为您找到与笛子演奏曲笛子独奏100首笛子独奏相关的共78个结果:
在中国几千年的音乐历史中,笛子以其独特的艺术表现力在中国民族乐器中享有重要地位。笛子独奏我们常常都在电视上看到,而笛子有A调-G调,哪些歌曲适合哪个调独奏呢?下面读文网小编收集整理了笛子独奏曲大全供大家参考!
D调 把根留住 笛子独奏
D调 北风吹 笛子独奏
D调 北江美 笛子独奏
D调 采红菱 笛子独奏
D调 草原之夜 笛子独奏
D调 大家一起来 笛子独奏
D调 大约在冬季 笛子独奏
D调 断桥残雪 笛子独奏
D调 干杯,朋友 笛子独奏
D调 歌唱二小放牛郎 笛子独奏
D调 姑娘我爱上你 笛子独奏
D调 桂花开放幸福来 笛子独奏
D调 荷塘月色 笛子独奏
D调 红星照我去战斗 笛子独奏
D调 康巴姑娘 笛子独奏
D调 可爱的一朵玫瑰花 笛子独奏
D调 两只蝴蝶 笛子独奏
D调 玫瑰花儿香 笛子独奏
D调 妹妹找哥泪花流 笛子独奏
D调 牡丹之歌 笛子独奏
D调 平安中国 笛子独奏
D调 泉水叮咚响 笛子独奏
D调 水手 笛子独奏
D调 送别 笛子独奏
D调 套马杆 笛子独奏
D调 天竺少女 笛子独奏
D调 铁血丹心 笛子独奏
D调 我从草原来 笛子独奏
D调 我要去西藏 笛子独奏
D调 雾里看花 笛子独奏
D调 乡间小路 笛子独奏
D调 潇洒走一回 笛子独奏
D调 小草 笛子独奏
D调 小河淌水 笛子独奏
D调 隐形的翅膀 笛子独奏
D调 英雄赞歌 笛子独奏
D调 有一个美丽的传说 笛子独奏
D调 月光下的凤尾竹 笛子独奏
D调 在水一方 笛子独奏
D调 真是乐死人 笛子独奏
D调 只要你过得比我好 笛子独奏
D调 中国歌最美 笛子独奏
D调 走进新时代 笛子独奏
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笛子属于中国民族器乐的重要组成部分之一。其悠扬低沉的声音富有感染力,以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:7岁小女孩笛子独奏我是一个兵,仅供大家参考阅读。
形状构造笛子的孔
笛子是一根比手指略粗的长管,上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛 由笛子正面的吹孔(1个)、膜孔( 横笛1个)、音孔(6个),笛子背面的后出音孔(2个)、 前出音孔(2个,又名筒音),以及笛管的笛头、和笛尾组成。笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,即中国竹笛,一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的,但也有石笛和玉笛。不过,制作笛子的最好原料仍是竹子,因为这种材料的笛子声音效果最好。
吹孔是笛子的第一个孔,气流由此吹入,使管内空气振动而发音。
膜孔是笛子的第二个孔,专用来贴笛膜,笛膜多用芦苇膜或竹膜做成,笛膜经气流振动,便发出清脆而圆润的乐音。
笛头塞
不论中国乐器或西洋乐器,在吹孔与笛头之间,有木片塞住,成为笛头塞(Crown)。笛头塞的位置是决定笛子音调的因素之一。
竹笛接口
为了解决笛子因吹奏发热后发声频率升高的问题,在孔建华等老一辈艺术家的推动下,竹笛金属调音套管接口技术应运而生[1]。该技术在全国乐器厂竹笛的制作中已被广泛采用,并成为中国竹笛的常规配置而普及全国。除了解决发声频率调节的问题之外,由于带接头的竹笛在接头处可以卸下,使细长的笛子分成2截,保管时无需使用长于笛身的容器,因而携带更为方便。带有接口的竹笛称为“插口竹笛”。
竹笛接口可分为“单插”和“双插”。单插型:接口铜管只有一层,内壁于竹子内壁相接并作为笛子的一部分,外壁与笛头端的铜管相插。优点是设计简单方便修理,缺点是长时间使用可能会漏气。双插型:通过两层插口解决了单插型的漏气问题。
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笛子独奏曲大家有听过吗?是不是想要听一下呢?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的好听的a调笛子独奏曲,仅供大家参考阅读。
1. 姑苏行
《姑苏行》采用昆曲音调,具有江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征,再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现更加动人完美。
2. 春到湘江
《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子,广阔而富于激情,展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律,时而吟唱般低回,时而激扬高歌,甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式,意境清新。欢腾的快板,甚富湖南花鼓戏韵味,热烈中隐有鼓点声声,又有深情交融,洒脱豪放,诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律,如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映,以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅,干净利索,并注意安排好吸气点。各音区要变换自如,高音要富于共鸣感。
3. 喜相逢
此曲原为内蒙古一首民间乐曲,后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐,用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后,表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始,加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用,表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈,描绘出全家团聚时的欢乐情景
4. 牧笛
《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活,可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人,抒发的年轻人对生活的热爱,对大自然的热爱,对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格,但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说,乐曲的演奏能随情所至,充分的、恰当的运用了气息控制,深刻的表达了人们的思想感情。
5. 小牧牛
笛曲,陆春龄改编,乐曲明快流畅,表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪,富有有田园风味。笛子独奏曲,原为昆曲中的“吹腔”曲牌,描写村姑向牧童问路,两人一问一答,对歌而舞,具有浓厚的农村生活气息。音调明快流畅,富于表情。后经陆春龄编成笛曲,根据歌舞音乐进行器乐化加工,充分发挥笛子演奏技巧对曲调的装饰作用。引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折,以及打音、倚音、赠音、连奏等,使音乐富有田园风味和歌唱性,流畅活泼,富有生气。第二段转入快板,旋律多在高音区活动,吐音和连奏交替进行,清晰明快,富有韵味,加上调性变化,音乐显得更加活泼愉快。
6. 牧民新歌
《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材,70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子,描绘了宽广辽阔的大草原,蓝天白云下,牛羊成群……短暂的离调,使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板,内蒙民歌风味的曲调,倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上,再配上活跃的节奏型,描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段,节奏放宽,旋律舒展,表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮,运用了花舌、吐音、飞指等技巧,形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后,在强烈的节奏音型衬脱下,旋律更加急骤,进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛,在高潮中结束了全曲。
7. 鹧鸪飞
这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲,也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编,注入了江南丝竹的风格,使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘,表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花,演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长,通过气息的控制、变化,运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法,使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏,音乐活拨流丽,表现鹧鸪展翅高飞的情景。
8. 黄莺亮翅
此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段,加尾声。第一段:旭日东升,大地一片清新,一切生物苏醒了,这是一幅美丽的图画,笛音要求清亮而悠扬。第二段:黄莺醒来,在树林的枝头跳来跳去,亮翅高唱,好象向大自然宣布:一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段:描写黄莺在蔚蓝的天空中,展望着美丽的大自然尽情地飞翔,尽情地歌唱。尾声:用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。
9. 五梆子
这是一首北方梆笛的代表传统乐曲,是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是"二人台"钟的一首过场曲牌,名"碰梆子"。曲调明快、欢悦、乐观向上,主题共六句,微调式,格局落音逐级下行,分别为3,2,1,6,5,5。全曲共四段,为变奏体结构。笛一段呈示主题,速度较慢,旋律明晰,富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律,质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律,诙谐风趣。第二变奏速度稍快,用吐音的节奏性贯穿全曲,音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快,即兴发挥更大,多次花"花舌"(颤舌音),是音乐更加热烈,推向高潮。
10. 扬鞭摧马运粮忙
乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车,喜洋洋地向国家交售公粮的情景。
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专业民族乐器的教学中,特别是笛子(高音、次高音笛子)的音高和音准的训练一直是一个比较难解决的问题。因为笛子比其他乐器相对受温度的影响较大。但是这些都不影响笛子受欢迎的程度!以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:a调笛子演奏,仅供大家参考阅读。
梆笛用于北方梆子戏的伴奏,笛身细且短小,音色高亢明亮有力,着重于舌上技巧的运用,如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》,在演奏上表现了浓厚的地方色彩,在气息运用上较猛,并采用了急促跳跃的舌打音,强有力的垛音,富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致,具有强烈的北方色彩,这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(如秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏,也可用来独奏。
曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏,又叫“班笛”、“市笛”或“扎线(即缠丝)笛”,因盛产于苏州,故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长,音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长,力度变化细致,常采用先放后收,一音三韵,悠扬委婉,演奏的曲调比较优美、精致、华丽,具有浓厚的江南韵味。
曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力,形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授,他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲,音色润丽、清晰,音色控制、强弱对比自如,并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术,在气息运用上要求饱满均匀,尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南方广泛流行,适宜独奏、合奏,是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹,苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
新创作的笛子独奏曲,大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。
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在演奏笛子时,笛管内温度会随着演奏者吹进的热气而略有升高。这时笛子的整体发音频率也会随之有所升高,所以笛子演奏者与乐队校音之前应该先把笛子吹热再校音。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:a调笛子演奏视频,仅供大家参考阅读。
(一)历音、花舌
历音能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头,使之滚动产生的碎音效果。
历音:
从本音前面的某一个音开始,自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进,叫做“历音",它能增加乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。
历音所占的时间极短,吹奏上历者时,每个手指要依次急速而又均衡地开放,吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。
花舌:
花舌是一种特殊的竹笛用舌技术,类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏,在北方的说唱音乐伴奏中,经常用到它。
吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头,使之滚动产生的碎音效果,民间一般称为“打哮噜”,可先训练舌头“打嘟噜”,必须速度、力度均衡、持久笛子
材料二:
吹奏技法2006-12-0116:45循环换气法中国笛子开孔贴膜,使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子,这是在我国有许多唢呐吹奏家,都能使气息不间断地进行吹奏,获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间,笛子演奏家赵松庭先生,把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上,定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是:在吹奏中,当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右),将余气存入两腮,使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些),然后用鼻吸气,与此同时,将两腮渐渐收缩,用储存在两腮的气吹奏笛子,直到接上第二口气时,又继续吹奏。这样一反一复,使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法,虽可解决笛子上的特长音演奏,但却因在以下缺点,所以效果不很理想:
1.因要鼓起两腮,就会引起口形的变化,进而影响笛子的音色和音量。
2.鼓起两腮,不但吹起来很费劲,同时也不雅观,容易引起观众为吹奏者担心,分散观众的注意力,影响乐曲的演奏效果。
3.气的储存量小,强度较差,往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲,易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错,而照搬在笛子演奏中就不很理想呢,通过研究和实践找到了如下原因:
1.因为唢呐是双簧管乐器,它是用嘴包住扁圆形的哨子,用气息去吹,使哨子振动发音。也就是说,只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化,但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。笛子是吹孔乐器,它是靠“风门”,将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后,口形就不能保持原样。风门就要引起变化,故笛子也就不能正常发音。
2.唢呐上大多还有一个档片,这个档片可以帮助嘴的控制,在鼓腮之后,双唇有力地顶住档片,这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。
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笛子是我国最古老的乐器之一,也是流传度最广泛的乐器,那c调笛子如何演奏呢?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的c调笛子演奏视频,仅供大家参考阅读。
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笛子派别是以笛子的演奏技巧、乐曲风格、地域、和代表人物等因素划分的。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:c调笛子演奏,仅供大家参考阅读。
c调笛子演奏巜葬花吟》如下:
箫笛美的研究:
箫笛美的研究,是一个新课题,笔者以为可以归结为箫笛的音质美、韵味美与装饰美等诸方面。笛音质美的基本特征是穿云裂石。
宋代著名词人苏轼在《同柳子玉游鹤林招隐醉归呈景纯》一诗中对笛音质美曾经作出这样的评价:“一声吹裂翠崖岗。”为了进一步说明他的感受,他在诗后注释中写道:“昔有善笛者,能为穿云裂石之声。”穿云裂石一说是对笛音质美的形象比喻,是审美的最高境界,同时也道出了笛音色的本质。穿云裂石一说并非苏于的独创,据唐代李肇在《国史补》中的记述,唐代的名笛手李暮一天月夜泛舟奏笛,其声“寥亮逸发,山石可裂。”当代著名笛演奏家赵松庭先生在总结冯子存的吹奏特点之后,在他的专著《笛艺春秋》一书中再一次提出了穿云裂石这一历史性的论点。
历代诗人常常把笛与梅花相提并论,在他们的咏梅诗作中每每引入笛音,古代颇为著名的一首笛曲就是《落梅花》。在古人的直观感受中,梅之为花,笛之为音,均有一种清冷俊逸的共性特点。在北方小戏二人转中,笛是被称为梅的,这一称呼与上述说法是不谋而合的。
历史上对箫最为赏识的恐怕应首推苏轼,他在著名的《赤壁赋》一文中对箫的音质美作如下的评价:“其声呜呜然,如怨如慕,如注如诉,余音袅袅,不绝如缕,舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。”汉蔡邕有“类离(昆鸟)之孤鸣,起嫠妇之哀泣”(《笛赋》)的妙句,这很有趣,蔡邕赋笛,苏子借来赋箫,可见苏轼心中是清楚的:他所言之箫当源于汉代长笛。
“笛奏龙吟水,箫鸣风下空。”(张说:《宫中行乐词》)龙吟是一种什么样的声音,恐怕没有人能说清楚,我们权且理解为一种想象,正如方回在《桐江集》所言:“空山大泽,鹤泪龙吟为清。”据此可知龙吟即笛音清而纯的意思,箫音亦然;袁枚在他撰写的《随园诗画》中落下名句:“箫来天霜,琴生海波。”在诗人的想象中箫的音质如同霜打一般的清冷隽秀,别具一格。唐代段公路在《北户录》中记载着“萧一名石弦”的说法,这可能意味着箫是介于金石与弦乐之间的一种独特的音质。
民间长期流传着箫的音质高如笛音、低如钟声的一种说法,似乎可以概括为箫音质中飘逸、清冷、润气、回肠的不同色彩,使之归为一说,那就是清幽雅致,富于诗意,这几个字可以作为箫音质美的点睛之语。
遗憾的是现在箫的演奏常常追求力度,拼命吹响,丢掉了箫音质美中至关重要的清幽二字,也就丢掉了箫的神韵和魅力。
箫笛韵味美是一个模糊概念,在昆曲,韵味意味小腔(即笛色);在书画,韵味意味气韵,即生动之意;在诗歌,韵味则意味韵律。古人论书画文章,多有潇洒、清空之警语,亦合有韵味之意。音乐的韵味很难用语言具体描述,或许可以这样说,它是音乐的风格、特点、音乐表现的总和,正如徐上瀛在《溪山琴况》一书中所作的解释:“味者何?恬是已。味从气出,故恬也。”融化他的说法,音乐韵味就是音乐的神韵,是音乐内在精神的表现,是艺术活动中主客观统一的审美情趣。
笛的韵味美既表现在对人类语言(腔调)和生物语言(譬如鸟鸣)的模拟,对人类精神活动(欢乐与痛苦)的模拟,也表现在娴雅俏丽的抒情性歌唱,前者偏于客观再现,以梆笛为代表,后者偏于主观表现,以曲笛为代表。翻开笛子大家冯子存、刘管乐的笛子曲集,民俗风情的标题内容,脱胎于地方戏曲腔调的民间音调,挺拔、嘻闹中略呈俏皮的演奏风格,滑、历、垛、吐、花舌等演奏技巧的频繁出现,几乎连篇累牍,俯拾皆是,构成了梆笛艺术韵味美的基本内容。应当说冯子存、刘管乐等人在近代笛艺术的发展中曾起到开拓性的重要作用的,他们创立的风格极其鲜明,由于采用喜、怒、哀、乐等群众喜闻乐见的题材以及对比性强烈等戏剧性的表现手法而风靡一时,产生了深远的影响。然而,我们也应当看到,由于取材、乐曲结构、表现方法乃至乐器选择的单一化,北派笛的发展已陷于进退维谷的境地,近年来好的北派笛曲出现不多,北派笛传人今世人瞩目者寥寥无几便是明证。其中可以悟出一个道理:与戏曲程式化的表现手法、装饰美的美学特征一脉相承的民间器乐只有走创新之路,才能永葆其艺术青春。这情形在南派笛显然略占优势,南派笛由于植根于江南丝竹这一得天独厚的园地,充份发挥了江南丝竹所擅长的抽象化的抒情手段,吸取了江南丝竹韵味美、意境美等古典美的内涵,使南派笛更富于“吹情”的特点。陆春龄先生演奏的风格特征是手法细腻,音色华丽,向顿挫索求韵味美,于流畅抒发歌唱性,音调饱含浓厚的感情色彩,侧重感性的抒发,他的作品散发出浓厚的民间音调的传统气息。赵松庭先生创作、演奏的美学特征是舒展、豪爽的气质,追求恬淡、新奇的意境美,具有写意的特点,富于理性的内涵。他的作品既吸取了民间音调的神韵,又透出独特的个性,尤其值得注意的是,他的作品中技巧运用之广,几乎集天下笛技之大成。
箫的韵味美表现在内在、含蓄的品格,其娴静、典雅的音调极尽轻柔温润之态,那极其自然、飘逸的旋律,无不显示其天籁之声、阴柔之美,虽然箫不如笛技巧丰富、华丽流畅,但是它深入骨髓的迷人魅力是其他的民族乐器无法与之媲美的。
箫笛由于受到戏曲和民间音乐的长期熏陶,逐步形成了有独特风味的装饰美的特征。究其根源,中国音乐的装饰与语言的四声息息相关,方言则为音乐装饰地方风格化的因素之一。涉及音乐与语言四声的关系,昆曲的理论与实践为我们提供了优秀的范例。我们有理由认为,箫笛的擞音来源于昆曲的擞声,二者均表现为一种波动逐渐加快的、经过变形处理的颤音。明代王德晖、徐沅()在所著《顾误录》中对擞声是这样解释的:“曲之擞处,最易讨好。须起得有势,做得圆转,收得飘逸,自然入听。最忌不合尺才,并含混不清,似有似无,令人莫辨。即善于用擞声,亦不可大多,多则数见不鲜矣。”文中对擞声的起音收拍、节奏、分寸作了全面的论述。箫笛演奏枝法中屡见不鲜的唤音,可以认为与昆曲行腔转折处的棱角、语气有一定的关系。《顾误录》有记载说:“每字到口,须用力从其字母发音,然后收到本韵,字面自无不准。……但观反切之法,即知之矣。”这就是说,唤音与昆曲起音的腔调有某种联系,可能来源于戏曲的声腔。
箫笛的装饰美已经成为箫笛演奏的一种象征,除了起音毕曲、句法转折的需要之外,装饰的运用往往能巧妙地烘托乐曲的色彩与情趣。例如箫笛的叠音、打音,处理得当可以给人一种纤巧、细腻之感,仿佛纤纤细步的舞女飘然而过,别有一番滋味。“揉直使曲,叠单使复。”(袁枚:《随园诗话》)袁枚虽然说的是作诗取径之法,但是箫笛的叠、揉可以说与其有异曲同工之妙,同样是为了避免(乐曲)平直、单调的弊病。常出现于箫笛曲句首的唤音以及句尾的赠音,以鲜明的棱角树立起抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感,给人一步三摇、一波三折之叹。颤音、擞音在箫上应用尤其别有风味,它给人一种水的波动和层次感,令人神清目爽、耳目一新。滑、花舌则有清新、华丽的效果。吐、历往往与热烈欢快的情绪紧密相关,而泛、震长于表达空灵,秀美之情。箫笛运用丰富多彩的装饰美,使单一的声音色彩变幻、顿挫有致、层次更迭、虚实相间,构成箫笛颇具特色的技法手段。
当今,除箫笛以外,世居帕米尔高原的塔吉克族人喜爱鹰笛,据赵世骞先生在《南方周末》(1991.2.22.)载文介绍:“鹰笛用鹰翅膀骨制作,长约30厘米,下端有三个孔,竖吹。鹰笛的音色明亮高亢,清脆悠扬。演奏时双手托执笛管下端,口含鹰笛上端半孔,以舌尖半堵鹰笛管口,找到适当位置,用气激发管体内侧壁,形成气柱震动而发音,吹奏出各种曲调。”此外,现今的羌笛“系以两支同样长短的油竹制作,管体通常削成方柱形,绑在一起;每只管的上端,置一削有竹簧片的吹管,竖吹。规格有17厘米与19厘米两种。音色高亢,略有悲凉感。” (《中国音乐辞典》304页)
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笛子音的高低是由笛管的粗细、长短与音孔的大小、远近所决定的。管细而短、音孔小而距离近,笛子的发音就高;管粗而长、音孔大而距离也较远的,发音就低。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:d调笛子演奏视频,仅供大家参考阅读。
d调笛子演奏视频:
章泽跃E调笛子曲《美丽的神话》
笛子上的吐音循环换气吹奏法,是一种新的演奏技巧,它产生于一九六八年。
在以往的每次笛子基训中,我总感到由于受气息的限制,吐音的时间长短不能随心所欲运用自如地吹奏,作曲者在创作吐音旋律时也要受此种因素的限制。笛子是靠气息使其产生音响的乐器,由于人的生理结构关系,气息受到限制,因而使笛子这种乐器的技巧和表现力也受到了限制。我想起著名笛子演奏家赵松庭老师曾将唢呐技巧上的循环换气方法运用到笛子上,解决了笛子吹特长音的困难,使笛子的表现力得到了解放,从而推动了笛子演奏技巧的发展。这些回忆以及在吹奏吐音时所切身感到的限制,使我萌发了一个念头——一种欲望:既然笛子在吹特长音时可以用循环换气的方法冲破气息所造成的限制,那么是否同样可以运用循环换气的方法冲破气息给吹吐音所带来的限制呢?就是说在笛子技巧上是否还有所突破和发展?在这种欲望的驱使下,我开始向前辈笛子演奏家还未触及到的领域——人们不可思议的技巧挑战。经过一段时间的专研和摸索,终于掌握了它的要领和规律,使欲望变成了现实。
在这以后的年代里,在繁重的八小时劳动之后的艰苦环境里,我花费了所能花费的所有时间和精力,在笛子上进行刻苦的练习,不断探索着这技巧的许多奥秘,使这一技巧趋于完善并应用于独奏曲中。起初,我曾向一些朋友和同行谈起此技巧,但谁也不相信,认为受人的生理功能的限制,这种技巧是无法达到和实现的,而听了我的吹奏,又觉得奇怪和不可理解。由于受当时历史条件的限制,这一技巧只是像传说一样在笛子同行中流传。
一九七六年,结束了动乱的年代,赵松庭老师在听了我的吹奏后,高兴地对此技巧作了充分的肯定和评价:认为这一新技巧是国内外绝无仅有的,对笛子技巧的发展和提高是一个贡献,应载入笛子发展史册。而后,赵松庭老师将此技巧和我的名字一起写进了他所著的“笛子演奏技巧广播讲座”一书中,并利用各种学术会议和讲课等机会推广介绍这一技巧,为宏扬祖国的民族乐器——笛子技巧的发展作出了很大的努力。通过赵松庭老师的推广和介绍,这一新技巧开始在全国乃至海内外的同行中传播开,这就是笛子吐音循环换气吹奏法技巧的产生和由来。
由于此技巧较抽象,而我所处的客观环境又很难有机会与广大同行接触并作示范,因此,使许多笛子爱好者不能如愿以偿地掌握这一新技巧。赵松庭老师及许多前辈和朋友曾不断鼓励我:为了中华民族的音乐事业发展,应把这一新技巧推广传播出去。受这种启示,我将此技巧进行系统的总结,写成此文以供大家在学习中借鉴。
一、原理
大家都知道,人用来维持生命的空气是通过气管进出的。因为人只有一个气管,所以人在呼气时就不能吸气,在吸气时就不能呼气,两者不能同时进行,这是人的生理结构所决定的、无法改变的规律。当人们在用气息作动力吹奏乐器时,为了使气息得到补充,必须不断吸气,而在吸气时声音就中断。在一般的音乐旋律中,吸气造成的停顿并不影响整个音乐旋律的完整,但是有些音乐形象的描写,规定某一个音或者某一段旋律不允许有停顿,而是要求有很长的时间,这就产生了气息不够的矛盾。为了使吹出来的气既不中断而又能得到补充,人们想出了借用口腔中的空气,通过嘴唇和两腮肌肉的收缩,把口腔里的空气从风门压缩出去,用这种非自然的呼气代替自然呼气来吹响乐器,从而使气管得以停止呼气动作,腾出来用以吸气,在把口腔里的空气向外压缩出去的同时,用鼻子将空气迅速地吸入到丹田,然后马上接通气管,再把丹田里的空气从口腔中吹出来,使气息连续不断。这整个过程就是循环换气。
二、要领
吐音循环换气的要领是:吐补吐苦(TbTk)或吐苦吐补(TkTb),而不是吐扑吐苦(TPTK);单吐是吐补吐吐、吐吐补吐或吐吐吐补。“补”字音是个闭口音,发“补”的口形状态刚好是上下嘴唇紧逼的自然动作状态,它可以使口劲有力,使口腔里的压缩空气有较强的冲击力;而“扑”字音不完全是个闭口音,其动作过程是从闭口到张口的过程,因此,发“扑”的口形状态,口劲相对比较就显得松些,气的冲击力也就显得弱些。有的笛子爱好者在学习吐音循环换气时,下巴动的幅度很大,其原因之一就是由于用“扑”的口形,使气显得不足,无法吹响笛子而借助下巴的力量,以达到增加气息的冲击力来吹响笛子的目的。这是由于没有正确理解掌握吐音循环换气的要领所产生的问题。
另外,发“补”的口形状态,可以使大部分口腔里的压缩空气吹进笛孔而省气省力容易吹响笛子。这是因为发“补”的口形状态所吹出来的气的方向略向下偏射,刚好对准笛孔;而“扑”的口形状态所吹出来的气的方向是几乎平射,因而吹响笛子也就感到费气费力。初学者一定要正确理解吐音循环换气的要领,才能准确地掌握这一技巧。
三、吐气
虽然吐音循环换气的原理和长音循环换气的原理一样,但具体的动作不尽相同。第一、长音循环换气是把口腔里的压缩空气向外挤出去,它在时间上可以稍长些,在速度上可以稍缓慢地进行,也就是说在进行中有时间和速度上的余地。而吐音循环换气却是要求把口腔里的压缩空气向外冲击而出,也就是说在进行中没有时间和速度上的余地。第二、在吹一般长音时舌头是不动的,因此,吹循环换气长音时舌头也是不动的;而吐音循环换气却是在舌头来回运动中进行的。第三、长音循环换气的动作过程是在上下两嘴唇呈吹气的姿态下,靠舌根的上抬和两腮肌肉的收缩将口腔里的空气压出去来完成的,上下嘴唇的用力程度与不进行循环换气时是一样的;而吐音循环换气的动作过程却主要是靠上下两嘴唇瞬间紧逼来完成的。这是由上面所说的没有时间和速度上的余地并且必须是具有气流的冲击力这一要求所决定的。气流的强度取决于上下嘴唇的力度,这与不进行循环换气吹吐音时嘴唇的用力程度是不同的。又因为音有高低强弱之分,所以,在把口腔里的压缩空气向外冲击出来使笛子发出声音的时候,必须根据音的高低强弱不同有所控制,以保证音准不发生变化。
四、吸气
运用口腔里的空气代替气管里的气在笛子上进行吐音的时候,人的气管是停止作呼气动作的,在这停顿的瞬间,用鼻子迅速地将空气吸入到丹田,这吸气是和呼气同时进行的,由于气管停止呼气动作收受时间上的限制,所以,在这瞬间吸入的空气一般只是很少量的,初学者由于受吸气速度的影响,一般往往只能把气吸到肺里,因此,在练习中必须有意识地提高吸气速度,这样,才能把气吸到丹田,才能提高吸气量,但这不是一朝一夕能达到的,必须长时间地坚持练习才能实现。
笛子演奏者都知道, 笛子上的吐音,特别是双吐,一般都是在比较快的速度中进行的,而每个音的时值又都是十六分音符,按一般的快板速度每分钟150拍计算,每秒钟2拍半,换气是在1/4拍位间隙中进行的,由此可推算出整个循环换气的过程是在1/10秒的瞬间完成的,如果速度再快间隙就更短。它不象长音上的循环换气那样在任何地方,任何时间都可以进行,而是在进行的过程中,还受到时间和规律的限制,这给吹奏者提出了一个更高的要求。另外,要使循环换气的整个过程进行得成功,人的各个器官——舌头、鼻子、手指等和气管,在1/10秒的瞬间,必须合作得非常协调一致才不会听出破音,只要任何一方出问题,就无法使这个过程取得成功,因此,这里还有一个演奏者在受限制的条件下,人的各个器官如何相互配合的问题。要想配合得好,从而使循环换气过程进行得成功,必须先要了解在吐音循环换气进行时,人的有关器官的动作姿态和位置状况。
五、下面分别谈谈口劲在吐音循环换气中的重要性和口风、下巴、舌头、嘴唇在进行吐音循环换气时的动作姿态、位置状况及对吐音循环换气的影响。
1、口劲
吹笛子本身就需要有口劲。笛子是用气发音的乐器,它是靠嘴唇松紧程度的不断变化从而改变口劲的力度使气达到奏出乐曲的高低强弱等不同音的。而进行吐音循环换气时,对口劲的要求就特别高。吐音循环换气是在气管停止呼气时,利用口腔里的空气并进行压缩后喷射出来而吹响笛子的,没有这个前提就谈不到气的循环。那么又是什么作用才使口腔里的空气得到压缩并有力地喷射出来使之吹响笛子的呢?这就是靠口劲的作用,因此,没有有力的口劲就无法进行吐音循环换气。再则,乐曲是由高低不同的音组成的,在进行中还有强弱不同的变化,吹高音强音比吹中音低音弱音费气费力,而吐音循环换气不可能规定在中音区或其他较容易吹响的音上来进行,不同的音高,不同的强弱,就需要不同的力度,这一切的变化全靠控制口劲的变化来达到,因此,口劲的力度控制是吐音循环换气的关键因素。有的吹奏者在学习此技巧的过程中,可能会遇到只能在中音区会进行,而在高音区却不能进行吐音循环换气的现象,这就是因为口劲力度不足所造成的。要使自己能在任何音区都能进行吐音循环换气,就须特别加强口劲力度的提高。
2、口风
口风取决于口形,口形决定于嘴唇的组合位置。由于每个人上下嘴唇组合位置不尽相同,所形成的口形也就不相同,因此,口风也会不同。吐音循环换气要求有准确的口形,即上下嘴唇合拢处呈一横线,没有明显的前后差异,同时不能向左或向右偏移。在此前提下,口风要求逼得紧而小,这样,才能使口腔里的空气喷射出来既有力又有速度。有些吹奏者的口形,上嘴唇明显地突出于下嘴唇,这样的口形所形成的口风无法发“补”字音,只能发“呼”或“富”字音,进行吐音循环换气就困难,这是有些人不能掌握此技巧的原因之一。
3、在进行吐音循环换气时,下巴的姿态及它对循环换气的影响。
上面讲到,吐音循环换气是利用气管里以外的气作动力使笛子吹响的,而这个使笛子能够吹响的关键是口劲,那么,在用口劲将气喷射出来时的下巴又是处于怎样的位置状态的呢?正确的应该是与不进行吐音循环换气时的下巴姿态一样——处于不动的自然姿态的位置。
在进行吐音循环换气时,下巴是绝对不能动的。我曾见过有的初学者,在吹奏时下巴总是明显的上下运动,产生这种现象的主要原因,除了上面讲到的吐音循环换气的要领理解和掌握得不正确以外,另一种原因就是由于口劲的力度不够,在进行吐音循环换气时无法使口腔里的空气压缩冲击而吹响笛子,于是借助下巴的力量来增加口劲的力度。这既影响了吹奏时面部姿势的美观,更重要的是由于下巴上下运动的原因,影响了吐音速度的提高。这是每个想掌握吐音循环换气方法的演奏者必须十分注意的。
4、在进行吐音循环换气时的嘴唇动作, 在使用气管里的气进行吐音时,由于这时的气比较充足,又由于是作吐苦吐苦的口形姿态,因而,此时的下嘴唇由于受气向外面冲击而向外方向稍动一下。在进行吐音循环换气时,由于这时候的气是靠口劲逼出来的,相比之下气显得不足;再则,它是作“补”的口形姿态,因此,此时的下嘴唇是向上方作风门收紧状的微微一动,这要比用气管里的气吹吐音时的嘴唇动作幅度要小得多,几乎看不出。但如果用动下巴的不准确姿势,那么在进行循环换气时的嘴唇动作幅度,就要比用气管里的气吹吐音时的嘴唇动作来得大而明显。
5、在进行吐音循环换气时的舌头动作及其位置。
在使用气管里的气进行双吐时,“吐”字音的舌头向前伸,“苦”字音的舌头向后缩。而双吐循环换气是在“苦”字上进行的,因此,舌头刚好是往回缩的姿态,这时的舌头正好处于口腔的中间位置,上下颚都不接触着。每个吹奏者在吹吐音时的舌头动作不尽相同,但如果在循环换气时舌头抵着上颚或下颚的话,嘴唇就无法把口腔里的空气进行压缩,也就无法掌握循环换气的技巧。
吐音循环换气吹奏技巧产生至今已23年,虽然海内外的笛子演奏者和长笛演奏者都已知道此技巧的存在和实用价值,但对此技巧的抽象内涵却感到神秘莫测而难以掌握,愿此篇拙文能对广大演奏者学习掌握此技巧有所帮助。
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“笛”,中国自古就有,文化基础悠久而厚重。考古研究发现“笛”至今已有“九千余年的历史”,相信有很多人都想要学习吹笛子,以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学笛子教程,仅供参考阅读!
包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。
(“用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。”——摘自《乐器学习网笛子频道》之笛子论文“论全新的竹笛技巧”)包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发音透明,秀丽,清脆,此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二度,就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏,其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同,对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度),所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高,如第三孔的D音,用包吹法也可吹成D音,但这样吹出来的音不够圆润,不够丰满,不够明亮。因此我们经过反复的比较,不断探索,最后选定了高一个全音的吹奏方法,效果就比较理想了。
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笛子和萧一样,深受许多音乐爱好者的欢迎,那么对于想学一门乐器的初学者来说, 萧和笛子学哪个更好呢?以下是读文网小编为大家精心准备的17岁男生学笛子好还是箫好相关知识解答,仅供参考阅读!
笛子更容易上手一些,因为箫一开始很多人会有吹不响的问题,老吹不响兴趣啥的就被消磨掉了,但是笛子一般拿到都能吹响。箫主要是难在气息,笛子手上的技巧很多,都是需要下功夫去学的。所以主要是看你对什么感性啦,只要功夫深,铁杵磨成针。当然在学习之前我们需要了解一些知识前提。
笛子属于民族乐器中不是太难学的一种,不限制要童子功,你17岁不算大,完全具备学习的条件。但是需要达到以下要求:
其次,你须要知道最基本的指法,一般来讲,入门指法为以筒音为5,从远离吹孔那一侧起,各个孔所发的音依次为6、7、1、2、3、4。其中,第三孔为1音,该孔边就有一个英文字母,标明依这样的指法,为该笛所命名的调。如第三孔旁边标有字母“F”,则表示该笛是F调(以筒音作5)。
第三,你多少须要懂得一点乐理知识,有简谱基础,如果不懂,可以买一本简谱入门的书自学,简谱还是比较好学的。
第四,需要练一练“气功”,练急吸慢吐,平稳呼出。如果觉得书上讲的呼吸方法不太好理解,那你只要记住“吸气时如闻花香,吐气是如吹火杖”,也许会管用一些。
第五,最好请一位老师带你入门,等你掌握好基本要领以后再自己修行。但如果没有老师教的话,应该买一本笛子入门的教材自学。平时除吹一些练习曲外,还可以吹自己熟悉的、旋律较为流畅的经典一些的歌曲,找准笛子上的每一个音,在吹响它的同时,尽量延长这个音的发声时间,这就叫练长音,目的是固定口型,稳定气息。
最后,自然要强调一下“拳不离手、曲不离口”,持之以恒。学练笛子,肯定会有时感觉到枯燥乏味的,特别是感觉不到进步时,就感觉灰心,但功夫不负有心人,只要你有恒心,没有学不好的技艺!
很多人吹笛习惯歪着头,这样既不美观、也不利于气息的通畅。对于笛身的平与斜问题,有的书中主张水平持笛,有的主张稍向下斜,我认为前者为佳,因为笛身与嘴唇应该是平行的,如果笛子倾斜,头部往往也会跟着斜,这是导致歪头吹笛的主要原因。
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初学笛子,练习吹曲子是比较容易的,那么20岁了学笛子我们需要怎么做,又有什么注意事项和相关知识呢?以下是读文网小编为大家精心准备的20岁学笛子的教程,仅供参考阅读!
竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。
曲笛:因伴奏昆曲而得名,又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛,因盛产于苏州,故又有"苏笛"之称。这种笛子多为C调或D调,管身粗而长,可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和,清新而圆润。广泛流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
梆笛:因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常称为:F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短,可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮,是吹高音用的一种笛子,主要流行在北方,多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏,也可用来独奏,富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
定调笛:每支笛子固定一个调,每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏,最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便,可以不变指法,只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间,装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛,能在不同的气候条件下,可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用,因为它不再有曲笛、梆笛之分,而是以第三孔的音高定名,这既符合民间传统演奏习惯,又解决了笛子在调高问题上的混乱,并为记谱和演奏带来很大方便,它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。
玉屏笛:产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形,外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰,工艺精细。成对的雌雄笛更为著名,雄的笛管稍粗,上面刻有"腾龙";雌的笛管略细,发音明亮,上刻"彩风"。这种龙凤对笛,在工艺上颇具特色。除了玉屏笛外,玉屏箫同样是出名的。“玉屏箫笛”常称为“平箫玉笛”,遍布全国,曾远销美国、荷兰、德国、日本、韩国、新加坡、香港等多个国家和地区。但由于产品制艺大师人数有限,使得产品并未得到大规模的生产,无一给箫笛爱好者一个沉重的打击。
随着国内电子商务的发展,玉屏箫笛并顺利成为聚购科技的战略合作伙伴。使得玉屏箫笛在亚马逊、聚购商城、京东商城等国内知名平台销售,解决了以往购买箫笛的尴尬局面。
短笛:又叫学生笛,笛身短小,一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种,练习或合奏用的。
低音笛:如今随着乐器的改进,加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如:低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为"低音笛",如:大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。
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孩子学习笛子已经成为现代社会的一种时尚,那么6岁孩子初学笛子选什么调呢?以下是读文网小编为大家精心准备的6岁孩子初学笛子的选调方法相关知识内容,仅供参考阅读!
(一)气
1.气的练习方法:长音练习。单音的长音练习,深呼吸(上身放松,双肩下沉,胸腹扩张)之后,吹奏单音6~8秒(儿童4~6秒)。
2.练习要求:平稳、干净、嘹亮、持久。常见的误区是尽力将声音拉长,忽略了音色,这是非常错误的!正确的做法是:在吹的过程仔细听,声音的平稳干净比持久更重要。正确的吹奏方法不仅声音好听,而且是省力的。当你发现声音颤抖,气息快要不足时,就别吹了,松开笛子,深呼吸之后再吹。
记住,练习长音的目的,不是为了把声音吹长(别人还以为你拉防空警报呢?),而是为了把音吹准吹稳,找到最佳的音色和养成正确的呼吸习惯。
二、指
1.练习方法:指颤音练习。六个手指分别作弹跳打音孔练习,最好由慢而快。手指离音孔2~ 3厘米为宜,对速度要求高时适当减小,但不可影响音高。手指切记僵直,要微微弯曲。无名指颤动时不可以用小指带动。手掌虎口放松扩张(“虎口可容蛋”)。要下意识地放松手指。手指的多余动作要戒除(兰花指、屈指、移指等)。日常多徒手练习,压压手指,特别是无名指。
2.练习要求:均匀、利落、快速。常见的误区有两个。一是贪快而打得急促凌乱,记住,宁可均匀慢也不要快得乱。要耐心体会由慢而 快的过程,不可贪功浮躁。第二是忽视了力度,颤音是快速的打音,打音就要有打的感觉,放松并不是就对手指失去控制,手指依然是有发力点的。
练习颤音的目的是将手指放松,提高手指反应灵活度、力度、速度及颤音的均匀度。
三、舌
1.练习方法:双吐练习。每个音做双吐练习。双吐方法是嘴里念“吐苦吐苦吐苦吐苦...”把握不好的同学,可以先分开习,即“吐~~~~~”,“苦~~~~”,“吐~~~~~”,“苦~~~~~”,注意舌头放松;念“吐、苦”的时值要一样。
2.练习要求:均匀、结实有力、干净、快速。常见的误区仍然是贪快而忽视音色。吐音时口劲不足,或舌头不利索,就容易声音凌乱、发虚、漏气。吐音的音色应与长音对比,要有力,一下是一下,清清楚楚,气息放是放,收是收,如同敲木鱼。舌头要找到“蜻蜓点水”的感觉,放松舌头是窍门,否则会有很多口水。另外,应该结合一些小调,训练舌头与手指的配合,舌头与手指配合很重要的。
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有很多人对于笛子高音的吹奏很是头疼,为什么总是吹不上去呢?以下是读文网小编为大家精心准备的知识问题解答,仅供参考阅读!
高音吹不上去有可能是笛子问题,让一个高手吹吹你的笛子,看能不能吹上高音,如果不是笛子的问题,那就好好练基本功吧! 这说明你还没有掌握高音的技巧.中低音想必你已能吹出,中低音口风切开吹孔下沿,所谓切开,就是一半气流入孔,一半气流不入孔,而是顺沿向外跑,这样音就正,高音要改变口形,下唇不再向后,而是稍向前,使气流切开吹孔前半沿,并且口形变小,气流急速吹出.找个不打扰人的地方(或者你脸皮厚)多练习吧。想要吹出高音,你可以试着改变一下口风和风门,风门变小点,口风急而有力,也就是说吹高音123的时候,两个嘴唇之间的缝隙要比吹中音的时候小一点,而你在吹高音的时候在用点劲吹,但不宜过大.
1、蜻蜓点水练颤音。我以前练颤音是让手指在笛眼上不停地打,或均匀地打,经常不着要领。王键的颤音与众不同,快速而有力,打起来嘣嘣地响,富有弹性。他说蜻蜓点水是很快的,慢一点就被水淹没了,因此指头打下去,就要像蜻蜓点水一样,先弹击一下,再弹击两下,逐渐增多,尽量缩短手指与主孔的接触时间,以达到快速、匀均、弹性的效果,我一试,果然不同凡响。
2、轻声细雨般弱奏。王键老师吹笛音域很宽,极有张力,强起来震憾人心,弱起来能弱成一根细丝。他说弱奏关键靠控制,而控制到位的关键是意识的到位。他指出我弱奏弱不下来的主要原因,是自己意识不到位及嘴部肌肉控制能力不够,似弱非弱就很难弱下来,弱要弱到连自己都听不"见"的地步,才算是真正过关。我用这种理念"试弱",一连几天嘴肌开始发酸,控制力则明显加强了。
3、吹出笛筒竹丝声。吹笛人谁都想有个好音色,但在寂寞的练习中,时常会对自己失去信心,以为音色就像人的嗓子一样是先天的。其实不然,王老师说,只要演奏方法正确、对音乐意识清楚,每个吹笛人都不难做到拥有一个好音色。从某种意义上讲,"吹",与"听"同样重要。他让我把各音阶吹一遍,终于发现其中一个音吹得好,让我多吹几遍,就问这个音与其他音有什么不同,我不觉什么,他要我仔细听,我终于听出来了,这个音有共震,发音不是一个点,而是一条线,能听出竹丝声,他说你把每个音阶都吹成这样就行了。就这样我不但有了自信,而且学会了"听",有了学习方向。
4、乐谱分析莫怕烦。我们业余吹笛人一般不习惯对乐谱分析,有了好乐谱一般是拿起来就吹。王键可不是这样,有了新谱子他总是先吟唱,明确其风格特点,他以宁保生改编的四重奏茉莉花谱作示范,哪里要慢,哪里要快,哪里应强,哪里该弱,甚至哪里是个"气口",哪里要加个颤音,都分析的清清楚楚,按照他的标注去吹,果然流畅自如声情并茂!
5、自然放松想情节。吹笛子要想做到绝对的放松是很难的,我喉头部分紧张时,王老师就要求我"抬首挺胸气贯通",很快有了好转。可是手指部分又紧张了。王老师问我吹笛时在想什么,我说在想乐谱和指法,他说错了,难怪不是这里紧就是那里紧。吹笛要酝酿情绪,要什么都不想,只想曲子表现的情节或画面,气息、眼神、动作、情绪要一致,这样才能真正做到放松。我如此努力一试,不但容易进入放松境界,而且吹起笛子来更有畅快感了。
6、立住不掉音阶稳。王老师说,笛子要吹出较高水平,音阶是关键,一定要能稳得住。单个音要稳得住还好弄,单个长音在强弱变化的同时,也要稳得住,就要加大气息控制,辅以笛身的旋转角度,不能让音掉下来。我听王老师吹的笛子感觉非常好听,他说前面两个问题解决后,关键是音阶不能掉下来,"4"和"7"等半音都要人为地加大气力顶一下,做到强而不燥,弱而不虚。我一试,音阶顿时好听了许多!
7、蚕头蛇尾吹长音。王键老师吹奏的乐曲干净利索,他说我练一个月长音,就能接近到这种境界。他要求的长音是这样练习,起音时舌头轻顶一下,中间音保持成一条直线,结束时舌头像活塞一样把风门关上,总之如同"蚕头蛇尾"毛笔书法上的一横,这样练一个月下来,再吹乐曲,就大大减少了拖泥带水的现象。
8、口笛随身练口风。我们业余吹笛人,什么笛曲流行就吹什么,过去流行《杨鞭催马运粮忙》,吹的都是梆笛,现在流行《秋湖月夜》,吹得又都是曲笛,这大小笛子一转换,口风就成了问题,特别是再想吹好《秦川抒怀》这类曲子,就越发觉得力不从心。而且很多说法又不统一,有的教科书说嘴要抿紧,有的又说口要松开,真让人无可适从。王键的说法很简单,也很灵,就是放一个小口笛在袋中,无事时拿出来吹吹,吹不响时就"呸"吐一口验口风,人在"呸"时,恰恰是口型自然状态最佳的时候。现在,我大小笛子转换起来就比较得心应手了。
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笛子是我国民族乐器中极具表现力的独奏乐器,其优美的音色时而高亢嘹亮,时而动听迷人,深受音乐爱好者们的喜爱。不过笛子吹奏还需要有曲谱的协助,c调笛子独奏曲谱有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:c调笛子独奏曲谱大全,仅供参考阅读!
吹奏方法上与所吹的曲子要求有关,和其他笛子没什么不同的,当然,C调笛子是音色低的一类。
梆笛有吹孔、膜孔各一,指孔六,吹孔到第一指孔长约18到25公分,内径约0.6到1.2公分。按4,5,6三孔为主音。有F、G、A等调之梆笛。实际音高约在钢琴上高音谱记号第二间,音域有二个八度半左右。音色高亢辽亮、清脆,原流行於中国北方。一般来说F调以上的笛子称梆笛,E调以下的称曲笛,当然F、E调在中间音域又常称中笛,低于大C调的笛子称大笛。
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笛子是我国民族乐器中极具表现力的独奏乐器,其优美的音色时而高亢嘹亮,时而动听迷人,深受音乐爱好者们的喜爱。不过笛子吹奏还需要有曲谱的协助,以下是读文网小编为大家精心准备的:c调笛子高音3吹不上相关知识问题解答,仅供参考阅读!
笛子的指法技术相当丰富,除指法转调技术外,还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等,这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说:“心灵手巧”,手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键,在训练时,必须注意以下几点:
1.手指第一节中间部位肉最多,而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时,手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。
2.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些),让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性,不要紧张或过分用力,避免手指僵硬而影响灵活性。
3.两手的大拇指和小指虽然不按孔,但必须托住笛身,积极配合。
4.在十个手指头中,无名指的灵活性最差,反应比较迟钝,应加强统习,使其关节放松、灵活。
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笛子是我国最古老的乐器之一。每个调的笛子都有不一样的吹奏方法技巧,笛子吹奏口形的科学性对于吹好笛子具有重要意义。以下是读文网小编为大家精心准备的d笛子1234567怎么吹相关知识解答,仅供参考阅读!
呼吸方法正确符合人体生理的自然规律,能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的,因吹奏中吸气量大,一般都用口鼻同时吸气,以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种,一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足,但也不要吸到不能再吸的极限,以免肌肉紧张,吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的,而是从上下嘴唇之间,气息经过的空隙吹出去的,所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制,使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限,以免肌肉紧张发颤,而应留二分余气,便于下次吸气迅速,使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量,使气息更充足,平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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