为您找到与笛子各种调的尺寸相关的共52个结果:
笛是一种管乐器,是属于无簧片的木管乐器,由通过乐器开口的空气来发声。45cm笛子如何制作?45cm笛子制作尺寸如何?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:45cm笛子制作尺寸及图纸,仅供大家参考阅读。
D调笛子要生长三年以上内径为16毫米左右的竹子。从吹孔到后出音孔为341毫米, 到膜孔为80毫米。从膜孔到第六孔为75毫米,第六孔到第五为 22毫米,第五到第四为28毫米,第四到第三为31毫米,第三到第二为20毫米,第二到第一孔为34毫米。第一到出音孔为54毫米。以上是一笛孔中间为准。竹管的两头内径差最好不要超过两毫米,比较大的那头开吹孔,千万不要搞错了!
升E调笛子要生长三年以上内径为15毫米左右的竹子。从吹孔到后出音孔为314毫米, 到膜孔为74毫米。从膜孔到第六孔为70毫米,第六孔到第五为 20毫米,第五到第四为27毫米,第四到第三为28.5毫米,第三到第二为18.5毫米,第二到第一孔为30毫米。第一到出音孔为48毫米。
E调笛子要生长三年以上内径为15毫米左右的竹子。从吹孔到后出音孔为300毫米, 到膜孔为74毫米。从膜孔到第六孔为68毫米,第六孔到第五为18毫米,第五到第四为25毫米,第四到第三为27.5毫米,第三到第二为17.5毫米,第二到第一孔为28毫米。第一到出音孔为45毫米。
F调笛子要生长三年以上内径为14毫米左右的竹子。从吹孔到后出音孔为280毫米, 到膜孔为69毫米。从膜孔到第六孔为61毫米,第六孔到第五为17.5毫米,第五到第四为23.5毫米,第四到第三为25毫米,第三到第二为17毫米,第二到第一孔为25毫米。第一到出音孔为43.5毫米。
G调笛子要生长三年以上内径为12-13毫米左右的竹子。从吹孔到后出音孔为251毫米, 到膜孔为58毫米。从膜孔到第六孔为58毫米,第六孔到第五为16.5毫米,第五到第四为21 毫米,第四到第三为22.5毫米,第三到第二为15.5毫米,第二到第一孔为23毫米。第一到出音孔为38.5毫米。
简单制作流程:选材》刮皮》开孔》调音》打磨》绑线》上漆 其中开孔工作要按照标准。打磨要有耐心。用最细的沙布。
呵呵。也许你第一个制作的不理想,第二同样的不理想,不过当你做到第10000个的时候可能你已经成为此道高手了。到时候别忘了给我一支好的哦
G调笛子选用1.3-1.5cm的内径竹子制作,壁厚0.3-0.4cm。制作的方法简单给你说一下。
首先是开吹孔,吹孔的位置、角度、大小、形状决定着笛子是否好吹。
第二步确定基音(D2 587HZ),后出气孔开成单孔双孔都可以,距吹孔中间的距离大概在25-26CM之间,这一步决定着你的成败,一定要小心,开孔时可以把基音稍稍定的低点,先开个小孔再上一点点的挖大,音低了可以调高,但开高了就没办法挽救了。
第三步开音孔,音孔离吹的间距可以按照制笛大师周林生先生的给出的比例:一孔至六孔分别是从吹孔到后出气孔距离0.84 、0.74、0.69、0.59、0.51、0.44。
第四步:校音,采用电脑软件或者专业校音器都可以。
其它的步骤我就不说了,别人说的已经非常详细。
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笛子根据不同地域所形成的音乐风格也存在着巨大差异,a调要选择的笛子尺寸也有做不同。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:a调笛子尺寸是多少,仅供大家参考阅读。
G调大笛子与常规的笛子相比,笛子的管径更粗,长度更长,笛子重量也较重,与常规笛子在执法上也略微有些区别,并且多开了一个音孔共有7孔,由右自左(笛尾向右的执法)依次为:1,2,3,4,5,6,7孔,。G调大笛音高比D调曲笛低五度,比G调梆笛低八度与洞箫相同,而音色却较洞箫明亮,G调大笛具有低回婉转,甜润醇厚的特有音色.
其指法如下:
筒音为5的指法:
低音5 全按
低音6 开一孔为四孔为1
低音#6 开二孔
低音7 开三孔
中音1 开四孔
中音2 开五孔
全按3的指法:
低音3 全按
低音4 第一孔开半孔,其它全闭,
低音#4 第一孔全开,其他全闭开第一、二孔,其他全闭,5
低音#5 开第一、二、三孔,其他全闭
低音6 开第一、二、三、四孔,其他全闭。
中音7 开第一、二、三、四、五孔,其他全闭,
中音1 开第一、二、三、四、五孔,第六孔开半孔,
中音#1 开第一、二、三、四、五、六孔。闭第七孔
中音2 开第一、二、三、四、五、六孔。第七孔开半孔,
中音#2 七孔全开
筒音做2指法
音名 指法
2: 全按
3: 右手小指开孔(开第七孔)
4: 右手无名指开孔(开七、六孔)
5: 右手全开(开七、六、五、四孔)
6: 左手无名指开孔(开七、六、五、四、三孔)
7: 左手中指开孔(开七、六、五、四、三、二孔)
1: 左手开食指,右手开食指(开第一和第四孔,其余孔闭)
高音2 同中音2
高音3 同全按作5的高音6(开三七孔)
高音4 开第二孔,其余全闭。(少用)
高音5 开二四五孔,其余全闭。(乐队可能用到)
筒音做6指法:
音名 指法
6: 全按
7: 右手小指开孔(开第七孔)
1: 右手无名指开孔(开七、六孔)
2: 右手全开(开七、六、五、四孔)
3: 左手无名指开孔(开七、六、五、四、三孔)
4: 左手中指开半孔(开七、六、五、四、三、二<半>孔)
5: 左手开食指,右手开食指(开第一和第四孔,其余孔闭)
高音567 同全按作5的高音456。
极高音1 闭1567孔和第2孔半孔,其余全开,很少用。
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演奏家俞逊发先生认为笛子的好坏,材料占了60﹪,其实多数乐器都是如此。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:a调笛子制作尺寸,仅供大家参考阅读。
如果说竹笛的制作只是将竹子挖几个孔就完成了,那能合于竹笛制作的竹子品种似乎就很多,但若是真的要能制作出音色及功能俱佳的笛子,除了制作工艺的优劣外,适当而良好的竹材就很重要了,适当指的是它的密度、弯曲度。竹节间距离及內径及外径大小等,如台湾产的玉山箭竹及观音竹虽然说长的很直而且平均但是密度不高即其纤维密度太低所以制作出來的声音音不易集中,麻竹普遍太粗,即使做为低音笛的材料都太大根本无法成材,而竹节太近的竹子内径必然不平均,即使制作出来也必然产生严重的音准问题,所以也是选择的重要条件,而这里所说的良好问题是指适当的制笛竹材中也有好坏之分,如密度高者普遍较佳,而竹子内外弧度越能接近圆形越好,将有利于发音之灵敏度,是更好的材料。
中国大陆所产的竹子,能制笛的多在浙江,江西一带其中以杭州西面余杭铜岭桥的白竹为最佳,白竹又称苦竹,主枝明显而少有分枝,叶略小,它质地坚硬,内径统一,与其它品种的竹子所不同的是,苦竹的竹节通常是一整节的,因此自古以来便被认为是制作竹笛的上等材料。上海、苏州等江南的民族乐器厂以及国内的制笛人都慕名去铜岭桥采购竹材。据说明清时代,铜岭桥 的苦竹制作的竹笛曾作为贡品被送进宮廷,可见此地竹材品质之佳,是制笛之良材,而当地居指出,因当地产铜矿,所以竹子生长过程中吸收土良中金属离子,所以密度才能比之其他地方所产之苦竹更高
近期竹材需求量越来越大,因供不应求当地制笛师便购买安徽所产的苦竹希望能不其不足之量,但经过比较发现其品质却远不如铜岭桥当地所产之苦竹,在此居住约有五十余户人家,其中从事竹笛制作的就约有三十到四十户之多,更说明了此处所产苦竹品质之优良,几乎全国使用的竹笛都是由此生产;除白竹外,闽北,赣南、江西所产紫竹可說是苦竹之外第二大量用来制笛的品种,紫竹皮硬肉软,是靠坚硬的皮发声,所以不像皮软肉硬的白竹要去竹青(即是指竹子的表皮),所以两者最大的差异在于紫竹音色较白竹为薄而甜美,白竹音色则结实而饱满;除此外也有少数人使用原产于安徽,江西一帶的湘妃竹,另外名制笛师应明章尝试开发的豹斑竹音色甜美但竹子不生长规则,易产生音准问题,这两年有人尝试一类新竹材称为花苦竹,效果不错,但是其管径较大,无法制作梆笛实属可惜,不过普遍来说,多数人还是较能接收白竹跟紫竹的音色,到目前为止尚未能出现更加适用于制笛的新竹材。
三、制作过程
(一)、竹子生长环境之影响
演奏家俞逊发先生认为笛子的好坏,材料占了60﹪,其实多数乐器都是如此,生长环境影响材料的优劣尤其明显,在此加以介绍:
1﹒土壤:土壤中的养分含量及种类会明显影响竹子的生长品质,当然养分充足的状况下,竹材生长易于扎实,养分不足者,所产竹料易于纤维较软而竹壁为薄,铜岭桥當当地的土壤分三类如下,黄土地、沙地、石子地,其中黄土地的土质最好,养分充足,所产竹材不仅较直而质地也是最密实的,沙地所产的竹子,因养分不若黄土地丰富,竹材较单薄制成竹笛之后效果较差,而石子地所产的竹材养分介于黄土地跟沙地之间但是所长竹材容易弯曲,在制作过程中,较不好处理,即使以烤火的方式将之扳直,仍然有可能产生内径不平均的问题而严重影响音准,所以我们还是认为以黄土区所产竹材为制笛最优良之选择,然而此类土壤在铜岭桥所占面积并不多,可见良材之难得。
土
土壤种类:黄土地 沙地 石子地
特性:
土壤养分高,生产竹材结实,占地面积最小。
土壤养分低,竹子质地松软,占地面积较大。
土壤养分中等,但生长竹材易弯曲,不平均。
2﹒阳光:其实多数中国乐器制作上有其哲学或玄学之说法,其中对材质有阴材与阳材之分,如古琴[4]制作中桐木面阳,受到太阳照射的部分为阳材,反之称为阴材,背板面板依不同之搭配,能得不同之音色,对这些哲学性之解释我们无法详尽阐述,但以现代物理观点论之,我们知道受阳面的植物受阳光照射后产生化学变化,质地、水分含量,生长速度皆有所不同,自然与照光少者质地不同;竹材也受阳光影响甚多,以子竹为例是最明显的,制作京胡的老师傅认为能拿来做琴杆的紫竹的标准是很严格而且难得的,除了因为竹子要直,粗细要平均、竹节还要生长在把位的位置上,除此之外他们认为好的紫竹,受阳光影响有四类是最好的,分別是阴阳竹、黑观音、玉腰带、点金沙,因为紫竹受阳光照射部位会呈现紫黑色,未受光照部位呈黄色,阴阳竹指的是竹身明显一半是黑色一半是黃色,黑观音是整枝竹子遍体成深黑色,玉腰带是竹节轮廓明显而仅在此处呈現一环黑色,点金沙是指受细碎的阳光照射呈現斑驳金点在竹身上,此四种情形我认为除了竹材状况会有所不同影响音色外,在美观上的意义势必也是极重要的,不过就现代的观点而言,我们解释紫竹的好坏通常会选择黄色部分较多之竹子,因为黄色部分多表示受阳光照射少,因阳光不够充足竹子将生长缓慢,因此竹材质地将更为密实,以此为例,我们选择白竹的情況下也是以背阳光面山坡所产的竹子易找到好材料,不过我觉得对阳光音色的解释到目前为止尚有许多不足之处,有待日后研究。
3﹒病虫害:过度严重的虫害都是不利于竹材生长的,除了两种情形,其一是轻微的虫害,意指并未严重破坏竹子生长形态,此时因受虫蛀的竹子会生长缓慢所以同样会比较结实,所以适于制笛,另一特例是所谓铁心笛的状况,曾经访问乐器行将铁心笛夸大甚至误传其形成状況等,其实铁心笛意指竹子受虫蛀了一个洞,被露水、雨水浸湿使的竹子內壁病变,內部整段成黑色,而硬度极高,一般修笛刀不易挖动故称之铁心,通常只要笛子里有一段是铁心音色就会比一般笛子音色再亮,所以当初不肖商人将竹子表皮刮伤,内部浸入特殊药水,使其成黑色,之后以高价卖出以求取暴利,皆是由于多数人夸大铁心笛之功能。
4﹒施肥:随着乐器需求量大增,许多制笛师在土壤上施肥,让竹子生长快速,但是如此的状况下却严重影响竹材品质,因为施肥后竹材快速生长,材质必定松散,制笛后音色往往不佳,实是急功近利的行为。
如果 说现在市场的笛子为什么有的卖的贵,有的便宜,简单的说,不就是一段竹子,几个洞洞吗?怎么相差那么大?说来说去还说说材质和工艺的掌握,这就是普通人和大师之间的区别。
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笛子是我国最古老的乐器之一,也是流传度最广泛的乐器,那c调笛子如何演奏呢?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的c调笛子演奏视频,仅供大家参考阅读。
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竹笛既能演奏出悠长、高亢的山歌旋律,也能表现出辽阔、宽广的草原情调,又可以奏出欢快、华丽的舞曲和婉转优美的小调。与其说是演奏热烈、欢腾的乐曲为其所长、倒不如说是对优美、抒情的乐曲更为适应。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:d调笛子曲视频,仅供大家参考阅读。
d调笛子曲视频:巜甘心情愿爱着你》
(1)笛的使用
笛子在我国民间是非常流行的乐器,音色明亮而柔美,贴上笛膜后,发出的声音更加清脆动人,笛膜是使笛子具有特殊音色的重要因素。尤其是它的中、高音区,音色脆亮而甜美,很有光彩,音量变化幅度大;低音区发音稍闷,不易强奏;最高音尖锐刺耳,不易弱奏,一般较少使用。笛子的表现力极为丰富,古语有:"丝不如竹,竹不如肉",这是说在表达人的情感上,竹管乐器虽不如人声,但比丝弦乐器更接近人声,因为竹笛的发音原理和人声很相似,都是用气息来控制声音的强弱顿锉。
竹笛既能演奏出悠长、高亢的山歌旋律,也能表现出辽阔、宽广的草原情调,又可以奏出欢快、华丽的舞曲和婉转优美的小调。与其说是演奏热烈、欢腾的乐曲为其所长、倒不如说是对优美、抒情的乐曲更为适应。笛子的用途很广,它可以独奏、重奏、合奏或伴奏,在各种演奏形式中都是主要的旋律乐器,并常在器乐合奏中担任独奏部分,在昆曲、京剧的过场曲牌,秦腔、河北梆子的包腔以及许多地方戏剧、民歌和舞蹈的伴奏中,都离不开笛子。在民族乐队中,笛子主要吹奏曲调和装饰(加花)的曲调。一般用d2调(曲笛)和g2调(梆笛)笛,它们的音域通常有两个八度,如d2调笛,由a1—b3在我国西洋管弦乐队中,有时笛子也作为色彩性乐器使用,而获得浓郁的乡土味效果。
吹奏笛子有坐立两种姿势,站立吹奏时,身体要自然、放松,并稍侧向右方,面朝正前,两脚分开呈小八字形,两臂自然抬起,用右手无名指、中指和食指的指肚分别按第1、2、3音孔,拇指托住笛身,用左手无名指、中指和食指的指肚分别按第4、5、6音孔,拇指托住笛身偏外处。把笛子拿起靠在嘴唇下面,使下唇放在吹孔大约1/3处,
(2)笛膜的采制和应用
笛膜是生长在芦苇内的一层薄膜,吹奏笛子时,气流经过笛膜后,使其振动,发出的声音就有一种特殊的共鸣效果,不仅音量扩大了,音色也更清脆、明朗、优美动听。所以,对于笛膜的选择,贴法和保护等工作是很重要的。
采制笛膜要在端午节前后,选取生长在水边而又少见日光的芦苇为好,先把芦苇分节割断,用锋利的小刀轻轻削去苇皮,待露出一圈苇膜后,用手把它捻在一起,然后用筷子把它翻捅出去,夹在带色的纸夹里或用有色纸包住待用,在保存中不可受热,忌见阳光,更不要过久地随身携带,以防变质。
在挑选笛膜时,要注意老嫩与宽窄。笛膜过宽过厚和颜色发黄的,是老的笛膜,发音闷而不亮;笛膜过窄,而且颜色特别白的,是过嫩的笛膜,发音松并带有沙沙的杂音,并且不易贴好。最好是挑选宽窄适中的,摸起来相当薄,而且,有透明感觉为最佳。
贴膜前的准备工作很重要,要把选好的笛膜剪成长方形的小块,再把它捻成一个小条或揉成一个小团,然后轻轻将它展开,用两手捏住两端,轻轻地展平,这样膜上就出现一丝丝的皱纹,再用气吹一吹,将膜上的皱纹吹得很均匀,然后用白芨(中药店有售)沾点水,擦在膜孔周围,将膜贴在膜孔上即可。
贴笛膜时要注意,笛膜在未揉纹前,原来也是有条纹的,揉成的纹最好与原来纹一致起来。贴时要注意纹的方向,膜纹不能和笛身同一方向,笛子竖立着,笛膜的纹要横着。
笛膜上揉出的纹不要过大,否则吹出的声音会发嘶,膜贴的也不要太松或太紧,太松了声音发嘶、不好听;太紧了就没有清脆响亮的音色了。过松时,可用指肚按住向两边轻轻拉一拉。过紧时,可用指肚按一按笛膜的中央。切勿用水贴笛膜,这会使膜变老,发出的声音也不会响亮动听。
笛膜最易损坏,受冷热也易于变化,要加以很好保护。不要用手经常按它,不要让它沾着水,最好做个笛膜套(也叫笛膜挡),可用塑料片来作。在膜套上挖个和膜孔同样大小的孔洞,吹笛时,让这个孔洞与膜孔合在一起,笛膜就露出来了,不吹时将膜套一转,笛膜就被保护起来了。如因天气变化(潮湿或冷热等)笛膜塌下(有局部松了的现象)时,可用热气呵它几下,使上边有一层薄薄的水气,然后再将水气吹干,干了再呵,然后再吹干,照此反复几次,笛膜就会恢复原状,这种方法叫做"醒膜法"。此外,也可将膜靠在脸上,使膜受到微热以后加以伸展,也能使之复原。有些人吹笛子时,感到笛音稍迟钝或过分紧时,就把唾液涂在膜上,取得一瞬间的音色清脆,但唾液干了以后,笛膜也逐渐变老,笛声更哑涩。所以,要想把乐曲演奏好,对笛膜的作用、选择和使用等常识,也是应该掌握的。
(3)笛子的养护
笛子最大的缺点是容易干燥、破裂,所以最怕磕摔压碰和受潮,要严加养护。为防止笛子管身干燥和破裂,新制作或买来的笛子,民间多采取以下方法来处理:
将笛子放在浓盐水中浸泡三四天(如竹质太湿可时间长些),取出后清水冲洗,再在笛子内膛抹上一层植物油,如笛子没有缠丝,就须在笛身外面用丝弦缠上。
也可把笛子上所有的孔全堵严,笛管里灌满油或盐,然后放在蒸笼里蒸。数小时后,取出用水洗净,内膛抹上植物油。
找一根比笛子内膛稍细和稍长的木条,外缠布条缝好,使不致脱落,成为一个棒香状,此棒经常用水或油浸湿,然后塞进笛管中,这样就可以经常保持笛子的清脆、响亮的音色,而且也不致干燥破裂。
为避免气温升降对笛子的影响,平时笛子不要挂在墙上或其他风能直接吹到的地方。笛子也不宜放置在高温的环境中,以防弯曲变形,笛子平时最好笛首朝上、笛尾朝下竖立放置。可做一个绒布套或笛盒来保存笛子。冬季还应该注意不能让笛子受冻,特别是刚吹完后不要在冷空气中让风吹,以免笛管骤然收缩破裂。吹奏后,先把笛膛里的水分擦干,然后将其放入笛盒或布套中。
笛管内外,可经常用能保护笛竹的液体涂擦(如上光油或清漆),并应经常用苗绒刷清除管内污物。并要注意保护好笛膜,不使它风干变质或碰破。
(4)笛子的调整与修理
笛子音的高低是由笛管的粗细、长短与音孔的大小、远近所决定的。管细而短、音孔小而距离近,笛子的发音就高;管粗而长、音孔大而距离也较远的,发音就低。明白这个道理以后,修理起来就方便容易了。
如果筒音过高,就在调音孔的上面(指离吹孔较近的一边)用蜡或胶布封上一些,如果筒音低了,封的位置则相反。
如果碰到个别音不够准或几个音不准,就需要在那些音不准的音孔上加加工。例如第二孔音低了一些,就可以把第二孔离吹孔较近的一边用小刀挖去一点,或者用蜡在音孔离吹孔较远的一面封上一点。其他音孔修理也都相同。在修理时,要边修边试吹,不要性急,否则挖得太多或封得太多,会使原来过高的音又变得过低或原来过低的音又变得过高。
有时音不准,也可能是因为笛塞的位置不适当(即海底深浅)的缘故。笛塞与吹孔中心的距离,根据笛管的粗细和出音情况而有别,可参照制作中的尺寸加以调节,笛塞太远或太近都会影响音准和音色。
此外,演奏时手指按孔不严或气吹不满等,也会影响到音准,但这些不是修理所能解决的问题,而是需要在日常练习时加以改进的。
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尤克里里初学者在购买尤克里里的时候就要了解尤克里里的尺寸,你知道21寸尤克里里的尺寸有多大吗?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的21寸尤克里里的尺寸介绍,仅供大家参考阅读。
Ukulele常见的外形有两种,一种是吉他型,一种是菠萝型。
一般来说菠萝型的共鸣更好(基本上可以忽略),音色更加特别,吉他型音色更加传统,但实际两者区别并不太大。
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尤克里里是现在很多人喜欢的乐器,那么你知道26寸尤克里里是怎么样的吗?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:26寸尤克里里尺寸图集,仅供大家参考阅读。
可依据歌曲的味道来决定,本书约略地分为三种一拇指拨弦法、指法和食指 敲击法。拇指拨弦法和指法因为是用指肉拨弦,声音听起来比较沉稳,适合慢的抒情歌曲。敲击法是用指甲弹奏,所以声音听起来比较亮,适合轻快活泼的歌曲。
1.拇指拨弦法 拇指由上往下依序轻拨弦,初学者需注意不要弹奏 得太用力,听起来才会悦耳。
2.指法
又称分散和弦法,即根据歌曲味道用不同手指依序 弹奏,通常用于比较抒情的歌曲。
3.食指敲击法 手腕放轻松,并以手腕为转轴,用食指的指甲与弦 垂直上下弹奏,其余手指也放轻松即可。
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“笛”,中国自古就有,文化基础悠久而厚重。考古研究发现“笛”至今已有“九千余年的历史”,相信有很多人都想要学习吹笛子,以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学笛子教程,仅供参考阅读!
包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。
(“用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。”——摘自《乐器学习网笛子频道》之笛子论文“论全新的竹笛技巧”)包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发音透明,秀丽,清脆,此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二度,就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏,其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同,对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度),所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高,如第三孔的D音,用包吹法也可吹成D音,但这样吹出来的音不够圆润,不够丰满,不够明亮。因此我们经过反复的比较,不断探索,最后选定了高一个全音的吹奏方法,效果就比较理想了。
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笛子属于中国民族器乐的重要组成部分之一,笛子根据不同地域所形成的音乐风格也存在着巨大差异。那么从零开始学起的笛子初学者应该选用什么调来开始学习比较合适呢?怎么从0基础学起笛子呢?以下是读文网小编为大家精心准备的0起步学笛子用什么调相关知识内容,仅供参考阅读!
首先,你须要知道你所用的笛子是什么调的吧,对于初学者而言,喜欢流行歌曲的话,梆笛F调应为首选,曲笛就选D调比较理想。
其次,你须要知道最基本的指法,以下是小编为大爱搜集整合的相关内容,快来学学吧!
1、创造表现的机会
幼儿学习笛子的定位应重在情感体验。他们本性纯朴,不会生硬地表现出自己没有相应情感体验的感情,只有经历过的真实情感,才会在演奏时有自然真情的流露,这就是人们常说的“发自内心”。因此,丰富孩子的生活阅历,让孩子在生活中积极地去感受、体验多种情感,才能提高孩子在演奏钢琴时的理解力和感受力。
2、培养气质
器乐学习是一个细水长流的过程,同时也是毅力培养的过程,只有坚持不懈才会有累累硕果。对只有最多30分钟注意力的孩子来说,日复一日,年复一年,不中断地持续练习,确实不易。以任务为中心开展活动,引导幼儿为了真实的任务而积极练习是很有必要的。
和成人一起计划吹奏什么、什么时候吹、吹奏多长时间。这样,练习成为完成任务的手段而不是目的。同时,让孩子自己决定任务的制定、选择,可以让他们明显地感到,练习是他们自己的事,不是老师、家长所迫,更不是为了取悦成人。
当孩子有了成功的体验后,他们会为自己的参与而自豪,也会接受老师的教育。在不断完成任务的过程中,孩子形成了继续练习的动力,养成了持之以恒的品质。
3、让家长自己强大起来
此外,家长行为的感染对幼儿也有很大的影响。试想,如果孩子生活在一个充满音乐、充满歌声的家庭中,家长也能在固定的时间放上一段优美的曲子,悠哉乐哉,孩子对音乐所表现出来的兴趣和持续力一定会非同一般。
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笛子和萧一样,深受许多音乐爱好者的欢迎,那么对于想学一门乐器的初学者来说, 萧和笛子学哪个更好呢?以下是读文网小编为大家精心准备的17岁男生学笛子好还是箫好相关知识解答,仅供参考阅读!
笛子更容易上手一些,因为箫一开始很多人会有吹不响的问题,老吹不响兴趣啥的就被消磨掉了,但是笛子一般拿到都能吹响。箫主要是难在气息,笛子手上的技巧很多,都是需要下功夫去学的。所以主要是看你对什么感性啦,只要功夫深,铁杵磨成针。当然在学习之前我们需要了解一些知识前提。
笛子属于民族乐器中不是太难学的一种,不限制要童子功,你17岁不算大,完全具备学习的条件。但是需要达到以下要求:
其次,你须要知道最基本的指法,一般来讲,入门指法为以筒音为5,从远离吹孔那一侧起,各个孔所发的音依次为6、7、1、2、3、4。其中,第三孔为1音,该孔边就有一个英文字母,标明依这样的指法,为该笛所命名的调。如第三孔旁边标有字母“F”,则表示该笛是F调(以筒音作5)。
第三,你多少须要懂得一点乐理知识,有简谱基础,如果不懂,可以买一本简谱入门的书自学,简谱还是比较好学的。
第四,需要练一练“气功”,练急吸慢吐,平稳呼出。如果觉得书上讲的呼吸方法不太好理解,那你只要记住“吸气时如闻花香,吐气是如吹火杖”,也许会管用一些。
第五,最好请一位老师带你入门,等你掌握好基本要领以后再自己修行。但如果没有老师教的话,应该买一本笛子入门的教材自学。平时除吹一些练习曲外,还可以吹自己熟悉的、旋律较为流畅的经典一些的歌曲,找准笛子上的每一个音,在吹响它的同时,尽量延长这个音的发声时间,这就叫练长音,目的是固定口型,稳定气息。
最后,自然要强调一下“拳不离手、曲不离口”,持之以恒。学练笛子,肯定会有时感觉到枯燥乏味的,特别是感觉不到进步时,就感觉灰心,但功夫不负有心人,只要你有恒心,没有学不好的技艺!
很多人吹笛习惯歪着头,这样既不美观、也不利于气息的通畅。对于笛身的平与斜问题,有的书中主张水平持笛,有的主张稍向下斜,我认为前者为佳,因为笛身与嘴唇应该是平行的,如果笛子倾斜,头部往往也会跟着斜,这是导致歪头吹笛的主要原因。
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初学笛子,练习吹曲子是比较容易的,那么20岁了学笛子我们需要怎么做,又有什么注意事项和相关知识呢?以下是读文网小编为大家精心准备的20岁学笛子的教程,仅供参考阅读!
竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。
曲笛:因伴奏昆曲而得名,又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛,因盛产于苏州,故又有"苏笛"之称。这种笛子多为C调或D调,管身粗而长,可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和,清新而圆润。广泛流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
梆笛:因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常称为:F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短,可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮,是吹高音用的一种笛子,主要流行在北方,多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏,也可用来独奏,富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
定调笛:每支笛子固定一个调,每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏,最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便,可以不变指法,只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间,装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛,能在不同的气候条件下,可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用,因为它不再有曲笛、梆笛之分,而是以第三孔的音高定名,这既符合民间传统演奏习惯,又解决了笛子在调高问题上的混乱,并为记谱和演奏带来很大方便,它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。
玉屏笛:产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形,外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰,工艺精细。成对的雌雄笛更为著名,雄的笛管稍粗,上面刻有"腾龙";雌的笛管略细,发音明亮,上刻"彩风"。这种龙凤对笛,在工艺上颇具特色。除了玉屏笛外,玉屏箫同样是出名的。“玉屏箫笛”常称为“平箫玉笛”,遍布全国,曾远销美国、荷兰、德国、日本、韩国、新加坡、香港等多个国家和地区。但由于产品制艺大师人数有限,使得产品并未得到大规模的生产,无一给箫笛爱好者一个沉重的打击。
随着国内电子商务的发展,玉屏箫笛并顺利成为聚购科技的战略合作伙伴。使得玉屏箫笛在亚马逊、聚购商城、京东商城等国内知名平台销售,解决了以往购买箫笛的尴尬局面。
短笛:又叫学生笛,笛身短小,一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种,练习或合奏用的。
低音笛:如今随着乐器的改进,加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如:低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为"低音笛",如:大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。
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孩子学习笛子已经成为现代社会的一种时尚,那么6岁孩子初学笛子选什么调呢?以下是读文网小编为大家精心准备的6岁孩子初学笛子的选调方法相关知识内容,仅供参考阅读!
(一)气
1.气的练习方法:长音练习。单音的长音练习,深呼吸(上身放松,双肩下沉,胸腹扩张)之后,吹奏单音6~8秒(儿童4~6秒)。
2.练习要求:平稳、干净、嘹亮、持久。常见的误区是尽力将声音拉长,忽略了音色,这是非常错误的!正确的做法是:在吹的过程仔细听,声音的平稳干净比持久更重要。正确的吹奏方法不仅声音好听,而且是省力的。当你发现声音颤抖,气息快要不足时,就别吹了,松开笛子,深呼吸之后再吹。
记住,练习长音的目的,不是为了把声音吹长(别人还以为你拉防空警报呢?),而是为了把音吹准吹稳,找到最佳的音色和养成正确的呼吸习惯。
二、指
1.练习方法:指颤音练习。六个手指分别作弹跳打音孔练习,最好由慢而快。手指离音孔2~ 3厘米为宜,对速度要求高时适当减小,但不可影响音高。手指切记僵直,要微微弯曲。无名指颤动时不可以用小指带动。手掌虎口放松扩张(“虎口可容蛋”)。要下意识地放松手指。手指的多余动作要戒除(兰花指、屈指、移指等)。日常多徒手练习,压压手指,特别是无名指。
2.练习要求:均匀、利落、快速。常见的误区有两个。一是贪快而打得急促凌乱,记住,宁可均匀慢也不要快得乱。要耐心体会由慢而 快的过程,不可贪功浮躁。第二是忽视了力度,颤音是快速的打音,打音就要有打的感觉,放松并不是就对手指失去控制,手指依然是有发力点的。
练习颤音的目的是将手指放松,提高手指反应灵活度、力度、速度及颤音的均匀度。
三、舌
1.练习方法:双吐练习。每个音做双吐练习。双吐方法是嘴里念“吐苦吐苦吐苦吐苦...”把握不好的同学,可以先分开习,即“吐~~~~~”,“苦~~~~”,“吐~~~~~”,“苦~~~~~”,注意舌头放松;念“吐、苦”的时值要一样。
2.练习要求:均匀、结实有力、干净、快速。常见的误区仍然是贪快而忽视音色。吐音时口劲不足,或舌头不利索,就容易声音凌乱、发虚、漏气。吐音的音色应与长音对比,要有力,一下是一下,清清楚楚,气息放是放,收是收,如同敲木鱼。舌头要找到“蜻蜓点水”的感觉,放松舌头是窍门,否则会有很多口水。另外,应该结合一些小调,训练舌头与手指的配合,舌头与手指配合很重要的。
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有很多人对于笛子高音的吹奏很是头疼,为什么总是吹不上去呢?以下是读文网小编为大家精心准备的知识问题解答,仅供参考阅读!
高音吹不上去有可能是笛子问题,让一个高手吹吹你的笛子,看能不能吹上高音,如果不是笛子的问题,那就好好练基本功吧! 这说明你还没有掌握高音的技巧.中低音想必你已能吹出,中低音口风切开吹孔下沿,所谓切开,就是一半气流入孔,一半气流不入孔,而是顺沿向外跑,这样音就正,高音要改变口形,下唇不再向后,而是稍向前,使气流切开吹孔前半沿,并且口形变小,气流急速吹出.找个不打扰人的地方(或者你脸皮厚)多练习吧。想要吹出高音,你可以试着改变一下口风和风门,风门变小点,口风急而有力,也就是说吹高音123的时候,两个嘴唇之间的缝隙要比吹中音的时候小一点,而你在吹高音的时候在用点劲吹,但不宜过大.
1、蜻蜓点水练颤音。我以前练颤音是让手指在笛眼上不停地打,或均匀地打,经常不着要领。王键的颤音与众不同,快速而有力,打起来嘣嘣地响,富有弹性。他说蜻蜓点水是很快的,慢一点就被水淹没了,因此指头打下去,就要像蜻蜓点水一样,先弹击一下,再弹击两下,逐渐增多,尽量缩短手指与主孔的接触时间,以达到快速、匀均、弹性的效果,我一试,果然不同凡响。
2、轻声细雨般弱奏。王键老师吹笛音域很宽,极有张力,强起来震憾人心,弱起来能弱成一根细丝。他说弱奏关键靠控制,而控制到位的关键是意识的到位。他指出我弱奏弱不下来的主要原因,是自己意识不到位及嘴部肌肉控制能力不够,似弱非弱就很难弱下来,弱要弱到连自己都听不"见"的地步,才算是真正过关。我用这种理念"试弱",一连几天嘴肌开始发酸,控制力则明显加强了。
3、吹出笛筒竹丝声。吹笛人谁都想有个好音色,但在寂寞的练习中,时常会对自己失去信心,以为音色就像人的嗓子一样是先天的。其实不然,王老师说,只要演奏方法正确、对音乐意识清楚,每个吹笛人都不难做到拥有一个好音色。从某种意义上讲,"吹",与"听"同样重要。他让我把各音阶吹一遍,终于发现其中一个音吹得好,让我多吹几遍,就问这个音与其他音有什么不同,我不觉什么,他要我仔细听,我终于听出来了,这个音有共震,发音不是一个点,而是一条线,能听出竹丝声,他说你把每个音阶都吹成这样就行了。就这样我不但有了自信,而且学会了"听",有了学习方向。
4、乐谱分析莫怕烦。我们业余吹笛人一般不习惯对乐谱分析,有了好乐谱一般是拿起来就吹。王键可不是这样,有了新谱子他总是先吟唱,明确其风格特点,他以宁保生改编的四重奏茉莉花谱作示范,哪里要慢,哪里要快,哪里应强,哪里该弱,甚至哪里是个"气口",哪里要加个颤音,都分析的清清楚楚,按照他的标注去吹,果然流畅自如声情并茂!
5、自然放松想情节。吹笛子要想做到绝对的放松是很难的,我喉头部分紧张时,王老师就要求我"抬首挺胸气贯通",很快有了好转。可是手指部分又紧张了。王老师问我吹笛时在想什么,我说在想乐谱和指法,他说错了,难怪不是这里紧就是那里紧。吹笛要酝酿情绪,要什么都不想,只想曲子表现的情节或画面,气息、眼神、动作、情绪要一致,这样才能真正做到放松。我如此努力一试,不但容易进入放松境界,而且吹起笛子来更有畅快感了。
6、立住不掉音阶稳。王老师说,笛子要吹出较高水平,音阶是关键,一定要能稳得住。单个音要稳得住还好弄,单个长音在强弱变化的同时,也要稳得住,就要加大气息控制,辅以笛身的旋转角度,不能让音掉下来。我听王老师吹的笛子感觉非常好听,他说前面两个问题解决后,关键是音阶不能掉下来,"4"和"7"等半音都要人为地加大气力顶一下,做到强而不燥,弱而不虚。我一试,音阶顿时好听了许多!
7、蚕头蛇尾吹长音。王键老师吹奏的乐曲干净利索,他说我练一个月长音,就能接近到这种境界。他要求的长音是这样练习,起音时舌头轻顶一下,中间音保持成一条直线,结束时舌头像活塞一样把风门关上,总之如同"蚕头蛇尾"毛笔书法上的一横,这样练一个月下来,再吹乐曲,就大大减少了拖泥带水的现象。
8、口笛随身练口风。我们业余吹笛人,什么笛曲流行就吹什么,过去流行《杨鞭催马运粮忙》,吹的都是梆笛,现在流行《秋湖月夜》,吹得又都是曲笛,这大小笛子一转换,口风就成了问题,特别是再想吹好《秦川抒怀》这类曲子,就越发觉得力不从心。而且很多说法又不统一,有的教科书说嘴要抿紧,有的又说口要松开,真让人无可适从。王键的说法很简单,也很灵,就是放一个小口笛在袋中,无事时拿出来吹吹,吹不响时就"呸"吐一口验口风,人在"呸"时,恰恰是口型自然状态最佳的时候。现在,我大小笛子转换起来就比较得心应手了。
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吹笛子的姿势,分立式和坐式两种。立式就是站着吹奏的姿势,一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后,两腿直立,两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者,左脚稍前;笛尾向左者,右脚稍前)。一般情况下,身体重心落于两腿之间,必要时才向左右移位,腰部要直,胸部自然张开,头正、肩平、眼前视。双手举起笛管,两肘自然下垂,将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处,笛管与双唇平行、与鼻梁垂直,或笛身和头部略向笛尾方向倾斜,笛头稍高于笛尾
在合奏或伴奏时,一般采用坐式。坐式上身与立式相同。坐位高低要适当,凳子太高、太低都会妨碍正常呼吸。坐式最好不要架腿,两脚分立才坐得稳定。持笛的方向,即向右方还是向左方持笛的问题,可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革,从演卖者兼学多种笛,从参加合奏时求得统一等的角度来考虑,还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来,而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本教材是按右方持笛讲述,若属左方持笛者,做反向理解。
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吹奏方法上与所吹的曲子要求有关,和其他笛子没什么不同的,当然,C调笛子是音色低的一类。
梆笛有吹孔、膜孔各一,指孔六,吹孔到第一指孔长约18到25公分,内径约0.6到1.2公分。按4,5,6三孔为主音。有F、G、A等调之梆笛。实际音高约在钢琴上高音谱记号第二间,音域有二个八度半左右。音色高亢辽亮、清脆,原流行於中国北方。一般来说F调以上的笛子称梆笛,E调以下的称曲笛,当然F、E调在中间音域又常称中笛,低于大C调的笛子称大笛。
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笛子的指法技术相当丰富,除指法转调技术外,还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等,这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说:“心灵手巧”,手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键,在训练时,必须注意以下几点:
1.手指第一节中间部位肉最多,而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时,手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。
2.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些),让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性,不要紧张或过分用力,避免手指僵硬而影响灵活性。
3.两手的大拇指和小指虽然不按孔,但必须托住笛身,积极配合。
4.在十个手指头中,无名指的灵活性最差,反应比较迟钝,应加强统习,使其关节放松、灵活。
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呼吸方法正确符合人体生理的自然规律,能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的,因吹奏中吸气量大,一般都用口鼻同时吸气,以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种,一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足,但也不要吸到不能再吸的极限,以免肌肉紧张,吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的,而是从上下嘴唇之间,气息经过的空隙吹出去的,所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制,使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限,以免肌肉紧张发颤,而应留二分余气,便于下次吸气迅速,使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量,使气息更充足,平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
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健身钢管舞分为杆上技巧,杆下舞蹈动作两部门。下面是读文网小编整理的一些关于钢管舞的钢管尺寸的资料,供你参考。
舞者刚起头学跳钢管舞技巧的时辰一般先学上管,因为上管是表演钢管舞必备的动作,是钢管技巧最简单的动作,而且良多若干好多管上技巧动作都是人先上到管上之后钢管舞才能做出来的。最常用的上管体例有四种:双手双脚一路爬管而上、双手单脚爬管而上、双手扑管而上、双手抓管翻身而上。
上管时我们一般穿露腿的衣服、穿皮靴,因为这样增强了腿部与钢管的摩擦力防止身体的滑落。做上管动作的时辰,讲究的不是双手双腿的力量,是身体向上攀时的那种心力、感受与技巧,如不美观把握了这种感受与技巧,手和脚不用太年夜的实力都可以等闲的爬到管上,这样的话,比升引很年夜的手劲和脚劲爬到管上看起来要美妙得多。学钢管技巧动作最主要的也是锾煲感受再做动作,因为当把握了那种感受之后,身体味顺着感受走,再经由过程体力和姿势把技巧动作完成。这种由内而外阐扬出来的技巧动作看起来斗劲专业、自然,让人感受很有美感。
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