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舞会舞入门并不难,但要处理好相对位、外侧位、开式位的相互转换,有无转动步下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞舞会入门的资料,供你参考。
舞会舞入门的“钥匙”,即“两步三位左右转”。两步,指进一步与退一步。进退第一步练好了,进几步退几步只是重复而已。三位,指相对位、外侧位、开式位。左右转,指左旋转与右旋转。舞会舞入门,其实就是跳相对位、外侧位、开式位的进退步和左右旋转。但舞会舞又最忌弓腰驼背,摇摇晃晃,而注重腰力上提,上身垂直,膝踝柔韧,脚步敏捷。从而越跳越高,越跳越轻,越跳越巧,而不能越跳越低,越跳越重,越跳越笨。
交谊舞舞会入门一、站立体态:形体垂直,全身放松。
1、双足并步,足型平直,足底内侧着力。
2、膝盖向内,大腿闭合,双膝略弯松驰。
3、收腹展胸,肩部下沉,腰胯向上拉起。
4、脊骨伸直,背部平整,头颈向上顶直。
交谊舞舞会入门二、握持舞姿:肩平肘平,定位定型。
1、男士左手、女士右手,虎口相握,手心相对,小臂向外打开,置于女士耳朵高度。
2、男士右手,五指并拢,手掌下部置于女士左肩胛骨下方,手腕托住女士左手大臂。
3、女士左手大指拇与中指拇,轻轻卡在男士右手臂膀上,小臂轻放在男士右手肘部上,不要分开见缝。
4、双方身体错位1/2相对,前腰右侧可轻轻相贴,也可隔开一点。
5、双方头部略向左,下巴略上扬,上身略后仰。
交谊舞舞会入门三、进退运步:支撑足稳定,移动足大腿带小腿,身随足移,垂直平稳。
1、足触地点:进足跟掌尖,退足尖掌跟。
2、运步过程:支撑足是移动足的靠尺。移动足膝关节内侧轻擦支撑足膝关节内侧,移动足掌尖轻擦地面经过支撑足的内侧边。
3、前进:上身前移起步,支撑足先起跟,移动足后落跟,前足压掌尖,后足收大腿,足到身到垂直。
4、后退:上身后移退步,支撑足先起尖,移动足后落尖,后足压足跟,前足收小腿,足到身到垂直。
交谊舞舞会入门四、相对位直进直退基本步伐:相对位即双方身体相对运步移动。直进直退时,男士左足起步,女士右足起步。下列第6后一小节相反。回重心的移动足前进只起跟,后退只起尖,不离地不收足,只是回重心时,后退压跟,前进压尖。
男士:1、进一退一,退一进一,2、进二退二,退二进二;
3、进****一,退三进一,4、进四退四;
5、进一并一,退一并一,6、进二并一,退二并一;
7、进三并一,退三并一。
女士:1、退一进一,进一退一,2、退二进二,进二退二;
3、退三进一,进****一,4、退四进四;
5、退一并一,进一并一,6、退二并一,进二并一;
7、退三并一,进三并一。
以上7种基本步伐,第1、2、3、4、5,适用于平四步。第6适用于慢三或快三步。第7,适用于慢布鲁斯并四步和快布鲁斯追四步。
交谊舞舞会入门五、外侧位:双方在对方身体外侧,由肩部引导侧身运步移动。双方头部略向左的头位不变。
交谊舞舞会入门六、外侧位斜进斜退基本步伐:男士左足起步,女士右足起步。回重心的移动足仍不离地收足。
男士:1、左外侧进****一,退三横一;
2、右外侧进****一,退三横一;
3、右后外侧退三进一,进二横一退一;
4、左后外侧退三横一,进二横一并一。
女士:1、右后外侧退三进一,进三横一;
2、左后外侧退三进一,进三横一;
3、左外侧进****一,退二横一进一;
4、右外侧进三横一,退二横一并一。
交谊舞舞会入门七、开式位:双方头部向着同一方向,由肩部引导侧身运步移动。并进时,男士左肩引导,女士右肩引导。并退时,男士右肩引导,女士左肩引导。
交谊舞舞会入门八、开式位并进并退基本步伐:男士左足起步,女士右足起步。下列第3后一小节相反。回重心的移动足仍不离地收足。
男士:1、进一退一,退一进一;
2、进****一,退三进一;
3、进二并一,退二并一。
女士:1、进一退一,退一进一;
2、进****一,退三进一;
3、进二并一,退二并一。
交谊舞舞会入门九、肩部引导:前面提到的肩部引导是侧身运步移动的引导,这里提到的肩部引导是有转动的引导。凡是有转动的步伐,男女都一样,进左足退右足的左转步伐,或是进右足退左足的左转步伐,右肩向前引导;进右足退左足的右转步伐,或是进左足退右足的右转步伐,左肩向前引导。
交谊舞舞会入门十、左右旋转:以足掌为轴点的左右旋转叫轴转。
1、进左足轴转: 左转90度、135度、180度。
右转90度、135度、180度。
2、进右足轴转: 右转90度、135度、180度。
左转90度、135度、180度。
3、退左足轴转: 右转90度、135度、180度。
左转90度、135度、180度。
4、退右足轴转: 左转90度、135度、180度。
右转90度、135度、180度。
以上这些进退足左右轴转及其不同的转度,可供习舞者任意选用。不论步伐进、退、横、斜,也不论左右足交换重心是分式还是并式,各种转度既可一步转到位,也可两步转到位,还可一小节三步或四步转到位。这样一来,无论是相对位、外侧位、还是开式位,都可组成丰富多彩的左右旋转步伐。转动时,重心要垂直,肩部要引导,足掌要有力,腰胯要灵活,头颈要跟随,旋转要快捷。特别是胯以上的腰、身、肩、头、颈,要象一块板似的整体向同一方向旋转。
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运步方法,是跳好交谊舞的重要基本功之一。下面是读文网小编整理的一些关于简单交谊舞入门教学的资料,供你参考。
运步方法,是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种,对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一,双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二,依序落地,进退有别。向前运步时,第一只脚要先落脚跟,然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反,第一只脚先落脚尖,然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖,然后用脚跟推地移动。
第三,脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动,决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
初学入门者,在未进入舞种学习前,最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系,按上述三个要点,进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中,人们肯定会实际地感受到:双脚不平行,就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步,就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到,则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见,运步方法的正确与否,是至关重要的。
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跳舞行话有“跳舞腰为帅”之说,“跳舞走腰,棋高一着”,“走肩走胯,不上不下”,“跳舞走脚,跑步到老”。下面是读文网小编整理的一些关于初学交谊舞入门的资料,供你参考。
初学交谊舞入门1、跳舞脚法必备:跳摩登类的交谊舞如慢三,中三,快三,慢四,中四这几种舞时,切记两只脚应该是交替踩地板的,即使没有移动也应该在原地交替踩,如果你一只脚连续踩两下,那你下一步基本上会踩舞伴的脚。休闲类的舞除了伦巴和吉特巴的脚法有特殊的要求外,像平四等也是这个原则。
初学交谊舞入门2、 识别舞曲,踩鼓点:识曲就是当音乐响起的时候你要能知道放的是什么舞曲,这个可以让高手在现场帮你区分,听多了自然就会了,要有一定的经验才行,而踩鼓点从文字上不太好表达,可以这么形象地理解:大家都参加过军训,军训里踩正步不就要求踩鼓点吗?交谊舞里也是同样道理,尽量让你每一脚踩下去都能刚好踩到乐点,真正踩到了会觉得很舒服,反之会会别扭。
初学交谊舞入门3、手位:男生左手轻轻拂起女生的右手,轻握,自然弯曲,高度和女生眼睛平齐;右手肘部轻轻撑起女生的左手,手掌在女生背后反扣,食、中指轻轻搭在女生左背后的肩甲骨处,手掌不接触女生的后背,保持一定距离。
初学交谊舞入门4、慢三。慢三可以说是舞会里比较具标志性的舞,因为它节奏非常简单,如果是好一点的舞曲,就算从没跳过舞的也可以很清楚地听出它的节拍:强--弱--弱 强--弱--弱………… 慢三的花样有很多,正侧身步,反侧身步,连续侧身步(四个方向),左转身步,右转身步,扇行步(进,退),转圈步(可以有N种转法),休闲穿梭步(把休闲舞的花样融合进来,有N种),摩登贴靠步等。
初学交谊舞入门5、中三。节奏比慢三快一点,其它同上。
初学交谊舞入门6、快三。
据这么多年的观察,本人在我们学校舞厅里只见过两对真正把快三跳起来了,其中一对在去年见过,之后就再没出现过,实属可惜。为什么说快三这么少人真正跳起来呢,平时不也有那多人跳吗?大家观察一下就会知道,绝大部份都是在学跳,偶尔出现会跳的,但舞伴却不会,因此也跳不起来,原因是这样的,快三一般只跳左转身步和右转身步,而且得边转还能满场飞,那就是得转个不停,我们学校的快三大概是六分钟多一点,要连续转六分多钟,如果不得要领是不可能的。首先得会左转身步和右转身步,缺一不可,试想,如果一直往一个方向转,不晕才怪。。。
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交谊舞是一项高雅的文化活动,上舞场跳舞,健身、自娱自乐......都别忘了舞场是展示自己个人修养和气质的大众场合。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞学习入门的资料,供你参考。
交谊舞学习入门一.礼节礼貌:这是大家都知道的,不多说。只强调一点,要会说“对不起”。舞场上人多,不小心碰撞了别人,是免不掉会发生的事。不管是你碰了别人,还是别人碰了你,先说声“对不起”,表现出的是绅士风度,是大器,是不失身份。不要为了省这么三个字,把自己给贬低了。
交谊舞学习入门二.走舞程线:舞场是大众场合,约定俗成逆时针方向运行是舞程线方向。不管是跳舞还是练舞,都不要去走反道。舞场上有时会看到某种人,自以为学了两招外国交谊舞了,架子端的像个“真的”,在舞场上横冲直撞,招人讨厌,连带他的老师都被人指责。连起码的舞程线都不懂,还摆的像个“真的”,比东施效颦还糟糕。教学交谊舞的老师,别忘了告诉学员舞程线的常识,否则,你的学员坏了你的名声,你还不知道。每一个交谊舞爱好者,不管你是跳外国交谊舞,还是跳中国交谊舞,如果,你是真的喜欢自己所学的交谊舞,你就应该维护那个交谊舞的高雅形象。不要让群众觉得那是一些不懂公共道德的人玩的东西。
交谊舞学习入门三.根据具体的舞曲音乐跳舞种:也就是大家常说的“是什么音乐跳什么舞”。现在舞场上常跳的舞种有:交谊舞八个舞种,摩登舞五个舞种,拉丁舞五个舞种。舞场上基本上是播放的这些舞种的舞曲。根据不同的舞曲音乐跳不同的舞种,是跳交谊舞的常识修养,不会跳的舞种,宁愿不跳,也不要在场上乱跳。常见到在播放探戈舞曲或舞厅舞伦巴舞曲的时候,有些人跳中四步,满场瞎窜,还自以为得计,炫耀自己是什么舞林高手。连舞种的类别都不懂,还要满场招摇,这真是沐猴而冠了。当然,不会是可以学的 ,但是,在舞场舞会中学舞,应该在舞池边上学,尽量不要影响正常跳舞的舞客,等你多少会了这个舞种的时候,再上场跳也不迟。高雅交谊舞展示的是每个人的人格自尊和综合素质,在具体的舞曲音乐中跳正确的舞种,不但是体现一个人的音乐修养,而且是在表现一个人自知之明的绅士风度。千万不要不懂装懂,张冠李戴,贻笑大方。
交谊舞文化活动为人民群众所喜爱,越来越普及。作为一个交谊舞的爱好者,我希望能用自己的行动维护交谊舞的高雅艺术形象,每一个真正热爱交谊舞文化的人,特别是教授交谊舞的老师,都有责任维护交谊舞的高雅艺术形象,促进交谊舞文化的健康发展。交谊舞是健身的活动,它更是健心的活动,促进人们的身心健康是交谊舞文化活动的真正内涵。因此,我们认为学交谊舞的第一课,首先要学习上舞场的常识。当然,做老师的首先要有这种修养,要有这种意识才行。
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舞会舞,又叫大众舞、交谊舞。它与国际标准舞有显著的区别,即步幅小,起伏小,自由自在,轻松愉快。它陶冶情操,增进友谊,深受人们喜爱。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞舞会舞入门知识的资料,供你参考。
舞会舞入门的“钥匙”,即“两步三位左右转”。两步,指进一步与退一步。进退第一步练好了,进几步退几步只是重复而已。三位,指相对位、外侧位、开式位。左右转,指左旋转与右旋转。舞会舞入门,其实就是跳相对位、外侧位、开式位的进退步和左右旋转。但舞会舞又最忌弓腰驼背,摇摇晃晃,而注重腰力上提,上身垂直,膝踝柔韧,脚步敏捷。从而越跳越高,越跳越轻,越跳越巧,而不能越跳越低,越跳越重,越跳越笨。
男士:1、进一退一,退一进一;
2、进三退一,退三进一;
3、进二并一,退二并一。
女士:1、进一退一,退一进一;
2、进三退一,退三进一;
3、进二并一,退二并一。
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舞会舞,又叫大众舞、交谊舞。它与国际标准舞有显著的区别,即步幅小,起伏小,自由自在,轻松愉快。它陶冶情操,增进友谊,深受人们喜爱。下面是读文网小编整理的一些关于学习交谊舞入门的资料,供你参考。
舞会舞入门的“钥匙”,即“两步三位左右转”。两步,指进一步与退一步。进退第一步练好了,进几步退几步只是重复而已。三位,指相对位、外侧位、开式位。左右转,指左旋转与右旋转。舞会舞入门,其实就是跳相对位、外侧位、开式位的进退步和左右旋转。但舞会舞又最忌弓腰驼背,摇摇晃晃,而注重腰力上提,上身垂直,膝踝柔韧,脚步敏捷。从而越跳越高,越跳越轻,越跳越巧,而不能越跳越低,越跳越重,越跳越笨。
相对位即双方身体相对运步移动。直进直退时,男士左足起步,女士右足起步。下列第6后一小节相反。回重心的移动足前进只起跟,后退只起尖,不离地不收足,只是回重心时,后退压跟,前进压尖。
男士:1、进一退一,退一进一,2、进二退二,退二进二;
3、进三退一,退三进一,4、进四退四;
5、进一并一,退一并一,6、进二并一,退二并一;
7、进三并一,退三并一。
女士:1、退一进一,进一退一,2、退二进二,进二退二;
3、退三进一,进三退一,4、退四进四;
5、退一并一,进一并一,6、退二并一,进二并一;
7、退三并一,进三并一。
以上7种基本步伐,第1、2、3、4、5,适用于平四步。第6适用于慢三或快三步。第7,适用于慢布鲁斯并四步和快布鲁斯追四步。
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在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用.下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞快速入门慢三的资料,供你参考。
慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士
出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时 前进或后退, 是不会踩着对方的脚的.
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在你问这个问题之前我想先问你:你为什么要学舞蹈?
为了锻炼身体、为了丰富自己的生活、为了完成自己一个未了的心愿还是让自己掌握一项生存技能或者就是单纯的喜欢?
你已经做出了选择,那么接下来我们就好说该如何入手了!
如果是前两者,那么,第一步你就是要找到组织,然后,你就已经入手了,跟着先来的朋友一起学一起跳即可,交谊舞、广场舞会是进入门槛较低且效率教高的选择,如果这其中没有你想学的,请接着往下看!
如果,你是因为完成心愿或单纯地喜欢而跳舞,那么你需要确定,你意向中的舞种是什么?古典舞、民间舞、芭蕾舞、国标舞、街舞、流行舞还是什么舞?如果你还不知道这些舞种的特点,可以适当搜索视频网站,看一下各舞种的舞蹈风格,看看自己最动心的是哪一个?然后,你需要做的就是找到该舞种的老师或者培训机构,按照老师的引导学习即可。
如果,你是因为想掌握一门技能而学习,那么你需要做的第一件事是找几个专业老师,最好是每个舞种的老师都去见一次,干嘛呢,看你的条件最适合学哪一个舞种,每一个人的身体条件都是独一无二的,一定有一个舞种是你最合适的,而从掌握技能角度而言,选择你最有优势的舞种可以避免你少走弯路。
总而言之,从找老师入手是最快、最有效的解决途径,你不用怀疑自己是不是年龄太大、骨骼是否成型、外貌是否突出、动作是否协调,你所看到的所有优秀的舞者都是从不会开始,然后通过一遍一遍地练习而出类拔萃的,人体的可塑性超乎你的想象,如果你想跳舞,随时都可以开始!
注意:初学交谊舞,女士最好不要学男步
在跳舞厅舞的时候,经常听男生们说某个女生好带,某个女生不好带。那么好带的女生跳的一定比不好带的女生舞跳的好吗?
不是这样的。很多舞跳的不太好的女生,却比那些跳的好的女生好带,而那些舞跳的很漂亮的女生,却不好带,这是什么原因呢?
原因就是舞跳的好的女生,可能学过男步,因为男步是领舞的,主动的,因此,这样的女士养成了习惯,和男生跳舞的时候,也总是试图带男士,这样会让男士无所适从,觉得别扭。而这样的女士忘记了自己跳的是女步,是被领导的,是跟舞的了,出现了角色错位。
因此,作为一个初学者,女士最好不要学男步,开始就只学女步,领会交谊舞男带女跟的要领后,有了很高水平了,再学男步才可以。否则,开始就养成了不好的习惯,就不好了。
学习国标舞(摩登舞和拉丁舞)也是一样,初学的女士,最好只学女步,不要学男步,否则,很可能对自己的角色定位出现混淆的情况,而不好纠正。 等自己跳的水平很高,能准确的理解交谊舞男带女跟的要领,能随心所欲的进行角色转换的时候,再开始学男步吧。
一个好的女舞伴,是能够跟随着男士犯错误的女舞伴,而不是总是试图引导男士的女舞伴。
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稳中摆、柔中韧、快合慢是伦巴舞的风格和动律特点。下面是读文网小编整理的一些关于杨艺交谊舞伦巴入门的资料,供你参考。
伦巴舞的风格和动律特点,可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。
1
稳中摆:伦巴舞的动律产生于劳动,跳伦巴舞时,要求保持脊椎直和两肩平,臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的。当脚出步时,脚掌用力踩地,膝部稍屈,这时另一条腿的膝部是直的,当重心移到出步的脚,脚后跟放下,胯部随之向侧后方摆动;另一条则放松稍屈。整体感觉是提气,平稳地控制住上身,而臂部则不停的自如摆动。
2
柔中韧:出步后,膝部使劲顶直,臀部的摆动看起来轻快柔和,而实则内部用力,有一股内存的韧劲,因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。
3
快合慢:伦巴舞用四拍走三步,节奏为快快慢,快步一拍一步,慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷,无论快步或慢步都是半拍到位,而臀部的摆动则是快步占一拍,慢步占两拍。实际上是四拍三步中,每步都是半拍脚步到位,而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动,形成了伦巴舞有特色的动律。
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爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于初级爵士舞入门教学的资料,供你参考。
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳,腰挺起来,前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是:前,左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍,再逐渐加快的,然后是一个拍一个方向的,将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了,坚持每天锻炼很快就可以提高了。
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瑜伽是动作柔和的一种运动,不仅可以让人宁静身心,还能助人减肥。下面读文网小编给大家介绍养生瑜伽初级入门,希望对你有用!
1、简单的瘦身瑜伽动作第一个动作就是做成树的姿势了。首先双脚并拢,以山的姿势开始,脚趾充分张开伸长,用你的前面大腿肌肉来带动在膝关节附近的肌肉。伸直你的脊骨,挺起胸和肩膀。双手合十做一个祷告姿势,拇指贴近胸部,肘部弯屈接近身体。然后左脚抬起,紧紧地贴在右腿内侧,保持平衡,你右腿一定要保持直立的姿势,坚持5次呼吸的时间。如果你的灵活性和柔软性比较差的话,可以把左脚放到小腿或脚关节的位置再深深地呼吸。
2、接着第一个减肥瑜伽的姿势,然后左脚向后迈一大步,脚跟提起,腿伸直,弯屈你的右腿膝盖,前后成一条直线,手臂向上举,双手合拢,向下压肩膀和后背,保持5次的呼吸时间。
3、武士状:可以稍微的休息一下,然后从新月状开始,将左脚放平,脚趾转30度,腿部仍然伸直,臀部转90度。右脚跟与左脚背保持一条线,膝盖保持在90度,臀部、身体和肩膀放松,居中,双臂平伸,与肩同高,手心向下。使劲伸你的指尖,好像去触墙。眼睛集中在右手的中指上,保持5次呼吸的时间。
4、T形状:从武士状姿势开始,把手放在臀部上,上身直着向前倾,抬起左脚,寻找平衡,然后上身完全向前,提起左腿直到身体和左腿平行。充分伸展左腿,从臀部到脚趾。保持臀部正直,脸朝向地板。双臂在身体两侧伸直,手心朝里面,保持5次呼吸的时间。如果这个动作对你来说难度太大,你在最初的时候可以把腿架在一把椅子上。
5、半个月亮:从T形状开始,右手的指尖触摸在地板上,如果你触不到的话,那就在地上垫些东西吧。总之你的手最好是要触到东西。然后转移重量到右手和右腿。左脚离开地板,旋转左边的肩膀,臀部和左腿与地面保持平行,为了更好地保持平衡,抬头向上看,保持5次呼吸的时间。
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现代舞入门了解知识
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。下面跟着小编一起来了解一下现代舞吧~
海伦·汤米尼斯
它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于:“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”
伊莎多拉·邓肯
其创始人,公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;),她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。
鲁道夫·拉班
系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的,是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968),他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素,认为正确处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。
露丝·圣一丹尼斯
现代舞的惊人之美
与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是美国现代舞的先驱,她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化,形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来,这一流派的舞蹈家各自发展,形成了许多不同风格和艺术主张的派别,有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩,有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张,远离了客观社会现实生活,发展到离奇、怪诞、晦涩的地步,为广大观众所不能理解和接受。
格雷厄姆和汉弗莱
在圣丹尼斯的学生中,M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为美国现代舞的代表,特别是格雷厄姆,她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生,但却都不是老师的继承者,而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则,就是在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗,这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师,格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中,表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛,就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化,认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议,认为过于阴暗、性感,但她终于成为美国声誉最高、享誉最久,影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。
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钢管舞初级舞蹈视频
温柔是一种接近神性的力量,它不会掀起狂风骸浪,却是月下的圣洁,能十二分地洗涤人的灵魂。温柔的力量唯有女人才会拥有。如果一个女人想好好宠一宠自己,要常常从宠自己的身体开始,让钢管舞带给女人最性感的温柔。下面是百文网小编为您整理的钢管舞初级舞蹈视频,希望对您有所帮助!
增强自信
钢管健身舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱钢管健身舞呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作易上手,简单、自然且美观。学习者并不要求舞者有专业的舞
蹈基础,能很快领悟到钢管舞的要领与快乐。当在音乐的节奏中起舞时,带来运动的快乐与艺术的美感,是不言而欲的。而在舞后,生活与工作的压力也就随之荡然无存。
减缓压力
很多女性初次来到练功房,当看到熟练的学员鸾飞凤舞的表演后,都非常怀疑能否学会杆上旋转,爬杆和倒挂金钩等等异常美观且高难度的动作。但她们在经过钢管舞的学习之后发现,只要敢于大胆的尝试和运用技巧就没有什么是做不到的,自己也能成为一名翩纤舞者。学习的过程中让她们找到了自信,并将这种自信带到生活与工作中。而钢管舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女性更吸引人的气质。
治疗产后忧郁
很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁症。在钢管健身舞蹈的学习过程中,她们能很明显的看到自己的身材一天天苗条起来,加之舞蹈时进行快乐的运动,人自然而然就变得越来越开朗了。
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爵士舞入门基础知识
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!
3.***Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些***Y的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。
现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难,但总之就是时代的产物啰!
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爵士舞入门了解干货
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
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笛子入门基础
笛子,是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。下面是小编收集整理的笛子入门基础范文,欢迎借鉴参考。
笛子入门攻略
1、贴膜
笛子只有贴上笛膜才能吹奏出乐曲,好的笛膜色泽透明,柔韧度好,剖开后两手将笛膜一绷,纹路细密几乎无声响。差膜色泽发黄,拉不出纹路,发出像纸一样的哗啦哗啦声。
贴笛膜步骤:
①从头部截取约15毫米的长度形成小长方形。沿着竖行纹路剖开,舒展开。
②阿胶沾少许清水参照笛膜大小轻轻涂上一层阿胶水,一手用手指捏住笛膜的一边把笛膜的中间对着膜孔的中间,先按下一侧,再用另一只手的拇指和食指捏住笛膜的另一侧整好褶皱往下按,最后调整笛膜两边的平整和中间褶皱的松紧,使音色清亮,不发出沙音。
③如有需要调整笛膜,可往笛膜哈热气使笛膜松动进行调整。(涂胶过多会导致后期笛膜难以调整!)
2. 吹奏姿势
立式:即站着吹奏,身体立定后两腿立直,两脚分开呈八字(一脚稍前,一脚稍后)。笛尾向右者左脚稍前,笛尾向左则相反。腰要直,胸部自然张开,头正肩平,两眼向前平视,胳膊呈45°的角度。
坐式:即坐着吹奏,坐位高低要适当,两脚分立。
3. 按指方法
按孔:用手指指肚中心地带按住音孔,不要太靠前或者往里。音孔要按严,否则容易漏气、吹不响或发音不准。
手型:双手自然放松,形成弧形,手腕不可拱起。双手拇指托住笛身,小指轻轻贴在笛身,六个音孔全放掉笛子仍然平稳不会掉落。(吹奏时两个拇指、小指和嘴形成支点保证笛子在吹奏过程中始终保持平稳)
4. 正确口型
上嘴唇不动,下嘴唇微微向内缩,使嘴唇保持上凸下凹的感觉,下唇轻轻和吹孔边沿重合,笛管与双唇平行,与鼻梁垂直。(注意:轻轻即可)
5. 风门、口径、口风
风门:吹奏的出风口,风门大小直接影响到笛子吹奏声音的好坏和发音状况是否正常。发音时呈椭圆形。初学者不易于掌握,但不必过于纠结,通过训练可以达到。(风门对准吹孔,下嘴唇盖住吹孔的 三分之一即可吹响)
口径:即嘴唇两边和唇部周边的肌肉控制状态。拿起笛子放中间,呈yu或hu的口型。通过训练,轻轻放出声音即可使肌肉自然形成口径。
口风:气的流速,从风门吹出来的气流。高音口风较急,低音则较缓。
6. 吸气与呼气
我国在演奏民族吹管乐器的呼吸方法可大概分为三类:胸式、腹式以及胸腹式结合。而吹奏笛子大多使用胸腹式结合的方法。
体会胸腹式的呼吸方法:
1.大约在一米外点燃一根蜡烛,要把它吹灭。一般你会下意识地深吸一口气,这时肌肉会处于放松状态,形成胸腹式呼吸。
2.长跑500米突然停住,这时你的呼吸会非常急促并且一定是胸腹式结合的。
吸气:正确吸气的本质是——使肌肉的紧张度最小,同时又能获得所需气量。将乐器举起,把吹孔对着下嘴唇的中间,两边嘴角微微张开,舌头向后缩一点,同时用鼻子将空气吸入形成吸气。
吸气量根据乐句长短决定。吸气最好不要吸到饱和的位置,那样容易使全身肌肉特别紧张,腰部肌肉僵硬,不能正常吹奏。气不能吸太少,不然遇到长一点的句子将气息不够。
呼气:呼气要平稳地进行,尽可能通过唇部的控制,使气流汇成一束,检验是否成一束的标准首先是有无噪音,其次是发音是否结实。低音区口风要粗而怠缓,高音区要细而急,通过呼气的压力强度,唇部的放松缩紧与吹奏角度的综合运用达到。
7. 基础练习
缓吹:笛子吹响之后就要开始练习缓吹。吹奏时气息缓一些,平和一些。
超吹:在缓吹基础上气息流量加大,流速加强,控制唇部肌肉。
音阶练习:在练习缓吹超吹的同时要进行音阶练习,筒音作5(即全按),从低音慢慢爬至高音,一个音至少要吹六到八拍,初学者不用太过着急,可通过训练慢慢达到。
8. 注意事项
饭后不要急于吹笛子,可在休息半小时后进行。吃饱就练对胃不好,且气息难以掌握。
出门练笛记得检查是否携带好笛子、笛膜与笛胶,确保笛膜破裂时可以及时换膜。
正式吹奏前要调调笛膜,边吹边听进行调试。
练完笛子记得甩干水,套上笛套,放置在柜子中。
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琵琶入门基础
中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。下面是小编收集整理的琵琶入门基础范文,欢迎借鉴参考。
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。
在初学阶段,首先接触到的指法就是“弹挑”,其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”,教师首先要用正确的方法去教授,使之形成一个正确良好的“习惯”,其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道,琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”,其中“乐音”占主要位置。
它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音,如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练:第一部分为“固定弹挑”,第二部分为“手腕弹挑”。
在弹的时候,首先将右手握圆,虎口呈龙眼状(圆形),然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出,弹出后虎口呈凤眼状(长型),手指的指向应朝向面板,而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回,恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行,右手在握圆的情况下,大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音,挑起后,大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回,恢复挑前手型。
手腕弹挑的正确弹奏方法是,手指的弹奏方法不变,但手腕需要处于放松状态,在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动,同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏,并且都集中在一个点上。
滚奏即快速弹挑。在这种看似简单的技法上,许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况,从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
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口琴最基本的入门知识
下面小编为大家分享口琴最基本的入门知识,希望对初学者有所帮助,好了,让我们一起带上自己的口琴开始吧。
一、基本要领
1、吹口琴时忌:摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到:手动头不动,即:双手左右推拉。绝不能左右摇头,否则晕头转向,恶心呕吐;
3、要根据乐曲情感轻松吹吸,猛吹猛吸会导致腮帮困累,有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受,气喘吁吁,有时还会出现上气不接下气,头昏眼花;
4、要打开胸腔肺活量增大,气流畅通,否则会憋得面红耳赤;
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅,但不宜口水过多,过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、、演奏须知:
1、口琴是风琴一类乐器,声音比较轻脆,容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲;
3、也可以模仿琴类乐器,通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一:
1、若想吹出标准的单音,如按口琴说明书上说的o型技法也可以,但比较累,那么就必须使用舌头添堵多余的音孔,只留一个单纯的单音孔,就能准确表达一个音符;
2、必须学会偷气,因为口琴的音符是通过吹吸完成,吹得音符有1、3、5,吸的音符有2、4、6、7,吸多吹少,其设计目的就是怕气量不足,尽量多吸,但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音,就接不上茬,偷气技法就是弥补气量不足或气量过足,偷气必须在瞬间完成吸或吹,偷气要提前卡好时间,该偷时突然张大嘴唇,但要有口依然含着口琴的假象,一般不到一秒,否则音乐的旋律不等人,就会中断演奏;
3、舌头点拍,一般将舌头压住左边的低音区,留出要演奏的单音孔进行演奏,舌头点拍有同步、后步;
同步:演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲;
后步:适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐;
4、吹吸弹性练习,要做到吹吸之间快速转换,肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法,因为在演奏四分之一音符时,在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多,如果不熟练掌握此技法,许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二:
1、双手执琴,左低右高,即左边为低音区,右边为高音区;具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏,就是将舌头压堵在低音区的左边;
3、高音伴奏,就是将舌头压堵在高音区的右边;
4、合玄伴奏,就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音,可以达到共鸣,烘托演奏效果;
5、重音伴奏,将舌压在中央位置,两口角留出两个音孔,左角音孔是低音6,右角音孔是中音6,高低音同时发出,即:重音,演奏时口必须张大才能横跨高低两音;
6、舌点打拍,即:根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏,另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法,使演奏效果更加完美。
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