为您找到与剪纸艺术的种类相关的共134个结果:
剪纸艺术在我国有各种各样不同的流派,今天读文网小编就来给大家介绍一下我国剪纸艺术的不同流派。
据《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户,不张悬锦缎,皆用彩纸剪人马以代”,描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。浙江省的窗花剪纸各地都有,以金华地区永康、浦江、磐安,温州地区的乐清、平阳等地较多,风格各有不同,用途亦各异。金华地区多为窗花和灯花,乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯,平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。各地均有用以衣裙、鞋帽的花样。浙江剪纸中的戏曲窗花也有独到之处,其擅取戏中典型的场面情节,充分体现人物的身段之美。在大的影像轮廊中剪出细阴线,使形象结构与画面的节奏都增添成色 。
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周淑英是剪纸艺术的代表人之一,她创作了很多剪纸作品,每一个都极具收藏价值。今天读文网小编就来跟大家聊聊周淑英剪纸艺术品的收藏价值。
谈到这些年来的剪纸创作,周淑英尤其提到了自己最满意的一副作品,是在美院学习期间,创作的一幅《生命之树》,这幅作品“包含了中国传统文化60多种吉祥符号,把我们中国的传统文化,深深地融入其中,这是我非常满意的作品。”在这幅剪纸中着重体现了一个“和”字,周淑英介绍到:“在作品中大树的根部是一个大的荷叶和一对对的阴阳鱼组成的,取意阴阳相和化生万物生生不息”,她表示这个“和”是非常重要的,和是中华民族的魂,是中华民族的根,是不能改变的。
周淑英还坚定地表示:“我们的剪纸手艺不能丢,老祖宗给我们留下的传统文化,他们一直为了发展蔚县剪纸艺术,他们一代一代的人坚守这门艺术,我们作为后代有责任有义务传承下去。”
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行草书严格地讲并不属于独立的字体,行草书,或行或草,非草非行,行草杂处。下面小编带给大家的是行草书法艺术,希望你们喜欢。
1、无画眼:全篇显平,无神采,终下人一等。
2、无大破:全篇无大的留白,无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。
3、无势:则伤神。全篇无流动的感觉,处处让人感觉到跌跌撞撞,此种心态极差。
4、长横:如拦腰一刀,气势全断。横画长,则转换迟缓。
5、多竖如束薪。直画不要太过,过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。
6、忌平、散、挤、弱。平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点,嘈杂纷乱,不堪入目;弱则全篇无精打采。
7、首行不正:作品首行之首字与尾字,要在同样的位置,否则整行歪斜矣。
8、不熟:所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟,勿抄书。行笔勿存思想,乃得放纵。书随心动,笔由心发。不熟者,处处断开,气息不通也。
9、字字断开:字字分开者有散的感觉,虽单字极尽变化,然非高手。紧密者,互相揖让,此乃变化高手也。
10、当连反断,当断反续,不识向背,不知起止,不领会转换。理论的错误运用所致,说起来头头是道,写出来却离题万里。
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书法艺术是中华民族最优秀的传统文化之一,是中国文化的精髓,是中国文化发展的一个缩影。下面小编带给大家的是楷书书法艺术,希望你们喜欢。
柳公权(778-865),字诚悬,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们,成为历代书法的楷模。
他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。骨力雄健,颜筋柳骨的柳骨就是他的书法风格。晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分。
唐代书法隆盛一时,至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,虽用笔出自颜真卿,而与颜真卿的浑厚宽博不同,特别显得英气逼人。
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书法是我国地道纯粹的民族文化,从过去到现在,一直是传播知识、传承文明、弘扬思想的载体。下面小编带给大家的是艺术毛笔书法字体,希望你们喜欢。
美学的概念,简而言之,就是艺术的科学,艺术的理论。它所研究的内容和探索的范畴是:艺术的形式和本质,艺术的标准与特征,艺术的逻辑和属性,艺术创作的规律和方法,艺术形成的流派与风格,艺术和现实的关系,以及审美心理的表现筹等.因此,书法美学,理所当然地是书法艺术的基础理论。它既产生于长期的书法实践,经过不断地总结精练上升为理论;反过来,又指导着书法实践的发展,不断地提高书法艺术的价值与水平。
正如毛泽东主席一九三六年在《实践论》中所提出的论断:“通过实践而发现真理,又通过实践而证实真理和发展真理。”“实践、认识、再实践、再认识,这种形式,循环往复以至无穷,而实践和认识之每一循环的内容,都比较地进到了高一级的程度。”这个哲学公式,也同样符合书法艺术和书法美学互相促进、互为因果、不断发展的客观规律。
书法艺术的产生与发展,既是人民大众长期实践的结果,也是历代书法家丰富经验的积累。各种字体的形成和演变,基本上为三个要素所促成:(1)在社会发展的进程中,某种字体的朴素雏形,一般是先在民间孕育、流传和使用;(2)有些书法大家,对当时已经出现的新字体和书体,竭力进行搜集整理、塑造美化,加以优选定型,(3)还须得到本朝代最高领导层的赞同和允准,或者通过法规手段在全国倡导和推行。这里应当着重指出,历史上有些著名书法大家,对书法艺术的产生和发展,对书法美学的建树和提高,先后作出过特殊的贡献,是不可抹煞的。
谈到历代书法家,可说是成百上千。然而,书法家这个高雅的美衔,应该讲是个总的称呼,倘若加以区别,姑妄言之,可分为五系,这就是:书法艺术家、书法理论家、书法改革家、书法教育家及书法鉴藏家。下面联系一部分著名书家、书论及书品简述如下:
(一)书法艺术家。根据唐代《法书要录》、宋代《宣和书谱》、明代《书史会要》、清代《书法正传》《艺舟双揖》《墨林今话》所列,象汉朝时期的史游、崔缓、杜度、张芝、蔡邕.师宜官、曹喜、梁鸽,三国时代的钟殊、胡昭、卫靓、韦诞、皇象,晋代的卫瓘、陆机、索靖、王殉、王羲之、王献之,南北朝的羊欣、薄绍之、谢灵运、王僧虔、陶弘景、郑道昭、萧思话、萧子云,隋代的智永、智果,唐代的虞世南、欧阳询、褚遂良、孙过庭、薛稷、李邕、陆柬之、李阳冰、张旭、怀素、颜真卿、柳公权,五代的杨凝式、徐铱,宋代的蔡襄、苏试、黄庭坚、米芾,元明时期的赵子昂、鲜于枢、康里子山、祝允明、文徽明、董其昌,清代的王铎、傅山、郑燮、金农、刘墉、钱炸、邓石如、伊秉缓、何绍基、翁同和、赵之谦、吴昌硕等,都是历代著名的艺术大师。他们在书法艺术道路上,都有程度不同地开拓与创新,都有各自独到的风格和特点。他们不仅留下大批艺术珍品,提供人们长期观摩欣赏,并且作为法度规范的楷模,启迪后人进行临摹和效仿。大量优秀杰作,不但列为国家墨宝,而在世界艺术领域中也占着显著位置。
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街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流),而New Shool一般更“温和”。下面是读文网小编整理的一些关于街舞舞蹈种类的资料,供你参考。
街舞:
B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)
BACKSPIN利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)
BOOMERANG 开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈 。
DOWNROCK 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。
KNEE SPIN 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。
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让风景摄影变成艺术摄影的15条创作构图心得,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、你的摄影作品构图是你对所见到的最强有力的表现
2、构图不是简单的在一个框内放置物体——还包括色彩搭配、对比、光线的运用、PS后期。
3、构图的目标是把你所见的、当时的情感表达出来——不是单纯的记录风景,也不是拍摄技术完美的照片,而是照片所透露出的表达力。
4、相机拍摄的照片是客观存在的,而艺术家拍摄的照片和所表达出来的感觉则是主观的——风景是死的,人却是活的,一定要运用好光线、色彩、对比去表达自己。
5、构图的首要是要考虑光线——光线的运用比拍摄主体更重要。
6、运用好前景和背景的关系来构图——找到一个极好的前景和背景是很重要的。
7、使用对比元素——静态/移动、年轻/年老、大/小、天然/人为。
8、不要去翻拍别人拍过的作品——翻拍的话为什么不直接去买明信片或者买摄影集呢?
9、看到别人的作品受到启发和翻拍是两个不同的概念。
10、再强大的技术也无法弥补没有灵感带来的缺憾——相机只是机器、灵感是艺术,这是两个不同的层次。
11、好的作品不是由机器创作的,是摄影师创作的——当然相机是必不可少的,但是灵魂来自摄影师。
12、所谓“正确”就是让你觉得有艺术感——没有什么东西是绝对正确的,艺术是仁者见仁智者见智的。
13、不用后期就能直接拍出艺术大片基本属于传说。
14、最好的“色彩平衡”就是就所看到所希望表达的色彩。
15、最好的构图创作,是你从未见到过的,直到你创作出来。
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Arno Rafael Minkkinen擅长在作品中表现出一个模特不可思议的机敏和优美,作为艺术家,一个男人抱着交流的目的来讲故事,通过图片向我们介绍他自己和他的生活,这些复杂的思想、感情和情绪像河流一般流淌在他的艺术中,绝望、悲伤、愤怒、恐惧、孤独、寂寞和深深的内心世界,让他们在这里一一展现出来。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
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随着现代数码相机的普及,人人都可以拿起相机去拍摄,人们就会质疑风光摄影的是否有艺术性,这在非专业的摄影爱好者中有一定的代表性。但是在专业的摄影评论中这种鉴定标准早已不存在了。因为,现代摄影早已经远远突破自然写实的阶段,摄影者完全有权力按照自己的主观感受来进行创作,追求多种形式多种元素的视觉效果来表达作者内心的审美情趣和作者的心情。我个人认为,各人有不同的喜好,根据我对环境的理解以及当时创作的情绪,有时追求国画般的淡雅空灵,以求得心灵的疏放宁静;有时候又追求油画般的浓烈厚重,以寄托跌宕起伏的心情,所以讲风光摄影同纪实摄影,创意摄影一样具有一定的艺术性。
风光摄影的艺术性
一、一幅好的风光摄影作品风光摄影需要掌握好天气情况,摄影人普遍都认为拍摄风光作品都看天吃饭,在不同的天气,不同的季节,不同的时间拍摄出来的拍摄作品都有不同,所以我们的摄影者都会起早贪黑,选择一早一晚这光影最好的时段来拍摄,光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不,顺光,侧光逆光,散射光对摄影来讲都有不同的效果。所以也可以讲摄影是一门用光有的艺术。
二、拍摄一幅好的风光摄影作品,在摄影器材的使用方面都要下一定的功夫,首先使用好的相机、解像度好的镜头拍摄出来的效果就不一样;其次要使用三角架,使用快门线来拍摄,将相机设置为反光板预升等等;就是要熟练掌握器材的使用功能,才能拍出画质好的照片来。
三、我们在创作一幅作品时,要提炼出好的意境; 首先是要在作品中体现出气和势来,这是风光摄影画面感染力的主要因素,是风光摄影作品获取生命力的内在驱动力。所谓之“气”,是创作者心中之气与天地之气相沟通的精神风貌,在作品中体现出的是一种能量。在摄影表现上,是对被摄体在画面中所置于特定环境的时间和空间的感觉与把握,通过摄影语言再现出来,使画面产生一股飘荡着鲜活灵动的生命气息与热烈奔放的乐观主义的意境,有一种令人进行情感参与的诱惑力,使欣赏者不知不觉陷入其气势氛围,进而使其获得某种陶醉的心境。所谓之“势”,就是对画面所蕴含情感与时空的力度感觉与把握。其次,调和韵是营造意境的重要手段。“调”是画面最初给人的整体情绪感受,是一种生命感受与情感抒发的模式或类型。在风光摄影作品中,调是通过高低、软硬、阴晴、冷暖、重彩淡彩,以及凝重或飘逸的感觉来营造意境的,而这种意境的构成大致上规定情感抒发的倾向和程度。如:黑色表现出的情感,营造出神秘、死亡、悲痛、压抑、痛苦、绝望的情感意境;白色营造出光明、新生、圣洁、欢快、活力、幸福、希望的情感意境;而黑白灰充满万千世界的各种色彩变化,营造的意境范畴广袤无垠。“韵”在作品中体现的是生命的律动,是生命流动美的展示,对作品形成有节奏的或协调的生命同构中陶醉心境的感受与把握。有韵味的作品是通过节奏产生韵律,运用光、影、形、色、线等视觉元素的同样反复,线条与影调的同样反复营造意境。韵是从秩序中来的,而这种秩序在其深层意义处,表现为某种生命流动的内在秩序。韵是一种高层次的生命感觉,是一种自由而协调的美,更令人回味,感发生命力也就更强。
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斗方,中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。下面小编带给大家的是行书斗方书法艺术,希望你们喜欢。
1. 书画所用的一尺见方的纸。亦指一尺见方的册页书画。
《儒林外史》第八回:" 蘧太守 知道了,成事不说,也就此常教他做些诗词,写斗方,同诸名士赠答。" 清 李渔 《闲情偶寄·器玩·屏轴》:"十年之前,凡作围屏及书画卷轴者,止有中条、斗方及横批三式。"姚雪垠 《李自成》第一卷第十一章:"有一个幕僚随即拿出一个斗方,双手捧到他的面前。"
2. 方形。
茅盾 《锻炼》二:" 辛佳 刚进来时看见这斗方院子四面都是几丈高的风火墙。" 赵树理 《登记》:"﹝ 张木匠 ﹞偷了 小飞娥 的斗方戒指,故意要叫 小飞娥 满屋子撵他。"
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轮回的时尚令复古风潮方兴未艾,黄金年代的经典风格一再重现,从上世纪奢靡的20年代,到瑰丽的30年代,沉稳的40年代,摩登的50年代,俏皮的60年代,张扬的70年代,摇滚的80年代,每一个黄金年代都有其独特的风格与魅力,而它们早已发展成为一种时尚精神与艺术文化,成为创作的源泉,激发着我们不停地去复刻。关于复古人像摄影艺术,由读文网小编为您整合。
老式唱片机、旧时打字机、早期望远镜、双镜头反光相机、胶片机、复古手提箱、金丝圆眼镜、波纹发型、及膝蓬蓬裙、波尔卡圆点、宽檐毛毡帽……
历经时代的变迁,这些物品和元素早已被打上时代的印记和标签, 成为拍摄复古风尚不可多得的造型物品和道具。
复古可复刻,亦可创新 (曹杰)
“如果说复古是一种流行的风格,那么当下的流行也将会成为一种复古。我喜欢照片拥有过往岁月的痕迹,带给我们美好的回忆和时代气息,所以我很乐意也沉迷于拍摄和还原曾经的流行,复刻各个年代的经典魅力和流行文化。”
两类营造复古的色调
1、用暖色调营造一种陈旧的视觉
着重于暖色调的渲染是令照片复古化的一种方式。这种色调能够让照片给人以陈旧的视觉,从而具有一种怀旧的美好在里面。更好的理解是,让照片朝油画色调的方向去衍变。在市场上,这种风格可能会比较小众,但是一定有人会爱不释手。
2、用黑彩或是复古棕调来回忆过往
从色彩上来说,这两组作品建立于黑白灰棕的基础色之上,并没有添加过多的彩色进来,目的是防止彩色干扰了画面。略显暗淡的中性色营造出一种久远感,令整个画面如同记忆里某个凝固的瞬间。后期设计时,在照片原有色调的基础之上,朝黑彩、复古棕的调子方向去调整,为照片覆盖一层怀旧的味道,让照片呈现出电影幕布的画质感。
升级版复古——纪实拍摄与现代化道具(苏剑男)
“复古是时尚的精品风尚,经久不衰的年代感和优雅的魅力令人无力抵挡。当复古发展成为了一种愈久弥香的情结时,在某些时候,它是驾驭于人们的精神领域之中的。”
复古升级两大要点
打破常规化复古风格婚纱片的拍摄模式,改进刻板的拍摄手法,并且在道具上放弃了常规化的物品和元素,采用更加轻松自然的方式来拍摄。后期对照片色彩进行复古色调的调制,让整体画面更贴近生活,更加轻松自然。
1、用现代化的道具拍摄清新复古
全面升级传统复古风格,以全然一新的清新面貌彰显年轻新人的青春活力。拍摄时采用现代自行车替代具有年代感的凤凰牌自然车,并且搭配鲜花,通过后期减饱和色等处理,让照片具有一种怀旧的色调。
2、用纪实的手法抓拍
在拍摄手法上一改传统的摆拍方式,而是以故事情节为线索,采用微电影的拍摄方式引导新人担任主角,上演他们的爱情故事。在新人回忆的过程中,抓取他们幸福、喜悦的表情和互动的瞬间,让照片具有纪实感。
复古的造型要简洁时装化(洛斌)
“我个人非常喜欢看国际时装周,第一次看到DIOR和CHANEL的秀时,被T台上复古装扮、时髦优雅的模特们深深吸引,尤其是她们身上穿着服装,剪裁干净,有设计感,廓型明朗,线条优美。这深深地影响到了我在化妆造型和服装搭配上的风格定位和倾向。”
简化复古的妆扮
考虑到普通客人的拍摄需要,在做婚纱类的复古造型时,会把重心放在整体搭配上。丢掉了复古风当中粗黑的眼线和高盘发,以简单线条感的盘发或是欧式手推波纹发为主,配合复古风格的帽子和饰品来表达。妆容上重在层次和结构的塑造,不会添加过多的色彩,以红唇妆突出复古感。
采用复古款时装塑型
为了让复古风格更加直接和浓郁,我们基本上是在国际时装周的复古款时装上寻找灵感,由设计师打版定制。本季的服装款式主要有两个走向,一个是高腰蓬蓬伞裙,表现复古轻奢浪漫风格;另一个是高腰线廓型感和设计感较强的服装。服装面料采用不同质地的缎面材质。这两种风格的服装都能够非常精准地为人物塑形,让复古的风格立竿见影。
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原来黑与白的界限并不是用简单的逻辑就能分清,黑白摄影作品里体现着让人为之发醒的现实,这是一种让人难以抗拒的魅力。以下黑白摄影的艺术魅力,由读文网小编为您整合。
黑白摄影的艺术魅力一
黑白摄影的艺术魅力二
黑白摄影的艺术魅力三
黑白摄影的艺术魅力四
黑白摄影的艺术魅力五
黑白摄影的艺术魅力六
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颜真卿在中国书法发展史上,是一位划时代的杰出书家,他的书迹具有文物、文献、书法艺术三重价值,为历代统治阶级和收藏家所重视,下面小编带给大家的是颜真卿书法,希望你们喜欢。
颜真卿一生书学境界的历练,大略有三。
第一境界:立坚实骨体,求雄媚书风。
在五十岁以前,可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746),张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线,那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》,天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养,这在张旭考问颜氏十二笔意时,颜真卿或以从张旭处领教所得,或以自己攻习所悟对答如流,使张旭深以为然。他志向高远,期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。
在接受张旭的笔法后,颜真卿欣喜地说:“自此得攻书之妙,于兹五年(或作七年),真草自知可成矣”。因此,从天宝五年以后的五年(或七年)时间,可说是颜真卿依照张旭的指引,刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后,颜真卿书碑渐多,在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年,安禄山反,颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中,无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段,也是第一境界的历练。
在这一时期,虽然各碑面目或有差异,但总体上说,是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知,颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅,以健力立骨体,敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳,由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段,颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界:“点画皆有筋骨”,“点画净媚”,“其劲险之状,明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书,虽有隶书、篆书之作,并不多。颜真卿的第一境界,从初唐而来,又脱出初唐之轨辙,自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界:究字内精微,求字外磅礴。
从五十岁后至六十五岁,可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具,已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》(762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770)、《张景倩碑》(770)、《元子哲遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)、《颜含大宗碑》(771)、《宋广平碑》(772)、《重建颜含碑》(772)、《八关斋会报德记》(772)等等。
经历了“安史之乱”的动荡,以及其后接二连三地被黜,使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生——斗士——统帅,立朝——外黜——立朝,生活方式频繁转换,人生体验更多,艺术体味也就更深。这些,颜真卿“一寓于书”,将前期的“颜体”反复锤炼,炼形炼神,从而神形兼备,终至成熟。可以看到,他加强了腕力,中锋运行,取篆籀方法,圆转藏锋,如印印泥。笔画形成蚕头燕尾,直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋,耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩,饱满取势,弯度均匀,圆劲有力。其折笔则提笔暗转,形成斜面折下,以“折钗股”拟之。从结体上说,方正端庄,稳健厚重,中宫宽绰,四周形密,不以重心欹侧取势,不以左紧右松取妍,而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上,字间栉比,行间茂密,以形密取气势,不以疏宕取秀逸。
既至此境界,颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌:前者侧,后者正;前者妍,后者壮;前者雅,后者直;前者瘦,后者肥;前者法度深藏,后者有法可循;前者润色开花,后者元气淋漓。真可谓变法出新意,雄魂铸“颜体”。
第三境界:臻神明变化,与生命烂漫。
在六十五岁以后的十多年中,可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化,一日有一日之进境,一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774)、《竹山堂连句》(774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《马璘碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中,颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机,在疏淡中显示质朴茂密的风神,在笔锋得意处显现功力的炉火纯青,在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
孔子说:“六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻,并将生命哲学与书艺哲学打通,因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳,又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌;既在线条的起落移动中灌注一腔豪情,又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!至此境界,其书如老枿枯林,却有浓花嫩蕊,一本怒生,万枝争发,生机盎然。
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书法作为中国一门有着悠久历史文化的学科,收到了很多人的喜爱。下面小编带给大家的是中国艺术书法字体,希望你们喜欢。
应该先从楷书练起,这一点是经过历代书法家验证的,通过几年的楷书练习,笔画,结字等都有基础后,打好基础再练其他字体才可以事半功倍,无论是学魏碑,篆书还是行,草,都是大有裨益的。
至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案,欧颜柳赵,各有所长,每家都有自己的风采,
现在的书店基本书法那一块都非常全,自己亲自去选购,将各家的书法名帖都仔细看一看,选择自己喜欢的字体,买一本好的出版社出版的字帖,不推荐买近代人的临摹本、放大版,填补版的,那些都有人为的因素在里面,他们没有达到原书家的水准,跟他们学只会离前人水平越来越远。
另:选贴不要选那种印刷特别精美的那种,看一看反光程度怎么样,表面特光滑的字帖,临帖的时候很痛苦。
原版碑帖肯定有损坏,看不清的地方,但是那是历史的沉淀,悟进去反而能更有深刻的体会。追本溯源方为上策。
选好碑帖,准备纸笔,初学买最便宜的毛边纸就可以了,4、5元一刀的毛边纸就行,写一段时间后,想继续下去,或者到了可以创作作品的时候再买好纸。个人觉得买6×6的毛边纸好一些,毛边纸一般只有两种格子的,就是选小格子的那种,初学的时候,还控制不好手、笔,小格子的相对简单,手腕动作幅度都小一点,等手稳了再考虑是写大字或者写小楷。笔,我个人建议多买几只,长锋、短锋,紫毫,狼毫,兼毫都买一支,写字的时候换着用一用,才知道那种适合自己,以后就可以专买那一种了。
墨汁也选最便宜的就行,以后再买好的。墨汁兑水不是为了省墨汁,瓶装的墨汁里面都加了胶,写在纸上干了之后,只就收缩变皱了,适当加点水,可以避免这种情况,墨块自己磨的那种不会。
砚,前期根本没必要,随便找个小碟子就可以了,写了几年,并准备以后一直写下去,再考虑砚的问题,那时候不用问别人,自己也知道该买什么样的。印章,印泥也是以后的事。
另:买毛边纸的时候一定要买一张书画毡,很便宜,5块钱就够了。便宜的毛边纸都是机制的,洇的很厉害,底下垫报纸根本不管用,书画毡上的小绒毛能将纸托起来,很好用。
“不是三分钟热度,持之以恒,自娱自乐”,与君共勉!
看过“中国艺术书法字体”
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中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。下面小编带给大家的是中国书法字体,希望你们喜欢。
第一种是篆书,它是我国古代秦始皇时使用的文字,字很难认,要通过专门学习的人才能认得出来,它的字体瘦长圆滑。同学们应该知道“刻印”是怎么回事吧,刻印其实就是“篆刻”将用秦始皇那个时候的字用刀刻在石头上的艺术。到了现在,篆书除了篆刻和一些书法作品要使用之外,一般不常要了,成为纯粹的书法艺术。
第二种是隶书,我国古代汉朝时期使用的字体,它是从篆书演变而来的,字比篆书好认得多,使用也比篆广泛得多,它的字体比较扁,笔画讲究一波三折。学习书法可以从这种字体开始。
第三种是楷书,楷书也叫真书、正楷。楷书就是我们现在书本上的字,很工整,很规范,因为这样,我们学习书法一般从这种字体开始的。
第四种是草书,有些书法家的字,龙飞凤舞,“非常潦草”,同学们不要以为真的潦草,那种字体本来就是这样的,它叫草书。古时候有一段时间流行草书,主要原因是写得快。但可要清楚:不是所有乱涂乱画的字体就是草书,草书有一定的规律和写法的。我们学习书法,一般不从这种字体开始。
第五种是行书,这种字体就是把楷书写得快一点,但又不是像草书那么“潦草”。现在的人写字,一般都用这种字体,既好认又快捷。
在这五种字体中,我们一般要从楷书学起,当然,如果你喜欢隶书,也可以从隶书学起。其实,我国的字体才不只这五种,此外还有甲骨文、金文等等。
看过“中国书法字体种类”
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性感是某个人身材相貌或穿着打扮或动作,唤醒他人性意识的魅力。下面读文网小编给大家提供性感美女图片,希望对你有用!
认知
不同时代、不同地区和不同文化对性感的观念皆有所不同。在某些文化或某些场合性感或过分性感被认为是不道德表现。
禁欲主义认为,欲念令人失去自控,继而犯罪。性感挑起性欲,容易引发性罪行如,性侵犯、非礼等,所以反对性感。例如一些禁欲主义为主的宗教国家如部分伊斯兰阿拉拍国家,甚至不可露出皮肤。
适宜场合性感吸引人的注意,同时易于令人分心,所以一些需要集中及庄严严肃的场合不适合性感。 如葬礼、弥撒等。
关系禁忌性感用来吸引别人,在某些被视为禁忌的关系,如师生恋、外遇、娈童等,所以在某些身份亦不可以性感,如教师、婚后男女、小孩等。
穿著
性感穿著包括低胸上衣,比基尼泳装,内衣外穿,热裤,深V上衣,迷你裙,半透明薄纱,细肩带上衣,小可爱上衣,裤袜和丝袜等。
婚照
性感婚纱摄影在中国源于2004年。
2004年前国内的婚纱摄影市场基本由传统大型影楼掌握。影楼内的模式化拍摄和被称之为“玫瑰陷阱”的二次消费一直被广大消费者所痛恶。
随着社会的发展和人们的艺术欣赏水平的不断提高和国外一些时尚电影杂志的影响,一
些70年代末和80年代初为代表的新人们再也满足不了传统影楼里面的模式化拍摄方式了。
拍婚纱照是结婚准备工作中必不可少的一个环节。如今80后群体已达到适婚年龄,90后不再拘泥于一成不变的模式化摄影,倾向于从影棚转向海边、草原、阳光下。
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