学跳交谊舞基本知识热门13篇

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。下面是读文网小编整理的一些关于学跳交谊舞基本知识的资料，供你参考。

学跳交谊舞基本知识十一、吉特巴基本舞步练习

吉特巴舞曲是打4/4节拍，在有慢步的舞步结构中，慢步两拍，快步一拍;在没有慢步的舞步结构中，则是一拍一步或一拍两步的形式。有的人也采用慢和快来表示后一种跳法中的节奏差异，但这是不科学的，容易造成混乱和理解上的失误。我们还是按照民Q和Q、Q&的表达方式来进行区别。

1.四步跳法练习(图1～图3)

1、 男进左，女进右。

2、男横右，女横左。向交换位置的方向发展。

3、 完成转身换位，男左、女右C、B、M、P方向后退点地，前掌支撑身体的重量，膝部微曲，身体有弹性地稍向后仰，能运用挑腰技巧更好。支撑回到男右脚，女左脚。这种跳法的变化，只在手位。体位和转身换位上做文章，脚下永远不变。

2.四步六响跳洁练习

四步六响跳法实际上是前一种基本舞步的变形发展。只是运用皮鞋的前掌和后跟在地板上打出声响，从而使舞步产生踢踏性效果。

图4、S 男进左，女进右。只落前掌，而且在脚掌落地时，用力挺直脚腕，抬高脚跟。

& 用力压下脚跟，以发出响声为度，完成重心的全部转移。

图5、S 男右脚在稍后半脚距离的位置落下前掌，并用力抬高脚跟;女左脚对称相仿。

& 用力压下脚跟，重心完全转移。

图6、Q 男退左，女退右。前掌落地，膝部微屈,上身有弹性的后仰上挑。

Q 重心回到男右脚、女左脚。

这种跳法既可在握持和拉手中进行，也可在全脱手的状态下进行。上图是全脱手的原地运动。这种情况一般要加上腰胯的扭摆和肩臂动作的配合,以及上身的俯仰性变化。

由于全脱手不受对方的拘束，因此，舞步的进退比较自由，既可一进一退，又可连进连退，甚至也可原地自转。身体各部的配合在这些变化中，也是有规律可循的。一般说来，一进一退式突出腰胯的扭摆(见图4一图6);连进连退式突出肩臂动作的交叉式立圆扭动(见图7一图9);而原地自转则是在全身扭动下夸张俯仰的幅度(见图10——图12)臂动作的配合，以及上身的俯仰性变化。

图1-图3 四步跳法练习(->)

图4-图12 四步六响跳法练习(->)

图13-图18 八步跳法练习(->)

图19-图24 八步跳法练习(->)

3.八步跳法练习(图13～图24。Q、Q、Q、&、Q、Q、&、Q)

八步跳法在时值上与前两种跳法相同，也是六拍一循环。如果用数拍子的方法表示，就是一、二、三塔四、五、嗒六。后面的四拍六步，实际上是两次带跳跃的滑步。

图13、Q男退左，女退右，向C、B、M、P运步，只落一半脚掌，另一只脚稍离地面，腰胯向支撑脚一侧扭摆，上身反向摇摆。

图14、Q支撑点返回男右、女左脚。上身和腰胯按照钟运动规律，呈反向变化，在最后一刹那，男左膝和女右膝稍提起，并使支撑脚微微跳起，将重心向移动方向倾斜。

图15、Q、&前半拍男左、女右横跨一步，重心急剧推出。后半拍男右、女左滑式跟进并脚。脚掌运步，继续倾斜。

图16、Q男横左，女横右。完成支撑脚转移后，男右膝和女左膝稍提起，并使支撑脚微微跳起，将重心向反方向——移动方向倾斜。

图17、Q、&男右、女左横跨一步，重心急剧推出，后半拍男左、女右滑式跟进并合，脚掌运步，继续倾斜;

图18、Q男横右，女横左，完成全部动作，并使身体动律向第一步的要求发展。

这种舞步既可原地往返式运动，又可在180度左转身的情况下作前进式运动。180度的左转身应当在支撑脚微微跳起的一刹那进行。如图19一图24所示的连续动作。

学跳交谊舞基本知识九、交谊舞慢三步详细解读

1、交谊舞慢三步的基本特点

交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。所以，不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。

这个基本特点是什么呢?舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。但是，华尔兹是旋转的。因此，我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。

这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。

所以，看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。

2、慢三的节奏

国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”，为什么呢?

1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升!呵呵!

2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花;降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。

所以，交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。

为什么那么多人都 错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢?

1、舞蹈家不了解交谊舞。

2、平常舞厅基本都是交谊舞曲，玩国标的人并没有在国标舞曲中玩，所以导致他们很少有人关注音乐。

3、玩交谊舞的人水平差，没有识别能力，更没有编创能力。

交谊舞慢三步的降升升怎么走1-----脚

我们前边说过脚的关键性。

交谊舞慢三步的脚：1、脚跟;2、脚尖;3、脚尖。一个脚跟两个脚尖，这就是交谊舞慢三脚的走法。

会玩国标的也可以试试难度如何。一点不含糊，一个脚跟出去后，二、三时候两个脚尖一点不含糊地像芭蕾舞演员一样地戳在地上，纹丝不动，你试试?看看是不是玩国标的基本功就好?也试试自己的基本功到底有没有。

跳舞的行话：“一走基本步，立刻现原形”。说的是基本步不藏假。我相信，一般朋友玩国标的100个有99要被叫住。如果不行要好好练我前面说过的脚尖功，呵呵。

交谊舞慢三步的降升升怎么走2----人

脚是一个脚跟俩脚尖，人呢?

一的时候人肯定是在后面的，先上脚，脚跟着地后，一定要吃上劲，将人蹬起来，蹬出去，这时就是人在前了。然后二、三都是身体带着脚往前走，人向前冲，也就是脚到重心到。这需要脚底强劲的碾压劲作为保障。尤其难度大的是高音，举例如经常遇到的慢三曲《雪莲花》。高音一句“雪莲花啊，雪莲花----”。你需要用脚尖顺着高拖音一直将人拉上去到极限。

3、交谊舞慢三步的速度

总的要领是先蹲后起，急蹲慢起。

先蹲后起：只有先下去，才有起伏。最常见的毛病是一的时候不下，或者下的小，还有边走边下，结果踉跄。一定要保证先下去。

急蹲慢起。我们可以看，这个一二三或者蹦恰恰，其时间是大体相当的，如有拖音，后边略长。一的时候，你需要做两个动作：下去和出去。二三都是一个动作，就是起来，重心已经带你走了。所以，一的时候动作多，不急下，就没有时间做后面的动作。当然，一般人感觉不到这个问题，因为他不下去，只出去，呵呵。二三动作都少，不慢点你就没事干了。

慢三步的一二三都干什么?

一蹲二起三摆架。我们平常没有苦练过的，一般都走不出这个三，三都下去了，没有在空中。要想玩好慢三，很大程度关键在这个三上，一定要把三不折不扣地走出来，而且三的时候要摆架子造型，然后再下来。有交谊舞高手三的时候嘴上叼一根香烟，女伴拿打火机给点上，架子就摆这么好!

交谊舞慢三的一二三那个“一”的下蹲

常见的错误有两种：1、国标的下法。我说过了，不能简单套用国标，不然交谊舞就是死水一潭，没有发展。2、整个人都下去了。

正确的办法：

1、首先是上身要向上使劲。绝对不可以说我要下去，整个人重心都下去了，这个肯定不好。上身要向上使劲，人往上拉，同时下蹲，人下去了，但劲是往上的，头要高拔略往后，朝气蓬勃地下，而不是简单地下。

2、重心要放在支撑脚上，不要放在双脚。这是跳舞的基本原则，行话说：人在双脚，呆头呆脑。重心在支撑脚上，人才能运转自如。

3、下去后，要前脚出脚跟，切不可脚掌，这个错误非常普遍。

4、另一条腿发力，将人蹬出去。

5、前脚落地后要吃上劲，落地后要是就没劲了，你就只好往前跑了，呵呵。吃住劲后继续往前蹬，这样就完成了两只脚的转换，一走完了，进入了二。而这个时候由于是另一条腿发力的，重心也就向前冲了，“脚到重心到”就做到了。

交谊舞慢三的二和三

重心在前，人带着脚往前冲，脚下是两个脚尖，最起码也是前脚掌。

4、交谊舞慢三的基本步

这个问题极其重要，在有基本功以后，关键就是怎么玩。我们可以先看国标慢华尔兹的基本步。基本步不是一个，但有一个核心。国标慢华尔兹的核心基本步就是方步。方步的走法：直立，左脚进，右脚横，然后左脚并到右脚，这样交替，就是方步。 方步在慢三华尔兹里的地位至高无上，相当于首都北京。远远高于其它步法。

因为： 1、它是国标的基本功。 2、人对面贴着，仍然可以左右两边都可以走，也可以转。

交谊舞的核心基本步，几百年来人们都难以摆脱方步的梦魇。方步太好了，所以在舞蹈家的眼里神圣不可侵犯。于是大家拼命想办法，想把方步改造成交谊舞的方步。但是，都失败了，因为你带着国标的功力走，方步才好。放弃了功力，就很难看。

至于现在人们在舞厅里走的步，实际上是叫做“悠荡步”，男女侧面，男在女右侧自己左侧进右脚，转的方向是顺时针反转。这个步法是基本步之一，不是核心基本步，因为只能一个方向，不能像方步那样走两面。我们不可能设想说一个成熟的舞种只能一面转，如同毛驴拉磨。跳半拉舞怎么行?改造方步的努力失败后，有人灵光闪现：不是简单模仿方步的形式，而是看功能。方步的功能是两面都可以走，那么交谊舞哪个步法能做到呢?于是，之字步登上历史舞台。

之字步：两人对面，一.男进左脚到自己右面女左面，二.右脚向男右侧45度角进，三回中线，脚偏男左方，利于下步。然后男进右脚自己左侧女右侧，走法同上，向另一方45度。女进步与男要领同。这样走的是折线，称“之字步”。也就是一边一下地走三步。步大小决定可以转，称“之字步转”，有正反两个转。

之字步不是新发明，古代华尔兹就是之字步转，所以根正苗红。交谊舞二人之间社会公允距离使之字步可以走出来，贴住了就走不了之字步了。脚的走法还是一个脚跟两个脚尖。向侧面上，最好摆胯上，这样动作大，摆起来也好看。这个步法主要走摆荡，起伏、倾斜、波浪、摆荡旋转五大特点，之字步主要是摆荡。 这个步法难度极大，玩国标的也走不好，一点假都不掺，非常需要基本功，而且是硬功。

就之字步而言，有大中小三种：30度脚上步为大之字步，45度为中，说之字步一般指中之字步。60度为小，不怎么摆，而是赶路。

这样，以之字步为核心基本步的交谊舞慢三就确立了----这是世界交谊舞最近60年的成绩。

我国目前舞厅很少有人会走之字步，原因： 1、目前中国跳舞人少，知道的就少。 2、世界上也在逐渐接受中。 所以，中国交谊舞慢三基本步实际上停留在几百年前，很落后的。也限制了中三的发展。

交谊舞慢三的起步

对面站立，向上提气，男士将重心放左脚，女士将重心放在右脚。男士先走右脚进步，女士先走左脚退步，之字步起，也就是男士右脚进女士右侧。如何合上音乐，参看脚与音乐的关系。

一定要男右女左先起，因平时都是先走左脚的，要让女士先走左脚，这是对女士的尊重。

站位：这个东西说简单也简单，说复杂也很复杂。

站位26字要诀：抬头、挺胸、收腹、提臀，肩放松，略下沉;头高拔左拉，站位二分之一。这26字诀是必须牢记的。以后我们再详细讲。

基本步与花样步： 跳舞的步法多如繁星，怎样区别基本步和花样步呢?实际上就是主要和次要的关系。基本步就是主要的，花样步是次要的步法。怎么区别这个主要和次要呢?我们可以举个例子：吃饭。大米饭就是基本步，馒头也是。虽然不一定是最好吃的，但是你可以天天吃，离不了，基本的主食。而鲍鱼就是花样步，虽然好，但是你不能天天吃。咸菜也是花样步，根本不能多吃的东西。跳舞一定要先会和精通基本步，最主要的东西。我们可以举例，我见过很多人慢三玩团团转这个花样步。所谓团团转，就是两个人原地水平旋转很多圈。这个团团转好不好呢?不是不好，但是它不是基本步，只是一个花样步。原因： 1、华尔兹五大特点，它只有旋转一个。 2、你再能转，也不可能一直旋转下去。 3、原地转，没有流动性。 4、不能很好体现音乐旋律。 因此，它就不是基本步，不能作为最主要的步法。

与其相对，我们分析前面说过的之字步，你要先下后起--------有起伏;你要两面摆胯上步-----有摆荡;你要对称地一边高-----有倾斜;你还可以走之字步转--------有旋转。唯一没有的是波浪。假如你一曲就走这个步法，也是可以的，如同大米饭顿顿吃也吃不烦。五大特点有其四，又可以整曲只走它，两面方向都能照顾到。所以之字步作为交谊舞慢三最主要的核心基本步，那是当之无愧舍我其谁的!而团团转再好，与之字步相比，那是乌鸦与凤凰的关系，根本不能相提并论，不是一个等级的。

拨开云雾看实质，要有这个分析能力才行。我不是说花样步就不能玩，而是你首先要会基本步，然后花样步。当然，在会基本步的前提下，花样步当然是多多益善了。不过，你要是基本步还没有精通，我觉得最好还是先玩基本步，花样步放在后边。

5、交谊舞慢三如何变换两人的位置

可能的位置只有三个：1、面对面。2、开位，也就是两人横向并排，男左女右，国标也叫PP位。3、侧位，就是两人都是右脚在前，两人对面，但侧面相对，这种位置最多，最常见。

其实也还有第四种位置，我本人经常用，就是反侧位。跳舞一般不用这个位置，不容易走好，所以有“宁左勿右”之说，当然左右是以男士为准来算的。我也不主张大家多玩反侧位，但是应该了解。

1、对面如何变为开位----后退分身步。

很多人就是随便走，对他们来说很简单，但是这样不好，还是按照跳舞的基本规律来变换才好。办法是男士左手向右推女士右手，女士自然要顺时针转身，后退右脚，然后女士后退左脚，再前进右脚，就站在男士右侧了，脚是右前左后。男士在推女士同时，自己也顺时针转身，先后退左脚，再后退右脚，最后前进左脚。相握之男左手、女右手并不分开，而是放两人面前平伸。这样后退分身步就完成了。

2、对面如何变位侧位---侧面轴转步。

这个变换需要两道工序，首先要后退分身步，变为开位。开位变完后，男士右手在女士后背逆时针推女士，同时左手逆时针拉女士右手，是女士逆时针方向转，此时女士进左脚，再进右脚，最后退左脚，转体后右脚在前。男士也逆时针转体，进右脚，退左脚，重心回右脚，右脚在前，侧对女士。这样侧面轴转步就完成了。如果你已经是开位，要在开位变换为侧位，那就更容易了。也是上面方法。侧位变开位---也是后退分身步，基本一样的。

3、开位变对面(正位)---前进并合步。

开位时男女共同前进一步，正前方，男走右脚，女走左脚，然后男士右手逆时针在后背推转女士身体，左右同时逆时针牵引女士，自己左脚向前进步并横在前进方向上，使女士也横于对面，然后男右脚并向左脚，女士左脚并向右脚，两人即对面立正。此时两人方向与开位时中线前方垂直。

还有另一种前进并合步，就是男士不变向，将女士推转至自己面前对面，基本步法相同。这里要强调一件事情：侧位怎么变正位也就是对面?要两道工序：先后退分身成开位，再前进并合。这样的变换位置，规整，大方，明确。

最后需要说明的是，国标也是这样变换位置的，只是两个不同：1、国标变换位置动作幅度不很大，因为国标的开位两人实际不是并排，而是一个小斜角，分开不大，所以并合幅度也小，但要使腰劲显得好看。而交谊舞是大开大合，避免与女士贴得太近，免得有冒犯之嫌。2、国标讲究身体引带，而非连拉带推。但交谊舞由于两人熟悉度和水平的限制，一般不拉不推是不行的，完成不了，所以只好连拉带推才能完成。但是，如果有可能，还是尽量用身体来引带女士为好。对了，还差一个事：三步和四步的变换位置，都是一样的办法。

练好基本步：千招会不如一招精

不要说你会100个步法，也不要说你会多么多么高难的步法，最基本的步法，哪管是平四步最基本的一二三四，慢三最基本的蹦恰恰，就这几步，你走好了一个最基本的基本步，我敢保证，在任何一个舞厅跳舞，你的水平都会进入前三分之一的。俗话说：“一走基本步，立刻现原形”。这个话不仅适用于普通人，舞蹈家也不例外。虽然普通，基本步不藏假，叫真儿。所以，要把最基本的基本步走好，天天都要走，而且要自己走。

自己走基本步的重要性：自己走不能代替两人走，因为还需要配合。但是配合自己练，只有自己练才能真正会。你要想舞跳得好，一有时间就要自己认真走基本步，有机会就走一走，持之以恒。这样才能真正练好。

6、交谊舞慢三之字步的其它技巧----1、变换方向

之字步可以直行，虽然你是一边一下，但是可以沿着中线向前走，也可以直线后退。但是我们不可能一直往前走，需要转弯，有时需要掉头。办法有两个： 1、仍然走之字步，以转角变向。就是男士走一的同时，上身引带女士变向，脚出去有一个角度，这样就可以变向了。 2、先后退分身步到开位，再侧面轴转步回到侧位，然后继续走之字步。两次变换位置的同时，也变换了角度。 实际运行当中，不一定什么时候会需要变换到什么方向，需要按照这个原则自己不断摸索才行。跳舞毕竟是实践第一的东西，不是知道了诀窍就完全搞定的。但是，你要是不知道要领，那是绝对玩不好的。

交谊舞慢三之字步的其它技巧----2、之字步转

之字步转说起来容易，做起来有些难度，要领并不复杂，但走好不容易。要领是走之字步的时候上步总是有角度变化，使两人基本走一个椭圆形的大圈子。注意事项：1、由于女士体力差，之字步很费劲，所以要先练习女士进步、男士退步的逆时针反转，水平高了以后再练习男士进步、女士退步的正转。2、刚练习时水平不很高，不要走太多之字步转，以免总向一个方向转女士会晕。隔一会再来，这样慢慢就提高了，也就适应了。3、摆胯幅度越大，之字步转越好看，步幅最好1米以上。因人们身高不同，不能强求，但要尽量大，摆动也要尽量大。

进步与退步

一切跳舞，不管什么舞种，都要注意保持进步与退步的平衡，实际上就是男女平衡。我们经常见到这样的男士，反正怎么玩是男士领舞，哥们说了算，所以有权不用过期作废，干脆就是前进步。自己不断地前进，让女士永远后退。尤其是一些单位开舞会，喝点茅台，晕晕乎乎的，男士更是鬼子进庄一般步步前进，宏观上看所有人都是一样，非常好笑。

但是你要想玩得好一些，就要注意进步与退步的平衡，女士见到男士这样，要提醒，或者观察一会，只有进退比较平衡的男士来请才和他玩，不然不玩。事实上由于男士主导地位，不可能绝对平衡，但进步最多五分之三，争取二分之一。总之男士要时刻注意进退平衡问题，女士要有维护自己权益的意识。

事实上非常奇怪，几乎很少有女士对男士这点明显反感，因为大多数人不会跳舞，整天在舞厅玩的也一样，所以都那样，女士就习惯了，退步玩得好，进步玩的差。你让她经常进步，她反而不习惯。

交谊舞慢三基本步：跷跷板

开位的时候最好练习跷跷板，这是一个原地的步法，不走出去，就在原地呆着。为什么要在原地呆着呢?人多，或者不管什么原因遇阻，你又不能停下，这个时候需要跷跷板。虽然只是一碟榨菜丝，但是很必须。走法：仍然是一蹲二起三摆架，只不过是进一进二退三，然后退一退二进三，相当于队列里的原地踏步走。 要点：虽然总体留在原地，但不是就在原地踱步，而是一样的大步地走出去走回来，步法步幅力度一点不差。这个跷跷板虽然小，但它是交谊舞慢三的基本功，相当于国标的基本功拉方步，一定要练好。 侧位的时候也可以走跷跷板，要领一样。 正位，也就是面对面时候也可以走跷跷板，但由于面对面一般人不习惯，容易配合不好撞腿，所以要格外小心。

跷跷板还有一个作用，就是原地变换方向。要领基本相同，每出脚都变角度，就可以原地变换方向了，开位、侧位都可以。可以把这种变向跷跷板作为一个步法来走，显得很灵活，活跃。

交谊舞慢三基本步：波浪步

波浪步是正位和开位的步法，主要在开位使用，作用是开位时候前进，也可以后退，不是不可以后退，但一般不用。因为开位两人同向，后退都是后脑勺，看不见后面，容易撞人。所以开位如想后退，不如干脆用原地跷跷板变向后前进。

开位波浪步的走法：和跷跷板接近，只不过是一二三都前进，由于一是下，二三是上，走起来一路前进形如波浪，就叫波浪步。这是我在一个老年大学的交谊舞网站上学会的。走的时候也可以略转向，不一定笔直前进。

在此，要对现行广泛使用的开位大家惯用的“拖步”进行严肃批判。所谓拖步，就是开位前进，两人直立，脚在地上拖着走，也就是出溜着走。为什么说拖步是绝对不行的呢?拖步的来历：国标华尔兹的追步是拖步的起源，人们想改造追步，用于交谊舞，就演化为拖步了。

追步是前进的，节奏是“一，二哒三，五，六;二二哒三，五六”。实际上可以不准确地说先四步，比如右脚进一，左脚前进二，右脚进哒左脚哒，左脚前进三(这个三实际已经是四了)，然后右脚大转身反向五，进左脚六，再重复前面一二哒三，可以反复，但太多了就不好了，只能几次。

追步是起伏的，前后脚哒，走的是前后摆荡。特点为起伏与摆荡，是国标里很好的步法。但是放在交谊舞里不行，追步太剧烈，一般人根本走不了，也不能多走，于是人们就逐渐简化之，逐渐演变为直立出溜了，名为拖步。

拖步基本有两种：一种是一二三;二二三换脚拖着走两个循环，还有就是直立拖着一二哒三。

为什么说拖步不行呢?1、没有华尔兹任何一个特点。五大特点起伏倾斜波浪摆荡旋转，一个也没有，可以判定不是华尔兹。2、不能多走。你沿着舞城线这样走十圈，根本不像跳舞的样子。但是由于人们会的少，偶尔拖一拖，还觉得挺好，变就比不变强。但是走多了你再看，根本不行。实际上，追步这样简化，是简化工作彻底失败了。3、和其它步法不是一样的节奏，不配套。因此，拖步必须彻底抛弃，就是一个垃圾步。拖步这样差，为什么那么多人在玩呢?1、水平低所致。2、体能。玩交谊舞的人众多，体能千差万别。老头老太太，累狠了要犯脑血栓，但还要溜达溜达，他们极力欢迎，因为不费劲。至于对错好坏，谁管这个呀!于是，拖步大行其道，没有研究分辨力的会玩的也一辈传一辈，就延续下来了。

拖步不行，那开位的最主要基本步应该是什么呢?波浪步。原因：1、有起伏，符合一个华尔兹的基本特点。可以判定为是华尔兹，只不过是通俗的华尔兹罢了。2、和其它步节奏一致。3、可以为其它步法做铺垫，最主要是为云步和左纺织步做铺垫，后面我们会再详细讨论。

那么，拖步是不是一点作用没有呢?也不是。最主要的作用是换脚。当需要两人同脚时，比如走一些来源于冰上芭蕾的花样步时，需要两人同脚，这就需要换脚。但是要注意，一般人换脚是男士硬板让女士换，你方便与否我不管，就是硬别。这是极其不尊重女士的。跳舞男士必须照顾女士，换脚不能硬逼女士换，而是男士自己换，你领舞，你知道什么时候换，女士不知道。不能让女是来换脚。如果换完后需要再换回去，还是由男士来承担，女士只是按照原来节奏就可以了。但是，那也不能直立出溜，而是要模仿追步，有起伏地走，略有小前后摆荡，但不能干扰女士，这样才是绅士风度。

同时，存在就是有益。也有人有这样的观点，那样垃圾的东西为什么还能这样大面积广泛应用呢?必然有其深厚群众基础，这也是事实。原因是交谊舞针对全体大众，体能差的人是多数。他们不管对错好坏，能活动一下，满足自己需要就好。这就是拖步不好却广泛的根本原因。这也提示，交谊舞要分级别，要有从高到低的各种版本，满足各个人群的需求，不能像国标那样都一样。这个问题需要人们认真研究人群状况科学设计才行，和谐社会嘛，也需要和谐的交谊舞。但是，对于想好好玩交谊舞的，拖步必须抛弃。如果我有时间以后为老弱人群编一套交谊舞慢三基本步，我觉得这个拖步还真需要重点考虑，但是活蹦乱跳的人跳交谊舞慢三，必须抛弃拖步，改为波浪步。

正面波浪步不容易走好，一般不走，但需要会。什么时候用呢?结束时候。很多人舞曲将完就拉倒了，这不好。跳舞如同表演，乐队奏乐，歌手演唱，你来伴舞。必须和音乐、歌声一起结束。交谊舞慢三曲子即将结束，要用前进并合步，两人还原到起始时候的面对面。但是如果回到对面稍微早了一点，舞曲并没有结束，怎么办?正面波浪步。一定要和音乐最后一个音符一起结束，正面摆好架子。如果是你表演，要两人一起谢幕，表演水平好坏不重要，就是玩的，但谢幕是礼貌，演出好坏都要礼貌谢幕。如果不是表演，结束后两人要互相致意，很友好礼貌地分手。

交谊舞慢三基本步：波浪步转

前面我们说了波浪步，这里还要再说一下，波浪步非常重要，它是开位时候最常用的基本步，开位最基本的步法就是它。还是中三拉花的基本步。交谊舞三步的花样，最主要靠它了。所以，这个步法一定要绝对熟练，一定要练到能够走出拉弓射箭一般的感觉才行。波浪步转是波浪步的衍生步，前面说过的之字步，衍生了之字步转，这里的波浪步衍生了波浪步转。波浪步转分两种：1、开位波浪步转。开位走波浪步，顺势沿圆圈走，正转为男士为圆心，引带女士在外圈沿逆时针方向走。虽然男士基本在原地，但一要退劲，这样才能走起来。反转为女士为圆心，男士围着女士走圆弧。这个衍生转非常方便，不需要任何变化，只需变一点方向即可，顺手就转。2、侧位波浪步转。两人侧位，以两人中间位置为圆心，顺时针转。两人侧位时男进女退，女退男进，是相反的，但侧位波浪步转是相同方向的，都要沿顺时针前进走圆。这个怎么变化呢?男士要在女士进步走了一二三之后，将女士稳定住，转而继续引带其继续前进而不是后退，自己则进步走圆，这个时侯双方就都侧身相对同沿顺时针走圆弧了。

如何结束，重新回到进退相反的状态呢?实践中我发现，最佳办法是要结束时候，来个后退分身步，换成开位，再继续走前进波浪步，就回到了正常状态了。这个转换要是在两人都能大起伏、大圆圈转的情况下进行，会变换得非常顺利流畅，一点痕迹都不露地变换了位置，非常好玩，非常好看。

这个步法没有反向转，因为一般不走反侧位，而且反侧位即使能走波浪步转，结束也没有办法用后退分身步流畅地结束和变换回去，所以不用。

我试图尝试流动性地走侧位波浪步转，但是最近没有时间和精力实验，等我试验一下再告诉大家。我估计应该能行。要是能边转边流畅地移动，那一定好玩极了。

注意，我们所说的这些步法，都是在降升升这样大起伏中进行的，我觉得比较前面我说过的花样步团团转，也就是没有起伏的直立旋转，一定会好的不知道多少倍，因为和音乐的关系一直没改，一直进行的起伏规律也没有丝毫变化，协调性好。而你想一想，要是一会起伏，一会没有起伏，那是多么不协调啊!

结合我们以前说过的基本步和花样步的区别，你就会发现即使一时有人表面看团团转好像很好，但基本步就是有持久的魅力。团团转与波浪步相比，总体还是差的太多了。所以我们说波浪步是基本步。要是你学会中三拉花，你就会更加清楚波浪步的重要性。

交谊舞慢三基本步------悠荡步与橄榄步

吉林省长春市老干部活动中心舞厅中间有个巨大的椭圆，很多朋友问我是干什么的。你知道吗?呵呵，普通人一般不会知道的。那是走橄榄步用的，相当于橄榄步的舞城线。

交谊舞慢三的橄榄步是侧位，口诀是“进转退，退转进”，起伏走法和前面所说都相同。注意，这个口诀是以男士为准的，女士正相反，口诀为“退转进，进转退”。如此走开了，如果你没有刻意控制方向，两人就会自然走一个大椭圆的图形。如果很多人一起来，宏观上很好看。

橄榄步分正反两种，侧位不变，口诀也不变，只是走的方向不同而已。实际运行中你可以注意控制方向，就可以用这个步法走到任何方向。

那么，悠荡步是什么呢?就是不按照椭圆方向走的橄榄步的走法。实际上，橄榄步我觉得相当于悠荡步的两个衍生转。

交谊舞慢三的直线橄榄步

我一直在思索，怎么能走得大一些，别那么小气。橄榄步“进转退，退转进”，二人侧位。当进行到退转进的进时，男士不是小进，而是大步进，而且要将进的左脚偏左，远离女士。这样就在两人男士左腿和女士右腿之间打出了一个很大的空间，男士左脚作为再走下一步的支撑点也远离女士一些，向前一些。此时该男士进步，走进转退，于是男士利用前面说的有意打出来的空间，右脚大角度地转角进，将右脚进到了女士的背后。

注意，所有的努力都是一个目的，就是使你能将右脚进到女士背后而不是侧面。这样，你就能将女士甩起来了，原因就是角度大。然后按此重复，你会发现你比别人走的都大很多，旋转能力也强，很容易走出倾斜度。

有人教过我一个很夸张的步法，就是男士左手直线上提女士，然后这样走。大是大，但架子变了，不协调。我这样改，是架子不大变，步法已大变。因为没有名字，所以我叫它直线橄榄步。名字不重要，关键是玩的开心。

为什么我喜欢这样走呢?平时看人们玩的都是很笨的步法，感觉节奏都是僵化的“幇当当”。这样能走出“唰唰唰”的感觉。

交谊舞慢三基本步---------云步

云步是国标华尔兹里的一个基本步，功能是变向，一二三，二二三完成。起于开位，男进右脚，女进左脚。此时女士并不知道要走云步，男士进右脚时候要大进，脚超过女士的脚，并且上脚时候脚就转角度，落地时候脚尖偏右。也就是说男士将自己的右脚横截于女士左脚之前，截住她。此时女士就知道了。

截住以后，男士由于脚是偏的，身体自然要顺时针转角，自然就引领女士转角。男士脚一进转，二左脚进转，三右脚转退，角度就转到了原来的对面，然后后退分身步，落于原来方向的直角方向上。女士在男士走一，知道是云步后，一定要继续进，然后转，不可以看是云步直接就转，而是跟进转，这是最常见的需要注意的。

国标云步和交谊舞云步的区别。国标的云步不大，因两人开位国标开口小，而交谊舞是并排，所以交谊舞的云步是大做文章，既有起伏，又有横向展开，而且还可以和提倡连续，还提倡变向。变向就是不一定落于原方向的九十度角，而是还可以回原方向，也可以像任意方向，连续走几个甚至很多个都可以，更好玩。还可以一二三按照原要领走，二二三以轴转步将女士带回，落于原方向对面。

这个步法是改造国标步为交谊舞步比较成功的，但是还是有点小尾巴，关键点是二二三后退分身步时候，是否两脚立正后分开，也就是说是否先并脚再分脚。著名舞蹈家杨艺是我国通俗交谊舞的代表人，他改编了很多东西，搞了个新舞种叫做北京华尔兹。其中他在讲云步时候也一再强调，要先并后分。我试验了很久，发现他的革命性也还不彻底，剪了辫子，还留个披肩发。我觉得不应该向国标那样再并脚了，而是大步迈开大刀阔斧地分。原因：1、国标和交谊舞音乐环境不同，你自己去体会，不同的音乐环境，走法自然会不同。2、交谊舞有交谊舞的节奏，这样走和原节奏吻合。3、杨艺作为舞蹈家，虽然有历史性的成就，但也有历史性的局限。

实践中我一直觉得要勇于打破国标的框子，这样交谊舞才有生命力。也就是这交谊舞的春秋战国时代，才吸引我一直想好好琢磨交谊舞。

云步西方也叫做迎宾步，新认识的舞伴到一起，先玩迎宾步，意思是欢迎欢迎，热烈欢迎，同时这个步法也是最容易迅速培养配合观念的步法。

交谊舞的发展要遵循什么呢?两条：1、交谊舞的乐曲。2、华尔兹的五大基本特点。曾经有个女士偶尔在一起玩了几步，说我不对。我一看，哦，是了，她只会走鼓点，音乐观念一点没有。我什么也没说。音乐概念一点没有，有什么好说的?没法说。呵呵。

交谊舞慢三基本步-------左纺织步

左纺织步也是开位基本步，与云步相反方向，可以理解为云步的反向步。走法是：开位时男进右脚，女进左脚，其间男逆时针引领女士转体，对面立于原方向垂直，再后退分身步，大方向逆时针九十度。一二三，二二三完成。这个步法女士是知道的，因为你转她了，她就知道。难点在于第一步要直进一大步，然后转，这样最好。舞蹈家的改编是绝对成功的。

但是还有个问题，舞蹈家非常强调第一大步直进，这个没有不对，但不要绝对，不然就算错，这也不行。我多次说过，交谊舞是为社会大众服务的，不能简单套用国标的标准。比如水平低一点的，一上一小步，或者上来就转，也比死个丁的就那么几步拉磨一样强。而且还可以走圆，利用左纺织步连续走，走一个大圆圈。

一般来说，波浪步是云步的铺垫，云步是左纺织步的铺垫。直向走，利用云步和左纺织步的交替，也非常好玩。国标左纺织不大同，与云步同。但是交谊舞与云步一样，大夸张，大横展，大起伏，这样才好。

右纺织步很难，不适合用于交谊舞。但是你要知道，纺织步是分左右的。

交谊舞慢三基本步-------转折步

转折步的作用是前面遇阻，突然掉头继续走。首先要打到开位，你发现前进不了应立即后退分身变开位，然后男士将女士再用侧面轴转步变向与自己对面侧位，不同处在于双方均应高拔，而不是下蹲，女士重心前倾而非后仰。然后男士用大角度的后退分身步女士和自己带至与原方向相反的方向继续成开位，用波浪步立即就走，一点不停顿，给人连续流畅的感觉。

最关键的三点： 1、女士重心向前，两人均向上拉。2、拔着转，不要压低转。一般人容易大转压低，这样不好，脚与地摩擦力大，不好转。高拔使摩擦力减小才好转。3、转过去后不要停，立即就走。

其实，这样转向不是必需的，而是为了好看，好玩。遇阻成开位，以跷跷板变向最简单。

交谊舞慢三基本步总结

1、核心基本步：之字步。

之字步衍生两个转：之字步转，分正反。

2、三种位置正位、侧位、开位的转变：后退分身步，前进并合步，侧面轴转步。

3、开位基本步：跷跷板、波浪步。云步。左纺织步。转折步。

波浪步衍生正反两个波浪步转。

4、侧位基本步：橄榄步，分正反。侧位波浪步转。悠荡步。直线橄榄步。

玩的时候可以一个一个地来，这个步所有玩法都玩尽了，再来下一个。也可以一些步法交替。

这里需要强调的是，要坚决反对基本步和花样间杂使用，我看了北京体育学院舞蹈家伏宇军的交谊舞慢三，不错。但是他是基本步和拉花间杂的，宏观上不协调，可能舞者自己感觉好，因为玩会歇会，但不好看。我的主张，应该会两套东西：一套基本步，一套花样，玩啥就干脆玩啥，协调。如果想变，也是一半一半为好，不掺和。

中三应以拉花为主，慢三也可以，但更难。拉花普遍比较难，最主要是男士和女士架子分开，男士不能太多照顾女士，双方必须都绝对会才行。

学跳交谊舞基本知识一、交谊舞的四大技巧

1.反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送;右脚前进时，左肩和左胯前送;

左脚后退时，右肩和右胯后让;右脚后退时，左肩和左胯后让。

这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

2.升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

3.摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉;移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

4.倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾;进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。

但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩!

怎样才能跳好交谊舞呢?

标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：

标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：

脚：双脚平行并拢，切不可“八”字形张开;右脚尖对准舞伴的两脚之间;重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。

手：男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘;从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞;大臂基本平肩并呈椭圆形展开。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处;四指并拢，用虎口定位;整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。

头和视点：在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方;女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴;在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。

标准握持的意义：

第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。

第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是这种必要手段之一。

第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。

体位是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 C.P. (Closed Position)*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。

帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。

仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。

运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:

第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。

舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙(即观众)。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。

共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧; 中者肩胯，不上不小; 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依; 胯宜稳，常提起; 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招; 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。倾斜变化多，旋转姿婀娜; 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次; 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。

学跳交谊舞基本知识三、跳交谊舞时必须要知道的特点

慢三 (华尔兹)

慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用.

慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚, 这是第二拍. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧,女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后,为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样.

快三(维也纳华尔兹)

在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低.

快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三,就说明了它的

节奏比起慢三来要快的多. 快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍移动, 大概是到了女孩脊柱中央. 且 男女舞拌不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时,大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转.快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏 比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的. 因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的移动. 首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚, 重心在左脚,女孩略抬起左脚, 重心在右脚. 男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转180度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 这样完成一个小节. 下一小节, 男孩后退右脚,女孩前进左脚, 同上节跳法一样. 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同。

慢四

同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言,

女孩的重音就始终在右脚了.

慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵. 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显,可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余.总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多,且大部分是慢四的舞曲. 当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法,根据舞曲的节奏,四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚) 当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.慢四是见功力的舞种，高手可以展现"化蝶双飞"的意境。

平四

平四应该说源于水兵舞，原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 后来杨艺将其发扬光大，并得名："北京平四"，是京城舞厅最俗最流行的舞蹈。

水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气. 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐. 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 我们常跳的是每小节四拍, 其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握.

下面讲讲水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣.基本舞步男女舞伴都一样, 第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍, 第三排左脚向后, 第四拍右脚在原地顿一拍. 再就是两人换位. 水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男孩双手用力的大小, 方向来引导女孩作出各种好看的花样. 有这么一种说法: 水兵跳得好,看起来女伴显得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴带不好的责任. 我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧.

快四

快四步来源于福克斯中四步，在北方地区又称作蹦四，跳法和平四很类似，因为它在第三拍到第四拍时又一个蹦的动作。所以更显活波和富于变化。类似于"吉特巴"。快四步步法移动较为流畅，轻快柔和，跳动起来双膝按节拍弯曲，颤动。

伦巴

社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿,舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了.

探戈

随着时间的演变以及广大群众的习跳, 社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足, 尽管如此, 看社交探戈, 依然能看出铿锵有力, 抑扬顿挫的风格.

社交探戈的舞步有点象慢四. 但没有慢四那么圆滑, 有棱有角的味道. 重点在于两慢两快。探戈是展现男性魅力的舞蹈。

学跳交谊舞基本知识六、在平四舞中注意的一些小问题

1、注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的，女士要绝对服从男士的引带，很多男士在跳舞的时候，引带和暗示明显不足，让女士理解的一头雾水，完全是跳舞靠猜，哈哈。这个舞转的花样很多，引带和暗示不好，很容易撞到一块。

2、男士引带女士旋转时，男士手腕要高过女士头顶，让女士非常容易的转过来，女士旋转时第一个要使用轴转，就是上脚以后，两脚同时旋转，这样跳的比较利落漂亮，不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆，不要瞎转，一转就不知道转到哪里去了，搞的男士到处找人。最后旋转的时候要围着男士转，转到最后的地方不要离男士太远，因为花样太多，你可能转过去还要转回来，在舞蹈中，你转过去离男士太远，再转回来就没那么容易了。男士转的时候要转的直，转的平稳要想让女孩转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，不要给女士力，但要女士方向，给她可以依靠的支撑。相对女士来讲，你就是舞蹈中的那个轴，简单的说，你就当你是根柱子就行了

3、跳花样要一个一个来，不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花，一个基础花一个基础花步的来，学舞更是一种思维和逻辑系统，从易到难，从简到繁，你就会慢慢的掌握，然后烂熟于心，熟能生巧，从形似跳到神似，将平四舞蹈的意味完全发挥出来。北京平四并没有一个规定的套路，从哪里开始都可以，从哪里结束也行，要求舞者根据不同风格的舞曲选择适当的花样，在瞬间依其基本规律即兴发挥，随意组合。

4、风格的问题，同样的舞曲，同样的舞步花样，不同的人却跳的不一样，是动作不标准吗?每个人的风格和感觉不一样。所以大家，在学习中要培养自己独特的风格和气质，每个人的先天性格，后天教育不同，所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。杨老师跳的很好，但我个人认为，杨老师的有些动作太柔了，面部表情有些有点女性化，不够阳刚，男人味不太足。那么在我的舞蹈风格中，比较讲究风格阳刚、帅气，具有拉丁风格，在平四中融合了很多拉丁的东西和桑巴舞的基本步。

学跳交谊舞基本知识七、慢三基本舞步的技巧

在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。

慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。

慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解。 对于慢三，我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整.。男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的。

慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男女舞伴舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚。 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了。 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭式位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样。

基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。

学跳交谊舞基本知识五、跳交谊舞平四对男生的要求

1、对节奏的感受要强烈。平四的的舞曲，鼓点一般是比较劲的，但有的男生乐感较差抢拍拖拍情况也是挺常见的。但是~~~~不是说因此男生就可以自暴自弃，不要忘了女生是指望着你明确的引带的。跳平四而听不准音乐，乐趣不免大打折扣，就好象菜里没有盐一样。当然最好是双方都能听节奏。男生尤其要节奏清晰——因为两个人是在你的引带下共舞的，所以你的责任更大，最好你能够不但自己听准音乐，还能有强烈的感受，还能把自己的感受传达给女生。退一万步说，即使你的节奏不在音乐的点上，至少你也得有自己的节奏来让女生感受到吧。

2、基本步清晰。平四里面复杂的动作和旋转比较多，作为跟随者的女生有时候会有一时不知道该动哪只脚的问题。如果每当这种时候男生都能清晰地让她感受到基本步，女生会很高兴地跟上你继续跳下去的。经常看到女生有点晕的时候男生更晕，只好停下来从开头做起。

3、引带明确。平四的基本动作不多，但是变化千头万绪，非常复杂，有些变化型已经几乎看不出原型的样子了。如果你对动作的差别不熟悉，带的时候摸棱两可，女生的感觉可以说要多差就有多差的。例如应该做臂下转还是反弹?转半圈还是一圈半?水平低点的女生会以为自己理解力太差，水平高的女生就会心里起急。

4、编排动作的能力。平四的动作，排列组合非常随意，粗粗说起来怎么跳都可以，但是男生往往跳一会儿就不知道做什么好了，或是连接的拖泥带水，一会儿连走哪只脚都不清楚了。交谊舞平四是没有多少规则的场合，合理就是最重要的规则。比如大多数动作都是设计成男生动左脚的小节开始，动右脚的小节结束，这就是为了让跳的人编排起来方便，就好象水泥预制件一样，挨着个放上去就能拼出房子来。如果你每个花样都能从标准的开始跳到标准的结束，中间脚步不乱的话，一般来说不会有什么问题。你的问题只是跳了这个花样之后跳什么花样而已。我自己的经验是：刚开始的时候记一些死的套路拿来跳，以免跳的时候紧张了就什么都想不起来;熟练了之后自己时不时地编些小组合，跳的时候想起个开头就能持续地跳一会儿了;有几个小组合，加上一些穿插在中间的基本步，一只舞就能跳下来了。花样这东西，最初的时候不妨照猫画虎地照搬老师教的动作，等到确实理解掌握了就可以变化自如了。不过需要记住，创新也要坚持“合理”的原则，不能用通用的手势来表示你特别的意图，就是说，即使与你没有特殊约定的女生也能跳的出来才算合理。

学跳交谊舞基本知识八、慢三步技巧

慢三也就是华尔兹，是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种，是因为它舞种的基础，其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。

慢三顾名思义, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍,节奏是“ 强,弱, 弱”。普通人学华尔兹都是从三个基本步开始学起来的，包括那些舞林高手也得从这三步开始学起，然后才能达到那样的境界。

在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.慢三最简单的舞步是直步。

初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚.

首先女舞退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚,这是第二拍. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚,并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚……同前面一样。

慢三舞步的基本舞步结构，是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。

这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜)。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展(*拢)。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。

第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。

第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。

上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。慢三的基本步只有三步，伴着舞曲跳舞时还需要自创。在规格比较大的比赛里面里选手他们跳的动作中都有很大一部分是自创的，这也是大型的交际舞比赛的规定，就是要有原创动作。

还有，慢三的特点就是男士带女士，所以男士的水平是关键的，舞会中女士在选舞伴时也是关键。当然，在正规场合跳好一支慢三舞需要“天时、地利、人和”。

学跳交谊舞基本知识十三、交谊舞常识

1、北京平四与快四，慢四

时常会有人问这样的问题：快四是不是节奏加快了的平四?慢四是不是节奏放慢了的平四?是不是平四跳快了就是快四了，跳慢了就是慢四了?

这是一种很错误的认识。问这样的问题，只能说问问题的人对这几种舞蹈的认识还不够。北京平四，快四，慢四这几种舞蹈是不同的。

从舞曲方面来讲，北京平四相对自由一点，跳北京平四不仅可以用北京平四的音乐，还可以用快四的的音乐，节奏快一点无所谓。但是快四就不行了，快四只能使用节奏快的音乐，节奏慢的音乐不适合跳快四。而慢四就更特殊了，慢四的音乐节奏要比平四和快四慢得多得多，慢四的舞曲只能跳慢四。

从舞蹈风格上来说，平四欢快、流畅、优美;快四热情、张扬、比平四更欢快;慢四最慢，但最柔美最优雅最抒情。

从舞步方面来讲，北京平四较简单，四拍之内走四步，力量平均;而快四不一样，快四虽然也跳四拍，但是最后两步并做一步，但是却不是三步。慢四要根据舞曲的节奏有快有慢，通常都是一个花样的开始和结尾为慢步(也可以说是滑步)，中间稍稍快一些，但还是比平四和快四慢。

2、北京平四与探戈、伦巴

在舞场上，通常都会看到有些舞者跟着探戈或者伦巴的舞曲跳北京平四，这是为什么呢?

也许是因为北京平四的舞曲与探戈、伦巴的舞曲有点像吧。的却，这几种舞蹈的舞曲确实有点像，但是我觉得他们还是有区别的。

任何舞曲的节奏、鼓点都是与其所对应的舞种的风格相一致的。探戈舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。所以它的音乐为顿挫感非常强烈的断奏式。而伦巴温柔缠绵，舞蹈着表情甜美，起舞的时候摆跨较明显，它的音乐顿挫感不强，但是鼓点有轻有重，因为舞步是虚实结合这样才会有摆跨的效果出来，显得肢体很柔软。

3、快三与慢三

我想这个不用多说了，很多人都能区分快三与慢三

快三的节奏快，因此花样较少，以旋转为主。但是要求舞者有相当不错的舞蹈基础，特别是脚上要稳，要不然很容易摔倒或起舞的时候出现头晕的情况。

慢三的节奏相对缓慢，花样较多，对舞者的基本功要求相对较低，但是因为它节奏相对缓慢，所以起舞的时候就容易爆楼舞者的缺点，比如舞姿不够舒展不够漂亮等问题，都很容易看出来。

十四、体会：华尔兹右转，有两种方法：

第一种，准备步，一开始就退左脚，双手向左摆荡，一步三拍。然后，男向右转体出右脚，跳右转前3步;接下来，小步，完成右转后3步。

第二种，行进中，左脚向右前方，右脚向左前方，前进交叉步后男“左脚向右前方”不变，“右脚向左前方”改为“男向右转体出右脚，跳右转前3步;接下来，小步，完成右转后3步。”

第一种小组合：

准备步，男一开始就退左脚，双手向左摆荡，一步三拍。

右转步，男面向斜墙线，身体右转，出右脚，跳右转前3步;接下来，小步，完成右转后3步。如下表：右转6步

过渡步，男右足前进换脚步，重心移至右脚。

左转步，男开始时面向斜中线 结束时面向斜墙线。

如下表：左转6步

第二种小组合：

起始步，出左脚，一步三拍。

右脚前进交叉步

左脚前进交叉步

进入右转步，不同的是男前三步的第一步，走旁步，不必插腿。其余皆同。

过渡步

左转步

学跳交谊舞基本知识十、快三旋转中两人配合的技巧

共舞时，旋转贯穿了整个舞程，有的舞者转起来很费力，自己觉得很勉强，别人也看得不流畅，好似在角力。究其原因，是没有处理好旋转中速度差的问题。何谓速度差，即两人旋转速度的快慢之差。旋转时两人有分工，一个转外圈，一个转内圈。在等值时间里，外圈的弧长大于内圈。好似一个田径场，转内圈的要和转外圈的同步，速度就应慢一些，转外圈的速度应快一些。共舞时，后退者转内圈，前进者转外圈，速度一致就会产生撞车，表现为转完后脸对脸，为下一个动作带来困难。以开示推转为例，男步后退做轴转时，旋转速度要慢一些，女步做弧形转速度要快一些，如男步转的速度和女步的速度一致，男步就会进入女步的空间，俗称走在了女步的线上，造成女步下一个动作的困难。同理，女步转内圈时亦如此。

合理的运用反身，也是旋转的一个重要技巧。总之，掌握了原理，反复练习，假以时日，就好跳得很好。

2、寻找理想的合力，是提高交谊舞流动质量的一个很重要的基本功。

学跳交谊舞基本知识四、交际舞基本步伐的分节动作

平四、蹦四、慢三、伦巴初级套路

一、平四步

1234 1234、2234

1234 1234、2234

点步分身 并行前进后退

原地调整 抻拉换位

1234、2234 1234

1234 1234-4234

背后换手 靠拢开位

原地调整展外臂 内侧转

1234 123456-12345678

原地调整 六步绕环(行进360度右转)

1234、2234 1234、2234 123456 12

原地调整拉双手 背后挽花

六步变开位 两步变侧位

123456 123456 1234、2234 折叠步 六步变开位

并行前进后退

要点提示：

▲平四舞蹈风格流畅、欢快。舞曲节奏快，1拍走1步，4拍为1小节。昂扬行进，舞步均匀，无升降起伏。

▲抻拉换位、背后换手、背后挽花(左右方向都能做)是平四中最基本最典型的原地花步。要做到流畅、优美、动静相宜、柔中有刚。 ▲六步绕环和折叠步是基本移动步法，运动中保持正确身体位置很重要

▲“原地调整步”用于两个花步之间的必要衔接、也可用于避让和缓冲歇息。

二、快四、蹦四步

SSQQ、SSQQ*2 SSQQ、SSQQ*2 SSQQ、SSQQ*2

双外侧锯齿行进 单内侧锯齿行进 双内侧锯齿行进

SSQQ SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ

点步分身 抻拉换位 背后换手

SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ

原地调整拉双手 背后挽花(右) 背后挽花(左)

SSQQ SSQQ SSQQ SSQQ

左手抱腰位 解出到对面 背后翻腕造型

原地调整拉双手

要点提示：

▲蹦四的风格也是欢快流畅。它有很多移植平四的舞步，其舞步姿态大体类似于平四。但它把平四后面的两拍变成“快快”(占1拍)并且一“蹦”，其中有技术：“快快”两步(1拍)双脚相距不远、轻轻一颤交换重心，脚离地不用很高、膝盖弯曲也不要太大，第一个“快”用脚掌踩地，第二个“快”落全脚。要“蹦”的轻快自然，看似不经意，却准确合在“慢、慢、快快”的节奏中。

▲“背后翻腕造型”关键在于二人的配合造型。“快快”两拍时间不多，要迅速造型到位并收拢。男士造型不蹦。

三、慢三步(华尔兹)

123-423 123-423 123 123、223

方步 之字步 侧位变开位 并进并退步

123-423 123、223 123-423 123、223

单手套转 并进并退手外展 蝴蝶花步 并进并退手外展

123-423 123-423 123 123-423

领女伴走转 迂回步 开位变左侧位 之字步

要点提示：

▲华尔兹的风格是波浪起伏、连绵不断、优雅圆润、雍容华贵。在初级班的动作中，也应当努力跳出这种风格。这就必须在华尔兹的基本功方面认真刻苦练习(包括脚法、移动技术、升降技术、反身、倾斜、摆荡等)。

▲闭位、开位、左侧位、右侧位是几个基本相互位置，要把握准确。

▲单手套转、迂回步是两个基本原地花步，注意身体的舒展、相互的位置、转身的时机和升降起伏。

▲之字步、蝴蝶花步、领女伴走转是行进(移动位置)中有转动的舞步。要求二人在配合中做好移动和转动。本套路用四小节练习，在实践中可根据移动需要做多做少。

▲侧位变开位、开位变左侧位是重要转换步法。转动少，容易被忽略。

四、伦巴

1234*4 1234*4 1234、2234 1234、2234

左右横移步 同向开合步 左右横移步 女士套头转

1234、2234 1234、2234 1234、2234 1234*4

左右横移步 双方侧转一周 右侧位进退移动 单手套转

1234、2234 1234*3 123456 1234

左右横移步 背后挽花进退 套头转解出 左横移步

1234*3 123456 1234、2234 1234*4

背后挽花进退 套头转解出 左右横移步 双手套转

要点提示：

▲伦巴的风格是阿娜多姿、缠绵多情。这种风格主要通过它的舞步和腰胯的摆动来表现。

▲伦巴的基本步是4拍走3步，第三步是虚并步(不落重心)。这4拍也可以呼作“快、快、慢”，关键是在“慢”(占2拍)上做好支撑腿踩地、挤(出)胯和拉另一条腿(虚并)的动作(此时上身挺拔直立)。这个基本步要走好并贯彻始终。

▲大部分花步是在基本步法基础上，加上转动、身体和手臂动作演变出来的。

▲伦巴的舞步大部分是原地(辐射)做的。把“左右横移步”变化一下，做侧位进退，可以移动位置。

平四

最早接触的一种舞步。简单易学，北方地区极为流行。虽然很多人认为它没什么技术含量，只是一些脚步和手上动作的花样组合，但这种平民舞蹈却有着顽强的生命力，对音乐的适应力极强，而且可以很容易结合吸收其它舞种的步伐。

喜欢伴着disco舞曲跳平四，也许是因为强烈的节奏感能够激发舞蹈的力量和速度。眼花缭乱的旋转，瞬间展现的造型，在灯光闪烁的舞池里更显飞扬。

慢四(布鲁斯)

很多舞厅在放慢四舞曲的时候恨不能把所有灯都熄灭，营造出暧昧的氛围。但实际上优雅的布鲁斯却和这种气氛大相径庭。它虽然缠绵悠长却也需要足够的光线尽展姿态。相比华尔兹，布鲁斯更添一种忧郁的气质。一次舞蹈如同一幕剧情，浸满内敛的悲伤。俩个人默默地走，走走停停，转身分离再复合。舍不得却留不住，而悲情往往是为美丽加分的砝码。

快四

很难跳的舞，节奏快步伐急，还要跳出轻盈之感，配合很重要。主要的形式是快走转圈，跳不好就像俩个人抱在一起跑步，狼狈不堪。第一次报班的时候学过一点点，但实践中很少跳，好像这种舞步并不流行。

蹦四(吉特巴)

总觉得它是平四的变种，不过或许平四是它的变种。两者唯一的差别就是蹦四步伐上有节奏的变化，而且中间有一个颠步，所以看起来更加活泼俏皮。曾经在舞厅里看过一对老年搭档跳蹦四，跑跑跳跳，快乐的如同小朋友。我对蹦四掌握得并不好，颠步有的时候会拖节，需要有合适的舞伴引带才能跳得自然流畅，多少有些遗憾。

慢三(华尔兹)

华尔兹是许多摩登舞友的至爱，也许是源于它华贵优雅的气质，让人不由得身心挺拔。北方的慢三花样很多，无论舞步还是手势都让人眼花缭乱，南方人跳慢三基本以转圈为主，单调重复，却很适合人多拥挤的舞场。

相比交谊舞，国标的华尔兹更具造型感和节奏的变化性。音乐也更悠长舒缓。时而行云流水的移动，时而迤逦飘逸的定位，眩目华美，温柔旖旎。

探戈

双人舞中难得以男性为主体的舞蹈。所有音乐中节奏最为顿挫，表现最为阳刚。国标探戈在行走的时候很像猫步，轻而敏捷，摆头是为了警惕的防卫，一副严阵以待的架势，这种氛围应该是和其他舞种最独特的区别。对比国标，舞厅探戈则完全没了剑拔弩张的火药味，繁复的花步，手势，造型，甩头不过是营造声势的摆设。北方跳探戈的还比较多，而南方却极少见到，在上海的舞厅里，探戈只是舞会开始前的热场音乐，偶尔会有人上去表演，成为众人关注的目标。

快三

会跳的最后一个摩登舞。没有什么特别的花样，就是转圈。左转右转，顺势逆势，满场都是谁的裙摆在飞。很多人跳快三横冲直撞，停下来东倒西歪，站稳后头晕眼花。跳得好需要舞者极其默契的配合。所以随意搭手的俩个人很难搭配得轻盈自如。

伦巴

轮到拉丁了。上学的时候很少跳拉丁，除了舞厅伦巴。国标伦巴的节奏停顿更强烈，更注重胯部的摆动，因为旋律缓慢悠长，感觉也更柔美缠绵。伦巴是拉丁中的皇后，和其他拉丁舞相比，它是唯一一种内敛舒缓，柔中带刚的舞蹈。虽然少了奔放和张扬的热情，却更加突出舞者柔软的肢体与浪漫的情怀。而这便是它最难跳的原因。

恰恰

恰恰和伦巴是两种风格截然相反的舞蹈，虽然他们的舞步可以互换，只需改变一下节奏，而且重拍的力度和停顿如出一辙。恰恰的轻快欢乐带给人愉悦，不过跳得漂亮的恰恰还需要一些恰到好处的刚性。当然舞厅里的恰恰则完全不同。上海的交谊舞里有恰恰恰，北方似乎没见过，一直没有把它搞得特别清楚，感觉和蹦四有相似之处，因为三拍连恰很像连续的颠步。

桑巴

桑巴是最具地域风格的一种舞蹈，比恰恰更具热情。总觉得它比较适合集体舞，因为它没有太多造型，更多的是一种流动的美丽。不仅包括上下的弹动，还有行走的流畅。桑巴比其他拉丁国标舞更容易学会，曾在北京的一个露天开放的广场上看人家学桑巴，无论大人孩子，一个星期后都跳得像模像样，看来巴西人如此热衷它还是有群众基础的。

牛仔

只学习了几天。牛仔的步伐像恰恰，起伏像桑巴，整体的风格则类似吉特巴，有人说它和吉特巴就是一种舞蹈，也就是美国的水兵舞，我搞不清它们之间的关系，也许全都熟练掌握了之后才能融会贯通吧。跳牛仔似乎要比其他的舞蹈耗体，一支曲子下来光练基本步就会累得气喘吁吁，老师说牛仔没有什么技术含量，只需要好的体力。不过能够成功地轻盈地蹦来蹦去多少也是需要些技巧的。

肚皮舞

喜欢belly是因为它的自我，不需要舞伴的引带，不需要固定的套路，甚至不需要完整的音乐，听任身体自由地摇摆，舞动。体会自己投入的感受。好多人说起肚皮舞，都会换上一副暧昧的神态，也许是它的名字带了些许香艳色彩，让人产生浮想联翩，但真正了解它的人却不会做狭隘的想象。女人应该很容易喜欢上belly,因为它会让你发现自身柔软娇媚的一面，让你更热爱自己。原来普通的身体也有自身精彩的美丽。

街舞(Hiphop)

没有系统地学过街舞，但是很喜欢它的动感和洒脱，尝试着跟教学片练习，却总是掌握不好要领。动作的转换不够利落，停顿也没有力度，反正看着很是奇怪。相比其他舞蹈，Hiphop的表达方式更加自我，无所顾忌，无所在意。仿佛看淡一切，没有什么大不了，很像青春期里躁动不安却努力掩饰的情绪。

伦巴舞(Rumba)

用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

部分舞种的节奏步法

恰恰舞(Cha-Cha-Cha)

用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴舞(Samba)

用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

斗牛舞(PasoDoble)

用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

牛仔舞(Jive)

用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

探戈舞(Tango)

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞(Foxtrot)

也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸(马)走路的习性创作而成。

快步舞(Quickstep)

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

华尔兹舞(Waltz)

用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢动作。

维也纳华尔兹(Viennese Waltz)

用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

学跳交谊舞基本知识十二、吉特巴拉手方法及换位变化练习

拉手换位变化是吉特巴最具趣昧性的部分。由于拉手的形式和方法很多，因此变化无穷。拉手的形式及其方法有七种：同侧双拉手;交叉双拉左手在上;交叉双拉右手在上;同侧单拉左手;同侧单拉右手(这两种单拉的女伴手是相反的，即右手拉男左手，左手拉男右手);交叉单拉左手和交叉单拉右手。

图25 同侧双拉手。男双手掌心向上，女双手掌心向下，双方同时屈指对扣。

图26 交叉双拉手。图中是右手在上的形态。拉手方法变化为：男伴用拇指和食指握住女伴的指掌关节前端。保持适当的宽松度，以便在旋转中使女伴的手指可似转动。

图27 单拉手。图中是交叉单拉右手的形态。既可采用对扣式，亦可采用握指式，看动作需要而定、使用对扣拉手，还是握指拉手，完全根据动作的需要而定。一般说来，在原地动作或不改变双方面对面关系的转身换位中，最好使用对扣式拉手，因为这将使舞伴双方在作后仰动作时产生对拉力，不致造成双方手的滑脱，而在引导女伴进行旋转动作时，则应及时变为握指式的宽松方法,以免造成扭疼手或无法完成动作的后果。 在舞蹈进行中，每一种拉法都有自己的特殊变化，彼此间也能互变或通过全脱手而任意变化。无论采用什么样式的拉手变化，脚下都是基本舞步的无限循环。至于采用哪种跳法，全随自便。如果要想在进行中变换基本舞步的样式，最好在脱手状态下改变，这可以使女伴获得充分的时间来调整好变化。在特殊情况下，譬如引导女伴做360度以上的高难度旋转时，基本舞步的规律可以被打肢，完全不受六拍一循环的限制，只要动作不与节奏发生冲突，任何形式的连接和技巧插入都是允许的。

下面介绍一些拉手与换位的规律性的变化：

1.同侧双拉手的对转换位

这是最简单的变化。(见图1-图3)

2.同侧双拉手的侧转分离(图28～30)

这是由同侧双拉变为交叉单拉的一种过渡式变化。变法是左侧转一变成右手的交叉单拉，右侧转——变成左手的交叉单拉。

图28、S 在抬高双手的情况下，双方向右侧转90度，同时将右手套过头顶，落在肩上。

图29、S 松开右手，使左手在保持侧平伸状态下，作分离式滑动，向左手单拉发展。

图30、Q、Q形成交叉单拉左手的形态。

左侧转变右单拉请自行练习。不再图解。

3.女伴在男伴手臂下转身换位(图31～图36)

这种变化适用于一切形式的单拉手。规则是：女伴经过男伴右侧换位时，男伴必须引导女伴进行左转身运动;女伴经过男伴左侧换位时，男伴则必须引导女伴进行右转身运动。

由于一般人的右手比较灵活，所以，初学者可以从交叉单拉右手的状态下进行练习。练习中要特别注意，转身的动力应由男伴在弹性后仰的拉力中发出。切不可由女伴自行决走转身的方向或自己发出转身的动力。否则，很容易发生碰撞和不协调反应。男伴则应在练习中，提高自己运用手腕引导的技巧。

图31、S图中是引导力已经完成的形态。在男伴右侧通过，女伴开始左转。

图32、S完成左转换位。

图33、Q、Q在弹性后仰中，男伴利用拉力引导女伴向自己的左侧运动。

图34、S 女伴在男伴左侧通过，开始右转。

图35、S 完成右转换位。

图36、Q、Q在弹性后仰中，向下面所需要的状态发展。

4.背后换手(图37～图42)

这种变化一般用来改变男伴自己的拉手位置，即左换右或右换左，不涉及女伴手的变化。规律是男伴必须遵循两个规则：

第一，男伴必须向自己没有拉住的手的同侧方向转体。即左手拉住女伴时右转身;右手拉住女伴时左转身。

女伴向自己的背后方向引导，从而使自己转身方向与所交换的手相统一。即右转身后换成右手，左转身后换成左手。

在这种变化中，女伴始终面对男伴，而男伴在换手中，却必须背对女伴。

图37～图39左转身后换成左手

图40～图42右转身后换成右手

5.同侧双拉手的女伴转体(图43～图45)

这种变化的特点是：在不改变对扣式拉手的前提下，作左右方向的引导女伴转体造型。规则是向左引导时，女伴右转体;向右引导时，女伴左转体。一个舞步循环形成造型;再用一个舞步循环解扣还原。

图43、S男伴左手向上，右手向下，并将右手变成掌心向下的形态，引导女伴向自己的左侧移动，并开始右转体。

图44、S女伴完成转体，形成造型。

图45、Q、Q在造型中，轻轻踏步，不再进行弹性后仰。再用一个舞步循环的时间，依序解扣还原，然后进行相反的练习。相反变化的程序和规则相同，不再图解，请读者自行参照练习。

6.同侧双拉手变套头缠腰(图46～图48)

同侧双拉手变套头缠腰变化的结果，是形成紧密结构的缠腰式P、P。往下的发展比较灵活，既可解扣还原、又可向同测单拉右手或同侧单拉左手变化。

图46、S 男伴左手向里引导女伴左转身，同时将左手套过女伴头顶。

图47、S 形成缠腰式P、P。

图48、 Q、Q二人对视后仰。

往下的连接，可以在此位置上原地进退、向前移动，向左对转或向右对转。也可以解扣还原或向同侧单拉手

(左3)图25-图27拉手六法及换位变化练习

(右3)图28-图30 同侧双拉手的侧转分离

图31-图36 女伴在男伴手臂下转身换位

图37-图42 背后换手(->)

图43-图45 同侧双拉手的女伴转体(->)

图46-图48 同侧双拉手变套头缠腰

图49-图56 缠腰式P.P.和

同侧单拉手的互变

图57-图59 交叉单拉手的阻拦式造型变化

图60-图65 交叉双拉手的女伴高难度旋转

7.缠腰式P、P和同侧单拉手的互变(图49～图56)

这种变化在节奏特点上有别于一般规则。即女伴的旋转在队Q的快步中进行，因此，男伴引导力就必须在第二个S的第二拍发出。此点十分重要。

图49、S、S双方共同前进两个慢步。在最后一拍，男伴松开左手，用右肩和时弯推动女伴右转身。

图50，Q、Q女伴右转180度，形成男右、女左的同侧单拉手位置。此时，男伴应左脚后踞，控制住右手，或稍向回抽动右手(视当时的力量配合而定)，帮助女伴完成动作。

图51、S、S在同侧单拉右手的状态下，男进、女退两个慢步，最后一拍时，男伴“掸”动右手腕，引导女伴向自己身旁进行左旋转。

图52、Q、Q女伴左旋转180度，回到缠腰式P、P

图53、S、S在双方共同前进中，男伴将女伴移到身体左侧。具体做法是，民男向女身后进左，女向男前方进右;同时，男伴右时弯横推，左手向右方推动女伴稍右转体。S：完成换位并同步前进。在最后一拍用前述方法引导女伴左转身。

图54、S、S女伴左转180度，形成男左、女有的同侧单拉手。转法要领同前。

图55、S、S保持同侧单拉右手，男进、女退两个慢步，最后一拍引导女伴往回右转身。

图56、Q、 女伴右旋转180度，回到缠腰式P、P。

8.交叉单拉手的阻拦式造型变化(图57～图59)

这种变化是女伴在男伴手臂下转身动作的中止性趣昧发展，不过只能在交叉单拉的状态下进行。特点是男伴用没有拉住的另一只手的手背，阻拦女伴的转身动作，从而形成二人视线相对的趣味性变化。

图57、S、S男伴在前一个舞步的弹性后仰时，发出引导女伴左旋转的动力。力量和速度都要大于常规情况，这也等于向女伴暗示这种特殊变化的开始。在第一拍时，男大步跨出左脚，并伸出左手阻拦;女右脚急速旋转180度，并落下脚跟，膝部稍屈，

左脚伸直前点地或后点地，形成造型。注意二人的视线和女伴左手的表情式造型。造型时间在可能的情况下尽量延长。

图58、Q、Q男伴用左手背推动女伴右转身还原。

图59、背后阻拦的男伴左手。

在交叉单拉左手时，男用右手阻拦。方法与要领相同，请读者自行练习。

9.交叉双拉手的女伴高难度旋转(图60～图65)

这是一种大幅度变形的技巧性发展。男伴在原地保持开放式脚位的情况下，引导女伴做连续540度以上的超量旋转。由于双方的手位在快速多变的套头缠腰中连续变化，因而给人造成一种眼花缭乱的新奇趣昧。一般用四拍的时间来完成一次单向的旋转，三拍在运动中，一拍静止造型，然后反向进行。初学者可以用八拍的时间来完成，六拍运动，两拍稳定。

图60、Q 从右手在上的交叉单拉手形态开始的动作。男伴右手向上，引导女伴右旋转;女用右脚右旋90度。

图61、Q 男伴双手展开，作顺时针方向流动，引导女伴继续右旋90度。

图62、Q 男伴左手向上，右手在下，继续引导，女伴换左脚继续右转90度。

图63、Q 男伴左手套头定位，女伴继续旋转90度，此时男伴的右手应在缠腰位置上。

图64、Q 男伴左手在女伴头顶作定位式引导，右手在缠腰位上作外迭式引导;女伴换右脚继续右转。

图65、Q 女伴应继续用右脚旋转到最大极限，然后上身继续保持旋转动律，回头与男伴相视。男伴此时则应出现右倾斜变化。

最后两拍保持舞姿造型。下面既可连接反向的左旋转，也可还原到左手在上的交叉双拉手位置，向其他的变化发展。

动作配合熟练后，应采取四拍节奏的形式来运用。女伴前两拍每一拍旋转180度，第三拍脚下是270度，上身是360度。

上面介绍的仅只是一般的规律性变化。在实际应用中，变化是没有穷尽的。全靠吉特巴爱好者们在脑体并用的实践过程中，尽情地发挥和创造。

学跳交谊舞基本知识二、交谊舞注意事项

它是沟通情感的一种形体语言和“世界语言”，是其他形式无法替代的艺术;它通过优美的舞蹈韵律，带给人类融洽、和谐的情感体验和甜蜜、高雅的生活情趣。

跳交谊舞保持一个好的架形是最重要的。只有架形做得好看，才能把交谊舞跳好。看着老师可以自如地转换与各种舞步，看得我心里怪痒痒的，真盼望自己有一天也能那样呀!这也更坚定了我从此以后好好学这个舞的决心。第一节课，我们学习交谊舞的基本舞步。动作还很僵硬，不自然。大家都像木偶似的还没有掌握要领，跳的一团糟，却也让我们更加期待下一次课的到来。在以后的课中，我们不再像第一次那样羞涩，而是真正的把交际舞作为一门课来学。交际舞主要用于比较正式的社交场合，因此在平常的学习过程中，老师就特别注重我们的动作是否规范，给我们讲怎样做才能使自己显得大方得体，有礼貌，而我也更加深刻体会到交际舞的文化内涵：通过你的举止动作就可以表现出你的文化修养：男生表现出彬彬有礼的绅士风度，女生则是落落大方的淑女风范，多奇妙的事呀!不用语言而只是身体的动作就可以将一个人的内在气质表现的淋漓尽致(但前提是我们能够真正运用这种舞)。这可能也是我喜欢这种舞的原因吧

初学的时候，你的动作，姿势可能很不到位，或者你根本就做不好那个动作，不要紧的，这时候你只需要找一种感觉，一种跳舞的感觉。要明白，初学者的动作往往是生硬的，看上去很别扭，的确难看，但是我们可以学会学好的，就是需要时间。学跳舞还需要多练习。或许是因为舞蹈天生就是要练习的。

跳舞的时候也是需要一种良好的氛围的，跳舞的双方应该把心情放得轻松一点，自然一点，太过于受拘束，跳起的舞是很难看的。若是双方都绷着脸，那样的气氛会让我们的心情很糟糕的，跳这样的舞对双方都是一种推残，跳没心情的舞，双方都是很痛苦的。我们应该多关心舞伴的心情，努力替对方创造一种好的氛围，让对方有一个好心情，努力让对方多笑一点，可以说一些笑话，好听的故事，让彼此都笑起来。要把舞跳好，就得把每一个动作跳得规范，标准，我们应在不断的练习中，不断地改进自己的动作，使之规范化，标准化，要尊重每一个动作，严格按照去做，要跟得上节奏，既不快也不慢。跳舞往往是在不断的摸索中进步的，我们要大胆地摸索，大胆地创新，大胆地发挥，因为跳交谊舞的花样是允许我们自由地发挥的，我们可以自由的发明新的动作花样，这样才让我们彻底地感觉到，交谊也是具有相当强的爆发力的，与时具进的舞蹈才是受欢迎的，舞蹈的生命力才充分展现出来。当然，舞蹈的创新不是毫无根据的，它是建立在你所学的舞蹈基础之上的，你只有把基本功学好了，你才可以自由地发展，所以我们要重视基本功的练习，要一步一个脚印地去练好，不应该急于求成，只有把每一个动作做好，做到位，才能把复杂的动作学会。同时，学习不应该贪多，要讲究质量，有时候老师的确教得很多，你也不必指望都学会，那是不太可能的，你只需要挑你最有把握的，认真地去学好这些动作，要敢于放弃一些自己十分没把握的，当然能够学的尽量地去学，错过了也是怪可惜的。我们不但应该会跳舞，还应该学会如何去欣赏舞蹈。要知道舞蹈是一门很美的艺术，我们只有懂得欣赏舞蹈，才会更清楚如何去把舞跳好，才会更注意舞蹈动作的每一个细节，从而规范自己的动作，尽量朝着美的方向去发展自己的舞蹈。