为您找到与相机如何拍正方形照片相关的共179个结果:
摄影说起来是一门用光线记录生活的艺术,无论是传统光学相机还是数码相机,都是用来捕捉生活的精彩瞬间。谈到怎么能用数码相机拍出好的照片,我们就需要首先了解一个问题:什么才算是好的照片。评价一张照片的好坏,我想每个人的标准都是不一样的,一般来说,一幅可以充分表达作者思想的照片就是好的作品。想要拍出好的作品就看读文网小编给大家介绍的《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》 ,分享给你们!
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拍出好照片,其实很容易!
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下面是读文网小编为大家整理关于摄影静物照片的相关资料,供大家参考!
摄影静物照片图片1
摄影静物照片图片2
摄影静物照片图片3
摄影静物照片图片4
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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在我以美食摄影做糊口职业为前提下,我认为首先要按使用功能和拍摄风格区分一下美食摄影的分类,我个人愿意分成:1商业商品广告;2餐厅、食店、书籍、杂志用图以及品牌软广;3日常自用精致摆拍;4记录。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
一张照片的好坏是很主观的事情,但是总有一些大家默认的标准,比如构图,曝光,色彩,甚至焦段光圈快门的选择,光线的方向和照度硬度等等,上升到摄影专业理论知识还有对错之分,所以一张好看的照片未必是一张很讲究技法的照片,一张行家认为很“对”的照片普通人也未必觉得好看。
好像说了很多废话,那么说说我个人认为怎样是一张好看的美食照片,厚颜无耻的全部用自己拍的照片举例了。
在此我以能够“摆拍”为前提的拍摄说明一下我的观点,实话实说美食摄影既然归类为静物摄影,那摆拍做造型是必不可少的,既然主题谈的是“美食摄影”,那日常吃饭记录咱就不多说了。
首先肯定是构图,你的主体要足够明确让观者知道你最想让人看到的是什么,而美食摄影除了要拍清楚你那盘菜,还要通过其他东西来突出这个主角,否则只为了看清是什么东西,拍个很近的大特写就好了。这就牵扯到了主体和其他配角的关系,你可以通过无配角来纯粹表现主体,也可以适当搭配一些背景道具来辅助主体,甚至你可以用很多东西来围绕主体烘托气氛(但搭配一定要讲究不能抢了主体风头)。我用几张图来说明一下。
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很多时候,非凡的自然摄影作品是颜色,质地,视角,偶然的机会相结合的。摄影最大的乐趣在于把那些稍纵即逝的瞬间记录下来,让更多的人一起体会经典一刻。你一定要看看,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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纪实摄影提供了一个途径让大家得知其他国家正在发生的事情。人们有可能会因为一张照片改变他人的看法。国外网站 buzzfeed 挑选了美国历史上使人震惊、得到启发、或者让人们感动的 50 张照片。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1863年7月 – 盖茨堡之役 (美国南北战争的关键战役)
这张照片摄于1863年,死去的士兵躺在盖茨堡战场上,这样战役当中,有超过5万名联合和同盟军在丧生、受伤或被俘。
1906年4月 – 旧金山大地震后的情况
旧金山大地震严重破坏整个城市。地震引发风暴和火灾,夺去了约3000人的生命,摧毁了大概 80% 的旧金山土地。可以说是美国历史上主要城市所遭受最严重的自然灾害之一。
1863年11月19日 – 林肯的盖兹堡演说
人群聚集在总统亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)的盖兹堡,他正准备发表日后著名的盖兹堡演说。
1870年 – 变成肥料的野牛头骨
19世纪,商人和猎人为了珍贵的毛皮,杀害大量美洲野牛(美洲水牛),当时牠们被捕杀至濒临绝种。拿走毛皮后,只剩下尸体在原地腐烂。在这张照片中,偷猎者站在估计有10头万野牛的头骨前。
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模糊是人们在用iPhone摄影时遇到的最常见的问题之一。然而,一旦你了解到照片模糊的主要原因后,就可以完全轻松地防止所拍照片模糊不清。本文将向你介绍几个简单而有效的技巧,帮助你用iPhone在任何光线情况下拍摄更清晰的照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在没有任何设备支撑下,使用优质三脚架是避免照片发生任何运动(以及造成模糊)的最佳方法,这可以在某种程度上保持iPhone稳固。当然,带着三脚架让你的照片没有了一些自然性,但是也让你获得了神奇结果,尤其当拍摄景观照和长时间曝光照片时。
当三脚架和iPhone组合使用时,我推荐使用即使在岩石或冰上也能让iPhone保持稳固的正规三脚架来拍摄风景照。我使用带曼富图804RC2三脚架头的曼富图190XPROB 三脚架,但是肯定还有其它选择。
你还将需要将iPhone附着在三脚架上,一个简单方法便是使用曼富图Klyp+ iPhone 摄影产品系列中的iPhone保护套。
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数码单反相机摄影知识与技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的,一般都是内三刀或者外三刀式,为了防止镜头从机身上脱落,都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作方法也略有不同,使镜头的装卸存在差异,例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装,而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。
为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式,就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的M42螺口),随着时间的推移,螺口变得不适应新的用户需求了,比如螺口基本无法实现全开光圈测光,收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了。
安装镜头的时候要细心操作,在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的“咔嗒”声为止。
在风沙和灰尘较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有可能沾到CCD上,也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。
数码单反相机摄影知识与技巧二、用好感光度ISO
ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。
调节ISO
选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。
1.高感光度的作用
既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说,随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件,要想获得较亮的拍摄效果,最直接的办法就是采用高ISO值,这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。
2.低感光度的作用
但是并不是感光度越高就越好,因为虽然ISO值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显,噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片,尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。
数码单反相机摄影知识与技巧三、选择适当的曝光模式
曝光模式转盘
曝光是摄影中一个常用的名词,是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大,那么照片就显得非常亮,称为曝光过度;如果进光量过小,那么照片就显得非常暗,称为曝光不足。把握好曝光的强度,对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为:
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。 2.快门优先
快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.光圈优先
光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
5.曝光补偿调节
曝光补偿调节
在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(expose value),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。
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怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性,一张照片不可 能令所有人都觉得完美,不过也并非毫无根据。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
就像电影的一些经典画面,每个活动或事件,都会有些标志性的时刻,或某些动作会有强烈的象征意义,这些作品都会令人印象深刻。
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单反相机设置及小技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.拍静止的小东西
如花、鸟、虫:用A档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。
2.拍人
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用A档!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
3.拍景
A档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。
4.拍夜景
上三脚架,M档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景。
5.拍烟花
使用快门线,B快门,长时间曝光,可以拍出多烟花重叠的效果。
6.拍运行的东西
光线好的情况:A档,光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;
想拍很有动感的效果,可以使用S档,快门1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果。
光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍。
7.拍流水或喷泉
使用S档,1/50左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,使用较快的快门,可以拍出水滴的效果!
8.夜间人像留影
上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100-400;A档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,后帘闪光模式;此时,闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前会再闪一次,所以在闪两次前,人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。
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普通相机也能照出好风景,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
这种低级错误,你不会犯吧?
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什么是逆光拍摄?逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光照片【逆光拍摄分类】
逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。
逆光照片【逆光拍摄效果】
从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。
逆光照片【逆光拍摄主要应用】
如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
第一、能够增强被摄体的质感。
特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光为最佳光线。因为,一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感,平添了透射增艳的效果;另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。
第二,能够增强氛围的渲染性。
特别是在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。
第三、能够增强视觉的冲击力。
在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比,高反差给人以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。具体地说,首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,色彩还原差,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。
第四,能够增强画面的纵深感。
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低。从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。
【逆光拍摄技巧】
逆光拍摄是一种极强的摄影艺术表现手法,现在人们已经不排斥逆光拍摄了,而且很多人都很热衷于逆光拍摄所带来的奇异效果。逆光拍摄仿佛能把美扩大凝固和境界化。逆光情况下想表达物体的边缘呈现出来,物体就会变得立体和形象。
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很多摄影爱好者在大部份时间中都习惯在正常角度拍摄,这会让照片显得沉闷。其实低角度拍摄可以给观者带来不一样的视觉冲击。不妨参考以下几个低角度拍摄技巧,看看能否为你的摄影带来全新的感觉。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
低角度拍出好照片的7个技巧1. 低角度观察世界
拍摄小孩子、小动物时,你是否发现最终照片不合心意?这极有可能是因为你使用了过于平常的角度去拍摄所造成的。其实有时候降低视角拍摄,会为你带来惊喜,因为这是人们日常较少接触到的视角。然而,低角度并非纯粹从下往上拍,以水平角度拍摄贴近地面的主体,也算是低角度拍摄的一种!
低角度拍出好照片的7个技巧2. 灵活思考拍摄角度
并不是鼓吹大家盲目地用低角度拍摄,而是为拍摄增加一种思路。除了使用日常的角度外,用低角度拍摄,会让摄影作品变得多元化。拍摄小孩子、小动物时,就可以尝试“放下身段”,用跟他们保持水平的角度拍摄,这样就可让观看照片的人以不一样的角度来感受环境。
低角度拍出好照片的7个技巧3. 取景构图要耐心
低角度拍摄时,如果你使用的是一般数码相机,可能较难通过取景器取景及构图,只能不断拍摄、试验来达到效果,这无疑会考验你的耐心。如果你的相机设有实时取景功能,甚至有翻转显示屏的话,拍摄时就很轻松自在了。
低角度拍出好照片的7个技巧4. 运用广角镜头特性
广角镜头视角广阔,可收纳较多景物;另外广角镜头透视畸变明显,接近镜头的物体较大,远离则较小。初学者大可多运用广角镜头的特性,拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。
低角度拍出好照片的7个技巧5. 注意水平线
有时拍摄可能由于无法直接取景,所以拿不准画面的水平线。拍摄时可以为相机添加外置水平仪。一般外置水平仪能够装载到相机的闪光灯热靴上。此外,如果数码相机有电子水平仪功能,不妨多加运用。
低角度拍出好照片的7个技巧6. 小心对待曝光
拍摄时应注意影像的曝光,如果背景跟主体的反差较大,就可能会出现主体曝光不足、背景曝光正常(剪影);或是主体曝光正常、背景曝光过度的情况(背景全白)。例如阴天时,天空往往会死白一片,了无层次,拍摄出来的影像会比较乏味。因此考虑拍摄角度时应该细心思考。
低角度拍出好照片的7个技巧7. 控制光圈、焦点凸显主体
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拍摄背光与逆光照片3个技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
当光源(例如太阳)在主体背后的时候拍摄,这样便是背光/逆光的环境,那么当我们遇到这个情况时可以怎样应付呢?很多摄影新手也会不知所措,特别是在拍摄人像的时候… 让笔者介绍3个很简单和容易上手的应对方法吧!
若果是用半自动模式(如光圈先决),我们可以+EV( 曝光补偿 ),视乎背光的情度,有时需要+2或更多,才可以令主体有正确的曝光,可是背景会完全过曝。留意这个也是拍摄逆光相片的其中一个技巧,同学可以参考这篇
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目前拍摄星轨有两种方法,一种是直接拍摄法基本上是沿用胶片机时代的方法,即选择好机位,设置好相机及构图后,用快门线控制好曝光时间,等待曝光时间结束,一幅星轨照片完成。二是间隔拍摄电脑合成图法用相机的间隔拍摄程序,设定拍摄张数、间隔时间后,启用间隔拍摄程序,由相机自动完成拍摄,当然也要试拍摄一张照片,满意后才能作自动拍摄,后期用Startrails软件进行星轨电脑叠加合成。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较一、直接拍摄法主要优缺点:优点是直观,在拍摄现场就可以看到拍摄效果,可以及时调整。缺点:1受到数码相机电池使用电量影响,2、感光器件热噪的影响拍摄受到限制,不能过长时间的直接对着星空曝光,3、长时间曝光也会引进照片的过曝,4、一般拍摄星轨都是在深夜,如果都是高度集中守候着相机,极易引起拍摄者的疲劳5、由于受到曝光时间限制,星轨线不能连接、断点多,不能用大光圈拍摄也同样易引起过曝,使得照片的星轨线不是很粗壮。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较二、间隔拍摄电脑合成图法正好与直接拍摄法相反,1、不直观是缺点、由于需要100张以上照片合成,占用SD卡的资源。优点是:1、可使用大光圈2.8—5都可以,单幅照片星点可以很大,电脑叠加合成后星轨线粗壮。2、据经验介绍100张照片合成基本满足要求,根据这次的拍摄实践100照片拍摄一小时左右就可完成,间隔拍摄对电池电量、感光器件热噪问题影响不是太大,3、间隔拍摄法是自动拍摄,拍摄者在这期间作短暂休息。4、星轨线连接、断点少,这次拍摄,特地作52张和46张的拍摄实验,前者断点少,后者有差别,如翻一倍的110张或是更多照片叠加合成,星轨线可基本连接,92张的合成估计差不大,我们就可以用较小的SD卡的资源占用合成出更好的星轨照片。5、不存在长时间曝光,可控制过曝问题,6、如果选择的照片前景较好,在天亮之前不要移动机位,天微亮时,再拍摄一张较为亮前景照片进行叠加合成,该张合成照片更加美观,而直接拍摄法是不可能做到的。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较三、我们可以看看两种方法拍摄照片的对比。
1、直接拍摄法照片
第三张为50张照片叠加合成图,照片叠加照片多少效果是不一样的,拍摄照片多少,而决定了照片的合成效果。从两种方法拍摄出的照片对比,我们可以看出,间隔拍摄电脑叠加合成的照片,星轨线密集,有些星轨线粗状,如果是100张照片叠加合成,星轨线不会有断点,间隔拍摄法为我们后期处理照片留下了很大的空间。
另间隔拍摄法实际就是现在时兴的延时摄影,延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频,然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。
在一段延时摄影视频中,物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变,短时鲜花盛开等等题材上。
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每次看到别人去吴哥窟等地所拍的旅行大片都羡慕不已?但自己却拍不出这样有美景又有意境的好片?别气馁,好相片的拍摄是有技巧的~~下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
吴哥窟,也称吴哥寺、小吴哥,由苏利耶拓摩二世于1112—1201年期间建造。寺内供奉的是毗湿奴,属于印度教。目前,吴哥寺是世界上最大的印度教建筑,世界上最大的总结建筑物之一,与埃及金字塔、中国万里长城和印度尼西亚婆罗浮屠千佛坛并称为东方四大奇观。 吴哥窟建立期间,苏利亚瓦尔曼二世出动了全国最好的工匠、彩绘师、建筑师及雕刻家,历时37年才完工。吴哥窟是吴哥古迹中保存得最完好的建筑,以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世。而且吴哥窟的造型,已经成为柬埔寨国家的标志,展现在柬埔寨的国旗上。
同中国建筑喜欢坐北朝南不同,吴哥建筑都是东西朝向,这样不论是朝阳还是夕阳,在光线最美好的时刻往往能拍摄出相当精彩的照片。而吴哥窟是少有的朝西建筑的寺庙,因此朝阳将从吴哥寺的背后升起,是看日出的绝佳地点。
1、日出
首先位置很重要,要有好的位置,比别人早一些到达是毋庸置疑的。我们是12月底到暹粒,正值当地的旅行旺季,看日出的人络绎不绝,天未亮,我们4点40分从酒店出发,5点到达,我以为我们是属于比较早的人了,结果一看,好位置几乎都占满了。只能挨着个池子的边边等候日出。拍摄的位置是在西门进去后引道两边各有一个荷花池子,但右手边的那个池子几乎干涸,左手边的池子则还有管理人员持续放水保持池子的丰沛。所以走上引道后就直接往左边池子找位置吧。
之所以大家都往左手边的池子作为拍摄据点,是因为寺庙主体与池水的倒影刚好是平衡式构图,当太阳缓缓地从吴哥寺的莲花塔顶上升起,再把光影投影进池水里,上面是清晰明亮的写实,下面是波纹微荡的大写意。再看看四周的人们,微风拂脸,朝霞映天,来自不同国家的人齐聚在一起专注地看着日出,也算是一种奇特的景象。
上面这两张其实是同一张。但是因为实在太多游客了,正对着吴哥寺的那边已经里三层外三层地站满了游客,后面来的游客开始往池子两边挤,因此拍出来的照片感觉很杂乱,后期只能作剪影处理。
三脚架在日出之前是必须要用的,如果到达得早一点,还可以拍吴哥寺的星空。而日出之后基本可以手持相机构图拍摄了。镜头最好能用上广角,但如果是使用是超广角的话,很容易发现连池子两边的人也被拍进去,所以一般广角足已将吴哥寺建筑主体及倒影纳入画面。
吴哥寺的星空
日出之前,相机架在三脚架上,插上快门线,反光板预升。相机设到M档,对焦环调整到无限远一端。参数方面,ISO100-10000不等 ,光圈1.4-5.6不等,快门几秒到几十秒不等。天空微亮之前,ISO相对要设高一点,这是为了减少曝光而准备,但相对画面会有些噪点。随着天空开始泛白变亮,ISO可以逐渐降低,光圈逐渐可收小。另外,在5点左右,天空还是一片死黑,为了使吴哥寺建筑不是剪影效果,可利用高亮的手电在曝光过程中对主体进行补光。
2、 大景
日出其实也属大景的范畴了。不少人说要下午去一次吴哥寺要给她来张正面的“证件照”,原因是上午是逆光拍摄,拍出来要么天空过曝,要么主体欠曝。下午过来拍则是顺光,拍“证件照”就易如反掌了。但是,别忘了,下午人太多了,取大景拍摄,底下满满的都是人啊。
其实上午也可以拍的,日出结束后,已经不少人开始离开了,虽然是逆光,但可以尝试用滤镜,把高光区域压下来,天空会变得湛蓝湛蓝的。如果连滤镜也没有,像我这种穷摄影,则可以试一下BKT包围曝光了。
另外,吴哥寺这种布局规模宏大,比例匀称且四平八稳的对称结构建筑,用超广角拍摄,位机很重要,一旦体现不了对称性,感觉建筑的呈现就有很严重的畸变。
3、小景+人像或环境人像
石雕壁画长廊、女神浮雕、直葫芦棂窗都是拍摄小景和环境人像很好的元素。吴哥寺里面的女神多达两千尊,而且神态各异,要去找那尊唯一露齿的女神恐怕很难,除非有人带着你找到。我们到景点的时间非常有限,小景所说的元素其实随处可见,关键是有适合的光线。拍小景照片最关键的一点是寻景同时寻光。当光线和景都适合的时候,出好片的机会相对大很多了。
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有人认为黑白摄影是一种情怀,是向大师致敬的一种表现手法,亦或是一种最淳朴情感的表达方式。不论哪一种,黑白摄影仍然在一部分人心目中有着不可替代的地位。下面为大家简述黑白摄影的5个小技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
数码黑白照片拍摄小技巧前期拍彩色 后期转黑白
虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式,但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果,选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理,然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片,然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质,另外后期的空间也比较大。
数码黑白照片拍摄小技巧拍摄RAW格式
既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式,那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件,能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说,唯一的缺点就是占用内存较多。
数码黑白照片拍摄小技巧高/低感光度
众所周知,低感光度可带来良好的画质,所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够,可以适当提高感光度,要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。
数码黑白照片拍摄小技巧把握好拍摄时机
由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成,所以更讲求光线的运用,这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一,但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外,一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白,大家不妨试试。
数码黑白照片拍摄小技巧讲究构图
构图在黑白摄影中显得尤其重要,所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图,或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手,慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
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很多时候,非凡的自然摄影作品是颜色,质地,视角,偶然的机会相结合的。摄影最大的乐趣在于把那些稍纵即逝的瞬间记录下来,让更多的人一起体会经典一刻。你一定要看看,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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