简单交谊舞入门教学(五篇)

运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。下面是读文网小编整理的一些关于简单交谊舞入门教学的资料，供你参考。

简单交谊舞入门教学二、跳好交谊舞的重要基本功：运步方法

运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:

第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。

简单交谊舞入门教学三、实用的交谊舞常识

1、北京平四与快四，慢四

时常会有人问这样的问题：快四是不是节奏加快了的平四?慢四是不是节奏放慢了的平四?是不是平四跳快了就是快四了，跳慢了就是慢四了?

这是一种错误的认识。北京平四，快四，慢四这几种舞蹈是不同的。

从舞曲方面来讲，北京平四相对自由一点，跳北京平四不仅可以用北京平四的音乐，还可以用快四的的音乐，节奏快一点无所谓。但是快四就不行了，快四只能使用节奏快的音乐，节奏慢的音乐不适合跳快四。而慢四就更特殊了，慢四的音乐节奏要比平四和快四慢得多得多，慢四的舞曲只能跳慢四。

从舞蹈风格上来说，平四欢快、流畅、优美;快四热情、张扬、比平四更欢快;慢四最慢，但最柔美最优雅最抒情。

从舞步方面来讲，北京平四较简单，四拍之内走四步，力量平均;而快四不一样，快四虽然也跳四拍，但是最后两步并做一步，但是却不是三步。慢四要根据舞曲的节奏有快有慢，通常都是一个花样的开始和结尾为慢步(也可以说是滑步)，中间稍稍快一些，但还是比平四和快四慢。

2、北京平四与探戈、伦巴

在舞场上，通常都会看到有些舞者跟着探戈或者伦巴的舞曲跳北京平四，这是为什么呢?

也许是因为北京平四的舞曲与探戈、伦巴的舞曲有点像吧。的却，这几种舞蹈的舞曲确实有点像，但是我觉得他们还是有区别的。

任何舞曲的节奏、鼓点都是与其所对应的舞种的风格相一致的。探戈舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。所以它的音乐为顿挫感非常强烈的断奏式。而伦巴温柔缠绵，舞蹈着表情甜美，起舞的时候摆跨较明显，它的音乐顿挫感不强，但是鼓点有轻有重，因为舞步是虚实结合这样才会有摆跨的效果出来，显得肢体很柔软。

3 、快三与慢三

我想这个不用多说了，很多人都能区分快三与慢三

快三的节奏快，因此花样较少，以旋转为主。但是要求舞者有相当不错的舞蹈基础，特别是脚上要稳，要不然很容易摔倒或起舞的时候出现头晕的情况。

慢三的节奏相对缓慢，花样较多，对舞者的基本功要求相对较低，但是因为它节奏相对缓慢，所以起舞的时候就容易爆楼舞者的缺点，比如舞姿不够舒展不够漂亮等问题，都很容易看出来。

总之，各有利弊。

4、识节奏起舞

跳舞不是唱歌，根据不同的调子不同的歌名唱不同的歌，而且每一首歌的调子都是独一无二的。而跳舞不同，跳舞的时候是根据舞曲的节奏而不是根据歌名来起舞的。到了舞场上，该跳什么舞的时候不用嘴巴问，只用耳朵听，用耳朵听节奏，然后根据节奏判断该跳什么舞。

常常在舞场上会碰到这种情况：舞曲响起，而有些人不知道该跳什么舞蹈，搞不清是哪一种舞蹈的音乐。还有这种情况：有些同学喜欢记歌名，认为舞场上放哪一首歌就是要跳某一种舞蹈，所以就形成了思维定势——识歌起舞。这是一种很可怕的习惯，比不知道该跳什么舞好要很可怕，因为交谊舞曲很灵活的，同样一首曲子，被专业的音乐软件处理过后，可以用到不同的舞曲中，比如《走过咖啡屋》这首歌，我听过它的北京平四版，也听过它的伦巴版。

搞不清跳什么舞不可怕，只要稍加训练或多了解一些交谊舞的理论知识就可以改正过来;而那些识歌起舞的同学就要注意了，要努力打破自己的思维定势。

这种识歌起舞现象在跳集体舞的时候就更常见了，在跳集体舞的时候，有很多同学都认歌名，其实跳集体舞也是根据节奏跳的，只要是那个节奏，用哪一个舞曲都是可行的。比如舞场上常见的24步、32步、20步、22步、26步，这几个舞蹈的节奏都是一样的，其实这几个舞蹈的舞曲可以混用。一般情况下，学校跳集体舞用的舞曲几乎是每首歌的对应舞蹈是固定的。而我在舞场上见过不少同学在领舞更换舞曲的时候表现出很惊讶的情绪。其实，这也是一种思维定势。

简单交谊舞入门教学五、国标舞身体技巧

1、纵向牵引技巧.

亦谓体态要求.即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎,颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面.对摩登舞而言,还有两点特殊要求:一是手臂握持,环绕的构架永不变形,二是头部略向左,上身略后倾.

2、平面牵引技巧.

这是实现重心转移的关键.其要领是,无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到.即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果.只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应.一些人跳舞多年,为什么还是"会踩脚""怕踩脚",就是因为身随脚动.

3、不漏痕迹技巧.

这是重心转移的高境界.其要领是,脚底内侧着力,避免双脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,让人看不出单脚到双脚,双脚到单脚重心交替的痕迹.即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的.

4、全脚滚动技巧.

所谓滚动,是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程,无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,不得只用脚掌.这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态,这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语.

5、反身技巧.

所谓反身,就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动,犹如扭秧歌,"左腿向前(后),身向左(右)转;右腿向前(后),身向右(左)转".它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中.反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡.没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花.

6、倾斜技巧.

这里所说的倾斜,是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的.其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型.同反身一样,需要注意肩部扭曲和腰部弯曲.

7、摆动技巧.

以腰胯发力而实现的摆动感,其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动.为获取摆动感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及膝关节的配合,从而实现身体在空中的挪动.

8、升降技巧.

以促进重心转移,实现平面牵引为目的的升降,即脚掌为中心,先使脚跟微微离地,在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖,使身体上升到最高,然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地.

9、领舞跟舞技巧.

二者应当是一种全身信息的传递和反馈.腰部发力统帅全身所有这些信息,依靠永不变形的手臂握持,向对方传递和反馈.华尔兹等摩登舞,还应借助腰胯接触点,更有效地传递与反馈.同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立,不能有丝毫依赖对方的动机.领舞者须准确果断,跟舞者不得自作主张.

10、节奏处理技巧.

舞者除了踩准脚步这一基本要求外,还应当对原有的节拍加以处理,使之丰富多彩.如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起,形成"嘭嚓.嚓"的附点性变化,随着最后一刹那升到最高,飘逸的风度淋漓酣畅.至于斗牛舞曲跳探戈,牛仔舞曲跳恰恰,传统中四跳狐步,传统慢四跳伦巴,也许别有一番风味.

简单交谊舞入门教学六、伦巴初学者应注意的基本功

1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意 两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。(这点很重要)

2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满， 有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。

3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对 抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因!

4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体， 眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。：)

5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因 素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。

6.basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总 因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要 移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。

7.cucaracha和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，初学时应严 格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。

8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉。

简单交谊舞入门教学一、交谊舞入门的概念

现代交谊舞有五大核心：节奏是舞魂，舞步是根本，舞姿显优美，展现是舞情，花步是水平。要跳好交谊舞，首先得对它的一些基础知识有一定了解，作为一个入门级的交谊舞爱好者，以下十大基本概念您是否都有一定的理解呢?如果答案是肯定的，那么您可以开始学跳交谊舞了。

舞程线(Line of Dance或简称为LOD) 不论在舞厅、舞场或政务、商务等社交舞会以及比赛中，都必须首先懂得舞程线，按照规定的舞程线方向跳舞，以防相互碰撞，这是国际上统一规定的。舞蹈者沿着舞池的逆时针方向行进，这条路线就叫舞程线，也叫方向线，交谊舞的舞程线即如此。

音乐节奏(Music Rhythm) 音乐中长短相同或长短不同的音所结合而成的有机组合关系，称为节奏。节奏包含了音的强弱两种不同的简单要素在内。音乐节奏就是舞曲音乐中用打击乐、鼓声或低音琴等敲击提示出的旋律的节奏。节奏是舞蹈的灵魂，各舞种均有其具体的节奏，表演者的舞蹈动作与舞曲音乐合拍，其动作就能很好地体现舞蹈音乐世界的基本节奏，比如三步舞的音乐节奏为“强、弱、弱”，四步舞的音乐节奏为“强、弱”或“强、弱、次强、弱”等。

舞姿姿态(Posture Poise) 舞姿是交谊舞各舞种所规定的“架形”，姿态是体现舞姿的优美线条，合在一起称为“舞姿姿态”，这是跳好交谊舞的前提。具体地说，舞姿姿态也就是身体各部位的线条匀称、协调、流畅，适应各舞种风格的要求。准确地说应该做到肩平、背直、收腹、挺胸、面左、后仰、膝松弛、气上提并舒缓。只有掌握正确的舞姿姿态，才能充分展现身段肢体的优美，同时才会对自己的形体起到健美的作用。

表现感觉(Behave Feeling) 表现感觉就是舞蹈者的面部表情喜悦自然，舞蹈韵律能艺术地展现该舞种的特点和风格，激发出内心极美的情感，让自己和他人共分享。跳交谊舞本身就是一种美的享受，艺术本身又意味着表演，即将内在的情感和外在的展示结合起来，充分显示出一种美的欢愉和享受。在交谊舞中，感觉虽然无法用尺度来衡量，但它却包含着极为丰富的舞蹈艺术领悟，包括对音乐的理解、身体各部位的韵律，用自己的感觉去感染舞伴，使自己和舞伴的感觉全身心地融合在一起，展现出由内而外的美感。在交谊舞中男伴绅士风度、飘逸洒脱，女伴高贵优雅、轻盈相随，既让观者赏心悦目，也让自己陶醉其中。

音乐节拍(Music Metre) 音乐中有规律的循环再现，称为节拍，又称拍子。小节中有几个单位拍就称为几拍子。小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称为拍号，如2/4读作四二拍，即四分音符为一拍，一小节有两拍，又如慢三步舞的音乐节拍为3/4拍，中四步舞为2/4拍等。 舞曲速度(Dance Tempo) 音乐速度是指音乐进行时，节拍的相对快慢速度。舞曲速度是指各舞种的舞曲每分钟所规定的音乐小节数，如慢三步舞的舞曲速度为每分钟28小节左右，45小节左右/分钟为中三步，58小节左右/分钟为快三步。又如中四步舞的舞曲速度为每分钟36-60小节，再快是快四，再慢就是慢四。

舞步节奏(Figure Rhythm) 舞步节奏分为基本舞步的节奏及组合花步的节奏。基本步的节奏就是交谊舞各舞种基本步的舞步速度与本舞种舞曲音乐的重拍弱拍合拍。在国际上，长期以来形成了对每个舞种基本舞步节奏的统一规定，比如慢三步的基本舞步节奏为“慢、慢、慢”，四步舞的基本舞步节奏为“慢、慢、快、快”等。当然，在做组合花步时舞步节奏就可快慢随意，这就是组合花步的舞步节奏。

舞步步法(Dance Footwork) 舞步是跳好交谊舞的根本，概括地说舞步就是身体重心的转移。舞步分为基本舞步和组合舞步。基本舞步的步法就是每个舞种所规定的基本步的大小与其舞步节奏的配合关系，比如三步舞的基本步法为“大、小、并或大、小、小”，四步舞的基本步法为“大、大、小小或大、大、小并”等。组合舞步即是花步组合，在做组合花步时舞步步法的大小可以随意，因此舞步的大小、力度、速度、跟掌关系及运行等均根据舞种的特点有所不同。

舞伴配合(Partner Cooperate) 在交谊舞中，男伴要领舞，起着主导和决定性的作用。领舞主要靠男伴右手腕给女伴以明确的信号，切不可用左手推或拉，否则会影响舞伴之间舞姿姿态及舞步配合的稳定性。起步、转身或做花步时，男伴应提前半拍指挥女伴，左手以轻微的配合即可。许多初学交谊舞的女士，因舞姿舞步的不规范而出现身体生硬、肌肉紧张、线条不美、头向下看、舞步零乱等问题，所以女伴和男伴一样，首先要经过规范性学习和训练，做到舞姿正确、舞步规范、四肢放松、收腹挺胸、仰脖直立，臀部不可向后凸出，细心体会男伴领舞的感觉，从而很好地配合男伴跳出和谐优美的花步组合来。女伴除了为避免男伴后退时碰到其他舞蹈者而用自己的左手在男伴右肩三角肌处暗示一下之外，其他时候都应听从男伴指挥。

花步组合(Constitute Variation) 花步组合是交谊舞综合技术水平高低和全面与否的重要标志。在舞蹈中，把几个小节的花步编排成一组叫组合，而我们经常提到的套路是指按舞程线把几个花步组合编排为一段成套的舞蹈。在音乐节奏、舞步节奏、舞步步法、舞姿姿态、表现感觉、舞伴配合都很好的情况下，所编排的花步组合或套路与各舞种的风格特点相符合并且又多又规范，这才是舞蹈者交谊舞水平的全面体现。所谓初、中、高级的区别主要就在于这种综合性技术水平的高低。

简单交谊舞入门教学四、如何判断交谊舞音乐

写给对交谊舞曲辨别有困惑的朋友

每当舞厅中一首舞曲响起，舞者首先要判断出这是何种舞蹈的音乐?也就是说马上要跳什么了。对于舞场熟手来说这不过是条件反射一般的事情，而初学交谊舞的朋友可能就不是那么简单，他们往往搞不大清楚该跳三步了还是四步了，至于伦巴和探戈一类一般人跳得不多的曲子就更是无从反应。搞不清舞曲节奏难于下脚，这成了初学者首先要解决的问题。

音乐是舞蹈的灵魂，舞曲是交谊舞的灵魂，而节奏则是交谊舞音乐的骨架。舞厅交谊舞的运步就是在各种音乐节奏的规范之下演绎的，即使在一系列花样动作中手臂和躯体的组合运动也必须和双脚符合舞曲节奏的运步相匹配。听懂舞曲的节奏从而能够正确运步是每个初学者习舞的基本功和入门篇，听不懂舞曲节奏跟不上趟，那只能与舞无缘了。为了帮助初学的朋友尽快听懂常用舞种舞曲的节奏，现将它们的节拍特点罗列于下，以便比较鉴别。

慢四 |咚 哒咚|咚 哒|咚 哒咚|咚 哒| 2/4或4/4拍 26小节/分钟左右

中四 |咚 哒 |咚 哒|咚 哒 |咚 哒| 2/4或4/4拍 40小节/分钟左右

快四 |咚哒 咚哒|咚哒 咚哒| 2/4拍 60小节/分钟左右

慢三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 28小节/分钟左右

中三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 介于慢三快三之间

快三 |咚 哒 哒 |咚 哒 哒 | 3/4拍 56小节/分钟左右

吉特巴|咚哒咚哒 咚哒哒 咚哒|咚哒 咚哒 咚哒哒 咚哒| 4/4拍 45小节/分钟左右

伦巴 |咚 哒哒 哒哒|咚哒 咚哒| 2/4或4/4拍 34小节/分钟左右

探戈 |咚咚咚 咚哒哒|咚咚咚 咚哒哒| 2/4或4/4拍 30小节/分钟左右

通过以上比较,可以看出除了慢三中三快三是3/4拍的三步舞，其它都是2/4或4/4拍的四步舞，按照"慢(二拍或一拍)，慢(二拍或一拍)，快(一拍或半拍)，快(一拍或半拍)"的标准并步去跳。

由于一般舞厅交谊舞的步法是严格和舞曲节奏挂钩的，所以要“勇敢地迈出你的双脚”必需听懂舞曲节奏。和一般的歌曲音乐相比，舞厅舞曲都经过了专业制作，带有显著的节拍鼓点，重拍上的鼓点响亮，和弱拍上的鼓点有明显区别，你仔细听其中的鼓点强弱就能够较容易地辨别出是三拍子还是四拍子，前者当然就要跳三步的华尔兹(慢三，中三)或维也纳华尔兹(快三)，而后者显然就要在四步舞里面作选择，一般舞厅常放的是慢四中四快四舞曲，吉特巴(小拉)舞曲放得也较多，伦巴和探戈舞曲放得较少些，你可以从各自不同风格的节拍鼓点中寻找它们各自的身影。为了提高你的辨别能力，在掌握了一般四步节奏的基础上，建议你重点辨别生动活泼热情奔放的吉特巴，幽雅抒情柔美缠绵的伦巴，刚劲有力顿挫锐利的探戈，仔细品味它们各自的节拍鼓点，相信对你的乐感的加强会有很好的推动，为你今后漫步舞场驰骋舞林奠定坚实的基础。