风光摄影的艺术性

随着现代数码相机的普及，人人都可以拿起相机去拍摄，人们就会质疑风光摄影的是否有艺术性，这在非专业的摄影爱好者中有一定的代表性。但是在专业的摄影评论中这种鉴定标准早已不存在了。因为，现代摄影早已经远远突破自然写实的阶段，摄影者完全有权力按照自己的主观感受来进行创作，追求多种形式多种元素的视觉效果来表达作者内心的审美情趣和作者的心情。我个人认为，各人有不同的喜好，根据我对环境的理解以及当时创作的情绪，有时追求国画般的淡雅空灵，以求得心灵的疏放宁静;有时候又追求油画般的浓烈厚重，以寄托跌宕起伏的心情，所以讲风光摄影同纪实摄影，创意摄影一样具有一定的艺术性。
风光摄影的艺术性

一、一幅好的风光摄影作品风光摄影需要掌握好天气情况，摄影人普遍都认为拍摄风光作品都看天吃饭，在不同的天气，不同的季节，不同的时间拍摄出来的拍摄作品都有不同，所以我们的摄影者都会起早贪黑，选择一早一晚这光影最好的时段来拍摄，光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不，顺光，侧光逆光，散射光对摄影来讲都有不同的效果。所以也可以讲摄影是一门用光有的艺术。

二、拍摄一幅好的风光摄影作品，在摄影器材的使用方面都要下一定的功夫，首先使用好的相机、解像度好的镜头拍摄出来的效果就不一样;其次要使用三角架，使用快门线来拍摄，将相机设置为反光板预升等等;就是要熟练掌握器材的使用功能，才能拍出画质好的照片来。

三、我们在创作一幅作品时，要提炼出好的意境; 首先是要在作品中体现出气和势来，这是风光摄影画面感染力的主要因素，是风光摄影作品获取生命力的内在驱动力。所谓之“气”，是创作者心中之气与天地之气相沟通的精神风貌，在作品中体现出的是一种能量。在摄影表现上，是对被摄体在画面中所置于特定环境的时间和空间的感觉与把握，通过摄影语言再现出来，使画面产生一股飘荡着鲜活灵动的生命气息与热烈奔放的乐观主义的意境，有一种令人进行情感参与的诱惑力，使欣赏者不知不觉陷入其气势氛围，进而使其获得某种陶醉的心境。所谓之“势”，就是对画面所蕴含情感与时空的力度感觉与把握。其次，调和韵是营造意境的重要手段。“调”是画面最初给人的整体情绪感受，是一种生命感受与情感抒发的模式或类型。在风光摄影作品中，调是通过高低、软硬、阴晴、冷暖、重彩淡彩，以及凝重或飘逸的感觉来营造意境的，而这种意境的构成大致上规定情感抒发的倾向和程度。如：黑色表现出的情感，营造出神秘、死亡、悲痛、压抑、痛苦、绝望的情感意境;白色营造出光明、新生、圣洁、欢快、活力、幸福、希望的情感意境;而黑白灰充满万千世界的各种色彩变化，营造的意境范畴广袤无垠。“韵”在作品中体现的是生命的律动，是生命流动美的展示，对作品形成有节奏的或协调的生命同构中陶醉心境的感受与把握。有韵味的作品是通过节奏产生韵律，运用光、影、形、色、线等视觉元素的同样反复，线条与影调的同样反复营造意境。韵是从秩序中来的，而这种秩序在其深层意义处，表现为某种生命流动的内在秩序。韵是一种高层次的生命感觉，是一种自由而协调的美，更令人回味，感发生命力也就更强。