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书法的练习是一种生动的动态系统,始终要求专注、写好每一个字,都需要大脑指挥手和眼睛配合完成,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。下面小编带給大家的是小学生硬笔书法基础:
“ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。具体有九个性质,曰‘九感’:一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形,其走势于骨,肇于自然,而微肉裹其外,其形或直,若针、若锥、若枯槁等;或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’,‘多力微筋者圣’。骨生于力,钢笔用力由用力方向及大小而定,并非力大便有‘力感’,而是善力者方有‘力感’,善力者笔稳笔健且融自然,有力透纸背之感。”
(1)三曰“律感”。即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成,律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律,是心感手感的律动合一。四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象,是其抽象的“原始美”,它既单纯、基本、典型,又丰富,“沈鹏曾说过‘单纯包括万物,丰富趋向一体’。五曰‘质感’,即为‘内劲之美’,是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等,此感靠字内外功夫去涵养。六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也,在乎于线条单纯、粗狂;动者飞扬也,在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。楷书线条以静为主以动为辅。
(2)七曰“个性感”,即“风格感”,是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性,是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。“线条的单纯不是平铺直过,用硬笔作书最忌平直而过,当暗藏波澜;线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动(甚至不易察觉)之统一。”
(3)九曰“迁移感”,即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”,虽然是硬笔书法线条,却有毛笔味
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书法是中国独有的艺术形式。中国的书法艺术在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用, 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。下面小编带給大家的是小学生硬笔书法技巧:
(二)、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家,大都是毛笔书法家,如邓散木,他十分强调仿效毛笔线条的特征,但这仅仅是起步,却是可喜的。“到八十年代的硬笔书法热,硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释,这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然,是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法,而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’,使顺峰变为逆锋或反之而实现。”显然,这种线条具有传统性与艺术性,颇有“帖味”,为书界所青睐。
(三)、借鉴篆刻单刀法的“刻写之间”的线条。“以刀代笔”的甲骨文、单刀法的篆刻、篆刻的边款、浩瀚的碑林,对以硬质材料为笔的钢笔书法影响很大。“谢非墨由此提出‘将硬笔书法本质界定在写与刻之间’‘并咬定青山不放松’。这种线条不仅留有墨迹,而且还有深深的划痕,作品背面粗糙不平。其笔法笔先冲入纸面,行笔间用力下压‘其颖如锥’,深入进纸,或停或回收笔。其线条具有‘简洁、刚健、棱角分明’的韵味;”这种线条颇有“金石气”,有时还有浓烈的“碑味”,为书界所喜爱.
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汉字的本身具有丰富的意象和可朔的规律性,使汉字书写成为一门独特的艺术。中国文字的点画、结构和形体与外文不同。学习书法很重要,下面小编带給大家的是小学生怎样练好书法:
张芝是汉末的草书家,被后人誉为“草圣”。《淳化阁帖》中有署名为张芝的几件大草(即狂草)书作,如《冠军帖》等。从张芝所生活的地域(敦煌)出土的大量汉代简牍上的草书来看,今草在张芝所生活的年代刚刚萌芽,当时作为正体字辅助快写体的,仍然以章草和带有隶意的行书为主,只不过是其中孕育了一点儿今草的因素而已。而对于章草而言,它毕竟是依附于隶书的草书体,不但字间几乎没有什么连带,其中的单字无论怎么草,也无法狂到如张怀馞所说的那个样子。像《冠军帖》一类连一丁点儿的隶意都没有的草书分明是唐宋人的气象,不要说其中恣肆飞动的笔法以及跌宕多姿的字形,单单是那种行与行之间默契的穿插配合,也绝非以竹简作为主要书写载体的汉末人所能为之。总而言之,对于张怀馞所说的“一笔书”应理解为:它是后人在见不到张芝真迹的情况下,对于他的草书的一种附会,也可能是草书的一种代称。随着字体的演进,章草过渡到了今草,并较之章草连绵得多,所以称今草为“一笔书”更为合适。
在今草趋于成熟的过程中,以王氏父子为代表的书法家们对今草进行了美化加工,为后世留下了许多今草的典范之作,对于今草的推广和发展功不可没。来源书法屋。不仅如此,王献之还在他的一些书作中如《十二月帖》,进行了大胆的尝试:将上下数字几乎完全连成一笔写出,这从宋人米芾节临王献之《十二月帖》的《中秋帖》墨迹(其中“不复不得”四字即为一笔书,可以看得非常清楚。米芾本人的书作中也有这样的范例,如《张季明帖》中“气力复何如也”六字。后人便将这样连成一笔书写的字群称为“一笔书”,张怀馞所说“惟王子敬(王献之的字)明其深指”的证据也正是此类书作,它们也成了人们在说明“一笔书”时最常用的例证。需要注意的是,这样的“一笔书”并非纯粹的草书,中间往往夹有行书字形,如《十二月帖》中的“不”、“复”以及《张季明帖》中的“气”、“复”等字都属于行书。
到了唐代,张旭、怀素等人将今草发展成了狂草,如怀素的《自叙帖》。狂草比今草更加连绵,真正做到了“一笔而成”、“气通隔行”,所以,有些书学理论家认为所谓的“一笔书”应该是就狂草而言的(见锺明善《谈艺录》)。总之,“一笔书”的最大特征就在于它的连笔书写。由于字体的演进,词义范围的变化,对“一笔书”实际所指一般归纳出上述几种情况。奇怪的是,宋人吴说独创了一种“游丝书”数字由连绵不断的等粗细线条连缀,字形也皆为草书写法,却无人将其划归“一笔书”之列,可能是由于它“游丝”的特征更突出的缘故吧。
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书法艺术就是线条的艺术。随着时间的推移,终及篆、隶、楷、草、行五种主要书体的毕至纷呈。汉代是隶书、草书盛行的时代,隶书与草书是更能高度自由抒发情感、表现书法家个性的线条艺术。下面小编带給大家的是小学生怎样练书法:
篇幅形式即一幅书法作品所存在的物质材料的大小和形状。书法作品所存在的物质的形式大小,与其存在的物质材料有一定关系。一般而论,甲骨文存在的载体面积比较小,而钟鼎文存在的金属器具就相对要大多了。而通过装裱艺术,从理论上使书法作品篇幅的大小走向巨幅化,其大小的极限成为未知。按常理而论,书法作品篇幅的大小以适合日常生活场景普通装饰的居多,但最能吸引人们目光的却是非常少见的,如超大幅的和超小幅的。超小幅的发展成为微雕书法,如将整首诗歌刻在芝麻大小、甚至更小的象牙上,需要借助放大镜才能辨其真容。在许多展览会上,这类超小型书法作品以“奇”而抢眼球。与之相反的超大型的作品,经常作为现场创作表演的方式。有时将许多张大幅宣纸在地上铺开连接,书法家双手持拖把一样的大笔蘸墨入场开始创作。至于创作以后是否的生命就结束了,或者是否还要给它装裱起来供人欣赏,已经是天晓得的事情了。比这篇幅更大的是北周(557-581年)一位名不见经传的僧人安道壹,用如椽大笔,在山东邹县铁山、尖山等岩面上,刻下了千万个如斗大字。位于山东泰山斗母宫东北经石峪的枟金刚经枠,是中国现存规模最大的佛经摩崖刻石。其经文刻于面积2064平方米的缓坡石坪上,自东而西刻枟金刚般若波罗密经枠,采用后秦鸠摩罗什译本,原本全1卷32分目5172字,经刻只刻到15分目“特经功德兮”,计44行,每行125字至10字不等,凡2799字,字径50厘米。当然,由于它的制作不是以观赏为目的的,也不求艺术观赏的“整一性”,一般不把它视为一幅书法作品。
字形的大小是和书法作品的适用性相联系的。一般而论,各种题匾的“榜书”字型比较大,在一些悬崖上的石刻文字更大,如浙江新昌大佛寺的篆体“寿”字,浙江普陀山的“心”字。纸扇是中国的一种纳凉器具,也可以是精致的工艺品。自明代以后,在相当一段时间里纸扇成为文人随身携带的手中玩物,书画是纸扇的重要装饰形式。一般而言,纸扇的书法风格以“清雅”为基调,所以通常会书写一首七言绝句,字也就不会太大。如果是律诗,字就更小了。现代也有人将枟唐诗三百首枠全文书写在扇面上,那就是微书了。这种微书的作品,其扇子已经由实用品转化为非实用的书法艺术的载体存在,只在放大镜下供人以好奇的眼光欣赏而已。
书法作品的字体主要是传统真、草、隶、篆、行五体,以及它们的交融变化形式。各种字体都是在不同历史条件下产生并流行的。由于历史的原因,现代人对篆书比较陌生,特别是大篆的甲骨文、石鼓文等。大众心目中,楷书过于平整、缺少变化,篆书字形过于繁杂且不易识读,所以最受人喜好的是草书,特别是狂草书。虽然许多人并不能理解狂草的妙处,也许还有好多字不认识,但能够感悟到作品流动的韵味和翻腾的气势,那种不大会雷同的表现手法具有更多的新鲜感,“猜”出作品中的字也会让人产生成就感。
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在书法家笔下,这些线条有的重如崩石,有的轻如飞花,有的刚如凿铁,有的捷如闪电,有的柔如嫩芽,千姿百态,各显其妙。下面小编带給大家的是小学生怎样练习书法:
但它仍然需要实际的力的支持。相形之下,它不是一般的对力的认识与衡最——一管轻同片羽的毛笔,所需之力几何?但也许一个大力士足以扛原,却操纵不了这一管小小的毛笔。
在此中需要的,是操纵之力、控制之力。这就如同打锤之力是顺势而下,而将手臂伸平,并未举任何重物,不须片刻却会使人倍感酸痛难忍一样,前者之力只是一种简单的发出;而后者却更需要控制,因此相比之下,后者的力在质最上和难度上都要远远大于前者。书法之力属于后者,一个丈八军汉可以对它徒唤奈何,而一个手无缚鸡之力的书生却对它纵摘自如,站在我们的立场上看,书生之力远远大于军汉之力。
举重若轻是书法之力在表现上的最高境界。蛮力在任何情况下都不足取。但这不意味着可以软弱。关键是看作者输出之力在线条中是否达到了第一流的展现——不是一对一、而是不断生发的技巧控制的展现。
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书法艺术也是心灵的艺术。用线条的形式表现自我的心境。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤动的轨迹,是“心”在书法艺术创作过程中发生作用的结果。下面小编带給大家的是小学生怎样学好书法:
书法当然也可以满足于单纯的模仿。点要象石头、撒要象尖刀……还有龙凤鸟虫之书,都可以说是书法在自身经历中曾有过的迷惑,书家们也大都为这些令人眼花缭乱的比喻弄得不知所措,但这种倾向很快得到了纠正。以汉字的抽象造型为媒介,表现出书家追求主体精神的价值与涵义,这一直是古代书家(不自觉)的愿望,又是现代书家开拓新境、走向未来的观念起跑线。毫无疑问,书法艺术作为一种最理想的客观媒介,完全有能力帮助书家实现这一愿望,我们不但可以看到,书法的抽象性使它的造型少却许多沉重包袱,它相对取得了更多的自由幅度(这正是主体发挥的前提);而且,在历来书家创作经验谈中,可以发现无数从“意在笔前”到“随机应变”的主体升华的例证。亦即是说,书法的预成图式的准备,它的终极效果的预测,是检验基本功的唯一标准,但仅仅是这一步仍然是不够的。第一流的创作境界,常常是在预成图式规定之外别出新意,追求随机应变的即兴创作过程——从规定走向自由:二从心所欲不逾矩”。种随机应变的成功,显然是书家主体精神得到弘扬的标志,它摆脱了一般客体的规定与限制,强化了自身。所谓随机,即可看作是随主体理解与把握而变。
书法的弘扬主体精神当然不是不要约束,拿一张空宣纸用毛笔乱涂一气、主体则主体矣,但没有形式、没有技巧,毫无意义。之所以要专门提出主体精神间题,本身即意味着它存在于一个相当严格的约束与规定环境中。当大多数人在约束中随波逐流、渐渐麻木而至于丧失自我时,一些识者提出自我的重要性,经过了元明清以来的书坛,正面临着一个在创作认识上强化主体意识的急切课题,所谓抒情、强调个人风格、个性价值等等口号的被反复提示,也正表明这必将是个书坛最重要的思考内容。无论是注重效果、注重自娱、注重过程体验的各种创作观,都不得不依赖于弘扬主体精神这个最根本的契机。
主体的价值不但存在于创作中,也还存在于欣赏之中。对一种书法作品不厌其烦地追寻出处家数,某从颜出、某为二王嫡派,以此自炫或引以为正统的欣赏观已逐渐丧失市场,继之而起的县要求创作者以自己的语汇与形式处理和观者对话,提供的也刁勺耳是一个刻板而肃穆的柳成形象,而只是个人的理解——个人对历史的认识与对抽象形式的诊释。由于书法形象的不确指性,每一位观者都可以以自己的立场与偏爱对作品提出自我解释,从而获得审美愉悦。对书法欣赏而言,观者获得创作者所未曾思及的新的内容——一种追加的新的欣赏感受,是屡见不鲜的现象,但它同样具有价值,具有欣赏者作为主体对作品进行主动干预、参与、再创造的价值。于是,我们在此中看到了主体的无所不在。创作者主体:发现自我表达自我。作品主体:不依赖于客体对象形态的抽象构建。欣赏者主体:以自我为起点对作品进行新的诠释观照—书法艺术,真是一种主体观念绝对至高无上的特殊存在,它的特征明显地具有新潮艺术的未来理想,但它却又具有纯粹古典的躯壳。
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书法艺术的真谛是抽象美。表现为静态,展开于空间,流动于时间的书法线条,为什么能抒发情感,造化心灵?其原因就在于书法线条是直观的、形象的,更是抽象的。 下面小编带給大家的是小学生怎样学书法:
一种情况是“流水作业”式的练字。假定这本帖共十页,今天临第一页,明天临第二页,后天临第三页,十天就临完了,再从头里临起。这样临帖,也是要不得的。因为每天换I临一页,等于每天换写若干生字,要十天方一转回,帖里所有的字就不容易全部记住。所以必须每天临同一页字,临他十天八天,临熟了,方换一页,如有某一字或某几字老写不,好,还得提出来专门临写,要到自己觉得满意了再更换,不然,就会浪费时间而无收效。
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书法艺术它是我们国家的国粹,书法艺术源源流长。从古至今。书法艺术伴随着几千年的中华文明一起走过坎坷和辉煌,下面小编带給大家的是小学生中国传统文化书法:
在众多的文化现象中,书法是中国传统文化的核心。在漫长的中国文化长廊中,书法始终没有脱离传播文化、促进社会文明的荃本职能。在众多的文化样式中,书法始终充当着重要角色,在某种程度上书法成了文化的代名词,其原因主要是中国书法伴随着汉字的创造、发展、变化的全过程.中国书法是一门书写汉字的艺术,它无法脱离汉字而独立存在。在古代,中国人往往把对汉字的识读和书写能力,作为衡量一个人文化含量多少和修养品位高低的标尺,并作为衡量社会繁荣发展和文明进步程度的尺度之一。因此,书法正是凭借着这一强大的文化性功能和特征,在漫长的人类历史文化发展长河中,展现了它姐眼的光辉,成为文化人心追手幕的对象。翻开中国文化历史画卷,可以说,中国人正是借助书法的文化功能,谱写了中华民族的进步、繁荣和发展的壮观历史画卷。
艺术是一种创造,是一种遵循英的规律的创造’,是作者通过塑造形象反映社会生活,表现思想情感的一种社会意识形态。书法是否是艺术呢?回答是肯定的。它是中国独有的艺术,是一种根植在中华大地上的,以汉字造型和书写为依托的,对美充满追求和创造的既古老而又崭新的艺术门类。其古老主要表现在它依核具有悠久历史的汉字这一载体,其崭新则主要表现在现代人斌予了它新的观念,以及对它热烈而执着的追求上。伟大的汉民族祖先,以其无穷的智惫,创造了神奇的汉字及特殊的表现工具—毛笔,并留下了宝贵的书法艺术遗产。而现代社会却为书法这门传统文化艺术斌予了新的时代感,并将其推向与现代其它艺术相媲美的完整的书法艺术门类的认识高度,使书法的艺术地位得到了历史性的展现。
唐代著名的书法理论家张怀难,早就对书法的功能作过这样的论述:“文章之为用,必假乎书,书之为征,期合乎道。故能发挥文章者,莫近乎书.”。大意是文字作用的发挥,必须凭借书写,书写之所以被取信,必定合乎大道,所以能发挥文字的性能功用的,莫近乎书写。此为功能之一,即书法具有的文字性功能。“若乃思贤哲于千载,览陈迹于缴简,谋歇任姚,作事集然,言察深衷,使百代无隐,斯可尚也。If.大意是至于思念聪明奋智的人于千载之前,观看遗留的书迹于书册之中,谋略在显现,处事明朗,文字表白内心,使百代无隐匿,这才值得夸耀。此为功能之二,即书法“与经传相表里”的经典性功能。“及夫身处一方,含情万里,标拔志气,前藻精灵,披封睹迹,欣如会面,又可乐也.心大意是至于身处一方,情怀万里,宜扬志向和气概,华美的辞燕和精神,拆封见书迹.欣然如会面,是可快乐的事。此为功能之三.即书法的表情达意的功能。“夫草木各务生气,不自埋没,况禽兽乎?况人伦乎?猛兽鸷鸟,神彩各异,书道法此。大愈是那草木都各自致力生长发,不自埋没,何况禽兽呢?何况人呢?猛兽绮鸟,神韵风采鸟育各不相同,书法之道就效法这一点。此为功能之四,即书法所具有的审美功能。书法以神韵风采为审美标准,即“风神骨气者居上,妍美功用者居下”,“诸子于草,各有性识,精魄超然,神彩射人”。张怀瓘论述书法的四个功能,可概括为实用和审美两大功能,即书法的文化性与书法的艺术性。
一般来说,古人视书法大抵同于写字,实用与欣赏向来是混合的,但更看重书法的文化性。而当今社会,随着各类学科和各种艺术门类的裂变和确立,在承认书法的文化性的同时,更加强调书法的艺术性。这是书法学科发展的摇要,也是书法艺术发展的必然。这里需要强调的是书法艺术性特征的时代显露,具有强烈的历史文化的继承性。历代书学论著和近现代书学研究成果成为当今书法学科确立的重要理论依据。在强调书法艺术性特征的同时,绝不能忽视对书法文化性特征的研究,否则将会丢掉中国传统书法文化艺术的本质和内涵。
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中国书法艺术有着强烈而又鲜明的民族特征,它是中国文化精神的表征,是最纯粹的中国本土艺术。下面小编带给大家的是小学生学颜体书法,希望你们喜欢。
书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加,是在微妙中提升作品的质量,增加作品的感染力,配合作品的其他要素构成美妙绝伦的艺术品,让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条,墨色的浓淡展现书法作品的节奏,黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品,整篇笔墨一气呵成,线条劲健,节奏明快,情趣丰富,无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以,精妙的挥毫留在纸上的痕迹,洁白的宣纸赋予巧妙的布白,乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应,没有虚实相生的艺术表现手法,就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布,才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡,富有节奏韵律的意境之书法,还在于黑白的处理和表现。失去了黑白,则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。
清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤为书艺一大关键已。笔实则墨沈,笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上,莹然作紫碧色着,皆不足与言书,必黝然以黑,色平纸面,谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力,每个书家的习惯和表现形式是不一样的,但是无论是浓,还是淡,只要是运用得体展现出流传享誉的佳作,墨的浓淡有风韵,关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相(刘墉)、淡墨探花(王文治)的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重,书风貌丰骨劲,味厚藏神,营造出一种雍容、静谧的美感,被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反,擅用淡墨的王文治,人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现,王文治十分敬崇董其昌,在他的《论书绝句》中写道:“书家神品董华亭,褚墨空元透性灵,除却平原俱避席,同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上,喜用淡墨并使用得十分得道,其牵丝映带,脉络十分清楚。观其行书立轴,整幅作品疏朗有致,秀润淡雅,用笔规矩而洒落,笔墨中处处流露着才情和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解,用墨极为讲究,曾说过:“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分,加上渍水,深浅干润,变化无穷。运、用之妙,存乎一心。”
看过“小学生学颜体书法”
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《望岳》是唐代诗人杜甫的作品。第一首通过描绘泰山雄伟磅礴的景象,热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色,流露出了对祖国山河的热爱之情,下面小编带给大家的是书法望岳楷书,希望你们喜欢。
岱(dài)宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦(zì)入归鸟。
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楷书也称真书,它产生于东汉,盛行于魏晋南北朝,极盛于唐,一直沿用至今。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书图片,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
看过“硬笔书法楷书图片”
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魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是当代魏碑大家书法图片,希望你们喜欢。
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力.
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家,倡导"碑帖结合","引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书__敏引碑入草作品的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
看过“当代魏碑大家书法图片”
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魏碑在我国有着悠久的历史,在历史王朝工艺中扮演着重要角色。下面小编带给大家的是国展魏碑书法欣赏,希望你们喜欢。
魏碑中属墓志铭者有
墓志铭为北碑的另一大宗,产生于东汉末年,是埋入地下的堪碑。后来发展为一种石刻品 类,体制多样而精致。已出土的北魏墓志达二、三百方之多,大都为精美秀整的楷书。其中著 名的如《张黑女墓志》、《元显隽墓志》、《皇甫瞵菡志》、《刁遵莛志》、《崔敬邕墓志》、《元晖墓志》、 《石婉墓志》、《李壁堪志》、《鞠彦云墓志》、《元瑛墓志》、《司马悦墓志》、《元怀墓志》、《元倪墓志》等都有很高的艺术价值。北魏墓志以元魏王室贵族的为大宗,书丹者当多为当 时名手,镌刻者亦非平蹐之辈,故书法以精美严谨为主要特征。如果说造像记反映了民间书法 的面貌,那末以元氏贵族为代表的墓志则反映了上层贵族的书法面貌。综观二者,方可见北瑰 书法的慨貌。
墓志书法与造像记的典型《龙门二十品》不同,更多地反映出魏晋楷书的遗貌,较 为规范,字里行间渗透着书刻者小心翼翼与毕恭毕敬的神情。其与南朝墓志、唐楷的相近的情 形,透出楷书发展演进的消息。
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书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最新书法字体,希望你们喜欢。
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔,用笔,点划,结构,间架,分布,行款,章法等。执笔要求指实掌虚,五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安,分布要疏密得宜,错综变化,风格要不拘束一格,全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。
1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。
2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。
3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。
4、创作性临摹,结合二至三家书法的特点,进行有创意的书写,形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。
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书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最美书法字体,希望你们喜欢。
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1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。
2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。
3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。
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书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。下面小编带给大家的是最常见的书法字体,希望你们喜欢。
如果说,西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话,那末,中国书法运用点画组合成的文字结构,表现的是一种近乎抽象,近乎概念,而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。
古代的象形文字(俗称篆字),其形体是由画绎而成,如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”,文字的社会作用不同于画,这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画,对物象力求删繁就简的特征,使象形文字的形体,较之物象又似是而非,似非实是,罩上了一层朦胧、迷惘的色彩,具有耐人揣摩、发人想象的变形美。
中国汉字的几经变革,使象形文字成了象形渐失,而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书,以表象论,好似不具形象而只具形式,但在识者的慧眼里,它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称:“石室先生(文同)以书法画竹,山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书,其风枝雨叶则可偃蹇侧斜,疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥,也正是从黄庭坚的行楷书法里,领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然,初学书法的人,是很难从楷书里体会到画书般的形体美的,可是,具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想,一旦接触到书林的名迹绝作,就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力,而且是那样地自然,一无附会牵强。
南宋姜夔论述字形称:“长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之士,劲者如武夫,媚者如美女,敬斜如醉仙,端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里,指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体,给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化,而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感,扁平的形体给人以敦厚稳重感,宽绰的形体有坦达阔博感,紧结的形体有谨严机敏感,规正的形体有庄重感,奇特的形体有险绝感,稚拙的形体有天真感。
书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形,这千姿百态的美的结体,好像是随心所欲、信手拈来,实则不然,“一点失所,若美人病一目,一画失节,如壮士折一股”。在书法的结构间架上,点不失所,画不失节,疏实相生,纵横可象,才能绝缘于荒率,怪诞和板滞,塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。
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近年来,国学逐渐热了起来,作为传统文化奇葩的书法艺术更是如此。下面小编带给大家的是书法字体图片赏析,希望你们喜欢。
如果说,西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话,那末,中国书法运用点画组合成的文字结构,表现的是一种近乎抽象,近乎概念,而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。
古代的象形文字(俗称篆字),其形体是由画绎而成,如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”,文字的社会作用不同于画,这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画,对物象力求删繁就简的特征,使象形文字的形体,较之物象又似是而非,似非实是,罩上了一层朦胧、迷惘的色彩,具有耐人揣摩、发人想象的变形美。
中国汉字的几经变革,使象形文字成了象形渐失,而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书,以表象论,好似不具形象而只具形式,但在识者的慧眼里,它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称:“石室先生(文同)以书法画竹,山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书,其风枝雨叶则可偃蹇侧斜,疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥,也正是从黄庭坚的行楷书法里,领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然,初学书法的人,是很难从楷书里体会到画书般的形体美的,可是,具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想,一旦接触到书林的名迹绝作,就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力,而且是那样地自然,一无附会牵强。
南宋姜夔论述字形称:“长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之士,劲者如武夫,媚者如美女,敬斜如醉仙,端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里,指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体,给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化,而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感,扁平的形体给人以敦厚稳重感,宽绰的形体有坦达阔博感,紧结的形体有谨严机敏感,规正的形体有庄重感,奇特的形体有险绝感,稚拙的形体有天真感。
书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形,这千姿百态的美的结体,好像是随心所欲、信手拈来,实则不然,“一点失所,若美人病一目,一画失节,如壮士折一股”。在书法的结构间架上,点不失所,画不失节,疏实相生,纵横可象,才能绝缘于荒率,怪诞和板滞,塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。
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书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
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书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一,具有实用性和艺术性并重的特点。下面小编带给大家的是中国古代书法字体,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
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