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平四舞蹈风格流畅、欢快。舞曲节奏快,1拍走1步,4拍为1小节。昂扬行进,舞步均匀,无升降起伏。下面是读文网小编整理的一些关于初学交谊舞的基本步伐的资料,供你参考。
123-423 123-423 123 123、223
方步 之字步 侧位变开位 并进并退步
123-423 123、223 123-423 123、223
单手套转 并进并退手外展 蝴蝶花步 并进并退手外展
123-423 123-423 123 123-423
领女伴走转 迂回步 开位变左侧位 之字步
要点提示:
▲华尔兹的风格是波浪起伏、连绵不断、优雅圆润、雍容华贵。在初级班的动作中,也应当努力跳出这种风格。这就必须在华尔兹的基本功方面认真刻苦练习(包括脚法、移动技术、升降技术、反身、倾斜、摆荡等)。
▲闭位、开位、左侧位、右侧位是几个基本相互位置,要把握准确。
▲单手套转、迂回步是两个基本原地花步,注意身体的舒展、相互的位置、转身的时机和升降起伏。
▲之字步、蝴蝶花步、领女伴走转是行进(移动位置)中有转动的舞步。要求二人在配合中做好移动和转动。本套路用四小节练习,在实践中可根据移动需要做多做少。
▲侧位变开位、开位变左侧位是重要转换步法。转动少,容易被忽略。
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对于舞蹈者说,长期的练习跳舞不仅可以使心肺功能、运动机能得到改善,而且还会在潜移默化中影响走路的姿势,特别是脚着地的方式。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基本舞步教学的资料,供你参考。
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合;向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则,是不能变通的。
向前运动的第二锁链步,很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的,在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态,应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
图24 在左外侧位上男进左女退右,后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
图25 向环形运动的中心点作开位的男进右,女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
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方步是由一个前进根基步和一个猬缩后退根基步在行为中组成的。下面是读文网小编整理的一些关于规范交谊舞华尔兹教学的资料,供你参考。
至此,我们就回到了最初的起步点。又可以无限轮回地操练下去了。
可是,操练前进方步,只能顺应进左退右的舞步转变,碰着相反的转变,就无法顺应了。所以还要学会和练好猬缩后退方步。猬缩后退方步和前进方步的要求不异,只是标的目的略有转变,不再图解,请巨匠自行轮回操练。只有在练好前进方步和猬缩后退方步的基本上,才能进行回身步的进修。如不美观巨匠还记得前面讲过的回身舞步的一般纪律,就会体味到前进方步乃是左转的基本,而右回身步不外是猬缩后退方步的成长。
前进左转90度和猬缩后退左转90度
按照四个90度等于一个360度的数学事理,这里按方步的结构事理进行回身步的操练。这种体例可以使初学者斗劲快捷地成立起扭转的概念。在操练回身步时,应注重两个问题:一个是第一步的移动脚必需连结朴重;另一个是第二步的横移必需与第一步的行为标的目的成一向线。
操练回身步轻易呈现的短处是一出脚就将左脚尖撇向左侧,形成一种横向出脚的习惯。概况上看起来无伤年夜雅,但却会成为往后身手提高的一种不成超越的障碍。所以第一步卒需和方步一样,无论进退都要连结脚形的朴重,而且在重心完成转移后,必
须将脚跟微微抬起,让重心落裹足掌上。这样,不仅在第二步刷过重心九旁时能轻松地辗动脚掌,完成90度回身,而且横移脚的红线成长也获得了靠得住的保证,这时辰,你会体味到,方步操练的苛快要求并不是毫无事理的。
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在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项还不少, 大家应了解最基本的规则, 否则, 就会弄出笑话. 下面是读文网小编整理的一些关于跳交谊舞的基本知识的资料,供你参考。
首先是舞程线的问题, 舞厅大多是长方形或正方形, 所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进. 也就是说, 无论你作什么花样, 或是前进, 或是后退, 或是旋转... 但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池.
第二, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚, 然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是.
同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而 慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言, 女孩的重音就始终在右脚了.
慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵.同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.
当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏,四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚)
当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.
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各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。下面是读文网小编整理的一些关于学跳交谊舞基本知识的资料,供你参考。
吉特巴舞曲是打4/4节拍,在有慢步的舞步结构中,慢步两拍,快步一拍;在没有慢步的舞步结构中,则是一拍一步或一拍两步的形式。有的人也采用慢和快来表示后一种跳法中的节奏差异,但这是不科学的,容易造成混乱和理解上的失误。我们还是按照民Q和Q、Q&的表达方式来进行区别。
1.四步跳法练习(图1~图3)
1、 男进左,女进右。
2、男横右,女横左。向交换位置的方向发展。
3、 完成转身换位,男左、女右C、B、M、P方向后退点地,前掌支撑身体的重量,膝部微曲,身体有弹性地稍向后仰,能运用挑腰技巧更好。支撑回到男右脚,女左脚。这种跳法的变化,只在手位。体位和转身换位上做文章,脚下永远不变。
2.四步六响跳洁练习
四步六响跳法实际上是前一种基本舞步的变形发展。只是运用皮鞋的前掌和后跟在地板上打出声响,从而使舞步产生踢踏性效果。
图4、S 男进左,女进右。只落前掌,而且在脚掌落地时,用力挺直脚腕,抬高脚跟。
& 用力压下脚跟,以发出响声为度,完成重心的全部转移。
图5、S 男右脚在稍后半脚距离的位置落下前掌,并用力抬高脚跟;女左脚对称相仿。
& 用力压下脚跟,重心完全转移。
图6、Q 男退左,女退右。前掌落地,膝部微屈,上身有弹性的后仰上挑。
Q 重心回到男右脚、女左脚。
这种跳法既可在握持和拉手中进行,也可在全脱手的状态下进行。上图是全脱手的原地运动。这种情况一般要加上腰胯的扭摆和肩臂动作的配合,以及上身的俯仰性变化。
由于全脱手不受对方的拘束,因此,舞步的进退比较自由,既可一进一退,又可连进连退,甚至也可原地自转。身体各部的配合在这些变化中,也是有规律可循的。一般说来,一进一退式突出腰胯的扭摆(见图4一图6);连进连退式突出肩臂动作的交叉式立圆扭动(见图7一图9);而原地自转则是在全身扭动下夸张俯仰的幅度(见图10——图12)臂动作的配合,以及上身的俯仰性变化。
图1-图3 四步跳法练习(->)
图4-图12 四步六响跳法练习(->)
图13-图18 八步跳法练习(->)
图19-图24 八步跳法练习(->)
3.八步跳法练习(图13~图24。Q、Q、Q、&、Q、Q、&、Q)
八步跳法在时值上与前两种跳法相同,也是六拍一循环。如果用数拍子的方法表示,就是一、二、三塔四、五、嗒六。后面的四拍六步,实际上是两次带跳跃的滑步。
图13、Q男退左,女退右,向C、B、M、P运步,只落一半脚掌,另一只脚稍离地面,腰胯向支撑脚一侧扭摆,上身反向摇摆。
图14、Q支撑点返回男右、女左脚。上身和腰胯按照钟运动规律,呈反向变化,在最后一刹那,男左膝和女右膝稍提起,并使支撑脚微微跳起,将重心向移动方向倾斜。
图15、Q、&前半拍男左、女右横跨一步,重心急剧推出。后半拍男右、女左滑式跟进并脚。脚掌运步,继续倾斜。
图16、Q男横左,女横右。完成支撑脚转移后,男右膝和女左膝稍提起,并使支撑脚微微跳起,将重心向反方向——移动方向倾斜。
图17、Q、&男右、女左横跨一步,重心急剧推出,后半拍男左、女右滑式跟进并合,脚掌运步,继续倾斜;
图18、Q男横右,女横左,完成全部动作,并使身体动律向第一步的要求发展。
这种舞步既可原地往返式运动,又可在180度左转身的情况下作前进式运动。180度的左转身应当在支撑脚微微跳起的一刹那进行。如图19一图24所示的连续动作。
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华尔兹的基本舞步结构,是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。下面是读文网小编整理的一些关于学跳交谊舞华尔兹的资料,供你参考。
首先由男伴确定一个固定的方向,向座标——假如面对L.O.D方向,那么从斜墙位起,顺着逆时针方向,每隔45度作为一个方位点,到面墙位止共有八个点,现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。从起步点开始,每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动,这样
就构成了一个“米”字形的运动轨迹,依次进行体位变化的进退(或退进)踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇(不论进退)都依男左女右的起步习惯循环。
1) 左外侧位的进退(17);
2) 关位的进退;
3) 右外侧位的进退(18);
4) 开位的进退(19);
5) 左外侧位的退进(17);
6) 关位的退进;
7) 右外侧位的退迸(18)
8) 开位的退进(19)。
当以上练习趋向熟练时,你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。
这个练习本身也可以当成一种花样来使用,为了增强其趣味性,可以将第八次踌躇稍加变形,成为非标准握持的单拉手式转身前进。
20 男放开右手,用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右,在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。
21 男放开左手,换成右手单拉,引导女伴在上一小节后面的男左转,女右转动律中,转身前进。男进右,女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位,形成左外侧位。从头连接反复。
3.第一锁链步的变化(22~23)
全方位练习,使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展,便是这种进步的必然结果。锁链步,顾名思义,就是舞步的结构形式犹如锁链一样,每后一个环节都是前一个环节的串联性复制,环环相扣,连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异,锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力,进一步发展是很容易的事。
第一锁链步是左、右外侧位的结合,又名交叉舞步(Cross Step)俗称:“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律,其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步,第一步要大,后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感,形成机械性的“为换位而换位”的横向运动,在练习中应特别注意避免或克服。
22 第一小节男进左,女退右,在左外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔动作。音乐结束时,应基本完成换位。
23 第二小节男进右,女退左,在右外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔。音乐结束时,应基本完成换位。依此方法循环前进。
第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意,男迟左,女进有的第一步,应当从右外侧位上开始,而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步,口为这将违背人体运动的规律,给人以下协调和不优美之观感。请记住这一点,并自行练习。
4.第二锁链步的查化(24~25)
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合;向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则,是不能变通的。
向前运动的第二锁链步,很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的,在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态,应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
24 在左外侧位上男进左女退右,后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
25 向环形运动的中心点作开位的男进右,女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
5.第三锁链步的变化(26~27)
第三锁链步就体位关系而言,与第一锁链步完全相同,只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退;第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。
26 在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转(向左180度)向右外侧位转换。图中是第一拍的形态。
27 在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转(自右180度)向左外侧位转换。图中是第二拍的形态。
6.左、右轴转步(28~30)
轴转属于旋转性舞步,其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度”可根据共舞双方的能力自行决定,但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰,不仅失去这种规定旋回的审美趣味,而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始,实力较强的舞者,则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。
轴转的基本形态特点是向后运动,退左则向右转,退右则向左转。右转比左转容易掌握,所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用,必须在两次轴转中,加上一个后退基本步,才能换过脚来。
28 男退左、女进右。双方右腿内侧相靠,形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧,并且暂不要急于转移重心,造成阻拦女伴前进的格局,后半拍转移重心时,男伴右脚在脚跟不离地的状态下,脚尖向右侧摆动,这种动作既可以是原地的,也可以是移动状态的,此时旋转已经开始。
29 在完成135度右旋转的情况下,男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法,而是在一种前后张开的开放式形态下,自然地转身落脚。
30 双方在继续旋转中并脚,并继续保持重心的上升(男左脚向右脚并拢,女右脚向左脚并拢)。
左轴转是右轴转的对称性同义反复,方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯,必须先作一个基本步,然后才能进行。
7.开位同步引导女伴单独右旋转
在开位同步前进的状态下,每当遇到男进左,女进右的时机,都可以引导女伴跳出此种变化。
31 男出左脚,同时抬高左手并推动右手,形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍,旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领,不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后,回到男进右、女进左的开位同步状态。
上述变化舞步的衔接方式,完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律,即使是进行创新动作,也下会觉得困难,不过有两个原则是不能违背的:一是脚步交替的规律不能破坏;二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照这些要求去做,我相信你一定会以佼佼者的姿态,出现在舞厅之中。
华尔兹标准跳法练习
标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法,
必须严格地遵照规范。这些规范是:必须严格地按舞程线方位进行流动;华尔兹的起步应从斜墙位开始:三个旋回应不少于270度;动作的设计和编排应考虑方位的可行性;脚部动作的程度和形态
(指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地,以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等)的规范性;标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性;重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求,我们当然不可能在一个早上就通统达到,但只要坚持练习,就会水到渠成。
1.康德拉交换(32~37。一小节完成)
32 男进左,女退有。有侧身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方观点同向。
33 第二只脚向第一只脚并扰,并上升至前掌,同时双方视点经上弧线运动向P.P转移,上身稍加右旋转。身体上挺。
34 形成P、P位,男进左,女进右。在上升运动中前拿运步,呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟,向下发展。
32——34 康德拉交换 图38——图40 O.P式转身90度
35——37 侧行并滑行 图41——图43 后退锁滑步
2.侧行并滑步(35~37。一小节运行四步)
节奏表现力一、二嗒、三,其中第二拍是一次并式滑步。
35 第一拍在P.P,位上男进右,女进左。
36 第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P,后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势,又要保持平稳的滑行,不可跳跃和颠破。
37 第三拍由C.P变为P.P。,同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步,呈开放式形态,在最后一刹那落下脚跟,向下发展。
3.O.P式右转身90度(38~40。一小节完成。)
这是基本右转90度的变形式旋回。由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。
38 在右外侧(O.P.)男进右、女退左。有侧身和C.B.M.P。
39 右转90度男横左、女横右,形成C.L有倾斜。
40 双方并脚。(上升和运步的规律不变)。
4.后退顿滑步(41~43。一小节运行四步)
节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。
41 第一拍前半拍男退右,女进左,在肩部引导下出现倾斜,并向O.P发展:后半拍形成0.P位,男左脚锁在右脚前面,女右脚锁在左脚后面。
42 第二拍男退右,女进左,向C.P位变化。
43 男退左,女进右。回到C.P位。
44——47 48——53 开放式自然转 54——56
男俯身和女梗脖的错误形态(44,46) 并脚式自然转
重倾斜(45,47)
5.重倾斜(45,47。二至三小节完成)
重倾斜也可以译作过度倾斜,就是被人们称作“下腰”的舞姿。实际上,女伴并不是在“下腰”,而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的,因为“下腰”的概念很容易导致舞姿的“走样”或变形,形成如图44和图46的男伴俯身和女伴颈椎部分的错误形态。
正确的做法如45,47所示。
45 在第一小节的第一拍或第二拍(依前一个衔接步的形态而定),形成男退左,女进右的开放式位置,然后紧接着在重心转移的同时,开始左旋转。注意在旋转进行中,既要保持开放式脚位,又要保持C.P的体位。旋转运动的中心点在两人之间,不可以男件为轴,而形成把女伴”甩”过去的形态。
47 整个第二小节,都应处于舒缓而匀速的过渡性运动中,恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气,不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换,不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置,而是合着重拍的音乐,用一个侧身动作,造成身体的右旋转动律,往下连接。
需要强调指出的是,重倾斜舞姿无论用在什么地方,都必须是男伴面墙位的,绝对不能在面中央方位上运用,而且必须保持C.P
6.开放式自然转(48~53。两小节完成)
这是一种退行式标准旋回,从逆L.0.D方位开始,到斜墙位结束。
48 男退左,女进右,当重心移到前掌时,开始右转90度。
49 男横右,女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转,左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
50 男落左,女落右,继续保持右转。
51 在左外侧(P.O)男退右,女进左。有C.B.M.P. 和倾斜,开始向左转回旋发展。
52 男进左,女退右,在左转动作中完成,向C.P位变化。
53 双方在并脚位上升。
7.并脚式自然转(54~56。一小节)
这是一种男伴用脚眼旋转”的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。
54 男退左,女进右。
55 男右脚向左脚并拢,并用脚跟向右旋转;女横左,并在旋转中并脚,但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌,身体上挺,重心上升,向P.P发展。
56 在P.P位上男进左,女进右。
57——62 纺织步 63——65 电纹式左转开放(<——)
8.纺织步(57~62。三小节完成)
纺织步是一种体位交织变化的结构方式,又译作迂回步,很多种跳法,这里介绍的是其中的一种。
57 从P.P位开始,男进右、女进左,当重心移至脚掌时,向左旋转。
58 男进左,女横右,形成0.P位。
59 男退右,女进左。在0.P位上继续向前(后退)运动并保持旋转的动律。
60 男退左,女进右,在左转动律中呈C.B.M.P状态。
61 男退右,女进左,经过C.P向P.P发展。
62 在P.P位上,男进左,女进右。
最后一小节接一个0.P右转身。注意位变化的圆润和流畅,不可作成机械式的体位变化。
9.电纹式左转开放(63~65。一小节)
63 男进左,女退右。男在重心移至脚掌时,开始左旋车另一只脚呈前后开放式。
64 男落右,女落左。重心上升,另一只脚在空中向重脚并拢。
65 在P.P位上男进左。女进右。保持上升态势,形成开放式(旋转度可自行决定),女用脚后跟旋转。
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旋转这个动作在任何舞蹈中都会出现,可以说旋转动作是任何舞蹈都不可缺少的。旋转使舞蹈更具魅力,更好看。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞旋转基本功的资料,供你参考。
旋转动作存在问题最多的表现在以下几点:
交谊舞旋转基本功1、旋转的时候,身体动作不协调,上下身脱节,没有整体感。
交谊舞旋转基本功2、旋转的没有节奏感,一旋转就会脱离音乐的节奏,更别谈与音乐情绪的配合了。
交谊舞旋转基本功3、旋转的时候,重心不稳,摇摇晃晃的,想摔倒。
交谊舞旋转基本功4、旋转的时候,迷失了方向,结束的时候,找不到舞伴的位置了。
交谊舞旋转基本功5、转的速度慢,跟不上音乐节奏。
初学者,旋转动作做不好是可以理解的,但是如果跳了很多年国标舞的人,旋转动作仍然不过关就有点说不过去了。
旋转动作,有的人没刻意练习过,就能转的很漂亮,这是天分,有的人通过训练也能台转的很漂亮,这是刻苦训练的成果。有的人转不好是不愿意花工夫练,有的人转不好,是因为不懂要领。
我和老师学习有旋转动作的舞蹈动作时,开始转的也是摇摇晃晃的,后来经过老师指点,逐渐的掌握了要领,现在不管什么旋转动作,我做起来都能轻松自如了。
旋转的时候,发力点是在上半身,很多人旋转的时候,上半身没有动作,全靠腿的力量旋转,动作要领不对,转的吃力不说,有的甚至腿转,而身体不转,导致身体和腿别劲,腿和自己的身体打起架来了。
旋转的要领是用身体转,重心转,带动腿的旋转,而不是用腿来带身体转。身体带腿旋转的要领是:“欲左先右,欲右先左”。比如,向右转,在转之前,你的上半身(腰以上)抢先向左转一个角度,然后,这时,借助身体扭转产生的反弹之力开始向右转,这样在身体的带动下,整个身体向右转的时候,就非常的轻松,省力了。这样转动的速度就会很快,不会跟不上音乐节奏了。其他的如转动的速度,节奏,稳定性,整体性,转动的感觉都是在这个要领的基础上才能把握好的,这就需要舞者综合素质和其他方面的基本功配合才能旋转的完美。
懂得了这个要领,再耐心的练习一段时间,我相信任何人都能旋转的很好的。
我也看过别人写的文章,说旋转的时候,开始啊,中间啊,结束的时候,转动速度是不一样的,到底怎么说的我也记不清楚了,大致就是这个意思。他说的其实就是转动的速度问题,转动的速度是要和音乐节奏要配合好的,旋转的再漂亮,和音乐节奏不合拍,感觉也是不行的,我认为在转动的时候,一定要按照音乐的节奏及音乐的情绪来转动,控制转动的速度,转动的速度开始中间结束可以不一样,但必须是和音乐节拍及音乐情绪和谐的。一定要避免一旋转就脱离音乐的节奏,很不和谐。
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华尔兹的基本舞步结构是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基本步的资料,供你参考。
两脚分开、两膝内扣、两脚踝内侧着地、重心移至一脚上,重心脚弹跳移向另一脚位置时另一脚迅速弹开。
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交谊舞的美学理念是:所有动作的配合达到一致,两个人象一个整体,在音乐旋律中不断流动,不断飘逸。要达到配合的完美,自然要求很高,难度也很大,磨合期也很长。但它和其他艺术一样,总是有规律可循的。下面读文网小编来告诉你一些交谊舞华尔兹的基本要求吧。
双方左右手的接触点是有力感的,是有抗力的。男士左手与女士右手握持,女士左手指拇与男士右手大臂握持,进足一方随形体移动而产生推力,退足一方要有抗力才有被推动的感觉;女士左手大臂与手肘同男士右手腕与手肘接触,女士的左手在上面是有自然重量的,男士的右手在下面要承受这个自然重量,这就形成了上坠下抬的抗力。这两种抗力传递双方移动的信息,特别是转度较大的动作,这两种抗力还要充分利用,只是力度和抗力的大小要适当,以双方有舒适感为宜灵活运用。女士不要顾虑压重了而抬高手肘,男士不要右手失控而垂下手肘,这样反而使舞架空矿双方失去感觉,造成舞架不能肘平定位而变形。双方舞架配合的一致性,最忌手势舞架的松散变形。因此,无论进、退、横、斜、开位、转动,倾左、倾右、花步造型,双方手势必须的两种抗力的适度相依,是避免舞架松散变形的重要技能。
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八度的基本乐理知识介绍
在乐理中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。下面就让百文网小编给大家介绍一下八度的基本乐理知识吧!
通俗点解释:
八度就是指音程关系
简单一点讲,就是你唱1 2 3 4 5 6 7 1
(注释:1234567对应的音名分别是CDEFGAB)
第一个1就是最后一个1的低八度
最后一个1就是第一个1的高八度
其他音也一样。 一个八度(有时略作8ve或8va,古代中国音乐谱记称为均)是一种音程,也就是2个不同音高的音符之音高差异或音高距离。这种名为八度的音高差异,对应于频率的差异,并非一个固定的赫兹数,而是一个固定的频率比率,该比率为2:1。举例而言,钢琴中央A音高对应之频率为440赫兹,其高八度之A音对应之频率为880赫兹;其低八度之A音对应之频率则为220赫兹。
八度是和声学中第二简单的音程关系(最简单的是完全一度)。由于人耳在听到八度和声时,有将两个音当成同一个音的倾向;因此,音程差为八度的两音在西方音乐记谱法中有相同的音名。这个“音程差为八度的两音有相同音名”的关系称作等价八度(octave equivalence)。
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芭蕾为什么要练基本功呢
所谓大家都“怕”芭蕾基本功,那是因为又累又枯燥,很难让人坚持住,但跳舞为什么要练基本功呢?跟小编一起来了解一下吧。
对于一个专业舞者来说基本功是最重要的,也是维持自己舞龄最需要的一部分,因为它是科学的,只有练功,才能跳美丽的舞蹈。这也说明了,为什么专业舞者要从小学习七年的课程才能进团做专业的演员。而芭蕾课,是最科学最完善的基本功练习。
所谓“合抱之木,生于毫末;九层之台,起于累土;千里之行,始于足下。根基不稳,何以筑高楼。要想跳出合格的芭蕾动作,呈现完美的芭蕾演出,就要打好基础。
一日练一日功,韧带是有弹性的,如果两天打鱼三天晒网,甚至一段时间不练芭蕾的时候,可能你的韧带就会收回去了,那你要重新打开韧带的话,只好再痛一次了。所以每日练基本功能够帮助我们保持柔韧性,
许多芭蕾演员坚持练基本功,就是为了保持肌肉状态。每天的练习,让舞者的身体记住了这个动作,所以如果隔个两三天再去练习的话,就会觉得哪里差了点火候。练习基本功就好比运动员运动的预备工作,如果用僵硬的身体去跳芭蕾的话,那受伤的机率就会大很多。
那么!接下来就让小编教给大家一些事半功倍的芭蕾基本功动作要领口诀~赶快记笔记啦~
单腿蹲练柔韧,规范要领要使劲。
同时直同时弯,膝盖打开不能关。
要呼吸要伸长,个头往上长一长。
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芭蕾基本功的重要性
芭蕾的基本功训练课程是舞蹈届必修的课程,在舞蹈中具有非常重要的地位且有着不可替代的作用。只要你学习舞蹈就必定有芭蕾基本功的这一个课程的训练,由此可知,芭蕾基本功在舞蹈届的地位,也可知芭蕾基本功的重要性!
1.旋转 :在旋转过程中,你的舞姿一定不能走形,你的空间定位是否符合要求,旋转停止后是否能稳当的定住,都是你需要掌握的技巧!
2.速度:速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。
3.方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当。
4.定点看一点 :所谓定点看一点,指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转 。
注:
①你的头部带着双眼,一定要留在最后!
②转圈回来后,找到原来的那个视点,然后死死地盯住不放
③身体需要最快的速度完成转圈。
这种作法实际上,就是以雷不及掩耳的速度,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5.变化手臂或腿脚:手臂和腿脚在跳跃或者旋转中起到了很大的作用,你需要不断变化动作来保证你身体的平衡度。
6.无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准,优雅的舞者落地一定是轻盈的,这也是对你舞蹈专业又一肯定!
7.跳跃的高度:这当然能增加舞蹈欣赏中的热烈情绪,创造高度远远不如暂停高度,往往人们都因为那一瞬间而产生了空中暂停的错觉!
8.绷膝盖:这是芭蕾技术中不可或缺的规范。
9.绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10.高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11.支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12.线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
我们在芭蕾舞者的道路上还有很长的路要走,学习舞蹈的你们一定要加油呀!
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男士最基本的化妆步骤教程
男士化妆首先前提当然是护肤不走完成后,接下来才是化妆的步骤。下面是小编为你带来的男士最基本的五个化妆步骤,一起来看一看吧。
一般来说,人的皮肤分油脂型、干燥型、标准型、敏感型四大类。
1、油脂型皮肤分泌物质较多,白天可用爽肤水以调节皮肤,晚间再用营养蜜润泽皮肤,经过一天的伤害,晚间修复皮肤是非常重要的。
2、干燥型皮肤容易起皱,生红斑,宜选用油性较大的脂类护肤品。
3、标准型皮肤的适应性强,一般选用雪花膏或霜类护肤品。
4、敏感型皮肤对某些牌号的护肤品有过敏反应,如发痒、起红点等,这就需要避开有过敏反应的护肤品。
男性护肤用品除了营养蜜、护肤脂、冷霜、雪花膏等蜜、脂、霜三大类外,还有水类,如花露香水、男性香水、古龙香水等等。
夏季室外活动时间较长的男性,还应备有防晒霜,防止皮肤被紫外线灼伤。老年人皮肤易失水、起皱纹,如果早晚两次用温水洗脸后,使用营养霜或抗皱美容霜,则效果更好。
贴心提示:目前市售的男性系列护肤化妆品尚不能全部满足人们的需要,因此男性在选用护肤化妆品时,有时也用女性系列的,但应注意避开芳香飘逸。一旦认为哪个牌号适合自己,就不要轻易更换,更不必追求时髦。
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女生生活淡妆的基本步骤
素颜出门是很多MM不能接受的,但是太精致的妆要花费很长的时间,这时候淡妆是最适合的。那么如何画淡妆呢?下面小编整理了淡妆基本步骤,一起来看看吧!
一、粉底太厚
对于新手来说,化妆是新的一天一件严肃的事情,不能随意乱来,化妆的时候也要慢慢来,最后导致底妆越画越厚,最后发现自己脸上的底妆像块粉饼一样。
建议:
化妆之前做好护肤步骤,可以用化妆水或者保湿喷雾上脸,然后再打底,底妆上完一层以后离镜子远一点从整体来看,或者到自然光下看看脸上需不需要再补粉,哪里需要补粉,然后再动手。
二、粉底与肤色不匹配
平时逛街总是能看到很多化了妆的小姐姐脸上都是惨白的,再细看其他地方的肌肤和脸上的颜色是不同的,这让路人看着真的都很不舒服,没有化了妆应该起到的赏心悦目的效果。
建议:
在买粉底之前你一定要知道自己的皮肤是什么色,建议去化妆品专柜试妆试一下自己是什么肤色,以方便下一次购买到和自己肌肤相近的底妆。
另外粉底在用过一段时间以后都会因为氧化而渐渐变黄变暗,我们的肤色也可能因为日晒或者肌肤受损变暗变黄,所以建议可以为自己准备与肤色相比深一度和浅一度的粉底,可以在肤色有所变化时作为备用,另外利用深浅作为阴影可以达到“瘦脸”的效果。
具体怎么瘦,我就截个天天P图的“五官立体”专区给大家看看吧,手机美颜和化妆其实就是相同原理滴。
三、遮瑕膏没有遮瑕作用
很多宝宝们和我一样都是瑕疵皮,这是当下社会环境中产生的普遍现象。在使用遮瑕的时候,新手宝宝们总是怕遮瑕涂地太过了在脸上显得很突兀,所以把遮瑕点在痘痘、痘印、雀斑上时总是用手把遮瑕拍开,感觉要让皮肤吸收了一样。最后底妆上完之后发现瑕疵并没有被很好的遮住,于是怪买的遮瑕产品不够好。
建议:
遮瑕在上粉底之前用,在把遮瑕点在所有的瑕疵上以后,轻轻打转推开每一个点,只要让遮瑕点与边缘的皮肤有一个自然的过度就可以,不宜过分推开。
遮瑕的颜色要选比自己肤色更深一点的颜色,遮瑕效果才好。
先遮瑕后上粉底就可以打消掉宝宝们遮瑕太过于明显的疑虑,最后呈现出来的底妆要肤色与脖子的颜色相同,并且整体妆容看不见瑕疵。
四、眉毛别扭
新手都知道买回画眉工具要抹在眉毛上,但是画出来却很违和,很粗,很黑。特别是钟情于一字眉的朋友就像是用尺子比着画的一样,真的非常平,并且是边缘都很清晰的那种平。
建议:画眉之前先修眉,眉毛修好了就相当于成功了一半。
新手在画眉的时候可以从眉峰落笔开始画,因为我们总是在落笔的那一下画得最重,但是眉头那一段是眉毛最浓的,把握不好就会越描越黑,变成蜡笔小新。
画完眉尾之后,再轻轻的画眉头,有了比对之后潜意识就知道下手轻重了,注意不要用眉笔把眉头填满,要有自然的感觉。
五、腮红太明显
有时候太赶时间不小心沾太多腮红,一扫上脸上心就凉了一截,一边脸颊红得像唱京剧的一样。
建议:
如果不是红得太夸张的话可以在胭脂位置扫上粉饼,如果红得太过份的话可以用刚上完粉的粉扑,印在胭脂位置,颜色变淡以后再用碎粉定妆。
六、眼线画飚了
使用眼线液时,尽管有的宝宝手法已经非常纯熟,有时太赶就是会不小心将线条画丑、画坏、画歪或收尾太钝,这样一来,一失足成千古恨啊,前面的步骤再完美这都是一个败笔,而且用卫生纸越擦越晕染开了,简直成了一个烟熏妆。
建议:
正确的做法是用棉花棒沾取粉底液,擦走画错的部分。粉底液的质地可抹防水眼线,方便改动又不需重新再上粉底。
七、眼线太粗了
大家应该都有试过,本来只打算画一条细细分明的清新感眼线,画上眼后觉得不对称,左边稍微加粗少许,右边再补上一点点,最后变成 60 年代的粗猫眼线。
建议:
利用扁头扫将较浅色的眼影粉扫上眼线位置可以令眼线看起来更自然。
八、眼影太夸张
很多宝宝刚买来眼影盘,就想试试色,不知不觉就化得眼皮比夜总会的镜球还闪!急救方法可以用乾净的毛刷在眼皮上来回扫几次,让毛刷沾走多余的闪粉后再补上哑色的眼影粉。
建议:
如果觉得闪得令眼皮看起来像浮肿的话,可以用阴影粉扫上眼窝,缔造深邃效果。另外眼皮厚的女孩子建议用哑光的眼影,不要用太闪的珠光类型。
九、睫毛刷成苍蝇腿
很多宝宝都有过这样的体验,睫毛刷着刷着就碰到眼影了,多刷几遍睫毛就黏在一起了。刷睫毛膏不是一味重复刷就能把睫毛刷得浓密又纤长,重复刷只能把睫毛变成苍蝇腿。
建议:
在刷睫毛膏之前一定要夹睫毛,这样刷出来的睫毛才卷翘。然后以“Z”字形刷睫毛根部,等稍微干后,再少量重复涂刷。完了之后,可以用烫过的牙签杆或钢梳挑开苍蝇腿。
如果不小心碰到画好的眼影,用棉签沾湿卸妆水,重擦两次就可以擦除,不要抹开,然后在漏掉的眼影处轻轻补上眼影,自然晕开。
十、口红会粘到牙齿
化妆最尴尬的事情就是口红粘在牙齿上,白白的牙齿配上鲜明的口红,不管是多好的口红,都很尴尬。
建议:
可以用纸巾抿一下,吸走多余油分之后再涂第二层,在抿一下。如果用不沾杯不掉色的口红就更省力啦。
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女生化淡妆最基本的化妆品有哪些
世界上没有丑女人,只有懒女人!任何女人通过一个神奇的魔法都会变得美丽动人,这个魔法就是化妆!那么,化淡妆需要哪些化妆品?下面小编整理了淡妆最基本的化妆品,一起来看看吧!
误区1
粉底过白,像是假人
粉底液和气垫粉的主要作用是均匀肤色,并改善暗沉提亮肤色。如果一味地追求白,并靠它来达到目的,会像个假人,僵尸脸也不过如此。记得涂完脸顺带涂涂脖子~
这里小编推荐两款粉底膏,LUNA露娜粉底膏和AGE' S爱敬粉底膏↓↓↓他俩就能抵抗“僵尸白”,打造健康、自然、水光感肌肤,是性价比超高的粉底~妹纸可以根据自己肤色和需要选择不同色号~
误区2
浮粉起皮
涂完粉底液或者气垫粉之后,脸颊处出现浮粉卡粉起皮,一坨坨的堆在那里,皮肤看上去更差。出现这一问题主要是因为遗漏了妆前乳和隔离这个步骤。
在涂粉底液/气垫粉之前涂一层VDL妆前乳,能够隐藏毛孔,皮肤更加的细滑,而且能够提升皮肤的贴妆效果,粉底液/气垫粉服帖度提升三倍以上,还不易卡粉、脱妆。
再来一层whoo后/CPB/兰芝隔离,能有效隔离彩妆,提亮肤色,增加皮肤滋润度。
误区3
眉毛粗重,像关公一样
这个是很多妹子会触犯的误区,眉头部分特别的僵硬,颜色又浓重。比蜡笔小新的毛毛虫眉毛还要夸张,像是关公一样,特别别扭。
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口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
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