为您找到与东北民歌的艺术特点相关的共32个结果:
民歌在不同的地区或者不同的民族有各自不同的特点;笼统的说,民歌的篇幅比较短小,但是它的情感含量狠高,代表了一个民族或者一个地区人们长期积累的对情感的体验和表达,所以虽然篇幅短小,但是仍旧非常感人。以下是读文网小编整理了民歌的艺术特点,希望你喜欢。
民歌的艺术特点:
民歌的作者是人民群众.是他们在长期的劳动、生活实践中,为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作,其创作、加工、流传都是由人民群众在生产生活中自然地产生的,歌词及曲调都可由群众集体改编。
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东北民歌是我国东北地区小调的总称,一般包括山歌和歌舞,也包括萨满调。东北民歌格调生动活泼,内容和形式具有明显的地域特征,具有很高的艺术价值。以下是读文网小编整理了浅谈东北民歌艺术特色,希望你喜欢。
东北民歌是我国东北地区小调的总称,其发生和产生具有其鲜明的地域特点,所谓一方水土养育一方人,特殊的地理环境和人文环境造就了东北民歌鲜明的艺术特点。
东北民歌的发展深受东北的地方戏——二人转的影响,大致可以分为粗犷豪放的抒情小调和轻快诙谐的说唱小调,具有明显地方色彩,音调高亢、短小精干、简单叙事、节奏欢快、朗朗上口。
东北民歌的艺术价值(一):广受人民群众喜爱
由于东北民歌自身的乡土性、叙事性和幽默性,收到了全国老百姓的喜爱,可以说是最接地气的一种艺术形式。东北民歌表达了东北人民爽朗火大、勤劳以及似火的热情,这一情怀也在全国范围内被广泛接受。
东北民歌的艺术价值(二):对“二人转”和东北大秧歌的促进
东北民歌可以说和二人转、东北大秧歌都是姐妹艺术形式。东北民歌的发展同时不仅推进和促进了东北当地其他艺术形式的发展,更是推动了我国民族歌曲和传统戏曲的整体发展。
东北民歌的艺术价值(三):基于东北民歌的艺术创作
从八十年代风靡大江南北的《我爱你塞北的雪》《十五的月亮》、《在那桃花盛开的地方》等经典名作,到新时代流行的《大辽河》《过河》及诙谐的《东北人都是活雷锋》其旋律和创作中都有意无意的吸收了东北民歌小调的艺术精髓。
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汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。以下是读文网小编整理了汉乐府民歌的艺术特点,希望你喜欢。
汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义传统。它“感于哀乐,缘事而发”,传达了汉代民众的心声,反映了广阔的社会现实,是汉代社会生活的一面镜子。
汉乐府民歌的一个重要内容是表现民众的悲苦、怨恨与反抗。汉代数百年间,豪族日富,黎民百姓日贫,社会矛盾日益尖锐。《妇病行》是反映这一内容的典型作品。诗中描写病妇托孤、丈夫乞求、孤儿啼索母抱的情景,惨绝人寰,具有强烈的现实意义。《孤儿行》则反映了私有制下道德沦丧导致的一幕悲剧。孤儿出生在一个富有家庭,父母在时,他“乘坚车,驾驷马”。父母死后,他成了兄嫂的私奴,备受虐待,长年被驱使外出行商,回来又被使唤去办饭、视马、汲水、养蚕、收瓜。如此辛劳,却“冬无复襦,夏无单衣”。他痛不欲生,“居生不乐,不如早去,下从地下黄泉”。这不只是一个家庭悲剧,还是严重的社会悲剧。《东门行》则表现了百姓困不可忍之后的反抗。诗写了一个城市贫民,面临生活绝境,被迫铤而走险的情景。诗中的男主人公下了很大的决心,才出东门,却又转回,再看家徒四壁,无食无衣,难以活命,于是决计“拔剑东门去”。妻子用天道和人情劝阻,也全然不顾,毅然走上反抗道路。这种对剥削压迫的自发反抗,正是汉代“群盗并起,国之将亡”的预兆。这类民歌,远超先秦民歌“怨刺”的界限,反映了新的时代特点。
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在我国民族音乐文化发展的历史上, 民歌是最早形成的音乐体裁之一。以下是读文网小编整理了试论中国民歌的艺术特征,希望你喜欢。
民歌来源于人们的生产与生活实践, 并伴随着历史的发展不断进步和完善,逐步形成了具有鲜明民族风格的音乐体系,成为我国民族音乐体系的重要组成部分,现将我国民歌艺术的基本特征概括总结如下:
由于我国的民歌无论在曲调还是歌词的创作上,其素材多来源于劳动人民日常生产与生活实践,是劳动人民集体智慧的结晶。各地域民歌多以简单的几种曲调为旋律基础,大都无固定唱词,歌词都是人们见景生情,随时即兴编出。想什么唱什么、看什么唱什么。在即兴编词的同时,民歌曲调上必然产生不同程度的变异,使一首民歌有两种或更多种变体的现象产生。如:《茉莉花》、《绣荷包》、《阿诗玛》等民歌变体作品遍布全国各地。由于民歌作品多取材于民间,其内容贴近生活,主题鲜明、感情真挚、通俗易懂,传播面积广、速度快、流行性强。如:我国民歌《茉莉花》的旋律就曾经被意大利作曲家普契尼在其歌剧《图兰朵》中运用,可见中国民歌传播之广。三、时代性与社会功能性强
民歌创作的源泉是劳动人民的生产和生活实践。无论从旋律还是歌词以及演唱形式都非常贴近生活,所以它在不同社会与历史背景的情况下,所表现的时代性也有所不同。原始社会时期,民歌的产生主要是人们集体劳动与生产生活的需要,它主要反映人们的生产劳动的过程;其次是反映人们与自然界作斗争的过程。据《礼记·郊特性》中记载,在伊耆氏的《蜡辞》中间的“蜡祭”所用的歌词是:“土反其宅,水归其壑。昆虫毋作,草木归其泽”。它反映了人民对美好的自然生活条件的渴望。
在奴隶制社会,随着等级制度的形成,使民歌体系也产生相互对立的两个方面。一方面是以表达劳动人民的愿望与思想情感为基础,其作品主要描写奴隶们的生产与生活,揭露奴隶主对奴隶的剥削和压迫。另一方面则是被奴隶主等统治阶级所控制,成为表达他们思想意志,巩固他们奴隶统治权力的手段。并且也利用它来满足自己享乐的要求。如《易经·萃》中记载:有孚不终,乃乱,乃萃。苦号,一握为笑,勿恤,往,无咎由自!反映了奴隶们被严格管制,没有人身自由的生活情景。
到了封建社会时期,阶级分化和阶级矛盾更加激化,民间民歌作品对统治阶级剥削与压迫不只限于像奴隶制时的民歌作品那样,只是表现出一种忍受与无奈,而是在揭露与批判的基础上提出了反抗与斗争。如:元朝时在江西、福建一带流传的民歌怨谣的歌词:“官吏都欢天喜地,百姓却啼天哭地。官吏黑漆皮灯笼,奉使来时添一重”。歌曲将劳动人民暗无天日的生活情景描绘得十分透彻。
到了我国新民主主义革命与抗日战争和解放战争时期,由于长期的战乱增加了人民现实生活中的痛苦。这一时期的民歌大多表现劳动人民反对内战,反对民族压迫的抗日作品。特别是五四运动前后,不少反映现实生活的小调性的填词歌曲在民间流传。如:《小放牛》、《五更调》、《孟姜女》、《凤阳花鼓》。反映抗日题材的作品有《王老五》、《游击队歌》等优秀作品。
随着新中国的建立和改革开放,新中国民歌又迎来了一个新的历史阶段,使中国民歌艺术不但在作品上,而且在教育与教学体系上得到了进一步的充实和完善。涌现出吴雁泽、李双江、郭颂、阎维文、等一大批歌唱家。在作品上如《赞歌》、《在那桃花盛开的地方》、《乌苏里船歌》、《十五的月亮》等。
民歌的社会功能性主要表现在礼仪功能性和祭祀功能性上。民歌的礼仪功能贯穿于人生的四个阶段,即诞生、成年、婚姻、死亡。如:我国的傣族人民在婴儿降生时就要唱《接子歌》。而广西的壮族人民在男人18岁时要到山顶上歌唱《18岁之歌》,代表开始拥有成年人的权利。婚礼是各族人民都很重视的终身大事,有些民族更有专用的歌曲及规定。如:生活在云南的普米族的婚礼,男方去女方家迎亲时要唱《迎亲调》,新娘离家前要唱《上马调》,接到新郎家时主婚人要唱《关门调》、《开门调》。而在葬礼上我国各民族都有唱丧歌的习俗,丧歌可唱亡人、历史故事或爱情故事等。民歌的祭祀功能主要是一些民族用于祭祖活动和祭神、驱邪、除病、免灾的仪式。
中国民歌经历了数千年的积累、创新、传播和发展,它是中国民间音乐不断丰富和发展的源泉,是反映我国人类历史发展的一部百科全书。
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民歌是一个民族传统文化的重要标志与象征。研究民歌的发展,审视和把握民歌的文化内涵,对于揭示继承和发展民歌文化有着重要作用。以下是小编整理的2015年齐秦献唱南宁国际民歌艺术节16年经典歌会,欢迎阅读!
南宁9月12日,“宝刀未老”的齐秦12日献唱南宁国际民歌艺术节16年经典歌会,引发现场观众热烈追捧。
齐秦当晚除演唱自己的经典曲目《夜夜夜夜》、《大约在冬季》外,还与内地新生代少数民族歌手、“花儿朵朵”冠军莫龙丹同台演绎广西本土经典民歌《藤缠树》。
南宁国际民歌艺术节16年经典歌会会场
身着荧光粉上衣的齐秦压轴出场,现场即响起热烈掌声,当熟悉的磁性嗓音响起,观众纷纷举起荧光棒跟随节奏摆动,掀起全场高潮。而齐秦也热情回应观众,当场宣布他将计划在南宁开演唱会。
齐秦接受中新网记者采访时,对于“当晚许多观众是冲他而来”表示“不敢当”,同时也十分感谢当地歌迷。一向致力于民歌传承的齐秦还称,除了多年的“老朋友”,他更希望将更多好听的民歌带给年轻的观众。
当晚,齐秦接受中新网记者采访时还大方分享对《中国好声音》的看法。尽管今年不再担任“好声音”评委,他表示仍不时关注节目,对于新加入导师队伍的周杰伦,齐秦表示看好,因为“吸引了好多年轻人”。
他还笑称:“那英战队赢太多了,别再让她赢。”(完)
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民歌是一个民族传统文化的重要标志与象征。研究民歌的发展,审视和把握民歌的文化内涵,对于揭示继承和发展民歌文化有着重要作用。以下是小编整理的2015年齐秦献唱南宁国际民歌艺术节16年经典歌会,欢迎阅读!
9月12日晚,“向民歌致敬·南宁国际民歌艺术节16年经典歌曲音乐会”在广西南宁体育中心隆重启幕,齐秦、弦子、斯琴格日乐等众多中国乐坛巨星云集现场,深情献唱南宁国际民歌艺术节16年来经典民歌曲目,掀“最炫民族风”热浪。
南宁国际民歌节16年经典歌曲音乐掀“怀旧民族风”热浪
广西壮族自治区是多民族聚居地区,素有“歌海”之称。南宁国际民歌艺术节被誉为中国三大国际性音乐节之一,今年将举办第17届。南宁被称为“天下民歌最眷恋的地方”和“中国民歌之都”。
当晚,在200盏全新的彩熠灯的交相辉映下,漫天飞舞的彩球、羽毛、雪花及杨帆起航的舞台元素,令整场音乐会充满怀旧、温暖的氛围,观众听曲情绪高涨,座无虚席。
本场音乐会共分4个篇章进行,分别为“扬帆寻梦”、“碧海丝路”、“绿城之约”和“盛世欢歌”。
时隔16年,蒙古族“智慧之光”斯琴格日乐重返南宁民歌节舞台激情唱响开场曲。当晚,一头乌黑长卷发、简约中性服饰野性登场的斯琴格日乐,摇滚状态值“爆表”,以“铁肺”再展高音魅力。
斯琴格日乐说,16年前她仍是一名籍籍无名的音乐人,凭借首届南宁国际民歌节,让自己有机会与海内外“知音”相遇,成为一名职业歌手。对她而言,南宁国际民歌节的舞台给予了她音乐的“新世纪”,并在现场激情演唱同名摇滚歌曲《新世纪》。
已为一双儿女母亲的台湾实力唱将张惠春,当晚亦展现惊人歌喉,以台湾少数民族独特的唱腔,糅合摇滚元素,令现场观众情绪沸腾,现场氛围“高烧”不退。
音乐会第二篇章“碧海丝路”为当晚亮点之一。印尼《星星索》、缅甸《海鸥》、泰国《相思河畔》、《莫斯科郊外的晚上》、《阿伊莎那·妮娅》等国外经典民歌轮番上演,令正场音乐会充满异域风情,实现民歌跨国深度对话。
期间,“快女”谈莉娜再度回归故乡倾情献唱。谈莉娜为2009年“快女”摘取第六名宝座的实力唱跳型歌手,创造了南宁选手在选秀比赛中的最好成绩。当晚她带来颇具印度风情的《热辣媚娘》,让观众领略其“舞林高手”的魅力。
中国台湾“常青树”、歌坛传奇人物齐秦当晚压轴出场,深情演唱《夜夜夜》、《藤缠树》和《大约在冬季》3首歌曲。在柔和怀旧的霓虹灯影交织下,齐秦充满磁性的嗓音将红遍中国近30年的经典名曲演绎得如梦如幻,令现场观众沉浸歌声中。
整台晚会持续两个多小时,绚丽璀璨的舞美灯光和大胆时尚的演出风格令观众们直呼过瘾。(完)
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全国计算机等级考试的特点(哪些)
知道吗?计算机等级考试是一种权威的评估体系,通过考试成绩可以客观、准确地反映出一个人在计算机领域的技能水平。以下是小编为大家带来的全国计算机等级考试的特点(哪些),欢迎参阅!
考前资料准备:
1、考试证件
考试时一定要带好你的准考证和身份证。上机考试时要输入你的准考证号并且验证了才能登录。
2、笔一支
千万不要因为不是比试就不带笔,特别是你习惯先在纸上打草稿的话。可以和监考老师要纸张。根据题意,可先在草纸上画出程序的流程图,设计实现题意的算法,这些工作完成后,代码的实现就是很简单的事情。
二、考前磨刀——最后充电:
1、询问已考同学获的经验。
可以熟悉考试场地及环境,尤其要熟悉考场的硬件情况和所使用的相关软件的情况。对考场的情况应充分熟悉,以免临场影响情绪(个别考生甚至出现手足无措的情况)。例如,考场使用的计算机你是否熟悉?如何开机,如何进入考试系统都是应该熟练掌握的。由于机试是分批考试的,可以通过询问同学考试中容易出现的问题,避免再犯。或许还会幸运抽到相同试题。
2、复习中的疑点再次确认避免再次出错后悔莫及。
三、进入考场:
1、不要急于开始做题听完老师的重要讲话,看完考场准备的操作提示对你的整个答题非常有效。
2、登陆做题
输入你的准考证号并且验证了才能登录。一定要注意你输入的准考证号是否正确,否则就成了给人家考试了!验证的方法很简单,就是输入后看系统显示的考生姓名和考生身份证号是不是你的就行了,对了,可别一着急忘了你的名字啊!当单击了“开始考试并计时”,则进入考试环境,会有一个界面显示题目,先不要急着做题,先分析题型,做到心中有数后在打开tc环境做题,这时一定要保持一种“平常心”,看到简单题不骄傲,看到难题也不要灰心。
3、答题中遇突发状况及是求助老师
很多同学由于过分紧张环境设备不熟悉而慌乱中按下快捷键或踢到机箱电源,或者死机等,这是就应该及时求助老师,调整呼吸,千万不要因为这些问题耽误了时间和影响情绪。
4、怀疑题目有错要及时反映
最后要特别说明一点,等级考试由于多方面的原因,出题时可能有错误。虽然这个错误在整体上占的比例是很小的,但具体到考生个人,影响就太大了。2001下半年的四级题中,有一题因错把一个“__大”字写成了“__小”,导致相当多抽到此题的考生上机不过。因此如果怀疑题目有错,特别是编程题,一定要及时向监考人员反映。得到监考人员认可后,可考虑申请参加下一场考试(重新抽题,将不是该套题目)。
5、主意保存步骤并运行程序
答题后,一定要根据试题说明好好的对几遍,发现没有错误了再保存、运行、看结果。而且为防止意外发生,一定要先保存,再运行程序。如果发现程序的结果有问题,可以修改源程序后再保存、运行,只要没交卷,这个过程做几遍都行。程序的结果以你最后一次运行的结果为准,前面运行的结果会被后面的覆盖,所以多次运行没有问题。而且没有做完保存步骤也可以得到相应的步骤分。
6、考试完不要太快离开考场
为了切实保护考生利益,在每场考试结束后会立即评分(机评),并将得分为零分的考生名单予以公布。除非监考人员确定是考生完全不会做或故意得零分,多数考点会给得零分考生一次重考的机会。因此考试完毕(尤其是提前时间较多的考生),一定要耐心等待评分结果公布再离开。
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岩土工程师资格考试难度特点哪些
岩土工程师需要分析和预测土壤侵蚀、滑坡、地震和泥石流等自然灾害的可能性,并提出相应的预防和控制措施。以下是小编为大家带来的岩土工程师资格考试难度特点哪些,欢迎参阅!
1、考证难度大,证书数量少
岩土工程师考试分为基础考试和专业考试,考试科目多、难度较大。基础考试相对简单一些,通过率高一些,专业考试有一定的难度,通过率大概在15%~20%。岩土工程师主要研究岩土构成物质的工程特性。其首先研究从工地采集的岩土样本以及岩土样本中的数据,然后计算出工地上的建筑所需的格构。地基、桩、挡土墙、水坝、隧道等的设计都需要岩土工程师为其提供建议。市场需求远大于现有持证人数,另外相关部门对勘测人员的数量要求特别严格,岩土工程师的就业前景非常可观。
2、薪资待遇高
相关招聘网站数据显示,一般全职的情况下,1-3年工作经验的岩土工程师月薪在8K左右,5-10年工作经验的岩土工程师,这个工作年限一般已经具备勘察设计注册工程师专业考试的报考资格,在取得注册证书的情况下,月薪基本在20K左右,年薪基本在20W-30W。另外在取得证书的情况下即使是兼职的薪资每年也基本能接近20万。由此可见岩土工程师含金量还是相当高的。
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2024全国艺术联考统考时间安排(完整)
2024全国艺术联考/统考北京、河北、上海、江苏、浙江、安徽、陕西、宁夏等省份考试时间已经公布,下面小编为大家带来2024全国艺术联考统考时间安排,希望对您有所帮助!
其实高考艺术专业中的考试,联考和统考是指同一种考试,联考又叫统考,美术生一般都要参加所在省组织的统考,统考成绩合格,达到相应的分数线就可以报考几乎所有的本省的美术院校或学院(极少数除外)。校考又叫单招,就是个别学校自行组织的美术专业考试,哪个学校组织的所考成绩就在哪个学校有用,其他学校不认,所以是针对于某一所学校而言的。
联考和校考之间的联系:有些学校规定,联考合格才能考他们学校,并且有些省是必须联考合格录取时才能投档。所以联考是很重要的!联考每个省是不同的。校考成绩是指某些大学在招收艺术类考生时自己学校的专业考试,一般在1月份开始,直到3月中旬。有很多学校是这样的,不论他在本省还是外省的招生。现在教育部门为了减少复杂的程序,很多省很多高校的校考,必须在省内的联考合格后方可报考,是艺术类考生在1月份左右进行的类似高考的考试。所有的考生必须通过联考才能进各大高校进行校考,可以说联考是校考的“通行证”。通过联考很容易,可需要考上学校的联考分数就必须达到各大高校的最低投档线。各地的考试时间不同,但都在校考之前,难易程度也不同。联考也可以解释为多个省内学校或某个地区举行的统一考试。
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2024(黑龙江)艺术统考准考证打印时间及入口
2024黑龙江省级艺术统考准考证打印时间从2023年11月27日开始,届时考生可登录“黑龙江省招生考试信息港”网站中的考生登录报名系统进行准考证的打印。下面小编为大家带来2024艺术统考准考证打印时间及入口,希望对您有所帮助!
1、播音主持类:指定稿件朗读、即兴评述、改编主持、回答考官提问、综合素质考查签。如果是英适播意专业方向,则英适旦适质特别出众
2.美术类:态描、写生、色彩、速写、创作设让和面试等。不同的专业超生考试有不同的考试科目和不同的要求。
比如:报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。(所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等,均由考生自备)。
3.音乐教育类:声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。(开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学,对考生的文化成绩要求较高,适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考)。
4.器乐类:主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。(除了钢琴外,其他所需乐器需要考生自己携带)。
5.舞蹈类:形体素质测试;舞蹈基础,自备小节日表演:乐感,听音乐即兴表演;基本功测试,如柔韧性,弹跳,转翻等;自备舞蹈表演;舞蹈艺术常识测试。所需伴奏带、服装、道具等,均需要考生自己携带。
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天津2024年高考艺术类专业考试报名要求有哪些
天津2024年普通高考报考科类分为普通类、艺术类、体育类三个类别。根据教育部要求,若参加我市体育类专业市级统考的考生,下面是小编为大家整理的天津2024年高考艺术类专业考试报名要求,希望对您有所帮助!
根据教育部要求,所有报考艺术类考生均要选择艺术类作为报考科类进行填报,均须参加我市艺术类专业市级统考,报考戏曲类的考生须参加教育部统一组织的省际联考。报考科类一经确认,不能更改。确定后,接收报名单位将赋予考生14位的考生号。科类为艺术类的考生,可以同时填报艺术类和普通类志愿,也可以只填报普通类志愿。
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天津2024年高考艺术类专业报名及考试要求公布
根据教育部要求,天津市所有报考艺术类考生均要选择艺术类作为报考科类进行填报,均须参加我市艺术类专业市级统考,下面是小编为大家整理的天津2024年高考艺术类专业报名及考试要求,希望对您有所帮助!
由招生学校组织校考,是推进统考之前组织艺考的基本方式。往年每到艺考季,艺考生背着画夹、乐器等四处赶考,成了一道特有的风景。
由招生院校组织校考,能够体现招生院校的招生特点与要求,但也存在组织考试成本大,学校各自为政、评价标准不一,学生赶考成本大,包括时间、金钱和精力。因艺术类专业考试组织“不公开、不透明”,还常被诟病“暗箱操作”。
推进省级统考,能够提升艺考类专业考试质量,最大限度保证考试公平。对考生而言,一方面能够降低赶考成本,另一方面,选择艺术类专业更加理性,对艺考起到“降温”作用,毕竟,想报考艺术类本科专业,首先要过省统考本科线,拿到本科专业合格证。而拿到统考合格证之后,考生可凭统考成绩报考多所大学的同类艺术专业,扩大了选择权。
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天津2024年高考艺术类专业市级统考时间(各科目)
天津艺术类市级统考为市高招办组织的音乐类、舞蹈类、表(导)演类、播音与主持类、美术与设计类、书法类市级统考;下面是小编为大家整理的天津2024年高考艺术类专业市级统考时间,希望对您有所帮助!
A:根据考生类型,按照属地管理原则,到指定地点进行现场确认。
★本市普通高中应届毕业生在其学籍所在中学确认报名信息。
★本市普通中专、职业高中、技工学校应届毕业生在其学籍所在区考试机构指定的地点确认报名信息。
★往届毕业生、同等学力考生等符合条件的其他考生在其户籍所在区考试机构指定的地点确认报名信息。
温馨提示:各考区均已陆续公布高考报名公告和咨询服务电话,考生可以自行查看公告或电话咨询考区,明确自己的现场确认地点,并根据公告要求,携带好证件证明材料接受资格审查。
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2023东北农业大学研究生分数线(东北农大考研分数线)
2023年东北农业大学各专业具体考研分数线已经公布,专业型硕士会计专业复试分数线为235分、工商管理专业复试分数线为167分、兽医专业复试分数线为332分等。具体分数线内容,详见下文。
硕士类型 | 专业代码 | 专业名称 | 总分 | 政治 | 英语 | 专业课一 | 专业课二 |
专业型硕士 | 135108 | 艺术设计 | 361 | 40 | 40 | 60 | 60 |
专业型硕士 | 135105 | 广播电视 | 361 | 40 | 40 | 60 | 60 |
专业型硕士 | 125603 | 工业工程与管理 | 205 | -- | 47 | 94 | -- |
专业型硕士 | 125300 | 会计 | 214 | -- | 50 | 100 | -- |
专业型硕士 | 125200 | 公共管理 | 178 | -- | 45 | 90 | -- |
专业型硕士 | 125100 | 工商管理 | 170 | -- | 42 | 84 | -- |
专业型硕士 | 95300 | 风景园林 | 313 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95200 | 兽医 | 322 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95138 | 农村发展 | 325 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95137 | 农业管理 | 333 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95136 | 农业工程与信息技术 | 252 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95135 | 食品加工与安全 | 331 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95134 | 渔业发展 | 252 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95133 | 畜牧 | 252 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95132 | 资源利用与植物保护 | 252 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 95131 | 农艺与种业 | 252 | 33 | 33 | 50 | 50 |
专业型硕士 | 86004 | 发酵工程 | 273 | 38 | 38 | 57 | 57 |
专业型硕士 | 86003 | 食品工程 | 273 | 38 | 38 | 57 | 57 |
专业型硕士 | 86002 | 制药工程 | 273 | 38 | 38 | 57 | 57 |
专业型硕士 | 86001 | 生物技术与工程 | 294 | 38 | 38 | 57 | 57 |
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中国有很多民间艺术,你知道哪一种民间艺术呢?以下是由小编整理关于民间艺术的作文,希望大家喜欢!
中国是一个文明古国,中国人民的民族精神来源于源远流长的、博大精深的中华文化。孔孟给我们礼的教育,老子给予我们道德的追求,司马迁给我们历史的寻索。
以儒家为代表的中国传统文化中有许多关于和谐的文化思想,如孔子关于社会和人与人之间的“中和”主张,《礼记·礼运》中关于“天下为公、选贤与能、讲信修睦”的“大同”社会的主张,以及孔子“小国寡民”的思想等等。应当说,中国古代思想家们的这些关于和谐文化思想是极其宝贵的,构成了我们的优秀传统文化的重要组成部分。
从去年5.12汶川地震中可看到,受灾人民的坚强意志和全国救援人员的英勇与奉献无不体现出中国的优良道德传统;2008年成功举办的奥运会在世界历史上留下璀璨的足迹,中国健儿们为祖国取得了辉煌的成绩,世界为这个礼仪之邦所折服;在今年全球都紧张的金融危机下,正如温家宝总理所言:值此艰难时刻,关键是鼓起勇气和信心,危机是挑战,也是机遇。政府扩大内需,增加就业率,尽量减轻对国内的冲击;甲型H1N1流感病毒今年在全世界迅速蔓延,成为世人一大重点关注问题,中国能快速有效地控制住疫情,把危险系数降到最低,主动及时监测、隔离,保障了人民的安全。
五千年来,我们的祖先用自己的勤劳、意志、智慧品质创建了自己有民族特色的中华文化,经久不衰,这座历史宝库五彩缤纷。只要细细地寻觅,那种浓浓的中国文化会不断陶醉感染你,使你旷然神怡。所以,作为一名中国学生,需要经历中国文化熏陶,胸怀大志,为祖国的繁荣,努力学习。
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作为一个领导者你知道其素质包括哪些内容吗?下面小编为大家带来领导者应具备的十大素质和能力。欢迎借鉴。
绝对权力会导致绝对的腐败,而“一言堂”或决策总想享受自己的绝对权力,总想着自己拍板说了算的人,则是组织制度和组织纪律所不允许的,更是滋生腐败的绝对温床,因此,有民主决策能力远比有民主决策意识的人更加重要,只有真正能够做到民主决策而不是挂在口头上的人,才具备当领导的基本条件。
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艺术学这门学科是怎样诞生和形成的?它曾经研究过什么?它怎样从事自己的研究?以下是读文网小编整理了简要说明艺术学的诞生与形成,供你参考。
艺术学作为一门独立的学科形成本世纪初期。我国学者最早对国际上这股学术潮流作出应答的是宗白华。20年代他从德国留学回国任教于东南大学(旋即更名为中央大学),就以艺术学为题作过系列演讲,并写有体系完备的演讲稿(注:宗白华于1926-1928年撰写的艺术学演讲稿见《宗白华全集》第1卷,安徽教育出版社,1994年。)由于种种原因,艺术学研究在我国长期处于沉寂中,它甚至迟迟未能像它的相关学科,如美学、文艺学、美术学、音乐学等那样取得应有的学科地位。80年代有些学者呼吁大力开展艺术学的研究,并尽快确立艺术学的学科地位(注:如吴火:《美学·艺术学·艺术科学》,载《世界艺术与美学》第3辑,文化艺术出版社,1983年;李心峰:《艺术学的构想》,载《文艺研究》1988年第1期。)。90年代中期,经国务院学位委员会艺术学学科评议组张道一等人的大力倡导,国务院学位委员会在艺术学一级学科中增列了作为二级学科的艺术学。在此前后,我国一些高校如东南大学、北京大学、杭州大学等,分别于1994年6月、1997年9月和1998年3月成立了艺术学系。这表明艺术学的学科地位已经在我国得到确立。艺术学这门学科是怎样诞生和形成的?它曾经研究过什么?它怎样从事自己的研究?分析这些问题,有助于我们在新的历史条件下,重新确定艺术学的对象、范畴和研究方法。
艺术学在19世纪欧洲美学、特别是19世纪下半叶德国美学中孕育而成。它的产生绝非某些人心血来潮的偶发奇想,而是具有坚实的基础、鲜明的时代特征和深刻的历史原因。我们认为,这些原因至少表现在四个方面。
首先,艺术学的产生是研究艺术的科学自身发展的内在需要。实证主义思维方法在19世纪的广泛传播导致美学逐步脱离哲学,而与某种具体的知识领域,如心理学、生理学、社会学、语言学、特殊艺术学(美术学、音乐学、戏剧学等)结合起来,美学开始利用这些知识领域的方法论,从而产生了心理学美学、社会学美学等。哲学美学在19世纪下半叶失去了它往昔的主导地位。自从蔡沁(发现“黄金分割”对快感的重要意义的心理学家)、费希纳、冯特、立普斯等人的著作问世后,心理学美学成为一种很有影响的美学流派。既然艺术创作和审美知觉是一些心理过程,既然这些心理过程又由某些生理机制的活动加以保障,既然在这个领域中无意识、联想和想象具有特别重要的意义,那么,心理学美学能够揭示艺术创作和艺术知觉过程上的某些规律。以居约、拉罗为代表的社会学美学在同传统的哲学美学和新潮的心理学美学的争论中形成,它从社会学理论中吸取了许多有价值的内容以说明艺术创作和审美知觉的社会决定性。同时,在社会学和心理学的交界处又形成了社会心理学,它对艺术创作和审美知觉问题作社会心理学阐释。A·希尔德布兰德、汉斯立克等人则从哲学美学返回到特殊的艺术学美学,他们把美学完全消融在某种艺术的历史研究和理论研究中(汉斯立克于1853年出版的《论音乐美》就把美学消融在音乐学中)。这种研究具有一定的优势:通过总结艺术活动的具体过程,积累了丰富的有价值的材料;然而也有它的局限性:把艺术活动还原成某些技术制作过程。
研究艺术的学科增多了,但对艺术的研究也分散了。并且,这些学科彼此竞争,都觊觎独擅艺术研究的专有权。为了艺术科学的发展,有必要综合各种研究艺术的方法。而德苏瓦尔、乌提茨和哈曼等人正是力图通过建立一般艺术学,来综合艺术研究的心理学方法、社会学方法、哲学方法和特殊艺术方法。不管他们的综合在多大程度上是达到辩证的统一,或者还仅仅是机械的拼凑,然而他们的尝试是可贵的、有价值的,顺应了艺术科学的内在发展需要。
其次,艺术学的产生是艺术实践对理论的吁求。19世纪欧洲美学不仅出现了对哲学的离心倾向,而且有人如费希纳更是企图用“自上而下的美学”来消解、替代“自上而下的”思辨的哲学美学。费希纳作为心理学美学的创始人,把研究重点放在审美学的客体的结构上,而心理学美学的其他代表如立普斯、冯特等,则把研究重点放在知觉主体的行为上。尽管他们的侧重点不同,但是他们从具体的审美经验出发来从事自己的研究却是一致的。心理学美学有它的局限性,然而从具体事实出发的研究方法却引起其他理论家的共鸣。“自下而上的美学”不仅限于心理学美学,另一些直接面对艺术事实、与艺术实践密切联系的艺术理论家也把自己的美学叫做“自下而上的美学”,或曰实践美学。这派理论家的代表有泽姆佩尔和费德勒。泽姆佩尔是建筑师,他于1863年出版的巨著《技术艺术和构造艺术的风格,或实践美学》,不是追随“纯美学”解释艺术形式,而是“自下而上地”研究它,即根据形式的主要组成部分和基本条件(如观念,力,材料和手段)来研究形式。因此,他对“一般工艺学”情有独钟,并以此著称于世。
费德勒被乌提茨称作为“我们现代形式的艺术学之父”,日本竹内敏雄编的《美学事典》也把它视为“艺术学之祖。”(注:参见李心峰:《现代艺术学导论》,广西教育出版社,1995年,第212页。)费德勒和泽姆佩尔的理论观点截然对立,然而他们在密切联系艺术实践方面却是一致的。费德勒的理论首先是面向艺术家的,他把自己的理论也看作为一种实践美学。如果说泽姆佩尔通过对艺术作品、特别是工艺品和艺术工业产品深入的实证分析来建立自己的形式理论,那么,费德勒的理论则同19世纪下半叶两位著名的艺术家——画家汉斯·马雷和雕塑家阿道夫·希尔德布兰德的艺术创作活动密切联系。费德勒对他同时代绘画中自然主义庸俗的酷似和经院主义臆想的理性深为不满。他认为这两种极端性的原因是把异于艺术的方法施用到艺术中来。他主张艺术摆脱同现实实践生活的联系,而成为崇高抽象的、静止的、超时间的,它不诉诸大众,而诉诸永恒。这样的艺术类似于柏拉图的理式世界,它不应该再现现实,也不应该逃避现实,而应该创造新的现实。为了完成这个任务,艺术家应该发展在现实事物中看到它们的极端状态、它们的绝对原型的能力。费德勒的观点隐含了抽象派的雏形,对20世纪初期的艺术理论和艺术实践产生很大影响。虽然费德勒号召艺术家创造现实,但是他坚决反对主观随意性,并仍然坚持绘画的再现本质。马雷和希尔德布兰德的艺术创作体现了费德勒的理论。这两位艺术家和费德勒都是爱好意大利文艺复兴艺术的“罗马小组”的成员。马雷在《黄金时代》等作品中,借用古希腊罗马艺术的寓意形象,力求用纯粹的造型手法(和谐的节奏感、彩色的塑形)来表现抽象的艺术理想。尽管实践美学的一些观点值得商榷,但是这派理论家密切联系当代艺术实践的研究活动,在某种程度上催化了艺术学的诞生。
再次,艺术领域的扩大促使艺术学从美学中独立出来。19世纪末到20世纪初,艺术的领域拓展了,它超出了传统美学所研究的纯艺术(绘画,雕塑,音乐,舞蹈,戏剧等)范围,吸纳了各种各样的工业文明产品,这些产品把技术活动、交际活动和其他活动同艺术活动和审美活动结合在一起。传统美学对它们往往持高傲的轻视态度。而一般艺术学正是要理解这些和生活实践相联系的艺术,揭示其结构,确定其在艺术世界和社会生活中的地位。哈曼在1911年出版的《美学》中首次从美学的角度分析了广告艺术。广告艺术把功利功能、商务功能和审美功能结合在一起。令人瞩目的是格罗皮乌斯于1919年在德国创立的包豪斯学校,它培养建筑师和工业设计师。包豪斯深受由卢梭开创的、由席勒、罗斯金和莫里斯发展的欧洲美学中的一种思潮的影响,力图消除资本主义大生产中日益加深的艺术和生活实践的脱节。它不是要求艺术家通过装饰从外部来美化物质世界,而要在技术创造活动中充分展示人文精神。这项任务不是传统艺术所能胜任的,也不是工程技术所能完成的。于是,出现了艺术的新家族:作为艺术和技术相结合的工业设计。格罗皮乌斯把包豪斯的基本任务确定为:在综合性的工作中创造过程成为不可分割的整体。工业设计师应该在新的条件下复兴中世纪手工艺者活动的完整性,中世纪手工艺者既是艺术家,又是设计师,还是产品的制作者。格罗皮乌斯写道:“建筑家、雕塑家和画家们,我们应该返回手工艺!再也没有‘作为职业的艺术’,艺术家只是高级手工艺者。”(注:格罗皮乌斯:《建筑的疆界》,莫斯科,1971年,第225页。)为什么“再也没有作为职业的艺术”呢?因为包豪斯不仅要创造对象的形式,而且要按照和谐和平等的理想建设生活。它把艺术从一种特殊的职业活动变成对生活进行审美改造的巨大创造力。这种思想显然受到费德勒关于艺术是合规律的创造的理论的影响。艺术是一种创造的思想为20世纪艺术文化的发展开辟了广阔的前景,成为现代建筑和工业设计的理论基础和实践基础。
促使艺术学产生的最后一个原因,是艺术的实证研究成果,这特别表现在艺术的人种学研究上。艺术的人种学研究的著名代表是德国的格罗塞、毕歇尔和芬兰的希尔恩,他们把目光集中在艺术的历史生成方面,着力研究艺术起源问题。格罗塞在《艺术的起源》(1894年)中坚决要求把史前时代的艺术创造纳入艺术科学的视野。他阐明了原始艺术的多功能性,表明原始艺术的产生完全不是为了纯审美目的,而是为了某种功利目的。例如,原始社会的花纹图案具有的不是审美意义,而是实践意义,它首先服务于交际的目的、信号目的。并且,原始社会猎人的审美能力,如敏锐、灵活等,是在生存斗争中发展起来的,艺术的起源就有赖于这种生存斗争。毕歇尔在《工作和节奏》(1894年)中说明了音乐的产生和劳动过程的深刻联系,他也支持原始艺术的多功能性的观点。在原始社会,劳动与不停顿的、均衡的动作的无限重复有关,这种重复创造了节奏感。毕歇尔以大量例证,表明劳动和舞蹈的一致性,而歌咏是劳动过程、文化礼仪和祭祀活动的组成部分。总的说来,这派学者的研究成果成为实证的艺术学研究的典范,对艺术学学科的形成具有重要意义。
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