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许多人都想学习现代舞,那么现代舞学习现代舞该怎么入门呢?接下来读文网小编将为你介绍现代舞入门的方法。
学现代舞呼吸是基础,要求呼吸有韵律的配合。另外是身体的放松感,有一定的适度。这两点,算是学现代舞的基础。掌握好了,就能把握好现代舞的感觉!
在初级教程中一般有哪些内容呢?
一·站立的规范性,手臂的自然下垂,脊椎的要领(挺,和放松)。脚尖的运用,重心的转移。
二·呼吸的运动,运气于丹田,慢呼快吐或者慢放,讲究心静,从头顶到膝盖的放松,做到自然。身体处于完全放松的状态下。
三·地面动作的练习
1.现代舞讲究的是身体的收紧性,地面的团身练习。(比如一个动作要做到快,快就要快到极致,慢就要很慢很慢。)以一个八拍为例,动作摆手。
2.地面身体的收放自如,用身体去感受大地的呼吸,(心平气和)要让自己听到自己呼吸的声音,时间5分钟。
3.丹田呼吸的运用,(用呼吸去带动身体的运动,丹田发力,头部的自然抬起和平放。)
4.呼吸的重要性双腿的摆动练习(收缩和伸展,跨的运用)
5.地面的踢腿(每腿各30下)。
6.站立的收紧(前后左右)一个字要快。
7.如何走步(身体的重心,平衡点,着力点和呼吸的结合,前进后退横纵转身再加跳)。
8.跳组合(身体的收紧性,和呼吸的运用等)。
9.跑步组合(三步一停)左右脚的互换,身体的平衡点。
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下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
主次不分
常常看到公园里留影的人们,摄影者与被摄者离得远远的,而使用的相机并不带有变焦镜头,我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的 是什么,是人物,还是风景?从构图安排和主题构思上讲,照片只能有一个主体,而其它内容应以主体为中心,起陪衬作用,并更好地突出及表达主体内涵。从室外 的风景照而言,一般有以下两种情况:
(1) 以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步,拍照留影主要作为日后的美好回忆,可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等 背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位,成为视觉中心,若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质,那必将使其值得永久珍藏!
(2) 以风景为中心,用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像,以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大,以表现古代文明之伟大成就;再如杭州太子湾公 园,春天草坪养护期间,圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山,再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝,形成绝妙的人造自然景观,在构图中把绿色作为 主体,人物点缀其生机,以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 侧光的照射,一半黑,一半白,这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果,若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧 面,倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像,最好是适当加以补光,比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用, 或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线,所以难以提高。先了解光线的基本知识,再动手实践,勇于突破,才能跨越自己。头上长树 由于照片的平面造型特点,一不小心,很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上,仿佛从头上长出来一样,使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候,稍加留意变换角度就可以避免。
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人物肖像摄影入门的五大基础,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、保持简单
在拍摄人物照时有许多技术可供尝试。但需要记住的一点是:不要过度尝试,只要保持简单就好。让光照尽可能简单,让你的拍摄对象尽可能感到自然和放松,正确选择设备,你就能捕捉到美妙的人物照。
这张照片虽然简单,但却使人印象深刻。拍摄对象表情愉悦、安静,但是倾斜的头部使人物充满力量感。对角线的方法不错,它可使静止的图片显示出运动感和流动感。拍摄之前的准备工作是非常重要的,模特的化妆和精心打理的发型使这张照片显得很时尚。闪光采用摄影棚单个闪光灯头并配合条形照明灯;仅仅采用窗玻璃也可获得类似的效果。
二、聚焦眼睛
不管是拍摄风景、野生动物还是人物照,如果你想获得成功,最基本的一个要求是在照片里找到绝对的焦点。对于人像摄影,通常的方法是保证你的拍摄对象直接望着镜头,眼神接触热切。直接的眼睛接触是每天人与人沟通过程中重要的一个方面,而在你拍摄时,一个相对简单的方法是保证拍摄对象及其注意力被你的相机所吸引。
强调眼睛的方法有很多。使用睫毛膏及其他眼部化妆是方法之一,而另一个方法是让拍摄对象直接面向相机,这样双眼对称、显得突出。你应当确保镜头直接在双眼聚焦,否则眼睛可能显得模糊。你使用大光圈时更应如此,因为使用大光圈时景深浅。如果你的相机是多点自动聚焦,一个好方法是只保证中心点,将自动聚焦锁定在眼睛,并在完全按下快门时重新调整取景框。
人们一看到这张照片都会立即被这个小女孩的眼睛吸引。略微俯拍强调眼睛,远摄变焦紧紧地捕捉她的脸。在镜头的最大光圈处拍摄使得她的脸部分处于焦点之外,因此需要仔细对焦保证眼神灵动。
三、选择最适合人像摄影的镜头
一般说来最适合人像摄影的镜头是50~135mm之间的远摄镜头。该焦距能够产生模糊的透视,并使得你可从较远的工作距离处进行拍摄。这意味着标准变焦镜头(例如28~80mm)调在远端是合适的;远摄变焦镜头(例如70~210mm)的近端也是合适的。广角镜头不适用于通常的肖像拍摄,因为它们会夸大透视效果――它们可能使鼻子看起来特别大,而耳朵变小。虽然大多数变焦镜头适合人像拍摄,但是你应当考虑最合适的镜头,例如85mm或135mm。这些镜头专为人像摄影而设计,而且提供非常好的光学效果,在最大光圈时速度快;这在你想模糊背景时非常有用。
在这张照片中,被拍摄对象的特征发挥得淋漓尽致,通过选择最大光圈使背景完全模糊。便宜的镜头一般在最大光圈处光学效果极差,但是佳能变焦镜头在f/2.8光圈时光学效果非常好。
四、选择效果最好的视点
拍摄人像时最重要的一点是决定选择什么样的视点。选择与被拍摄对象眼光平行、略高还是略低都会对最终的照片效果产生重要的影响。这无所谓对错,很大程度上取决于被拍摄对象的脸形和特征,还取决于你自己的摄影风格。你应当尝试不同的高度和角度,来看哪种方式能拍出最好的照片。例如,如果你的拍摄对象鼻子长,从高处拍摄就会强调这一特点,从低处拍摄将会削弱这种效果。与此相反,如果你的拍摄对象有双下巴,从低处拍摄产生的效果最差,而从略高处拍摄会使皮肤看起来紧绷。视点也会对被拍摄对象的视觉效果产生微妙的影响――向上拍会使他们看起来威严,向下拍会使他们看起来顺从或者甚至看起来有些顽皮。
许多摄影师偏爱某些视角,而我们喜欢从视平线略高处拍摄。我们发现这样会看起来比较舒服,而且通常会产生最好的效果。让你的拍摄对象倾斜头部向上看着你有助于紧绷他们的皮肤,尤其是如果他们比较胖或者比较老,产生的效果不错。在本例中,拍摄对象坐在窗边,偏头帮助减少他的眼镜产生的反光。
五、道具与场景匹配
取景框里包含的每件东西都是很重要的,而且会在你的照片里传递某种含义,因此应当密切注意场景里的背景和道具。这在你想捕捉人物的戏剧瞬间并创造一种特别的情绪或设计的主题时特别有效,选择道具、衣服和珠宝必须切合这一目的。若想在照片里虚构故事,所有的要素必须协同作用以成功描述主题。你也需要仔细为你的模特着想,并确保她或他角色定位恰当,而且显出你通过沟通获得的情绪效果。
这张照片显现出强烈的时尚主题,这是由于模特的风格恰当,而且地点合适――是在电脑旁。模特的服装和化妆也鲜明地突出了主题。她的棒球帽和墨镜增加了这一效果,这说明简单且不昂贵的饰品同样可以创造令人印象深刻的风格。
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构图对相片整体的效果也很有影响,这里有6个基本的构图方法,看看是否对你有一点点的启发?
山水摄影入门技巧(一) 竖拍和横拍都要试!
直拍也可以拍出有气势的相片!Photo by Justin Berman
利用广角镜横拍可以拍出广阔的环境。Photo by Marco Barone
竖拍、横拍会达到不同的效果,使用那一种拍摄方法其实也可,但必须要考虑实际情况,有时如果横拍时会拍到很多不相关的东西,便不方试试竖拍,反 之亦然。另一个考虑便是在展示的问题,例如如果你会把相片打印出来,或是给客户作商业用途,这样便必须预先设计好留白、相对应的剪裁等问题了。
山水摄影入门技巧(二) 寻找前景
「前景」一字对于学习摄影的同学来说非常重要,因为初学者往往便是忽略了寻找前景,导至相片变得空泛,看起来总是缺少了什么似的。在山岳摄影 里,虽不至于每张相片也可以找到一个漂亮的前景,但如果可以,请先细心留意是否有这个「前景」存在,常常可以把你的相片表达得更丰富、耐看!
利用小屋作为前景,可以提升相片的丰富感。Photo by Jeff Krause
山水摄影入门技巧(三) 善用引导线
在山岳游走之时,不时可以发掘到很多山径、栏杆,甚至是山和山之间的连接,也是一些引导线的题材。在使用引导线时,记得不用一定寻找实质的线条作,有试换一个角度,该线条便会出现了!
四处也可以找到引导线的构图!
山水摄影入门技巧(四) 善用对比
人的小跟山的大也可以是一个很好的对比效果!Photo by Alpine Light & Structure
对比构图法有很多种类,有颜色、大小、远近等等,在拍摄山岳时我们可以多利用这类对比的构图方法。还有一种很适合在山岳使用的对比手法便是天空/云海的「动」跟地面的「静」了,利用慢快门+三脚架记录流动中的云,跟地面安静的气氛相映成趣!
山水摄影入门技巧(五) 利用三分法
当然,三分法,或「黄金分割法」为最常用的构图手法,在山岳摄影中又怎会少了它呢?来到一个景点,不妨先考虑三分法构图,再去寻找一些特别的角度和景色拍摄,这样你的作品集便可以有多一点的变化了!
Photo by Fabrizio Lunardi
(六) 把自己也拍进去!
试试把自己也拍到相片里吧!
单拍风景有时实在太闷了,这么辛苦爬到山头,当然要把自己也拍到相片里吧!当然也可以让读者有「亲历其境」的感觉啊!
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手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
手机摄影入门技巧一、为什么总是拍不出漂亮的照片?让我们一起来找找原因吧:
NO.1 不善于利用光线
NO.2 不善于玩转手机
NO.3 不了解构图技巧
NO.4 不懂对焦
NO.5 背景不美
NO.6 拍摄距离远
NO.7 缺乏创意
NO.8 缺少发现美的眼睛
手机摄影入门技巧二、手机摄影技巧解析:
1.巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)
光是摄影的灵魂,善于利用太阳,你将会拍出生动而富有生命力的照片。
拍摄时,一定要注意拍摄主体,拍摄位置和角度,以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线,拍摄前心中要有光线意识。
顺光:从被摄者正面照射而来的光线,着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。如果拍摄的目的是:想要使背景显得生动清晰,照片引人注意,整体看起来色彩鲜艳。那么,顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分,往往使景物缺乏立体感。
侧光:光线从侧面照射到被摄物体,不仅使物体带有一定的明暗反差,立体感和空间层次感也有所增强,在画面色彩还原方面,侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄,采用测光技巧难度不小。需要反复对焦,尽量点击画面明亮之处拍摄,多次尝试比对才能成功。
逆光:从被拍摄者后面照射而来的光线,阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和,拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片,如将被摄物拍成剪影效果,或者拍出“轮廓光”效果。
逆光适合表现前后层次较多的景物,从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
在拍摄时,对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调,这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影,焦点应该选择较亮的部分。合适的拍摄时间:正午是最糟糕的拍摄时间,此时光线过于强烈,不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚,此时的光线比较柔和,让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。
2.了解你的手机
手机通常有以下几种功能:
场景:包括普通,智能,微距,人像,风景,运动,夜景,雪景等,与专业单反比较接近。如果有充足的时间,拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时,都是随性而起,所以可以将场景设置到“智能”模式。人脸识别:基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现,对准人脸按下快门即可。美颜:应广大爱美女生的需求,美颜功能应运而生,在拍照的同时可实现磨皮,美白,祛痘等多种功能。但需要注意的是,拍摄风景时,应该把这个选项关闭,否则会影响拍摄质量。
全景:全景功能是一个非常有趣的功能,以前只能使用数码相机,配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在,只需端平手机原地转一圈就可以实现。慢速快门:这个功能已经不再是单反的专利,如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人群与车流, 你可以借此功能,创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系,捕捉速度带来的快感。
3.构图
对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法,也是不会犯错的构图方法。
对称:具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布,可以构成对称画面效果。黄金分割:使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格,实现黄金构图拍摄。
4.对焦
焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦,但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置,从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。通过设置前景。中景和远景,可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下,拍摄主体应该放在中景位置,焦点对准中景,使前景和远景虚化掉。如果照片不是太生动,可以拉近拍摄距离,将取景器位置放低,充分捕捉细节。
5.创意摄影
可以使用错位,镜子,玻璃,多重曝光等多种方式,拍出别出心裁的照片。
6.滤镜
手机中有多种滤镜模式可供选择,还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。
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新手快速入门的方法,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
新手快速入门的方法(一) 认识你的相机——了解数个功能键便可!
对于新手,你不用认识相机的全部功能,除了基本的光圈、快门、ISO和白平衡设定外,建议了解及认真研究以下数个功能键:
1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄,而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上,这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。
2、曝光补偿按扭 (+/- EV)
于半自动模式 (如A/Av-Mode),这个按扭可以让相片变光或变暗,于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换,但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出,因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
新手快速入门的方法(二) 运用5个简单的构图
新手不用一下子便熟练所有的构图,试试运用以下的构图方法,已经可以拍出很多精彩的相片了:
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧,是各摄影师也会懂的构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远近、意义等,懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景,可以令画面更加丰富,这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够近,你便可以把主体填充整个相片,令读者视线集中,更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」,引导线不用是真正的线,有其形状作用便可以了。
新手快速入门的方法(三) 善用三脚架
若果你是新手,请保留一些预算去买一支轻巧但稳固的三脚架,虽然可能会有些贵,但请相信我,这是除了镜头外最值得投资的配件,一支稳固、轻巧而高质的三脚架可以让你透过长曝开启眼睛的另一个世界,无论是上山、拍摄日出日落、星空、车轨、夜景等也要用上三脚架。还有,一支好的三脚架可以用上10年而不用更换,你还用想吗?新手必看11个风光摄影小贴士
新手快速入门的方法(四) 不用怕开启闪光灯
闪光灯对新手来说看来很难控制,但其实是有其必要的,特别是于人像补光上,这里有2个建议,让你的相片漂亮多了!
1、使用内置闪光灯时...
a) 旅行时要使用内闪补光,可以把内闪的输出减少,令主体不会光线过强;
b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方,可以稍为zoom远来改善;
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光,令闪灯光线更柔和;
b) 为闪光灯加上跟现场光相近的遮色片,这样可以令整体相片的颜色更自然,不会变成主体白色而背景偏黄/蓝;
c) 运用离机闪光,把外置闪光灯拿在手里,让光线从旁打到主体,增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。
新手快速入门的方法(五) 思考,在你按下快门之前
单反相机拍摄技巧:
1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫:
用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!
光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。
2、拍人:
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!
光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!
3、拍景:
Av档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。
4、拍夜景:
上三脚架,Av档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,使用反光板预升功能,减少按快门后,反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子,盖住取景器,以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!
例如拍一个广场,人来人往,可以使用很小的光圈f20左右,iso100,这样,曝光时间就会很长,那么,走动的人影,不会留在照片上!广场将会很干净!
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最简单实用:手机摄影入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
关于手机摄影入门技巧
1. 调亮阴影处、降低过强的光让画面平衡
通过调亮阴影处、降低过强的光平衡曝光度,对照片增加温暖的色泽。
2. 加上暗角及阴影
如果看见照片不知道该怎么做,就帮照片加上暗角吧!
在四周放上些许暗处,中间的画面就能立刻亮起来,像是图中这张照片的热气球,就因为暗角而变的突出。另外,由于原图光线昏暗,他还增加了一点自然饱和度增加彩度、运用锐化的功能使整体画面更为清晰,这些微调都让照片变的更美却看不出修图痕迹。
3. 让所有调整的强度降低为成图的50%
为了让图片保留真实性,切记在滤镜及编辑上都不要改变的太夸张,你可以在整体修改完成、储存变更后,再将效果降至一半,当你为照片加上滤镜后,记得要点进去改变强度。另外一个建议则是避开清晰度,过度使用这些会让图片看起来后期痕迹很严重。
4.在图中运用人物!
风景照中出现人看起来总是比较美
“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”,最好的例子应该是Murad Osmann牵着女友的手环游世界的系列照。
5.人物可以帮助照片增加比例感
当照片里的遗迹规模相当庞大,光看影像就能被它的外观给震慑,而因为有人物在中间的帮助,才能反映出建筑真正的大小。
6. 捕捉车窗外高速动态画面
这么做好玩的地方就在于,在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。
7. 把手机放在车顶上能为影像带来有趣的视觉效果
如果天空的云形状相当独特,它们在车顶上的倒影会让你捕捉到很美的影像。
8. 把手机放在水平面的高度能制造出特别的效果
9. 就算是要上传到网上的照片,也用全屏模式拍摄而非1:1的方形
如果你用方型模式拍摄,就无法再帮照片裁切出完美的画面,使你少了二次构图的机会。
10. 用声音键按下快门也不错
用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定,减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。
11. 蹲低拍摄,你会看见有趣的改变
手机的相机景深通常都很差,你可以试着让自己降到地面的高度,效果十分有趣。
12. 融入人群、不要背负太多
旅行中背着一堆东西在身上很容易就成为小偷的目标,将手机或相机放在最靠近自己的地方,如果可以就把背包留在旅店。在你要拍摄当地商人或街上的路人时记得事先询问,相信你会因为发现其实大家有多么容易接受这样的请求并给予微笑而惊讶。
13. 坏天气 = 完美的摄影日
“无论你在做什么,都不要因为下雨就立刻离开海滩,从照片中你可以发现,雨水和冰雹造就了一张美好的影像。如果晚上下雨或下雪,你可以打开闪光灯用Slow Shutter Cam(慢快门相机)拍出慢速快门会出现的直条纹效果。坏天气常常也会让云层出现特殊的形状,所以这种时候才是你最该出门的日子。”
14. 帮手机买个防水装置
不要害怕把手机带入水里,网上就能买到物美价廉的防水设备,水底看见的世界绝对值得你拍摄。
15. 捕捉瞬间的影像、熟悉手机快捷操作
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因此,经常留意各种广告,研究哪家商店出售什么产品,价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗,宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等,体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上了单反相机这个尤物,而结果却爱上了摄影这门艺术。”下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
单反相机拍摄入门技巧步骤:
1、光圈优先
光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先
快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3、人像拍摄
首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
4、微距
拍好微距需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机
5、曝光补偿的使用
按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
①拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
② 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.
③当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
④当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
⑤拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
⑥拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
⑦当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
⑧夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
⑨阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高拍摄质量。
6、巧用屏幕上的网格线构图
我们知道,的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上,或在分割线上,就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外,还应注意以下几点:
①避免贯穿两边的直线,尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
②地平线的处理。在风光作品里,地平线是经常出现的,为避免上下分割的效果,应设法打破地平线的平直,如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外,地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上,并且CX1应保持水平(有特殊创意另当别论)。
③拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的,观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动,如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外,通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
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上学的时候,就常常凝视着照相器材商店的橱窗,宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。还喜欢看网友和摄影同伴们比镜头等等,体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话 “开始我们不过迷上了单反相机这个尤物, 而结果却爱上了摄影这门艺术。 ”下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。怎样拍好微距拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机曝光补偿的使用按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
红外摄影入门技巧
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高
所谓红外摄影,就是使相机通过滤镜只让红外线通过,导致照片形成了与肉眼所见不同的影像。红外摄影多应用于拍摄风光,白色的树叶和异常湛蓝的天空是最常见的题材。红外摄影会让日常的风景变得别有一番风味,下面就让我们来领略红外线摄影独特的魅力并了解其拍摄方法。
红外摄影的原理
红外摄影之所以跟肉眼所看到的不同,主要是因为人眼是看不见红外线的。人眼可以看到的光仅为光谱中的一小部分(即可见光),其波长在400-700nm这个范围内。而红外线的波长是700nm-1mm。(严格的说,一般所见的红外线照片都属于“半红外线”720-750nm,因为纯红外线摄影只有黑白,并没有其他颜色。)虽然人眼无法看到红外线,但是相机的传感器是可以将红外线记录下来的,所以为了保持所记录的影像跟我们肉眼所见的一样,一般相机都内置了滤镜自动滤掉了的红外线。那么想要“看见”红外线,就得由滤镜入手。
方法一:加上外置滤镜
这是既简单又便宜的方法!购买一块720nm红外线滤镜装在镜头前即可,成本十分低,但不足之处就是拍摄时比较费力。装上滤镜后,镜头变成全黑,因为滤镜阻隔了所有能见的光线,只允许波长为720nm的红外线通过,你看不见任何东西也不能对焦。
每一次拍摄前,你必先摘下滤镜构好图对好焦,再装回滤镜拍摄。另一方面,由于相机内置的滤镜(就是阻挡了红外线的那块)还在,所以只有少量红外线能进入相机,为了效果明显,需要长时间曝光,一般需要15-20秒以上,因此必须配合脚架拍摄;换言之,拍摄题材上也有所限制,所以这种方法多数情况下只能应用在静物和风景的拍摄中。
方法二:内部改装相机
取出传感器前的低通滤镜,摄影:Kevin Collins
比起购买外置滤镜,此方法比较麻烦,而且需要懂得一定的相机构造知识才能拆卸内部零件。成本也较高,因为改装后就不能再拍摄正常照片了。具体方法是拆开相机,取掉感光元件前的低通滤镜,换成相同厚度的红外线滤镜。经过改装后的相机对快门速度的影响不是特别大,因此手持拍摄也可以,同时也可以通过取景器直接取景,直接拍摄。
红外线摄影拍摄技巧
现在相机已经准备好了,拍摄前还有些地方需要留意:
1. 相机测试
正式拍摄前,先来个简单测试来验证红外线能否被拍到。找个电视遥控器,按着后用相机拍摄遥控器发出信号的地方,如拍到发光点的话,就成功了。
2. 自定义白平衡
不论使用外置滤镜还是内部改装相机,自定义白平衡都是必须的。如果使用自动白平衡,照片会偏红。设置时可以找个绿色较多的地方作自定义白平衡(因为红外线摄影中绿色大概等于白色),这样整张照片看起来就比较正常。其他地方可能有点偏色,如果不喜欢也可以转成黑白。
3. 使用手动模式 (M档)拍摄
不论你是在相机前加滤镜,还是自己改装相机,这两种方法都会影响相机内置的测光系统。他们跟平常曝光完全不一样,不能再依靠相机测光。你需要自己调整曝光组合来选择合适的曝光参数。因此拍摄红外线照片对光圈、快门和ISO的掌握要求很高,否则曝光就会有困难了。
4. 小心对焦
有时候,就算你确认对好焦后才拍摄,也发现照片失焦了,因为红外线摄影普遍有对焦后移的状况。你在拍摄前就先得把对焦点移近一点,或是把光圈收小加大景深就可以了。如果你是改装相机的话,对焦系统也需要经过小心调节才能完全使用自动对焦系统。
5. 取景和采光
红外线摄影最适合在阳光普照的天气拍摄,因为阳光里有大量的红外线,效果会更明显,阴天或雨天,效果就没那么突出了。一般而言,天空和水面颜色会变得更深,建筑物跟黑白照片没什么差别,所以用红外线摄影拍摄自然风景会产生强烈的视觉冲击。
拍
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享用美食前,大家都喜欢先拍个照发个朋友圈,虽然按下快门很容易,但并不是人人都能拍出好相片。同一桌菜,同一部手机,有人拍出来是美食,有人却是黑暗料理。所以问题到底出在哪里?!快来看看这8个美食摄影入门小技巧,以后朋友圈的美食照片一定分分钟获得大家的点赞!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1自然光是美食摄影的关键
充足的自然光下,就算没有长枪短炮,手机也一样能够拍出非常色泽饱满又清晰的照片,由于是阳光的作用,因此画面明亮得来又自然,而且更能呈现出食物最原始的色彩。
用餐的地方灯光昏暗,又无法坐在靠近窗户光线最好的位置吗?那么不妨使用大光圈来拍照,或者请朋友用手机帮忙补补光,虽然肯定不如自然光的效果好,但还是有助改善画面。
不过有一点是最最忌讳的!那就是设备内置的闪光灯!确实提亮了,但光线生硬惨白,同时也彻底坏掉了整个意境。
2设定好画面的焦点
如果想在一桌子的料理中凸显出其中一道,那么你一定要找到一个光线最充足的位置,把主角置于亮处然后再进行拍摄,光线的聚集会让人的视线自然聚焦在这。
如果能做到前方的主角在亮处,而其他背景、道具、料理在后方,略模糊,那么会让画面更有立体感。
3漂亮的食器是加分点
食器是一张漂亮美食照片的灵魂,没有好看或者说是恰当的食器衬托,那么整个画面的质感都会受到影响,甚至毁了这道菜美美的摆盘。
在外用餐,虽然食器大多不会非常特色,但相当一部分的店家在餐具方面都会最安全百搭的基础款,但如果你是自煮一族,那么有能力的话,不妨入手一些特色食器备用。
4注意光线的方向
充足的自然光是拍到漂亮照片的关键之一,但这并不代表有自然光的情况下怎样拍都可以。
如果光线是直勾勾对著食物照射,那么画面会太过明亮,而且层次感会减弱,所以不妨把食物移一下位置,尝试一下其他光线的方向出来的效果,其实逆光或者是侧光所打造出的视觉也是非常棒的。
5巧用道具做点缀
除了食器之外,对于美食摄影来说,道具也同样重要,餐巾、桌布、装酱料的容器,还有桌板、托盘、植物等等。
甚至是你的电脑、杂志,以及你的手和美腿,都可以让视觉变得丰富,而且有助于打造出意境。
6丰富的色彩让画面更饱满
没有人会喜欢寡淡无聊的相片,尤其是在拍摄美食的时候,背景、食物、道具颜色都差不多,自然没什么亮眼之处可看,所以建议大家适当为画面增加多一点色彩。
比方说,如果你想要拍摄餐盘中的牛扒,那么碟子裡最好有对比色的食材做衬托,如新鲜翠绿的蔬菜等等,一点点的反差就会让整个画面鲜活起来,变得更加饱满。
7从正上方往下拍
什么角度拍过去都感觉不满意的话,不妨试试狠一点,从上往下拍,让满桌的美食一起入镜。
餐桌上的食器、花艺摆设、桌布,甚至是用餐人士正伸向美食的「魔爪」都可以让画面看起来更加丰富和有意境,让观者有种想要加入其中的衝动。
8把最漂亮的角度正对镜头
再棒的厨师,做出来的料理也不一定能三百六十度无死角,可能烤鸡某一侧的鸡皮看起来不够饱满酥脆,可能这片刺身显得不够新鲜,色泽有点暗沉。
所以在拍摄之前,首先应该把餐盘旋转观察一边,取最漂亮的一侧来面对镜头,否则也无法挑起人食欲。
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生活在高楼林立的城市中,很多人感叹没机会走出去拍摄大片,其实最熟悉的东西往往会被人漠视和遗忘,城市生活也不例外。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。今天我们将带你一起走上城市街头,游走于大街小巷,穿梭在人海之间,用一双善于发现的眼睛,打量着这个熟悉而又陌生的城市。街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景,都是我们捕捉的目标!街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机,目光尖锐、视角独特,以迅捷的反应记录真实生活!
一、选择制高点俯拍大场景
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/100s
ISO:320
选择制高点俯拍,有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。
想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。
在拍摄时,要注意使用小光圈,清晰地表现远近的建筑细节。
二、广角镜头纳入更多的环境
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/5.6
快门速度:1/400s
焦距:17mm
采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄,能够纳入更多的环境,轻松表现建筑的空间感和延伸感。
广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头,用广角镜头拍摄,能够将视野中的建筑完全呈现在画面上,轻松表现建筑的空间感和延伸感,非常适合表现建筑宏大的气势。另外,也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头,通过夸张变形,产生戏剧性的效果。
三、发掘线条中的形式美
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/16
快门速度:1/80s
ISO:100
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中,不但增强了画面的线条美和层次感,并且能够很好地起到集中观众视线的作用。
拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美, 增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。
四、用前景增加视觉趣味
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/125s
ISO:100
以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。
拍摄建筑时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。
五、搭建画框集中视线
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/4
快门速度:1/400s
ISO:100
以路边的围栏搭建画框,拱形的线条让画面富于变化,透过这个“框”去观察建筑,起到集中观众视线的作用。同时,虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/11
快门速度:1/320s
ISO:100
利用门廊搭建画框,强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。
拍摄建筑时,周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线,如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景,寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框,也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。
六、用仰拍表现建筑的高大
拍摄模式:光圈优先
光圈:f/10
快门速度:1/40s
ISO:200
采用广角镜头低角度仰拍,大楼仿佛直插云霄,向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。
想要表现建筑的高大雄伟,仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象,相机镜头向上仰起,常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积,夸张了被摄对象,使其具有巍峨之势。
如果配合广角镜头拍摄,由于透视关系,建筑会变得下宽上窄,近大远小,给人一种挺拔直立,刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时,要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。
七、用剪影强化建筑的轮廓
拍摄模式:手动
光圈:f/10
快门速度:1/60s
ISO:200
日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛,轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段,针对天空亮度均匀的区域测光,然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
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在熟习拍摄静态相片例如风景、人像后,各位同学可能也会想挑战拍摄一些野外生物,当中拍摄飞鸟为比较容易找到的动物之一。但这种摄影题材对器材和拍摄技巧也有一定的要求,以下为9个拍摄鸟类的基本技巧,学习后再多练习,一定可以拍出满意的作品!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在第二和第三点我们知道光圈不要太大,快门又要快,那么要让鸟有正确曝光我们便要提升 ISO了!在大白天使用高ISO不会对相片质量有着重大影响,而且现在相机内置或后期软件的除噪点功能也很成熟,因此不要害怕使用高ISO啊!按当时的环境光线来调节适当的ISO 值,ISO800、1600等便足够让你使用高速快门了!
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6个潜水拍摄入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
潜水拍摄入门技巧一、强制闪光
如果拍摄对象在3-4英尺内,你需要打开闪光灯,设置成强制闪光而不是自动闪光。闪光灯会表现被摄物的色彩,不开的话,那便是一抹蓝色。
强制闪光拍摄
潜水拍摄入门技巧二、熟悉对焦距离
很多时候,当你要用到微距拍摄模式时,先要把这个模式吃透,了解最近对焦距离,一般相机在1cm以上。太近的话你不能拍出清晰照片。
潜水拍摄入门技巧三、白平衡调节
不要采用阴天、水下模式拍摄
在使用内置闪光灯时,选用自动白平衡,不要用阴天模式或者水下模式,这样照片可能会呈现红橙色。
潜水拍摄入门技巧四、广角拍摄
尽量使用广角端拍摄,这样你的对焦会更简单,靠近被摄对象使得拍摄对象变大,而不是用长焦。
潜水拍摄入门技巧五、平视拍摄
视线与拍摄物持平
你的视平线尽量和拍摄目标保持在一个水平线上,捕捉那些它们面对你的镜头。
潜水拍摄入门技巧六、巧用道具
当你离那些被摄对象较远时,由于并不需要闪光灯,白平衡的调整就很重要,用自定义白平衡,潜水手写板是最好的白平衡标准选择
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隶书是我国书法发展中一个承上启下的重要字体,是中国书法发展史上的一个丰碑。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法,希望你们喜欢。
俗话说:万事开头难。书法入门如何走,是喜好书法的人们普遍关心的问题。
一般人们习惯于从楷书入手。有人把学书法喻为学步。楷书是走,行书是跑,草书是奔,不会走路何谈奔跑。把学楷书喻为唯一的入门途径,这种说法,过于简单,失之偏颇。
沿着汉字书法历史的长河,溯源而上,就会发现汉字演变是从商代甲骨文开始,经过周秦的篆文、汉代的隶书再到魏晋的草书、魏碑、行书、楷书等走过来的。可以说魏晋南北朝是我国书法发展史上的一个里程碑,也是各种书体相继诞生的繁荣期。楷书的出现晚于甲骨文、篆书、隶书和章草。当然学书入门也不是要按序排定,不过在楷书出现之前,照样出现一大批功成名就的大书法家。
公元前211年,秦始皇统一六国后,颁布了一系列诏书,其中就有“书同文”,即统一文字,以小篆为官方字体。时位丞相李斯功不可没,整理、推广成为一代书家,现存《泰山刻石》、《琅琊山刻石》传为李斯所书。
楷书入门之说除了官方导向先入为主外,还有就是形态通俗,易接受,再加上当今印刷文字楷体出于楷书,且成印刷书刊之主字体,人们潜移默化中形成一种既定概念。人们常说书法有晋韵、唐法、宋意、明态,其中唐法就是专指楷书法度之严谨。楷书看似容易其实很难,入门后出门更难。以我多年学习书法的经验,书法入门先学楷体,容易走向死板和呆滞。直接从草书入手,我个人并不赞成这种方法,除非你天赋特别好、悟性特别强。如湘西奇才黄永玉,未入艺术之殿堂,凭悟性和勤奋成了当今一代书画艺术家,这是不多见的。因草书是书法的高级阶段,是笔法、字法、章法变化最为丰富的阶段,是书法爱好者追求的终极目标,是充分展现个人风格和情感的载体。如果你功力不够,容易走入歧路,尤其是青少年。学书入门与选择何种碑帖,十分要紧,它与人的个性、喜好、审美有着内在的联系。我虽然推崇初学书法者从隶书入门,但也只是我的一孔之见。
汉代是中国隶书发展史上的第一高峰期,行书和楷书是从隶书演变过来的。史书记载汉末已经出现了行书和楷书的雏形,其代表人物为刘得升和王次仲,只是传世墨迹未见,故楷书之祖还推魏国的钟繇,相传是刘得升的学生,宋《淳化阁帖》中有其楷书《宣示表》《荐季直表》和《雪寒帖》。从其帖中看,其笔势以中锋为主,讲究骨力,点补敦实,笔锋多内敛而不露,捺笔的安排、结构呈现扁态,隶书体势之意尚浓。
相比较而言,学习隶书就显得活泼些,虽然它也讲究蚕头雁尾的套路,但它的结构、章法要宽松得多,其有一定的自由度,对于初学者来说容易进入,其线条的波澜起伏,婀娜多姿,沉厚大气,更能展现人的禀性,从艺术的角度来说,能够充分表现作者的情感思想。
看过“钢笔隶书书法”
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守望先锋这款游戏并不是传统的FPS游戏,而是一款FPS+MOBA游戏,那么新手要怎么快速掌握这款游戏的玩法技巧呢?下面是读文网小编分享的守望先锋入门小知识,就随小编一起去看看吧,希望能够有所帮助。
《守望先锋》创造性的将射击和“英雄”结合,每个英雄都拥有自己标志性的武器和技能。游戏中的英雄来自不同的国家,人设风格既有美国漫画风格又有英雄所在国家的民族风格。
一、技能
技能是《守望先锋》英雄们的独特武器,用技能来击败对手、保卫盟友或是进行快速移动——合理应用技能就是赢得比赛的关键。最常用的就是主武器的自动射击(鼠标左键)。不论你的武器是短距武器、长距武器、冰霜喷射枪还是投射武器,你都不需要为其寻找弹药,只需要使用装填(R键)就能保持输出。有些武器有第二种攻击模式,这时就需要使用另一个射击按钮(鼠标右键)。不同的英雄具有的移动或支援技能也完全不同,譬如有些能放置光子哨戒炮,有些能使用音乐加速、有些能使用短距离传送。很多技能都具有冷却时间,一次使用后必须等待一段时间才能再度使用。
二、近战攻击
每个英雄都可以使用近战攻击(V键),近战攻击是一次快速的短距离攻击,不需要消耗任何弹药。可以使用近战攻击来终结濒临死亡的敌人或者在弹药装填的间隙继续造成伤害。
三、终极技能
终极技能(Q键)是威力强大的技能,可以改变比赛的局势。随着比赛的进行,终极技能会缓慢充能,当你造成伤害或承受伤害时也会获得充能。只要你不改变英雄,即使死亡后你的充能进度也不会消失。
看过“守望先锋入门小知识”
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守望先锋是一款6V6的团队协作游戏。如果想取得游戏的胜利不仅仅是个人操作,还要讲究团队协作。那么下面是读文网小编整理的守望先锋游戏入门知识,就随小编一起去看看吧,希望能够有所帮助。
车推不动怎么办?换英雄。点占不了怎么办?换英雄。对面防守太过严密怎么办?换英雄。
守望先锋里的战术和配置从来不是一成不变的,或许你会被几个堡垒和炮台打的焦头烂额,但是转眼换出几只猩猩就迎刃而解了。你的队伍被迫压回了某个点,你的敌人在疯狂通过他们的辅助回血,而你有没有觉悟放弃你的数据去打个辅助帮助队友取得胜利?
你问我想表达什么?
是的,我想说的是:
这个游戏是一个团队游戏。
换英雄的建议,这是半个月以来我个人的一些看法,或许能给你带来帮助
1.正常情况,优势时候是不推荐你换英雄的,因为你的队伍可能相性不错。或者对手苦手你的队伍配置,
2.在你大招蓄满的情况下,不推荐你换英雄,因为你可能用这个与敌人再打一波消耗,甚至依靠自身大招的时机进行突破。
3.进攻方需要考虑更多的因素对英雄进行更换,因为我们不管是推车还是占点都需要持久的在一个地方进行战斗,是用肉身抗还是用技能打,敌人的复活路线和技能情况。都是进攻方需要考虑的问题。
4.四个类型中,辅助的变更大多在占点成功后或者推车出现极大问题时才更换。不是辅助作用不大,而是辅助的基本功效在那,根据特殊情况调整更方便实用。
5.四大类型中的肉盾类和进攻类应该是变换最频繁的,因为进攻的时候需要考虑对方防守的软肋与突破口,某些英雄的大招在团战中会让你们站的更久或者获得更多对敌人的控制,从而打赢团战。
6.进攻时防守类英雄只有某些非常好用,比如梅。其他的,只能说一般。当然也看个人技术。
7.防守方的辅助要求更加严格,根据地图和阵容选择可能让队友的能力更容易发挥。
8.大多数地图的第一个防守点都不如最后的防守点容易进行防守。所以在开始的A点防守发现漏洞时,尽快在死亡后更换更容易配合地图据点的英雄才是上策。
9.进攻方多肉盾多突进怎么办?没办法,因为这个战术非常无脑,属于一波又一波的冲击防守方阵地的打法。如果防守方的阵容配置输出不够或者过于笨重。很容易被猩猩群加卢西奥加速直接冲散,我不是没遇到过这种打法,实话说这种打法在占点图,尤其是地图不大,防守方刚被打了一波团灭而对方开加速直冲B点,防守方几乎没办法再次展开防守阵型。即使占不下来,也很容易偷到两段的占领值,是非常吃亏的。这时候就需要防守方同样用多的肉盾配合狂鼠法拉等aoe输出强行清场,或者配合梅这种近战克星反击。当然如果你们的炮台堡垒能找到不错的位置进行输出也是不错的,方法不止一个。
10.防守方对于防守类英雄的需求并没有想象的那么大,因为不管是你架炮台还是堡垒,都是在据点内防守,那么之前的路线基本就没有人防守了,所以说少量的进攻型英雄对其后方进行骚扰是必要的。
11.切忌觉得稳了最后都放弃据点出去浪,这游戏是有overtime的,只要有人在机制附近,就会触发和回复。我相信玩到现在的人都有或多或少的被这样翻盘的时候。
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想快速学会摄影技巧入门,读文网小编为您整合。
摄影技巧入门一、大光圈的好处
如果你对摄影曝光有基础认识,你便会知道光圈越大,在同一时间内进入的光线便越多,这样可以让你子啊低光的环境(如室内、晚上等),手持拍摄时不用提升ISO也可以保持相片清晰,令相片质素更高。
除了能有效提升快门速度外,大光圈也有另一个众所周知的效果——浅景深了!浅景深便是「前清后朦」的效果,不但可以突出主体,漂亮的散景也可以令相片充满诗意,若果加上一些小技巧,更可以利用大光圈拍出心心(或其他形状)的散景效果,在节日时拍摄非常有趣!
摄影技巧入门二、定焦镜头(Prime lens)是好是坏?
很多同学一看到「定焦」二字,第一时间便想定焦镜头不能zoom-in zoom-out,是很不方便的,无疑不能变焦会带来某程度的不便,但如果环境许可,靠身体作移动不但能做到变焦的效果,而且更能让你养成多思考、多找角度的习惯,令技巧更进步。而另一个好处便是体积和重量了,一般而言,定焦镜比变焦镜做工较简单,因此很多定焦镜重量轻和体积小(如50mm的标准定焦镜),而且成像锐利,质素很高。定焦镜头一般变形很小,免却后期修复镜头变形的麻烦。
因此在性价比、体积和重量的因素下,大光圈定焦镜对与新手来说是很适合的,特别是那些价格不高的定焦镜,建议同学们可以考虑入手,享受大光圈带来的乐趣!
摄影技巧入门三、拍摄时的技巧
1.小心对焦
在光圈全开时景深很浅,需要小心对焦,稍一有移动便有机会令主体变模糊了!
2.选择合适的题材
大光圈有着浅景深的特性,拍摄时不妨选择一些可以利用浅景深的题材,如人像、特写等,拍摄风景相片时可以试试用物件(对焦)来衬托风景(散景),增加拍摄的题材。
3.不要滥用浅景深
虽然大光圈浅景的效果很吸引,但不要滥用,像拍摄旅行人像时,若果景深太浅,背景会变得模糊,令读者根本不知道拍摄时所在的地方,便失去意义了! 当光圈全开时,景深会变得很浅,读者未必能知道相中的主体是什么,因此不要滥用大光圈。
4.多移动找角度
因为定焦没有变焦般方便,因此拍摄时可以多移动、多利用你的摄影眼去发掘有趣的角度和事物,这样对你的摄影技巧也很有好处的呢!
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书法艺术的经典是难以摧毁的,它的生命力在传承过程中经历了历史的检验,特别是中国书法艺术,经历两千多年。下面小编带给大家的是钢笔草书书法,希望你们喜欢。
许多朋友喜欢草书,苦于不知从何入手,看到古代草书大家的作品非常激动,却不知从何下笔临摹,下面提出几条途径供大家参考:
先学章草
有一种字帖是一行楷书,一行是草书,这样可以对照着,便于认字、记字。先学草字的草法也是学草的基础。这个帖很容易帮助辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。
由小草到大草
有些大草是无法学的,那是神灵附体,《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹,所以可先学小草。小草重理性、共性,把基本的字法形式、笔法搞清楚,再扩充到大草,作为将来写大草的资源,使将来大草的创作合乎法度,要字字、笔笔有来历处,万变不离其宗,固好根和本。比如像王羲之的《十七帖》。
参看《草诀歌》
《草决歌》只可把它当做参考工具来用,而不可长期临摹,就像有的人,拿着字典临摹一样,是不可取的。
看过“钢笔草书书法”
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现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。
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