为您找到与镜头的光圈值相关的共7个结果:
大部分消费者对这些精心包装的数码相机的新型号、新产品依然缺乏了解。而且数码相机的选购、使用、维护保养涉及许多方面的知识,对于大多数消费者来说,数码相机还是一种神秘而高端的产品。来跟读文网小编一起学习单反相机镜头选购窍门吧!
标准变焦镜头
标准变焦镜头是最多人使用的镜头,其覆盖了广角到中长焦的焦距范围,最常见的就是套机头了,比如佳能APS-C画幅中的18-55mm镜头。如果有需要的话可升级光圈更大、焦距更佳的镜头,例如佳能EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM。
远摄变焦镜头
此类型镜头能拍摄更远的景物,可更有效的接近拍摄的主题,比较适合拍摄运动、野生动物、或者跑动的孩子等场景。大家跟根据自己的预算来选择,低端的话,尼康有AF-S DX 55-200mm f/4-5.6 G ED,佳能有EF-S55-250mm f/4-5.6 IS II,高端点全幅镜头的有尼康AF-S 70-200mm f/2.8G ED VR II远摄变焦定焦头,佳能EF 70-200mm f/2.8L USM等。
长焦变焦镜头
此类镜头焦距覆盖了广角、中焦和长焦范围,比如18-200mm镜头,非常适合旅游时使用,但缺点是光学素质和成像质量一般,不过平常家用还是很方便的。
广角变焦镜头
覆盖从超广角到标准焦段的广角变焦镜头,可以拍出更具视觉冲击力的照片,可以在容纳下更多的画面,非常适合风景、建筑物、室内拍摄,但需要注意的是,广角镜头会有畸变现象。全幅单反镜头中佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM和尼康AF-S 17-35mmf/2.8D IF-ED都是很不错的广角变焦镜头。
定焦镜头
定焦镜头细分的话还分为广角定焦头、标准定焦头、远摄定焦头等,不过除了焦距不同外,它们都具备大光圈这个共性。根据光圈大小不同,价格也不一样,比如佳能EF 50mm f/1.8 II的价格还不足700元,而EF 50mmf/1.4 USM的价格则在2700元左右。
微距镜头
微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头,这种镜头的分辨率相当高,畸变小,主要用于拍摄十分细微的物体,如花卉及昆虫等。为了对距离极近的被摄物也能正确对焦,微距镜头的焦距越长,那么对焦距离也更远。
以上就是现在大家经常会用到的镜头,而对于新手朋友来说你可以根据手上的相机来选择适合自己的镜头,比如什么品牌的相机、什么画幅的相机等等,同时也可以根据自己偏爱的摄影题材来选择。当然,还有一点需要注意哦,俗话说“玩单反穷三代”,主要指的是烧器材,而这其中镜头的投入比例会更大,所以不要烧过头了,成为负担就不好了,不过我相信大家选择镜头一般也都从预算出发,理性消费方能体会摄影的乐趣。
浏览量:2
下载量:0
时间:
镜头在影视中有两指,一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件,由多片透镜组成。那么你对镜头了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于镜头知识的内容,希望大家喜欢!
相机镜头
镜头的分类又可依焦距、依光圈分和依镜头伸缩调整等方式分类。
(1)、依据焦距分类有固定焦距式、伸缩式、自动光圈或手动光圈等类型。
(2)、依据焦距数字大小区分分类有标准镜头、广角镜头、望远镜头等类型。
(3)、依据光圈分分类有固定光圈式(fixediris)、手动光圈式(manualiris)、自动光圈式(autoiris)等类型。
(4)、依据镜头伸缩调整方式分类有电动伸缩镜头、手动伸缩镜头等类型。
影视镜头
镜头是影视创作的基本单位,一个完整的影视作品,是由一个一个的镜头组成的,离开独立的镜头,也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合与设计的表现,完成整个影视作品镜头的制作,所以说镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。
镜头一般表现手法:推镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、旋转镜头、拉镜头、甩镜头、晃镜头等
看过“镜头基础知识“
浏览量:2
下载量:0
时间:
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。那么你对镜头语言了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于镜头语言知识大全的内容,希望大家喜欢!
淡入:又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度,有如舞台的“幕启”。
淡出:又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度,逐渐变暗到零度,有如舞台的“幕落”。
化:又称 “溶”,是指前一个画面刚刚消失,第二个画面又同时涌现,二者是在“溶”的状态下,完成画面内容的更替。其用途:①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测,令人目不暇接;④自然承接转场,叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠:又称“叠印”,是指前后画面各自并不消失,都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面,表现人物的联系、推动情节的发展等。由于
划:又称“划入划出”。它不同于化、叠,而是以线条或用几何图形,如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式,改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”;“帘”又称“帘入帘出”,即像卷帘子一样,使镜头内容发生变化。
入画:指角色进入拍摄机器的取景画幅中,可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画:指角色原在镜头中,由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格:是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧,通过技术手段,增加若干格、帧相同的胶片或画面,以达到影像处于静止状态的目的。通常,电影、电视画面的各段都是以定格开始,由静变动,最后以定格结束,由动变静。
倒正画面:以银幕或荧屏的横向中心线为轴心,经过180°的翻转,使原来的画面,由倒到正,或由正到倒。
翻转画面:是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线,使画面经过180°的翻转而消失,引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅:指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅:指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回:影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景,用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏,手法极其简洁明快。“闪回” 的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感,则称为“前闪”,它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译,原为装配、剪切之意,指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨,一般的平行剪接、交叉剪接(又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力,通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑:影视制作工序之一,也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后,依照剧情发展和结构的要求,将各个镜头的画面和声带,经过选择、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来,成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作,也是摄制过程中的一次再创作。
看过“镜头语言知识大全“
浏览量:3
下载量:0
时间:
虽然摄影的镜头有很多种类,但根据不同用途,基本上可以分为定焦镜头与变焦镜头两大类。它们之间的区别是人们关心的。下面一起来看下定焦镜头与变焦镜头的对比吧!
1.利用长焦距对焦
使用变焦镜头时,正确的对焦方法是先用长焦距对焦后,再选择合适的焦距拍摄;因为在长焦距时,被摄体的影像最大而景深最小,这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时,也有助于选择适当的局部测光,而无需走近被摄体进行测光。
2.对各焦距要多作尝试
大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题,但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多,有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实,当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时,便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具,有着相当的潜能。
3.熟悉变焦镜头的操作
早期的变焦镜头上,变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制,其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距,左右旋转来进行对焦。因此,对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说,要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置,避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。
4.适当运用支撑物
当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时,应把镜头固定在三脚架等支撑物上,以保证拍摄时的稳定性。
5.选择合适的遮光罩
变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕,因此,一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来,但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显,往往会使遮光罩也落入景深范围。此外,有些遮光罩在长焦距一端有效,但变焦至短焦距一端使用时,就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而,为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用,是至关重要的。
6.加用增距镜
在需要使用极长焦距的情况下,花很少的钱购买一个2倍增距镜,便可随意将你的70—210mm镜头立即变成 140-420mm超望远变焦镜头,一个3倍增距镜更可达到210–630mm,使你的镜头马上跻身天文望远镜的行列。然而,代价将是损失光圈级数和摄得照片的清晰度。例如,一个F4的变焦镜头加上2倍增距镜后,光圈会损失2级而变为F8;加上3倍增距镜后,最大光圈就变成了F11。如你所知,要发挥镜头的最佳解像力应当是选择比最大光圈收小2级的光圈来拍摄。因此,当加用增距镜时就必须考虑选用高速胶片和三脚架,同时,被摄体以静止的为宜。
7.慎用滤光镜
除非确实需要,一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下,确实需要一块保护镜。为了改变色温,制造特殊效果,例如为了加深天空颜色和消除反光,需加用偏振镜。除此之外,加上一些可有可无的滤光镜,只会增加已经让人头痛的镜头内部光线反射问题。
8.控制画面深度
用一个变焦镜头在离被摄体1.5米处用60mm焦距拍摄,与在离被摄体7.5米远处用300mm焦距拍摄,所得照片中的被摄体影像是一样大小的,所不同的是两张照片画面深度不同。用60mm焦距拍摄的照片,其背景有深度和空间感;而300mm焦距拍摄的,给人的感觉是景物被压缩了,被摄体与景物似乎被“拉近”了。
9.保持距离,防止变形
在使用变焦镜头的广角一端拍摄时,要注意与被摄体保持适当的距离,以免造成被摄体变形。须记住,拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素,而不是焦距。
10.控制景深的诀窍
可以做一个实验,用同一光圈,在同一距离分别以25mm和50mm的焦距拍摄两张照片,再将用25mm焦距所拍摄的照片放大,使画面中被摄体影像与50mm的一张中的一样大小。比较两张照片的背景后就会发现,放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧,实际上得到了更有用的景深。这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。
浏览量:3
下载量:0
时间:
很多喜欢摄影的人们都知道,镜头主要分两种:变焦镜头和定焦镜头。这两种镜头的区别可能就不是所有人都清楚 了。下面,就让读文网小编来告诉你变焦镜头和定焦镜头的区别。
定焦镜头唯一的缺点恐怕就是不方便了,需要调整拍摄物体的大小时只有通过摄影者的移动来实现,在某些不适合移动的场合就无能力了。
浏览量:2
下载量:0
时间:
拍摄有多个人的群组照片同样需要景深。 人像模式在这里就显得不合时宜,因为相机的自动功能会开大光圈。那么,镜头光圈的用法和技巧是什么呢?
数位相机的光圈理论上相当于人眼球里的虹膜。 如果光圈开得很大,就会有大量的光线进入影像感应器;相反地,如果光圈几乎处于闭合的状态,那么进光量就会相对减小很多。 光圈数值是一个比值(分数),表示为1:2.8或者1:5.6这样的形式。 光圈数值计算的初始值为1:(20×21/2),下一个光圈数值就是1:(21×21/2),依此类推,顺序为1:(2n-1×21/2) 。 所有光圈数值都是按照这样的规律计算得出的,每一个光圈等级的进光量都是上一个光圈数值的一半。 我们可以用f/2.8或者F2.8这样的形式来表示光圈值,在拍摄中所涉及的光圈范围一般是F2.8~F32。
如果你认为相机的光圈只是用来控制曝光量的,那你就真该好好了解一下在摄影中最重要的一项技巧,那就是光圈的大小会直接影响到拍摄对象的景深大小,要么背景完全清晰可见;要么景深很浅,使得照片上出现模糊的部分,从而让照片有了立体感。
在进行模特儿摄影时,由于照明的原因,人物身上几乎都会留下阴影。 如果直射的阳光过强,那么形成的阴影就会非常明显。 为了让相机的快门速度保持在一个合适的范围内,专业摄影师基本上都只会使用至少F2.8以上高进光量的大光圈。 有了这样的大光圈,光线通常就够用了。
除此之外,大光圈还可以实现第二个目的,这就是可以让景深变得很浅,这样就可以把照片的重点都集中在要拍摄的人物身上,背景也就会因此而变得模糊。 在单眼相机中,这种效果可以透过相机的观景窗直接观察到。 同时,为了让拍摄的照片更鲜亮,也需要把镜头的光圈控制在大数值的范围内。 这样当你按下快门时,相机就可以用预先选择好的光圈数值拍摄出想要的照片了。
不过,仅仅是大光圈还不能让所拍摄的每张照片中的背景都足够模糊。 这是因为,只要焦距接近无穷远(这在相机上用「∞」表示),那么照片中所有在无穷远范围内可以看到的物体,都会清晰地显示在照片中。 因此在拍摄模特儿时,摄影师需要与模特儿保持较远的距离。 此外,为了让大光圈的效果得以实现,还需要使用长焦镜头。 通常在模特儿摄影中,需要使用300mm以上的超长焦距。
在人像摄影中,还需要把拍摄对象和背景区分开来。不过在这种情况下,85mm左右的焦距就足够了。这是因为与模特儿摄影相比,人像摄影只需要拍摄头部和上身就可以了。当然,也可以走得离模特儿近一些来实现。
让背景模糊的方法 如果想让照片得到模糊的背景,可以透过下面两种方法实现。1.在日光下拍摄时,只需缩短曝光时间即可。例如,把曝光时间由原来的1/60秒缩短为1/125秒,这样就可以把光圈增加一个等级,比如从1:5.6提高到1:4。
2.如果要使用闪光灯拍摄照片,通常需要让快门与闪光灯同步。不过为了减小影像感应器的进光量,还可以使用中灰镜,这种滤镜可以阻挡一部分光线进入影像感应器。
近拍:在拍摄人像时,85mm左右的焦距就可以让背景变模糊。 F5.6适合人物和旅行摄影
拍摄旅行照片不允许慢吞吞地做准备,你必须迅速做出反应。中等的光圈就可以让那些引人注目的题材有足够的施展空间。
我们很难为大家推荐拍摄人物和旅行照片的光圈,因为拍摄的题材和环境之间的差异很大。 不过,我们还是可以告诉大家一个良好的起点,在中等光圈下,可以根据不同的光线条件做出反应,缩小或者增大光圈。 在很多数位相机中都可以找得到的「风景」拍摄模式,所使用的就是中等光圈。 为了精确控制光圈的大小,应该选择「光圈先决」(Av)模式,或者干脆使用手动模式调整。
在旅行中,游客经常要拍摄的是风景、房屋或者城市风貌。这些拍摄题材会因为画面中迥然不同的亮度而吸引观众的目光,因此相机中的自动曝光模式就难担重任了。 为了获得最佳的光圈数值,专业摄影师通常选择一组光圈范围。 他们先切换到手动模式,然后把光圈设定为中等数值。 接下来多次按下快门,然后增大或者减小光圈重复进行拍摄。 如果这样拍摄出的照片仍然无法表现出所有的光线效果,就只能在Photoshop中进行后制编辑了。 你要把照片依次摆好,然后利用遮色片修改曝光不足或过度的部分。 在拍摄远处的风景时,你就不能再期望得到模糊的背景了,特别是在拍摄风景中的细节时更是如此。 在旅行中拍摄的新闻照片,要把周围的观众也放到事件当中去,画面上最好不要有模糊的地方。
拍摄有多个人的群组照片同样需要景深。 人像模式在这里就显得不合时宜,因为相机的自动功能会开大光圈。 在50mm的焦距下,F5.6到F8的光圈就完全可以表现出景深,这样就可以看清楚照片中的每一个人。 如果使用了更长的焦距,那么应该继续减小光圈或者距离拍摄对象更远一些,这样才可以让景
浏览量:3
下载量:0
时间:
以下是小编收集整理的《摄影百科:镜头感光元件》全部内容,希望对大家有所帮助,如果您喜欢小编的推荐,请继续关注读文网。读文网,给你不一样的人生。
提到数码相机,不得不说到就是数码相机的心脏——感光元件。与传统相机相比,传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体,而数码相机的“胶卷”就是其成像感光元件,而且是与相机一体的,是数码相机的心脏。感光器是数码相机的核心,也是最关键的技术。数码相机的发展道路,可以说就是感光器的发展道路。目前数码相机的核心成像部件有两种:一种是广泛使用的ccd(电荷藕合)元件;另一种是cmos(互补金属氧化物导体)器件。
感光元件工作原理
电荷藕合器件图像传感器ccd(charge coupled device),它使用一种高感光度的半导体材料制成,能把光线转变成电荷,通过模数转换器芯片转换成数字信号,数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存,因而可以轻而易举地把数据传输给计算机,并借助于计算机的处理手段,根据需要和想像来修改图像。ccd由许多感光单位组成,通常以百万像素为单位。当ccd表面受到光线照射时,每个感光单位会将电荷反映在组件上,所有的感光单位所产生的信号加在一起,就构成了一幅完整的画面。
ccd和传统底片相比,ccd 更接近于人眼对视觉的工作方式。只不过,人眼的视网膜是由负责光强度感应的杆细胞和色彩感应的锥细胞,分工合作组成视觉感应。 ccd经过长达35年的发展,大致的形状和运作方式都已经定型。ccd 的组成主要是由一个类似马赛克的网格、聚光镜片以及垫于最底下的电子线路矩阵所组成。目前有能力生产 ccd 的公司分别为:sony、philps、kodak、matsushita、fuji和sharp,大半是日本厂商。
互补性氧化金属半导体cmos(complementary metal-oxide semiconductor)和ccd一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。cmos的制造技术和一般计算机芯片没什么差别,主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体,使其在cmos上共存着带n(带–电) 和 p(带+电)级的半导体,这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。然而,cmos的缺点就是太容易出现杂点, 这主要是因为早期的设计使cmos在处理快速变化的影像时,由于电流变化过于频繁而会产生过热的现象。
两种感光元件的不同之处
由两种感光元件的工作原理可以看出,ccd的优势在于成像质量好,但是由于制造工艺复杂,只有少数的厂商能够掌握,所以导致制造成本居高不下,特别是大型ccd,价格非常高昂。同时,这几年来,ccd从30万像素开始,一直发展到现在的600万,像素的提高已经到了一个极限。
在相同分辨率下,cmos价格比ccd便宜,但是cmos器件产生的图像质量相比ccd来说要低一些。到目前为止,市面上绝大多数的消费级别以及高端数码相机都使用ccd作为感应器;cmos感应器则作为低端产品应用于一些摄像头上,若有哪家摄像头厂商生产的摄想头使用ccd感应器,厂商一定会不遗余力地以其作为卖点大肆宣传,甚至冠以“数码相机”之名。一时间,是否具有ccd感应器变成了人们判断数码相机档次的标准之一。
cmos影像传感器的优点之一是电源消耗量比ccd低,ccd为提供优异的影像品质,付出代价即是较高的电源消耗量,为使电荷传输顺畅,噪声降低,需由高压差改善传输效果。但cmos影像传感器将每一画素的电荷转换成电压,读取前便将其放大,利用3.3v的电源即可驱动,电源消耗量比ccd低。cmos影像传感器的另一优点,是与周边电路的整合性高,可将adc与讯号处理器整合在一起,使体积大幅缩小,例如,cmos影像传感器只需一组电源,ccd却需三或四组电源,由于adc与讯号处理器的制程与ccd不同,要缩小ccd套件的体积很困难。但目前cmos影像传感器首要解决的问题就是降低噪声的产生,未来cmos影像传感器是否可以改变长久以来被ccd压抑的宿命,往后技术的发展是重要关键。
影响感光元件的因素
对于数码相机来说,影像感光元件成像的因素主要有两个方面:一是感光元件的面积;二是感光元件的色彩深度。
感光元件面积越大,成像较大,相同条件下,能记录更多的图像细节,各像素间的干扰也小,成像质量越好。但随着数码相机向时尚小巧化的方向发展,感光元件的面积也只能是越来越小。
除了面积之外,感光元件还有一个重要指标,就是色彩深度,也就是色彩位,就是用多少位的二进制数字来记录三种原色。非专业型数码相机的感光元件一般是24位的,高档点的采样时是30位,而记录时仍然是24位,专业型数码相机的成像器件至少是36位的,据说已经有了48位的ccd。对于24位的器件而言,感光单元能记录的光亮度值最多有2^8=256级,每一种原色用一个8位的二进制数字来表示,最多能记录的色彩是256x256x256约16,77万种。对于36位的器件而言,感光单元能记录的光亮度值最多有2^12=4096级,每一种原色用一个12位的二进制数字来表示,最多能记录的色彩是4096x4096x4096约68.7亿种。举例来说,如果某一被摄体,最亮部位的亮度是最暗部位亮度的400倍,用使用24位感光元件的数码相机来拍摄的话,如果按低光部位曝光,则凡是亮度高于256备的部位,均曝光过度,层次损失,形成亮斑,如果按高光部位来曝光,则某一亮度以下的部位全部曝光不足,如果用使用了36位感光元件的专业数码相机,就不会有这样的问题。
感光元件的发展
ccd是1969年由美国的贝尔研究室所开发出来的。进入80年代,ccd影像传感器虽然有缺陷,由于不断的研究终于克服了困难,而于80年代后半期制造出高分辨率且高品质的ccd。到了90年代制造出百万像素之高分辨率ccd,此时ccd的发展更是突飞猛进,算一算ccd 发展至今也有二十多个年头了。进入90年代中期后,ccd技术得到了迅猛发展,同时,ccd的单位面积也越来越小。但为了在ccd面积减小的同时提高图像的成像质量,sony与1989年开发出了super had ccd,这种新的感光元件是在ccd面积减小的情况下,依靠ccd组件内部放大器的放大倍率提升成像质量。以后相继出现了new structure ccd、exview had ccd、四色滤光技术(专为sony f828所应用)。而富士数码相机则采用了超级ccd(super ccd)、super ccd sr。
对于cmos来说,具有便于大规模生产,且速度快、成本较低,将是数字相机关键器件的发展方向。目前,在canon等公司的不断努力下,新的cmos器件不断推陈出新,高动态范围cmos器件已经出现,这一技术消除了对快门、光圈、自动增益控制及伽玛校正的需要,使之接近了ccd的成像质量。另外由于cmos先天的可塑性,可以做出高像素的大型cmos感光器而成本却不上升多少。相对于ccd的停滞不前相比,cmos作为新生事物而展示出了蓬勃的活力。作为数码相机的核心部件,cmos感光器以已经有逐渐取代ccd感光器的趋势,并有希望在不久的将来成为主流的感光器。
浏览量:2
下载量:0
时间: