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怎么把新生儿拍得有文艺风?要自己设计有趣的拍摄场景,首先要有一个大体的思路。接下来是读文网网小编搜集整理的一些新生儿拍文艺风摄影作品的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
想好主题之后,接下来就是设计出一个框架,主要包括:首先确定支撑画面的核心道具,然后选择与之相应的色彩方案,再搭配其他配饰元素。使最后是丰富细节,使整个场景看上去饱满、有内容。
光圈:f/2.8,速度:1/125s,ISO:250,焦距:60mm
孩子的妈妈是一名花艺师,所以在拍摄时使用了鲜花置景。花材选用了绣球,因为绣球的花瓣较小,看上去与宝宝更搭配,显得粉嫩异常。拍摄使用自然光,侧光使孩子脸部的线条更为立体。
光圈:f/2.8,速度:1/160s,ISO:125,焦距:50mm
选择了淡蓝色与白色搭配的置景方案,这样的色彩更适合男孩子。那只猫原本不在计划之中,我们拍摄时它自己走了进来。所以这个画面是抓拍到的,熟睡的宝宝和好奇的猫显得十分趣。
光圈:f/2.8,速度:1/125s,ISO:640,焦距:40mm
地面上铺的是背景纸,购于美国(在国内没有找到类似的产品),颜色和元素很“女孩”,鲜花和地板上的花有些呼应的味道,让人觉得很“美腻”。自然光拍摄。
光圈:f/2.8,速度:1/100s,ISO:200,焦距:50mm
这是一个森系风格置景,手工制作的藤圈上用了棉麻垫布(购于泰国)。配色要自然,所以使用了大面积的棕和绿色。因为没有找到适合材质的地板,所以用了棕色的纸来打底。自然光拍摄。
光圈:f/2.8,速度:1/200s,ISO:200,焦距:55mm
外景拍摄新生儿条件要求高,比较难于实现,所以找来一些有曲度的枝条,让宝宝睡在“树”下,感觉很有味道。手工制作头饰,整体配色舒适自然。
光圈:f/2.8,速度:1/100s,ISO:500,焦距:45mm
手工制做的帐篷,使用了大量的蕾丝,搭配花朵。这是个特别女孩风格的置景。因为这个宝宝比较敏感,所以花朵用假花来制作,没有使用鲜花。
以上是读文网网小编搜集整理的新生儿拍文艺风摄影作品全部内容,觉得有用的朋友可以收藏喔。
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在我以美食摄影做糊口职业为前提下,我认为首先要按使用功能和拍摄风格区分一下美食摄影的分类,我个人愿意分成:1商业商品广告;2餐厅、食店、书籍、杂志用图以及品牌软广;3日常自用精致摆拍;4记录。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
一张照片的好坏是很主观的事情,但是总有一些大家默认的标准,比如构图,曝光,色彩,甚至焦段光圈快门的选择,光线的方向和照度硬度等等,上升到摄影专业理论知识还有对错之分,所以一张好看的照片未必是一张很讲究技法的照片,一张行家认为很“对”的照片普通人也未必觉得好看。
好像说了很多废话,那么说说我个人认为怎样是一张好看的美食照片,厚颜无耻的全部用自己拍的照片举例了。
在此我以能够“摆拍”为前提的拍摄说明一下我的观点,实话实说美食摄影既然归类为静物摄影,那摆拍做造型是必不可少的,既然主题谈的是“美食摄影”,那日常吃饭记录咱就不多说了。
首先肯定是构图,你的主体要足够明确让观者知道你最想让人看到的是什么,而美食摄影除了要拍清楚你那盘菜,还要通过其他东西来突出这个主角,否则只为了看清是什么东西,拍个很近的大特写就好了。这就牵扯到了主体和其他配角的关系,你可以通过无配角来纯粹表现主体,也可以适当搭配一些背景道具来辅助主体,甚至你可以用很多东西来围绕主体烘托气氛(但搭配一定要讲究不能抢了主体风头)。我用几张图来说明一下。
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首先要观察光,并考虑到光和背景间的协调性。哪怕是在晴天拍摄,也要考虑光线的问题。因为这一点会使画面有很大的差别。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光拍摄的魅力,在于柔和的间接光线,以及被摄者的轮廓光。
逆光拍摄被称为是人像摄影的基本表现形式。那逆光拍摄究竟都有什么优点呢?最主要的一点,就是光线柔和。在拍摄时使用的主要的光,是由被阳光所照射的周围的景物上反射而来的反射光。
这样,被摄者的脸上既不会产生浓重的阴影,也会表现出一种非常柔和的感觉。而且,从被摄者后面照过来的直接投射光所产生的闪闪发亮的效果也十分强烈。被摄者的头发、脸部、身体,还有衣服的边缘等都会闪闪发亮。
如果衣服比较轻薄的话,透视的感觉就会增强,可爱和性感的感觉也会增加。不过,此时要着重注意曝光。如果模特处于逆光状态,那对于拍摄者来说就是处在顺光状态。也就是说阳光会直接照射在相机上。现在市面上的相机虽然大都具有在逆光状态下自动进行曝光补偿的功能,但拍摄出来的照片大多还会曝光不足。此外,如果拍摄时光线直接照射镜头的话,也会使照片产生如重影或者光斑的问题。
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而在逆光的情况下,光线的条件更为复杂,尤其是亮部与暗部的光比度更大,远远超过了感光材料的宽容范围,往往造成拍摄出来的照片效果和当时观察的景物实际情况不同。因此拍摄前就需要多一番思考,更多的时候我们需要思考怎样充分利用好这一劣势,甚至转化为优势。
光是摄影的灵魂。光的方向和性质决定了摄影作品的风格和个性。逆光为不透明的物体带来轮廓光,使透明或半透明物体产生透射光,让液体或光滑表面产生眩光,极富有戏剧效果。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种,全逆光是光线正对着相机,从被摄体的背面照射过来,而侧逆光是从相机左、右135度的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。
在外景拍摄中逆光拍摄能够渲染氛围。特别是在早晨和傍晚,采用低角度、大逆光拍摄,画面中的人物主体会有一种朦胧的美感,模特的头发和轮廓线上也会被镶上一层金边,更增加了韵味。逆光下的剪影非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中,人物主体隐藏在暗部中,相当部分的细节被阴影所掩盖,在画面中简洁的线条突显了少女优美的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄者的曲线起伏,强化被摄者的主体地位。侧逆光很适合表现质感。特别是拍摄透明或半透明的物体,如梦花卉、树叶等。
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拍摄水景为主题的风光照片,在风光摄影中占有较大的分量和优势。水景摄影大体包括海洋、江河、湖泊、溪谷、瀑布、水库等。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影一、拍摄水景内容的几种形式
1、 以表现水面的水景、韵律或水体本身为主
2、 将水体与周边景物相结合
风光摄影二、如何选择拍摄角度
1、掌握好拍摄角度是水景摄影成败的关键。对于拍摄宏观的水景形态而言,高视点的运用至关重要。
2、由于视点的升高,被摄景物之间避免了重叠,因而也充分显示了景物的数量或延续性,在感观上具有非凡的冲击力。
3、水景若以平视角度观察,通常看不出其形态特色,而一旦透视改变,景物本身所具有的线条美和图案美就会被展现出来。只有在立足点升高的前提下,才能感受到海洋湖泊的宽广和一望无际。
4、总的来说,高度上距离景物越大,所拍场面越大,气势越强,但清晰度可能逐渐降低。视点与被拍摄景物越垂直,就越容易刻画线条,显示图案美和韵律
风光摄影三、如何控制拍摄光源
1、一般来说,拍水景风光照片采用测光,能较好地表现景物层次和增强立体感,故能取得比较理想的效果。
2、如果水平较高的摄影者,可以采用逆光拍摄,这种光不仅会使物体产生光亮的轮廓,它还会把水面上的各个景物勾画得特别鲜明,使处在有水面环境中的景物更加突出。
3、还可利用顺光或散射光下平静的水面,将天空早晚彩霞结合地面岸边景物,或者是地面璀璨的夜景映入水中,拍成迷人的倒影,则画面情趣倍增。
4、还可以利用特殊效果滤光镜,对水面映出的光点,制作出许多长短不同的放射形线条或不同效果的光斑色彩。
不过运用这些辅助技术手段需持谨慎态度,切勿过之,以免失去了画面自然真实的魅力。
一幅水景风光作品的艺术效果,应该是有层次、有旋律、有诗情、有韵致的,它是和水景风光的特色相伴随的。
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由恬静小村落到动感大都会,风景摄影种类繁多包罗万象。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化,用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面,相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方,希望能掌握一些风景摄影的基本技巧,从中悟出个人风格,拍出迷人的风景照。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最后眼睛就会落到其他照片上去了。
风景摄影的焦点可以千变万化,无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石,或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后,便要想想将它放到景框哪个位置,此时可以参考黄金分割之类的构图法。
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大家在摄影生活中,难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材,究竟拍摄处理黑白影像和一般彩色影像有什么不一样的技巧呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。、
且一起来看看这几招对你有没有帮助吧!
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍由于失去色彩,仅能以黑白灰阶来呈现画面,对于曝光、后期处理更讲究,才能更好的呈现细节,当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加要求。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍高对比度的光影呈现
失去色彩的黑白摄影作品,常常以高对比度来制造强烈的反差效果,给读者留下深刻的印象,亮部的白、暗部的黑,让被摄物的轮廓更鲜明的呈现,给人以石膏像的艺术感。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍丰富多变的灰阶阶调
若说只有单纯的黑与白,无法很好地还原出真实世界的立体感,而其中不同浓度的灰阶变化,能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度制造出的反差感能给人视觉上的冲击,但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍注意利用物体光影的线条和形状来构图
黑白摄影在构图上,就某些方面来说,更加讲究图形线条的组合,人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配,能带给人非同一般的视觉感受。除了留意观察事物光影的奇妙搭配外,也可多捕捉一些有趣的几何花纹,制造图画一般的感觉。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍注意画面噪点的抑制
一般拍摄黑白作品,建议可以用低ISO值的设定来进行拍摄,这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰,但在低光环境中多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题,这时,就必须注意噪点的产生。有人说黑白照片不是有的也很讲求所谓的“颗粒”感吗,但请别天真的以为噪点和颗粒感是同一件事情。当然现在不少相机都有噪点抑制的功能,大家也可妥善利用。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍尝试将长曝光与黑白摄影结合
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍不管是夜晚繁忙街道、车轨或是天上的星轨,往往拥有与白天不同的光线效果,因为夜晚光线较弱的关系,较容易产生高反差的画面,且在夜色的衬托下,光线效果会更加明显,日本摄影师广川泰士的“TIMESCAPE无限旋律”系列星轨作品就十分特别。
拍出达人级黑白摄影作品的8个小诀窍拍人像时尽量用干净简单的背景
前面有提到,黑白摄影的迷人之处有一部份在于高反差的视觉效果,而在黑白人像拍摄的表现上,为了凸显人物主体,一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。 如果背景实在过于杂乱又无法“整理”,也可采用大光圈镜头进行拍摄,以浅景深的方式让人物背后的景色模糊化,达到将人与景分离的目的。
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夏天,我们除了要穿的美美的外,还要把自己拍的美美的。拍照的那些小心机,拍照显腿长的秘诀。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
如何拍出大长腿【1,站着拍照】
今天的例子,这位美女她长相甜美,但身高只有150几。
感觉怎么样,是不是不够长?个矮的女生,一定不能像上图一样,两条腿站得笔直!
第一,跨腿式。一条腿直立,把另外一条腿跨出去。
如果你穿的平底鞋,跨出去的那条腿请踮脚尖,那么脚背将成为你腿长的一部分。
第二,交叉腿。
女生永远都是交叉腿比叉开腿好看,右腿膝盖朝外,脚尖跨到左脚的左边,脚尖着地,左右反过来也行。
如果你想要显得自然些,可以做出一副正在走路的样子。这样一来没人会认为你是摆拍了,而且显腿长!特别是穿着短裤或者短裙露出大腿的时候!
要想拍的好看,还有一种就是半侧身站姿,就是离镜头更近的那条腿抬起来,因为折线比竖线显得长。
还有还有,如果你想显得不那么呆板,可以跳起来拍照,但是要记住弯起来的,一定要是离镜头更近的那条腿哦。
侧身靠墙照,也可以把对着镜头那条腿弯起来,照样要把弯的那条腿靠近摄像头。一弯一直对比明显就会有强烈的反差感,看起来显腿长
如何拍出大长腿【2,站着拍照的好朋友:墙壁】
说到站着拍照,靠墙是必须的!来看看这位在在家自拍基本上都靠着墙的博主
方法是脚后跟离墙根10厘米,整个人往后,用肩背去靠墙。
在家靠墙壁,出门靠栏杆。
如果你想靠墙靠的不露声色,那么就只从正前方拍照。头稍微朝前一点点。
除了机位正前方,人也得站站直。
看这张图,两个人其实都靠着墙。但右边的整个人都歪掉了,一看就不是靠自己在站立。
还有,那种大大方方靠墙的站不稳pose,也会显得腿长又个性,并且这姿势有交叉腿哦!这种软骨病pose会显得腿很长,但看起来会比较做作,大家自己把握。
如何拍出大长腿【3,坐着拍照】
坐姿最大错误,是像下图一样,把两条腿都收起来。姑娘,你的大长腿呢?
坐着拍照看不到大腿,一定要把小腿伸展开来!
穿上高跟鞋更好啦,脚背又变成了小腿的一部分。请欣赏
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光线就是相片的灵魂,只要你把握到合适的光线,你的风照照将会变得不一样!在中午时分在一个漂亮风景拍摄,你的相片仍然会很沉闷,但若果你是在黄昏或日出时拍,就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍出碾压朋友圈的风景照那么什么光线下应该拍出什么元素呢?可以参考以下的列表:
2包含一个明确的主体
第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解,但其实也很容易被忽略——当你看到漂亮的风景,不其然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来,这样相片便会变得很混乱,失去了让读者紧焦的主体。
通常到达一个景点后,最好是先看看有什么景物是最吸引的——是湖水的镜面倒影?是万绿中的黄花?是流动的溪涧?然后再把它作为相片的主题,这样便可以明确地突出主角了。
3简洁的背景
跟第二点“明确的主体”一样,一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景,很多时我们也要改变角度,好让构图时得出满意的效果。
4有趣多变的构图
绘画是由空白开始,再慢慢加进元素,但摄影是刚刚相反的,我们要尽量去除相中的不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢?各位可以参考一下以下的例子:
线条 质感 纹理 几何 颜色 光暗 大小
在构图时可以试试包含一至三种以上的元素,也会拍出漂亮的相片!
5善用渐变灰滤镜 (GND)
拍摄风景时,特别是在日间,天空和地面的光差会很大,这时若果直接拍摄,一是天空过曝,或是地面曝光不足,这时若果善用渐变灰滤镜(长曝可以用黑卡),便可以拍出地面时又保留天空的细节,整体感觉会专业很多,各位不妨试试!
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景深一般由三个方面来控制:光圈、镜头长短、拍摄距离。、下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
景深摄影技巧一、光圈越大、景深越浅,光圈越小、景深越长
在拍摄距离不变的拍摄情况下,使用大光圈来拍摄时,因为景深变浅,被摄体的前后景物会变得比较模糊。而使用小光圈时,被摄体前后景物清晰的距离就会变长。
景深摄影技巧二、镜头的焦距越长、景深越浅,镜头的焦距越短、景深越长
在光圈、快门都不变时,拍摄同一个场景,使用长镜头会让景深变浅。而使用广角镜时,景深就会变长。
景深摄影技巧三、距离拍摄体越近时、景深越浅,距离拍摄体越远时、景深越长
在光圈、快门、镜头焦距都不变的情况下,拍摄同一场景,离被摄体越近时,景深就会越浅。离被摄体越远时,景深就会越长。
由上面三点我们可以发现景深的长短,主要是由光圈、镜头焦距及拍摄距离来控制的,因此在需要控制景深的拍摄场合中,我们就可以调整这些要素来拍出合适的照片。
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很多摄影爱好者在大部份时间中都习惯在正常角度拍摄,这会让照片显得沉闷。其实低角度拍摄可以给观者带来不一样的视觉冲击。不妨参考以下几个低角度拍摄技巧,看看能否为你的摄影带来全新的感觉。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
低角度拍出好照片的7个技巧1. 低角度观察世界
拍摄小孩子、小动物时,你是否发现最终照片不合心意?这极有可能是因为你使用了过于平常的角度去拍摄所造成的。其实有时候降低视角拍摄,会为你带来惊喜,因为这是人们日常较少接触到的视角。然而,低角度并非纯粹从下往上拍,以水平角度拍摄贴近地面的主体,也算是低角度拍摄的一种!
低角度拍出好照片的7个技巧2. 灵活思考拍摄角度
并不是鼓吹大家盲目地用低角度拍摄,而是为拍摄增加一种思路。除了使用日常的角度外,用低角度拍摄,会让摄影作品变得多元化。拍摄小孩子、小动物时,就可以尝试“放下身段”,用跟他们保持水平的角度拍摄,这样就可让观看照片的人以不一样的角度来感受环境。
低角度拍出好照片的7个技巧3. 取景构图要耐心
低角度拍摄时,如果你使用的是一般数码相机,可能较难通过取景器取景及构图,只能不断拍摄、试验来达到效果,这无疑会考验你的耐心。如果你的相机设有实时取景功能,甚至有翻转显示屏的话,拍摄时就很轻松自在了。
低角度拍出好照片的7个技巧4. 运用广角镜头特性
广角镜头视角广阔,可收纳较多景物;另外广角镜头透视畸变明显,接近镜头的物体较大,远离则较小。初学者大可多运用广角镜头的特性,拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。
低角度拍出好照片的7个技巧5. 注意水平线
有时拍摄可能由于无法直接取景,所以拿不准画面的水平线。拍摄时可以为相机添加外置水平仪。一般外置水平仪能够装载到相机的闪光灯热靴上。此外,如果数码相机有电子水平仪功能,不妨多加运用。
低角度拍出好照片的7个技巧6. 小心对待曝光
拍摄时应注意影像的曝光,如果背景跟主体的反差较大,就可能会出现主体曝光不足、背景曝光正常(剪影);或是主体曝光正常、背景曝光过度的情况(背景全白)。例如阴天时,天空往往会死白一片,了无层次,拍摄出来的影像会比较乏味。因此考虑拍摄角度时应该细心思考。
低角度拍出好照片的7个技巧7. 控制光圈、焦点凸显主体
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每次看到别人去吴哥窟等地所拍的旅行大片都羡慕不已?但自己却拍不出这样有美景又有意境的好片?别气馁,好相片的拍摄是有技巧的~~下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
吴哥窟,也称吴哥寺、小吴哥,由苏利耶拓摩二世于1112—1201年期间建造。寺内供奉的是毗湿奴,属于印度教。目前,吴哥寺是世界上最大的印度教建筑,世界上最大的总结建筑物之一,与埃及金字塔、中国万里长城和印度尼西亚婆罗浮屠千佛坛并称为东方四大奇观。 吴哥窟建立期间,苏利亚瓦尔曼二世出动了全国最好的工匠、彩绘师、建筑师及雕刻家,历时37年才完工。吴哥窟是吴哥古迹中保存得最完好的建筑,以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世。而且吴哥窟的造型,已经成为柬埔寨国家的标志,展现在柬埔寨的国旗上。
同中国建筑喜欢坐北朝南不同,吴哥建筑都是东西朝向,这样不论是朝阳还是夕阳,在光线最美好的时刻往往能拍摄出相当精彩的照片。而吴哥窟是少有的朝西建筑的寺庙,因此朝阳将从吴哥寺的背后升起,是看日出的绝佳地点。
1、日出
首先位置很重要,要有好的位置,比别人早一些到达是毋庸置疑的。我们是12月底到暹粒,正值当地的旅行旺季,看日出的人络绎不绝,天未亮,我们4点40分从酒店出发,5点到达,我以为我们是属于比较早的人了,结果一看,好位置几乎都占满了。只能挨着个池子的边边等候日出。拍摄的位置是在西门进去后引道两边各有一个荷花池子,但右手边的那个池子几乎干涸,左手边的池子则还有管理人员持续放水保持池子的丰沛。所以走上引道后就直接往左边池子找位置吧。
之所以大家都往左手边的池子作为拍摄据点,是因为寺庙主体与池水的倒影刚好是平衡式构图,当太阳缓缓地从吴哥寺的莲花塔顶上升起,再把光影投影进池水里,上面是清晰明亮的写实,下面是波纹微荡的大写意。再看看四周的人们,微风拂脸,朝霞映天,来自不同国家的人齐聚在一起专注地看着日出,也算是一种奇特的景象。
上面这两张其实是同一张。但是因为实在太多游客了,正对着吴哥寺的那边已经里三层外三层地站满了游客,后面来的游客开始往池子两边挤,因此拍出来的照片感觉很杂乱,后期只能作剪影处理。
三脚架在日出之前是必须要用的,如果到达得早一点,还可以拍吴哥寺的星空。而日出之后基本可以手持相机构图拍摄了。镜头最好能用上广角,但如果是使用是超广角的话,很容易发现连池子两边的人也被拍进去,所以一般广角足已将吴哥寺建筑主体及倒影纳入画面。
吴哥寺的星空
日出之前,相机架在三脚架上,插上快门线,反光板预升。相机设到M档,对焦环调整到无限远一端。参数方面,ISO100-10000不等 ,光圈1.4-5.6不等,快门几秒到几十秒不等。天空微亮之前,ISO相对要设高一点,这是为了减少曝光而准备,但相对画面会有些噪点。随着天空开始泛白变亮,ISO可以逐渐降低,光圈逐渐可收小。另外,在5点左右,天空还是一片死黑,为了使吴哥寺建筑不是剪影效果,可利用高亮的手电在曝光过程中对主体进行补光。
2、 大景
日出其实也属大景的范畴了。不少人说要下午去一次吴哥寺要给她来张正面的“证件照”,原因是上午是逆光拍摄,拍出来要么天空过曝,要么主体欠曝。下午过来拍则是顺光,拍“证件照”就易如反掌了。但是,别忘了,下午人太多了,取大景拍摄,底下满满的都是人啊。
其实上午也可以拍的,日出结束后,已经不少人开始离开了,虽然是逆光,但可以尝试用滤镜,把高光区域压下来,天空会变得湛蓝湛蓝的。如果连滤镜也没有,像我这种穷摄影,则可以试一下BKT包围曝光了。
另外,吴哥寺这种布局规模宏大,比例匀称且四平八稳的对称结构建筑,用超广角拍摄,位机很重要,一旦体现不了对称性,感觉建筑的呈现就有很严重的畸变。
3、小景+人像或环境人像
石雕壁画长廊、女神浮雕、直葫芦棂窗都是拍摄小景和环境人像很好的元素。吴哥寺里面的女神多达两千尊,而且神态各异,要去找那尊唯一露齿的女神恐怕很难,除非有人带着你找到。我们到景点的时间非常有限,小景所说的元素其实随处可见,关键是有适合的光线。拍小景照片最关键的一点是寻景同时寻光。当光线和景都适合的时候,出好片的机会相对大很多了。
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许多人认为,如果要拍摄出一幅好的作品,晴朗的天空和良好的光线是必备的条件。当天气开始变差时,很多人就没了拍摄的乐趣。其实任何的天气都可以提供不同的拍摄机会,而雨水恰好提供给摄影师发掘自己创意摄影的最佳时机,让你的作品在雨天中显得更加有趣和更能抓住别人的视线。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
雨中的倒影,所有景物由一份变为两份,景影相融,尤其是拍夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,更是灯影迷离,会使画面显得很生动。
雨点落在水面上溅起的一层层涟漪将是雨景中的一个好的拍摄点,用相机来凝固飞溅的水花,或是水滴拍打枝叶的动感,是个不错的选择。
雨中的人群,伞下漫步的情侣;忙乱避雨的人群;雨后戏水的孩童,人景交融会使画面更加生动。
让你雨天也能拍出好片一、快门速度:
设置合适的快门速度是最关键的。一般而言:
•1/20秒,能获得较长的雨条;
•1/60秒,能拍还没落地的雨条;
•1/100秒,拍摄到的雨条较短;
•1/1000秒以上的快门能获得水滴在空中凝固的状态。
让你雨天也能拍出好片二、光圈和ISO:
在雨天昏暗的情况下,使用高速的快门,必须留意光圈和ISO的设定以获得合适的曝光值。
如调高ISO到800或1600;或者考虑使用较大光圈如F1.4/F2.8等,但要注意景深。
让你雨天也能拍出好片三、快门速度:
拍摄时,快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感。
让你雨天也能拍出好片四、曝光:
雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时,最好使用测光表测光。
雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片。
所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差。
下雨的话,人的动作变得完全不同起来,有些人会因为下雨而眉头紧锁,有些人则会变得十分疯狂。而这时你就会突然有很多不同感觉的对象可以进行拍摄,有机会捕捉到特别的行为,这会让自己的作品变得十分有趣。有可能通过镜头下拍摄出来的雨天人像会是最有趣的人像作品。
按照年龄给路人分类并且进行拍摄,无论是小孩,年轻人,成年人还是老人,他们都会对下雨有种不同的反应。在下雨的瞬间拍摄人像,可以让作品完全展露出那个人的个性特点。
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拍剪影最近成了热门题材。那么拍剪影需要注意哪些技巧呢,又有什么值得借鉴的经验呢?让小编来跟您说道说道。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在拍摄逆光相片时,我们通常会开启闪光灯,或是提升曝光让主体回复亮度,但其实有另外一种拍法,便是拍摄剪影了!
要拍出漂亮的剪影也有一些技巧,现在便让我们看看一些拍摄剪影要留意的要点吧!
如何拍出漂亮的剪影作品▲选择一个有清晰轮廓的目标
要拍出漂亮的剪影相片,我们一定要好好选择主体,最好是拍摄一些有明显轮廓的主体,例如人像、单车等别人一看便知道的东西。
而且要小心你的主体不要有太多的重叠,否则拍出来的相片便只会看到一幅幅的黑色,轮廓尽失了!
如何拍出漂亮的剪影作品▲不要开启闪光灯
闪光灯通常是用来照亮主体或作补光的,在拍摄剪影效果时我们反而希望主体曝光不足,因此不要开启闪光灯。
如果是用自动模式请转到P档模式或其他模式,因为全自动模式下闪光灯通常会自动开启啊!
如何拍出漂亮的剪影作品▲寻找一个合适的角度
拍摄剪影,我们一定要寻找合适的角度,令主体背面有强烈的光线而正面没有或较少光源照射到,其中最简单的方法便是让主体放在太阳或灯光前面让其背光。
如何拍出漂亮的剪影作品▲对焦在主体上
在第一点提到主体要有一个清晰的轮廓,我们便要把对焦点放在主体上,这样主体的边缘便会清楚不模糊,出现一个漂亮的剪影了!
如何拍出漂亮的剪影作品▲利用点测光
测光在拍摄剪影效果时很重要,如果测光错误,可能会让主体过曝,拍不出剪影,你可以试试把相机调到「点测光」并向着天空或主体背后的光源测光,有需要便配合曝光锁 AE-Lock 锁定测光,这样拍出剪影的机会便大增了!
如何拍出漂亮的剪影作品▲如果你使用平均测光
即使你在使用预设的平均测光,你也可以利用-EV的方法来让主体曝光不足而形成剪影,这样便不用刻意调较测光模式了!
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说到拍摄技巧,小编也是门外汉摸索中,不过就是喜欢拍照而已,长话短说,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
线条形状线条形状随处可见,建议各位可以多利用剪影、引导线、对角构图、框架构图等技巧去拍摄。
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春暖花开的时候,是不是要带上手机中的单反手机出门看人海,拍美景了呢?如果你选择了努比亚只能单反手机,又不会拍照,那你就OUT了,今天就教大家如何用努比亚手机拍出好照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
用努比亚手机拍出女神范女生找男朋友的时候,对方是否懂摄影非常重要,下面看一个反面栗子。
自拍是这样子的
男友拍是这样子的女生拍照最忌讳两件事:一是和超级美女合影,这是自取其辱,让自己成为参照物;二是让拍照技术极菜的男友拍照,这等于自毁形象。切入正题,正常的拍照方法应该是这样的。1拍照前必须先化妆辛辛苦苦出来一趟,还不是为了拍照片?拍照又是为了什么?不是为了给自己老了以后看的,而是为了参加全国假日摄(shai)影(peng)大(you)赛(quan)。拍照前记住第一条铁律——没化妆,绝对不上镜。
上面这女人看了是不是很眼熟?她是宋美龄。你见过她的素颜照吗?我敢打赌,肯定没有,因为蒋介石都很少见到她素颜的样子。化妆很重要,下面这照片是一半素颜一半妆的对比照,自己好好感受一下。
有时候不是你不漂亮,而是你太懒。
2身心一定要放松有些人一拍照就紧张,不用紧张,放松。要记住自己是买了门票的,没有逃票。如果要拍笑,就要笑的放松自然,不要像个机器人一样。如果要冷酷,就是冷酷到底,别显得很委屈。感受一下孩子们纯真的笑容。
3单反是通过调大光圈使背影虚化。努比亚单反手机可手动拉焦调节焦距,不仅可以拍出超级棒的微距效果图,还可以拍出前实后虚以及前虚后实的对比图,效果那是杠杠滴
两张照片,选择不同的对焦点,手动拉焦,呈现出不同的效果。
第一种是顺光,适合拍女生,它会使皮肤显得光滑水嫩。
第二种是侧光,适合拍摄粗糙,凹凸不平的物体,不适合拍人像。
下面左图是侧光,右图是顺光。
第三种是逆光,适合拍朝阳和落日。
黄金分割线构图法。黄金分割线是最美的,读书的时候老师肯定都说过,因为经典,所以这是用得最多的构图法。它又叫三分法,其实就是将画面用两条水平线分成三等分,再用两条垂直线分成上下三等分,从而使画面被分割成为9个相等的方块,4条分割线出现4个交叉点。我们可以把人物放在四条黄金分割线上,或把脸放在黄金分割点上。
中央构图法。主旨分明,适合人物摄影,商业摄影中用的最多。但是风景照中,也有别样的冲击效果。如下,在对称的景物中,人物处在中央视线,会给人以很强的视觉冲击。
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下面就让读文网小编带大家一起了解下你也能拍出美丽的风光照片
1.夜景模式拍摄五光十色的夜景
在夜晚拍摄照片时,由于夜晚的光线都是由无数的点光源,也就是无数的灯光照射而形成的,光亮的程度非常地弱小,所以采用“夜景模式”拍摄夜景时,会自动地放慢快门的速度,并将焦点设置为无限远,以保证获得更加清晰的图像质量。由于夜景模式会利用数秒的曝光时间进行拍摄,所以需要利用三脚架来稳定长时间曝光的相机,否则很容易使照片虚化。
技巧提示:
因为在“夜景模式”下闪光灯将会自动关闭,所以这种模式也同样适合在一些比较特殊的室内场馆里使用。通常这些场馆里会要求关闭闪光灯,以避免影响其他人的正常工作,或者破坏某些特殊仪器,例如博物馆等。在这种情况下使用“夜景模式”将不必担心出现这样的问题。
2.全自动曝光模式
全自动模式是一种非常简单的曝光模式,在这种模式下,相机决定所有曝光方面的设定,包括测光模式、感光度、光圈、快门、白平衡等,摄影者只需专注在构图、对焦,然后在适当的时候按下快门就行了。在此模式下,通常可以拍摄出画面正常的照片,但并不能保证能够获得摄影者想要的画面,因此适用于摄影初学者和在紧急情况下抢拍时使用。
全自动曝光模式不会考虑任何事情,只是要得到一张它认为正确的照片,也就是18%灰的照片。摄影者在测光的时候就显得比较重要了,能否得到一张合适曝光的照片,关键就在测光物体的选择上了。
3.程序自动曝光模式
程序自动曝光模式,简称为P模式。它和全自动模式一样,相机会在测光后为摄影者自动设定光圈和快门的曝光组合。P模式虽然自动完成测光和曝光设置,有所不同的是,在该模式下仍允许摄影者对曝光补偿、感光度、白平衡进行设置和修改,为摄影者保留了一些拍摄自由。而且,在此模式下还可以对测光模式、白平衡、感光度、曝光补偿等进行调节,内置闪光灯的使用也是由摄影者来决定是否要开启。
程序自动模式使用起来既有全自动模式的便利,也保有手动控制的空间。即使对摄影没有深入学习的人,也可以轻松地拍摄出比较满意的照片。这对于摄影的初学者是非常实用的,而且可以帮助摄影者在极短的时间内取得所希望的效果。
4.光圈优先模式
在光圈优先模式下,摄影者只需设置光圈值,相机就会根据现场的光线,自动设置与之相匹配的快门速度,从而使曝光正确。通常情况下,这种模式在曝光模式转盘上用AV表示,尼康用A表示。光圈优先模式的优点是便于控制景深,因为景深与跟光圈大小有着密切联系。光圈越大,景深越小;光圈越小,景深就越大。光圈优先在风光摄影当中是最为常见的一种曝光模式。
5.快门优先模式
快门优先模式与光圈优先模式相反,是由摄影者决定快门速度的快与慢,光圈值的设置则由相机根据场景变化自动进行调节。非常适合经常拍摄体育、运动场景或者喜欢抓拍的摄影者。佳能用“Tv”表示,尼康用“S”来表示。
在拍摄风光小景的时候,比如微风吹拂的小花小草、运动中的小昆虫等,轻微的抖动都有可能造成画面模糊,影响拍摄效果。若使用快门优先模式进行拍摄,这些问题处理起来就很容易了。
在风光片的拍摄中,常常碰到一些拍摄对象,需要我们用慢速快门来记录。比如,拍摄灯火阑珊的夜景或者是流水潺潺的小溪时,需要用慢速快门来达到效果,这个时候快门优先模式就显得非常便利了。并且我们还可以在夜晚拍摄时设置长时间曝光拍摄天空中的月亮或者星星。当然使用此模式也是根据拍摄的实际情况来定的,不是每一个模式都适合拍出你想要的结果。
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跟小编一起来学习60D也能拍出心满意足的照片吧!活用60D拍出风光好照片
手动模式,f/8,1/640秒,ISO 200
建筑本身就是以形状取胜,仔细寻找建筑独特的形状和线条,用长焦镜头突出局部,或者用广角镜头夸张表现,优美的线条很容易吸引人们的目光。虽然EOS 60D广角拍摄受到焦距换算系数的限制,但是使用EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM这样的镜头,仍然可以获得很好的夸张线条的效果。
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除了曝光和测光的复杂方面之外,摄影爱好者通常会发现景深是最难掌握的一个概念。接下来是读文网网小编搜集整理的一些景深入门基础知识的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
这是不难理解的,因为这是一个基于主观判断的假设的系数。如果说有人确实对这些技术方面的问题于以重视的话,那么另一些人则仅是为了应付夜校课程而死记硬背,而许多人几乎完全忽视技术问题或者只吸收一些急需的东西。我得承认,在起初景深似乎像是一个抽象的理论,当时关于”弥散圈”的讲稿颇能说明我对这个问题的态度。
后来,我终于体会到景深在解决实际问题以及为了创作而取得特殊效果方面的实用价值。下面我将以完全实用的术语逐步介绍如何控制景深,并在每个部分都增加了新的信息。
景深入门基础知识:理解基本理论
通俗地说,景深就是在所调焦点前后延伸出来的”可接受的清晰区域”。 实际上,在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而在观赏者看来,这一平面前后的物体也可能会显得相当清晰。清晰范围的差别基于好几方面的标准,在下面几个部分中我们就会接触到。教科书在解释景深时往往要讨论“最小弥散圈”但那是一个对于实际应用并非必要的技术问题。 例如:你在天然动物园将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上,在底片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴,还有其身后的树皮,在最终的照片上也显出可以接受的清晰影像。当你的视线从调焦点眼睛移开时,模糊的程度就逐渐加大。在近处前景和远处背景上的物体离虎头越远清晰度就越差。
景深入门基础知识:选择“合适的”光圈
光圈日径是影响景深的基本要素。概括地说,小口径光圈(由较大的 f/数值表示)比如f/16或f/22,产生广泛的清晰调焦范围。相反,大日径光圈(由较小的 f/数值表示),比如 f/2.8或f/4产生短浅的景深,前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。
创作一幅作品而非简单地拍照,光圈的选择就是一个基本的要素。即便在使用程序曝光模式时,你也应该在可行的情况下选用最合适的光圈和速度的组合。然而要注意,因为手持相机拍摄,如果长时间曝光,被摄体的移动或相机的抖动都可能使照片模糊。因此。你得采取妥协的办法:选择一个远非理想的较大光圈以保持足够的快门速度。
例如:在英国拍摄由石头拱廊形成框架的场景照片。你可以把焦点放在靠近中景的喷泉处并按下快门。实拍6张,第一张用f/4第2张用f/5.6,以此类推直到用f/22拍。过后你再仔细观察所印出来的8X1O英寸照片。
用f/4拍摄的第一张照片上的拱廊和背景城堡影像都不清晰。用 f/11拍出的这一切看起来”差不多清晰”但仍然不符合你的标准。用 f/16拍出的拱廊、喷泉和背景城堡影像都显得够清晰,而目你的朋友认为这张是最佳照片。而用f/22拍出的影像则模糊不清,这是由于使用低速快门且没用三脚架而造成了相机抖动。
用望远镜头拍摄的照片往往显得景深浅,导致有人认为这是长焦镜头固有的光学属性。实际上正如文中说明的那样、这种说法值得商榷。(图丽AF400毫米f/5.6AT-X镜头,用 f/5.6,柯达Elite 1OO胶片。)
景深入门基础知识:选择较长或较短的焦距
任何人使用28毫米和300毫米焦距镜头都会发现广角照片通常有广泛的景深范围。相反,那些用长焦距拍摄的照片一般说来景深都很浅。这种情况通常导致一个简单的结论:在任何己知的光圈挡住上,焦距越长,景深越短。如果你需要较大景深的画面,就用较短焦距来拍。
以上所述似乎是在实践中对景深的评估。但实际上这些说法颇有点迷惑性。景深不会因焦距不同而有所改变,这是一个光学事实。不信吗?那么就用一只 35毫米镜头和一只200毫米镜头进行一次具体测试。首先,用长镜头拍摄站在开满鲜花的长篱笆旁的一位朋友。然后换上广角镜头靠近拍摄,让她在取景器中同先前拍摄的影像一样大。用10倍放大镜观察这些幻灯片,你会发现可接受的清晰调焦范围(核对那些花朵)几乎是相同的。假设它们在透视上是不同的:线条与形状的表现肯定是不一致的,在各种距离上物体之间的表面距离也是不一致的。广角镜头产生”扩大了的透视”增加了物体之间的表面距离。这能产生一种光学幻觉,使得粗心的观察者认为在这些照片上景深是不同的。
只有在用于相同拍摄距离和相同光圈时广角镜头才会比望远镜头产生更大的景深。然而由于表面景深的差别,使得焦距和拍摄距离的选择成为重要的创作考虑因素。(腾龙AF2O-4O毫米变焦镜头,f/16、加偏振镜,维尔维亚胶片。)
景深入门基础知识:在相同位置变换所用的焦距
公平地说,长焦距镜头确实减少景深,而广角镜头则扩大了景深—一但只是当你的拍摄距离是相同的时候。实际上是影像的大小影响着景深,而不论使用什么镜头。不论你从远处用长焦距镜头还是走上前去靠近被摄体用焦距较短的镜头拍满画面景深都将是较浅的。
例如:在与一座历史性大厦隔着一条马路的草地上坐下来用28毫米镜头以f/5.6拍摄一幅其入日处的照片。仍在同一位置,但换用 100—300毫米变焦镜头,以100毫米、200毫米和300毫米焦距再拍3张,都用 f/5.6。检验照片你就会发现,在这几张照片上大厦的门显得越来越大,而可接受的调焦清晰范围却随着每次焦距的延长而明显变小。
所以,长焦距镜头就真的能比广角镜头产生更小的景深吗?不错,但这只能以在相同的拍摄距离上使用的时候。这是由于被摄体影像放大倍率的增加而减少了可接受的调焦清晰范围。
景深入门基础知识:改变相机与被摄体的距离
如同我已提到的那样,景深是受相机到被摄体距离影响的。当你对非常靠近镜头的东西调焦时,所得到的景深就非常小。当你对较远处调焦时,景深就会更大,而且景深因焦距不同而改变。
提示:拍摄特写照片,比如微距摄影,要记住景深将以英寸来计算。相机的放置要能使其胶片平面与被摄体平面—一也许是一只黑脉金斑蝶的翅膀——平行。
你不必使用诸如 f/32之类的细小光圈以使蝴蝶完全置于景深之内。使用较大的光圈就能用较高的快门速度,这将能减少因相机或被摄体移动而产生模糊影像的危险性。还有一个好处,那就是大多数镜头在用中挡光圈时能提供较高的分辨率。
例如:你使用一只最近调焦距离为8英尺的3O0毫米镜头,假设选用光圈f/8。你在索诺拉沙漠中发现一株开花的仙人掌,并从车上抓拍了几张,此时仍嫌它太远,处在镜头标尺的无限远位置上。之后你就走上前去直到距离被提体8英尺时再进行第2次拍摄。
在第1次拍摄的照片上美景中的仙人掌相当清晰,起码可以辨认得出来;而在背景上的仙人掌看起来也都表现得很清晰。然而在近摄的照片上,只有你看中的那株仙人掌是清晰的。那些在背景上的仙人掌成为看不出轮廓的浅绿的色块,而前景中的仙人掌则被浅景深所虚化了。在这两种情况下,仙人掌距离调焦点越远就显得越不清晰。
切记:当你靠近或远离被摄体时,另外两个因素——取景框中被摄体的大小和透视也发生了变化。例如。在10O英尺处的形体和线条的表现以及物体之间的表面距离要比在8英尺处时显得大不相同(此点可在取景器上看出来。)
景深入门基础知识:确定“正确的”焦点
作为常识,景深在通常的拍摄距离上是按下列方式分布的:景深向焦点前方延伸大约1/3,向焦点后方延伸大约2/3。你想得到大景深吗?那么就把焦点大致设在大场景的1/3处。
尤其是使用自动调焦的单镜头反光相机拍摄时,让相机来设定焦点是很诱人的。虽然”仓促拍摄”对于捕捉稍纵即逝的动态瞬间也许是必要的,但是在情况允许时控制确切的焦点是很重要的。即便对于使用自动聚焦相机来说这也是很简单的—一通常在重新构图时只要轻按快门或就能把焦点锁住。
例如:当你处在赛车现场并看到停在附近的3辆高性能跑车:一辆黑色保时捷车位于前景,一辆红色宝马车处在其后,一辆白色莲花车处在背景中。这时,你发现一位名人靠在最近的一辆车上,他的蓝眼珠清晰可见。你必须马上做出决定:是把焦点放在接近中景的宝马车上以获得最大景深,使3辆车同时都清晰; 还是仔细地把焦点调到前景的人物身上,这样你就能把他的照片拍得毫发毕现以展示给你的朋友看?
当把现场中一个鲜明的目标作为主要被摄体时,通常你应把焦点调在最重要的地方:人物的眼睛,游艇船舷上的字母,或者洞穴壁上的宕画。尽管象在其他部分所谈到的那样你确实对景深保持某种程度的控制,但在此时景深却已成为次要问题了。
景深入门基础知识:选用超焦距调焦
有一个能够产生最大景深的特殊点——一把焦点准确地对准这个“超焦距”位置。它是仍然能够使无限远处的被授体保持足够清晰的最近调焦点,这样景深就从调焦距离的一半处一直延伸到无限远。当然景深会因选用的光圈和镜头的焦距不同而有所不同。然而这一技术确实会让你拍出的画面增加景深而你又不必把光圈收缩到最小,以至于因相机震动或被摄体移动而造成影像模糊。
例如:你用一只50毫米镜头在一条马路中央拍摄时代广场。你想把整个地区都拍摄清晰,但又无法把光圈收缩到超过f/11(再小的光圈就要求使用 1/30秒的慢速快门,这会使行驶中的汽车模糊)。使用超焦距的办法,你可以把焦点设在30英尺处,这样做就取代了会把焦点对在前景上的金发美人的自动对焦系统。在取景屏上,因为大部分影像似乎处在焦点之外而会显得不顺眼。你坚持拍下了这张照片,结果发现在印出的照片上从15英尺到无限远的所有景物都相当清晰,即都处在景深之内。
景深入门基础知识:少用无限远调焦
我在拍摄田野和城市风光中很少用无限远调焦,因为用这种方法,任何前景部分都有可能是模糊的,而这类被摄体对画面来说往往起着重要的作用——一它们可以为二雏的照片增添三雏的效果。再者、用这种方法大部分景深都会处于无限远的后面,而对画面失去实际价值,“浪费”了景深。
然而,在拍摄体育运动、赛车和野生动物时,如果被摄体位于很远的地方,那么,无限远调焦可能是有用的。在这类情况下,你能够容忍取景器中一部分影像是模糊的—一因为你的主要目的是拍出一个绝对清晰的被揭主体。
景深入门基础知识:预测景深
有些单镜头反光相机带有景深预测按钮,它把镜头光阑收缩到所选定的实际”工作”光圈上。这是目测景深所需要的,因为没有它的话,你永远是只能通过现代相机的最大光圈去观看景物。
按下景深预测钮,你就可以看到景物分别在f/8、f/11或f/22时的效果,能够一目了然地评估出哪一部分景物非常清晰、一般清晰或完全虚掉了。调焦屏自然会变暗,在最小光圈时几乎变黑,除非照明极完。你在决定这个控制系统“无用”之前,切记自己的眼睛会随着时间推移而适应较暗的光线。
把光圈调到f/4,然后到f/5.6,等等,缓慢地移动到更小的光圈。这时由于取景屏逐次变暗,而你的眼睛为了改善弱光下的视力,瞳孔就会开得更大。即便如此,在乌云密布的日子,若用f/22拍摄,景深预测可能确实没有什么用处取景屏大暗以至于无法评估可接受的清晰区域。拍摄自然特写照片时,可以用手电筒照亮被摄体作为调焦辅助手段。在一般的惰况下,所用光圈起码不小于f/11,这类预防措施就没有必要了。
但是要记住,任何景深目测都是一种估计而非科学技术。例如,在很小的取景屏上看起来清晰的前景在 16×20英寸照片上就会显得很模糊。然而,特别是在高倍摄影中(用微距或望远镜头),景深预测是一个很有参考价值的装置。尤其是当可接受的清晰范围非常浅短时,在若干挡光圈和调焦点上进行最深预测是很重要的,这种技巧有助于创作出技术上优秀的影像。
例如:当你在一个村庄为一位钉马掌的铁匠拍摄带环境的人像使用一只80-200毫米 f/2.8变焦镜头调至200毫米一端来拍摄,你把光圈设在f/8以获得正确曝光,你迅速地拍摄以抓住锤子敲打钉子的瞬间。当你的照片洗回来后,背景上的绿色越野车的轮廓马上就能认出来,而一只部分模糊的棒球帽插进了前景。在你用f/2.8取景时,这两者都是看不出来的,但是在用f/8拍出的影像上,两者都成为严重分散注意力的东西。
为避免这类失误,特别是用望远镜头拍摄时,就要使用最深预测系统。景深预测是有用的——除非是用镜头的最大光圈拍摄,唯有此时说景深用不着预测才是准确的。
景深入门基础知识:查看镜头景深表
说实话,有些摄影师承认目测景深遇到很大困难,另一些人则根本就没有发现这一技术相当可靠或准确。如果你属于其中一类,那就学会辨认镜头上带有这种标志的景深表吧。在当前,许多人不学,而另一些人则发现在有些变焦镜头上景深表设计不当或很差:它们往往让人难以(或无法)判断任何已知焦距/光圈组合的景深。
如果你的镜头上带有合适的刻度,那么先调焦,再决定可能提供足够景深的光圈。现在看一下景深表上所选光圈的两个f/数字,它们表示在最终影像上可接受的清晰距离(近与远)范围。如有必要,可以改变调焦的距离。为了增加景深,还可以把你可能需要用的那挡光圈再缩小一级。
例如:你躺在阳光明媚的科德角海滩,看看你的女儿在10英尺远处靠近海浪的地方正在堆沙堡。海面上有一只挂着五彩风帆的小船正沿着海岸线驶近。你对着沙堡调焦并把50毫米镜头的光圈设在f/16以取得充分的景深。此时景深表显示从7英尺到21英尺的所有景物都将表现得清晰。
遗憾的是,那只小船起码有100英尺远,所以它会有些模糊。不过没问题,你只要转动调焦环使景深刻度表中心左侧的“16”记号(表示f/16) 对准无限远符号就行了。现在再看一下右侧的“16”记号。你会看到它对在距离标尺上的8英尺处。将焦点调到8英尺处并把光圈缩小到f/22作为额外的保险措施。在最终的照片上,孩子将会非常清晰,而小船也应该相当清晰,除非使用了让动体模糊的慢速快门。
用你的手中相机进行这项练习,直到运用自如为止。那么,这项技巧对于任何带有适当标志以便精确控制景深的镜头来说,在任何场合下都是有用的。
在4 X 6英寸的照片上,由于景深大,两座建筑物显得都在焦点上;在8 X 12英寸的照片上,远处的建筑物显得不那么清晰,但仍然能接受;然而把照片放大到 16 X 2O英寸时,画面缺少清晰度就变得非常明显了。(佳能EF20-35毫米变焦镜头,以20米一端拍摄,f/11,富士Super G2OO胶片。)
景深入门基础知识:考虑影响景深的其他因素
首先,景深取决于主观的判断。你可能把影像某种程度的模糊看成是“仍然清晰”的,而一位更挑剔的人则可能认为它是“模糊”的。
认真的微距摄影师应当知道在高倍放大的近摄作品上景深是均匀分布的。在调焦平面的前后景深大约是相等的。
我们所能看得出来的清晰度还取决于幻灯片的投影距离,照片的尺寸和观察照片的距离。可接受的清晰范围随着照片制作得越大而减小。在4×6英寸扩印片上看起来处在焦点上的前景物体在放大到16×20英寸的照片上或者从靠近观看的8×1O英寸照片上就会显得模糊。
本文提到的所有距离都与使用35毫米摄影器材有关。使用大幅底片时其概念是相问的,但是在同样光圈和同一拍摄距离时景深实际上会减少。这是因为较大的画幅需要较长的焦距才能从相同的拍摄位置充满取景框。例如,35毫米相机上的105毫米镜头相当于120相机上的200毫米镜头或4X5相机的 36O毫米镜头。在同一拍摄位置上,用以获得同样像幅的较长镜头就会产生较浅的可接受的清晰区域。
这也是为什么有些用4X5相机拍的风光照片是使用f/32甚至f/64拍摄的一个原因。不过,座机的摆动与俯仰功能可以用来在较大光圈的情况下增加景深。这种性能可让胶片平面与被摄体保持平行,因为镜头可以离开光轴。有些35毫米相机具有透视校正和俯仰/摆动功能的镜头也能运用这种技术。
在一些包括镜头说明书在内的公开发表的材料中,除了超焦距图表以外,你还可以找到完整的景深图表。这些材料能让摄影师在不同的调焦距离上,迅速地预先确定以任何光圈与特定焦距搭配时的景深。
当你把所有这些信息综台在一起时,就能明智地决定在任何具体情况下如何取得恰好是预期的景深。这一景深在一幅肖像中可能很小—一以便把分散观众注意力的杂乱的或次要的成分虚化。或者景深在一幅精典的风光作品中会很广泛——以保持前景的篱笆、中景的马群和远处的雪山都清晰。反复进行实验,做笔记,过后再对照拍出的照片,以确认你做的是对的。
然后,再看一些比较专业的技术书籍。要熟悉“最小弥散圈”、各种拍摄距离的透视差别以及其它“复杂的东西”。如果仅是为了一个原因:控制景深的能力可以把抓拍者与高级摄影师区别开来,那么,这些额外的努力也是值得的。
以上是读文网网小编搜集整理的景深入门基础知识全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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