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华尔兹是平稳的渐进舞蹈,飘逸的动作,连续转弯,上升和下降的特点。优美典雅,华尔兹舞者几乎毫不费力地滑行在地上。美式风格与豪华的开放动作,腋下轮流,和独奏旋转打断。每分钟28-30步,充其量是缓慢的节奏,但音乐的表现质量,经常邀请舞者跳华尔兹,可是一项十分健康和充满活力的运动。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基础教学的资料,供你参考。
男女舞者收缩背部,做出长的前身、短的背部。两人身体接触,男士将锁住的右手臂放置女士背部位置,当右手部放置妥当,女伴就可做出上身姿势。此时男女伴上半身彼此之间的形是很大的,上半身区域形成一大的环状。彼此之间不互拉,也没向后的感觉,是缩短背部并向下。
将两人的身体锁住在一起,而身体仍能转动,移动、也能改变姿势来倾斜,例如男的左侧缩短、女的右侧缩短来形成向左倾斜,女士以收缩右侧肩胛区肌肉斜下至背部区肌肉来加大舞形。也可以相反的肌肉操作向右倾斜加大舞形。
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华尔兹标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法,必须严格地遵照规范。这些规范是:必须严格地按舞程线方位进行流动;华尔兹的起步应从斜墙位开始:三个旋回应不少于270度;动作的设计和编排应考虑方位的可行性等。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹教学的资料,供你参考。
这是一种退行式标准旋回,从逆L.0.D方位开始,到斜墙位结束。
图48 男退左,女进右,当重心移到前掌时,开始右转90度。
图49 男横右,女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转,左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
图50 男落左,女落右,继续保持右转。
图51 在左外侧(P.O)男退右,女进左。有C.B.M.P. 和倾斜,开始向左转回旋发展。
图52 男进左,女退右,在左转动作中完成,向C.P位变化。
图53 双方在并脚位上升。
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对于舞蹈者说,长期的练习跳舞不仅可以使心肺功能、运动机能得到改善,而且还会在潜移默化中影响走路的姿势,特别是脚着地的方式。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基本舞步教学的资料,供你参考。
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合;向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则,是不能变通的。
向前运动的第二锁链步,很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的,在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态,应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
图24 在左外侧位上男进左女退右,后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
图25 向环形运动的中心点作开位的男进右,女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
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方步是由一个前进根基步和一个猬缩后退根基步在行为中组成的。下面是读文网小编整理的一些关于规范交谊舞华尔兹教学的资料,供你参考。
至此,我们就回到了最初的起步点。又可以无限轮回地操练下去了。
可是,操练前进方步,只能顺应进左退右的舞步转变,碰着相反的转变,就无法顺应了。所以还要学会和练好猬缩后退方步。猬缩后退方步和前进方步的要求不异,只是标的目的略有转变,不再图解,请巨匠自行轮回操练。只有在练好前进方步和猬缩后退方步的基本上,才能进行回身步的进修。如不美观巨匠还记得前面讲过的回身舞步的一般纪律,就会体味到前进方步乃是左转的基本,而右回身步不外是猬缩后退方步的成长。
前进左转90度和猬缩后退左转90度
按照四个90度等于一个360度的数学事理,这里按方步的结构事理进行回身步的操练。这种体例可以使初学者斗劲快捷地成立起扭转的概念。在操练回身步时,应注重两个问题:一个是第一步的移动脚必需连结朴重;另一个是第二步的横移必需与第一步的行为标的目的成一向线。
操练回身步轻易呈现的短处是一出脚就将左脚尖撇向左侧,形成一种横向出脚的习惯。概况上看起来无伤年夜雅,但却会成为往后身手提高的一种不成超越的障碍。所以第一步卒需和方步一样,无论进退都要连结脚形的朴重,而且在重心完成转移后,必
须将脚跟微微抬起,让重心落裹足掌上。这样,不仅在第二步刷过重心九旁时能轻松地辗动脚掌,完成90度回身,而且横移脚的红线成长也获得了靠得住的保证,这时辰,你会体味到,方步操练的苛快要求并不是毫无事理的。
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在舞会中,慢三和慢四是大家跳得最多的了。而慢三又是最基本的舞种之一,是其它舞种的基础。下面是读文网小编整理的一些关于规范交谊舞慢三教学的资料,供你参考。
慢三也就是华尔兹,是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种,是因为它舞种的基础,其他舞种所要用到的技巧,在慢三中都有应用。
慢三是属于三步,三步,顾名思意,就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是“强,弱,弱”。我们说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换。对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换。这是与慢四非常明显的不同。
慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了,其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整。男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的。
慢三中的内侧旋转也是基本步之一,它不过就是在直步的基础上加上了旋转,男女舞舞步都是一样的,男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚。首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴以左脚为轴,女舞伴以右脚为轴,旋转180度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位。注意,旋转了180度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在以后的跳法中应后退,若想还原,再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚,同前面一样。
慢三舞步的基本舞步结构,是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样,第一个旋回和第二个旋回,就要出现必然的换脚变化。
前面已经介绍了基本运步方法,现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退,在第一步重心转移完成后,都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直,但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力,就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。
第二步的横移,是运步的特殊形式,它既不是先落脚跟,也不是先落脚尖,而是近似于全脚的前掌落地,并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜,右横移时左倾斜)。此外还应注意,并脚动作井非从第三拍才开始,而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展(*拢)。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。
第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的,而且直到第三拍的前半拍,重心都还在横移脚的前掌上上升,直至极限状态,并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始,脚跟开始下降,而下降的重心,则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之,横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务,而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点,就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步,这第二个障碍也是必须越过的。
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运步方法,是跳好交谊舞的重要基本功之一。下面是读文网小编整理的一些关于简单交谊舞入门教学的资料,供你参考。
运步方法,是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种,对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一,双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二,依序落地,进退有别。向前运步时,第一只脚要先落脚跟,然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反,第一只脚先落脚尖,然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖,然后用脚跟推地移动。
第三,脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动,决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
初学入门者,在未进入舞种学习前,最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系,按上述三个要点,进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中,人们肯定会实际地感受到:双脚不平行,就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步,就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到,则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见,运步方法的正确与否,是至关重要的。
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悦耳的乐曲,轻快的舞步,随着天气渐渐变凉爽,公园里,小区中,跳交谊舞的人多了起来。跳舞不但可以展示爱好者优美的舞姿,使心情愉悦,对健身也非常有利。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞基本教学的资料,供你参考。
悦耳的乐曲,轻快的舞步,随着天气渐渐变凉爽,公园里,小区中,跳交谊舞的人多了起来。跳舞不但可以展示爱好者优美的舞姿,使心情愉悦,对健身也非常有利。交谊舞怎样跳才能够更健身呢?
1、跳舞以早晨八九时或傍晚五六时为宜,此时空气质量较好,温度适中。但这些时间一般都在饭后,所以吃饭时不要吃得太饱或喝酒。饱腹跳舞会影响消化,长此以往使胃肠道处于不适状态,可能导致胃肠道疾病。尤其是平时肠胃不好的人,应尽可能在饭后半个小时再去跳舞。此外,酒精会刺激大脑,使心跳加速、血管扩张,酒后跳舞可能会诱发心绞痛及脑血管意外。
2、跳舞时要选择宽敞、空气新鲜的场地,人不宜过多。因为跳舞时,大脑处于兴奋状态、血流速度加快、心脏负荷增大,人体的耗氧量增多,新鲜的空气对健身的效果尤为重要。
3、平整光滑的地面有助于表现舞蹈的平衡、稳定和流动感,大理石、细水泥和瓷砖地面都是合适的选择。而粗糙的泥地、纹砖地就不太适宜,因为随着快节奏的音乐,跳舞者的注意力在音乐和舞蹈中,较为剧烈的交谊舞可能会扭伤脚踝。应注意选择一双底软、轻便,能够保护脚踝的鞋子。
4、每次跳舞的时间控制在1~2小时为佳,时间太长,身体过于疲劳,健身效果反而下降。如十分迷恋跳舞,可休息二十分钟左右,做做踢腿、活动脚踝、弯弯腰等动作,缓解一下紧张的肌肉。
5、掌握好跳舞的剧烈程度。慢三、慢四强度不大,无须热身。快四、快三等舞蹈运动较剧烈,会导致呼吸急促,心率加快,血压骤升,可能诱发或加剧心血管疾病,因此,跳舞者应注意由缓入急,由慢及快,循序渐进。跳前充分做好踝、膝、胯、肩等关节的准备活动,做做伸展运动,几分钟即可,从而避免运动损伤。如不小心扭伤,应先冷敷,然后采取相应的治疗
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吉特巴,有的人叫它为吉特帕,是起源于美国西部的一种牛仔舞,传到中国后,溶合中国特色,成为一种别具风格的交谊舞。吉特巴,舞步节奏强弱相间,风格独特,深得众多舞者的喜爱。下面是读文网小编整理的一些关于规范交谊舞吉特巴教学的资料,供你参考。
有人说吉特巴是水兵舞,是美国大兵在军舰上跳的时候发明的一种舞蹈,所以跳起来有点象在军舰上站不稳摇摇晃晃的感觉,看起来有一种幽默诙谐的味道,这种说法描述吉特巴比较贴切,我非常赞同。
目前吉特巴在我国主要有北京吉特巴、天津吉特巴和南京小拉三种跳法。我最喜欢跳的是北京的青年舞蹈家杨艺集众家所长而改编的一种吉特巴,跳起来感觉幽默诙谐,灵活多变,比较适合复杂花样组合的一种跳法。跳吉特巴需要注意的是身体旋转换位敏捷,舞步移动快速跳跃;舞姿生动活泼奔放,舞者腿部要富有弹性。
杨艺老师的吉特巴和杨艺老师的平四花样有很多相似的,特别是手上的动作,大家可以在学习中比较。实际上在平四、吉特巴、舞厅伦巴这三种舞中,只是脚下的基本步随着节奏不同,手上的花样有很多相似的,希望大家在学习和应用中熟练掌握。
不管是那种吉特巴,都有提胯(高抬腿)的动作要领。比如四步吉特帕,前两个慢步出腿的时候,都要提胯,六步吉特帕的第一拍和第三拍,也要提胯。不论是那种吉特帕,提胯的时候,提起的腿不能离支撑腿太远,有的男生吉特帕巴时候,提胯的腿伸出去有一米远,有的女生也不管男生下一步准备让她向那里跳,抢拍自己跳自己的,把腿伸向侧前方老长,挡住了男生前进的位置。让男生无法跳下去。
我们武汉高校舞会主要流行的是四步吉特帕,前两个慢步出脚落地的时候,由脚跟到全脚掌,有一种停滞的感觉,后一步踩满两个快拍,后脚用一种蹬地的感觉来跳,借地板的反弹力量再次提胯出脚重复第一拍。
要想跳好吉特帕,必须要耐心的练习吉特帕的基本步,逐渐的掌握其节奏,风格,和要领。有的女生总认为男生一带就能跳的想法,在吉特帕这种交谊舞中是行不通的。
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华尔兹的基本舞步结构,是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。下面是读文网小编整理的一些关于学跳交谊舞华尔兹的资料,供你参考。
首先由男伴确定一个固定的方向,向座标——假如面对L.O.D方向,那么从斜墙位起,顺着逆时针方向,每隔45度作为一个方位点,到面墙位止共有八个点,现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。从起步点开始,每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动,这样
就构成了一个“米”字形的运动轨迹,依次进行体位变化的进退(或退进)踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇(不论进退)都依男左女右的起步习惯循环。
1) 左外侧位的进退(17);
2) 关位的进退;
3) 右外侧位的进退(18);
4) 开位的进退(19);
5) 左外侧位的退进(17);
6) 关位的退进;
7) 右外侧位的退迸(18)
8) 开位的退进(19)。
当以上练习趋向熟练时,你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。
这个练习本身也可以当成一种花样来使用,为了增强其趣味性,可以将第八次踌躇稍加变形,成为非标准握持的单拉手式转身前进。
20 男放开右手,用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右,在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。
21 男放开左手,换成右手单拉,引导女伴在上一小节后面的男左转,女右转动律中,转身前进。男进右,女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位,形成左外侧位。从头连接反复。
3.第一锁链步的变化(22~23)
全方位练习,使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展,便是这种进步的必然结果。锁链步,顾名思义,就是舞步的结构形式犹如锁链一样,每后一个环节都是前一个环节的串联性复制,环环相扣,连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异,锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力,进一步发展是很容易的事。
第一锁链步是左、右外侧位的结合,又名交叉舞步(Cross Step)俗称:“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律,其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步,第一步要大,后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感,形成机械性的“为换位而换位”的横向运动,在练习中应特别注意避免或克服。
22 第一小节男进左,女退右,在左外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔动作。音乐结束时,应基本完成换位。
23 第二小节男进右,女退左,在右外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔。音乐结束时,应基本完成换位。依此方法循环前进。
第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意,男迟左,女进有的第一步,应当从右外侧位上开始,而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步,口为这将违背人体运动的规律,给人以下协调和不优美之观感。请记住这一点,并自行练习。
4.第二锁链步的查化(24~25)
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合;向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则,是不能变通的。
向前运动的第二锁链步,很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的,在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态,应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
24 在左外侧位上男进左女退右,后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
25 向环形运动的中心点作开位的男进右,女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
5.第三锁链步的变化(26~27)
第三锁链步就体位关系而言,与第一锁链步完全相同,只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退;第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。
26 在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转(向左180度)向右外侧位转换。图中是第一拍的形态。
27 在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转(自右180度)向左外侧位转换。图中是第二拍的形态。
6.左、右轴转步(28~30)
轴转属于旋转性舞步,其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度”可根据共舞双方的能力自行决定,但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰,不仅失去这种规定旋回的审美趣味,而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始,实力较强的舞者,则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。
轴转的基本形态特点是向后运动,退左则向右转,退右则向左转。右转比左转容易掌握,所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用,必须在两次轴转中,加上一个后退基本步,才能换过脚来。
28 男退左、女进右。双方右腿内侧相靠,形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧,并且暂不要急于转移重心,造成阻拦女伴前进的格局,后半拍转移重心时,男伴右脚在脚跟不离地的状态下,脚尖向右侧摆动,这种动作既可以是原地的,也可以是移动状态的,此时旋转已经开始。
29 在完成135度右旋转的情况下,男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法,而是在一种前后张开的开放式形态下,自然地转身落脚。
30 双方在继续旋转中并脚,并继续保持重心的上升(男左脚向右脚并拢,女右脚向左脚并拢)。
左轴转是右轴转的对称性同义反复,方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯,必须先作一个基本步,然后才能进行。
7.开位同步引导女伴单独右旋转
在开位同步前进的状态下,每当遇到男进左,女进右的时机,都可以引导女伴跳出此种变化。
31 男出左脚,同时抬高左手并推动右手,形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍,旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领,不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后,回到男进右、女进左的开位同步状态。
上述变化舞步的衔接方式,完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律,即使是进行创新动作,也下会觉得困难,不过有两个原则是不能违背的:一是脚步交替的规律不能破坏;二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照这些要求去做,我相信你一定会以佼佼者的姿态,出现在舞厅之中。
华尔兹标准跳法练习
标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法,
必须严格地遵照规范。这些规范是:必须严格地按舞程线方位进行流动;华尔兹的起步应从斜墙位开始:三个旋回应不少于270度;动作的设计和编排应考虑方位的可行性;脚部动作的程度和形态
(指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地,以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等)的规范性;标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性;重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求,我们当然不可能在一个早上就通统达到,但只要坚持练习,就会水到渠成。
1.康德拉交换(32~37。一小节完成)
32 男进左,女退有。有侧身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方观点同向。
33 第二只脚向第一只脚并扰,并上升至前掌,同时双方视点经上弧线运动向P.P转移,上身稍加右旋转。身体上挺。
34 形成P、P位,男进左,女进右。在上升运动中前拿运步,呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟,向下发展。
32——34 康德拉交换 图38——图40 O.P式转身90度
35——37 侧行并滑行 图41——图43 后退锁滑步
2.侧行并滑步(35~37。一小节运行四步)
节奏表现力一、二嗒、三,其中第二拍是一次并式滑步。
35 第一拍在P.P,位上男进右,女进左。
36 第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P,后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势,又要保持平稳的滑行,不可跳跃和颠破。
37 第三拍由C.P变为P.P。,同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步,呈开放式形态,在最后一刹那落下脚跟,向下发展。
3.O.P式右转身90度(38~40。一小节完成。)
这是基本右转90度的变形式旋回。由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。
38 在右外侧(O.P.)男进右、女退左。有侧身和C.B.M.P。
39 右转90度男横左、女横右,形成C.L有倾斜。
40 双方并脚。(上升和运步的规律不变)。
4.后退顿滑步(41~43。一小节运行四步)
节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。
41 第一拍前半拍男退右,女进左,在肩部引导下出现倾斜,并向O.P发展:后半拍形成0.P位,男左脚锁在右脚前面,女右脚锁在左脚后面。
42 第二拍男退右,女进左,向C.P位变化。
43 男退左,女进右。回到C.P位。
44——47 48——53 开放式自然转 54——56
男俯身和女梗脖的错误形态(44,46) 并脚式自然转
重倾斜(45,47)
5.重倾斜(45,47。二至三小节完成)
重倾斜也可以译作过度倾斜,就是被人们称作“下腰”的舞姿。实际上,女伴并不是在“下腰”,而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的,因为“下腰”的概念很容易导致舞姿的“走样”或变形,形成如图44和图46的男伴俯身和女伴颈椎部分的错误形态。
正确的做法如45,47所示。
45 在第一小节的第一拍或第二拍(依前一个衔接步的形态而定),形成男退左,女进右的开放式位置,然后紧接着在重心转移的同时,开始左旋转。注意在旋转进行中,既要保持开放式脚位,又要保持C.P的体位。旋转运动的中心点在两人之间,不可以男件为轴,而形成把女伴”甩”过去的形态。
47 整个第二小节,都应处于舒缓而匀速的过渡性运动中,恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气,不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换,不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置,而是合着重拍的音乐,用一个侧身动作,造成身体的右旋转动律,往下连接。
需要强调指出的是,重倾斜舞姿无论用在什么地方,都必须是男伴面墙位的,绝对不能在面中央方位上运用,而且必须保持C.P
6.开放式自然转(48~53。两小节完成)
这是一种退行式标准旋回,从逆L.0.D方位开始,到斜墙位结束。
48 男退左,女进右,当重心移到前掌时,开始右转90度。
49 男横右,女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转,左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
50 男落左,女落右,继续保持右转。
51 在左外侧(P.O)男退右,女进左。有C.B.M.P. 和倾斜,开始向左转回旋发展。
52 男进左,女退右,在左转动作中完成,向C.P位变化。
53 双方在并脚位上升。
7.并脚式自然转(54~56。一小节)
这是一种男伴用脚眼旋转”的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。
54 男退左,女进右。
55 男右脚向左脚并拢,并用脚跟向右旋转;女横左,并在旋转中并脚,但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌,身体上挺,重心上升,向P.P发展。
56 在P.P位上男进左,女进右。
57——62 纺织步 63——65 电纹式左转开放(<——)
8.纺织步(57~62。三小节完成)
纺织步是一种体位交织变化的结构方式,又译作迂回步,很多种跳法,这里介绍的是其中的一种。
57 从P.P位开始,男进右、女进左,当重心移至脚掌时,向左旋转。
58 男进左,女横右,形成0.P位。
59 男退右,女进左。在0.P位上继续向前(后退)运动并保持旋转的动律。
60 男退左,女进右,在左转动律中呈C.B.M.P状态。
61 男退右,女进左,经过C.P向P.P发展。
62 在P.P位上,男进左,女进右。
最后一小节接一个0.P右转身。注意位变化的圆润和流畅,不可作成机械式的体位变化。
9.电纹式左转开放(63~65。一小节)
63 男进左,女退右。男在重心移至脚掌时,开始左旋车另一只脚呈前后开放式。
64 男落右,女落左。重心上升,另一只脚在空中向重脚并拢。
65 在P.P位上男进左。女进右。保持上升态势,形成开放式(旋转度可自行决定),女用脚后跟旋转。
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基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与"舞"林高手们切磋, 这才是真着.下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞慢三步教学的资料,供你参考。
在舞厅中跳交谊舞, 应注意的事项还不少, 大家应了解最基本的规则, 否则, 就会弄出笑话. 首先是舞程线的问题, 舞厅大多是长方形或正方形, 所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进. 也就是说, 无论你作什么花样, 或是前进, 或是后退, 或是旋转... 但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池.
第二, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚, 然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是.
基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与"舞"林高手们切磋, 这才是真着.
慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用. 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.
慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三, 我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚.
首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的 舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样.
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跳交谊舞,需要有一种默契感,要求男女双方的步伐与动作和谐一致,双方都应该配合好舞伴,又不应该太过于受约束。下面是读文网小编整理的一些关于初学交谊舞教学的资料,供你参考。
现代社会,随着物质生活的不断满足,人们对精神生活的追求也在逐渐的上升。健康是时下人们谈论的最多的一个话题。这不仅反映出我们对美好生活的热爱,同时也折射出对生命一次性的无比眷恋。无论是都市还是乡村,人们的茶余饭后、假日休闲,都越来越多地围绕如何有一个健康的身体和乐观的心态而展开。
每当夜幕降临,人们吃罢晚饭走出家门,聚一群人,或扭或跳,举手投足,娱乐身心,锻炼身体。跳交谊舞是这里做的最多的一项运动。它方便操作,不限人数,老少皆宜。如今人们对美的追求越来越强烈。所以这项运动很受大众的喜爱,跳舞之余还可以交友,交谊舞以它本身所体现的独特的美受到越来越多人的青睐。
是的,交谊舞很美,美在它的韵味。它是现代文明的产物,是娱乐休闲、交友健身的重要形式之一。目前,广场上流行的交谊舞有十多种,但无论是哪种都无不体现的是一种运动之美。它主要是通过肢体语言伴随着音乐来表情达意,诠释内涵。舞者的举手投足、神态情思无不表现出一定的艺术修养和文化底蕴。这里有对运动规范性的操作,对动作力度、幅度的控制,对音乐节奏的把握,对音乐旋律的领悟等等。都可以在男女舞者的肢体和神态中体现出来。我的老师讲过,跳交谊舞讲究和谐之美,默契之美。是的,男女双方构成交谊舞的整体美。重在搭配和作的效果。和谐主要指舞艺的协调和舞姿的优美、舞步的轻盈和舞感有流露。它需要个体素质的增强也依赖于舞者双方的配合与适应。交谊舞中的默契应该是出神入化炉火纯青的最高境界。它主要表现在对艺术的感悟力和心照不宣的感觉上。
总之,如果运动之美是跨入交谊舞的初步,那么和谐和默契的美是舞者追求的最高境界了。
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掌握交谊舞步的一般规律,有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。下面是读文网小编整理的一些关于学跳交谊舞教学的资料,供你参考。
千变万化的交谊舞步,犹如一只奇巧无比的“魔方”,虽然变幻无穷,但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型,在学习复杂的舞步变化时,就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚,对于高层次的交谊舞爱好者们,熟悉这一规律,可以使你获得解剖优秀范例的能力,从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。脚部运动的元素性形态,实际上只有以下五种:
1.并式
即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中,存在着细微的不同要求和变化,如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚靠拢,以及单脚重心的并脚式旋转等等,但总的要求和形态是一样的。
2.开放式
即双脚不靠拢地张开,由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两种形式。前后张开(图3)可以是静止的,也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张开(如图4)也是相同道理,分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的,而是以一只脚为主的三七分状态。图中是探戈的开放式造型。
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交谊舞的美学理念是:所有动作的配合达到一致,两个人象一个整体,在音乐旋律中不断流动,不断飘逸。要达到配合的完美,自然要求很高,难度也很大,磨合期也很长。但它和其他艺术一样,总是有规律可循的。下面读文网小编来告诉你一些交谊舞华尔兹的基本要求吧。
双方左右手的接触点是有力感的,是有抗力的。男士左手与女士右手握持,女士左手指拇与男士右手大臂握持,进足一方随形体移动而产生推力,退足一方要有抗力才有被推动的感觉;女士左手大臂与手肘同男士右手腕与手肘接触,女士的左手在上面是有自然重量的,男士的右手在下面要承受这个自然重量,这就形成了上坠下抬的抗力。这两种抗力传递双方移动的信息,特别是转度较大的动作,这两种抗力还要充分利用,只是力度和抗力的大小要适当,以双方有舒适感为宜灵活运用。女士不要顾虑压重了而抬高手肘,男士不要右手失控而垂下手肘,这样反而使舞架空矿双方失去感觉,造成舞架不能肘平定位而变形。双方舞架配合的一致性,最忌手势舞架的松散变形。因此,无论进、退、横、斜、开位、转动,倾左、倾右、花步造型,双方手势必须的两种抗力的适度相依,是避免舞架松散变形的重要技能。
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伦巴舞,起源于古巴,是一种很被看重的社交舞,它风格幽雅而抒情,下面是读文网小编整理的一些关于杨艺交谊舞伦巴舞教学的资料,供你参考。
伦巴的音乐节拍是4/4拍,节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍,由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步,跟着是一个慢步,就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作,一个是迈步,另一个是重心的移动;一只脚踏在地上,重心保持在另一只脚,在跨步时逐渐改变重心。
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围棋教学之如何教小孩下围棋
围棋是中国古代传承下来的一种文化,小孩子学习围棋可以锻炼他们的逻辑思维能力。下面百文网小编为你带来围棋教学之如何教小孩下围棋,希望大家喜欢。
围棋是二个人的对弈,围棋变化多端,几乎没有二盘同样的棋。围棋有的父母会下,有的父母不一定会,大部分的父母可能都没有系统地下过围棋……
首先,培养孩子对围棋的兴趣是关键。孩子在4周至7周岁之间天生是好动的,难以长时间坐下来去思考每一步棋的走法,甚至连坐下来没几分钟小屁股就难以坐住了,心里就想去玩其它方面的东西。这时,老师、父母不用着急,可用引导的方法去引导孩子对围棋的兴趣。
The child is active in 4 to 7 years of age born between, it is difficult to long time sat down to think about every step of the way, and even ride down a few minutes little ass to sit up, I want to play other things. At this time, the teacher, parents do not worry, methods can be used to guide the child guidance of interest in the game.
其次,父母应成为孩子学围棋的启蒙老师。围棋是二个人的对弈,围棋变化多端,几乎没有二盘同样的棋。围棋有的父母 会下,有的父母不一定会,大部分的父母可能都没有系统地下过围棋,这时候,父母可以与孩子一同到围棋学校,父母在听的过程中理解能力要比孩子强,回来后,练习围棋中的基本定式与棋谱,让孩子感觉围棋、认识围棋、锻炼智力,去当好孩子的启蒙老师。
Go is a game, two people go to be the most changeful, almost no two set of the same. Some parents will go down, some parents may not, most parents may not have system of underground played, at this time, parents with children to go to school, parents understand in the process of listening ability is stronger than the child, after http://www.sanalync.com coming back, practice the basic stereotypes and moves in the game of go, go, make the child feel understanding, mental exercise to go, as the first teachers of the children.
第三点:要正确培育孩子对围棋的乐趣,找到对围棋的感悟能力。对幼儿围棋入门,讲解什么是围棋的气,围棋怎样去连 接、怎样去断,做眼与破眼以及围棋对杀等等的基本概念,这些基本概念要在实践中用有趣的笑话和有趣的故事用简单的语言描述给孩子听,以便于孩子在学围棋中掌握和理解,使孩子在学围棋的过程中找到自己对围棋的感悟能力,认知能力。
The children go to, explain what is the go, go how to connect, how to break, eye and broken eye and go to kill and so on the basic concept, the basic concepts in practice with funny jokes and funny stories in simple language to children, to children in school grasp and understand chess, the children find their own comprehension ability to go in the process learn chess, cognitive ability.
第四点:让孩子在学围棋中找到快乐。对于孩子学围棋,不但要让孩子在快乐地学围棋,而且要孩子在学围棋中间找到下围棋的快乐。不能让孩子感觉到学围棋是一种负担,这在学围棋中很重要,学棋的过程有时是枯燥无味的,长久以后,有的孩子坚持不下来,只要在下围棋中找到 了快乐,孩子在围棋中才肯去思维、思考,这要有一个循序渐进的过程,这个过程就要孩子在磨练中掌握。
The children learn to go, not only to let the children in the happy to learn chess, but also to children find go happy Lear intermediate. Can't let children feel to learn chess http://www.365baobao.com is a kind of burden, which is very important in the study of go, learning chess is sometimes dull as ditch water, a long time, some children insisted on not down, as long as the next go find joy, kids will go to thinking, thinking in go, this should be a gradual in the process, this process will be the children master the hone in on.
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二胡音调把位教学
二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来小编为大家介绍二胡音调把位教学,一起来看看吧!
在左手的四个手指中,惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时,首先手掌要充分打开,就像我们平时用手比划“五”时的手形,然后将食指、中指和无名指弯曲,小指保持伸直,拇指呈向上翘起的状态,以小指指肚的外侧触弦。
小指在按弦时,左手会处于一个紧张的状态,这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用,那么当小指完成按弦任务以后,左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。
如果在乐句中小指频繁地使用,左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力,所以在它按弦时,必须另有一个手指保留在弦上加以辅助,它的原则是:
1、保留小指音前一个音符的按弦手指。
2、如果小指音前一个音符是空弦音,那么无名指就要和小指同时按下。但要注意“保留指”动作的协同性,以免带出不必要的杂音。
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二胡音调把位教学
二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来小编为大家介绍二胡音调把位教学,一起来看看吧!
第一,十六分音符的时值非常准确、均匀;
第二,每个音的音头要清晰、果断;
第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
在快弓演奏过程中,左手是处于被动因素的,对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。但实际上,快弓的“难”主要就难在左手上,因为两只手相比,左手的动作要复杂的多,按指、换把、跳把等动作,都是由左手来完成的,而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成,同时还要保证其音准,这确实是具有相当大的难度,需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。
因此,练习快弓需要循序渐进,不要急于求成,可以先从慢拉开始,达到一定的熟练程度以后,再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。
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二胡音阶教学方法
学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”,那么如何练习?接下来小编为大家介绍二胡音阶教学方法,一起来看看吧!
首先选好擦弦点(即跳点),像演奏短弓一样控制好弓子,让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点,用小臂带动手腕,来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习,这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动,起跳以后,手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动,不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度,而是随弓子弹动的速度,手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅,内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。
自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反,弹力方向相反,跳点位置不同,所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音,必须在新的一根弦上形成惯性,才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦,从理论上讲,这种惯性运动经常受到破坏,必然使跳弓进行处于断断续续的状态,音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦,同速度自然跳弓的跳点,内外弦不在同一个弓段位置上,演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右,所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的,根据我多年摸索和实践,认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。
(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音,只需在换弦第一音起跳时,将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音,也只需在换弦第一音起跳时,将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。
(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦,在这种情况下,用调整跳点的办法换弦就显得很吃力,发音也不好。这时可采用固定跳点,调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准,演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆,同时中指向内加力压弓毛,借此来增加弓子的张力,使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下,内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是,由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张,但由于外弦跳弓比较容易,也不会给演奏带来太大的困难,并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见,时间也短,用这种方法还是很有效的。
(三)由于换法难度大,为避免因技术上的困难影响音乐表现力,在订指法时,应尽量避免反复换弦,能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难,也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。
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