为您找到与钢琴节拍器内部结构相关的共25个结果:
以下是小编收集整理的《钢琴知识:钢琴节拍器》全部内容,希望对大家有所帮助,如果您喜欢小编的推荐,请继续关注读文网。
节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了,此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔的设想,制作了第一台现代意义上的节拍器。机械节拍器是根据钟摆原理而制,内置发条驱动,摆杆上游码可上下调动,以调整速度,并和面板上的刻度相对照,可知每分钟来回摆动的次数。1938年,电子节拍器问世,大家不必再劳神费力去上发条。随着时代的变迁,其功能越来越多,速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史,在现代器乐教学中也发挥着非常重要的作用。钢琴教学及练习中,如果能够对节拍器给予足够的重视,合理有度地使用它,必将取得事半功倍的效果。
节拍器的作用:
一、节拍器可以培养速度概念
节拍器最基本的功用就是确定速度。练琴的时候,用它确定所演奏乐曲的准确速度,从而逐渐建立敏锐的速度感,这对一个优秀的演奏者来说,是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感,而忽视速度感。但是速度对音乐来说十分重要。速度要是把握得贴切,就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感,激起正确的体验;没有良好的速度感,不能正确理解乐谱上的速度提示,便违背了作曲家的意图,不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
二、节拍器可以使演奏更完整平稳,节奏更均匀
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较,由于其和声性、复调性等诸多因素,更显繁难,需要照顾的头绪更多,对于一些学生来说,节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢,易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了,也常产生“随手溜”的现象,愈弹愈快,愈弹愈乱,不得已就随处停和断。这时候如能使用节拍器做耐心地慢速练习,一段时间后,循序渐进地调整游码,在不知不觉中,曲子的速度上去了,并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。在有些键盘乐比赛中可以发现,演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易,也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。其实就是电子琴内置节拍器发生了作用,练琴时,“鼓点”始终伴随着练习者,帮助他们树立了准确的节奏速度概念,并使乐曲表现完整。
三、节拍器可以使注意力集中,提高练琴效率
一些年龄小的孩子练琴时,往往一边弹一边玩,那么短小的曲子,要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人,练得时间稍长,也会因麻痹而走神儿,使用节拍器则可以解决这一问题,它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队,等指定练习段落完毕,则可以尽可能去放松。
四、科学使用节拍器可以使弹奏技术扎实,背谱更准确牢固
美国著名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具,即使是我在旅行演奏的时候,也一定带着它。练习中使用它,可以使我的双手保持安定的训练,在键盘上有绝对的控制能力,不因钢琴的变动,而有失常的表现。”露丝提供了这样一种使用节拍器练琴的方法:在练习一首乐曲时,总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习,然后62—64—66等,一点一点地快起来,(注:这种以“2”的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现,机械式节拍器没有那么精确的刻度。)掌握好了之后,再从60开始,63—66—69等,以“3”的进度练习。熟练之后,以“4”的进度60—64—68—72练习,再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中,如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时,不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练,每天的练习中,一定从最缓慢的速度练起,而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态,同时技术上也达到了极肯定的控制。
在节拍器的帮助之下,做变节奏练习,可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深,帮助背谱。在指法不变的情况下,可以使各个手指都得到公平肯定的锻练,背谱更深刻。
五、使用节拍器的经验,有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识
我们一般的钢琴教学模式是:上课一对一,学生弹,教师听,下课单独练,考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中心,久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听,这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏,心里必须数拍子,才能与之合得上。
很多学生不愿使用节拍器,他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正,它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上,原因多半是他们太自顾自地弹。这时,我们首先应倾听节拍器,默数它的拍子,在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上,然后再开始弹奏,同时不断核对,这样就可以建立相应的内心律动感。
不过,使用节拍器要有“度”。在练琴时,节拍器固然可起到巨大的促进作用,但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化,甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理,否则音乐将变得生硬呆板。
浏览量:2
下载量:0
时间:
钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。如何选购钢琴呢?下面读文网小编告诉你。
购买了一架新钢琴,首先想到的是做一个布套。一般布套大多采用质地柔软的布料加工、布套的设计以既美观又方便为原则,出售钢琴的商店也有售。琴套的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物,女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面,或在钢琴上盖上一块塑料布。
塑料布或罩子使空气不流通,琴底下的潮气进入琴体内,钢琴长期在这种情况下将会严重受潮,容易导致内部机件的不灵活,音色发闷,金属件生锈,外观油漆失去光泽,影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子,特意做一块琴键罩布,罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品,其实钢琴使用完都要盖上琴盖的,没有必要再放一块琴键罩布,而且弹好琴后键盘上都有一些手汗,盖上罩布后,罩布起到吸潮的作用,很少有人经常把罩布拿出去晒一晒,长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀,键皮便容易开胶。
为了保证钢琴的漆膜光亮清洁,应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印,汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上,都会一定留下痕迹。如果当时没有清除,时间一久,形成斑斑污点。要清除油渍、汗边形成的污点,可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精,在琴面上擦拭后,再用干布擦净,然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂,再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料(香蕉水)等化学剂擦拭。
浏览量:2
下载量:0
时间:
买个钢琴放在家里,是乐器也是装饰,可以培养小孩子的音乐兴趣,可以给二人世界制造浪漫情调。下面是小编为大家整理的客厅钢琴摆放风水知识,希望会对大家有所帮助!
摆放钢琴的空间,至少要做到不过干、也不过潮。而对于北方家庭来说,因为屋里冬季是会供暖的,而暖气则会让家里面的空气变得十分的干燥,而过于干燥可能会引起木质和绒质构件收缩变形,而这样的结果就会导致钢琴产生杂音还有弦轴钉松动,钢琴也会失掉音准。另外,那些用绝对不能将钢琴摆放在暖气出口附近的,不然暖风就会对钢琴造成很大的损害。
如果是怕孩子在冬天时练琴会冷,而把取暖器放在钢琴的附近为孩子取暖那就是更不对的,这样的近距离热源很有可能会引起损伤钢琴构件,让钢琴的音质下降。平时在钢琴上也最好不要堆放杂物或是重物什么的,有人喜欢在钢琴上面放置插花,这样固然是好看,但是如果一不小心碰翻花,而让水渗入到钢琴的内部,那就会造成很大的麻烦,因此除了乐谱和节拍器这两种东西,其他的一些任何东西都好,都要远离钢琴,这些都是钢琴保养所需要注意的细节对于南方城市的家庭来说,钢琴的保养着重于防潮这一点,特别是在江南一带的家庭,每年到了五六月就会进入到梅雨季节,这个时期的潮湿气候经常是会给钢琴木质带来伤害,引起霉变以及脱胶甚至是让钢琴变形,并且因为钢琴的击弦机构件都是是由一些绒、毡、皮还有木材来构成的,这些材料对于湿度都是非常敏感,当空气湿度过高就会让琴声变得沉闷、或者是琴键失灵等问题。
在音乐厅里面,是会专门留出一间琴房来放置钢琴的,当不需要用到钢琴演奏的时候,那么钢琴就会被专门存放在琴房里,那里的温湿度都是有一个专门的标准的。但是一般在家中,是很难达到这样的条件,不过也可以在客厅或者是其它比较大的房间里面来隔出一个专门旋琴的空间也是可以的。
以风水角度而言,钢琴五行属性在“金”“木”之间相互转换,当钢琴处于工作状态发出琴音时五行属“金”,而处于静止状态或者走音时五行属“木”。根据五行相生相克的关系,金生水,木生火,北方代表水,南方代表火,因此钢琴适合摆放在家中的北方或南方。易安居风水网提醒大家,钢琴的五行属性取决于使用时间和音质,长时间使用的钢琴五行属金,走音和空置的钢琴属木。为了不受钢琴双层属性的影响,易安居风水网建议在钢琴旁边摆放五行葫芦,调节和平衡周围的五行气场。
北方代表家中次子,将五行属金的钢琴摆放在北方,不但有利于生旺北方,同时有还利于次子工作上的人际关系。而南方代表家中次女,将五行属木的钢琴摆放在南方,对家中次女的文艺科目非常有利,若家中次女处于适婚年龄,则有利于生旺此女的姻缘运势,使其顺利觅得心仪的对象。
当然,在家中放置钢琴,首先考虑家中的隔音效果,发出的琴音是否会影响到邻居的日常生活。其次,摆放周围要注意通风效果和避免太阳直射,钢琴不能过分靠近墙壁而吸收湿气,导致钢琴音质和音量受损。最后要保持周围环境干净、整洁,做好防尘工作,对于长时间不弹的钢琴,要套上防尘罩,以免灰尘坐落钢琴上。
浏览量:2
下载量:0
时间:
一般来讲,现在的电钢琴主要分为便携式电钢琴和立式电钢琴,立式电钢琴里又有三角式电钢琴的,就象传统的钢琴的样子。便携式电钢琴携带方便,占地少,适合乐队演出和房间拥挤的人,象YAMAHA P系列的电钢琴,而立式电钢琴适合家庭和教室的使用,他的样子更象传统的真钢琴,其音响效果一般来讲也比便携式电钢琴的好,但相对战地面积大,不易于搬动,价格上也比便携式电钢琴贵些。甚至非常贵,比如YAMAHA CVP系列的。而从功能上看又有单纯钢琴功能的电钢琴,又有具有编曲键盘功能的多功能电钢琴,也就是我们常说的具有电子琴功能的电钢琴。那么我们从那些方面考虑选购电钢琴呢?
现在的电钢琴的手感已经非常好了,象真度很高,逐级配重,键盘形状和大小尺寸和真钢琴完全一样,甚至可以媲美真钢琴,当然由于键盘构造上的不同,使得电钢琴和真钢琴的键盘手感还有些许的差别,我们不能把他们完全的等同看待。所以我们不能苛刻的企求电钢琴的手感要和真钢琴的完全一样,那么即使是在真钢琴上,也很难找到手感完全相同的2个键盘。键盘从外观上看要平整,光滑,紧凑,弹跳自如,顺畅,回弹速度好,太慢演奏快速音型困难,关于到底是偏软的键盘好,还是偏重的键盘好呢?我个人认为还是偏软,也就是偏轻的键盘好,太重的键盘给人粘手的感觉,不利于演奏控制,可能是偏重的键盘惯性大的缘故,演奏起来也相对费劲,虽然偏轻的键盘给人发软的感觉,但是这样的键盘更容易控制,更容易演奏,这样的键盘制造技术更高,高级的YAMAHA大三角钢琴的键盘很多人的感受就是比一些低级的钢琴的键盘手感相对偏轻的,有的人担心软键盘是不是不练工夫,呵呵,我觉得对表达音乐最有利和最有效的键盘才是我们想要的,并不是越重越好,难道弹YAMAHA 大三角钢琴的演奏家就没有工夫了吗?关于键盘的手感最好能亲自去使用一下,也可以找个会弹琴的人帮你试验一下。键盘的手感经常是在长期的弹奏的过程形成的,每个人可能都有自己习惯的键盘手感,所以新的琴往往需要不同时间的手感适应。当然对于从来没有弹过键盘的人就无所谓重新适应了。买电钢琴最好买逐级配重的键盘,值得注意的是有些低级的电钢琴并非是逐级配重的,比如YAMAHA NP30,这个逐级配重一般通过琴的介绍可以知道,试验可以用不同重量的钱币来考察每个键盘的承重能力。
浏览量:3
下载量:0
时间:
基础乐理作为的步入音乐殿堂的基石,对钢琴初学者而言是不可或缺的一部分,那么你对钢琴基础乐理知识了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于钢琴基础乐理知识的内容,希望大家喜欢!
前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。
最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”
小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;
大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B;
“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……
同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可,如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面介绍一下钢琴音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上,从左向右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为:
大字2组:A2、B2
大字1组:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字组:C、D、E、F、G、A、B
小字组:c、d、e、f、g、a、b
小字1组:c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2组:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3组:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3 2 - p*t n7 U ]- f
小字4组:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5组:c5、#p#副标题#e#
浏览量:2
下载量:0
时间:
乐理即音乐理论基础,是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器,学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。以下是由读文网小编整理关于钢琴基础乐理知识的内容,希望大家喜欢!
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种:
G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。
浏览量:2
下载量:0
时间:
钢琴基础教学中读谱是一个非常重要的过程,那么你对钢琴基础入门知识了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于钢琴基础入门知识的内容,希望大家喜欢!
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
看过“钢琴基础入门知识“
浏览量:3
下载量:0
时间:
在日常的钢琴教学实践中,我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧,而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程,这种学习方法是不符合科学的。以下是由读文网小编整理关于钢琴基础知识入门的内容,希望大家喜欢!
钢琴琴体和钢琴外部的保护
(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉,导致油漆与外壳变形;
(2)注意室内温度和湿度。温度过高或过低,太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥,可以在钢琴下部体内放一碗水,任其挥发;
(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭,避免划伤油漆表面;
(4)弹钢琴的手指甲不要过长,以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);
(5)钢琴有四支脚轮,经常点机油以免锈主;
浏览量:3
下载量:0
时间:
基本乐理课程与集体钢琴课程可以说是不可分割的两部分。那么你对钢琴乐理了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于钢琴乐理知识的内容,希望大家喜欢!
一、节奏与节拍
节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。
二、五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种:
G谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。
三、变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号,变音记号有五种:
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。
看过“钢琴乐理知识“
浏览量:3
下载量:0
时间:
乐谱的发展与西方音乐的发展是紧密相连的,乐谱是钢琴演奏与教学中的一个至关重要的问题。以下是由读文网小编整理关于钢琴乐谱基础知识的内容,希望大家喜欢!
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪,表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化用于五线谱。
浏览量:2
下载量:0
时间:
学习钢琴的人数量不断增加,钢琴教学中的问题也越来越多。学钢琴首先还是要学习一些基础的知识。小编在此整理了钢琴入门基础知识,供大家参阅,希望大家在阅读过程中有所收获!
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
猜你感兴趣:
浏览量:3
下载量:0
时间:
钢琴是一种结构精密复杂,技术含量很高的贵重乐器,且有几十年的使用寿命,因此购买时精心挑选出一台优质琴,就显得极为重要。一台钢琴大约有八千多个零部件,任何部位的加工偏差都可能成为长期使用中的故障隐患。因此,选购钢琴时需要从多方面检查钢琴的制作工艺,精心挑选最适合自己的钢琴。下面是读文网小编整理的一些钢琴的选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
一、不买小作坊琴 买名牌大厂琴
我国最小的钢琴厂只有几个人,你可能说这是开国际玩笑。这是真实存在的,生产的钢琴在全国不知道蒙骗了多少不懂行的琴童家长,还标榜引进日本、德国、韩国、美国技术。小钢琴厂没有独立生产零配件的能力,钢板、音板、击弦机、琴码这些关键部件,直接购进成品板材和钢琴零部件,组装成钢琴。这种钢琴是不能保证质量的 ,与其叫钢琴制造厂,充其量算是钢琴组装厂。应该买在国内外都享有盛誉的名牌大厂琴。
二、不买外观漂亮琴 买外观简洁琴
钢琴的品质与外观丝毫没有联系,品质高的钢琴是指弹奏手感舒适和声音甜美。买钢琴不能像买家具那样注重外观,而应当专注钢琴的音色和弹奏手感。中国的小钢琴厂,在钢琴的内在品质上束手无策,只能在钢琴的外观上打主意,以吸引琴童家长购买。应该买核心部件如击弦机、钢板、榔头一流,油漆环保、木材干燥过硬,手感音色上佳,但外观简洁朴素的琴。
三、不买假洋牌琴 买真实品牌琴
市面出现的洋牌子钢琴,百分之九十九是中国的小钢琴厂起的名。如汤普*,莫扎*,门德尔*,斯科拉*,大家谨记一点,凡是以音乐家、钢琴家、不知名的陌生名字命名的钢琴品牌全是假洋牌。应该买历史悠久经得起时间考验的大家都知道的真实品牌琴。
四、不买印尼等所谓假进口琴 买真正进口琴
印尼等周边小国家劳动力成本低廉,制造工艺和技术低劣,只适合从事低端琴的生产和组装。印尼和中国之间货物进出口是零关税,一些黑心商家为了赚取暴利,利用国人崇拜进口的心理,把印尼等地生产的低端琴如塞乐*伪装成高端进口琴,价格增加几倍进行销售。应该购买日本、德国生产的真正进口琴,如雅马哈U系列和斯坦威系列等。
五、不买合资琴 买独资琴
我国钢琴厂多得泛滥成灾,大约有四五百家,合资品牌的钢琴更是数不胜数,你随便去一家琴行买钢琴,十有八九琴行推荐合资琴,还都是中外合资啊!合资琴都是暴利琴,打着国外琴的牌子,其实卖的是国产琴如国内的卡瓦*和鲍德*。应该买国内的外资独资琴,如国产雅马哈YU系列等大品牌是在杭州生产的日本独资琴,钢琴生产线、工艺、原材料、管理、检验和日本本土一模一样,性价比极高。
六、不买杂牌琴 买名牌琴
琴行为了推销杂牌钢琴,会进一两架名牌钢琴放在琴行不显眼的地方。长年不调律维护,又脏又差,恨不得让这架名牌钢琴的外观和声音都很差。如果顾客点名要名牌钢琴,琴行人员先说这架琴多么不好,全是塑料做的,然后报出一个远低于出厂价的价格。不明真相的顾客觉得名牌琴这么便宜,一定很差,自然中计上当高价买琴行推荐的杂牌琴。你说亏不亏!钢琴牌子四五百,世界名牌只有几个。各家琴行都说自己的琴好,听谁的?忠言相告:不买杂牌琴,买名牌琴。
七、不买黑心商家的进口二手钢琴 买良心商家的新钢琴
我国从事翻新旧钢琴的人是最了不起的人群,他们能把一架完全破损的废琴, 像变戏法一样变成与新琴近似:外观刮掉旧的油漆,刷上新的,至于影响钢琴音质的重要易损部件,如弦槌和琴弦,全部用国产小厂配件代替,时间一长,根本无法正常弹奏。应该买质量好的有保障的名牌新钢琴。
浏览量:4
下载量:0
时间:
一般成人学习钢琴的时间和精力都是有限的,如果让一个没有基础的学员学习钢琴,要花费半年的时间,才能弹出自己喜欢的歌或曲子,那么就没有几个人能坚持下来了!下面就随读文网小编具体了解下成年人学习钢琴的方法。
1、成人学习方法不同于小孩:
所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的,不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划!
一般学院里的钢琴教育方法,都是以练习曲或古典曲为主,专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的,因为钢琴要弹的专业,必须花大量的时间和精力,一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间,主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和乐器的方法要不同于专业性的教育手段!
2、基本功最为重要,但教程也不要弹的过多:
成人的手指比较硬,必须通过基本功的练习使手指具有灵活性,所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)的朋友,更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮助!(一)勤操4指、5指独立:勤能补拙,笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力,只要坚持,必有成效,因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不仅助长了第五指的惰性,而且声音也干涩缺乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指,充分发挥每个手指的潜力,经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。
3学习成人钢琴的学员,往往总是担心弹不出调子来,往往大多数学员弹了一段时间自己什么都弹不出来,也就半途而废了。其中有最大的两种原因:
1、是学员的练琴时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通好!
4、是教师没有教学(成年学员)的经验。
教师应注意的问题:(实际上对于教师来说有几点非常重要)
1、先要把学员的学习目的搞清楚,有的学员就想弹歌曲,那么作为教师既要在即兴伴奏方面引导学生。
2、尽可能的提高学员的兴趣,必须保证学员在(无基础)第二、三课内,让学生够双手弹出简单而动听的小旋律。优秀的钢琴教师在授课中,不会把专业性放在第一位,不管是年龄大的学员还是年龄小的学员,学习兴趣是第一位的,没有了学习的兴趣就什么结果都不会有了!学员的兴趣,我们给开发出来了,第一步就胜利了!
4、怎么样安排练琴时间?
成人练习钢琴的时间,应该采取集中的手段,来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时,先练基本功(音阶、琶音)活动开手指。再练习老师布置的作业!每周至少练习两次——四次,当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的练习更为重要。
合双手、脑先行:成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑,所以在双手合奏时,脑先行。练习之前,默读乐谱,弹奏的每个细节都由大脑指挥,而不是任由手指自行发展,时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多,大脑会“开小差”,应注意理念毅力的控制,养成注意力集中的好习惯。
视、奏对应,耳听为真:“视”的音与“奏”出的音是-一对应的,这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助,是“视觉成像”在键盘上的反应,这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练,达到“三觉”(视觉、触党和听觉)一体的状态,必将同时提高视奏和听音能力,发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。
万能法宝:慢、慢、慢:不论是对儿童、少年,还是成年人,钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”,将我们练习中出现的问题“放大”来,把难题化解为易解决的若干个小问题,是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。
5、该弹什么曲目?
教师应该以流行上口的歌曲活通俗钢琴曲为主,因为大多数成人没有“识谱”能力,最好找一些学员听过有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍!
6、用什么样的教材:
教材或教程中的曲目,选择要灵活,教师应该有自己教成人的一份计划,要从度数关系较小的曲目练起,右手以五度的曲目练起,因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起,由浅入深。
7、成人学习钢琴需要基础和“天赋”吗?
成人学习钢琴往往总是担心,没有基础连起来会不会很困难,学习音乐要有“天赋”才行是吗?这些担心,都是没有必要的,只要选择好了正确的老师,老师的方法好,对于成人学习钢琴的要求来说,那些曲子和歌曲是最简单不过的了。老师不会留一些很大的古典曲目来让学员弹,歌曲和通俗钢琴曲都是很好练的,只要你肯练,短时间是会出效果的。
一、慢
“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出,因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心,在疲惫时寻得休憩,在困难久攻不下时获得时机迂回。
二、分
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节,甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜,它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然,那“分”就是一台高倍分析仪,它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头,并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段,一段一段,然后连成一片,最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的,甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”
三、听
俄罗斯著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道:“优秀的音乐学习者应知道,学会如何注意去倾听音乐,教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说:“他们不去听自己的演奏,也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡,无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听,并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则,千言万语也不能代替倾听音乐本身。
四、思
“思”即为思考、思维、思索、思想~~其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与,作为“慢”、“分”“听”才迸发出勃勃生机,指导钢琴学习向纵深、高效进军。
我们在钢琴学习方法中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为:练前没计划,练后不总结,练差不反思,练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音,也在寻找练习中的不足,但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上,最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
著名钢琴家布佐尼说:“对待弹奏困难处不能强攻,须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。”俄罗斯著名钢琴家列夫曾发表如下议论:“当你遇到难以克服的难点时,千万不要强制自己,大可不必无休止地,痛苦万分地进攻这一难点,最后的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题,失去练习其他曲目。”美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说:“当我们弹奏中遇到障碍时,唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段,一段一段地挑出来,使它们都变成一首首短小的练习曲,运用一些方法去练习,待完全征服它们后,再放回原曲中做整体练习。”
猜你感兴趣:
对于“天赋”一般,是针对在音乐事业里,比较突出成绩的人来说的,学习一般的音乐课程只要你认真学,没有几个月你自己也会表现出“天赋”的。任何一门科学必须得付出久了,才能拥有所谓的“天赋”的。
浏览量:4
下载量:0
时间:
我们看见舞台上有双活跃的手正在快速的弹钢琴,弹出动听的歌曲。钢琴是很多人都会学的一种乐器。那么你们知道弹钢琴的礼仪是什么吗?下面读文网小编就为大家整理了关于弹钢琴的礼仪,希望能够帮到你哦!
(一)坐位、坐姿
很多人认为坐位不重要,只要音弹好了,怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭,为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便,是弹好钢琴的前提之一。 (1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离,上身坐直,将双手轻轻放置于键盘之上,上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近,胳膊会有“窝曲感”而坐得太远,会有“抻直感”,都会影响弹奏效果。(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板,双腿如果没有任何的左右偏斜,就是坐在中心点了,就能够控制全局。(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前,将双臂在自然的情况下向前伸,然后放下,如果正好落在白键上,这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面,胳膊就会有吊着的感觉,如果低于键面,就会有手把着钢琴的感觉。
坐姿的准确,既是外在姿势的准确,也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面,我们要注意以下的问题:(1)双脚踏实着地,放置于踏板之前,如踩踏板时需脚跟稳定着地,腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半,不能坐满琴凳,不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直,颈部也要保持可以自由活动的感觉,切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾,使中心略向前,便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
(二)手型在弹奏过程中,最自然的手型往往就是最正确的手型
在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变,太过强制性的手型,反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧,一点也不用力,这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起,不能平或下陷,当然也不能过高.否则都不是自然状态,弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直,一仲直就需要用力,也不能太过弯曲,这样会造成僵硬或紧张。
(三)手指的触键和指法
手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上,向下弹去,触下琴键。在练习过程中要注意以下几个方面:(1)注意手指的独立性和灵活性,每个手指都必须要有独立触键的能力,在独立的基础上发展灵活性,使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量:在弹下琴键的同时要达到一定的力度,而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快,力度越大,速度越慢,力度相对就小;(3)均匀,练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。让十个手指在弹奏时能一样的均匀,灵活,有力量及富有弹性,例如弹奏《哈农基本练习》,它就是针对手指的基本练习。
(四)基本技术训练
音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的,弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近,手腕弹一个音颠一下。再者,就是大指触键不够独立,在移位时依赖手腕。所以,无论多么不便,大指都要寻求独立触键的空间,而手腕要有意的配合手指,自如,灵活的为手指提供最佳触键的位置,通过练习,找到手腕合理的动作状态。(1)音阶练习是一个循序渐进的过程,刚开始时要慢练,渐渐的就可加快速度。 (2)琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习,它也是钢琴技术水平的标志之一。
浏览量:2
下载量:0
时间:
挑选钢琴的时候有很多需要注意的细节地方,所以要选到一台好的钢琴还是需要准备一些基本技巧。下面是读文网小编整理的初学者挑选电钢琴的窍门,希望对大家有所帮助!
价格
价格是大部分家长最关心的因素之一,因为这涉及到家长的投资风险,我们知道有很多家长在购买了价格不菲的钢琴后,因为孩子不能坚持而放弃了钢琴的学习,钢琴在家中成了一件昂贵的摆设,这也是一些家长在孩子学习了相当长的一段时间后,家长却仍然不能够下决心购买钢琴的最重要的原因。
21世纪以来市场上能称得上真正意义的电钢琴在3000多元到6000多元之间,当然也有更贵的,但是作为家庭使用的话,我们只对这个价格范围进行讨论。普通钢琴的价格大多数都在10000元以上。
功能
钢琴号称乐器之王。在世界音乐的宝库之中,钢琴的作品可以说是最丰富的,钢琴要完成这些作品的演奏当然是没有任何问题的。21世纪现在市场上的电钢琴也都是88个标准钢琴键盘,同样可以弹奏这些钢琴曲目。除此以外电钢琴还兼有电子琴乃至合成器的功能,有很多音色和节奏可以选择,还可以很方便地移调,这尤其对于钢琴演奏水平不是很高的人来说是非常方便实用的,同时也大大增强了它的娱乐性。电钢琴还可以戴着耳机练琴,这对于初学者、半夜里想抒发一下感情的音乐爱好者、灵感突然爆发的专业人士来说不用再担心打扰他人,电钢琴都有MIDI接口,可以非常方便地跟电脑进行连接,这也使电钢琴的功能得到较多的扩展。由于电钢琴是电子产品,它的功能还有很多,这里就不一一叙述了。总的来说一台好的电钢琴不仅能满足钢琴作品的演奏而且在某种意义上来说可以代替一只乐队,这就是电钢琴被很多音乐工作者广泛使用的原因,而这些功能钢琴没有也不可能具备。
音色
实际上一台优秀的电钢琴的音色最大程度上接近了最完美的真钢。因为电钢的音色采样,都取自于录音棚里,是通过现代科技的手段,在最理想条件下的从演奏级的名牌钢琴那里获取的,而我们在市场上购买的10000多元的钢琴本来就只属于入门级别的钢琴,如果不能得到很好的调律和维护,音色很难得以保证。
方便性
普通钢琴的重量一般是在200多公斤左右,移动起来极为不便,我们曾经看到一些学校的演出,人们好不容易又拖又抬地把钢琴搬到演出现场,真正演出的时候懂行的人能够听出来它的音已经不准了。为什么?因为钢琴在搬动的过程中不可避免地受到震动,琴弦的张力发生变化,音已经”黄”了。要知道钢琴的很多音都是通过3根同样音高的弦发出来的,只要一根弦跑音,就会”黄”。这就是为什么钢琴即使是在没有任何移动的情况下每年都必须调律1-2次的原因,更不用说移动了。
电钢琴的重量一般都只是在几十斤左右,搬动起来非常方便,也不会担心跑音的情况,因为电钢琴不需要调律。
演出效果
钢琴演奏的现场演出效果最多的还是受到音响设备的影响,如果负责采集钢琴音量的麦克风质量一般或者不够专业,我们在现场听到的钢琴音色是很难尽如人意的,而电钢琴只需通过一根音频输出线就可以非常方便地跟演出现场的调音台等音响设备进行连接,其原有的音色尽可能地得到了保持。
手感
电钢琴是否能够达到钢琴的手感,这是争议最多的一个问题。因为发声原理的不同导致了这个最大的争论。钢琴是通过内部的机械的传动将演奏者手指的动作和力度传达到钢琴的“榔头” 上,使得“榔头”再敲击琴弦时才产生了琴声,而电钢琴这个机械的传动动作是没有的,只能说是尽力模拟真钢琴的手感,但是这种手感又是钢琴演奏最重要的一种感觉,它决定了演奏者对钢琴的控制并通过这种控制表现音乐。
由于生产成本、技术资源、市场策略等原因,市场上的电钢琴有着很多不同。有一些电钢琴只能说是加宽的电子琴,这种电钢琴虽然也是88个标准钢琴键盘,也有力度健可以选择,我们把这类电钢琴当成电子琴使用也很不错,而且性价比很好,毕竟是88健个标准钢琴键盘,这是几乎所有电子琴都没有的。但是如果用这样的电钢琴当作钢琴用就显然不行,它会使练琴的人养成很多不良习惯,以后纠正起来也非常困难。因为这样的电钢琴在弹奏中手指触健的力度反应非常不明显,换句话说“摸”它一下和“弹”它一下没有太大的区别,这种缺点的存在使得电钢琴引起了很多人的偏见,包括我们一些对新技术、新产品不太了解的音乐教师,认为所有的电钢琴都是这样,跟钢琴根本无法比,更不用说代替钢琴了。
猜你感兴趣:
浏览量:2
下载量:0
时间:
很多家长来到我们公司问的最多的就是如何给自己的小孩选购一架好的钢琴,都有哪些钢琴品牌?小编觉得好的东西都需要精挑细选,下面是读文网小编整理的一些电子钢琴选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
挑选一台好听的钢琴很容易,但要让我挑选两台音色、音量、触感完全一样的钢琴是不可能的。钢琴的这些指标是没有一个固定格式的,所以大家一定要根据自己的性格爱好来挑选适合自己的钢琴。
大体上是性格外向的人大多都喜欢音色亮一些的;如果是内向性格则往往喜欢钢琴音色柔和一些。我每次帮别人选琴都要争取与未来的弹琴人见见面,包括三、四岁的孩子。
我通过跟他的交流来了解他的性格,然后再选琴;或是在不同的钢琴上用同样的力度弹同样的乐曲,问他哪个好听。还要拆开钢琴,检查里面的零件是否安装调试正确,要用调音扳手检查弦轴的松紧。如在新琴状态时就很松,几年以后很难保持音准,那时用户就要承担不必要的换轴费用。
最重要的是钢琴的音色必须统一。钢琴的音色无论是明亮或是柔和,都必须相对统一。否则弹出乐曲听起来很不舒服。
选琴时最好选音量大一些的,因为声音越大说明音板的振动性能越好,选材用料也比较优良。
钢琴的触感也是很重要的,它可能会影响到学习弹琴的过程中能否顺利地掌握正确的弹奏方法。键盘的力度不宜太轻,因为这不利于锻炼手指足够的弹奏力,甚至像弹电子琴一样使手指立不起来,造成快速演奏时缺乏颗粒性,音符模糊不清。反之,键盘力度过重,也会造成手指在键盘上跑动不起来,影响弹奏速度。
年龄较小的琴童手指都很细弱,在过重的键盘上练琴更容易造成折指。总之,要想挑选一台自己满意的钢琴,是一件比较复杂的事情,需要慎重对待,切不可草率从事。
浏览量:4
下载量:0
时间:
很多家长来到我们公司问的最多的就是如何给自己的小孩选购一架好的钢琴,都有哪些钢琴品牌?小编觉得好的东西都需要精挑细选,有前者的经验分享。
看 选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。
具体说来是:(1)外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作,高档琴用原木,普及琴用合成木料,最怕的是用废板材.这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。(2)油漆并不是越亮越好。打个比方说,廉价的镜子照起来很亮,而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢苯油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看,反照出来的影子有立体感。很亮很“完美”的漆饰,有时候是廉价家具的漆饰。(3)装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑,线条流畅,活动间隙均匀(在1mm左右)。(4)打开键盘盖,工艺好的琴键盘平整,键隙匀称;键子有弹性,摸上去紧密不松动。(5)打开琴盖,小槌呈直线排列,中间略隆起,小槌的间隙很均匀,弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准;左弦列的缠弦铜丝要一样高。(6)仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。
听 购琴时如何听辨音质是最关键的一环。
这里有几种方法供大家参考:(1)听其发音长不长。弹响琴键后,不要放开键子,余音越长越好。(2)听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴,最好不要买;另外,某个音特别尖锐、刺耳,低音有“麻音”等现象,都是发音不统一的表现。(3)听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润,不炸不木,没有杂音;共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。
弹
(1)轻轻地弹,感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活,有深度感;黑白键弹力相近,键子有“反弹手指”的感觉。(2)用力弹,如果有键子声音发炸,则说明在某处有问题,在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下,检查其衔接程度如何。(3)如果具备了一定的钢琴弹奏能力,最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等,检验其手感和音色。(4)检验踏板。弹和弦,然后踩下右踏板,听其声音是否洪亮,放开踏板后声音要完全消失,没有任何杂音。尤其重要的是,边弹边踩踏板时,键子照样能反应灵敏。
上述的具体选购细节,仅供您参考。不必了解的过细,您不懂钢琴也不要紧,最重要的还是选好钢琴品牌,因为名牌钢琴共同的特点是生产历史悠久、工艺稳定、质量可靠。在上述几个方面表现都是上乘的,没有必要挑的过细,尤其是中高档钢琴,最重要的还是选择品牌,因为往往好的钢琴品牌是好钢琴的先决条件。
浏览量:2
下载量:0
时间:
选购一台钢琴,首先需要考虑的是价格因素,先根据自己所预算的价位,在档次中做出筛选。其次,也可以根据自己的弹奏水平来决定购买的档次。下面是读文网小编整理的一些钢琴选购窍门方法,希望对大家有所帮助!
钢琴的发源地在欧洲,而世界钢琴制造业的中心目前在中国,中国钢琴产销量达到全球产销量的80%左右,这一数字还是保守的估计,所以消费者不要盲目的相信一些所谓的“德国”进口钢琴。
为了迎合中国人的消费心理,打着德国进口,进口钢琴,德系品牌的一些钢琴企业来忽悠中国人,就像当年的达芬奇家居,欧典地板一样,你说看到的品牌历史,全是中国一些厂家编造出来的历史。中国人在德国注册,起个德国名字就是德国钢琴,用一两个进口配件就敢说是德国原装。这些品牌,往往有众多的琴托在网络上大肆宣传。所以当有一天有人给你介绍某某品牌是进口钢琴时,你要打一个大大的问号,这是真的进口钢琴吗?
据了解,全球市场9成以上号称德国品牌、德国制造的钢琴,其实均属于山寨货。
目前在全球钢琴销售市场上的300多个品牌中95%都宣称是德国品牌或者是德国制造或是德国技术等,误导和欺骗消费者。事实上,大多数这样的品牌要么是德国钢琴历史上完全不存在的,要么是曾经存在过但现在已经倒闭或消失的,要么是自己到德国注册一个新的品牌。有些品牌的钢琴都无法通过中国国内权威机构的检测,其品质可想而知。
100%德国制造的钢琴品牌必须满足品牌具有德国历史传统、在德国要有一定规模的生产工厂;每一台都必须要在德国生产;所有生产的钢琴必须符合德国钢琴BVK最高品质要求等严苛标准。符合以上所有条件者才能通过中国德国商会及德国联邦钢琴协会考核认证,颁发全球认证证书。换句话说,若该产品仅有部分产品在德国制造,那该产品就不属于这一认证品牌范围。
目前已有包括施坦格列泊(steingraeber&sohne)、博兰斯勒(Bluther)、戈特里安(Grotrian)、萨德(Sauter)、诗密尔(Schimmel)、福斯特(Forster)戈特里安-施坦威(Grotrian-Steinweg)、劳力士(Ronisch)等品牌通过认证。所有信息均可通过中国德国商会及德国联邦钢琴协会中文官方网站(http://www.pianos.de)查询。
浏览量:3
下载量:0
时间: