为您找到与B调笛子指法相关的共82个结果:
20世纪以来,为了使笛子能够更好的适应中国民族管弦音乐的发展,为了使笛子表演艺术能够更好的发展,一些笛子演奏家和制作家不断探索、苦心钻研,为笛子的改良做出了突出的贡献。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:a调笛子指法表,仅供大家参考阅读。
C调的:
筒音作5是C调
筒音作2是F调
筒音作6是降B调
筒音作1是G调
筒音作4是D调
筒音作3是降E调
筒音作7是降A调
D调的:
筒音作5是D调
筒音作2是G调
筒音作6是C调
筒音作1是A调
筒音作4是E调
筒音作3是F调
筒音作7是降B调
E调的:
筒音作5是E调
筒音作2是A调
筒音作6是D调
筒音作1是B调
筒音作4是升F调
筒音作3是G调
筒音作7是C调
F调的:
筒音作5是F调
筒音作2是降B调
筒音作6是降E调
筒音作1是C调
筒音作4是G调
筒音作3是降A调
筒音作7是降D调
G调的:
筒音作5是G调
筒音作2是C调
筒音作6是F调
筒音作1是D调
筒音作4是A调
筒音作3是降B调
筒音作7是降E调
A调的:
筒音作5是A调
筒音作2是D调
筒音作6是G调
筒音作1是E调
筒音作4是B调
筒音作3是C调
筒音作7是F调
B调的:
筒音作5是B调
筒音作2是E调
筒音作6是A调
筒音作1是升F调
筒音作4是升C调
筒音作3是D调
筒音作7是G调
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笛子是我国民族乐器中极具表现力的独奏乐器,其优美的音色时而高亢嘹亮,时而动听迷人。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:b调笛子指法表,仅供大家参考阅读。
要买一支好笛子很不容易。因为一支好的笛子,不仅音要准、音域要宽,同时也要省力,更得有漂亮的音色。就制作和演奏两方面来说,要保证音准并不是一件十分繁难的事,可要选得满意的音色,可就不是一件容易的事了。
影响笛子音色的因素很多,它不仅取决于材料的优劣,制作工艺的好坏,更有演奏方法的得当与否。除此之外,还得考虑笛子的音色是否适合乐曲演奏风格的特殊需求。例如为昆曲伴奏之笛与江南丝竹演奏所用之笛,同为曲笛,音调也相同,但是对音色的要求就不完全相同:昆曲所用之笛要求音色厚实、沉郁;江南丝竹所用之笛对音色的要求则是清亮、飘逸。
该如何判断笛的优劣?首先要审视的就是竹材,这是从外观上就能分辨得出的。其次是看做工,做工的好坏是要凭藉相当经验才能分辨的。因为它并不单单指吹孔、音孔的光洁度。事实是,材料即使很好而做工欠佳,音色仍然是不理想的。
材料不好,就如同人生下来先天不足一样;只有好材料,才是笛子获得良好音色的先决条件。
制作笛子的材料,应选取粗细适用、竹质细腻紧密、两端管径差不是太大而又没病虫害的。竹龄应以生长五年左右为优。因为经植物学家测定,生长五年的竹,其容重最大。竹子就如同人一样,它也分若干生长期,五年该是它的壮年,二、三年的竹子还嫌嫩,超过五年则竹子已开始衰老——容重开始下降。
竹子同木材一样,其生长年限是可知的:木的生长年限从它的年轮可知,而竹的生长年限从它的枝桠上即可获知。原来竹子的第一年只生长一支枝桠,第二年则在第一枝桠上生出第一重枝桠,第三年则又在第二重枝桠上长出第三重枝桠……。因此,从竹的枝桠生长情况,即可获知竹子的生长情况。
竹子砍伐后,应放在阴凉、通风处让其自然干燥。制笛之前要用浮而大的火烘烤。烘烤之目的不仅是为了矫形,也是为了将其烘透;竹,只有烘透了,制成的笛声音才会通透。
竹子的管径要与音调般配,才能保证所制作成的笛子之音色符合自己的要求。例如D调的曲笛,其内径应选择在1.60~1.80厘米之间:乐曲多用高音,音色需要飘逸、脆亮的,如江南丝竹演奏所用之笛,内径以1.6厘米或略大一点点为宜;若少用高音,音色需要沉郁、厚实的,如昆曲伴奏用笛,内径以1.8厘米左右为宜。
笛子的管径同音色有着密切的关系,这问题是早就被人们所注意的。笛子的管径为什么会影响音色,如今还没有见到十分合理的解释。笛子的声波是纵波。但是作为管乐器的笛子,它的声波不太可能是纯粹的纵波,完全可能受些微横波的影响。这横波显然会影响笛子的音色,而管径的大小,可能对产生横波有影响。这是一个有待证明的问题。这就如同弦乐器一样,它们都是横波,但是演奏过程中完全可能受极轻微之纵波影响。笔者猜测,这是否就是狼音形成的原因也未可知。
此外,笛子的音调同管径、管壁厚薄也必须般配,否则也不可能获得满意的音色。管壁偏薄,发音脆亮,但欠厚实;管壁过厚、低音虽然比较厚实,但高音的发音欠敏锐,整支笛子的音色也过于滞木。此外有些低音调的大笛,若管壁不足一定的厚度,那它的低音不仅飘浮,高音也必然空泛,甚至还会影响音准。
就制作来说,除了注意烘烤的火候要得当而外,若选用紫竹等多节竹制笛,一定得将各节内膛铲平、磨光。各节的内膛若不铲平、磨光,不仅会影响超吹音同基音之间八度音的准确,还会影响笛子的音域,更会使某些音的音色与其他音孔的音色不统一。
就制作而言,与音色至为密切的关键是吹孔和膜孔的开挖。
关于膜孔,最早多挖成圆形。20世纪20年代末,上海着名国乐团体大同乐会主任郑觐文先生,发现这圆形的膜孔音色不圆润,音色容易发干,就首先将膜孔由圆形改成椭圆形。这小小的改动却也算是一大进步了。
膜孔除了形状而外,其大小也值得引起我们的注意。一般来说,膜孔偏大,音色宽厚嘹亮,但是笛膜不易控制;膜孔稍小,笛膜容易控制,声音却又比较柔弱。
再就是膜孔的位置对音色也有不小的影响。膜孔的位置得当,才能获得良好的音色。尤其是低音笛,欲使一个膜孔能协调整支笛子的音色,显然有一定的难度。正因为如此,李镇先生在他的大D调笛上就开挖了两个膜孔,从而使他制作的大D调笛的音色,因此获得了比较明显的改善。
吹孔,是笛子的成声部分,其重要性显然可知。细观笛子的制作,总觉得即使是名师,对吹孔也缺少明确的认识。中国的竹笛,常用的是D 调,而其使用范围,最小的为小D调,最大的为大D调,跨度竟有二组!因此,何种调门该选用多大管径,吹孔该开多大、挖成何种样式,恐怕还没能引起人们的足够注意。尽管如此,有一点却应该坚信,那就是调门不同,所选管径不等,其吹孔的大小和形状就不该完全一样。
笔者根据自己40多年的制作经验,以及最近的归纳,认定调门高的笛子,由于管径小、音域不十分宽(音域一般不超过二组半),吹孔以椭圆形较为合适;而低音大笛,其吹孔应将这椭圆形修正为略微近似于矩形,以利于高音的开拓——制作得好,音域可接近三组。
吹孔的大小,不仅与笛子的音色、音域相关,而且还涉及到音准。因此,制作成功而音准良好的笛,不宜随意改动吹孔的大小。吹孔开大以后,上手三个音孔之间的音程比如变小,而下手三孔之间的音程也必然会增宽。这是因为吹孔开大以后,管端校正量减小了的缘故。这是应该引起笛子制作者充分注意的问题。
与音色有密切关系的还有“口型”这问题。口型同口缝位置不能混为一谈。口缝大小是决定音量的重要因素,口缝位置和口风力度则是影响笛子音准的重要因素;而口型则是决定笛子音色的关键。在笛子的吹奏过程中,口缝的形状不是完全孤立的,它还得在一定程度上受口腔形态的影响。这口腔的打开形状和大小,不仅决定了音量,同时还决定着音色。在笛子的吹奏过程中,不可能把口腔完全封闭;若此则不存在口风的问题了--口腔封闭则口“风”就无源了。本人曾做过实验,当笛子演奏时,若完全取消口腔共鸣,此时笛子无论质量优劣,其音色都是同样的单调而失去个性。由此可以得出结论:演奏过程中,好的演奏家是善于根据笛子的情况利用口型的变换来获取所需之音色的。
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笛子是我国民族乐器中极具表现力的独奏乐器,其优美的音色时而高亢嘹亮,时而动听迷人。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:b调笛子指法,仅供大家参考阅读。
以下给出的是低音的3到中音的1的指法:
接下来给出的是中音的1到高音的1的指法:
最后给出的是高音的1到更高音的1的指法:
注意,在练习的时候,不要和C调的相混淆。
另外,大家要注意了,指法会了,只是最初的一步,长笛最主要的还是把音吹准了,在练习的时候要多练长音,这样才能更好的把握音准
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尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
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笛子是我国最古老的乐器之一。每个调的笛子都有不一样的吹奏方法技巧,笛子吹奏口形的科学性对于吹好笛子具有重要意义。以下是读文网小编为大家精心准备的d笛子1234567怎么吹相关知识解答,仅供参考阅读!
呼吸方法正确符合人体生理的自然规律,能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的,因吹奏中吸气量大,一般都用口鼻同时吸气,以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种,一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足,但也不要吸到不能再吸的极限,以免肌肉紧张,吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的,而是从上下嘴唇之间,气息经过的空隙吹出去的,所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制,使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限,以免肌肉紧张发颤,而应留二分余气,便于下次吸气迅速,使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量,使气息更充足,平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
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笛子是我国民族乐器中极具表现力的独奏乐器,其优美的音色时而高亢嘹亮,时而动听迷人,深受音乐爱好者们的喜爱。不过笛子吹奏还需要有曲谱的协助,以下是读文网小编为大家精心准备的:c调笛子高音3吹不上相关知识问题解答,仅供参考阅读!
笛子的指法技术相当丰富,除指法转调技术外,还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等,这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说:“心灵手巧”,手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键,在训练时,必须注意以下几点:
1.手指第一节中间部位肉最多,而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时,手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响演奏的速度。
2.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些),让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性,不要紧张或过分用力,避免手指僵硬而影响灵活性。
3.两手的大拇指和小指虽然不按孔,但必须托住笛身,积极配合。
4.在十个手指头中,无名指的灵活性最差,反应比较迟钝,应加强统习,使其关节放松、灵活。
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吹奏方法上与所吹的曲子要求有关,和其他笛子没什么不同的,当然,C调笛子是音色低的一类。
梆笛有吹孔、膜孔各一,指孔六,吹孔到第一指孔长约18到25公分,内径约0.6到1.2公分。按4,5,6三孔为主音。有F、G、A等调之梆笛。实际音高约在钢琴上高音谱记号第二间,音域有二个八度半左右。音色高亢辽亮、清脆,原流行於中国北方。一般来说F调以上的笛子称梆笛,E调以下的称曲笛,当然F、E调在中间音域又常称中笛,低于大C调的笛子称大笛。
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笛子和萧一样,深受许多音乐爱好者的欢迎,那么对于想学一门乐器的初学者来说, 萧和笛子学哪个更好呢?以下是读文网小编为大家精心准备的17岁男生学笛子好还是箫好相关知识解答,仅供参考阅读!
笛子更容易上手一些,因为箫一开始很多人会有吹不响的问题,老吹不响兴趣啥的就被消磨掉了,但是笛子一般拿到都能吹响。箫主要是难在气息,笛子手上的技巧很多,都是需要下功夫去学的。所以主要是看你对什么感性啦,只要功夫深,铁杵磨成针。当然在学习之前我们需要了解一些知识前提。
笛子属于民族乐器中不是太难学的一种,不限制要童子功,你17岁不算大,完全具备学习的条件。但是需要达到以下要求:
其次,你须要知道最基本的指法,一般来讲,入门指法为以筒音为5,从远离吹孔那一侧起,各个孔所发的音依次为6、7、1、2、3、4。其中,第三孔为1音,该孔边就有一个英文字母,标明依这样的指法,为该笛所命名的调。如第三孔旁边标有字母“F”,则表示该笛是F调(以筒音作5)。
第三,你多少须要懂得一点乐理知识,有简谱基础,如果不懂,可以买一本简谱入门的书自学,简谱还是比较好学的。
第四,需要练一练“气功”,练急吸慢吐,平稳呼出。如果觉得书上讲的呼吸方法不太好理解,那你只要记住“吸气时如闻花香,吐气是如吹火杖”,也许会管用一些。
第五,最好请一位老师带你入门,等你掌握好基本要领以后再自己修行。但如果没有老师教的话,应该买一本笛子入门的教材自学。平时除吹一些练习曲外,还可以吹自己熟悉的、旋律较为流畅的经典一些的歌曲,找准笛子上的每一个音,在吹响它的同时,尽量延长这个音的发声时间,这就叫练长音,目的是固定口型,稳定气息。
最后,自然要强调一下“拳不离手、曲不离口”,持之以恒。学练笛子,肯定会有时感觉到枯燥乏味的,特别是感觉不到进步时,就感觉灰心,但功夫不负有心人,只要你有恒心,没有学不好的技艺!
很多人吹笛习惯歪着头,这样既不美观、也不利于气息的通畅。对于笛身的平与斜问题,有的书中主张水平持笛,有的主张稍向下斜,我认为前者为佳,因为笛身与嘴唇应该是平行的,如果笛子倾斜,头部往往也会跟着斜,这是导致歪头吹笛的主要原因。
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“笛”,中国自古就有,文化基础悠久而厚重。考古研究发现“笛”至今已有“九千余年的历史”,相信有很多人都想要学习吹笛子,以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学笛子教程,仅供参考阅读!
包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。
(“用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。”——摘自《乐器学习网笛子频道》之笛子论文“论全新的竹笛技巧”)包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发音透明,秀丽,清脆,此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二度,就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏,其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同,对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度),所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高,如第三孔的D音,用包吹法也可吹成D音,但这样吹出来的音不够圆润,不够丰满,不够明亮。因此我们经过反复的比较,不断探索,最后选定了高一个全音的吹奏方法,效果就比较理想了。
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有很多人对于笛子高音的吹奏很是头疼,为什么总是吹不上去呢?以下是读文网小编为大家精心准备的知识问题解答,仅供参考阅读!
高音吹不上去有可能是笛子问题,让一个高手吹吹你的笛子,看能不能吹上高音,如果不是笛子的问题,那就好好练基本功吧! 这说明你还没有掌握高音的技巧.中低音想必你已能吹出,中低音口风切开吹孔下沿,所谓切开,就是一半气流入孔,一半气流不入孔,而是顺沿向外跑,这样音就正,高音要改变口形,下唇不再向后,而是稍向前,使气流切开吹孔前半沿,并且口形变小,气流急速吹出.找个不打扰人的地方(或者你脸皮厚)多练习吧。想要吹出高音,你可以试着改变一下口风和风门,风门变小点,口风急而有力,也就是说吹高音123的时候,两个嘴唇之间的缝隙要比吹中音的时候小一点,而你在吹高音的时候在用点劲吹,但不宜过大.
1、蜻蜓点水练颤音。我以前练颤音是让手指在笛眼上不停地打,或均匀地打,经常不着要领。王键的颤音与众不同,快速而有力,打起来嘣嘣地响,富有弹性。他说蜻蜓点水是很快的,慢一点就被水淹没了,因此指头打下去,就要像蜻蜓点水一样,先弹击一下,再弹击两下,逐渐增多,尽量缩短手指与主孔的接触时间,以达到快速、匀均、弹性的效果,我一试,果然不同凡响。
2、轻声细雨般弱奏。王键老师吹笛音域很宽,极有张力,强起来震憾人心,弱起来能弱成一根细丝。他说弱奏关键靠控制,而控制到位的关键是意识的到位。他指出我弱奏弱不下来的主要原因,是自己意识不到位及嘴部肌肉控制能力不够,似弱非弱就很难弱下来,弱要弱到连自己都听不"见"的地步,才算是真正过关。我用这种理念"试弱",一连几天嘴肌开始发酸,控制力则明显加强了。
3、吹出笛筒竹丝声。吹笛人谁都想有个好音色,但在寂寞的练习中,时常会对自己失去信心,以为音色就像人的嗓子一样是先天的。其实不然,王老师说,只要演奏方法正确、对音乐意识清楚,每个吹笛人都不难做到拥有一个好音色。从某种意义上讲,"吹",与"听"同样重要。他让我把各音阶吹一遍,终于发现其中一个音吹得好,让我多吹几遍,就问这个音与其他音有什么不同,我不觉什么,他要我仔细听,我终于听出来了,这个音有共震,发音不是一个点,而是一条线,能听出竹丝声,他说你把每个音阶都吹成这样就行了。就这样我不但有了自信,而且学会了"听",有了学习方向。
4、乐谱分析莫怕烦。我们业余吹笛人一般不习惯对乐谱分析,有了好乐谱一般是拿起来就吹。王键可不是这样,有了新谱子他总是先吟唱,明确其风格特点,他以宁保生改编的四重奏茉莉花谱作示范,哪里要慢,哪里要快,哪里应强,哪里该弱,甚至哪里是个"气口",哪里要加个颤音,都分析的清清楚楚,按照他的标注去吹,果然流畅自如声情并茂!
5、自然放松想情节。吹笛子要想做到绝对的放松是很难的,我喉头部分紧张时,王老师就要求我"抬首挺胸气贯通",很快有了好转。可是手指部分又紧张了。王老师问我吹笛时在想什么,我说在想乐谱和指法,他说错了,难怪不是这里紧就是那里紧。吹笛要酝酿情绪,要什么都不想,只想曲子表现的情节或画面,气息、眼神、动作、情绪要一致,这样才能真正做到放松。我如此努力一试,不但容易进入放松境界,而且吹起笛子来更有畅快感了。
6、立住不掉音阶稳。王老师说,笛子要吹出较高水平,音阶是关键,一定要能稳得住。单个音要稳得住还好弄,单个长音在强弱变化的同时,也要稳得住,就要加大气息控制,辅以笛身的旋转角度,不能让音掉下来。我听王老师吹的笛子感觉非常好听,他说前面两个问题解决后,关键是音阶不能掉下来,"4"和"7"等半音都要人为地加大气力顶一下,做到强而不燥,弱而不虚。我一试,音阶顿时好听了许多!
7、蚕头蛇尾吹长音。王键老师吹奏的乐曲干净利索,他说我练一个月长音,就能接近到这种境界。他要求的长音是这样练习,起音时舌头轻顶一下,中间音保持成一条直线,结束时舌头像活塞一样把风门关上,总之如同"蚕头蛇尾"毛笔书法上的一横,这样练一个月下来,再吹乐曲,就大大减少了拖泥带水的现象。
8、口笛随身练口风。我们业余吹笛人,什么笛曲流行就吹什么,过去流行《杨鞭催马运粮忙》,吹的都是梆笛,现在流行《秋湖月夜》,吹得又都是曲笛,这大小笛子一转换,口风就成了问题,特别是再想吹好《秦川抒怀》这类曲子,就越发觉得力不从心。而且很多说法又不统一,有的教科书说嘴要抿紧,有的又说口要松开,真让人无可适从。王键的说法很简单,也很灵,就是放一个小口笛在袋中,无事时拿出来吹吹,吹不响时就"呸"吐一口验口风,人在"呸"时,恰恰是口型自然状态最佳的时候。现在,我大小笛子转换起来就比较得心应手了。
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孩子学习笛子已经成为现代社会的一种时尚,那么6岁孩子初学笛子选什么调呢?以下是读文网小编为大家精心准备的6岁孩子初学笛子的选调方法相关知识内容,仅供参考阅读!
(一)气
1.气的练习方法:长音练习。单音的长音练习,深呼吸(上身放松,双肩下沉,胸腹扩张)之后,吹奏单音6~8秒(儿童4~6秒)。
2.练习要求:平稳、干净、嘹亮、持久。常见的误区是尽力将声音拉长,忽略了音色,这是非常错误的!正确的做法是:在吹的过程仔细听,声音的平稳干净比持久更重要。正确的吹奏方法不仅声音好听,而且是省力的。当你发现声音颤抖,气息快要不足时,就别吹了,松开笛子,深呼吸之后再吹。
记住,练习长音的目的,不是为了把声音吹长(别人还以为你拉防空警报呢?),而是为了把音吹准吹稳,找到最佳的音色和养成正确的呼吸习惯。
二、指
1.练习方法:指颤音练习。六个手指分别作弹跳打音孔练习,最好由慢而快。手指离音孔2~ 3厘米为宜,对速度要求高时适当减小,但不可影响音高。手指切记僵直,要微微弯曲。无名指颤动时不可以用小指带动。手掌虎口放松扩张(“虎口可容蛋”)。要下意识地放松手指。手指的多余动作要戒除(兰花指、屈指、移指等)。日常多徒手练习,压压手指,特别是无名指。
2.练习要求:均匀、利落、快速。常见的误区有两个。一是贪快而打得急促凌乱,记住,宁可均匀慢也不要快得乱。要耐心体会由慢而 快的过程,不可贪功浮躁。第二是忽视了力度,颤音是快速的打音,打音就要有打的感觉,放松并不是就对手指失去控制,手指依然是有发力点的。
练习颤音的目的是将手指放松,提高手指反应灵活度、力度、速度及颤音的均匀度。
三、舌
1.练习方法:双吐练习。每个音做双吐练习。双吐方法是嘴里念“吐苦吐苦吐苦吐苦...”把握不好的同学,可以先分开习,即“吐~~~~~”,“苦~~~~”,“吐~~~~~”,“苦~~~~~”,注意舌头放松;念“吐、苦”的时值要一样。
2.练习要求:均匀、结实有力、干净、快速。常见的误区仍然是贪快而忽视音色。吐音时口劲不足,或舌头不利索,就容易声音凌乱、发虚、漏气。吐音的音色应与长音对比,要有力,一下是一下,清清楚楚,气息放是放,收是收,如同敲木鱼。舌头要找到“蜻蜓点水”的感觉,放松舌头是窍门,否则会有很多口水。另外,应该结合一些小调,训练舌头与手指的配合,舌头与手指配合很重要的。
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初学笛子,练习吹曲子是比较容易的,那么20岁了学笛子我们需要怎么做,又有什么注意事项和相关知识呢?以下是读文网小编为大家精心准备的20岁学笛子的教程,仅供参考阅读!
竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。
曲笛:因伴奏昆曲而得名,又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛,因盛产于苏州,故又有"苏笛"之称。这种笛子多为C调或D调,管身粗而长,可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和,清新而圆润。广泛流行在我国南方各地,最适于独奏或合奏,是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
梆笛:因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常称为:F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短,可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮,是吹高音用的一种笛子,主要流行在北方,多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏,也可用来独奏,富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
定调笛:每支笛子固定一个调,每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏,最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便,可以不变指法,只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间,装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛,能在不同的气候条件下,可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用,因为它不再有曲笛、梆笛之分,而是以第三孔的音高定名,这既符合民间传统演奏习惯,又解决了笛子在调高问题上的混乱,并为记谱和演奏带来很大方便,它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。
玉屏笛:产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形,外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰,工艺精细。成对的雌雄笛更为著名,雄的笛管稍粗,上面刻有"腾龙";雌的笛管略细,发音明亮,上刻"彩风"。这种龙凤对笛,在工艺上颇具特色。除了玉屏笛外,玉屏箫同样是出名的。“玉屏箫笛”常称为“平箫玉笛”,遍布全国,曾远销美国、荷兰、德国、日本、韩国、新加坡、香港等多个国家和地区。但由于产品制艺大师人数有限,使得产品并未得到大规模的生产,无一给箫笛爱好者一个沉重的打击。
随着国内电子商务的发展,玉屏箫笛并顺利成为聚购科技的战略合作伙伴。使得玉屏箫笛在亚马逊、聚购商城、京东商城等国内知名平台销售,解决了以往购买箫笛的尴尬局面。
短笛:又叫学生笛,笛身短小,一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种,练习或合奏用的。
低音笛:如今随着乐器的改进,加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如:低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为"低音笛",如:大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。
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笛子属于中国民族器乐的重要组成部分之一,笛子根据不同地域所形成的音乐风格也存在着巨大差异。那么从零开始学起的笛子初学者应该选用什么调来开始学习比较合适呢?怎么从0基础学起笛子呢?以下是读文网小编为大家精心准备的0起步学笛子用什么调相关知识内容,仅供参考阅读!
首先,你须要知道你所用的笛子是什么调的吧,对于初学者而言,喜欢流行歌曲的话,梆笛F调应为首选,曲笛就选D调比较理想。
其次,你须要知道最基本的指法,以下是小编为大爱搜集整合的相关内容,快来学学吧!
1、创造表现的机会
幼儿学习笛子的定位应重在情感体验。他们本性纯朴,不会生硬地表现出自己没有相应情感体验的感情,只有经历过的真实情感,才会在演奏时有自然真情的流露,这就是人们常说的“发自内心”。因此,丰富孩子的生活阅历,让孩子在生活中积极地去感受、体验多种情感,才能提高孩子在演奏钢琴时的理解力和感受力。
2、培养气质
器乐学习是一个细水长流的过程,同时也是毅力培养的过程,只有坚持不懈才会有累累硕果。对只有最多30分钟注意力的孩子来说,日复一日,年复一年,不中断地持续练习,确实不易。以任务为中心开展活动,引导幼儿为了真实的任务而积极练习是很有必要的。
和成人一起计划吹奏什么、什么时候吹、吹奏多长时间。这样,练习成为完成任务的手段而不是目的。同时,让孩子自己决定任务的制定、选择,可以让他们明显地感到,练习是他们自己的事,不是老师、家长所迫,更不是为了取悦成人。
当孩子有了成功的体验后,他们会为自己的参与而自豪,也会接受老师的教育。在不断完成任务的过程中,孩子形成了继续练习的动力,养成了持之以恒的品质。
3、让家长自己强大起来
此外,家长行为的感染对幼儿也有很大的影响。试想,如果孩子生活在一个充满音乐、充满歌声的家庭中,家长也能在固定的时间放上一段优美的曲子,悠哉乐哉,孩子对音乐所表现出来的兴趣和持续力一定会非同一般。
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笛子是我国的传统乐器之一,目前有很多人都想要学习笛子,那么c调笛子如何吹奏?以下是读文网小编为大家精心准备的:c调笛子吹奏技巧,仅供参考阅读!
吹笛子的姿势,分立式和坐式两种。立式就是站着吹奏的姿势,一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后,两腿直立,两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者,左脚稍前;笛尾向左者,右脚稍前)。一般情况下,身体重心落于两腿之间,必要时才向左右移位,腰部要直,胸部自然张开,头正、肩平、眼前视。双手举起笛管,两肘自然下垂,将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处,笛管与双唇平行、与鼻梁垂直,或笛身和头部略向笛尾方向倾斜,笛头稍高于笛尾
在合奏或伴奏时,一般采用坐式。坐式上身与立式相同。坐位高低要适当,凳子太高、太低都会妨碍正常呼吸。坐式最好不要架腿,两脚分立才坐得稳定。持笛的方向,即向右方还是向左方持笛的问题,可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革,从演卖者兼学多种笛,从参加合奏时求得统一等的角度来考虑,还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来,而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本教材是按右方持笛讲述,若属左方持笛者,做反向理解。
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二胡f调指法通常说为63弦,即空弦的内弦为6,外弦为3。二胡f调指法有好几种,具体有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的f调二胡指法图,希望对你有用!
一、熟悉音位与框架
熟悉音位,训练手指的基本起落动作,体验不同把位的框架感觉。基本按音动作的音位从第一把位开始,以后逐渐往下扩展。
二、基本按音技术
首先训练手指在常态合理框架中的起落动作。小指的按音宜安排在持琴稳定、食指、中指和无名指三个手指的按音动作基本规范之后进行。
三、换把技术
先训练利用空弦音換把,再训练同指换把,最后训练异指换把。从换把的技术角度考虑,先利用空弦音移指换把,再到同指滑把(注意:异指换把时左手也是不离弦的,是滑动换把的,只是右手运弓时弓毛虚离了琴弦,而没有发出滑把时的声音),最后是跳把,跳把时先短距离跳,后再大跳。
四、指距与指序变化技术
先训练保留指,再训练自然指法中各种不同指距的练习,再训练常用开放指法,再训练收缩指即半音阶密集指法,再训练伸展指,再训练交替指等。同时还应专门训练手指的弹性、力度、灵活性、独立性等方面的训练。
五、快速技术
快速技术的训练带有明显的阶段性。宜在演奏者已经解决了基本按音技术,并且能够感悟得到人体与琴体的关系,再开始训练。从一个相对稳定的把位即上把开始逐渐介入换把动作,帯有伸展指或换弦的变化的快速训练,宜相对稍后进行。
六、揉弦技术
先训练滚揉,掌握了揉弦动作的方法后,再进入压揉、抠揉、滑揉、滚压揉等。
七、滑音技术
先训练移动式(移动把位)上滑音、下滑音(三度以内),再训练大上滑音、大下滑音(超过三度以上),再训练定位式(不移动把位丿的上、下滑音,再训练回滑音,最后训练垫指滑音(先二、三、四指的垫指滑音,后一、二、三指的垫指滑音,最后是两个手指的垫指滑音)
八、其他技术
左手的颤音、打音、单打音、两个音或两个以上的装饰音、止音(收音)、自然泛音、人工泛音等。它们在音乐中的功能往往大于技术训练的功能,因此,这类动作的训练可以较快地与实际使用相融合,宜分别安排在技术进度的不同阶段。
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竹笛既能演奏出悠长、高亢的山歌旋律,也能表现出辽阔、宽广的草原情调,又可以奏出欢快、华丽的舞曲和婉转优美的小调。与其说是演奏热烈、欢腾的乐曲为其所长、倒不如说是对优美、抒情的乐曲更为适应。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:d调笛子曲视频,仅供大家参考阅读。
d调笛子曲视频:巜甘心情愿爱着你》
(1)笛的使用
笛子在我国民间是非常流行的乐器,音色明亮而柔美,贴上笛膜后,发出的声音更加清脆动人,笛膜是使笛子具有特殊音色的重要因素。尤其是它的中、高音区,音色脆亮而甜美,很有光彩,音量变化幅度大;低音区发音稍闷,不易强奏;最高音尖锐刺耳,不易弱奏,一般较少使用。笛子的表现力极为丰富,古语有:"丝不如竹,竹不如肉",这是说在表达人的情感上,竹管乐器虽不如人声,但比丝弦乐器更接近人声,因为竹笛的发音原理和人声很相似,都是用气息来控制声音的强弱顿锉。
竹笛既能演奏出悠长、高亢的山歌旋律,也能表现出辽阔、宽广的草原情调,又可以奏出欢快、华丽的舞曲和婉转优美的小调。与其说是演奏热烈、欢腾的乐曲为其所长、倒不如说是对优美、抒情的乐曲更为适应。笛子的用途很广,它可以独奏、重奏、合奏或伴奏,在各种演奏形式中都是主要的旋律乐器,并常在器乐合奏中担任独奏部分,在昆曲、京剧的过场曲牌,秦腔、河北梆子的包腔以及许多地方戏剧、民歌和舞蹈的伴奏中,都离不开笛子。在民族乐队中,笛子主要吹奏曲调和装饰(加花)的曲调。一般用d2调(曲笛)和g2调(梆笛)笛,它们的音域通常有两个八度,如d2调笛,由a1—b3在我国西洋管弦乐队中,有时笛子也作为色彩性乐器使用,而获得浓郁的乡土味效果。
吹奏笛子有坐立两种姿势,站立吹奏时,身体要自然、放松,并稍侧向右方,面朝正前,两脚分开呈小八字形,两臂自然抬起,用右手无名指、中指和食指的指肚分别按第1、2、3音孔,拇指托住笛身,用左手无名指、中指和食指的指肚分别按第4、5、6音孔,拇指托住笛身偏外处。把笛子拿起靠在嘴唇下面,使下唇放在吹孔大约1/3处,
(2)笛膜的采制和应用
笛膜是生长在芦苇内的一层薄膜,吹奏笛子时,气流经过笛膜后,使其振动,发出的声音就有一种特殊的共鸣效果,不仅音量扩大了,音色也更清脆、明朗、优美动听。所以,对于笛膜的选择,贴法和保护等工作是很重要的。
采制笛膜要在端午节前后,选取生长在水边而又少见日光的芦苇为好,先把芦苇分节割断,用锋利的小刀轻轻削去苇皮,待露出一圈苇膜后,用手把它捻在一起,然后用筷子把它翻捅出去,夹在带色的纸夹里或用有色纸包住待用,在保存中不可受热,忌见阳光,更不要过久地随身携带,以防变质。
在挑选笛膜时,要注意老嫩与宽窄。笛膜过宽过厚和颜色发黄的,是老的笛膜,发音闷而不亮;笛膜过窄,而且颜色特别白的,是过嫩的笛膜,发音松并带有沙沙的杂音,并且不易贴好。最好是挑选宽窄适中的,摸起来相当薄,而且,有透明感觉为最佳。
贴膜前的准备工作很重要,要把选好的笛膜剪成长方形的小块,再把它捻成一个小条或揉成一个小团,然后轻轻将它展开,用两手捏住两端,轻轻地展平,这样膜上就出现一丝丝的皱纹,再用气吹一吹,将膜上的皱纹吹得很均匀,然后用白芨(中药店有售)沾点水,擦在膜孔周围,将膜贴在膜孔上即可。
贴笛膜时要注意,笛膜在未揉纹前,原来也是有条纹的,揉成的纹最好与原来纹一致起来。贴时要注意纹的方向,膜纹不能和笛身同一方向,笛子竖立着,笛膜的纹要横着。
笛膜上揉出的纹不要过大,否则吹出的声音会发嘶,膜贴的也不要太松或太紧,太松了声音发嘶、不好听;太紧了就没有清脆响亮的音色了。过松时,可用指肚按住向两边轻轻拉一拉。过紧时,可用指肚按一按笛膜的中央。切勿用水贴笛膜,这会使膜变老,发出的声音也不会响亮动听。
笛膜最易损坏,受冷热也易于变化,要加以很好保护。不要用手经常按它,不要让它沾着水,最好做个笛膜套(也叫笛膜挡),可用塑料片来作。在膜套上挖个和膜孔同样大小的孔洞,吹笛时,让这个孔洞与膜孔合在一起,笛膜就露出来了,不吹时将膜套一转,笛膜就被保护起来了。如因天气变化(潮湿或冷热等)笛膜塌下(有局部松了的现象)时,可用热气呵它几下,使上边有一层薄薄的水气,然后再将水气吹干,干了再呵,然后再吹干,照此反复几次,笛膜就会恢复原状,这种方法叫做"醒膜法"。此外,也可将膜靠在脸上,使膜受到微热以后加以伸展,也能使之复原。有些人吹笛子时,感到笛音稍迟钝或过分紧时,就把唾液涂在膜上,取得一瞬间的音色清脆,但唾液干了以后,笛膜也逐渐变老,笛声更哑涩。所以,要想把乐曲演奏好,对笛膜的作用、选择和使用等常识,也是应该掌握的。
(3)笛子的养护
笛子最大的缺点是容易干燥、破裂,所以最怕磕摔压碰和受潮,要严加养护。为防止笛子管身干燥和破裂,新制作或买来的笛子,民间多采取以下方法来处理:
将笛子放在浓盐水中浸泡三四天(如竹质太湿可时间长些),取出后清水冲洗,再在笛子内膛抹上一层植物油,如笛子没有缠丝,就须在笛身外面用丝弦缠上。
也可把笛子上所有的孔全堵严,笛管里灌满油或盐,然后放在蒸笼里蒸。数小时后,取出用水洗净,内膛抹上植物油。
找一根比笛子内膛稍细和稍长的木条,外缠布条缝好,使不致脱落,成为一个棒香状,此棒经常用水或油浸湿,然后塞进笛管中,这样就可以经常保持笛子的清脆、响亮的音色,而且也不致干燥破裂。
为避免气温升降对笛子的影响,平时笛子不要挂在墙上或其他风能直接吹到的地方。笛子也不宜放置在高温的环境中,以防弯曲变形,笛子平时最好笛首朝上、笛尾朝下竖立放置。可做一个绒布套或笛盒来保存笛子。冬季还应该注意不能让笛子受冻,特别是刚吹完后不要在冷空气中让风吹,以免笛管骤然收缩破裂。吹奏后,先把笛膛里的水分擦干,然后将其放入笛盒或布套中。
笛管内外,可经常用能保护笛竹的液体涂擦(如上光油或清漆),并应经常用苗绒刷清除管内污物。并要注意保护好笛膜,不使它风干变质或碰破。
(4)笛子的调整与修理
笛子音的高低是由笛管的粗细、长短与音孔的大小、远近所决定的。管细而短、音孔小而距离近,笛子的发音就高;管粗而长、音孔大而距离也较远的,发音就低。明白这个道理以后,修理起来就方便容易了。
如果筒音过高,就在调音孔的上面(指离吹孔较近的一边)用蜡或胶布封上一些,如果筒音低了,封的位置则相反。
如果碰到个别音不够准或几个音不准,就需要在那些音不准的音孔上加加工。例如第二孔音低了一些,就可以把第二孔离吹孔较近的一边用小刀挖去一点,或者用蜡在音孔离吹孔较远的一面封上一点。其他音孔修理也都相同。在修理时,要边修边试吹,不要性急,否则挖得太多或封得太多,会使原来过高的音又变得过低或原来过低的音又变得过高。
有时音不准,也可能是因为笛塞的位置不适当(即海底深浅)的缘故。笛塞与吹孔中心的距离,根据笛管的粗细和出音情况而有别,可参照制作中的尺寸加以调节,笛塞太远或太近都会影响音准和音色。
此外,演奏时手指按孔不严或气吹不满等,也会影响到音准,但这些不是修理所能解决的问题,而是需要在日常练习时加以改进的。
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笛子是我国最古老的乐器之一,也是流传度最广泛的乐器,那c调笛子如何演奏呢?以下是读文网小编为大家精心搜集整理的c调笛子演奏视频,仅供大家参考阅读。
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笛子是以气息作为动力使其发出音响的乐器。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:c调笛子曲,仅供大家参考阅读。
c调笛子曲【牧羊曲】:
如何练习笛子中的花舌?
花舌,即打“吐噜”,是在笛子演奏过程中,舌尖微触上腭,在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果,类似“吐噜”之声。
花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一,它适于表现欢快、热烈的情绪,能增加笛子的音量,状如急风骤雨,具有强烈的气势,另外也能奏得如淙淙流水,欢快流畅。虽然如此,但它却不像吐音那样运用广泛,因为在一首乐曲中,如果花舌过多,则可能使人感到繁杂吵闹,因此更准确地说,花舌在笛子演奏中,则更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当,可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。
在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单,在演奏实践中,花舌的技巧也的确比较容易掌握,但在练习中,有以下几点值得注意:
一是在吹奏花舌时,必须保持正确、稳定的吹奏口型。
二是在吹奏花舌时,要注意舌根适当用力,稍向后缩,舌尖松弛且富有弹性,经过舌尖和上腭间的气流需急促有力,且要密集连贯。
三是花舌与吐音的结合要巧妙,一般情况下,长花舌的碎音效果是“吐噜噜……”,短花舌则有“吐噜”和“吐吐噜”等,需要灵活巧用。另外,显然用内吐的方法是无法达到以上效果的。
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笛子根据不同地域所形成的音乐风格也存在着巨大差异,a调要选择的笛子尺寸也有做不同。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:a调笛子尺寸是多少,仅供大家参考阅读。
G调大笛子与常规的笛子相比,笛子的管径更粗,长度更长,笛子重量也较重,与常规笛子在执法上也略微有些区别,并且多开了一个音孔共有7孔,由右自左(笛尾向右的执法)依次为:1,2,3,4,5,6,7孔,。G调大笛音高比D调曲笛低五度,比G调梆笛低八度与洞箫相同,而音色却较洞箫明亮,G调大笛具有低回婉转,甜润醇厚的特有音色.
其指法如下:
筒音为5的指法:
低音5 全按
低音6 开一孔为四孔为1
低音#6 开二孔
低音7 开三孔
中音1 开四孔
中音2 开五孔
全按3的指法:
低音3 全按
低音4 第一孔开半孔,其它全闭,
低音#4 第一孔全开,其他全闭开第一、二孔,其他全闭,5
低音#5 开第一、二、三孔,其他全闭
低音6 开第一、二、三、四孔,其他全闭。
中音7 开第一、二、三、四、五孔,其他全闭,
中音1 开第一、二、三、四、五孔,第六孔开半孔,
中音#1 开第一、二、三、四、五、六孔。闭第七孔
中音2 开第一、二、三、四、五、六孔。第七孔开半孔,
中音#2 七孔全开
筒音做2指法
音名 指法
2: 全按
3: 右手小指开孔(开第七孔)
4: 右手无名指开孔(开七、六孔)
5: 右手全开(开七、六、五、四孔)
6: 左手无名指开孔(开七、六、五、四、三孔)
7: 左手中指开孔(开七、六、五、四、三、二孔)
1: 左手开食指,右手开食指(开第一和第四孔,其余孔闭)
高音2 同中音2
高音3 同全按作5的高音6(开三七孔)
高音4 开第二孔,其余全闭。(少用)
高音5 开二四五孔,其余全闭。(乐队可能用到)
筒音做6指法:
音名 指法
6: 全按
7: 右手小指开孔(开第七孔)
1: 右手无名指开孔(开七、六孔)
2: 右手全开(开七、六、五、四孔)
3: 左手无名指开孔(开七、六、五、四、三孔)
4: 左手中指开半孔(开七、六、五、四、三、二<半>孔)
5: 左手开食指,右手开食指(开第一和第四孔,其余孔闭)
高音567 同全按作5的高音456。
极高音1 闭1567孔和第2孔半孔,其余全开,很少用。
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