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行书是最常见的书体,在生活的实用中或在艺术的抒情上都是一种最佳书体。然而,书法四体正(楷)、草、隶、篆中没有它的地位,没有它的独立性。实际上,行书是一种中介书体,在书法的发展演变中或汉字的发展演变中,只要是笔画率意,有连带的痕迹,皆可视为广义上的行书。唐·张怀瓘在《书断》中云:“务从简易,相间流行”故谓行书。读文网小编为大家汇总了一些古代行书书法内容 ,大家可作为参考,希望大家能够获得幫助:
明代文征明以行书见长,他的行书作品主要有《文信国诗》、《满江红》、《赤壁赋》、《行书心经》、《滕王阁序》等。其行书用笔,法度精严,极少失度现象,中、侧锋运用自然得当,深得笔势劲健之妙。
明代董其昌,最为世人所推崇的,是他的行书。他的行书,灵秀天然,少有雕琢;墨色清润闲淡;结字奇宕潇洒,章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多,代表作有《书宋词册》等。
清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如,天真烂漫;王铎的行书气势连贯,节奏强烈;郑板桥的行书隶、楷参半,间行、间草。何绍基的行书宗法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》,卓然自成一家,世有“何全之说”。当代书法大家于右任、刘田依的行书也是各有千秋。
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学好英语,说好英语越来越受到人们的重视,写好英文文字则没有引起社会的足够重视。英文书法现在也很重要。下面小编带給大家的分享是英语书法意大利书法:
在的英语考试中,多数是选择题。书写最重要的部分想必是作文了。许多同学的作文没有问题,其问题在书写上。扎眼的文字会让你的作文贬值。反之,漂亮整洁的书写则可以让你的作文拿到更好的分数。
并且,写得一手好的英文字,在将来的路上也会使你有所获益。笔者练习英文书写有一段时间,也稍有进步。在此先贴出来让各位看看是否值得学习。 笔者学习的字体有两种。
英语书法意大利书法图片:
英语书法 意大利书法图片一
英语书法 意大利书法图片二
英语书法 意大利书法图片三
英语书法意大利书法内容:意大利斜体嘛,就是把直立体的大写字母适当右斜而成,小写字母的末端有一个延伸连续下一个字母的曲线,它可以变化成各种不同的花色手写体。
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千百年来,王羲之的书体作为中国书法的主流立足于书坛,历代文人、书家无不奉之为圭臬,赞其法书为‘龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之,永以为训’。下面小编带給大家的是大书法家王羲之:
王羲之书法主要特点是平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,后人评曰:“飘若游浮云,矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂,是极富有美的观赏的。总之,他把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。
王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体,开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水,潇洒飘逸,骨格清秀,点画遒美,疏密相间,布白巧妙,在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺,真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字,每一字都姿态殊异,圆转自如。王羲之出神入化
王羲之是东晋伟大书法家,他一变汉魏朴质书风,开晋后妍美劲健之体,创楷、行、草之典范,后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作,被书法界誉为“天下第一行书”,千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》,搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹,《兰亭序》摹制多本,赐给群臣。在中国书法史上,帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者,仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》,日日研习,常将所悟所得跋其上。有一跋云:“廿余年习《兰亭》皆无入处,今夕灯下观之,颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门,可见释读之难:一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过,何尝不想深入羲之的堂奥,但最终只能得其一体而已。因此,《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
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书法,艺术是艺术中的一种,主要研究者和学习者分布在中国,日本这些使用 象形文字的国家。在中国,它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。下面是由小编給大家整理的毛笔书法教学 ,希望能够幫助你们:
质细:
选墨首重质地细致,则所谓制煤时所得煤灰粗细得中,无白灰夹杂其间,胶亦可均匀,两者完全融合,故质地精纯,上砚自然无声。这点只须磨了自然知晓,用看的并不能完全明白。
胶轻:
指含胶不宜过重,过重则黏性多而滞笔,过轻又质地而无光彩。「凡煤一斤,古法用胶二斤。」此即为煤、胶的「黄金比」,所谓「对胶」。胶过轻或太重皆不好,但选择之法,须待书写后才能知道,如果墨虽浓而不黏稠,又容易施 笔,就是好的了。也有另一种以轻重判别的方法,胶多则轻,胶含量适中的话就没有畸轻畸重的感觉。
质坚:
指墨之质地坚硬,浸水不易化,李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在制墨的胶与煤比例论当,擣的次数也足以使之充分融合到不可分离的程度,质地自然细而坚硬了。
墨色黑而亮:
墨的黑是因为煤,过多就会黑而无光;亮则因为胶,过多则光而不黑,制墨之难,难于煤与胶之调配,所谓「对胶法」,两者名半,则乌黑有光泽,就像用了海伦仙度丝一样...至于黑不黑亮不亮,就像看人头发发质好不好一样,用眼睛看啦~
墨味香而轻:
墨以有恶臭的煤,易腐的动物胶为主要原料,所以需要加点香料,如龙麝等,一来可以散发宜人清香,二来可以防腐,但是含量也需适中,太多会降低煤与胶之成份,太少又不能达到功效,皆非善类也。
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中国书法史经历了一个漫长的过程。书法是中国特有的艺术,虽然 书法艺术的自觉化至东汉末才发生,但书法艺术当于汉字的萌生同时。下面小编带給大家的是毛笔书法教学大纲,希望你们喜欢。
首先,所选的范本确为古代名家作品(代表作,且合乎自己审美趣味,接近自己平时书写的体势:长又方、扁方、斜方等。)
其次,’要认识到“名家之作不等于皆为名作”,不耍只重人而不重作品,因为任何著名文学家、书西家的作品都有一个发展、成熟过程,许多名家在探索期、转型期的作品并无太大艺术价值,初学者不可“因人而贵”。如学颇人手不要取(多宝塔》,因为此帖为“颇体书风”尚未形成时期作品,.育少年往往“钻进去,出不来”,宇定了形再学《勤礼碑》、《颜氏家庙碑)反而难以掌握其开阔雄健的风格了。学赵也勿学《读书乐》、《寿春堂》,因为此二帖太沮柔、软媚,学赵楷书当取其晚年《三门记》、《胆巴碑》为宜。
第三是分清“碑”“帖”概念。(见本编专文)欲重骨力当学“碑”—北魏及其流派的继承者—唐代楷书碑刻;欲重风韵的当学“帖”—王羲之书法及其后继诸名家,学硬笔书法可取碑为入手范本,也可取帖为入手范本,但学毛笔书法一般宜从唐楷人手(因多为方圆兼备笔法)。
最后一点是不可学“新魏”及“仿宋”二体,因此种字体属于美术宇及印刷体,点画、结体完全公式化,没有艺术性。此外,最好不要先从近现代书家入手。学任何书体都应“追本溯源,’,从根本学起,至于学本省本地某“书家”,乃至不三不四够不上“书家”之书则更属易入歧途之列了。
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书法流派的传说,春秋战国时期,各国文字差异很大,是发展经济文化的一大障碍。 秦始皇统一国家后,臣相 李斯主持统一全国文字,这在 中国文化史上是一伟大功绩。下面小编带給大家的是毛笔书法教学内容,希望你们能够爱上书法。
它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌,而且还保持了原作的章法。二是将原迹原拓选字拼成,称为选字本,如将《颜勤礼碑》、苏轼《醉翁亭记争中的字顺序打乱,按笔划多少或偏旁集中排列,这类帖由于在单个字中仍然保持了较准确的风貌,只损失原有的章法(如字距、行距),而初临书法不同于创作,章法本不是个重要的问题,故尔也不失为较理想的范本。三是经过修补改刻的作品,这类帖在一些选字本和翻刻、石印本中很常见,相比而言,它的临幕价值就不太高了。经过翻刻修改的字帖,一般必然会丧失原迹原拓的风貌、笔划修光修挺,线条光滑而缺乏力度,用笔的动作也难以捉摸,而这些都不利于学员对原迹风格的体验和研究;当然,它至少保持了原迹的结构,在初学阶段,掌握结构是当务之急。四是今人临写古人的临幕本,或是印刷品或是手迹。能临象古人原迹的作品,本身应该是有价值的。但作为范本而言却未必妥当。因为每个人(即使是有成就的书家)在临摹古迹时,不可避免地会带上自己的理解和书写习惯,临本与原本之间总有相当的距离,不但在技巧上如此在气息上更是如此。拿一些尚未经过历史检验的今人临本再作为自己的临本,实在没什么收益。五是双钩本,一本喜爱的字帖,能购到固然好,购不到的话,就只能双钩,这一点无可非议。但如以双钩本作为朝夕揣摩的临攀范本则不妥。
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书法的练习是一种生动的动态系统,始终要求专注、写好每一个字,都需要大脑指挥手和眼睛配合完成,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。下面小编带給大家的是小学生硬笔书法基础:
“ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质,曰‘九感’:一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形,其走势于骨,肇于自然,而微肉裹其外,其形或直,若针、若锥、若枯槁等;或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’,‘多力微筋者圣’。骨生于力,钢笔用力由用力方向及大小而定,并非力大便有‘力感’,而是善力者方有‘力感’,善力者笔稳笔健且融自然,有力透纸背之感。”
(1)三曰“律感”。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成,律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律,是心感手感的律动合一。四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象,是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型,又丰富,“沈鹏曾说过‘单纯包括万物,丰富趋向一体’。五曰‘质感’,即为‘内劲之美’,是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等,此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也,在乎于线条单纯、粗狂;动者飞扬也,在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。
(2)七曰“个性感”,即“风格感”,是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性,是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过,用硬笔作书最忌平直而过,当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动(甚至不易察觉)之统一。”
(3)九曰“迁移感”,即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”,虽然是硬笔书法线条,却有毛笔味
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书法是中国独有的艺术形式。中国的书法艺术在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用, 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。下面小编带給大家的是小学生硬笔书法技巧:
(二)、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家,大都是毛笔书法家,如邓散木,他十分强调仿效毛笔线条的特征,但这仅仅是起步,却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热,硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释,这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然,是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法,而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’,使顺峰变为逆锋或反之而实现。”显然,这种线条具有传统性与艺术性,颇有“帖味”,为书界所青睐。
(三)、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林,对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹,而且还有深深的划痕,作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面,行笔间用力下压‘其颖如锥’,深入进纸,或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味;”这种线条颇有“金石气”,有时还有浓烈的“碑味”,为书界所喜爱.
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汉字的本身具有丰富的意象和可朔的规律性,使汉字书写成为一门独特的艺术。中国文字的点画、结构和形体与外文不同。学习书法很重要,下面小编带給大家的是小学生怎样练好书法:
张芝是汉末的草书家,被后人誉为“草圣”。《淳化阁帖》中有署名为张芝的几件大草(即狂草)书作,如《冠军帖》等。从张芝所生活的地域(敦煌)出土的大量汉代简牍上的草书来看,今草在张芝所生活的年代刚刚萌芽,当时作为正体字辅助快写体的,仍然以章草和带有隶意的行书为主,只不过是其中孕育了一点儿今草的因素而已。而对于章草而言,它毕竟是依附于隶书的草书体,不但字间几乎没有什么连带,其中的单字无论怎么草,也无法狂到如张怀馞所说的那个样子。像《冠军帖》一类连一丁点儿的隶意都没有的草书分明是唐宋人的气象,不要说其中恣肆飞动的笔法以及跌宕多姿的字形,单单是那种行与行之间默契的穿插配合,也绝非以竹简作为主要书写载体的汉末人所能为之。总而言之,对于张怀馞所说的“一笔书”应理解为:它是后人在见不到张芝真迹的情况下,对于他的草书的一种附会,也可能是草书的一种代称。随着字体的演进,章草过渡到了今草,并较之章草连绵得多,所以称今草为“一笔书”更为合适。
在今草趋于成熟的过程中,以王氏父子为代表的书法家们对今草进行了美化加工,为后世留下了许多今草的典范之作,对于今草的推广和发展功不可没。来源书法屋。不仅如此,王献之还在他的一些书作中如《十二月帖》,进行了大胆的尝试:将上下数字几乎完全连成一笔写出,这从宋人米芾节临王献之《十二月帖》的《中秋帖》墨迹(其中“不复不得”四字即为一笔书,可以看得非常清楚。米芾本人的书作中也有这样的范例,如《张季明帖》中“气力复何如也”六字。后人便将这样连成一笔书写的字群称为“一笔书”,张怀馞所说“惟王子敬(王献之的字)明其深指”的证据也正是此类书作,它们也成了人们在说明“一笔书”时最常用的例证。需要注意的是,这样的“一笔书”并非纯粹的草书,中间往往夹有行书字形,如《十二月帖》中的“不”、“复”以及《张季明帖》中的“气”、“复”等字都属于行书。
到了唐代,张旭、怀素等人将今草发展成了狂草,如怀素的《自叙帖》。狂草比今草更加连绵,真正做到了“一笔而成”、“气通隔行”,所以,有些书学理论家认为所谓的“一笔书”应该是就狂草而言的(见锺明善《谈艺录》)。总之,“一笔书”的最大特征就在于它的连笔书写。由于字体的演进,词义范围的变化,对“一笔书”实际所指一般归纳出上述几种情况。奇怪的是,宋人吴说独创了一种“游丝书”数字由连绵不断的等粗细线条连缀,字形也皆为草书写法,却无人将其划归“一笔书”之列,可能是由于它“游丝”的特征更突出的缘故吧。
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在书法家笔下,这些线条有的重如崩石,有的轻如飞花,有的刚如凿铁,有的捷如闪电,有的柔如嫩芽,千姿百态,各显其妙。下面小编带給大家的是小学生怎样练习书法:
但它仍然需要实际的力的支持。相形之下,它不是一般的对力的认识与衡最——一管轻同片羽的毛笔,所需之力几何?但也许一个大力士足以扛原,却操纵不了这一管小小的毛笔。
在此中需要的,是操纵之力、控制之力。这就如同打锤之力是顺势而下,而将手臂伸平,并未举任何重物,不须片刻却会使人倍感酸痛难忍一样,前者之力只是一种简单的发出;而后者却更需要控制,因此相比之下,后者的力在质最上和难度上都要远远大于前者。书法之力属于后者,一个丈八军汉可以对它徒唤奈何,而一个手无缚鸡之力的书生却对它纵摘自如,站在我们的立场上看,书生之力远远大于军汉之力。
举重若轻是书法之力在表现上的最高境界。蛮力在任何情况下都不足取。但这不意味着可以软弱。关键是看作者输出之力在线条中是否达到了第一流的展现——不是一对一、而是不断生发的技巧控制的展现。
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书法艺术也是心灵的艺术。用线条的形式表现自我的心境。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤动的轨迹,是“心”在书法艺术创作过程中发生作用的结果。下面小编带給大家的是小学生怎样学好书法:
书法当然也可以满足于单纯的模仿。点要象石头、撒要象尖刀……还有龙凤鸟虫之书,都可以说是书法在自身经历中曾有过的迷惑,书家们也大都为这些令人眼花缭乱的比喻弄得不知所措,但这种倾向很快得到了纠正。以汉字的抽象造型为媒介,表现出书家追求主体精神的价值与涵义,这一直是古代书家(不自觉)的愿望,又是现代书家开拓新境、走向未来的观念起跑线。毫无疑问,书法艺术作为一种最理想的客观媒介,完全有能力帮助书家实现这一愿望,我们不但可以看到,书法的抽象性使它的造型少却许多沉重包袱,它相对取得了更多的自由幅度(这正是主体发挥的前提);而且,在历来书家创作经验谈中,可以发现无数从“意在笔前”到“随机应变”的主体升华的例证。亦即是说,书法的预成图式的准备,它的终极效果的预测,是检验基本功的唯一标准,但仅仅是这一步仍然是不够的。第一流的创作境界,常常是在预成图式规定之外别出新意,追求随机应变的即兴创作过程——从规定走向自由:二从心所欲不逾矩”。种随机应变的成功,显然是书家主体精神得到弘扬的标志,它摆脱了一般客体的规定与限制,强化了自身。所谓随机,即可看作是随主体理解与把握而变。
书法的弘扬主体精神当然不是不要约束,拿一张空宣纸用毛笔乱涂一气、主体则主体矣,但没有形式、没有技巧,毫无意义。之所以要专门提出主体精神间题,本身即意味着它存在于一个相当严格的约束与规定环境中。当大多数人在约束中随波逐流、渐渐麻木而至于丧失自我时,一些识者提出自我的重要性,经过了元明清以来的书坛,正面临着一个在创作认识上强化主体意识的急切课题,所谓抒情、强调个人风格、个性价值等等口号的被反复提示,也正表明这必将是个书坛最重要的思考内容。无论是注重效果、注重自娱、注重过程体验的各种创作观,都不得不依赖于弘扬主体精神这个最根本的契机。
主体的价值不但存在于创作中,也还存在于欣赏之中。对一种书法作品不厌其烦地追寻出处家数,某从颜出、某为二王嫡派,以此自炫或引以为正统的欣赏观已逐渐丧失市场,继之而起的县要求创作者以自己的语汇与形式处理和观者对话,提供的也刁勺耳是一个刻板而肃穆的柳成形象,而只是个人的理解——个人对历史的认识与对抽象形式的诊释。由于书法形象的不确指性,每一位观者都可以以自己的立场与偏爱对作品提出自我解释,从而获得审美愉悦。对书法欣赏而言,观者获得创作者所未曾思及的新的内容——一种追加的新的欣赏感受,是屡见不鲜的现象,但它同样具有价值,具有欣赏者作为主体对作品进行主动干预、参与、再创造的价值。于是,我们在此中看到了主体的无所不在。创作者主体:发现自我表达自我。作品主体:不依赖于客体对象形态的抽象构建。欣赏者主体:以自我为起点对作品进行新的诠释观照—书法艺术,真是一种主体观念绝对至高无上的特殊存在,它的特征明显地具有新潮艺术的未来理想,但它却又具有纯粹古典的躯壳。
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书法艺术的真谛是抽象美。表现为静态,展开于空间,流动于时间的书法线条,为什么能抒发情感,造化心灵?其原因就在于书法线条是直观的、形象的,更是抽象的。 下面小编带給大家的是小学生怎样学书法:
一种情况是“流水作业”式的练字。假定这本帖共十页,今天临第一页,明天临第二页,后天临第三页,十天就临完了,再从头里临起。这样临帖,也是要不得的。因为每天换I临一页,等于每天换写若干生字,要十天方一转回,帖里所有的字就不容易全部记住。所以必须每天临同一页字,临他十天八天,临熟了,方换一页,如有某一字或某几字老写不,好,还得提出来专门临写,要到自己觉得满意了再更换,不然,就会浪费时间而无收效。
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书法艺术它是我们国家的国粹,书法艺术源源流长。从古至今。书法艺术伴随着几千年的中华文明一起走过坎坷和辉煌,下面小编带給大家的是小学生中国传统文化书法:
在众多的文化现象中,书法是中国传统文化的核心。在漫长的中国文化长廊中,书法始终没有脱离传播文化、促进社会文明的荃本职能。在众多的文化样式中,书法始终充当着重要角色,在某种程度上书法成了文化的代名词,其原因主要是中国书法伴随着汉字的创造、发展、变化的全过程.中国书法是一门书写汉字的艺术,它无法脱离汉字而独立存在。在古代,中国人往往把对汉字的识读和书写能力,作为衡量一个人文化含量多少和修养品位高低的标尺,并作为衡量社会繁荣发展和文明进步程度的尺度之一。因此,书法正是凭借着这一强大的文化性功能和特征,在漫长的人类历史文化发展长河中,展现了它姐眼的光辉,成为文化人心追手幕的对象。翻开中国文化历史画卷,可以说,中国人正是借助书法的文化功能,谱写了中华民族的进步、繁荣和发展的壮观历史画卷。
艺术是一种创造,是一种遵循英的规律的创造’,是作者通过塑造形象反映社会生活,表现思想情感的一种社会意识形态。书法是否是艺术呢?回答是肯定的。它是中国独有的艺术,是一种根植在中华大地上的,以汉字造型和书写为依托的,对美充满追求和创造的既古老而又崭新的艺术门类。其古老主要表现在它依核具有悠久历史的汉字这一载体,其崭新则主要表现在现代人斌予了它新的观念,以及对它热烈而执着的追求上。伟大的汉民族祖先,以其无穷的智惫,创造了神奇的汉字及特殊的表现工具—毛笔,并留下了宝贵的书法艺术遗产。而现代社会却为书法这门传统文化艺术斌予了新的时代感,并将其推向与现代其它艺术相媲美的完整的书法艺术门类的认识高度,使书法的艺术地位得到了历史性的展现。
唐代著名的书法理论家张怀难,早就对书法的功能作过这样的论述:“文章之为用,必假乎书,书之为征,期合乎道。故能发挥文章者,莫近乎书.”。大意是文字作用的发挥,必须凭借书写,书写之所以被取信,必定合乎大道,所以能发挥文字的性能功用的,莫近乎书写。此为功能之一,即书法具有的文字性功能。“若乃思贤哲于千载,览陈迹于缴简,谋歇任姚,作事集然,言察深衷,使百代无隐,斯可尚也。If.大意是至于思念聪明奋智的人于千载之前,观看遗留的书迹于书册之中,谋略在显现,处事明朗,文字表白内心,使百代无隐匿,这才值得夸耀。此为功能之二,即书法“与经传相表里”的经典性功能。“及夫身处一方,含情万里,标拔志气,前藻精灵,披封睹迹,欣如会面,又可乐也.心大意是至于身处一方,情怀万里,宜扬志向和气概,华美的辞燕和精神,拆封见书迹.欣然如会面,是可快乐的事。此为功能之三.即书法的表情达意的功能。“夫草木各务生气,不自埋没,况禽兽乎?况人伦乎?猛兽鸷鸟,神彩各异,书道法此。大愈是那草木都各自致力生长发,不自埋没,何况禽兽呢?何况人呢?猛兽绮鸟,神韵风采鸟育各不相同,书法之道就效法这一点。此为功能之四,即书法所具有的审美功能。书法以神韵风采为审美标准,即“风神骨气者居上,妍美功用者居下”,“诸子于草,各有性识,精魄超然,神彩射人”。张怀瓘论述书法的四个功能,可概括为实用和审美两大功能,即书法的文化性与书法的艺术性。
一般来说,古人视书法大抵同于写字,实用与欣赏向来是混合的,但更看重书法的文化性。而当今社会,随着各类学科和各种艺术门类的裂变和确立,在承认书法的文化性的同时,更加强调书法的艺术性。这是书法学科发展的摇要,也是书法艺术发展的必然。这里需要强调的是书法艺术性特征的时代显露,具有强烈的历史文化的继承性。历代书学论著和近现代书学研究成果成为当今书法学科确立的重要理论依据。在强调书法艺术性特征的同时,绝不能忽视对书法文化性特征的研究,否则将会丢掉中国传统书法文化艺术的本质和内涵。
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舞蹈就是这样的一门艺术,它像一面镜子,直直的照进你的心底,告诉你最感动,最强烈,最动容的那些瞬间。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞教学内容,供你参考。
一、 少儿爵士舞这套教材具有科学性、系统性、训练性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。是一种集芭蕾舞、非洲原始舞,现代舞,拉舞,音乐剧,嘻哈等多重风格于一身的“多元表演舞蹈”, 以其元素动作力度的突出、身体的收缩张力、丰富强烈的节奏、即兴、强调身体局部动作等特点,特别是注重情趣性,从编创修改的初期就受到了很多儿童和家长的喜爱。
二、少儿爵士舞对培养孩子的体态、协调性、反应能力以及表演能力和创造力均有很大的帮助,少儿爵士舞用身体来表达精神,可以自由发挥,适合孩子们活泼好动无拘无束的特点。
三、少儿爵士舞配以具有强烈节奏感和时代感音乐,使学生在学习中能够感受到不同类型的爵士音乐节奏,从而让他们在兴奋的学习气氛中积极地掌握音乐和动作的节奏.主要包括热身练习,地面练习,爵士基本练习,节奏练习,元素动作练习的综合练习和剧目表演等。
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两学一做是新时期加强党建的又一重要举措。两学一做书法作品字内容可以写什么好?下面小编带给大家的是两学一做书法作品字内容,希望你们喜欢。
中国共产党是中国工人阶级的先锋队,同时是中国人民和中华民族的先锋队,是中国特色社会主义事业的领导核心,代表中国先进生产力的发展要求,代表中国先进文化的前进方向,代表中国最广大人民的根本利益。党的最高理想和最终目标是实现共产主义。
中国共产党以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观作为自己的行动指南。
马克思列宁主义揭示了人类社会历史发展的规律,它的基本原理是正确的,具有强大的生命力。中国共产党人追求的共产主义最高理想,只有在社会主义社会充分发展和高度发达的基础上才能实现。社会主义制度的发展和完善是一个长期的历史过程。坚持马克思列宁主义的基本原理,走中国人民自愿选择的适合中国国情的道路,中国的社会主义事业必将取得最终的胜利。
以毛泽东同志为主要代表的中国共产党人,把马克思列宁主义的基本原理同中国革命的具体实践结合起来,创立了毛泽东思想。毛泽东思想是马克思列宁主义在中国的运用和发展,是被实践证明了的关于中国革命和建设的正确的理论原则和经验总结,是中国共产党集体智慧的结晶。在毛泽东思想指引下,中国共产党领导全国各族人民,经过长期的反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命斗争,取得了新民主主义革命的胜利,建立了人民民主专政的中华人民共和国;建国以后,顺利地进行了社会主义改造,完成了从新民主主义到社会主义的过渡,确立了社会主义基本制度,发展了社会主义的经济、政治和文化。
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中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,下面小编带给大家的是中国梦毛笔书法内容,希望你们喜欢。
“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期,不同的人,一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异,有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。“巧”是相对“拙”来说的,看待巧的问题,应该从两个角度切入:第一,从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道:“学书者始由不工求工,继由工求不工。不工者,工之极也。”《庄子山水篇》曰:“既雕既琢,复归于朴。善夫。”也就是说,学书是有一个过程的,首先要求学书者要有相当精熟的技法,精熟的技法是书法创作的基础,就是“工夫”。但需要注意的是不能视技法为目的,因为技法不只是艺术本身。佛语说“登岸弃舟”,要到达彼岸,无船恐怕是不行的,而视技法为目的者是不想登岸的。这就如王镛先生在其印作“不阿世”的边款上刻的一样:“巧,艺之大忌也。印亦然。初多喜巧厌拙,或以整齐鲜华为能事,或以无端造作为聪明,皆伤于‘巧’字,若悟心不开,终不免堕于小家气耳。”一句话,“巧”就是卖弄技法。
第二,从艺术创作的角度讲。“巧”是一种心态,这种心态反映了书作者一是没有思想,不知道自己要什么,要做什么,依靠一定技能或技能尚不足够的情况下去“追潮流”“赶时尚”。东倒西歪或涂涂抹抹,其作品貌似拙,实为巧,不是发自心底的真性情,是他性情,很快就会被“潮流”所淹没;二是有一定的思想,也有相应的技能,但修养不够,放不下,登上了岸还背负着船,就是“悟心不开”,“无端造作”,为了效果而做形式和装饰设计。这是沽名钓誉者急功近利的一种心态,是“小家气”。
“拙”就不同。它更加指向了书家的一种境界,一种审美的高境界,是人的真情流露,是本质的内在美的体现。
“拙”作为审美范畴,很早就被提出来了。黄庭坚《论书》中说:“凡书要拙多于巧。”而唐代窦蒙也早对“拙”做过阐释:“拙:不依致巧曰拙。”(《述书赋》)提到“拙”,通常学书人会想到“稚拙”或“古拙”。“稚拙”是儿童出于天性的本质表现;“古拙”往往是出于实用的一些无意的制作,因材料和时间的关系而形成的,如历史上遗存下来的大量金石文字,是真实的自然流露。虽然它们可能存在技法上的某种缺陷。但共同的一点是都有自然之趣,少人为痕迹,真率、质朴,这正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西。赵之谦曾说:“书家有最高境,古今二人耳。三岁稚子,能见天质;积学大儒,必具神秀,故书以不学书,不能书者为最工。”刘熙载说:“名家贵精,大家贵真。”“大家”以“真”为贵,追求的是“真率”,白石老人所谓“天趣”者。
在书法创作中,“拙”就是“登岸弃舟”,“不工者,工之极也”、“复归于朴”的境界,白石老人常说要“无画家习气。”因为你写的是书法,不是做字,不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品,应该是发自内心的,不为技法和形式所左右,是修于内而发于外的真情,就是不要有所欲,“欲”是障,它使你不能本真,情不真,意便不切,作品就会“巧”,不能感人。
如傅山所说:“藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧,巧则多营,多营则虽有所得,而失随之。”这也说明“巧”和“拙”是辩证的,“大巧若拙”,但“拙”不必藏,藏“拙”而实“巧”。
“拙”不是固有的审美,而是随书法艺术的发展而产生的,是时代的产物,但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归。这才是“拙”的真意。
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中国书法艺术有着强烈而又鲜明的民族特征,它是中国文化精神的表征,是最纯粹的中国本土艺术。下面小编带给大家的是小学生学颜体书法,希望你们喜欢。
书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加,是在微妙中提升作品的质量,增加作品的感染力,配合作品的其他要素构成美妙绝伦的艺术品,让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条,墨色的浓淡展现书法作品的节奏,黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品,整篇笔墨一气呵成,线条劲健,节奏明快,情趣丰富,无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以,精妙的挥毫留在纸上的痕迹,洁白的宣纸赋予巧妙的布白,乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应,没有虚实相生的艺术表现手法,就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布,才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡,富有节奏韵律的意境之书法,还在于黑白的处理和表现。失去了黑白,则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。
清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤为书艺一大关键已。笔实则墨沈,笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上,莹然作紫碧色着,皆不足与言书,必黝然以黑,色平纸面,谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力,每个书家的习惯和表现形式是不一样的,但是无论是浓,还是淡,只要是运用得体展现出流传享誉的佳作,墨的浓淡有风韵,关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相(刘墉)、淡墨探花(王文治)的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重,书风貌丰骨劲,味厚藏神,营造出一种雍容、静谧的美感,被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反,擅用淡墨的王文治,人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现,王文治十分敬崇董其昌,在他的《论书绝句》中写道:“书家神品董华亭,褚墨空元透性灵,除却平原俱避席,同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上,喜用淡墨并使用得十分得道,其牵丝映带,脉络十分清楚。观其行书立轴,整幅作品疏朗有致,秀润淡雅,用笔规矩而洒落,笔墨中处处流露着才情和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解,用墨极为讲究,曾说过:“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分,加上渍水,深浅干润,变化无穷。运、用之妙,存乎一心。”
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书法艺术是中国传统艺术中的奇葩,是中华民族精神文明的载体和象征,是中国古代传统文化的宝贵遗产。下面小编带给大家的是行书书法字体大全,希望你们喜欢。
行气涉及的是每一行中字与字之间的联系,是行书章法的重要组成部分。它通过富有韵味、富有情趣、富有生动变化的内在(无形)或外在(有形)的运动轨迹来表现。朱和羹《临池心解》说:“作书贵一气贯注。凡作字,上下有承接,左右有呼应,打叠一片,方为尽善尽美。即此推之,数字、数行、数十行,总在精神团结,神不外散。”因此,行书写得神彩飞动,都是以行气为主导的,掌握行气是行书布白的最重要的条件。
行书的贯气方法有两种:一是以形求势,即通过临摹、体味碑帖而摸索出其中内部的各种规律;另一种是因势生形,即在熟练掌握前人各种规律的基础上,通过自己的消化吸收、融会贯通,最后于规律中获得自由,从而达到一种得心应手、运用自如的境界。
1、以形求势。要求结体精熟,笔法精到。结字在心,笔法在手,心手合一则神定气实而有余韵。姜夔《续书谱》中说:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”这是笔法娴熟的一种表现。顺笔之势则字型形成,尽笔之势则字法精妙。笔顺有自上而下、自左而右,有自外及内,有从中及旁,有自内及外者,各有其自然之势,下笔既审,因而成之,操作自如。王羲之《兰亭序》的行气就是“发于左者应于右,起于上者伏于下”,字的上下关系是俯仰关系,在上面的字要俯视着下面的字,在下面的字又仰视着上面的字,在右的字要照顾左边,在左的字又要照顾右边。切忌每字雷同,上下齐平,否则,就把一行的布白和整个章法割裂了。张怀瓘的《用笔十法》之一的“鳞羽参差”法,不仅对一个字的结体有用处,而对于行气来讲,尤为重要,即通过每个字的形体,或方或圆、或三角、或偏长,以及大小错综的变化来使字与字联贯起来。梁同书在《频罗庵论书》中指出:“写字要有气,气须从熟中得来,有气则自有势,大小长短,高下欹正,随笔所至,自然贯注成一片段,却着不得丝毫摆布,熟后自知。”所以,要做到以形求势,挥洒自如,须从熟中得来,若“心昏拟效之方,手迷挥运之理”,“任笔为体,聚墨成形”举止匆遽,未及备法而字已写成,或畏惧生疑,未有生发而思已骞跛,就势必不能使行气畅通。
2、因势生形。要求作书者意在笔先,胸有成竹。气韵本于运心,神采生于用笔,字之血脉全在意到笔不到处。当其落笔之前,时觉手心间有勃勃欲发之势,便是神机初到之时,则随意而经营,迎机而导,愈引愈长,形随势生,笔态横出,血脉所注,精心所聚而赴于腕下,“新理异态,变出无穷”。再则,势还得以力为后盾,力愈足则气愈盛,笔愈遒则势愈畅。李世民《论书》中指出:“吾临古人之书,殊不学其形势,惟在求其骨力,而形势自生耳。”这虽有偏颇处,可也说明了势与力二者之间有相辅相成之妙。气盛则言之长短、声之高下皆宜;力遒则字之神采、书字气韵皆足。因此,形势在握,胸中具上下千古之思,腕下有纵横万里之势,则可达鬼斧神工之妙境。这样食古既化,万变自溢于寸心,章法的掌握就容易了。
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