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身体各个部位的肌肉训练是爵士舞最基础的训练之一,主要让学习者了解自己的身体构造,掌握身体各部以及关节的放松与收紧。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基本功分解的资料,供你参考。
要求与目的:主要训练学习者的胯部的灵活性,记忆与身体简单的配合的动作。
1:胯部训练
单一的向左向右的顶胯:注意身体是向前(除了胯部运动以外其他身体各部位都放松),手自然放松往下(稍微往后一点,方便看到左脚的跨部动作)。节奏开始是一拍一个往旁顶跨动作,一个8拍后,连续一个方向做2个动作(即左边2个,右边2个)节奏也是一拍一个动作。接下4拍是加快的:半拍一个动作,也是左两个,右边两个。然后全部重复一遍。
立圆绕胯:这是一组跨部配合蹲的动作来完成的动作。首先也是一拍一个动作,身体向正面,跨部:左上顶胯,直接半蹲(注意蹲的时候屁股不要往后翘),平移到右边,双脚伸直(回到原位)。连续2次,然后将4点连起来(就是胯部的一个立圆的运动)。节奏是慢的(4拍绕一个立圆)绕两圈,接着反面一样。
8字胯:首先膝盖放松微微弯曲,脚底下与肩同宽,就是2位站好。顺序是:左边胯向8点顶胯,直接移到6点,左边胯直接顶右边胯向2点,转4点。然后右边胯直接又回到8点重复动作。就是跨部向4个角走一个躺下的8字。节奏是一拍一个点。慢的绕2个后,加手练习。
2:胯部加手训练
首先脚底下2位站好,膝盖稍微往下蹲,双手在两个耳朵旁边往上伸直,注意肩膀往下押。。节奏是一拍一个动作。前:身体往前含同时胯往前,注意两个手一直在两个耳朵旁边,然后直接往左(身体一样)注意手的胯一直都在同一个方向,身体要正的不要歪,这个动作就是将右边的旁腰拉开。然后从旁边到后面,直接移到右边。
3:胯部加手加步伐训练
首先点左脚尖向左绕胯,再向右边绕,加转身绕胯脚步向外划半圈后坐胯。反面一样。加上双手跟脚步划向的方向一样。注意手,胯,脚都是向同一个方划。
4:合乐练习
将前面的动作连起来配上音乐走一遍。注意手脚配合协调。
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学习爵士舞首先得了解爵士舞教练培训与其它舞种的区别。不要陷入爵士舞就是嘻哈,POPIN等其他舞种的误区。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门简单教学的资料,供你参考。
其实这节是要和音节课一起进行才最好,踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作,这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。爵士舞教练培训锻炼重点:乐感,身体协调性。
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爵士操的基本舞步容易掌握,并且表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门简单动作的资料,供你参考。
动作过程中须始终保持收腹挺胸,腰部用力,臀部紧张。
第一步:站姿准备。吸气挺胸,提左腿,右手五指张开从体侧向上伸展,左手曲肘置于胯间。
第二步:左腿放下向右前方迈出一步,将身体重心置于左腿,右脚尖垫起。甩头,左臂体侧伸展,与地面水平,眼睛注视指尖方向,右手五指张开曲肘置于胯上。
第三步:挪重心,右腿向左前迈出,左脚尖垫起,手臂前后伸展,双手五指张开。注意双肩尽量与地面保持水平,双眼平视前方。
第四步:双脚水平打开,略比肩宽,双手握拳,扭腰,双臂置于身体前后两侧,同时,右臂曲肘,左臂伸直。坚持2秒后恢复站姿。
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爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈简介的资料,供你参考。
1.爵士舞蹈简介:产生—改良—今日
产生
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
改良
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,它把老一代的爵士舞步和50,60,70时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
今日
新一代创新舞蹈家容一菲,让我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类,比如mordenjazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞,以肢体的性感动作和各种道具的配合为主,newjazz是强调音乐与动作的配合,快节奏的动作交替的表现形式, jazz funk是强调力量的爆发和控制,对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin(或写作wacking)其实并爵士,而是一个独立的舞种,和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dancedirectors")很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorusline)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On TheWay To The Forum,” “Cover Girl,”“The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “There's No Business Like Show Business,”“LesGirls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(MarilynMonroe)及珍罗素(JaneRussell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(GeneKelly)和麦马图(MattMattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret),1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats"),「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Songand Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由于这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
5.爵士舞蹈简介:现代爵士舞
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。
风格型爵士舞和现代爵士舞。
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
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爵士舞热情性感,现如今颇受年轻女生的喜爱,也是很多舞蹈培训机构都会开设的一门课程。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈基本功练习的资料,供你参考。
双脚与肩部平齐,双手自然垂落于身体两侧,然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍,再向后画圆4个八拍。
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要学习爵士舞,就必须先对爵士舞有一定的了解。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈知识的资料,供你参考。
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
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要学习爵士舞,就必须先对爵士舞有一定的了解。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈知识的资料,供你参考。
1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。
4. 强调角形及线条性的行动。
5. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出
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学习爵士舞不得不提爵士舞中的几个经典动作,其中几个动作也是在我们的课堂上经常会练到的,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈经典动作的资料,供你参考。
或许,在课堂上老师会讲到一些滑步的练习,滑步的练习,其实并不难,只有注意一点,也会滑起来,方法:练习要从原地滑步开始练,练时两只脚都是紧张状态,要练习每个脚脚尖的抗力程度,另外买双好鞋.
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学习爵士舞不得不提爵士舞中的几个经典动作,其中几个动作也是在我们的课堂上经常会练到的,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈经典动作的资料,供你参考。
旋转这个技巧有些类似于拉韧带,你必须要常练,不能停止.首先要掌握旋转的正确方法,也许朋友们还有其他的旋转方法,然后就是基本功的练习,可以说这个舞姿是最考验基本功的了,旋转的圈数取决于大腿力量,左脚前脚掌耐力,身体在旋转中的平衡性和协调性,还有就是技巧性.方法:大腿力量(标准蹲马步3-4分钟),左脚前脚掌耐力(右脚悬空靠在左脚内侧,左脚脚后跟离地脚趾向上勾,让鞋底面与地面的接触面积尽量小.保持一首歌的时间),平衡性和协调性就要靠多转来体会了,技巧方面小齐建议大家先不加助动圈,先练直接转,然后在改进.
爵士舞的课堂老师一节课会讲,爵士舞的基本功,以上是几个比较常见的舞步,在成品舞中的练的比较多的,也是难把握的,所以舞蹈也是需要大家在平常的日常练习中多练习的,课堂中掌握技巧,课下多练习,舞步才能跳出自己的舞步。
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爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
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爵士粗略可以分为 NEW jazz和old jazz两种一般向我们现在看到的jazz 加进很多街舞... 下面是读文网小编整理的一些关于简单入门爵士舞蹈的资料,供你参考。
方法一:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
方法二:站立,手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬,记得上半身和下半身都不能弯,每20个为一组。一天7组,每组间隔时间不超过30秒,同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。
方法三:倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。
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爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈。下面读文网小编就来告诉你一些少儿爵士舞基础动作吧。
1.利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面,保持重心低可以使下肢具有弹性,同时上半身的各关节保持松弛状态,并迅速做出节拍上需求的动作,这样就能使爵士舞的动作多样化
2.快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
3.头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
4. 舞步的基本动作强调角形及线条性
5.运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。
6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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爵士舞的学习少不了对各个动作的了解和练习,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞常用动作的资料,供你参考。
平行的姿态:两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例,当分腿站立时两足和膝均指向前的时候,便构成平行的姿态。
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迈克尔杰克逊太空步怎么走?找一双较紧的平底鞋,刚开始你可以先使用软底鞋;确保你用来练习的地板不会太粗糙,尽量找一块光滑的地。下面是读文网小编整理的一些关于街舞太空步分解动作的资料,供你参考。
一、左脚向后滑,滑30CM左右。然后左脚脚尖点地使右脚向后滑。一定要保持平衡。
二、选择接地性平顺的皮鞋,练习脚尖点地,这个动作是太空漫步成与败的关键。一般来说鞋子厚底有弹性,越轻的越好,不能有抓地力。要跳迈克的舞蹈,好象皮鞋底子要硬,不然太软的话,就跳不起来,比如跳向后退的滑步,也就是月亮舞步,皮鞋底子一定要硬,不然脚尖就惦不起来,也就滑的不好看了。底要厚而有弹性,这是最重要的,有句话说的好“节奏是舞蹈的灵魂”有弹性的鞋子才能带动身体的律动,体现出迈克儿舞蹈的灵魂,鞋子要轻,那样才能将迈克儿舞蹈中的轻灵飘逸发挥的淋漓尽致,不能有抓地力那是当然的了,试想穿着双篮球鞋走太空步是什么样子?
三、场地。要学好太空漫步,场地是非常重要的。选用的场地不要太滑,也不要太涩。否则别的场地你就发挥不好了。
四、反复练习吧
五、做动作时要注意两点:1.脚步的距离和脚尖与地面所夹的角度(近似90度) 2.头部的伸缩,脖子的用力。
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街舞的基本动作分解有哪些?该如何做?下面读文网小编来告诉你吧。
1.固定你的腰部后要准备好把身体以垂直的角度转动。一定要保持好身体的重心
2.以不矢重心为目标,使腰部利用SNAP转动
3.转完一圈后用双手从新找回重心。不段的增加回转圈数的同时注意速度
4.随着回转速度的加快,注意重心的同时放开双手。以腰部和腿把握重
5.把腰弓起来,把力用在您的脖子上,试试把腿慢慢往下拉。用手把住腿,把握重心
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