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现在很多人喜欢摄影,但是摄影入门你又知道多少呢?读文网小编整合了一些关于摄影入门的知识,希望能帮助到初学摄影你。
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。
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数码单反相机摄影知识与技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的,一般都是内三刀或者外三刀式,为了防止镜头从机身上脱落,都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作方法也略有不同,使镜头的装卸存在差异,例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装,而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。
为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式,就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的M42螺口),随着时间的推移,螺口变得不适应新的用户需求了,比如螺口基本无法实现全开光圈测光,收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了。
安装镜头的时候要细心操作,在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的“咔嗒”声为止。
在风沙和灰尘较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有可能沾到CCD上,也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。
数码单反相机摄影知识与技巧二、用好感光度ISO
ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。
调节ISO
选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。
1.高感光度的作用
既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说,随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件,要想获得较亮的拍摄效果,最直接的办法就是采用高ISO值,这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。
2.低感光度的作用
但是并不是感光度越高就越好,因为虽然ISO值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显,噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片,尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。
数码单反相机摄影知识与技巧三、选择适当的曝光模式
曝光模式转盘
曝光是摄影中一个常用的名词,是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大,那么照片就显得非常亮,称为曝光过度;如果进光量过小,那么照片就显得非常暗,称为曝光不足。把握好曝光的强度,对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为:
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。 2.快门优先
快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.光圈优先
光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
5.曝光补偿调节
曝光补偿调节
在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(expose value),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。
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有几个朋友提了同样的问题:什么是摄影的基本功,怎么修炼基本功? 接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门摄影基本功的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们之前分享的,曝光的修炼,构图的训练,文章,讲课等等,反反复复讲的都是基本功。我看见的公众微信按照自己的节奏和新观点不断分享者方法和观点,有兴趣的朋友自己可以翻翻以前的分享课程和文章,无法总是重复老问题,必须向前走。
学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。
学习的第一步是学会如何学习,交流的意义是借鉴取舍,而不是评判对错。国内摄影圈一直弥漫一种极端化的思潮,要么:毒,大片,大师,大神。 要么就是烂片。只有少部分人能理性分析一张照片,哪里好,哪里不好,从技术与艺术以及人文关怀的多个角度去理性分析找出更多的学习思路与方法。
以上是读文网网小编搜集整理的入门摄影基本功全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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黑白摄影艺术以其特有的影调美,在众多摄影门类中占据独特地位。彩色的照片固然精彩,但是黑白照片也有其独特的魅力。很多摄影大师都钟情于黑白摄影的创作。如何能把色彩从相片上抽走后,剩下的黑白世界,呈现出一份更丰富更戏剧性的画面呢?读文网小编给大家整理了有关单反拍摄之黑白摄影入门技巧 ,分享给你们!
一般拍摄黑白作品,是建议可以低ISO值的设定来进行,这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰,但在低光环境中多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、加速对焦等拍摄问题,这时,就必须注意噪讯的产生。有人说黑白照片不是有的也很讲求所谓的「粒子」感,但请别天真的以为噪讯和粒子感是同一件事情。当然现在不少相机都有抑制噪讯的功能,大家也可妥善利用。
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初学摄影,必定会接触到“曝光”这个词语,所有的照片好看与否都会先考虑曝光是否正确,那么作为一个初级摄影爱好者,我们应该了解哪些的摄影常识和快速拍摄的小技巧呢?读文网小编带你快速入手了解摄影入门知识总结。
相机问世至今约150周年,由於时代的变化与科技的进步,已演变出许多种的类型,而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解,以下便是依不同的分类法予已分类,大家可作为参考:
(一)依观景器系统区分拍摄照片时,我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器
1.单眼反光观景器系统:这是目前最普遍的相机观景器,它是利用镜头後面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射,再利用五口镜加以折射,使我们从观景器中看到正立的影像!
2.透视观景器系统:它没有所谓的反射镜及五□镜,光线是直接经由观景器进入我们的眼睛,再作较近距离的摄影时,底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同,既所谓的视差!
3.双眼反光观景器系统:此种相机拥有上下两个镜头,上面的镜头担任观景器的任务,下面的才是实际拍摄的镜头,此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差!
(二)依对焦系统区分
1.手动对焦:对焦就一张照片而言是很重要,所谓的对焦便是调整对焦环,透过观景器的预视,使影像清晰的成像於软片上。若利用手调整对焦环来完成对焦的工作,而不是靠相机自动对焦,便称为手动对焦!
2.自动对焦:而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环,不需手动,但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头,才可发挥此项功能,若不习惯的话,则可利用相机上的自动/手动的切换扭,变成手动。若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时,便只能利用手动对焦。目前较新型的电子式相机,不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机(无法更换镜头),便是这类型的相机。而较老式的相机大多属於手动对焦。
(三)依相机使用的软片大小来区分:
1.使用35mm底片的相机---135相机底片大小24mmx36mm,这是目前大众最常使用的底片。
2.使用布朗尼底片的相机---120相机此种相机可装3种不同大小的底片:~57mmx57mm(简称6x6)~56mmx70mm(简称6x7)~60mmx69mm(简称6x9)
3.使用软片盒的相机插盒式装片的相机有两种规格---126相机---110相机4.使用特殊底片相机16mmor4x5inchor8x10inch.
初学摄影的影友在了解曝光、清晰照片的拍摄和色彩的表现和相机的分类这四个方面后,应该对拍摄照片有了基本的概念,刚开始拍摄一定要思路清晰,明确自己想要什么,想拍摄成什么样子,然后让手里的相机去实现,如今的相机性能都非常强大,即使像佳能EOS 100D这样的入门级相机也可以提供众多的模式供拍摄者使用,多拍,就会有好作品陆续出现。
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彩色摄影技术的进步,并不意味着黑白摄影的枯萎,黑白摄影总会在发展中保持自身独特的地位。很多摄影大师都钟情于黑白摄影的创作。如何能把色彩从相片上抽走后,剩下的黑白世界,呈现出一份更丰富更戏剧性的画面呢?读文网小编给大家整理了有关单反拍摄之黑白摄影入门攻略 ,分享给你们!
尝试将长曝光与黑白摄影结合
不管是夜晚繁忙街道、车轨或是天上的星轨,往往拥有与白天不同的光线效果,因为夜晚光线较弱的关系,较容易产生高反差的画面,且在夜色的衬托下,光线效果会更加明显,日本摄影师广川泰士的「TIMESCAPE无限旋律」系列星轨作品就十分特别。
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单反相机已经成为很多人业余文化生活的重要组成部分,也带动了社会上的摄影热。读文网小编给大家整理了有关入门级单反摄影技巧,分享给你们!
拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机。
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针对数码相机自动白平衡不准确、色彩还原不够真实的问题,读文网小编给大家整理了有关色彩空间的选择《佳能数码单反摄影从入门到精通(超值完全版)》的信息,分享给你们!
sRGB是standard Red Green Blue的缩写,其含义为标准色彩空间。它是由惠普公司和微软公司年于1997年共同开发的,由于sRGB色彩空间的色域与当时CRT显示器的色彩显示基本吻合(也与目前绝大多数的液晶显示sRGB色彩空间广泛用于网络展示和扩印照片器相当),且这两家公司的在市场的实力和产品占有率,因此它被广泛地运用于网络展示、保存和民用照片打印、冲印领域。
但由于sRGB色域空间小,所以它所能包含的细微的色彩差别就很少。所以,尽管我们看到sRGB图片的色彩饱和度可以很高,但色彩的层次过渡明显不足。因此在印刷时,将sRGB转为CMYK会显得图像干瘪,层次明显不足。
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想快速学会摄影技巧入门,读文网小编为您整合。
摄影技巧入门一、大光圈的好处
如果你对摄影曝光有基础认识,你便会知道光圈越大,在同一时间内进入的光线便越多,这样可以让你子啊低光的环境(如室内、晚上等),手持拍摄时不用提升ISO也可以保持相片清晰,令相片质素更高。
除了能有效提升快门速度外,大光圈也有另一个众所周知的效果——浅景深了!浅景深便是「前清后朦」的效果,不但可以突出主体,漂亮的散景也可以令相片充满诗意,若果加上一些小技巧,更可以利用大光圈拍出心心(或其他形状)的散景效果,在节日时拍摄非常有趣!
摄影技巧入门二、定焦镜头(Prime lens)是好是坏?
很多同学一看到「定焦」二字,第一时间便想定焦镜头不能zoom-in zoom-out,是很不方便的,无疑不能变焦会带来某程度的不便,但如果环境许可,靠身体作移动不但能做到变焦的效果,而且更能让你养成多思考、多找角度的习惯,令技巧更进步。而另一个好处便是体积和重量了,一般而言,定焦镜比变焦镜做工较简单,因此很多定焦镜重量轻和体积小(如50mm的标准定焦镜),而且成像锐利,质素很高。定焦镜头一般变形很小,免却后期修复镜头变形的麻烦。
因此在性价比、体积和重量的因素下,大光圈定焦镜对与新手来说是很适合的,特别是那些价格不高的定焦镜,建议同学们可以考虑入手,享受大光圈带来的乐趣!
摄影技巧入门三、拍摄时的技巧
1.小心对焦
在光圈全开时景深很浅,需要小心对焦,稍一有移动便有机会令主体变模糊了!
2.选择合适的题材
大光圈有着浅景深的特性,拍摄时不妨选择一些可以利用浅景深的题材,如人像、特写等,拍摄风景相片时可以试试用物件(对焦)来衬托风景(散景),增加拍摄的题材。
3.不要滥用浅景深
虽然大光圈浅景的效果很吸引,但不要滥用,像拍摄旅行人像时,若果景深太浅,背景会变得模糊,令读者根本不知道拍摄时所在的地方,便失去意义了! 当光圈全开时,景深会变得很浅,读者未必能知道相中的主体是什么,因此不要滥用大光圈。
4.多移动找角度
因为定焦没有变焦般方便,因此拍摄时可以多移动、多利用你的摄影眼去发掘有趣的角度和事物,这样对你的摄影技巧也很有好处的呢!
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守望先锋是一款6V6的团队协作游戏。如果想取得游戏的胜利不仅仅是个人操作,还要讲究团队协作。那么下面是读文网小编整理的守望先锋游戏入门知识,就随小编一起去看看吧,希望能够有所帮助。
车推不动怎么办?换英雄。点占不了怎么办?换英雄。对面防守太过严密怎么办?换英雄。
守望先锋里的战术和配置从来不是一成不变的,或许你会被几个堡垒和炮台打的焦头烂额,但是转眼换出几只猩猩就迎刃而解了。你的队伍被迫压回了某个点,你的敌人在疯狂通过他们的辅助回血,而你有没有觉悟放弃你的数据去打个辅助帮助队友取得胜利?
你问我想表达什么?
是的,我想说的是:
这个游戏是一个团队游戏。
换英雄的建议,这是半个月以来我个人的一些看法,或许能给你带来帮助
1.正常情况,优势时候是不推荐你换英雄的,因为你的队伍可能相性不错。或者对手苦手你的队伍配置,
2.在你大招蓄满的情况下,不推荐你换英雄,因为你可能用这个与敌人再打一波消耗,甚至依靠自身大招的时机进行突破。
3.进攻方需要考虑更多的因素对英雄进行更换,因为我们不管是推车还是占点都需要持久的在一个地方进行战斗,是用肉身抗还是用技能打,敌人的复活路线和技能情况。都是进攻方需要考虑的问题。
4.四个类型中,辅助的变更大多在占点成功后或者推车出现极大问题时才更换。不是辅助作用不大,而是辅助的基本功效在那,根据特殊情况调整更方便实用。
5.四大类型中的肉盾类和进攻类应该是变换最频繁的,因为进攻的时候需要考虑对方防守的软肋与突破口,某些英雄的大招在团战中会让你们站的更久或者获得更多对敌人的控制,从而打赢团战。
6.进攻时防守类英雄只有某些非常好用,比如梅。其他的,只能说一般。当然也看个人技术。
7.防守方的辅助要求更加严格,根据地图和阵容选择可能让队友的能力更容易发挥。
8.大多数地图的第一个防守点都不如最后的防守点容易进行防守。所以在开始的A点防守发现漏洞时,尽快在死亡后更换更容易配合地图据点的英雄才是上策。
9.进攻方多肉盾多突进怎么办?没办法,因为这个战术非常无脑,属于一波又一波的冲击防守方阵地的打法。如果防守方的阵容配置输出不够或者过于笨重。很容易被猩猩群加卢西奥加速直接冲散,我不是没遇到过这种打法,实话说这种打法在占点图,尤其是地图不大,防守方刚被打了一波团灭而对方开加速直冲B点,防守方几乎没办法再次展开防守阵型。即使占不下来,也很容易偷到两段的占领值,是非常吃亏的。这时候就需要防守方同样用多的肉盾配合狂鼠法拉等aoe输出强行清场,或者配合梅这种近战克星反击。当然如果你们的炮台堡垒能找到不错的位置进行输出也是不错的,方法不止一个。
10.防守方对于防守类英雄的需求并没有想象的那么大,因为不管是你架炮台还是堡垒,都是在据点内防守,那么之前的路线基本就没有人防守了,所以说少量的进攻型英雄对其后方进行骚扰是必要的。
11.切忌觉得稳了最后都放弃据点出去浪,这游戏是有overtime的,只要有人在机制附近,就会触发和回复。我相信玩到现在的人都有或多或少的被这样翻盘的时候。
看过“守望先锋游戏入门知识”
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守望先锋这款游戏并不是传统的FPS游戏,而是一款FPS+MOBA游戏,那么新手要怎么快速掌握这款游戏的玩法技巧呢?下面是读文网小编分享的守望先锋入门小知识,就随小编一起去看看吧,希望能够有所帮助。
《守望先锋》创造性的将射击和“英雄”结合,每个英雄都拥有自己标志性的武器和技能。游戏中的英雄来自不同的国家,人设风格既有美国漫画风格又有英雄所在国家的民族风格。
一、技能
技能是《守望先锋》英雄们的独特武器,用技能来击败对手、保卫盟友或是进行快速移动——合理应用技能就是赢得比赛的关键。最常用的就是主武器的自动射击(鼠标左键)。不论你的武器是短距武器、长距武器、冰霜喷射枪还是投射武器,你都不需要为其寻找弹药,只需要使用装填(R键)就能保持输出。有些武器有第二种攻击模式,这时就需要使用另一个射击按钮(鼠标右键)。不同的英雄具有的移动或支援技能也完全不同,譬如有些能放置光子哨戒炮,有些能使用音乐加速、有些能使用短距离传送。很多技能都具有冷却时间,一次使用后必须等待一段时间才能再度使用。
二、近战攻击
每个英雄都可以使用近战攻击(V键),近战攻击是一次快速的短距离攻击,不需要消耗任何弹药。可以使用近战攻击来终结濒临死亡的敌人或者在弹药装填的间隙继续造成伤害。
三、终极技能
终极技能(Q键)是威力强大的技能,可以改变比赛的局势。随着比赛的进行,终极技能会缓慢充能,当你造成伤害或承受伤害时也会获得充能。只要你不改变英雄,即使死亡后你的充能进度也不会消失。
看过“守望先锋入门小知识”
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构图有基本的规则可遵循,但也不能拘泥于此。要学会灵活地运用合适的构图来表现你想要拍摄的风光。我说的秘籍就指的是这些基本规则。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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拍摄倒影是众多构图技巧中比较容易掌握的,倒影可以从玻璃、镜子、雨水、海边、湖水等,这次让我们集中讨论一下在拍摄海边或是湖水倒影时需要留意的技巧吧!学习了以后,下次拍摄时一定会狠容易拍出更漂亮的倒影!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
当景物处于顺光或侧光时为最佳的拍摄时机,意思是当阳光正面或侧面照在景物,反光面最为明显,这时若果风平浪静,拍出漂亮倒影的机会便会大大增加了!
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体育摄影比静态对象的拍摄难度要大些,使用的照相机的功能也应该强一些。但并不是普通照相机就不能进行体育动感摄影。只要对要拍摄的体育活动熟悉,并掌握一定的体育摄影技巧,尤其是掌握好按动快门的提前量,普通照相机照样也可以拍出好看的体育照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。如今,普通数码相机都有“运动模式”功能,使用“运动模式”可以方便体育摄影。但是“运动模式”只是一种“傻瓜”模式,要想使用好也需要不断摸索,最重要的还是要了解和掌握体育摄影的知识和技巧。
下面我们就来讨论关于体育摄影知识与技巧:
1、选择体育摄影器材
由于受比赛场地条件和灯光的限制,以及运动项目对拍摄者的种种规定等影响,体育摄影有它本身的特点,所使用的器材与其他门类的摄影有所不同。当然,通常的照相机都可以用于体育摄影,只是俯视取景的照相机对快速动体的拍摄是不适宜的。
2、最好配备体积小的照相机
照相机体积要小 拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的135单反照相机。配备两台以上的照相机,可以省去频繁换镜头的时间,以便及时抓取精彩镜头。照相机要有高速马达,这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间,随时按动快门。
3、配备长短不同焦距的镜头
由于拍摄者往往不能近距离接近被摄对象,不能随心所欲到处走动,因而,远摄镜头对体育摄影来说是必需的。比如,300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。
一只70~200mm左右、F2.8的变焦镜头是体育摄影最的常用镜头,基本能应付大多数体育项目的拍摄。当然,拍摄竞赛的大场面或大型团体操之类的画面时,一只广角镜头是必要的。
使用增距镜在原有镜头基础增加相应的镜头焦距,是远距离拍摄的最经济选择方案。增距镜通常有1.4X和2X的规格。如在镜头和照相机之间加X1.4的增距镜,200mm镜头焦距就变为280mm,增加2X就变为400mm了。
4、镜头的口径要大
由于体育摄影经常受灯光和感光度的限制,且体育摄影必须使用较快的快门速度。因此,没有大光圈(F2.8以上)的镜头,往往也是无法高质量地拍摄的。
5、脚架也是很需要的
三脚架虽然并非必备(用它有行动、取景不灵活之弊端),但是,对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄来说,使用三脚架有助于提高影像质量。而如果使用的镜头体积和重量都很大,配备占地少、使用方便的独脚架就非常必要了,因为沉重的镜头很难长久手持,也无法拍摄到图片清晰的照片。最好选择质地轻而耐用的碳素纤维的独脚架,这也是体育摄影常用的器材之一。
这张照片是北京奥运会采访小轮车比赛的摄影记者们。场地大、拍摄距离比较远的体育比赛,摄影记者大都使用300mm以上的望远镜头和独脚架。
体育摄影知识与技巧选择拍摄位置
拍摄位置是指在体育比赛的拍摄现场,拍摄者所占据的拍摄地点。 对拍摄者来说,拍摄位置至关重要,一个有利的拍摄位置往往直接影响到照片的质量和效果。
在选择拍摄位置时,应根据需要从以下几个方面加以考虑,并优先考虑一两个方面:
(1)在这个位置上拍出的照片,有利于反映出这个项目的特点;
(2)这个位置在关键时刻便于移动,随时靠近被摄对象;
(3)这个位置要与自己配备的器材相适应;
(4)这个位置能够尽量避免杂乱的背景。
(5)这个位置不会干扰、影响运动员比赛。
(6)这个位置不容易被裁判员等场内工作人员干扰。
这张照片摄于1994年北京第6届远东及太平洋残疾人运动会。为了选择弯道处低角度拍摄轮椅竞速,这位记者选择了趴在地下使用广角镜头仰拍的位置。
所谓拍摄点,就是我们所要拍摄的那个地方。在体育摄影中,往往就是运动员所处的位置。 在体育摄影中,一个合理、恰当的拍摄点,对于抓住关键动作的瞬间至关重要。注意以下三点:
(1)要做好调查研究。了解所拍项目的运动特点和规律,最好能了解运动员的典型动作是什么。
(2)为突出主题服务。要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说,你要突出什么主题,就要选择一个什么样的拍摄点,不同的运动项目,应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择,直接反映了拍摄者对运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。
(3)找到动作最佳点。在选择拍摄点时,要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下,足球的射门点、禁区内,排球的网上,短道滑冰的弯道处等,这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。
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享用美食前,大家都喜欢先拍个照发个朋友圈,虽然按下快门很容易,但并不是人人都能拍出好相片。同一桌菜,同一部手机,有人拍出来是美食,有人却是黑暗料理。所以问题到底出在哪里?!快来看看这8个美食摄影入门小技巧,以后朋友圈的美食照片一定分分钟获得大家的点赞!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1自然光是美食摄影的关键
充足的自然光下,就算没有长枪短炮,手机也一样能够拍出非常色泽饱满又清晰的照片,由于是阳光的作用,因此画面明亮得来又自然,而且更能呈现出食物最原始的色彩。
用餐的地方灯光昏暗,又无法坐在靠近窗户光线最好的位置吗?那么不妨使用大光圈来拍照,或者请朋友用手机帮忙补补光,虽然肯定不如自然光的效果好,但还是有助改善画面。
不过有一点是最最忌讳的!那就是设备内置的闪光灯!确实提亮了,但光线生硬惨白,同时也彻底坏掉了整个意境。
2设定好画面的焦点
如果想在一桌子的料理中凸显出其中一道,那么你一定要找到一个光线最充足的位置,把主角置于亮处然后再进行拍摄,光线的聚集会让人的视线自然聚焦在这。
如果能做到前方的主角在亮处,而其他背景、道具、料理在后方,略模糊,那么会让画面更有立体感。
3漂亮的食器是加分点
食器是一张漂亮美食照片的灵魂,没有好看或者说是恰当的食器衬托,那么整个画面的质感都会受到影响,甚至毁了这道菜美美的摆盘。
在外用餐,虽然食器大多不会非常特色,但相当一部分的店家在餐具方面都会最安全百搭的基础款,但如果你是自煮一族,那么有能力的话,不妨入手一些特色食器备用。
4注意光线的方向
充足的自然光是拍到漂亮照片的关键之一,但这并不代表有自然光的情况下怎样拍都可以。
如果光线是直勾勾对著食物照射,那么画面会太过明亮,而且层次感会减弱,所以不妨把食物移一下位置,尝试一下其他光线的方向出来的效果,其实逆光或者是侧光所打造出的视觉也是非常棒的。
5巧用道具做点缀
除了食器之外,对于美食摄影来说,道具也同样重要,餐巾、桌布、装酱料的容器,还有桌板、托盘、植物等等。
甚至是你的电脑、杂志,以及你的手和美腿,都可以让视觉变得丰富,而且有助于打造出意境。
6丰富的色彩让画面更饱满
没有人会喜欢寡淡无聊的相片,尤其是在拍摄美食的时候,背景、食物、道具颜色都差不多,自然没什么亮眼之处可看,所以建议大家适当为画面增加多一点色彩。
比方说,如果你想要拍摄餐盘中的牛扒,那么碟子裡最好有对比色的食材做衬托,如新鲜翠绿的蔬菜等等,一点点的反差就会让整个画面鲜活起来,变得更加饱满。
7从正上方往下拍
什么角度拍过去都感觉不满意的话,不妨试试狠一点,从上往下拍,让满桌的美食一起入镜。
餐桌上的食器、花艺摆设、桌布,甚至是用餐人士正伸向美食的「魔爪」都可以让画面看起来更加丰富和有意境,让观者有种想要加入其中的衝动。
8把最漂亮的角度正对镜头
再棒的厨师,做出来的料理也不一定能三百六十度无死角,可能烤鸡某一侧的鸡皮看起来不够饱满酥脆,可能这片刺身显得不够新鲜,色泽有点暗沉。
所以在拍摄之前,首先应该把餐盘旋转观察一边,取最漂亮的一侧来面对镜头,否则也无法挑起人食欲。
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