,很多的高职院校也在此方面进行了大量的尝试,虽然也取得了相应的成绩,但是依然难以正确处理两者之间的关系,融合的效益没有充分发挥。具体来讲,其主要涉及以下几个方面的问题:其一,音乐创意人才培养意识淡薄,受到传统音乐教学观念的影响,形成了以老师为中心的教学模式,难以有效发挥学生的主观能动性,这是对于校园创意文化和音乐教育之间关系认识不清所造成的结果;其二,音乐创意人才培养目标不明确,很多情况下高职院校音乐教育在音乐人才培养方面的认识不一致,音乐培养目标不清晰,难以实现专业化音乐人才的培养,也使得校园创意文化发展处于滞后的状态;其三,音乐课程设计存在失衡的情况,随意性、变动性大的情况下,使得课程结构中创意文化主体课程和产业服务课程比重过轻,难以为校园创意文化的发展提供契机;其四,音乐创意型师资力量存在不足的情况,无论是从教师数量、教师质量的角度来看,还是从音乐创意教师成长途径来看,创意教师师资力量都出现了严重缺乏的情况;其五,音乐创意人才培养模式比较单一,很多高职院校培养模式发展滞后,忽视了音乐的实践性,形成了恶性循环的单调排烟模式,从而导致校园创意文化氛围死气沉沉,高职院校音乐教育质量不断下降。四、正确处理校园创意文化和高职院校音乐教育之间的关系
1.改变观念,树立高职创意人才培养目标
现阶段我国整个音乐教育体系还没有关于培养创意人才明确的分工和规划。对此,高职院校音乐教育应该切实抓住这样的机遇,积极做好以下几方面的工作:其一,改变人才培养观念,以培养应用型、创意型音乐复合人才为高职音乐教育的出发点和落脚点,将人才培养的目标界定在创意工作者上。其二,强化对于教师的教育和培训工作,将创意人才的培养目标纳入教师培训体系,使教师意识到创意人才培养的重要性,以实现思想观念的转变。其三,积极开展教师之间的创意人才交流会、研讨会,针对目前自己高校音乐教育的现状,切实开展关于创意人才培养的理论研究,为后期建立培养音乐创意人才的教学体系打下坚实的理论基础。
2.注重师资,打造专业化的创意型师资队伍
作为校园创意文化和高职院校音乐教育的倡导者、引导者,教师应该积极发挥自身的主观能动性,切实成为处理两者之间关系的中坚力量。具体来讲,我们可以从以下几个角度探析:其一,制定切实的创意人才培养教师的准入机制,对于创意文化理解不深刻,自身教学能力有限的教师,不得将其纳入音乐创意教学体系。其二,积极开展大量的培训工作,将校园创意文化和音乐教育之间的关系纳入其中,使得教师在深刻理解含义的基础上,实现自身综合素质的全面提高。其三,积极将教师创意文化倡导工作的效果纳入绩效考核,以此激励更多的人参与实际高职院校教育工作,以实现创意音乐人才的培养目标。
3.改善教学,建立健全创意式教学管理体系
首先,注重创意思维的培养工作:培养学生思维的精准性,逻辑的严密性;培养学生系统把握知识的内在联系,使其有宏观全面分析问题的能力;在教学中要精心设计教学环节,让学生的脑、手、口、耳全都动起来,调动学生的求知欲望,使学生思维多样、想象丰富、机敏主动,鼓励学生努力探索,积极创新。其次,强化创意教学方法的实践应用,将头脑风暴法、逆向思考法、希望点列举法纳入实际教学工作,以实现创意教学管理体系的构建。4.夯实文化,注重学生人文素养的全面培养。其一,不断强化学生人文素养的培养力度,让学生长期处于创意文化环境下,这将成为创意文化不断发展和进步的重点所在。其二,关注校园文化建设工作的开展,营造校园文化创意氛图,提供给个人重新塑造自我和重新表达的机会,有效地组织校园文化创意活动,引导众多的学生积极参与,营造良好的校园创意氛围,积极地在第二课堂中培养文化创意人才。其三,积极培养学生的文化底蕴,在课程体系、教学体系方面进行全面调整和改善。综上所述,校园创意文化与高职院校音乐教育之间存在相互依存的关系,我们应该正视这样的联系,积极采取各方面的措施,使得两者朝着有利于彼此发展的方向不断发展,这才是实现我国高职音乐人才培养的关键所在。
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