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优美的风景总是可以让人浮躁的心情平静下来的,所以,如果你觉得自己实在是无聊到烦躁,不妨找个风景优美的地方静静的呆着,或者看一些风景优美的照片也可以。今天收集分享优秀的风景摄影照片欣赏,希望其中有你喜欢和需要的,或者可以给你带来灵感的。
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拍照片是需要和别人沟通的,纪实摄影也一样,所谓抓拍才是真实的论调是片面的,通过摄影史就会发现纪实摄影许多作品都是与被摄体沟通后拍摄的,国外有很多就不举例了,国内例如宋朝的《矿工》便是沟通过拍摄的。在国内你问一些人“喜欢拍什么类型的作品”,很多都会说纪实,因为好多人在逃避自己的沟通能力以及陈旧的观念,认为纪实摄影就是可以粗糙不讲品质,只需要抓住主题思想咔嚓一下就可以了。如果常看国外摄影便会知道,纪实摄影恰恰是很难的,而且早已经不是随便抓拍的形式,而是越来越讲品质,高超的技术功底不是商业摄影才需要,在当代已经是摄影的基本功。当然说这些有点扯远了,但是想和你聊的是,纪实摄影已经不是简单的扫街了,沟通能力是所有摄影师应具备的基本能力。除了抓拍外,也可以尝试其他方式的。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得沟通与尊重
一开始我在拍摄地铁题材时遇到最都的问题就是容易被别人白眼,毕竟是硕大单反对着别人,搁谁面前也不舒服,后来和一个导演聊过这个问题,他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要,最关键的是要尊重别人,如果只是抱着偷拍那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍,如果别人白眼,就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。
PS:拍别人容易得到白眼,其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼,这个我也有这毛病,但是现在好些了,其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西,其他的都不要想,慢慢来。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得器械与技术
首先,纪实摄影没有具体焦距段,真正拍纪实是不受限制的,而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现,这样能很好的表达内容(单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了),即使是街拍所有焦距段都可以尝试的,举个例子你看一个纪录片,可能都是用广角端吗?有些角度需要场面,有些需要人物与场景关系,有些则需要细节作为补充。
另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题,但是这个也要分情况,因为不同焦距段会直接影响到透视关系,很多人觉得变焦就是方便,人不用换地方,但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时,透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好,是对焦距理解不透彻,因为透视影响到画面。
再有就是对焦,稍微好一点的镜头,上面都有一个类似游标卡尺的东西,其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬,眼睛看到被摄体就能知道距离的话,可以不看取景器,直接调整对焦环对焦就可以拍照,这样就能规避很多问题,别人也不会感觉你在拍照,当然这个需要锻炼。
最后还有一个就是,纪实摄影不必非要用单反,毕竟单反体积大,因为距离构图等需要有时离被摄体很近,会给人造成很大的压力。而现在的微单单电也有很多高素质的,光圈快门都不错也不贵,机器不是一切的,国外曾经就有一组作品都是经过模糊处理的,你看了还是会知道照片拍的内容以及反映的事件,他所传达的就是高像素对摄影本质的影响其实很少。
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很多摄影爱好者在大部份时间中都习惯在正常角度拍摄,这会让照片显得沉闷。其实低角度拍摄可以给观者带来不一样的视觉冲击。不妨参考以下几个低角度拍摄技巧,看看能否为你的摄影带来全新的感觉。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
低角度拍出好照片的7个技巧1. 低角度观察世界
拍摄小孩子、小动物时,你是否发现最终照片不合心意?这极有可能是因为你使用了过于平常的角度去拍摄所造成的。其实有时候降低视角拍摄,会为你带来惊喜,因为这是人们日常较少接触到的视角。然而,低角度并非纯粹从下往上拍,以水平角度拍摄贴近地面的主体,也算是低角度拍摄的一种!
低角度拍出好照片的7个技巧2. 灵活思考拍摄角度
并不是鼓吹大家盲目地用低角度拍摄,而是为拍摄增加一种思路。除了使用日常的角度外,用低角度拍摄,会让摄影作品变得多元化。拍摄小孩子、小动物时,就可以尝试“放下身段”,用跟他们保持水平的角度拍摄,这样就可让观看照片的人以不一样的角度来感受环境。
低角度拍出好照片的7个技巧3. 取景构图要耐心
低角度拍摄时,如果你使用的是一般数码相机,可能较难通过取景器取景及构图,只能不断拍摄、试验来达到效果,这无疑会考验你的耐心。如果你的相机设有实时取景功能,甚至有翻转显示屏的话,拍摄时就很轻松自在了。
低角度拍出好照片的7个技巧4. 运用广角镜头特性
广角镜头视角广阔,可收纳较多景物;另外广角镜头透视畸变明显,接近镜头的物体较大,远离则较小。初学者大可多运用广角镜头的特性,拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。
低角度拍出好照片的7个技巧5. 注意水平线
有时拍摄可能由于无法直接取景,所以拿不准画面的水平线。拍摄时可以为相机添加外置水平仪。一般外置水平仪能够装载到相机的闪光灯热靴上。此外,如果数码相机有电子水平仪功能,不妨多加运用。
低角度拍出好照片的7个技巧6. 小心对待曝光
拍摄时应注意影像的曝光,如果背景跟主体的反差较大,就可能会出现主体曝光不足、背景曝光正常(剪影);或是主体曝光正常、背景曝光过度的情况(背景全白)。例如阴天时,天空往往会死白一片,了无层次,拍摄出来的影像会比较乏味。因此考虑拍摄角度时应该细心思考。
低角度拍出好照片的7个技巧7. 控制光圈、焦点凸显主体
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街头摄影最美妙的地方是,你能捕捉到生活的真实片断且将它们永远定格。不仅如此,街头摄影还对所有人开放。捕捉“决定性时刻”你并不需要高档的相机和昂贵的镜头。你所需要的是激情和对日常生活的好奇心。如果你想学习如何成为更好的街头摄影师,请读一下下面的一些技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
10个街头摄影小技巧
1. 靠近
著名的街头摄影师马格南的创始人之一罗伯特·卡帕曾经说过:“如果你的照片不够好,那是你靠得不够近”。当你拍街头摄影,接近你的拍摄对象是必要的。这能使你拍出更亲近的照片,这样你就成为一个积极的参与者而不是一个偷窥者。虽然第一次靠近人可能会有些恐惧,但是在实践和决心中,这种恐惧会随着时间的推移而消失。 然而,不要单纯为了靠近而靠近人。即使你靠近了,也一定要将背景整合到场景中,让观者能获得一个完整的图像——将人与环境很好地整合在一起。
2.正面拍摄
虽然有许多伟大的街道摄影是从背后拍摄的,但我一般会说,拍摄人们的正面照片会更好。人的面孔绝对令人着迷,因为没有两副看起来完全一样的面孔。不仅如此,人们的脸还常常能讲述故事。 因此,要避免拍摄人们的背影,努力争取拍摄正面的照片。如果你从背后看到一个有趣的人,快速超过到他们的前面拍摄照片。
3、重点在于讲述故事
无论你什么时候到街上拍摄街头照片,总是要想到你正在试图讲述故事。不要只是拍摄没有任何叙事内容的人或场景的照片。寻找彼此互动的人们,或某些衣着能讲述他们性格故事的人们。
4. 不要请求别人的许可
当你刚开始从事街头摄影、胆怯地拍摄陌生人照片的时候,从请求别人同意开始是一个好方法。然而,街头摄影的定义是拍摄自然的照片,而且未经许可。因此,如果你过多依赖于请求许可的拍摄方式,它会削弱你的表现力。 为什么你不应该请求别人的许可?根据我的经验,我发现,每当你请求别人同意再拍摄这个人的照片时,往往会失去街头摄影的自然天成的感觉。大多数人总是面带相同的微笑、或者在相机前摆着做作而不自然的姿势。当你不请求别人许可而拍摄这个人的照片时,您可以捕捉到处在自然状态下的他们,从而能抓住他们灵魂真实的部分。 此外,如果你在美国拍摄,只要你在公共场合,它100%是合法的。欧洲和其它国家则有更复杂的法律条文(我建议你自己做一些研究)。
5. 用广角拍摄
帮助我大大提高街头摄影的最具挑战性的一件事情就是用广角定焦镜头拍摄。当我刚开始拍摄街头照片时,我用的是APS画幅机身配50mm镜头(换算后大约是85mm镜头),这允许我与我的拍摄对象保持距离。虽然我会拍到相当不错的照片,但是个人感觉上它们都还不够。 后来我升级到全画幅相机,并开始用35mm镜头,这给予我更广的透视角度。这使我不仅仅关注于人,而且还关注于背景。此外,用广角定焦镜头拍摄,你给予别人一种视角,使他们感觉他们就处在你的位置,直接地观察着该场景。目前我一直用更广的24mm镜头拍摄,它给予我更多的挑战,使我与我的拍摄对象变得更加亲密。
6. 不要拍摄无家可归的人/街头表演者
7. 试试各种角度
照片中95%都是眼平视角拍摄的。由于这样一个事实——我们如此习惯这个视角,大多数采取这种方式拍摄的照片不能获得有趣的视角。相反,尝试从其它角度拍摄照片。试试在非常低的角度拍摄,要么蹲下来,或者把你的相机靠近地面向上拍摄。这将使你的拍摄对象看起来比实际的人大,更可能给你的街头摄影增添艺术价值。还可以试试倾斜你的相机,它可以给予你的拍摄对象更有动感的样子。爬到高楼顶上以高的视角拍摄,尝试拍摄人们有趣投影的照片。始终以不同的视角(双关语意)从事你的街头摄影。
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有人认为黑白摄影是一种情怀,是向大师致敬的一种表现手法,亦或是一种最淳朴情感的表达方式。不论哪一种,黑白摄影仍然在一部分人心目中有着不可替代的地位。下面为大家简述黑白摄影的5个小技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
5个黑白照片拍摄小技巧
前期拍彩色 后期转黑白
虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式,但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果,选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理,然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片,然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质,另外后期的空间也比较大。
拍摄RAW格式
既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式,那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件,能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说,唯一的缺点就是占用内存较多。
高/低感光度
众所周知,低感光度可带来良好的画质,所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够,可以适当提高感光度,要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。
把握好拍摄时机
由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成,所以更讲求光线的运用,这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一,但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外,一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白,大家不妨试试。
讲究构图
构图在黑白摄影中显得尤其重要,所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图,或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手,慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
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有人认为黑白摄影是一种情怀,是向大师致敬的一种表现手法,亦或是一种最淳朴情感的表达方式。不论哪一种,黑白摄影仍然在一部分人心目中有着不可替代的地位。下面为大家简述黑白摄影的5个小技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
数码黑白照片拍摄小技巧前期拍彩色 后期转黑白
虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式,但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果,选择此模式拍摄图像会先经过相机内部二次处理,然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片,然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质,另外后期的空间也比较大。
数码黑白照片拍摄小技巧拍摄RAW格式
既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式,那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件,能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说,唯一的缺点就是占用内存较多。
数码黑白照片拍摄小技巧高/低感光度
众所周知,低感光度可带来良好的画质,所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够,可以适当提高感光度,要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。
数码黑白照片拍摄小技巧把握好拍摄时机
由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成,所以更讲求光线的运用,这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一,但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外,一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白,大家不妨试试。
数码黑白照片拍摄小技巧讲究构图
构图在黑白摄影中显得尤其重要,所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图,或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手,慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。
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摄影练习要有方法,街头摄影也不例外。拿起相机走上街拍照,听起来很简单。然而要在人来人往的街上捕捉动人瞬间可并不容易。这次和摄友们分享几条小技巧,希望能给练习街拍的摄友们一些帮助。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
别再走了,停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动,其实没错,你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景,但不断走动会带来一个新问题,就是你无法边走动边构图。街头在不断变化,若你也一直在走动,看得就更不清楚了。
但当你保持静止时,面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走,我自己也是这样,但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情,这需要通过很久的练习才能掌握,否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。
街头摄影小技巧这个技巧的重点是放慢速度,走走停停,在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟,试着不要去“找”拍摄机会,让拍摄机会来“找”你,当你在充满人潮的街头静下来等待时,你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。
街头摄影小技巧注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗,从眼睛可以看出一个人的情绪,这个技巧不容易,胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。
街头摄影小技巧找到想拍摄的对象,然后举起相机等待,一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门,那个瞬间是最真实的,再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触,如果有的话就点个头笑一下,不要低头看相机,闪人。
街头摄影小技巧留心细节 街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会,等人走进来的时候拍,但其实还可以试着注意一些小细节。
当我们在路上找寻拍摄机会时,往往只会注意到比较大区块的构图,像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等,下次也许可以试着看看人们的鞋子,某种表情,身上的某个有趣的小配件等,很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。
提高感光度 高感光度的好处是能提高快门速度,而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题,除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。
没有“人”的时候可以拍些别的 刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错,街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么,因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。
这并不是说街头摄影可以变成风景摄影,或单纯的建筑摄影,在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进,某个地方人们生活的方式等等,就算照片里没有出现清晰的人物,你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。
利用人造光源 晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星,但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。
街上有很多人造光源,像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。记得有位摄影师说只要有一点点光源就能拍照,有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果,下次不访出去试试,但请注意安全,加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度,或用闪光灯。个人是不太建议使用闪光灯的,一来会吓到别人,二来光很不自然,除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。
街头摄影的记录价值 有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外,其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前,人们通常都会在地铁上看报纸,甚至看书,过两年就看不到这种画面了。看看现在地铁里的人,10个有9个在低头看手机。
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每次看到别人去吴哥窟等地所拍的旅行大片都羡慕不已?但自己却拍不出这样有美景又有意境的好片?别气馁,好相片的拍摄是有技巧的~~下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
吴哥窟,也称吴哥寺、小吴哥,由苏利耶拓摩二世于1112—1201年期间建造。寺内供奉的是毗湿奴,属于印度教。目前,吴哥寺是世界上最大的印度教建筑,世界上最大的总结建筑物之一,与埃及金字塔、中国万里长城和印度尼西亚婆罗浮屠千佛坛并称为东方四大奇观。 吴哥窟建立期间,苏利亚瓦尔曼二世出动了全国最好的工匠、彩绘师、建筑师及雕刻家,历时37年才完工。吴哥窟是吴哥古迹中保存得最完好的建筑,以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世。而且吴哥窟的造型,已经成为柬埔寨国家的标志,展现在柬埔寨的国旗上。
同中国建筑喜欢坐北朝南不同,吴哥建筑都是东西朝向,这样不论是朝阳还是夕阳,在光线最美好的时刻往往能拍摄出相当精彩的照片。而吴哥窟是少有的朝西建筑的寺庙,因此朝阳将从吴哥寺的背后升起,是看日出的绝佳地点。
1、日出
首先位置很重要,要有好的位置,比别人早一些到达是毋庸置疑的。我们是12月底到暹粒,正值当地的旅行旺季,看日出的人络绎不绝,天未亮,我们4点40分从酒店出发,5点到达,我以为我们是属于比较早的人了,结果一看,好位置几乎都占满了。只能挨着个池子的边边等候日出。拍摄的位置是在西门进去后引道两边各有一个荷花池子,但右手边的那个池子几乎干涸,左手边的池子则还有管理人员持续放水保持池子的丰沛。所以走上引道后就直接往左边池子找位置吧。
之所以大家都往左手边的池子作为拍摄据点,是因为寺庙主体与池水的倒影刚好是平衡式构图,当太阳缓缓地从吴哥寺的莲花塔顶上升起,再把光影投影进池水里,上面是清晰明亮的写实,下面是波纹微荡的大写意。再看看四周的人们,微风拂脸,朝霞映天,来自不同国家的人齐聚在一起专注地看着日出,也算是一种奇特的景象。
上面这两张其实是同一张。但是因为实在太多游客了,正对着吴哥寺的那边已经里三层外三层地站满了游客,后面来的游客开始往池子两边挤,因此拍出来的照片感觉很杂乱,后期只能作剪影处理。
三脚架在日出之前是必须要用的,如果到达得早一点,还可以拍吴哥寺的星空。而日出之后基本可以手持相机构图拍摄了。镜头最好能用上广角,但如果是使用是超广角的话,很容易发现连池子两边的人也被拍进去,所以一般广角足已将吴哥寺建筑主体及倒影纳入画面。
吴哥寺的星空
日出之前,相机架在三脚架上,插上快门线,反光板预升。相机设到M档,对焦环调整到无限远一端。参数方面,ISO100-10000不等 ,光圈1.4-5.6不等,快门几秒到几十秒不等。天空微亮之前,ISO相对要设高一点,这是为了减少曝光而准备,但相对画面会有些噪点。随着天空开始泛白变亮,ISO可以逐渐降低,光圈逐渐可收小。另外,在5点左右,天空还是一片死黑,为了使吴哥寺建筑不是剪影效果,可利用高亮的手电在曝光过程中对主体进行补光。
2、 大景
日出其实也属大景的范畴了。不少人说要下午去一次吴哥寺要给她来张正面的“证件照”,原因是上午是逆光拍摄,拍出来要么天空过曝,要么主体欠曝。下午过来拍则是顺光,拍“证件照”就易如反掌了。但是,别忘了,下午人太多了,取大景拍摄,底下满满的都是人啊。
其实上午也可以拍的,日出结束后,已经不少人开始离开了,虽然是逆光,但可以尝试用滤镜,把高光区域压下来,天空会变得湛蓝湛蓝的。如果连滤镜也没有,像我这种穷摄影,则可以试一下BKT包围曝光了。
另外,吴哥寺这种布局规模宏大,比例匀称且四平八稳的对称结构建筑,用超广角拍摄,位机很重要,一旦体现不了对称性,感觉建筑的呈现就有很严重的畸变。
3、小景+人像或环境人像
石雕壁画长廊、女神浮雕、直葫芦棂窗都是拍摄小景和环境人像很好的元素。吴哥寺里面的女神多达两千尊,而且神态各异,要去找那尊唯一露齿的女神恐怕很难,除非有人带着你找到。我们到景点的时间非常有限,小景所说的元素其实随处可见,关键是有适合的光线。拍小景照片最关键的一点是寻景同时寻光。当光线和景都适合的时候,出好片的机会相对大很多了。
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模糊是人们在用iPhone摄影时遇到的最常见的问题之一。然而,一旦你了解到照片模糊的主要原因后,就可以完全轻松地防止所拍照片模糊不清。本文将向你介绍几个简单而有效的技巧,帮助你用iPhone在任何光线情况下拍摄更清晰的照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在没有任何设备支撑下,使用优质三脚架是避免照片发生任何运动(以及造成模糊)的最佳方法,这可以在某种程度上保持iPhone稳固。当然,带着三脚架让你的照片没有了一些自然性,但是也让你获得了神奇结果,尤其当拍摄景观照和长时间曝光照片时。
当三脚架和iPhone组合使用时,我推荐使用即使在岩石或冰上也能让iPhone保持稳固的正规三脚架来拍摄风景照。我使用带曼富图804RC2三脚架头的曼富图190XPROB 三脚架,但是肯定还有其它选择。
你还将需要将iPhone附着在三脚架上,一个简单方法便是使用曼富图Klyp+ iPhone 摄影产品系列中的iPhone保护套。
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目前拍摄星轨有两种方法,一种是直接拍摄法基本上是沿用胶片机时代的方法,即选择好机位,设置好相机及构图后,用快门线控制好曝光时间,等待曝光时间结束,一幅星轨照片完成。二是间隔拍摄电脑合成图法用相机的间隔拍摄程序,设定拍摄张数、间隔时间后,启用间隔拍摄程序,由相机自动完成拍摄,当然也要试拍摄一张照片,满意后才能作自动拍摄,后期用Startrails软件进行星轨电脑叠加合成。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较一、直接拍摄法主要优缺点:优点是直观,在拍摄现场就可以看到拍摄效果,可以及时调整。缺点:1受到数码相机电池使用电量影响,2、感光器件热噪的影响拍摄受到限制,不能过长时间的直接对着星空曝光,3、长时间曝光也会引进照片的过曝,4、一般拍摄星轨都是在深夜,如果都是高度集中守候着相机,极易引起拍摄者的疲劳5、由于受到曝光时间限制,星轨线不能连接、断点多,不能用大光圈拍摄也同样易引起过曝,使得照片的星轨线不是很粗壮。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较二、间隔拍摄电脑合成图法正好与直接拍摄法相反,1、不直观是缺点、由于需要100张以上照片合成,占用SD卡的资源。优点是:1、可使用大光圈2.8—5都可以,单幅照片星点可以很大,电脑叠加合成后星轨线粗壮。2、据经验介绍100张照片合成基本满足要求,根据这次的拍摄实践100照片拍摄一小时左右就可完成,间隔拍摄对电池电量、感光器件热噪问题影响不是太大,3、间隔拍摄法是自动拍摄,拍摄者在这期间作短暂休息。4、星轨线连接、断点少,这次拍摄,特地作52张和46张的拍摄实验,前者断点少,后者有差别,如翻一倍的110张或是更多照片叠加合成,星轨线可基本连接,92张的合成估计差不大,我们就可以用较小的SD卡的资源占用合成出更好的星轨照片。5、不存在长时间曝光,可控制过曝问题,6、如果选择的照片前景较好,在天亮之前不要移动机位,天微亮时,再拍摄一张较为亮前景照片进行叠加合成,该张合成照片更加美观,而直接拍摄法是不可能做到的。
星轨照片的直接拍摄法和间隔拍摄法的比较三、我们可以看看两种方法拍摄照片的对比。
1、直接拍摄法照片
第三张为50张照片叠加合成图,照片叠加照片多少效果是不一样的,拍摄照片多少,而决定了照片的合成效果。从两种方法拍摄出的照片对比,我们可以看出,间隔拍摄电脑叠加合成的照片,星轨线密集,有些星轨线粗状,如果是100张照片叠加合成,星轨线不会有断点,间隔拍摄法为我们后期处理照片留下了很大的空间。
另间隔拍摄法实际就是现在时兴的延时摄影,延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频,然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。
在一段延时摄影视频中,物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变,短时鲜花盛开等等题材上。
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纪实摄影提供了一个途径让大家得知其他国家正在发生的事情。人们有可能会因为一张照片改变他人的看法。国外网站 buzzfeed 挑选了美国历史上使人震惊、得到启发、或者让人们感动的 50 张照片。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1863年7月 – 盖茨堡之役 (美国南北战争的关键战役)
这张照片摄于1863年,死去的士兵躺在盖茨堡战场上,这样战役当中,有超过5万名联合和同盟军在丧生、受伤或被俘。
1906年4月 – 旧金山大地震后的情况
旧金山大地震严重破坏整个城市。地震引发风暴和火灾,夺去了约3000人的生命,摧毁了大概 80% 的旧金山土地。可以说是美国历史上主要城市所遭受最严重的自然灾害之一。
1863年11月19日 – 林肯的盖兹堡演说
人群聚集在总统亚伯拉罕·林肯(Abraham Lincoln)的盖兹堡,他正准备发表日后著名的盖兹堡演说。
1870年 – 变成肥料的野牛头骨
19世纪,商人和猎人为了珍贵的毛皮,杀害大量美洲野牛(美洲水牛),当时牠们被捕杀至濒临绝种。拿走毛皮后,只剩下尸体在原地腐烂。在这张照片中,偷猎者站在估计有10头万野牛的头骨前。
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怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性,一张照片不可 能令所有人都觉得完美,不过也并非毫无根据。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
就像电影的一些经典画面,每个活动或事件,都会有些标志性的时刻,或某些动作会有强烈的象征意义,这些作品都会令人印象深刻。
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很多时候,非凡的自然摄影作品是颜色,质地,视角,偶然的机会相结合的。摄影最大的乐趣在于把那些稍纵即逝的瞬间记录下来,让更多的人一起体会经典一刻。你一定要看看,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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很多时候,非凡的自然摄影作品是颜色,质地,视角,偶然的机会相结合的。摄影最大的乐趣在于把那些稍纵即逝的瞬间记录下来,让更多的人一起体会经典一刻。你一定要看看,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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什么是逆光拍摄?逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光照片【逆光拍摄分类】
逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。
逆光照片【逆光拍摄效果】
从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。
逆光照片【逆光拍摄主要应用】
如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
第一、能够增强被摄体的质感。
特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光为最佳光线。因为,一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感,平添了透射增艳的效果;另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。
第二,能够增强氛围的渲染性。
特别是在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。
第三、能够增强视觉的冲击力。
在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比,高反差给人以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。具体地说,首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,色彩还原差,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。
第四,能够增强画面的纵深感。
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低。从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。
【逆光拍摄技巧】
逆光拍摄是一种极强的摄影艺术表现手法,现在人们已经不排斥逆光拍摄了,而且很多人都很热衷于逆光拍摄所带来的奇异效果。逆光拍摄仿佛能把美扩大凝固和境界化。逆光情况下想表达物体的边缘呈现出来,物体就会变得立体和形象。
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拍摄背光与逆光照片3个技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
当光源(例如太阳)在主体背后的时候拍摄,这样便是背光/逆光的环境,那么当我们遇到这个情况时可以怎样应付呢?很多摄影新手也会不知所措,特别是在拍摄人像的时候… 让笔者介绍3个很简单和容易上手的应对方法吧!
若果是用半自动模式(如光圈先决),我们可以+EV( 曝光补偿 ),视乎背光的情度,有时需要+2或更多,才可以令主体有正确的曝光,可是背景会完全过曝。留意这个也是拍摄逆光相片的其中一个技巧,同学可以参考这篇
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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在我以美食摄影做糊口职业为前提下,我认为首先要按使用功能和拍摄风格区分一下美食摄影的分类,我个人愿意分成:1商业商品广告;2餐厅、食店、书籍、杂志用图以及品牌软广;3日常自用精致摆拍;4记录。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
一张照片的好坏是很主观的事情,但是总有一些大家默认的标准,比如构图,曝光,色彩,甚至焦段光圈快门的选择,光线的方向和照度硬度等等,上升到摄影专业理论知识还有对错之分,所以一张好看的照片未必是一张很讲究技法的照片,一张行家认为很“对”的照片普通人也未必觉得好看。
好像说了很多废话,那么说说我个人认为怎样是一张好看的美食照片,厚颜无耻的全部用自己拍的照片举例了。
在此我以能够“摆拍”为前提的拍摄说明一下我的观点,实话实说美食摄影既然归类为静物摄影,那摆拍做造型是必不可少的,既然主题谈的是“美食摄影”,那日常吃饭记录咱就不多说了。
首先肯定是构图,你的主体要足够明确让观者知道你最想让人看到的是什么,而美食摄影除了要拍清楚你那盘菜,还要通过其他东西来突出这个主角,否则只为了看清是什么东西,拍个很近的大特写就好了。这就牵扯到了主体和其他配角的关系,你可以通过无配角来纯粹表现主体,也可以适当搭配一些背景道具来辅助主体,甚至你可以用很多东西来围绕主体烘托气氛(但搭配一定要讲究不能抢了主体风头)。我用几张图来说明一下。
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下面是读文网小编为大家整理关于摄影静物照片的相关资料,供大家参考!
摄影静物照片图片1
摄影静物照片图片2
摄影静物照片图片3
摄影静物照片图片4
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