为您找到与童话风格照片相关的共105个结果:
这里把一些有价值、有意思的知识通过尽量简单的方式分享给所有人们,下面是读文网网小编搜集整理的一些怎么风光照片ps成动漫风格的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
之前那篇教程在网络上点赞过万,微博微信也转发可能也有几十万了,由于之前并未意料到这个情况,所以很多细节并未完全说清楚,经过这几天晚上多次尝试,其实有很多步骤可以继续省略。对于我这种强迫症,如果不更新一下教程会很难受。所以想了想,有必要把信息整理完整,精简浓缩成简单粗暴版,此事才算划上句号。
另外,大部分私信我都耐心回复了,但由于精力原因未遑逐一回复所有评论,所以这里也会写一点常见问题(参见第二部分),希望能以这样的方式给予你们一些解答。作者:摄影师邓棵,微博 :@Kevin。
教程
简单粗暴版教程只需要 5 步,按每步 1 分钟算,大概 5 分钟就 P 好了。这个问题上的大神们似乎都弄的好复杂啊,凡人们怎么学得会嘛嘤嘤嘤。
本教程所使用的工具是:Adobe Photoshop CC。
第1步:前期准备
首先,仍然是准备好你要处理的照片(分辨率要大!分辨率要大!分辨率要大!重要的事情要说三遍)和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是:
注意:这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物(这一点挺重要,但在第一版教程中被遗漏了)。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体,所以其实挺挑照片的。至于为什么,此处不赘言,请参见「常见问题」。
那么什么样的照片是好照片?无人的街道、铁路和车站、校园建筑风景、樱花盛开的小巷,亭子与遍山的红枫,没有路人,没有水景,没有难以抠掉的天空。在进行下一步前,建议把照片尺寸调整为 1920×1080 像素(是的这就是 1080p)。
第2步:油画滤镜
我现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用,所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里,Photoshop CC 2014 可能没有这个滤镜(参见「常见问题」)。
如图所示,我现在所使用的 6 个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考,等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强,可以 Ctrl+F(Mac 是 ⌘F)加倍一下。
现在效果如图。
第3步:Camera Raw 滤镜
虽然「油画」滤镜很关键,但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急,用「Camera Raw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在 Photoshop CC 里位于「滤镜」菜单里,如果你找不到,参见「常见问题」。
如图所示,曝光 +1、对比度拉到最小,阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大,完成如图:
第4步:偷天换日
意思就是让你把蓝天抠掉,然后换上事先准备好的动漫风格天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多,在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹(就是没有一朵朵云)的话,用「魔棒」工具至多只需要 10 秒钟吧。
换上天空素材后,记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光,使之与前景协调一点。其实到这一步为止,对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。
第5步:最后修缮
动画片和电影的画面相对摄影作品来说对比度都偏低,所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。
另外,你也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色(暗部)、暖黄色(亮部)等色彩的运用,采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品,然后亮部加一点暖黄色的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥,比如镜头光晕、光线、光影的调整,完成图如下:
接下来当然是你想怎么玩就怎么玩啦。
以上是错误示范,Ufotable 作为专业烧钱公司,不太可能做出我这么 low 的风格。
常见问题
问:为什么这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物?
答:新海诚、宫崎骏的作品,大家都没少看,不知道你们有没有留意过动画片中绘画手法的运用。动画中水彩的运用往往是针对静止背景,画好一张背景以后往往只需要进行平移和缩放,好几个镜头能用同一张背景。前景的人物、角色、车辆以及水景等动态场景往往是线条绘画出来的,谁叫它们要蹦蹦跳跳呢?
问:如何处理人物?
答:你可能需要一个数位板或 iPad 来画人物,然后把人物图层放到风景照片的合适位置。
问:没有「油画」滤镜怎么办?没有「Camera Raw 滤镜」怎么办?没有 Photoshop 怎么办?
答:关于没有「油画」滤镜:Photoshop CC 2014 没有油画滤镜(详情),而且你不太可能移植其他版本的「油画」滤镜进来。你需要降级到 Photoshop CC。如果你不能降级,也可以试试这个第三方插件,但只能用于 Windows。
关于没有「Camera Raw 滤镜」:在 Photoshop CC 以前的版本里,「Camera Raw 滤镜」的入口可能位于:「文件」菜单 –「打开为…」,然后选择在「格式」列表里选择打开为「Camera Raw」格式。
关于没有 Photoshop:大哥,你为什么不问没有电脑怎么办呢?
问:为什么我做出来的照片看上去糊掉了,像泡了水一样?
答:绝大部分糊掉的都是因为原图尺寸太小了。建议你处理「油画」滤镜以前,原图分辨率至少要有 720p 吧。大哥大拍的照片就不要拿出来 PS 了。
问:去哪里找照片和云朵素材?
答:本版教程中的例图都是从无版权图库「Pixabay」下载的。无版权图库很多,例如我也用「Unsplash」图库来作为「太空语录」的背景。这些图库里的照片哪怕用作商业用途也是不要紧的,不需要署名。另外,我现在用的云朵的素材是从《秒速五厘米》里头截图出来的。
问:用新海诚的云朵素材,不是侵犯著作权了吗?
答:根据《中华人民共和国著作权法(修正)》第二章:著作权,第四节:权利的限制,第二十二条之规定:在下列情况下使用作品,可以不经著作权人许可,不向其支付报酬,但应当指明作者姓名、作品名称,并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利:为个人学习、研究或者欣赏,使用他人已经发表的作品;为介绍、评论某一作品或者说明某一问题,在作品中适当引用他人已经发表的作品,等。绝大多数国家的著作权法的立法精神都充分考虑到了利于知识、技术的合理传播。
写在最后
既然是一个简单粗暴版的教程,能教给你的固然不会很多。这个教程也不会让你 5 分钟就变新海诚,但也许它对于你们而言是一个开始。对于光线、色彩、线条质感的把握,更重要的是通过学习和领会大师的作品,从中习得对画面处理的感觉和技巧。
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说到女人的美,类型有很多种,不同的人可能喜欢不同类型的美。性感是美,唯美也是美。见惯了那些更多表现女人身体的美,不如让我们换个角度来欣赏唯美的魅力。下面是读文网网小编搜集整理的一些童话风格摄影作品欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
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黑白照片,以其颜色单调复古,突出形状、明确重点著称。接下来是读文网网小编搜集整理的一些什么照片适合处理成黑白风格的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
有些人会经常将照片做成黑白照片,所说不能尽显高端洋气上档次,却也有带着一点点的古典,有了这古典,就算是有瑕疵的片子也能被认可,但事实上不是所有照片都适合拍成黑白的。
1、当照片中的颜色非常多,导致照片看上去又脏又乱时,把照片黑白可以弱化很多颜色的对比。就好象我们前面说的。
2、当照片的主体因为颜色原因不太明显,但本身的明度对比又非常明显时,为了突出主体可以把照片黑白化。
比如说这张照片模特的指甲非常抢眼,但实际上我们的重点并不在这里。那么黑白化后就好多了:人们会把目光集中在模特的脸部(特别是眼睛)。
3、黑白照片可以营造一种怀旧、回忆或客观的气氛。在复古艺术创作和新闻摄影里常见这种技巧。黑白照片虽好,但还是仍然有它的不足之处。
再举一个例子:当这张照片处理成黑白照片后,我们的目光主要是集中在模特的衣服身上。而且整张照片显得对比不足,灰蒙蒙的感觉。
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我们随时随地都可以看小动物,无论是林间的小鸟,身边的宠物,还是野生动物,只要有相机在手,我们便可以把它们拍下来,但应该怎样拍才会与众不同呢?接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的如何拍出属于自己风格的动物照片资料。
当你没法亲身去靠近动物时,可以利用长焦镜头来达到靠近的效果,特别是一些容易受惊的动物,长焦镜头会大派用场!但留意使用长焦镜头后你的安全快门要求便会提高,因此一支大光圈长焦镜头对于拍摄动物是有优势的,但此种镜头往往很贵,利用提升ISO也能达到达到快门速度的效果,但需小心画面的噪点。
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很多摄影爱好者在大部份时间中都习惯在正常角度拍摄,这会让照片显得沉闷。其实低角度拍摄可以给观者带来不一样的视觉冲击。不妨参考以下几个低角度拍摄技巧,看看能否为你的摄影带来全新的感觉。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
低角度拍出好照片的7个技巧1. 低角度观察世界
拍摄小孩子、小动物时,你是否发现最终照片不合心意?这极有可能是因为你使用了过于平常的角度去拍摄所造成的。其实有时候降低视角拍摄,会为你带来惊喜,因为这是人们日常较少接触到的视角。然而,低角度并非纯粹从下往上拍,以水平角度拍摄贴近地面的主体,也算是低角度拍摄的一种!
低角度拍出好照片的7个技巧2. 灵活思考拍摄角度
并不是鼓吹大家盲目地用低角度拍摄,而是为拍摄增加一种思路。除了使用日常的角度外,用低角度拍摄,会让摄影作品变得多元化。拍摄小孩子、小动物时,就可以尝试“放下身段”,用跟他们保持水平的角度拍摄,这样就可让观看照片的人以不一样的角度来感受环境。
低角度拍出好照片的7个技巧3. 取景构图要耐心
低角度拍摄时,如果你使用的是一般数码相机,可能较难通过取景器取景及构图,只能不断拍摄、试验来达到效果,这无疑会考验你的耐心。如果你的相机设有实时取景功能,甚至有翻转显示屏的话,拍摄时就很轻松自在了。
低角度拍出好照片的7个技巧4. 运用广角镜头特性
广角镜头视角广阔,可收纳较多景物;另外广角镜头透视畸变明显,接近镜头的物体较大,远离则较小。初学者大可多运用广角镜头的特性,拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。
低角度拍出好照片的7个技巧5. 注意水平线
有时拍摄可能由于无法直接取景,所以拿不准画面的水平线。拍摄时可以为相机添加外置水平仪。一般外置水平仪能够装载到相机的闪光灯热靴上。此外,如果数码相机有电子水平仪功能,不妨多加运用。
低角度拍出好照片的7个技巧6. 小心对待曝光
拍摄时应注意影像的曝光,如果背景跟主体的反差较大,就可能会出现主体曝光不足、背景曝光正常(剪影);或是主体曝光正常、背景曝光过度的情况(背景全白)。例如阴天时,天空往往会死白一片,了无层次,拍摄出来的影像会比较乏味。因此考虑拍摄角度时应该细心思考。
低角度拍出好照片的7个技巧7. 控制光圈、焦点凸显主体
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模糊是人们在用iPhone摄影时遇到的最常见的问题之一。然而,一旦你了解到照片模糊的主要原因后,就可以完全轻松地防止所拍照片模糊不清。本文将向你介绍几个简单而有效的技巧,帮助你用iPhone在任何光线情况下拍摄更清晰的照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在没有任何设备支撑下,使用优质三脚架是避免照片发生任何运动(以及造成模糊)的最佳方法,这可以在某种程度上保持iPhone稳固。当然,带着三脚架让你的照片没有了一些自然性,但是也让你获得了神奇结果,尤其当拍摄景观照和长时间曝光照片时。
当三脚架和iPhone组合使用时,我推荐使用即使在岩石或冰上也能让iPhone保持稳固的正规三脚架来拍摄风景照。我使用带曼富图804RC2三脚架头的曼富图190XPROB 三脚架,但是肯定还有其它选择。
你还将需要将iPhone附着在三脚架上,一个简单方法便是使用曼富图Klyp+ iPhone 摄影产品系列中的iPhone保护套。
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目前拍摄星轨有两种方法,一种是直接拍摄法基本上是沿用胶片机时代的方法,即选择好机位,设置好相机及构图后,用快门线控制好曝光时间,等待曝光时间结束,一幅星轨照片完成。二是间隔拍摄电脑合成图法用相机的间隔拍摄程序,设定拍摄张数、间隔时间后,启用间隔拍摄程序,由相机自动完成拍摄,当然也要试拍摄一张照片,满意后才能作自动拍摄,后期用Startrails软件进行星轨电脑叠加合成。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较一、直接拍摄法主要优缺点:优点是直观,在拍摄现场就可以看到拍摄效果,可以及时调整。缺点:1受到数码相机电池使用电量影响,2、感光器件热噪的影响拍摄受到限制,不能过长时间的直接对着星空曝光,3、长时间曝光也会引进照片的过曝,4、一般拍摄星轨都是在深夜,如果都是高度集中守候着相机,极易引起拍摄者的疲劳5、由于受到曝光时间限制,星轨线不能连接、断点多,不能用大光圈拍摄也同样易引起过曝,使得照片的星轨线不是很粗壮。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较二、间隔拍摄电脑合成图法正好与直接拍摄法相反,1、不直观是缺点、由于需要100张以上照片合成,占用SD卡的资源。优点是:1、可使用大光圈2.8—5都可以,单幅照片星点可以很大,电脑叠加合成后星轨线粗壮。2、据经验介绍100张照片合成基本满足要求,根据这次的拍摄实践100照片拍摄一小时左右就可完成,间隔拍摄对电池电量、感光器件热噪问题影响不是太大,3、间隔拍摄法是自动拍摄,拍摄者在这期间作短暂休息。4、星轨线连接、断点少,这次拍摄,特地作52张和46张的拍摄实验,前者断点少,后者有差别,如翻一倍的110张或是更多照片叠加合成,星轨线可基本连接,92张的合成估计差不大,我们就可以用较小的SD卡的资源占用合成出更好的星轨照片。5、不存在长时间曝光,可控制过曝问题,6、如果选择的照片前景较好,在天亮之前不要移动机位,天微亮时,再拍摄一张较为亮前景照片进行叠加合成,该张合成照片更加美观,而直接拍摄法是不可能做到的。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较三、我们可以看看两种方法拍摄照片的对比。
1、直接拍摄法照片
第三张为50张照片叠加合成图,照片叠加照片多少效果是不一样的,拍摄照片多少,而决定了照片的合成效果。从两种方法拍摄出的照片对比,我们可以看出,间隔拍摄电脑叠加合成的照片,星轨线密集,有些星轨线粗状,如果是100张照片叠加合成,星轨线不会有断点,间隔拍摄法为我们后期处理照片留下了很大的空间。
另间隔拍摄法实际就是现在时兴的延时摄影,延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频,然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。
在一段延时摄影视频中,物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变,短时鲜花盛开等等题材上。
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纪实摄影提供了一个途径让大家得知其他国家正在发生的事情。人们有可能会因为一张照片改变他人的看法。国外网站 buzzfeed 挑选了美国历史上使人震惊、得到启发、或者让人们感动的 50 张照片。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1863年7月 – 盖茨堡之役 (美国南北战争的关键战役)
这张照片摄于1863年,死去的士兵躺在盖茨堡战场上,这样战役当中,有超过5万名联合和同盟军在丧生、受伤或被俘。
1906年4月 – 旧金山大地震后的情况
旧金山大地震严重破坏整个城市。地震引发风暴和火灾,夺去了约3000人的生命,摧毁了大概 80% 的旧金山土地。可以说是美国历史上主要城市所遭受最严重的自然灾害之一。
1863年11月19日 – 林肯的盖兹堡演说
人群聚集在总统亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)的盖兹堡,他正准备发表日后著名的盖兹堡演说。
1870年 – 变成肥料的野牛头骨
19世纪,商人和猎人为了珍贵的毛皮,杀害大量美洲野牛(美洲水牛),当时牠们被捕杀至濒临绝种。拿走毛皮后,只剩下尸体在原地腐烂。在这张照片中,偷猎者站在估计有10头万野牛的头骨前。
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怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性,一张照片不可 能令所有人都觉得完美,不过也并非毫无根据。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
就像电影的一些经典画面,每个活动或事件,都会有些标志性的时刻,或某些动作会有强烈的象征意义,这些作品都会令人印象深刻。
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很多时候,非凡的自然摄影作品是颜色,质地,视角,偶然的机会相结合的。摄影最大的乐趣在于把那些稍纵即逝的瞬间记录下来,让更多的人一起体会经典一刻。你一定要看看,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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什么是逆光拍摄?逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光照片【逆光拍摄分类】
逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。
逆光照片【逆光拍摄效果】
从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。
逆光照片【逆光拍摄主要应用】
如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
第一、能够增强被摄体的质感。
特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光为最佳光线。因为,一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感,平添了透射增艳的效果;另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。
第二,能够增强氛围的渲染性。
特别是在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。
第三、能够增强视觉的冲击力。
在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比,高反差给人以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。具体地说,首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,色彩还原差,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。
第四,能够增强画面的纵深感。
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低。从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。
【逆光拍摄技巧】
逆光拍摄是一种极强的摄影艺术表现手法,现在人们已经不排斥逆光拍摄了,而且很多人都很热衷于逆光拍摄所带来的奇异效果。逆光拍摄仿佛能把美扩大凝固和境界化。逆光情况下想表达物体的边缘呈现出来,物体就会变得立体和形象。
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拍摄背光与逆光照片3个技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
当光源(例如太阳)在主体背后的时候拍摄,这样便是背光/逆光的环境,那么当我们遇到这个情况时可以怎样应付呢?很多摄影新手也会不知所措,特别是在拍摄人像的时候… 让笔者介绍3个很简单和容易上手的应对方法吧!
若果是用半自动模式(如光圈先决),我们可以+EV( 曝光补偿 ),视乎背光的情度,有时需要+2或更多,才可以令主体有正确的曝光,可是背景会完全过曝。留意这个也是拍摄逆光相片的其中一个技巧,同学可以参考这篇
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随着人们生活水平的提高,如今的婚纱照的种类也越来越多。其中,欧美风格婚纱照收到了高端人士的青睐。下面就一起来看看欧美风格婚纱照的拍摄小窍门吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
欧美风格婚纱照一、礼服的选择
如果说韩式婚纱照讲求简洁唯美,那么欧美婚纱照则注重庄重与奢华。新娘礼服以奢华隆重为基调,突出层次感和大拖尾,剪裁和做工考究,风格简约。新娘服装以适合出席欧美宫廷宴会的男士礼服为主。
欧美风格婚纱照二、背景和道具
画面以欧式建筑为主,拍摄所用的背景影调厚重。道具方面多选用欧式花瓶,色彩浓郁的古典钢琴、复古家具、干花、烛台等。
欧美风格婚纱照三、化妆造型
以凸显人物面部的立体感为主,常用大气、低调、浓郁的油画色彩体现妆面的质感。常配合新娘的发型和婚纱,选用不同色彩和花材的手捧花。
欧美风格婚纱照四、影调和色调
影调以奢华、庄重的低调为主,色调以微微发黄的油画色彩为准。
欧美风格婚纱照五、构图与用光
相对于韩式婚纱照,欧美风格的婚纱照在构图上更加严谨和稳重,光影质感更硬朗,用光手法更加细腻。
欧美风格婚纱照六、拍摄窍门
1、后期制作和设计时色彩平衡应基于油画色调。
2、为了更好的体现画面质感和清晰度,最好选用RAW格式。
3、拍摄时将白平衡设置为“阴天”模式,这样拍出来的照片色彩会略微发黄,更接近油画色调。
4、曝光要准确,以保证丰富的暗部细节。
5、背景、道具、服装的色彩搭配要和谐,尽量不要出现“第四色彩”。
6、用光上以裸灯为主,采用经典的“伦勃朗光”,这样能够丰富画面细节及体现层次感。
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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在我以美食摄影做糊口职业为前提下,我认为首先要按使用功能和拍摄风格区分一下美食摄影的分类,我个人愿意分成:1商业商品广告;2餐厅、食店、书籍、杂志用图以及品牌软广;3日常自用精致摆拍;4记录。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
一张照片的好坏是很主观的事情,但是总有一些大家默认的标准,比如构图,曝光,色彩,甚至焦段光圈快门的选择,光线的方向和照度硬度等等,上升到摄影专业理论知识还有对错之分,所以一张好看的照片未必是一张很讲究技法的照片,一张行家认为很“对”的照片普通人也未必觉得好看。
好像说了很多废话,那么说说我个人认为怎样是一张好看的美食照片,厚颜无耻的全部用自己拍的照片举例了。
在此我以能够“摆拍”为前提的拍摄说明一下我的观点,实话实说美食摄影既然归类为静物摄影,那摆拍做造型是必不可少的,既然主题谈的是“美食摄影”,那日常吃饭记录咱就不多说了。
首先肯定是构图,你的主体要足够明确让观者知道你最想让人看到的是什么,而美食摄影除了要拍清楚你那盘菜,还要通过其他东西来突出这个主角,否则只为了看清是什么东西,拍个很近的大特写就好了。这就牵扯到了主体和其他配角的关系,你可以通过无配角来纯粹表现主体,也可以适当搭配一些背景道具来辅助主体,甚至你可以用很多东西来围绕主体烘托气氛(但搭配一定要讲究不能抢了主体风头)。我用几张图来说明一下。
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关于油画风格人像摄影,读文网小编为您整合。
油画风格人像摄影图片一
油画风格人像摄影图片二
油画风格人像摄影图片三
油画风格人像摄影图片四
油画风格人像摄影图片五
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关于颓废风格人像摄影,读文网小编为您整合。
颓废风格人像摄影图片一
颓废风格人像摄影图片二
颓废风格人像摄影图片三
颓废风格人像摄影图片四
颓废风格人像摄影图片五
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下面是读文网小编为大家整理关于摄影静物照片的相关资料,供大家参考!
摄影静物照片图片1
摄影静物照片图片2
摄影静物照片图片3
摄影静物照片图片4
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