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书法是中国特有的一种传统艺术。经过几千年的发展,演变成了当今的文字,还催生一大批著名的大书法家。中国古代就有十大书法家,那么中国古代十大书法家到底有谁呢?下面就让小编给大家简单说说十大名家的生平与成就,希望对你有用!
颜真卿(709-785),字清臣,生于京兆(今西安)。在“安史之乱”中,因在平原郡守任上毅然起义抗贼立下汗马功劳而受朝廷重用,历任吏部尚书,刑部尚书等要职,封鲁郡开国公,世称“颜鲁公”。德宗时,李希烈叛乱,奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他,派颜真卿前往劝谕。因以社稷为重,颜真卿亲赴敌营,晓以大义,凛然拒贼,终被缢杀。
颜真卿是继王羲之后成就最高,影响最大的书法家,成为中国文人书法的重要里程碑。他转益多师,一变成法,创造出方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的楷书书法审美范式,他的行草也传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。传世作品主要有《祭侄稿》、《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻唐朝大书法家,以其丰腴雄浑,大气磅礴的“颜体”名世,对后世影响巨大。楷书代表作有《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等,一改王羲之以来的秀美之风及初唐瘦硬的书法标准,转为阳刚之美,可谓楷书艺术的巅峰。另外,他在行书领域上也有很高深的造诣,《祭侄稿》被喻为“天下第二行书”。
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中国十大名酒是很多人都知道的,那么你知道中国十大名酒有哪些吗?今天读文网小编就分别来为大家说说这中国十大名酒的介绍。
董酒产于贵州省遵义市董酒厂,1929年至1930年由程氏酿酒作坊酿出董公寺窖酒,1942年定名为“董酒”。1957年建立遵义董酒厂,1963年第一被评为国家名酒,1979年后都被评为国家名酒,1963年被命名为贵州省名酒,1986年获贵州省名酒金樽奖,1984年获轻工业部酒类质量大赛金杯奖,1988年获轻工业部优秀出口产品金奖,1963年、1979年、1984年、1988年在全国第二、三、四、五届评酒会上荣获国家名酒称号及金质奖;1991年在日本东京第三届国际酒、饮料酒博览会上获金牌奖;1992年在美国洛杉矶国际酒类展评交流会上获华盛顿金杯奖。董酒的香型既不同于浓香型,也不同于酱香型,而属于其它香型。该酒的生产方法独特,将大曲酒和小曲酒的生产工艺融合在一起。
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中国的四大国宝翡翠为岱岳奇观、含香聚瑞、群芳览胜、四海腾欢。接下来读文网小编就具体给大家讲讲我国的四大国宝翡翠。
现陈列在北京中国工艺美术馆“珍宝馆”,由北京玉器厂的近40名玉雕大师,利用四块大型裴翠原料,从1982年开始,耗时整整六年时间精雕细刻而成的四件异常珍贵的玉雕作品。
《群芳览胜》
篮高64厘米,其中满插牡丹、菊花、月季、山茶等四季香花,是当今世界最高大的一个翡翠花篮。这只篮上的两条玉链各40厘米长,各含32个玉环。玉雕大师足足花了整整八个月的时间才完成。
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中国是世界上的茶叶大国,同时也拥有很多享誉盛名的名茶,不过你对中国十大名茶了解吗?如果不了解,那不妨来看看这篇读文网小编为你带来的中国十大名茶排行榜。
洞庭碧螺春(碧螺春)属绿茶,产于江苏省苏州市吴县太湖的东洞庭和西洞庭一带,产于春季,所以碧螺春也叫洞庭碧螺春。碧螺春至今已有1000多年历史,味道清香幽雅,鲜爽生津,外形紧密,纤细且嫩绿。
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不同于一般意义上的八大名茶,中国民间也自发形成了八大名茶。今天读文网小编就来给大家介绍一下这中国民间的八大名茶。
白毫银针,简称银针,又叫白毫,属白茶类。素有茶中“美女”、“茶王”之美称。白毫银针由福建省的汉族茶农创制于1889年,产地位于中国福建省的福鼎市和南平市政和县。由于鲜叶原料全部是茶芽,白毫银针制成成品茶后,形状似针,白毫密被,色白如银,因此命名为白毫银针。其针状成品茶,长三厘米许,整个茶芽为白毫覆被,银装素裹,熠熠闪光,令人赏心悦目。冲泡后,香气清鲜,滋味醇和,杯中的景观也使人情趣横生。茶在杯中冲泡,即出现白云疑光闪,满盏浮花乳,芽芽挺立,蔚为奇观。银针性寒凉,有退热祛暑解毒之功,在华北被视为治疗养护麻疹患者的良药。
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中国当代十大名家书画是指书画艺术家——刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原创作的十幅作品,可以说极具收藏价值。今天读文网小编就来给大家讲讲中国当代十大名家书画的收藏价值。
品赏:从本幅作品的字里行间既能看到“于派”草书的法度严谨,笔势流动,又能感受到行草相宜相融,错落有致,笔锋斗转星移、雄健有力,笔迹肥瘦相间、虚实相生、收放相应、生动有力、舒展洒脱、优美严谨、婉转圆润、结构饱满、质朴自然。将《晓出净慈寺送林子方》这首家喻户晓的诗作表现得动感十足,令人耳目一新。
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男士护肤品绝对不是可有可无的产品,更不是单单日常护理的工具,而是一种身份的象征。下面读文网小编给大家介绍2017年中国男士化妆品排行榜,希望对你有用!
(创立于1925年法国,集研发、生产、销售于一体的企业,专业男性护理领域领先品牌,上海宝仕化妆品有限公司)
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古诗词歌曲就是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁。古诗词歌曲凝聚着我国优秀的文化传统,中国诗、乐一体化和中国古典诗词的声律美和意境美。读文网小编为您推荐一些好听的古风歌曲吧!下面读文网小编给大家分享了关于十大古风歌曲,希望你喜欢。
古时以琴瑟比喻夫妇,故称妻子死了叫断弦,也指指断绝的弦音。古人以弹琴为雅兴,常云:人生得一知己足以。弦则为琴弦,断弦则指琴弦已断,表达心中的悲愤之情。
这首歌曲是由Finale和轻薄の假相演唱,也许填词与唱功并算不上是绝作,但是最可贵的却是男女声的情景交融与浑然一体,恍若一对神仙眷侣含情脉脉,一改古风圈许多歌曲男女声的参差不协;假相一改纨绔里风流的澜渊成为了痴情男子,而小楼也极尽温柔,共同演绎了一首断弦传奇。
仙剑一的主题是宿命,仙剑二的主题是宽恕,仙剑三的主题是轮回,问情篇的主题是问情,仙剑四的主题是寻仙,在仙剑四的音乐中数主题音乐《回梦游仙》最为悠扬,配以心然动人的嗓音与游戏那唯美的画面是一种享受。这首旋律本是单机游戏《仙剑奇侠传四》中的官方主题音乐《回梦游仙》,后经作词,并重新编曲,改成《千年缘》,由网友心然来演唱,最后收录在了网友心然的《心然的唱录专辑》中。
很多网友误认为《千年缘》是《仙剑奇侠传四》主题歌的名称,实则不然。《千年缘》只是网友心然的演唱版,不是官方版本的歌曲,心然和大家一样,是一名来自海南省的普通网友,也是一名仙剑游戏的爱好者,她演唱游戏歌曲完全是出于个人爱好,并非官方歌曲。 这是网络古风圈的早期歌曲,虽然如今而言无论是唱功和后期制作来讲已算不上一流了,甚至在某种程度上来讲还比不上心然的《梦回秦淮·玉梨缘》,但是这首歌毕竟开启了古风网络圈演唱的先河,心然也作为一名优秀的古风网络歌手也永远名载史册。
原创音乐团队墨明棋妙作品,E丢王道组合经典之作,QQ网络游戏《寻仙》插曲。原创古风第一团队墨明棋妙倾力打造,运用《月儿弯弯照九州》经典民歌元素,流行电子风格编曲,婉转诉离愁。
这是墨名棋妙的代表作品,小狮子丢丢作曲,EDIQ作曲,融合民歌风味,别具特色,独树一帜,后来被寻仙官方选用为游戏插曲。但是这首歌由于对唱功要求极高,因而原唱有一个致命的缺陷就是高潮部分唱得很蹩脚。
不过这并不影响这首歌曲的传播力与感染力,后来的翻唱如流就说明了这一点。无论是河图版还是流月版,都为这首歌的推广作出了巨大的贡献。墨明棋妙其余成员如河图妖冶版青藏高原式的婉转,以及流月民歌版海豚式的悠扬,都使这首歌成为了古风圈的经典佳作。
音频怪物与晃儿师徒的首次合作之著,有一个流传了很久的故事,一直到今朝,依旧宛若那首歌,他与他合唱的歌一般,不绝于耳,响彻大街小巷。
优美的歌词,动人的旋律,两人之间默契的配合,使这首歌成为了传说中的醉仙歌......
历书系列第二弹,古风剧情歌曲,中文广播剧网配歌曲,根据同名小说《历书》改编。
这是一首新出不久的歌曲,但是绝对堪称经典。无论是词曲还是演唱者的唱功都是无可挑剔的。由决意同人曾经的配音社团成员、猫扑站长Mario演唱,Mario虽是CV不是专业歌手,但是丝毫不减这首歌曲的吸引力。
这首歌曲的填词也是堪称一流的,再加上星の声与决意同人的经典配音更是为这首网配歌曲增色不少。
《相思引》是网游《诛仙》主题曲(王者归来·资料片),词曲旋律优美,由才女董贞演唱。以《诛仙》小说女主人公陆雪琪对爱人的十年相思为背景,描绘了原著小说中陆雪琪与张小凡(鬼厉)执手相依的唯美爱恋,深受大众喜爱。歌曲收入董贞专辑——返璞归贞。
2007年董贞开始进入歌手行列,为台湾知名系列单机游戏《新绝代双骄前传》演唱主题曲《逍遥游》和插曲《誓言》,此二曲一面市即迅速红遍游戏界,其演唱风格和甜美嗓音受到广大玩家的好评,马上又被官方选定为《幻想三国志3》主题曲《出发》的演唱者。从此董贞便与游戏结下了不解之缘,成为中国风游戏音乐第一御用歌手。已出专辑《贞爱一回》、《返璞归贞》、《贞江湖》。
《纨绔》广播剧第二期片尾曲。《纨绔》,又名《风流劫》,公子欢喜的作品。 《纨绔》——为您讲述一个谁比谁更薄情的故事…… 《纨绔》广播剧的推出,不仅使晃儿和轻薄の假相一炮走红,更使原来并不出名的公子欢喜作品越来越被后人所认知。
改编的广播剧《纨绔》一.二.三.四期,CV有轻薄の假相,多多。其中古风歌曲《纨绔》,《梦回醉暖》,《焚心劫》也相当不错。 那一首由轻薄の假相朗诵的“平生不会相思,才会相思,便害相思”的元曲从此深入人心。
网络鬼才ediq的成名之作,ediq早期个人作品(非墨宝)。
作为ediq 最为人所知的一首古风歌曲,《盛唐夜唱》以其大气磅礴的歌词而吸引了众多网友,值得注意的是,这首歌的歌词当年被E大冷藏了两个月……还好,E大最终把它拿出来发表了,不然也就没有今日的“盛唐”了。这首歌的歌词还有一个特点,就是用了很多典故,几乎是句句用典,而且用的巧妙,因此这首歌也成为古风歌曲作词的典范。
河图代表作,墨名棋妙乃至古风圈的压卷之作。
歌曲《仙剑问情》于2004年问世,是中文RPG《仙剑奇侠传三外传·问情篇》主题音乐《挥剑问情》的官方填词演唱版本,为问情篇第三版宣传动画的背景音乐,但并未在问情篇的游戏中出现。直至2007年,《仙剑问情》再次在后作《仙剑奇侠传四》中出现,人物“琴姬”在相应剧情后与众人离开千佛塔,在弦歌台,琴姬为众人弹唱此曲。
这首歌曲无论是词曲还是演唱都是一流的,不愧为仙剑官方重金打造的作品。词曲以及演唱者音调的完美结合使这首歌成为仙剑的示例,直到今天依旧没有被超越。无论是最先出道的心然,还是自封为“仙剑第一人”的董贞,以及最新仙剑官方所出的“少年情”,都是无法和这首歌曲相匹敌的。
看了“十大古风歌曲”文章
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保护好翡翠的完整性只是保养过程中的第一步,那么,到底该如何保养翡翠呢?下面读文网小编给大家介绍翡翠保养技巧,希望对你有用!
保养一
定期清洗
大家可能都知道翡翠在佩戴一段时间之后就要进行定期清洗,风沙多时,翡翠饰品的表面容易沾染很多灰尘,所以一定要定时的清洗翡翠饰品,祛除上面的污垢。
翡翠的清洗,主要是为了防止翡翠因沾染灰尘而失去光泽,在清洗翡翠饰品的时候可以选择温和的清水浸泡,在一段时间之后取出,然后用软毛刷或者软布擦拭干净,尽量不要在翡翠的表面留有水滴。
保养二
佩戴保养
天气干燥或温差很大时,保养翡翠饰品最好的办法就是自己日常佩戴,翡翠在这种环境中不佩戴的话很容易出现一些问题。而人能养玉,让翡翠和自己身体皮肤接触,在一定程度上也是对翡翠的一种保养。
如果长期不佩戴翡翠,翡翠就会变得黯淡无光,只有日常佩戴在身上,翡翠在与人体的摩擦的时候会提高翡翠的光泽,让翡翠看起来更加的有灵性。所以,翡翠保养的最好的方法就是日常佩戴。
保养三
佩戴忌讳
虽然说,翡翠保养最好的办法就是时常佩戴,但是佩戴的时候也是有一些忌讳的。
比如佩戴翡翠就一定不要进厨房,翡翠可是不能和厨房的油污接触的;
当然翡翠也不能接触高温,千万别戴翡翠去一些高温场所;
最后也要注意,翡翠饰品不能和香水、洗发水等化学物质接触,会让翡翠玉质被破坏。
保养四
收藏保养
但是对于一些拥有多件翡翠饰品的朋友,自然不能要求你每一件都戴在身上,所以也要学一些收藏保养的方法,避免翡翠饰品在存放的时候受到损坏。
第一,不佩戴的翡翠应该放置在相对湿润的环境中,因为干燥,翡翠很容易缺水。当然也可以定期将翡翠饰品浸泡在清水中,千万要避免将翡翠放置在干燥的环境中,这样会让翡翠失水而出现干裂。
第二,长期不佩戴的翡翠还可以涂抹一些橄榄油或者无色油,然后使用密封塑料袋包装存放。如果一些长期放置而出现没有光彩的现象,建议可以拿到珠宝公司进行抛光清洗,可以让翡翠恢复光泽。
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翡翠虽然是石头,但是其中也含有一定量的水份,翡翠制品在加工的最后一道工序中,会进行浸蜡抛光处理,让表面附着一层蜡质物质,其可以保持翡翠内部具有一定的水份,掩盖翡翠表面的一些微细裂纹,也增加了翡翠的透明度。下面读文网小编给大家介绍翡翠保养的方法,希望对你有用!
翡翠特性参数如下:
1.化学成分:硅酸盐铝钠—NaAI〔Si2 O6〕,常含 Ca、Cr、Ni、Mn、Mg、Fe等微量元素.
CAS :1344-00-9
2.矿物成分:以 硬玉 为主,次为 绿辉石、钠铬辉石、霓石、角闪石、钠长石等。
3.结晶特点: 单斜晶系,常呈柱状、纤维状、毡状致密集合体,原料呈块状次生料为砾石状
4.硬度:6.5—7
5.解理:细粒集合体无解理;粗大颗粒在断面上可见闪闪发亮的“苍蝇翅”
6.光泽: 油脂光泽至玻璃光泽,高档品皆为玻璃光泽
7.透明度:半透明至不透明
8.相对密度:3.25——3.40,一般为3.33克每立方厘米
9.折射率:1.66(点测法)
10.颜色:颜色丰富多彩,其中绿色为上品,按颜色可分为三种类型;①皮类颜色 ;指翡翠最外层表皮的颜色,其形成与后期风化作用有关。这类颜色为各种深浅不同的红色、黄色和灰色,其特点在靠近原料的外皮部分呈近同心状。红色常称为翡;② 地子色:又称“底子”颜色,有底色之意,指绿色以外的其他颜色,为深浅不同的白色、油色、 藕粉、灰色等;③绿类颜色;指翡翠的本色,这类颜色的特点为各种深浅不同的绿色。有时绿中包含着黑色。绿色常称为翠.
11.发光性:浅色翡翠在长波紫外光中发出暗淡的白光荧光,短波紫外光下无反应。
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书法是一门艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时,无疑会得到美的享受,艺术的陶醉,下面小编带给大家的是中国书法字体,希望你们喜欢。
中国的汉字由点与画(线)组成,画是点的延伸,而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具,是一枝奇特独到的毛笔,这种圆锥体的笔,由动物毛(狼、兔、鸡、羊),或植物纤维(竹、茅、藤)制作而成,它柔软而有弹性,有吸墨快速和吐墨自由的特色,对于它的妙处,汉代的蔡琶曾经说过:“笔软则奇怪生焉。”软的毛笔和钢笔、圆珠笔、铅笔、鹅毛笔这类硬笔不同。硬笔只能运用笔尖,写出的点画就粗不得,细不得,润不得,枯不得,出墨如一,缺乏变化。柔软的毛笔就迥然不同,它既能运用笔锋,又能调遣笔肚,不妨也可偶用笔根,书写可按可提,出墨可赡可容,墨色可浓可淡,且可在点画运动中灵活调节,尽性地表现点画的粗细、润枯、方圆、浓淡、重轻、起伏、正侧,产生出因人而异、因字而异、因笔而异的奇奇怪怪的独异效果。一般而言,粗的线条有壮浑感,细的线条有灵秀感,中锋线条有坚实圆润感,侧锋线条有潇洒超脱感,偏锋线条有浮躁薄削感,藏锋的线条有含蓄感,露锋的线条有生辣感。试举数例,如颜真卿书写的线条,被誉为“屋漏痕”。“屋漏痕”并非意属浅庸的比拟,它之所以被人们衍誉千古,奉为圭臬,就在于这个比喻形象而深刻地透露了书写点画的真谛妙理:雨水渗进壁墙,下淌的水珠,顺着上墙往下延伸,土墙的表面是并不十分平正光洁的,倘使“放大”而言,则是凹凸坎坷、坑坑洼洼的,这就使水珠在行进中产生了或左而右,或右而左,直中见曲,似滞而流的水痕,这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕,正合契于或启迪于书法线条的表现,它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。怀素书写的线条,被誉为“折钗股”,我们知道,在古代,金属制成的发钗,是通体圆浑,富有质感的,即是由直条而折成圆曲的形状,形态剧变,而它依旧是圆浑的,决不会像空心的麦杆,在曲折处出现扁瘪的病态,这也正合契于或启迪于书法线条的表现,但它“弹奏”的是又一种流畅激越的旋律,此外,黄庭坚的线条,一波三折,恰如险水争渡,桨击水波,特具一科,争抗冲突的意味,“弹奏”的是另一种矫健拗执的旋律。当然,对这类旋律的体会,在音乐则是通过听觉领会的,而在书法则是以视觉去感受的。但它们对于艺术心灵的冲动则是相一致的。然而,高明的画家,面对重复的笔画或形体接近的文字,抑扬顿挫,倏忽变化,仍然可以获得跌宕、丰富的回肠荡气的韵律。诸如,米芾在《苕溪诗帖》中书写的“山”字的三笔直画,从笔道上剖析,自左至右表现为“上细下粗—上粗下细—上下圆浑”,从笔势上讲,自左至右表现为“顺锋而下—横折向下—回锋逆下”。如此表现,就有重而不复,同中见异的旋律感。诸如,米芾在《留简帖》里,书写有相连续的“迥避遂”三字,三字的末笔均是捺笔,倘使采用同一笔势,难免有“捉襟见肘”之嫌,而素以天机迸发、技法高妙为能事的米芾,手段确实非凡,对这三字的末笔,倘使从起笔、中宫、收笔处观察,可以发现,“迥”字末笔处理为:“很重—更重—轻灵”,“避”字末笔处理为:“轻灵—微重—更重”,“遂”字末笔处理为:“微重—较重—微重”。一字一式,移步形换,旋律变幻,耐人咀嚼。
此外,文字的点画、旁偏,以至于文字之间的“牵丝”,也能制造出缠绵柔婉的旋律感。诸如,苏轼的《寒食诗帖》中,书写有“花泥”两字,点画之间,旁偏之间,上下字之间,敦厚的笔画伴以轻灵的“牵丝”,节奏明快,对比强烈,真是敦厚而不戆拙,轻灵而不菲薄,跳跃着生命的活力。
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中国书法是一种体验生命本体的审美符号。它浸淫于中国古老的哲学美学之中,在笔飞墨舞的音乐律动中完成一种时空审美形式,下面小编带给大家的是中国传统书法字体,希望你们喜欢。
中国书法是一种体验生命本体的审美符号。它浸淫于中国古老的哲学美学之中,在笔飞墨舞的音乐律动中完成一种时空审美形式,而成为中国文化的核心,并为洞悉中国文化精神和华夏哲学美学品格提供了一个绝好的文化视界。
古老的中国书法伴随文字的生成和意义的交流而出现,又伴随着抒情达意和文化转型而向今天的人们显示其魅力和困境。它召唤当代书法美学理论家为其在中国文化转型中重新审视书法艺术并加以文化定位和价值厘定。
当代书法艺术的价值定位与整个世界的文化思潮紧密相关。我们可以看到,中国独有的书法艺术在日本、韩国、东南亚影响弥深,并生成和发扬为具有本土特色的书法形式(如日本近代诗文书法、少字数、墨象书、前卫书法),进而导致中国现代书法受日本现代书道影响的“影响的焦虑”。同时,西方国家也在“发现中国书法”的惊喜中,吸收中国书法真髓去拓展他们的抽象绘画和现代、后现代艺术。于是西方艺术中出现了一种新画种—“书法画”,
甚至有些画家被称为“西方书法家”。因此,国内有些学者对这种中国书法界与各国艺术家共结笔墨姻缘感到欢欣鼓舞。但是,也有学者对中国书法的价值定位并不高,认为“书法越来越由中国文化的视觉实在而蜕变为一种民族的历史陈迹或一种古董,换言之,书法的价值不在其艺术性而只在其历史性”。“而西方现代艺术家对中国书法的赞美和吸收恰恰代表着一种对无意识文化超越的决心,正是因为西方人有这种否定自我固有文化引进外来文化的勇气,他们的艺术才产生了从未有过的革命性”。
其实,无论是对中国书法影响他国艺术感到欣慰还是感到不满,都只是停留在书法价值厘定的表面。透过这个表面,我们可以看到艺术的当代文化审美意义。事实上,东西方文化危机是人的危机、情怀的危机、艺术的危机的集中表征。在本世纪五十、六十年代兴起的后工业社会所带来的后现代文化,使西方“现代主义”遭致冲击。后现代主义是信息时代的产物。随着人类知识的空前膨胀,电脑和数据库的广泛运用,科技高视阔步导致了合法化危机
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书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
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书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一,具有实用性和艺术性并重的特点。下面小编带给大家的是中国古代书法字体,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
看过“中国古代书法字体”
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