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书法是我国著名的出品,书法字体有很多种,学习好书法鉴赏,更加提升自己内部素养。下面是读文网带来的书法鉴赏的心得体会,仅供参考。
“饰文字以观美”,这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画,汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性,提出了“文以气为主”,“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时,这两种文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现,他们以轻快活泼,恣肆放达的手法,以“意”为书的意境使人耳目一新,掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古,又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点,即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴,这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段,这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络,一条以“三宋”,“二沈”为代表,第二条是狂草书风为线索,总之,都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济,思想,文化,政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期,碑学的提倡,兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得,特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操,静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果,它能使你安静下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩提时,心似琉璃!所以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快乐时也不妨写上一写。不求多精,但求明义。
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音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课。下面是读文网为大家准备的音乐鉴赏教学心得体会,希望大家喜欢!
音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习,我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
我相信, 伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。
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用笔是书法教学中最关键的一环,也是练字当中最难学的一环。下面是读文网为大家准备的书法教学心得体会,希望大家喜欢!
随着教学改革的不断学深入,我们少数民族地区对学生的写字教学越来越重视,我校从20XX年就将书法教学作为学校特色进入课堂,并配备书法专职教师,本人本期担任三、四年级8个班的硬笔书法教学,在具体的教学实践中,自己逐渐探索到一些方法,借此机会与大家共同探讨。《新课标》对小学生书写的要求是:基本做到能写“规范、端正、整洁”的字,高年级比低年级写得更好。要达到这一要求,并非一两日之功。我本人担任学校的教导工作,又要任8个班的书法课,工作任务很重。另外,每班每周只有1节书法课,学生大部分时间只看到本 班语文老师的字,而各班语文老师的写字水平也不一样,尤其是教中高年级的老师,一方面认为学生能看懂老师的字,就写得潦草一些;再一方面认为黑板上写的字太多,写正规一些来不及。长此以往,学生受老师的影响,字也写得潦草不规范了。针对这些实际,为了达到目标,本人在教学中采取以下作法。
一、培养写字兴趣。写好一笔字并非一朝一夕所能练成的,要让生性好动的孩子喜欢写字并养成良好的写字习惯。必须重视学生写字兴趣的培养。凡是他们喜爱的,学习持续时间相对较长,效果也较好。所以,我首先以培养学生的兴趣作为我们的书法教学首要目标。在教学中不求快、多,力争少而精,使学生学一个会一个,学一个改一个,培养学生自信心。让学生能够从亲手写成第一个端正、美观的字开始,逐渐对书法产生兴趣,达到持之以恒的效果。
二、传授方法技巧。如果教师不会在技巧方面指导学生写字,学生就很难写好字,对练字不会产生较浓厚的兴趣。教师指导得法,学生就学得轻松,写得就有兴趣。
1、笔法指导。小学生对写好字时常感到力不从心。这时就需要教师对写字的方法和技巧加以指导。用笔是书法教学中最关键的一环,也是练字当中最难学的一环。平时除了要求他们执笔正确以外,我还教会他们随时转钢笔,如“捺”画提笔时,必须稍微改变一下笔尖的角度,这样才能提出刀口捺,否则笔峰就不能到位。
2、从基本笔画入手。在教学中我强化学生要明白楷书的每一种笔画,都有一定的可视形象,而具可视形象都有一定的书写规律和书写方法;楷书的每一个笔画都有起笔(顿笔)、行笔、收笔三个步骤。书写过程中,起笔或重或轻,行笔轻一些,其线条或粗或弧或弯,收笔或顿笔或轻提出尖,绝不能一律平划。让学生反复练习,掌握其书定要领。
3、偏旁指导。大部分的汉字都有自己的偏旁,而这些字的书写都有其自身的特点和规律。如同是木字旁,做偏旁和木字底就不一样。同是双耳旁,做左偏旁和右耳偏旁写高低位置就不一样。左耳旁写垂露竖,右耳旁写悬针竖。只有掌握了一个偏旁的书写规律,才可以恰当地运用到带有这些偏旁的字里。触类旁通,举一反三,使字的结构安排得更好。
4、结构指导。汉字的结构变化多样。由于中段学生的字,“整字练习”“词汇练习”都写在田字格里,因此,我要求学生借助田字格来学好写字。汉字的形体特点为方块形,独体字比较少。左右结构的字数量最多。这样的字要求做到左右基本等高,然后再具体分类,如:左窄右宽,左宽右窄,左长右短,左短右长,左右相等。左中右结构的字各部分要写得窄而长。上下结构的字各部分要写得均匀而扁平。对一些左右参差的字,就要互相谦让,对有捺和竖弯钩的字要预留空间,让其伸展……在每一次写字中,我都要求学生做到“三到”。即眼到、手到、心到。首先要让学生观察田字格中生字结构。明确各部分构字部件在田字格中所占的比例和准确的位置。这方面的指导需要教师花大量时间,反复地训练,如在写合体字中,书写先写的部分时,应想到后写的部分,根据后写部分的大小比例,留出适当的位置,做到“写左边想右边,写上边想下边,写外面想里面。”让学生明白心中要有整个字,字中笔画才会均匀、合理。
三、示范、精讲,讲练结合。理论讲得太多,学生不一定都记住,而教师的示范书写学生则印象深刻,一边示范一边讲解效果最佳。书法课不同其他课程,应坚持讲练结合的原则,讲练相互穿插,发现问题及时纠正。只讲不练无异于纸上谈兵,因为写字毕竟是一门技能,一些问题,只有在学生实际书写的时候,才会暴露出来。同样,只练不讲,学生练字抓不住问题的关键,肓目性、随意性强,也不会很快掌握技法。因此,应提倡教师随讲学生随练,发现问题及时解决。在课堂教学中,学生的练写大致分为3种情情况:教师精讲示范后描临练写,总结书写规律后的综合练写,评价反馈后的矫正练写。这三步练习中,后面一步要做到位,有时矫正练写可以以小组为单位进行,让学生在互帮互学中纠正写得不够美观的字,相互补充,相得益彰,不过,教师及时指导矫正效果更好。
四、让爱在评语中流淌
有的老师觉得写评语浪费时间,因为学生不一定看,评语对教学作用不大。我认为则不然,过去教语文时,我坚持给学生的作业写评语,如今教书法,我照样把评语搬进书法作业里,当然,评语必须以鼓励为主,如:“你的字写得很棒”、“很好,你真棒”、“进步很大,你棒极了”、“字写得棒极了,老师为你自豪”等。对字写得不够好的学生或态度不端正的学生,我的评语也是在鼓励中提出希望,如:“你很聪明的,我相信下次的作业老师一定会看到你漂亮的字”、“大部分字写得够好的,可惜有几个字的笔画还不太到位,老师和你一起加油,相信下次你写得每一个字都会很漂亮”等。评语亲切、朴实,学生容易接受,如今学生的写字兴趣来越浓厚。在实践中,我深深体会到,评语的作用不可估量,确实可以达到此时无声胜有声。
总之,我觉得我们的书法教学不是为培养什么书法家而服务,而是在“规范、端正、整洁”的书写结果中能让学生感受到成功之喜,分享到书法乐趣,学有所得,学以致用。
看了书法教学心得体会
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美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,PPT作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。下面是读文网为大家带来的大学美术鉴赏学习心得体会,希望可以帮助大家。
美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,PPT作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛,
让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,我们在欣赏中提高,在比较中进步。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到我们心灵的归属。
所以我们要热爱生活,热爱美术,让我们的生活变得更加绚丽多彩。
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戏剧鉴赏活动是一项复杂的审美活动,它不仅需要欣赏者具备一定的审美能力,还需要鉴赏者掌握一定的技巧。下面是读文网为大家带来的戏剧鉴赏的学习心得体会,希望可以让大家喜欢。
戏曲发生发展的历程,十分曲折,我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲,是中国瑰宝,曾经处处留有痕迹,但是随着时间的推移,它渐渐成了一种传统,积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它,让更多的下一代欣赏它,却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展,一样需要人才,经济等的支持所谓出人才,又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等,也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等,均应视为人才的范围。然而,有了人才还不行,还要人尽其材,发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少,所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。戏曲舞美对于塑造人物形象,有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能,主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成,这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境,为演员的表演搭建有效的平台,渲染舞台气氛。民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲,始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始,就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间,经常发生对峙、争胜、撞击和融汇,但每次动荡的结果,总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁,最终仍以上述基本形态延续,形成中国独特的戏曲文化。
正是戏曲极强的地域性艺术特质,满足人民文化生活的需要,才能够让中国戏曲能够生生不息,有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事,在撞击融汇过程中,不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说:“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说:“歌来自民间的谣曲俗调,舞来自百戏杂陈的广场,故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选,最后才触汇在一起,形成“戏”的雏形。地理环境的差异,造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素,并不认定是决定因素,但其重要性是显而易见的。
当然,我们的戏曲也在历史的发展中,产生了精华与糟粕。它的受众面最广,影响也最大。许多社会低层的民众,就是通过看戏,懂得了事理,学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材,不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性,反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型:一是主要表现神鬼的,二是神(鬼)人各一半的,三是以人为主,插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华,是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中,神话与迷信是交织在一起的,而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问:封建道德的忠、孝、节、义,能不能继承?郭汉城说:“道德是有阶级性的,地主阶级有地主阶级的道德观,古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多,但涉及劳动人民的戏却很多,是歌颂、是贬抑,须要分辨和认识。正面的容易认识,带有阶级偏见的也容易识别,但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点,或侮辱、丑化劳动人民的生存状况,而且多用调侃、戏耍的态度,不真不假的语调,不痛不痒的手段,这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多,如平冤狱、反对权贵的贪、暴,也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大,而且源远流长,象包拯、海瑞、况钟,人们耳熟能详、妇孺皆知,是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景,元代残酷的种族统治,明代宦官、奸臣当道,清代变明代包公戏的为民请命,而直接由包公断案,反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实,二是表现了作家的理想,三是反映了群众的情绪,寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同,并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提,对此,我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点,审慎地、批判地加以说明,才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时,我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深,因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开,一段悠扬的唱腔抢先响起,猛一听似乎就是京剧唱段,但细细听来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔,则圆润婉转,清秀悦耳,几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。
汉剧的表演则更为细腻,很注重人物形象的塑造,对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉,特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力,让观众感觉美不胜收,连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段,情绪层层递进的唱腔,配合着左顾右盼的眼神,不断摇摆的步态,将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!
慢慢走上了喜欢戏曲的道路,我更希望以后,我能够在戏曲中,看到值得学习的生活态度。
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书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。练书法可以让人的心沉静下来,做教师的就需要这种心态。下面是读文网带来的教师书法培训心得体会,希望可以帮到大家。
汪竹柏是这样称赞汉字的——中华汉字,生动形象。传播文明,盖世无双。连缀成句,顿挫抑扬。书法字体,各具特长。篆书隶书,古色古香。行书流畅,正楷端庄。狂草奔放,凤舞龙翔。对联形式,汉字独创。左右工整,能简能祥。既便言志,又供观赏。
我自从上小学半年前就开始写书法,现在,我已经把行书、楷书、隶书写的有模有样了!我对这三种字体有所理解。
先说说楷书。楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准,也发展出另一种手写体——钢笔字。楷书起源于魏晋时代,南北朝时分流发展,到隋开始融合,入唐以后开始成熟并出现了众多楷书艺术家。楷体的发明者——钟繇。
再说说行书。行书是在楷书的基础上产生,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。据王僧虔《古来能书人名》云:“锺繇书有三体: 一曰铭石之书,最妙者也;二曰章程书,传秘书,教小学者也;三曰行押书,相闻者也。河东卫凯子 ,采张芝法,以凯法参,更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书,起初当由画行签押发展而来。相闻者,系指笔札函牍之类。
最后,就说说隶书,隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈形理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书起源于战国时期。相传秦朝有一个叫程邈的徒隶,因为得罪了秦始皇,被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦,就作了改革,化繁为简,化圆为方,又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏,不仅赦了他的罪,还封他为御史,并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶,起初又专供隶役应用,所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样,隶书也是靠日积月累许多人共同创造的,程邈所作的大概是整理工作。
经过这么多年的日积月累,我把楷书、行书、隶书三种字体的书写作了总结。楷书,在用毛笔写字时要把起笔、收笔写成方头,少量的沾墨,要给人一种非常有力量的效果。行书,王羲之的《兰亭序》可以说是一部书法著作,他巧妙的表现出了行书的流畅,但无论是什么字体,都要有“骨”有“肉”。在写行书时,要沾的墨比楷书多得多,在书法中,楷书沾的墨是相对较少的,而行书站的墨是和隶书不相上下。最重要的一点是写的流畅,给人一种行云流水的感觉,让人回味无穷。隶书是很端庄的字体,横都是像直线一样,非常平,起笔要写出平头,中间稍细(要非常微妙)收笔缓慢,用墨雄厚。
这就是我的一些心得,通过努力我相信你们也会成功了!
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书法之法,有人生之巨细事。有道是,人字好写人难做。然对书者而言,人字难写,人亦难做。下面是读文网带来的书法心得体会范文,欢迎大家阅读。
汪竹柏是这样称赞汉字的——中华汉字,生动形象。传播文明,盖世无双。连缀成句,顿挫抑扬。书法字体,各具特长。篆书隶书,古色古香。行书流畅,正楷端庄。狂草奔放,凤舞龙翔。对联形式,汉字独创。左右工整,能简能祥。既便言志,又供观赏。
我自从上小学半年前就开始写书法,现在,我已经把行书、楷书、隶书写的有模有样了!我对这三种字体有所理解。
先说说楷书。楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准,也发展出另一种手写体——钢笔字。楷书起源于魏晋时代,南北朝时分流发展,到隋开始融合,入唐以后开始成熟并出现了众多楷书艺术家。楷体的发明者——钟繇。
再说说行书。行书是在楷书的基础上产生,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。据王僧虔《古来能书人名》云:“锺繇书有三体: 一曰铭石之书,最妙者也;二曰章程书,传秘书,教小学者也;三曰行押书,相闻者也。河东卫凯子 ,采张芝法,以凯法参,更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书,起初当由画行签押发展而来。相闻者,系指笔札函牍之类。
最后,就说说隶书,隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈形理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书起源于战国时期。相传秦朝有一个叫程邈的徒隶,因为得罪了秦始皇,被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦,就作了改革,化繁为简,化圆为方,又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏,不仅赦了他的罪,还封他为御史,并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶,起初又专供隶役应用,所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样,隶书也是靠日积月累许多人共同创造的,程邈所作的大概是整理工作。
经过这么多年的日积月累,我把楷书、行书、隶书三种字体的书写作了总结。楷书,在用毛笔写字时要把起笔、收笔写成方头,少量的沾墨,要给人一种非常有力量的效果。行书,王羲之的《兰亭序》可以说是一部书法著作,他巧妙的表现出了行书的流畅,但无论是什么字体,都要有“骨”有“肉”。在写行书时,要沾的墨比楷书多得多,在书法中,楷书沾的墨是相对较少的,而行书站的墨是和隶书不相上下。最重要的一点是写的流畅,给人一种行云流水的感觉,让人回味无穷。隶书是很端庄的字体,横都是像直线一样,非常平,起笔要写出平头,中间稍细(要非常微妙)收笔缓慢,用墨雄厚。
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好的书法能表现出作者人生,生命的体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露,无障碍,随心所欲。下面是读文网带来的书法心得体会范文,欢迎大家阅读。
8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班,在培训中,我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座,使我对书法有了更深入的了解,此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。
姜栋老师首先从传世经典《兰亭序》入手,以王羲之书法为核心,遍述历代碑帖,讲授高屋建瓴,在浩如烟海的前朝书法中去伪存真,让人眼界大开,在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解;刘祥海老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实,强调从基础入手,几乎是手把手地教老师们粉笔字书写的“独门秘笈”,弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘;来自青岛的邝建设老师是中国硬笔书协会员,他的课从实用出发概括了硬笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等,还给大家推荐了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》(玉版十三行)等适合钢笔临习的经典书目;源出日照的孟庆星老师则独辟蹊径,从国民素质教育讲到中国书法的审美体验,从陈振濂先生的“蒲公英培训计划”讲到中国书法的“技”、“道”并进,将教育学、心理学与中国书法融会贯通,听来犹如醍醐灌顶,令人茅塞顿开。
在李娜老师精心组织下,学员学习的热情高涨,效果显著。通过培训,大家认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国书法自古以来深受人们喜爱,它既能锻炼意志,又可陶冶情操;既反映个人的意志,又体现民族精神,是中华民族灵魂的具体体现。练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯,个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受,并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美,用练习探求美,用心领悟美,用手创造美的过程。 学员们用特别的热情在这个特别炎热的夏天里掀起了一股学习书法的热潮,即将结束之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受,诗文朗朗上口颇为雅致,达到了培训学习的一个高潮。
我想,教师为人师表应具备丰富的知识,更应具有高尚的道德、情操与人格魅力,能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先成人,“书品如人品”,姜栋老师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的对比就是一个很好的例证。静心聆听专家们的讲座,无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中,要尽量挤出时间,静下心来认真思考,积极行动,尽快地消化和吸收培训的知识,我会在接下来的书法学习中先从临帖入手,多练字、多读书、多研究,终身学习,不断提升自己,争做一名全面的优秀的书法教师。
这次培训,收获很大,不仅提高了参训教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修练人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。让我明白了很多道理,更新了理念,我会尽我所能按照市语委要求把我学到的东西在学校推广,更会铭记专家们的话,“技”、“道”并进,提升自己的 “人品”和“书品”。 努力为书法教育和传承做出自己的贡献。
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教师的字体书法在黑板板书上实在是太重要了,因此教师要练好字,练字要有恒心,有毅力。下面是读文网带来的教师练字心得体会,希望对大家有帮助。
这学期里,从二实小来了一位新校长。他在二实小里专门负责写字教学的,而且还是省书法协会会员。所以,一到这里,他就在大会小会上提写字教学,搞写字特色,还决定成立书法兴趣小组,并且每天专门开设一节课,让学生专门练字。
这一下子就在办公室里炸开了锅,语文教师无形之中又多了四节课,因此,语文老师也议论纷纷:
“农村小学能赶上城里吗?二实小学生的字好,还不是家长花钱在辅导班里学的!这不是浪费时间?”
“叫语文教师负责,我们自己也写不好呢?”
“是呀,有人也许会写,但不一定讲得出来,以前也搞过,最后还一样!”
一周后,各个班级里仍没有多少变化。老师们也是老一套。
校长着急了,在下一周周前会上,他又抛出了一个新的方案:叫老师练毛笔字,并且一周交5张作业。教师们一片愕然。
很快,我们办公室前面放了一张写字桌,上面还放了文房四宝,边上贴了一张校长写的毛笔字。
“老沈,这些字也赶不上你写得好!”
“你看,这一笔就没有到位!”
教师们又在那里议论纷纷。
“看什么?让我来露一手。”小张年纪轻,在师范里也学了一点,看到这些就有点手痒,抢先坐下来,抓起毛笔就写,结果“刷刷……”,很快就写了一张草书,龙飞凤舞的,还蛮有点样子。
“下来,下来,你看我写!”老沈把小张拖了下来,抚平宣纸,沾好墨,工工整整地写了一张正楷字。我们一瞧,的确写得不错,就一起哄,把他和校长那张贴在一起,左瞧瞧,右瞧瞧,觉得还真行。
“老沈,你也是省书法协会会员了!”我们个个总打趣他。
“好了,好了,大家都来试试!”马上就有人吆喝,毕竟我们大都数是师范毕业的,还有一点功底,只是有点手生而已。
紧接着,老师们都来排队写字,露上一两手。
此后,总有老师做完事,到这里写上一涨,写好了,还等墨干才离开。
时间长了,这倒成了我们办公室的一道风景线。学生的练字也逐步走上了正轨。
后来与校长聊天时,校长才笑着说:“学生练字,没有教师的参与是不行的。我才开始只想,每一次提倡能影响一位老师就是成功的,想不到教师能有这样的变化,环境还是很重要的。”
我们听了,佩服不已。
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学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。下面是读文网带来的学习书法的心得体会范文,仅供参考。
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:
第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。
第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。
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硬笔书法不仅仅是我们日常生活中的一项基本技能,而且是对中华文化的学习和传承,下面是读文网带来的硬笔书法的心得体会,仅供参考。
为了贯彻落实教育部和省教育厅关于在中小学校开展书法教育的有关精神,泉州市教育局和北京庞体文化艺术中心于2013年7月22-8月2在永春师范学校联合举办泉州市第二期小学教师硬笔书法培训班。非常感谢丰泽区教育局和学校领导给我这次参加硬笔书法培训的机会,在培训中,我聆听了庞中华老师的讲座,以及张云岭老师的硬笔书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导,使我对硬笔书法专业知识有了比较系统的了解和新的认识。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是传递着一种责任,那就是传承祖国硬笔书法传统文化的责任,传授小学生基本的硬笔书法知识。作为参加培训教师的一员,我深知此次硬笔书法学习的重要性,从中也悟出了很多道理。
7月24日下午,在座无虚席的报告厅里,庞中华老师精彩地展示他独创的“快乐立体教学法”,即用音乐诠释书法,在音乐中快乐地学习书法。悠扬的手风琴声中,庞老师在黑板上写起字来,随着音乐的起伏与长短,他写出的字长短胖瘦不一,在场的学员无不被台上的庞老师所吸引,一曲终了,掌声雷动。庞老师说,教育是人类最伟大的事业,文字是教育的重要工具,他鼓励大家要快乐地学习书法,争做中国优秀文化的传承者和传播者。据庞老师介绍,他要把写好硬笔书法的方法教给泉州的老师们,再由老师们传承给学生,真正让硬笔书法走进每一个人。他认为写好硬笔书法不仅仅是我们日常生活中的一项基本技能,而且是对中华文化的学习和传承,“写漂漂亮亮的中国字,做端端正正的中国人”更是他一直践行的人生宗旨。庞老师还与现场的老师们进行亲切互动,现场解答老师们在书法练习和教学中遇到的难题。整场讲座持续了近三个小时,庞先生诙谐幽默的语言,精湛的书法艺术水平,深深地打动着现场的每位老师。
本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张云岭老师开展讲座。张老师在讲座中,结合自己的练字心得和授课经验,从基本笔画入手,结合汉字结构特点,给老师们讲述了硬笔书法的基础知识,并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领,重视基本技能的训练,汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露,有悬针,用力垂直向下伸。垂露圆,悬针尖,竖画都是走直线,汉字的书写规律。硬笔书法有很强的直观性,也就是说百闻不如一见。学生听书法老师讲上十遍,倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的书写习惯,如果不能把不正确的书写习惯改正过来,新的书写方式是不能建立的。
总之,此次硬笔书法培训提高了我的硬笔书法水平,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来认真练习硬笔书法、思考小学生的硬笔书法教学,积极行动,争取尽快地消化和吸收培训的知识,达到培训的目标和要求。我要把本次培训学到的经验和知识毫无保留地传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展,争取培育更多的硬笔书法人才,为传承祖国硬笔书法传统文化尽一份力。
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练字的人,虽然不可能人人成为书法家,但人人都可成为一个书法艺术爱好者。下面是读文网带来的书法专业培训心得体会,欢迎查看。
很感谢市教育局暑期给我们安排的这次书法培训,也很感谢何连海等多位老师在百忙之中抽出时间来给我们上课,这几天培训我们收获很大,得出以下感想。
我们都知道,书法是一门艺术。它是以文字为素材,以线条为内容,以技巧为精髓的艺术形式。中国书法是中华民族的龙脉,书法艺术是与每个中国人最亲近也最温暖的艺术。有文字就有了书法,有书法就有了文明史。
书法练习活动既是书法技能的训练、提高过程,又是锤炼一个人的意志和心境的方法。
这次的培训充分调动了美术教师当中爱好书法的积极性,引起了大家对书法的重新关注,培训课上教育局请到了连云港市很多优秀的书法家,他们认真的给我们讲解书法史。与此同时,本次培训班更是荣幸邀请到何连海老师给我们讲授中国书法的博大精深,让我们更加深刻的了解到学习书法的本质所在。在老师讲课的过程中大家认真听讲、体会,个个都那么的聚精会神,听的是津津有味。当老师宣布自由练习时,老师们个个昂首挺胸,坐姿端正,手握毛笔,双眼都很认真的看每一个字的结构,小心仔细临摹每一个步骤笔画,如此反复练习,多加强化。虽然刚开始字写得不怎么样,但也毫不气馁,继续努力,过不了多时,竟也进步了不少。
练习书法需要耐心,耐心往往培养了人的一种气质。“速成书法”、“短期书法”都是误人子弟的方法。正常的书法练习过程是以字帖为中心,“择帖幕帖和临帖”来逐步提高。书法需要真功夫,需要时间浇灌。当你练到一种境界,铺开一方宣纸,你的心就凝聚在书法的起笔、落笔上,远离了城市的喧嚣与嘈杂,达到修身养性的效果。有了一定的书法成就,你还可以达到平静愉悦自信的心境。
本着唤醒手写乐趣,寻找中华文化的宗旨。我们的这次书法培训活动,可真是获益匪浅啊!通过这次培训,我们看到了广大老师对书法产生的浓厚兴趣,看到了他们在书写中华民族博大精深的文字时热情。大家上课认真听讲,下课热烈讨论,营造了浓厚的学习氛围。培训期间,各位工作人员认真负责,全体学员严守纪律,学员之间团结友爱,互相帮助。这种良好的学习氛围,友好的同学关系,是大家都所推崇的。
最后希望大家都能在书法培训班中找到书法的魅力,练就一手好字。
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书法是一门不简单的艺术。书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。下面是读文网带来的学习书法心得体会范文,欢迎大家阅读。
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:
第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。
第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。
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书法教学让教师体会到“教育不是禁锢,而是热爱、理解和引导,这是极其伟大要紧的事,也是一种极其艰难困苦的事。”下面是读文网带来的,仅供参考。
5月26日在清河油坊中学,我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训,并且收获颇多。
这次培训对于我们实习教师来说,无疑是一次很好的学习机会。作为数学实习教师,我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培训的时间不长,只有一天,在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性,教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的王庆昌老师讲座,他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好钢笔字。王老师从基本笔画入手,结合汉字结构特点,给老师们讲述了硬笔书法的基础知识,并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教了我们一些写字的口诀,这些练字口诀看似简单,但从细微之处揭示汉字的结构美,提高教师读帖、临帖的水平,为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。
以前我都不知道写字还要讲究平衡,原来自己的字体竟有那么多的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字,写字如做人,现在才发现字还可以有另一种写法,有另一种美感。
光听王老师讲可不管用,只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐,看着字帖上的字,一笔一画地慢慢练,练得不只是字,也是一种心境。
意识到自己字体中的不足,今后我将会在空闲时间练练字,先从最简单的笔画横、竖开始,作为一名教师,写一手好字也是必不可少的。
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中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。下面是读文网带来的书法创作的心得体会,欢迎欣赏。
中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
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书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一,在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。下面小编为大家搜集整理的教师书法培训心得体会,希望大家喜欢!
这学期,我报名参加了长安区教师书法培训,当时比较犹豫的是还要参加考试,但是为了多学些知识,多丰富自己,还是宁愿牺牲自己的双休日的时间,也要强迫自己一下。目前考试已经结束,我感觉特别受益,对自己的书写,以及学生的书写都有很大益处!
通过学习,我不仅使自己的书写水平得到了相应提高,还是自己的书写教学得到了很多的指导。
书法教学(解决教什么与怎么教)
教学内容:姿势(写字姿势、执笔姿势)、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法,要循序渐进、由简到难。
1、双姿教学:每节课课前进行双姿训练、重复双姿要领,课中进行个别纠正,双姿训练贯穿整个书法教学过程。
2、笔画教学:对所有基本笔画的三要素(起笔、行笔、收笔)和笔画五度(角度、力度、长度、弧度、速度)分析讲解到位。
3、结构教学:
(1)整齐平正、布白均匀是基本规律。
(2)独体字结构规律:布局均匀(匀)、主笔突出(主)、因字立形(形)、收放均衡(衡)。
(3)合体字结构规律:要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系,伸让、主次关系;左右结构突出伸让有序,上下结构突出重心对正,包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。
(4)连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。
4、章法教学:处理好章法三要素(正文、落款、印章),处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼,款字的字径应小于正文的字径。
硬笔书法教学方法:
(1)减轻学生写字负担,少留家庭作业,并重视平时作业书写质量。
(2)培养兴趣为主。提高观察能力。一年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。
(3)开展写字活动:办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。
(4)利用好字帖,临摹字帖是最有效的方法。(选帖)读帖、摹帖、临帖、比较。
(5)及时评价鼓励:写字过程中的当场表扬(坐姿、握笔、书写)。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。
书法教学让我体会到“教育不是禁锢,而是热爱、理解和引导,这是极其伟大要紧的事,也是一种极其艰难困苦的事。”
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关于强国复兴心得体会15篇2023
实现中华民族伟大复兴是近代以来中国人民最伟大的梦想,贯穿党的百年奋斗的鲜明主题。下面是小编为大家带来的强国复兴心得体会15篇,希望大家能够喜欢!
冉冉升起的旭日驱散了黑暗,带来了光明,将可爱的中国照亮。无数的英雄们为祖国的强大贡献着力量,前有“一片丹心风浪里,心怀击楫敢忘忧!”的戚继光、邓世昌抵倭抗日,今有“一星兼两弹,建国谱天书”的邓稼先、钱学森“两弹一星”;前有李振声“小偃”系列品种的研发,今有袁隆平“杂交水稻”的叠加。
有人说,中国用改革开放四十年,下了一盘影响整个世界的棋,而我们每个人都是棋盘上不可或缺的一部分。有的人循规蹈矩,脚踏实地用奋斗点亮未来,有的人毅然决然下海博出一片天地,有的人悬崖勒马,还有的人志在远方,匠心未变,立志用奋斗写出人生芳华,有的人高山流水,凌云揽胜,敢做第一个“吃螃蟹的人”,却又在成功后回首来路,以先富带后富,推动浪潮汹涌而来……一个时代有一个时代的目标,一代人有一代人的使命。前辈们筚路蓝缕,为我们创出一片盛世,如今奋斗的接力棒交到手中,正当年少的我们,又怎么甘心屈居人后?我们怀揣着一颗赤子之心,以我之所学,化我之所用,每个人都是奋斗道路上一颗闪耀的星星,万千星光汇聚起来,终成时代的绚烂星空。
“建国有你,强国有我”是我们在国旗下许下的庄重承诺,秉承这“为有牺牲多壮志,敢教日月换新天”的无畏气概。一百年的载风雨洗礼、一百年的载峥嵘岁月、一百年的载辉煌成就,我们迎来党的一百华诞。百年,恰是风华正茂时,而有幸我们享受到了前人栽树下的荫凉。_勉励广大青少年“要励志,立鸿鹄之志”,一个人的理想只有同国家的前途和民族的命运结合才有价值,一个人的追求只有同社会的需要和人民的利益相一致才有意义。新时代的我们只有胸怀忧国忧民之心、爱国爱民之情才能准确定位自己的人生目标和奋斗方向。
“少年强则国强”。作为新时代青少年,刻苦学习是实现人生理想的必经之路,更是报效祖国的不二法门。同学们,未来之职责,不在他人,全在我少年。今天,我们许诺,为中华民族伟大复兴奉献青春力量,请先辈放心,建国有你,强国有我!
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关于强国复兴心得体会15篇
实现中华民族伟大复兴是近代以来中国人民最伟大的梦想,贯穿党的百年奋斗的鲜明主题。下面是小编为大家带来的强国复兴心得体会15篇,希望大家能够喜欢!
“我不知道你是谁,我却知道你为了谁。”短短的两年多时间,我们经历了一波又一波疫情的冲击,当我们静静的坐在明亮的教室里上课时,无数的白衣天使依然告别家人,奔赴战场。他们每天捂着厚厚的防护服,冒着生命危险,连天连夜加班,奋战在抗疫一线。他们是战士,更是英雄。
这个周末我们遗憾的以这种方式认识了白晓卉阿姨。她是我们省立医院驰援威海疫情检测队队长,她带领新冠病毒核酸检测实验室的同事们,马不停蹄的冲锋在疫情防控最前线:在北京,她创造出48小时改造核酸检测实验室的“山东速度”;在新疆,她培训了一支带不走的核酸检测队伍;在河南,她迅速提高检测效率,改善工作流程。当工作完成后,她又默默收拾行装,奔赴下一个战场。在抗击疫情的紧要关头,在距离病毒最近的地方挺身在前。闷热的防护服里三层外三层,脸上满是护目镜的压痕。为了减少穿脱全程防护服次数,避免浪费时间,节省医疗物资,他们经常工作六七个小时,不吃不喝不上厕所。为协调保障核酸检测,白阿姨曾连续工作20多个小时未能休息。此时,威海疫情初步实现“动态清零”,同来支援的战友踏上归程。然而就在这胜利的前夜,为了胜利奋战11天的白晓卉阿姨,因突发疾病牺牲在自己深爱的工作岗位上。这正印证了这句话:哪有什么岁月静好,是有人为你负重前行。
何其有幸,生于华夏,生于盛世,见证百年。胸前这一抹中国红,是亲爱的党对我们的深厚给予,作为新时代的小学生,我们唯有从自我做起,严格要求自己,努力学习科学文化知识,不断丰富自我,服务社会,奉献社会。纵有千古,横有八荒,前途似海,来日方长。我们定会不忘·初心,牢记使命,为实现伟大的“中国梦”而读书。长大也要为祖国作出贡献!请党放心,强国有我。
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