为您找到与近现代瓷器收藏相关的共44个结果:
瓷器上绚丽多彩的装饰纹饰,是中华民族几千年的文化结晶与丰富民族文化内涵的集中体现,那么该如何收藏呢?以下是由读文网小编整理关于瓷器收藏知识的内容,提供给大家参考和了解,希望大家喜欢!
(一)、中国历代民间藏瓷鉴定术语:
1.捡漏:在古玩市场上用低廉价格买到了价值较高的古董。
2. 打眼:在古玩市场上由于鉴定失误,把仿品或赝品作为真品购买。
3. 掌眼:受人之托,为他人鉴定古董的真伪和艺术价值的高低。
4. 金属镶边:瓷器口边有所缺陷(如口磕,毛边等)用金属材料(金、银、铜、锡等)包镶遮盖。
5. 窑裂:由于窑内火力不匀,胎体受热不均而出现的裂纹。
6. 缩釉:由于胎体不洁,所施釉在烧制过程不能全部覆盖在表面而缩向他处,而露出胎体。
7. 纹:因胎胚纹薄,偶受轻微碰触而产生的极细的裂纹。
8. 磨口:瓷器口部经碰捕
9. 冲口:器件因冲撞在口边出现的裂痕,这种细小裂痕长短不一,有的甚至不易看出。
10. 截口:器件的口部或颈部因碰撞而损坏,而器身完好无损,为保持一定的观赏价值,将损坏的器口或颈部截去,修磨平整。
11. 崩口:器件因碰撞而造成口边崩缺。
12. 毛口:器件口边有细微损伤、釉面断续剥落,手捋微有毛糙棱刺感。
13. 残耳:器件原饰耳部分或全部受损。
14. 磨底:器件足底原来挂釉、后因某种原因,有意将底釉磨去。
15. 炸底:因投放物件或外部冲击,而致器底产生裂纹。
16. 炸肚:器件的腹部因烧制时受热不匀,或烧成后被撞击而形成的裂纹。
17. 棕眼:器件烧制过程中,釉面中的气泡受热胀破,而形成的无釉小孔状。
18. 刮底:一种不施釉的毛底,在制坯用竹片等工具刮削而成。
19. 旋纹:以旋转方式刮制器底、器足而形成的同心圆纹。
20. 跳刀纹:以刀或其它工具在放射状刮制器底、器足而形成的跳刀痕。
21. 火石红:无釉的砂底上在烧制过程中自然由胎体沁生的浅红色。
22. 米糊底:露胎无釉的底足,有较多的黄褐色或黑褐色斑点。
23. 猪油白:器物的底足像涂了猪油似的泛白,抚之有光滑如玉的感觉。
24. 酱口:明末清初的器物口沿上往往施一种酱黄釉。
25. 后加彩:在以前的旧瓷器上加彩绘,低温烧制形成彩瓷。
26. 窑粘:瓷器坯体在烧制过程中与其它坯体粘连在一起,出窑后在器件上留下粘连的痕迹。
27. 后配:器物的某些原配部件,因种种原因缺失,为保持器件的完美而重新配置。
28. 磕缺:器物因碰撞而造成损缺。
29. 支钉:瓷器烧制过程中的一种器具,用坯泥或其它耐高温材料制造,用以支持瓷坯。常用支钉有3-7个支钉,支钉有粗有细。
30. 垫饼:瓷器烧制过程中的一种耐高温材料,用以垫持瓷坯。常用3-6块。
31. 蛤蜊光:瓷器越过百年后釉面自然氧化出一种原素,迎光侧视,隐约可见五光十色。
(二)、 纹饰图案的文化寓意
中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说,历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛,以及风俗习惯等。释其文化寓言,既有趋吉避凶的吉祥,又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰,反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往,已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。特别是清朝的纹饰,更为丰富多彩,纹必寓意,意必吉祥。归纳有以下几个方面:
1 以龙凤为纹饰
以龙凤为纹饰的。我们习惯讲中华民族是龙的传人。事实上,这种讲法是不够完整的。完整科学的讲法应该是,中华民族是龙凤的传人。龙凤是中华民族的象征。从河姆渡出土的有关凤鸟的史料证实,凤比龙要早几百年。自商周以来,龙凤就是天生一对了。龙象征着权威和尊严,凤象征着才艺和吉祥。所以才有"龙凤呈祥"的古典。
表现在陶瓷器物上的龙凤纹饰是丰富多样的。在远古,龙凤是图腾文化的产物,是一种原始崇拜的宗教形式。我们的祖先把龙凤视为逢凶化吉,呼风唤雨的吉祥神物,寄托他们对幸福生活的向往和企望。随着生产力的发展,封建统治者把自己比作真龙天子。于是龙凤象征着至高无上的皇权和尊严。表现在宋元时期的陶瓷上的龙凤纹饰都有明确的定法。元代初年,就禁止民窑制造五爪缠身龙纹。五爪龙纹属帝王专用。表现在元青花上的龙纹是:龙身矫健,细颈长身,双眼圆睁,目光熠熠,神采飞扬,是一种充满生机的形象。明代永乐宣德时期的龙纹为狰狞凶猛之状,龙爪为三、四、五、不等。其中五爪爪尖成圆圈状的极多。有云龙、海龙、水龙、团龙、穿花龙、夔龙、飞龙等。其中夔龙始于宣德,海水云龙在宣德时用得最多。凤纹,以展翅腾飞为多,有昂首云天,有回首顾盼,有龙凤呈祥,有凤穿牡丹。往往以缠枝花来烘托凤的高贵和神圣。到了晚期,龙纹的形象就逐渐失去昔日的凶捍和威严,变得猪头猪脑,细身侧行,缺乏生机和活力。到了清朝康熙时期所绘的龙纹一般头部较大,身短而粗壮,须发怒张,额上写有"王"字,龙鳞呈"八"字形,官器为五爪龙,呈现一种凶猛膘悍。到了乾隆时画龙常为巨角低额,画凤颈部多毛。到了清末,所绘的龙头较短小,龙身瘦弱疲软,呈现一种萎靡懦弱之状。与此相反,凤纹却画得肥壮有力,威严盛人。以龙凤纹饰图案的寓意为:
龙凤呈祥。图案为一龙一凤。古人认为,龙为百兽之王,凤为百鸟之王。龙凤出现,天下就会祥和太平,百业兴旺,五谷丰登,百姓就能安居乐业,幸福美满。千百年来,龙凤就是人们心目中的吉祥之物,是中华民族吉祥的象征。
龙飞凤舞。图案为龙凤腾跃飞翔之态势。形容气势奔放雄壮豪迈。也用以形容书法笔势活泼有力。也比喻仕途得意,飞黄腾达。
二龙戏珠。图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。传说龙珠亦称夜明珠,可避水火。故有二龙戏珠或群龙戏珠的图案。表示吉祥安泰之意。
望子成龙。图案为一大龙俯视着一小龙。寓意为"教子成龙"和"望子成龙"。
鱼跃龙门。图案为天上一龙,水中一鲤鱼作腾跃之势。传说鲤鱼跳过龙门,就可以变成龙。主要表示平步青云,飞黄腾达之意。还有九龙拱鼎、百龙闹海、神龙游天、九龙庆寿、百凤朝阳、凤穿牡丹、百鸟朝凤等。
2 以植物为纹饰
以植物为纹饰的。大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
岁寒三友。图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松,经冬不凋;竹,清高有节,宁折不屈,虚怀大度;梅,不惧风雪严寒,故称"岁寒三友"、"岁寒四友"。寓意人的高尚品德和气节。 万事顺心。图案为几个柿子和寿桃。柿子寓为"诸事"或"万事",桃其形状似心。寓意做什么事情都顺心如意。
四君子。图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉,俗称为"四君子"。
五世同堂。图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意,表示长命百岁,五世同堂,幸福美满的家庭。
玉堂富贵。图案为玉兰花,海棠花和牡丹花。以玉兰花(玉)、海棠花(堂)、牡丹花(富贵)寓意"玉堂富贵"。
榴开百子。图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂,多子多福,人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多,香火兴旺。也有"莲生贵子"等。
为官清廉。图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花(为官),莲花(清廉)。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。
以植物寓意的还有竹梅双喜,牡丹天香,翠竹有节,丹桂飘香,仙桃庆寿,万花献瑞等。 3 以动物为纹饰
以动物为纹饰的。如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。
一路平安。图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓"路",鹌鹑寓"平安",祝愿旅途平安之意。
年年有余。图案为两条鲢鱼。鲢与年,鱼与余同音,寓意年年有富余。还有童子持莲,怀中抱鲢的图案,寓为"连年有余"。
福在眼前。图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆,借"孔"为眼,钱与前同音,寓意"眼前是福"。
福至心灵。图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心,借灵芝的"灵"字,寓意幸福的到来使人变得聪明灵利。
五福捧寿。图案为五只蝙蝠一个寿字。五福:寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲,就是一求长命百岁,二求富贵荣华,三求吉祥平安,四求行善积德,五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿,福寿无边,福寿齐眉,福寿双全,福寿三多。
4 以神话故事为纹饰
仙人指路。图案为仙人和一只迷失方向的白鹤在无路可走的困境下,遇到了一位仙人,为白鹤指点迷津,寓人文主义至上之意。
八仙过海。图案为道教的八位仙人,各显神通,争渡大海。八仙:即铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中,路过东洋大海,各用自己的法宝护身为舟,竞相过海,各显神通。故有"八仙过海,各显神通"的古典。
暗八仙。图案为以八仙所持的"法宝"作纹饰。即铁拐李的葫芦,汉钟离的扇子,张果老的渔鼓,吕洞宾的宝剑,韩湘子的花篮,曹国舅的阴阳板,蓝采和的横笛,何仙姑的荷花或笊篱。 天女散花。图案为仙女手提花篮在空中散花。传说龙王献水,喷车马之埃尘,天女散花,缀山林之草木。寓其春满人间,祥瑞之兆。
嫦娥奔月。图案为一位仙女奔月宫之状。嫦娥,神话传说是后羿之妻。后羿从西王母处得到常生不老药,嫦娥偷吃后,遂奔月宫。遂有"嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心"的诗句。
佛八宝。以佛八宝为纹饰。佛八宝又称八吉祥,即**、法螺、法伞、白盖、莲花、宝罐、双鱼、盘长。具体讲,**喻佛法,谓佛说法,圆通无碍,运转不息,能摧破众生的烦恼。犹如轮王之轮宝,能碾摧山岳岩石。法螺,梵语为"商法",译成汉语为"珂贝",即螺贝。螺声之远闻,广被众生;螺声勇猛,以表示大法之雄猛。千手观音其中有一手持的是法螺。法伞,佛话,张弛自如,曲覆众生之谓。白盖,又称天盖。饰以宝玉之天盖,佛菩萨及讲师的高座上悬有天盖。莲花,弥陀之净土。古人云:"禅机玄妙,法流净土,一似莲花开朵朵。"宝罐,梵语为军持,尊称佛具之瓶。有华瓶,水瓶、观音瓶数种。双鱼,佛说坚固活泼,能解脱坏劫。佛祖认为,到"坏劫"时,有水、火、风三灾出现,世界归于毁灭。后人借指天灾人祸为"坏劫"。盘长,象征缠绵不断。佛说回环贯彻,一切通明之谓也。
麻姑献寿。图案为麻姑仙女捧寿桃。麻姑,神话中的仙女。相传她能掷米成珠。三月三西王母寿辰,她在绛珠河畔以灵芝酿酒,为王母祝寿。旧时多以麻姑献寿图器物为女辈祝寿礼品。 十八罗汉。以十八罗汉为纹饰。罗汉,是梵文译音"阿罗汉"的简称。佛教认为一个人因为修行功夫不同,所取得的成就也有高低之分,每一个成就叫做"果位"。"阿罗汉果"是小乘佛教修行达到的最高果位,在大乘教中则低于佛、菩萨,是第三等。十八罗汉,传说是受了佛的嘱咐,不入涅,常在世间,弘扬佛法,受世人供养。
十八罗汉的名称:
第一 宾头卢尊者,出身婆罗门贵族,原是拘舍弥城优填王的大臣,好在别人面前卖弄本事,白发长眉。
第二 迦诺迦伐蹉尊者,他是知道一切善恶法的声闻弟子。
第三 迦诺跋厘惰尊 者。
第四 苏频陀尊者。
第五 诺巨罗尊者。
第六 跋陀罗尊者,是佛的侍者,主管洗浴事。
第七 迦理迦尊者。
第八 罗弗多罗尊者。
第九 戌博迦尊者。
第十 半托迦尊者,意思是路边生,原来是个私生子。
第十一 罗 罗尊者,是释迦牟尼的亲生儿子,号称"密行第一"
第十二 那伽犀那尊者。
第十三 因揭陀尊者。
第十四 伐那婆斯尊者。
第十五 阿氏多尊者。
第十六 注荼半托迦尊者,是半托迦的弟弟,也是私生子,称"小路边生"。
第十七 迦叶尊者(降龙罗汉)。
第十八 弥勒尊者(伏虎罗汉)。
群仙祝寿。图案为众多仙人各持礼物。民间传说三月三日是王母娘娘的生日,王母举行蟠桃盛会,各种神仙前来祝寿。寓其吉祥喜庆之意。
5 以历史人物故事为纹饰
携琴访友。图案为一老翁前行,身后随抱琴童子,用山水田园作背景。还有深山访友,踏雪访友等。
伯牙抚琴。图案为伯牙鼓琴,钟子期善听琴。俞伯牙,春秋人,精于琴艺。据传伯牙学琴于成连先生,三年不成。尔后随成连至东海蓬莱山,闻海水澎湃,群鸟悲号之声,心有所感,乃抚琴而歌。琴艺大进。"高山流水"、"水仙操"为其代表作。传说伯牙鼓琴,钟子期听之。方鼓琴而志在高山,钟子期曰"善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水"。为此钟子期成了伯牙的知音。钟子期死,伯牙摔琴绝弦以谢知音,咏道:"摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹?春风满面皆朋友,欲觅知音难上难。"
踏雪寻梅。图案为风雪中一老翁头戴浩然巾,骑驴过桥,手持梅花。相传唐代诗人孟浩然酷爱梅花,长期隐居鹿门山,在风雪中骑驴踏雪寻梅,倒成为文人雅士的佳话。
以历史人物故事为纹饰的还有三娘教子、高士图、耕织图、文姬归汉、昭君出塞、刘、关、张战吕布、萧何月下追韩信、陶潜爱菊、羲之戏鹅、三顾茅庐、仕女歌舞、庭院戏婴、竹林七仙、百子图、母子图、刀马人物等。
6 杂宝纹
杂宝纹。即古钱、如意、银锭、方胜、宝珠、犀角、珊瑚、蕉叶、回字纹、几何纹、绵地纹、莲瓣纹、云朵纹、缠枝折枝纹、海水纹、山水田园纹等。同时还有尹斯兰纹、回纶纹、巴斯巴装饰纹等。
7 以自然风光为纹饰
以自然风光为纹饰的。如高山流水、万壑听松、深山访友、白云人家、寿山福海、群山叠翠、旭日高升、一帆风顺、曲径通幽、春华秋实、江山永固、四季报喜、五谷丰登、富贵长春、吉日高照、九秋同庆等。
这些寓意吉祥的图案,大多出自名家之手,其画风对后世影响极大。至今书画名家还喜欢创作这些寓意吉祥的图案。千百年来经传不衰,不愧是中华民族艺术的瑰宝,永世常青。
看过“瓷器收藏知识“
浏览量:2
下载量:0
时间:
在当前的收藏活动中,古瓷器无疑是人们最为热衷的收藏对象之一,那么你对古瓷器了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于古瓷器知识的内容,希望大家喜欢!
1、一般的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液(如84消毒液,超市里都有售)浸泡,视污渍的情况确定浓度和时间。当然酸碱性质不同的污渍应取不同的液体浸泡,如碱性污渍可用白醋和草酸浸泡,中性污渍用二甲苯浸泡等。浸泡以后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂,或皂粉洗刷,再以温水冲洗,直到污渍退尽为止。须注意,洗刷时瓷器表皮遇到碱性物质更加滑溜,要心平气和,慎重拿放。
2、冬季洗刷薄胎瓷时,要控制水温,以防冷冻和遇热水爆裂。
3、有的瓷器的表里,因水浸太久,水锈黏附其上不能除去,可用上述酸性液体浸数日,刷之即去,若水锈很厚,可用竹扦剔去。
4、粉彩瓷器,有的因彩色中铅的成分多,出现泛铅现象,可用药棉蘸淡硝酸擦之自去,再用清水冲洗。
5、如瓷器有开片(哥窑)或冲口、裂纹之类,污渍嵌入很深,浸之不去,可用棉纸蘸淡硝酸,贴在裂纹处,稍时污渍即除,但有的娇嫩的釉彩上不宜用此法,以免硝酸损伤釉彩。洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆,不宜用瓷盆和水泥盆,以避免瓷器碰伤。 上述对古瓷器的保管和收藏方法,对于陶器并不完全适用。
浏览量:3
下载量:0
时间:
我国作为瓷器艺术的源头,有着悠久的历史。那么你对古董瓷器了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于古董瓷器分类知识的内容,希望大家喜欢!
1、青瓷 釉含铁量在1%一3%之间釉色主要为青黄色或青绿色,始烧于东汉。主要品种有秘色、粉青,梅子青等。越窑、宋宫窑、汝窑及龙泉窑等均以烧制青瓷闻名天下。
2、黑瓷 釉料中的含铁量在8%左右,主要品种有兔毫釉、油滴,玳瑁釉等。其中福建建窑所烧的黑釉最为有名,江西吉州窑的黑釉瓷也非常珍贵。
3、青白瓷 青白瓷又称影青瓷,含铁量在0.6%一1%之间,故其釉色介于青白之间,青中显白,白中泛青。江西景德镇窑是青白瓷的主要产地,此外在安徽、浙江等地也有烧造,但质量不如景德镇所产。
4、白瓷 白瓷是在青瓷的基础上发展起来的。如果釉料中的铁元素含量小于0.63%,烧出来的就会是白釉。含铁量越低,釉色越白净。主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。著名的白瓷窑口有邢窑、定窑、德化窑等。
5、彩绘瓷 彩绘瓷从工艺上可以分为釉上彩、釉下彩、釉上釉下相结合彩三大类。
浏览量:3
下载量:0
时间:
要深入古玩领域,唯一的方法是先由行家指导入门,那么你对古玩入门知识了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于古玩入门知识的内容,希望大家喜欢!
1、境内地下、内水和领海中遗存的一切文物属于国家所有;
2、古文化遗址、古墓葬、石窟寺属于国家所有。国家指定保护的纪念建筑物、古建筑、石刻、壁画、近代现代代表性建筑等不可移动文物,除国家另有规定的以外,属于国家所有;
3、国家机关、部队、全民企业、事业组织收藏的文物属于国家所有;
4、私人只能收藏祖传、民间流传的各种文物,严禁倒卖牟利,严禁私自卖给外国人;
5、私人携带文物出境,须经省级文化部门鉴定,发给出口许可证并事先通告海关;
6、凡在1949年以前(含1949年)生产、制作的具有一定历史、艺术、科学价值的文物,原则上禁止出境。其中,1911年以前(含1911年)生产、制作的文物一律禁止出境;
7、文物商店及其委托代理机构是各地区统一文物收购部门;
8、可售文物需经文物部门鉴定,并铃盖火漆标识方能出售;
9、购买文物应取得专用文物销售发票;
10、购买文物可要求取得文物鉴定证书。
浏览量:2
下载量:0
时间:
古玩一度成为在房地产和股票之后的第三大投资热点。喜欢古玩的朋友应该学习相关的古玩知识,今天小编就与大家分享古玩基础知识,仅供大家参考!
一难:很难找到入门老师
很多人觉得,自学就能将古玩行的知识全部学到。但在古玩领域,看书学习只能从理论上简单地了解一些古董的名称、年代、用途。如果要进行实际的收藏,通过看书的学习方式是绝对学不会的。深入古玩行惟一的方法,是经行家指导入门然后经过自身的反复实践,经过失败、总结、再失败、再总结的过程才能够逐步成熟。
在古玩领域中,古玩商人看的多、经手多、买卖的多。在长期的买卖实践中,积累了丰富的经验,可以说古玩商是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一般内行的商家,第一不给别人鉴定,第二不带学生,这便给刚入门或者想寻找老师学习收藏的人造成一定的难度。
虽然没有行家或老师引导也能够逐步入门,但是所付出的时间和经济代价是十分高昂的,在入门过程中不可避免地要走很多弯路。解决这一难点的方法是,放下身价抱着虚心的态度,寻找愿意帮助和引导入行的老师。
二难:很难看到真古玩
对于入门者来说,虽然看了大量的书并且经常实践,但在实践中所看到的古玩大部分是赝品,很少有机会能看到真品。
由于没有学习和确认真古玩的机会,一般人只能在地摊市场中进行实践,而地摊上绝大部分是一些伪品破烂。初学者本身不具备相应的识别能力,只能根据自身的感觉盲目无助地进行摸索实践。这种没有针对性和目的的实践,永远也不会真正地帮助您进入收藏领域。
解决这一难点的关键是,必须找到能够实实在在看到古玩真品的机会,并且进行认真的考察和识别,从而掌握真品的特征。要想看到真品,除了馆藏实物,便是通过行家或商家之手来了解真品了。
因为一般来说,真古玩都控制在行家、商家手里,要找到学习机会就必须融入商界、广交朋友,通过上手真品来达到学习的机会和掌握真古玩的目的。
三难:真正有悟性的人少
前辈们经常讲,认识古玩要有悟性,有了悟性一点即通,没有悟性一辈子也不入门。
对悟性的解剖,实际上指的是每个人的文化素质,如果具备了综合素质,当行家讲解时便能够很快地理解,而理解能力的快慢决定于一个人的文化水平。特别是对古玩的真伪鉴别,如果想从实质上认识古玩的真伪,就需要懂得材料学、工艺学以及其他科技领域的基本常识,有了这些基本的知识才能够进行鉴别,才能从理论上认清什么是真、什么是假。
也许您会说,在古玩领域也有很多人文化程度不高,为什么几年后也懂得古玩了?实际上这部分人是通过多年的实践,从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领,但他们多数只能识别不能解释。同时也只能凭经验大概进行真伪的判断,不讲理由也不讲证据。能够做到辨伪,是依靠文化、依靠科技理论所产生的悟性。一些人能够掌握某些辨伪经验,是在金钱利益的刺激下形成的,这种知识是浅薄的、有局限性的。
四难:古玩鉴别很复杂
古玩鉴别难在它的广泛性和复杂性。在民间流散的和在古玩市场上流通的,从来没见过的、各种稀奇古怪的古董数量特别多,有的甚至连博物馆也没有,资料中都没有记载。
因此没有对照器物,同时也不知何时、何地出土,对这类古董很难进行论证,鉴别起来也很复杂。
五难:很难分清谁是真正的行家
对于初入收藏领域的人,难在找不到真正的明白人,更分不清哪些人是真正的行家,哪些人是假行家。这对投资收藏的人是至关重要的,它决定着收藏的成败。
解决这个问题有很多方法,识别行家的真假要经过对真假古董混合后筛选的测试,真行家能够进行真伪理论答辩,能够被市场所接受。
六难:很难学尽古玩行规矩或习惯
无论是经营古玩还是收藏古玩,只要进入古玩界就要了解和懂得行内的规矩或习惯,否则便进不了真正的古玩圈,也就少有机会上手真正的古玩,更无法进行专业的古玩交易。
要学习古玩行里的规矩,关键靠积累,多看、多听、多向行家讨教。而古玩行的规矩习惯又特别多,很难说能够学尽所有,所以即使是入行几十年的人也不敢说自己完全吃透了古玩行的规矩。
七难:很难保持良好的心态
说了这么多,其实对于古玩商和收藏者来说,这最后一难最难控制,那就是心态。高超的行家也不可避免地打眼看错。但是有些行家打眼不是技术问题,并不是不懂得真假,而是当时的心态不正确。这种不正确心态的表现主要是:
第一,看到好、少、精、奇、绝的古玩不冷静,出于爱好,看到好的便容易欣喜若狂,失去自制力。
第二,从经济利益出发,认为此古玩是能赚大钱的,从而失去理智,利欲熏心,而事后心态逐渐平和以后便发现当时没有做到仔细考察、认真研究,买到了伪品。
浏览量:2
下载量:0
时间:
景德镇是瓷器之国的代表和象征,那么你对景德镇瓷器了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于景德镇瓷器知识的内容,希望大家喜欢!
景德镇瓷器造型优美,品种繁多,装饰丰富,风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”,景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前,远在隋代就有“狮”、“象”、大曾的制作。当代的景德镇,瓷雕工艺精湛,工艺种类齐全,有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等;千姿百态、栩栩如生;装饰丰富,有高温色温、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等;艺术表现力强,有的庄重浑厚,有的典雅清新,有的富丽堂煌,鲜艳夺目。青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷,薄胎瓷称神奇珍品,雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
粉彩瓷
粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感,故称这种釉上彩为“粉彩”,在表现技法上,从平填进展到明暗的洗染;在风格上,其布局和笔法,都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验,所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得“东方艺术明珠”的美称。
早在清朝康熙后期,景德镇的粉彩瓷就已问世,雍正时相当精致,乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品,其领袖人物王琦,将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像,画持精深,画风新颖,被人们称为“神技”。新中国成立后,粉彩瓷更有长足的发展,许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
青花玲珑瓷
玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的,已有五百多年的历史。它融青花技术之长,集镂雕艺术之妙,玲珑剔透,精巧细腻,具有清新明快之感。据记载,清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平,但产量甚少,仅供宫廷使用。 瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状,被人们称为“米通”,又叫玲珑眼,再填入玲珑釉料,并配上青花装饰,入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、透剔,特别高雅秀洁。在清代,瓷工把青花和玲珑巧妙地结合一体,形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托, 相映生辉,给人以一种特殊的美感。
玲珑瓷以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用,而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。“玲珑眼”的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与“半刀泥”相结合,组成各种图案。“玲珑眼”的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 “五彩玲珑”、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力
色釉瓷
又称颜色釉瓷,是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量,就能达到改变釉色的目的,如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。 在釉料里加上某种氧化金属,经过焙烧以后,就会显现出某种固有的色泽,影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物,此外还与釉料的组成,料度大小,烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色,就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷,就会相信此话不假。当然,有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的,如“祭红釉”,就有千窑一宝之说。
一般来讲,我们将颜色釉分如下几个大类,如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分,如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的,比如宋代福建窑的一些青白釉,直观看上去是白色的,但由于其所含各种微量元素的比例,决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。
景德镇青花瓷
青花瓷被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代,到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样,施釉后高温一次烧成。它蓝白相映,怡然成趣,晶莹明快,美观隽久。白釉青花一大城,花从釉里透分明,使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋,每次都带去大批青花瓷,与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。
看过“景德镇瓷器基础知识“
浏览量:2
下载量:0
时间:
景德镇瓷器大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷,以白瓷为著称,景德镇瓷器知识你知道多少呢?以下是由读文网小编整理关于景德镇瓷器知识的内容,希望大家喜欢!
在中国古代,经过近千年的陶瓷文化及工艺的发展,陶瓷器物发展了很多不约而成的纹理与纹饰,小编就为大家讲解下陶瓷常用的纹理与纹饰。
【和合如意图】清代瓷器纹样。如意,僧具之一,讲经时多用之。《释家要览》载:“如意之制,盖心之表也,故菩萨执之,状如云叶”。民间则作为玩赏的吉祥物。《琅环记》载:“昔有贫土,多阴德,遇道士赠一如意,凡心有所欲,一举之顷,随即如意,因即名之也。”瓷器上绘荷花(和)、盒子(合)、灵芝(如意)、,象征“和合如意”。
【金玉满堂图】瓷器纹饰。流行于清代。金玉满堂是形容财富极多。《老子》:“金玉满堂,莫之能守”。后又将金玉满堂称富有才学之人。《世说新语·赏誉》载:“王长史(王濛)谓林公(支遁),真长(刘惔)可为金玉满堂”。因鱼与玉音近,故清代瓷器以绘金鱼来比喻金玉满堂。
【独占鳌头图】瓷器纹饰。鳌鱼,传说中的海大龟(鳖)。一说形似龙,好吞火,故立屋脊。亦名蛮蛤,好风雨,背负蓬莱之山于海中。唐、宋时期皇帝殿前陛阶上镌有巨鳌,翰林学士、承旨等官朝见皇帝时,立于陛阶正中,故称入翰林院为上鳌头。《玉壶清话》载:“座主登庸归凤阁,门生批诏立鳌头。”后称状元及第为独占鳌头。明清瓷器上绘有此图,以康熙制品为精。
【祝寿图】瓷器装饰题材。清康熙时颇为流行。内容有“西王母祝寿”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“万寿无疆”、“寿桃”、“双螭捧寿”、“莲花八宝托寿”等。有的碗、盘饰有用一百个不同字形的寿字组成的“百寿纹”。此外,有的壶全器作寿字形,寓祝寿之意。
【莲花纹】南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一。南北朝至唐代,莲花纹常作为瓷器的主题纹饰,碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲,有的盘心还饰蓬莱纹,酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花,如:南北朝的仰覆莲花尊,五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代,莲花纹的变化较多,有缠枝莲、把莲等,并常于动物纹样组合在一起,如:莲池水禽、莲池游鱼等。
【海水纹】瓷器纹饰之一。流行于宋代。海水布局为圆圈形式,多为八至十圈,中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有,而风格不同。
【海龙纹】瓷器装饰纹样之一。流行于明清时期。画面为游龙出没于惊涛骇浪之中。斗彩海龙纹龙身用青花勾勒,填以黄彩,行云与海水均以青花和绿彩组成,浪涛则不施彩,显出浪涛天的气势。
【梧桐图】清代瓷器纹样之一据说系瓷制艺人根据唐人王勃《滕王阁序》的诗意,将“江西八景”中章江门和滕王阁组合为景逐渐演变而来,又以“梧桐引得凤凰来”的佳句,称此图为“梧桐”。画面景、物、人皆备,宛如一幅江南渔、樵、耕、读山水风俗画,边缘饰织锦图案,辅以串珠装饰,中间饰象征吉祥的“八宝”纹样。整个画面构图严谨,繁而不乱。
【婴戏纹】瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑,在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃,外罩青釉。宋金时期,耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产品。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等,笔划简练流畅,构图生动活泼。明清时很流行。
婴戏纹
【婴戏三果】婴戏纹之一。所见为宋代定窑印花器。三个儿童一骑于树枝上,一坐于树枝上,一立于树枝上,分别攀拽树上的桃子、石榴、枇杷,天真可爱。
【眼前见喜图】瓷器装饰题材。盛行于清代。画面以动、植物为主要内容,以谐音或表意突出“喜”字。如:绘梧桐、喜鹊,称“同喜”。绘喜笑颜开的四个童子,称“四喜人”。绘一豹、一喜鹊,称“报喜”。绘二喜鹊、一铜钱,称“喜在眼前”。绘二童子笑脸相对,称“喜相逢”。绘梅花梢上落一喜鹊,称“喜上眉梢”。绘一灌獾、一喜鹊,称“欢喜天地”。绘一喜蛛下垂,称“喜从天降”。绘两只喜鹊,称“双喜”。
【福禄寿图】清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”,分别代表富贵和高官厚禄,松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图,象征福、禄、寿三星高照,表达了世人的美好愿望。
【缠枝纹】瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝,以植物的枝杆或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复,婉转流动,变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
【饕饕纹】又名兽面纹。饕饕是一种神话动物,面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征,狰狞恐怖。以《吕氏春秋》“周鼎著饕饕,有首无身”的记载而名。明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕饕纹,装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。
【羲之爱鹅图】明清瓷器的常见纹饰之一。王羲之是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧,养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法。曾以书写一部《道德经》的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有羲之爱鹅之说。明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图,王羲之头、手及下身衣着均为青花,上身衣服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书,除衣服填成水绿色外,其他部分均用青花勾填,鹅为赭色,轮廓用青花勾出。水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花为主,或填加相应的色彩。构图十分精美。
【麒麟送子图】瓷器纹饰。古时将麒麟视作祥瑞、稀有之物,用“凤毛麟角”形容罕见而珍贵的事物。清人祝贺亲友得子,往往在瓷器上画麒麟送子图或寓“早生贵子”、“福增贵子”之意。
看过“景德镇瓷器知识“
浏览量:2
下载量:0
时间:
近几年,白酒收藏渐成气候。很多喜爱喝酒的人都喜欢把酒收藏起来,其实白酒也有一定的收藏知识。以下是由读文网小编整理的白酒收藏知识的内容,希望大家喜欢!
香型分类
中国白酒按香型划分为:酱香型白酒、浓香型白酒、清香型白酒、米香型白酒等主要香型白酒,另外还有药香型、兼香型、凤型、特型、豉香型、芝麻香型等。在源远流长的中国白酒酿造史上,尽管出现过数以千万计的酿造作坊。但是,真正形成鲜明风格和流派、又被消费者青睐的却凤毛麟角,由国家权威机构认定的白酒香型品种就更少,主要有酱香、浓香和清香等。目前真正称雄于市场的要数酱香和浓香。
酱香型:原料有高梁(酿酒)、小麦(制大曲),大曲工艺是高温曲(60℃以上),原料清蒸,采用八次发酵八次蒸酒,用曲量大(1∶1.2),入窖前采用堆集工艺,窖池是石壁泥底等,贮存期3年以上。又称茅香型,以贵州省仁怀市的茅台酒、湟金梦典型代表。
浓香型:原料虽然是高梁、小麦,制大曲则是中温(55~60℃),原料混蒸混烧,采用周而复始的万年糟发酵工艺,用曲量为20%左右。窖池是肥泥窖,为丁己酸菌等微生物提供了良好的栖息地,并强调百年老窖。泸州特曲、五粮液都号称是数百年老窖酿成,贮存期为一年。
清香型:其原料除高梁外,制曲用大麦、豌豆,制大曲的温度较上两种低,不得超过50℃,并用清蒸工艺,地缸发酵等,贮存期也是一年。
曲种分类
根据曲种不同,白酒分为“大曲酒”、“小曲酒”、“麸曲酒”、“混曲酒”等。大曲块大,主要包含曲霉菌和酵母;小曲块小,主要包含毛霉菌、根霉菌和酵母。霉菌将粮食中的淀粉分解成糖,酵母再将糖转化为酒精。小曲发热量低,适于南方湿热气候。中国大多名酒产于北方或夏季气候凉爽的川贵,多是大曲酒。根据配方口味主要分为四大香型,细致分来则有十二种之多。
配方分类
根据配方口味主要分为四大香型,即浓香型、凤香型、清香型、米香型、酱香型、兼香型等,另外还有少数品牌自创香型。其中历史最悠久的酱香型白酒以茅台、贵海为代表,凤香型以西凤酒1952为代表,是如今白酒市场上最受欢迎的香型。
其他分类细致分来则有十二种之多。
看过“白酒收藏知识“
浏览量:2
下载量:0
时间:
作为酒类消费的一种高级形式,酒类收藏是收藏者、消费者与酒类产品深层次接触,那么你对酒类收藏了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于酒类收藏知识的内容,希望大家喜欢!
识别白酒真假的办法
1、摇晃测度数
有的假酒外包装可以以假乱真,但是,酒的度数不一定能与正品符合,摇动酒瓶后如果出现小米粒有高粱米粒大的酒花,堆花时间在15秒钟左右,酒的度数应该是53--55度;如果酒花有高粱米粒大小,堆花时间在7秒钟左右,酒的度数约为57--60度。茅台酒度数为53度,五粮液等为52度。对光观察。
2、把酒倒入无色透明的玻璃杯中,对着自然光观察,真白酒应该清澈透明,无悬浮物和沉淀物;喝少量酒并在舌面上铺开,分辨酸、甜、甘、辣是否协调。抵挡劣质白酒一般是用质量差或者发霉的粮食做原料,工艺粗糙,喝着呛嗓、上头的酒,一定是劣质酒。
3、倒置观察
若是无色透明玻璃包装,把酒瓶拿在手中,默默地倒置过来,对光观察,瓶的底部,如果有下存的物质,或者有云雾状现象,说明酒中杂质比较多;如果酒液不失光、不浑浊,没有悬浮物,说明酒的质量比较好。
4、双手摩擦
取一滴白酒,放在手心里,然后合掌使两手心接触用力摩擦几下,如酒生热后发出的气味清香,则为优质酒;气味若臭,则为劣质酒。
5、食用油测试
将一滴食用油滴入酒中,如果油不规则地扩散,下沉速度变化明显,则为劣质酒。
白酒保管应注意的三个要素:
1、容器
不同的藏酒容器保管白酒的效果相去甚远,目前业内公认最好的藏酒的容器是陶瓷容器,其最有利于白酒的储存。因为陶瓷壁上有很多毛细孔,将酒藏于其中,一方面酒不会渗漏出来;另一方面,又保证了酒可以通过毛细孔跟外界呼吸、与外部环境相互作用,使白酒能够更加醇和。如果仅是为了收藏而不是投资,玻璃瓶也是可以的,对于不是专业收藏者而言,在一定环境下,它不仅可以保持原来的品质,又不容易使瓶中白酒酒精挥发,出让时也可以少些纠纷。
2、密封
首先自己用手把瓶盖拧得更紧一些;其次是用蜡将瓶盖密封:把食用蜡熔化,然后把酒瓶倒置,把瓶盖部分浸入熔化的食用蜡中,拿出来使之冷却;最后再用保鲜袋套住整个酒瓶即可。当然,如果有条件的话,还可以采用真空封存的办法,则效果会更好。值得一提的是,如果没有经验,最好维持现状,不要随便动它,以免忙中出错,使原包装受到损坏。
3、环境
将白酒置于恒温恒湿的洞内储藏是目前最好的储酒方法,但是对于普通收藏者而言这是无法做到的。因此,对于普通收藏者而言,贮藏环境除地下室和农村地窖外,也可以因地制宜,选择不用经常搬动的仓库或空房等都可以。如果有条件,可以将众多的白酒尤其是陶坛装的白酒放在一起储藏,实践证明,众多的白酒放在一起贮藏,要比一瓶白酒单独存放,品质提升得快,这可能与小环境内酒分子的相互作用有关,但是,密封与避光肯定是第一要素。
看过“酒类收藏知识“
浏览量:3
下载量:0
时间:
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成,外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。那么你对瓷器了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于瓷器知识的内容,希望大家喜欢!
要确定一件瓷器的真伪,首先要考虑的是它的以下四个要素,那就是:一要看胎质;二要看施釉;三要看彩料;四要看有没有真正的老旧之气。
首先,中国瓷器的胎质构成,可以说每个朝代都是不一样的。
唐代以前,是属于瓷器的初创时期,器物的胎质构成比较粗疏。像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的,比较粗松。如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致,那么,这个东西肯定就是不对的。再如,宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比较粗松的。而且,当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落,每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了,所以,留下的修刀旋痕非常明显,很粗糙。如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细,胎质又是很坚硬、精细,那么,不必看其它方面,这个碗必定是后仿品无疑。
现在,元青花的瓷品很受藏家关注。识别元青花,除了看其施釉较厚,釉面有堆脂感;彩料使用“苏麻离青”,色泽浓翠,有铁斑等等的特点外,在胎质上也有一些明显的特点。一般元青花瓷胎体都较为厚重,大器烧成后底部常有开裂。胎质细白坚致,胎釉结合处常有淡红色火石红形成,这种火石红,在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。如果“元青花”器釉面干枯,胎质粗松,又没有火石红,釉薄处也看不到肉红色泛出,那么,藏家就一定要小心对待。此外,像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致,但制瓷风格较为粗犷,器底都留有旋痕。因是人工淘胎,再精细也存有杂质,因此,器底釉面上都有点点黑疵。如果你碰到的东西写的是康熙款,但器底光洁,没有旋痕和黑疵的话,十有八九是后仿品。
第二个是看釉面。
瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。北宋之前,所用的釉是石灰釉。这种釉与胎面的粘着力不强,因此,施釉较薄,有流淌,还易剥落,这也是鉴识的一个要点。像鉴识唐代的彩釉器,一是看釉色有否流淌,看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融,二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂,此外,唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片,而这种开片又不可太明显,如在一米开外就可见到,那么,这就是个仿品。
南宋以后,改施石灰碱釉。这种釉粘着力强,可以施得很厚。所以南宋以后的瓷器,如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉色就显得肥厚滋润,放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。另外,从釉面看,从中表现出来的很多特征都有利于鉴别。像宣德、雍正等朝的瓷面都可见桔皮纹,乾隆单色釉器胎釉结合处的釉面可见细小的锯齿痕,万历、康熙青花的釉面常可见指捺水印纹,晚清几朝瓷器的底面釉上均可见高低不平的状况,俗称“波浪釉”,等等,这些都是通过观察釉面所提供的鉴识依据。
第三是看彩料。
不同的时代,所用的彩料都是不同的。一般说来,古代瓷器所用的都是矿物料,而现代仿品则常用化工料来替代,因此,凡见用化工料的,就可以在鉴识时加以剔除。而矿物料在各个时期也都是不一样的。就拿绘青花所用的青钴料来说吧,明清各朝就是各有所用的。
洪武朝时,有进口、国产两种青料,进口料呈色鲜艳,国产料呈色灰暗;永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料,发色浓艳,青花上有“铁锈斑”;成化到正德前期用平等青料,发色淡雅秀气;嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料,发色艳美,蓝中带紫;万历后期至崇祯用石子青或浙料,除个别发色鲜艳外,一般都清淡无华;在清代,顺治早期多用石子青,后期多用浙料;康熙早期延续顺治,青花色泽灰暗,偶有清淡。
中期多用浙料和云南出的珠明料,呈色翠蓝,层次分明,晚期呈色偏淡;雍正、乾隆时,色泽不如康熙,层次也减少;晚清各朝均有所退步。根据使用青料的不同情况,就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也然,不管是五彩或粉彩,不同的朝代所用的彩料都是有所区别的,熟悉了这些,也就可以帮助来识别和判断。
从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐瑯彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外,其余均一抹色平涂,表面相对显得粗糙;粉彩用渲染法画,立体感强,有粉质感,表面较平滑,但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化,其中的矾红必定是五彩。因为烧造温度高了,矾红要流淌,因此,若发现矾红粉化或玻化,则必定是民国以后的现代工艺;珐瑯彩也用渲染法画,立体感强。有油质感,玻璃质感,没有粉质感。因为不用氧化铅工艺,因此,绝无蛤蜊光出现。
第四是要在器物上看到真正的老气。
传世品上应有使用和存放的痕迹,应有因岁月而留下的痕迹;出土器上应有土气侵入的痕迹。这些痕迹,表现在器物上,一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。有包浆的器物上面,就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。年代越久,油光就越强。如果是青花器,那么,包浆下的青花,应是下沉的,犹如上面有一层水一样,俗称“水头”。
新器的青花上是没有水头的。老的传世品一定会有一些使用过的痕迹,有揩拭痕、擦伤痕等等。这种痕迹没有规则,是在岁月的流逝中自然留下的,和现代新品用人工做出使用痕不同,人工做的有规律性,比较生硬,仔细观察,可以区别。如果器物入过土,也应有土侵和灰皮等被腐蚀的痕迹。新出土之物,闻之应有土香气味。现在也有人工用酸腐蚀等方法来做的,但不像真正的土侵和灰皮那样深入肌理和无规律可循,闻之则有异味。
现在还有在烧造时通过用釉面涂锌来作旧。因为锌元素在高温下比较活跃,能促使釉面气泡爆裂,以此达到作旧目的。但涂锌作旧的器物,也可以识别:涂锌的器物,高温下气泡是一次性破裂,不像自然老化的,有时间因素加入,因而是有多有少,而不是整齐划一的。另外,涂锌件因气泡大量破裂,造成釉面出现流动,放大镜下可见弯曲的水波纹。总之,凡是老的东西,必定有真正的老气留存;凡找不到一点老气的器物,必定是新物无疑。
上述四个因素在鉴识时要结合起来考察,考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑,如发现有一点不对,即可全盘否定。之所以强调在鉴识古瓷时,要从上述四大要素去入手,这是因为,这四点是现代作伪者较难仿出的。
看过“瓷器知识大全“
浏览量:3
下载量:0
时间:
青花瓷器是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。那么你对青花瓷器了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于青花瓷器知识的内容,希望大家喜欢!
(一)唐青花(618—907)
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片;香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复;美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗;丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐;南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看,其青料发色浓艳,带结晶斑,为低锰低铁含铜钴料,应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松,呈米灰色,烧结度较差。底釉白中泛黄,釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主,有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来,并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口),可证明唐青花瓷器主要供外销。
(二)宋青花(960—1279)
唐青花经过初创期以后,并没有迅速发展起来,而是走向了衰败。到目前为止,我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基,共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”(977年);另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基,出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年(1265年)。
这十余片宋青花瓷片,都是碗的残片。胎质有的较粗,有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
(三)元青花(1271—1368)
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al2O3含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类,尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外,其它器物底多砂底无釉,见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。
(四)明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致;民窑器则随意、洒脱,画面写意性强。从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
看过“青花瓷器知识“
浏览量:2
下载量:0
时间:
人民币收藏真的是一门很深奥的学问,而且并非一两天或者说一两个月就能学会的,就好比股票投资,赚亏乃兵家常事,最重要的是在不断的投资过程中学不要亏损,学会抓住机会。以下是由读文网小编整理关于人民币收藏知识的内容,希望大家喜欢!
一是不要收藏假人民币。《中国人民银行法》、《刑法》都明确规定,持有、使用假币是一种违法行为。因此,在收藏人民币时,不管什么目的,都不要收藏、持有、使用假币,莫因一时喜好而触犯法律。
二是收藏错版人民币。由于制造等方面的原因,有少量错版人民币流于社会,物以稀为贵,珍版、绝版、头版、尾板相对于其他钱币来说,收藏价值更大。
三是不要收藏流通中的人民币。国家明文规定:流通中的人民币不能上市交易,只有退出流通的人民币才可以买卖。因此,收藏流通中的人民币不仅违反了国家的有关规定,而且也影响了正常的货币流通秩序,不利于人民币的职能发挥。再说,收藏流通中的人民币,从经济角度上看也不合算。
四是不要收藏品相极差的人民币。已经退出流通的第一套和第二套人民币,品相全新的存世量不多,特别是第一套人民币更是少之又少,且价格不菲,对大多数爱好收藏的朋友是可望而不可即的。因此,对他们来说,只好收藏使用过的第一套、第二套人民币。但品相太差的人民币,无论从增值角度还是从研究角度来看,意义已不大,也就是说,品相在三品以下的人民币不要收藏。第三套人民币退出市场流通时间不长,且品相较好、价格适中,值得吸纳。
浏览量:3
下载量:0
时间:
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器,成交量最高的是清代瓷器,而且还屡创高价。清代艺术品,特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平,也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。下面由读文网小编为你分享宋代五大名窑元青花瓷器鉴别技巧,希望对大家有所帮助。
对于鉴别高仿品确有一定难度,必要时,还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定,但就一般仿品而言,只要熟练掌握古陶瓷工艺知识,就能作出明确判断,鉴别一件元青花瓷要掌握好以下几点:
(一)看器形
对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底,看是否有元代器形的特征,同时也要鉴别器形的胎体重量,对器形全面进行分析。元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。
(二)看釉色
元青花瓷的釉色白中微闪青,莹润透亮,但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期(延祐期)的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉,抚摸釉面似糯米感,有时釉色显出哑光木纳色,近看含青显淡蓝灰色,远看显黄褐色,细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点,少数器身釉面上能看出细密的皮壳层,斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹,从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷,胎色多为偏白,微闪青,为含青的白釉,呈现带透明的玻璃质感。
(三)看青花
元青花瓷发色不稳定,青花色泽晕散,青花料分为两种:一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳,浓厚处有黑色锈斑,俗称“黑疵”,浓处用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感,这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果;另一种为国产料,国产料青花发色呈蓝中泛灰,有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。延祐期青花发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状,像潜伏在胎骨上,呈立体感似有闪动。青花上浮与釉面紧贴,晕散青花呈炸开状,上浮青花釉面显有浓黑丝及小点,青花纹饰紧贴釉面,微呈凹状,这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。
(四)看纹饰
元代青花瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰,具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成,瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成,纹样有主宾协调、繁而不乱的特点,图案题材丰富多样,以人物故事,缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成,花卉纹有大花和大叶的特点,其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形,牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状,辅助的变体莲瓣纹多有间距,边框内饰有青花等特征。另一类青花以国产料绘画,其纹样具有流畅奔放的特征,纹样构图较简单,绘画较粗率,以各种花卉纹饰为多见。
(五)看内壁
元青花瓷瓶、罐内壁多不施釉,内壁为砂胎,器身一般采用分段制作粘接而成,故器腹与器底往往留有明显的胎接痕。梅瓶内与肩部连接处多不修胎,故有毛糙感。内壁胎接痕多为凸起约1~2毫米不等的胎接痕,粗细大小不规则,手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄色,胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见,腹上部一般无修胎处理,腹下部至底多有修胎旋痕纹,瓶内壁稀朗砂眼明显可见。强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点,发出亮光,也称阴阳光点。
(六)看底足
元代青花瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状,足底宽厚,少量足底呈外侧斜削状,挖足有浅有深,多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状,但无论是琢器还是圆器,圈足均有较规则及不规则之感。瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感,也有的胎质略呈疏松感,细小砂眼及黑糊麻点清晰可见,有的足底微凸起呈鸡心状。瓶、罐足底多有旋痕纹,呈火石红及赭红色,有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见,粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕,并有自然炸开状。
(七)看显色与气泡
元青花的显色也很重要,瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色,也有显出鸭蛋青色,器身釉面往往会显出青白色、浅淡蓝色,或偏黄褐等色。元代中早期的青花瓷瓶、罐之类显色明显,显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期(延祜期)瓶、罐之类青花瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象,一般为天气炎热季节,还有元代中早期的青白釉和枢府釉的青花上大多数是没有气泡的。从至正年间开始烧制的青花瓷、白釉及卵白釉的青花上会有气泡的,但是会有大小两种气泡,小气泡多,元青花瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状。
青花瓷相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
近几年,由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注,收藏家和陶瓷爱好者开始注意到,现代艺术瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。以下是由读文网小编整理关于现代瓷器收藏知识的内容,希望大家喜欢!
通过前面的介绍,人们知道现代艺术瓷作为不应被忽视的收藏新宠,并了解了收藏中应注意的一些问题,那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢?
首先,应看作品的造型,而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,效果未必很好。除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,而不是有些画面太挤,有些画面太空。
第三看色泽,青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求,至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件,是新人新作价位偏低,大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性,一般惯例是允许有几件同样作品的类似),如果量少,价格自然要高,如果量多,特别是重复作品多,我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看,收藏中青年艺术家的作品,看似有一定的风险,实际上却是最具价值回报的一项投资。
看过“现代瓷器收藏知识“
浏览量:2
下载量:0
时间:
瓷器发展历史悠久,无论在人们的日常生活中,还是在人类文化艺术或社会活动中都有着重要的地位。以下是由读文网小编整理关于现代瓷器知识的内容,希望大家喜欢!
艺术瓷器体现在人们眼前的就是艺术品,先天夺人眼光的就是其精巧的工艺与造型,不管简单明了的还是复杂多变的艺术瓷器。最重要的一点就是必须做到整体舒展明了,规整光滑,器壁应薄口,处理要精细考究,各种线条要流畅,上釉产品应该一律做到口沿都有釉,而且釉面要均匀。
2)、纯色调的艺术红瓷器,应该有高精的白度与明度。在手感上应有如脂如玉的感觉。
3)、釉面的质量要求:其釉一般都在1050℃--1150℃下成熟的硼铅熔块釉。因此要烧制到瓷器釉面平整光滑,有光泽,无肉眼可见的釉泡、针孔、桔釉等硬瓷釉上所见的缺陷。
4)、整座瓷尊应该有较高的透光度,而且产品烧制出炉不变成或只有极轻微的变形。
5)、瓷器外表的精美装饰:大多彩用设计和印刷精良的釉上小膜花纸进行边花或满花装饰,有时也采用单一磨光金,钼等贵金属边,带装饰一劳永逸,部分特别高级的艺术瓷器则采用各种高级综合装饰。如腐饰金和擦粉铺低法等。釉上花纸多采用丝平结合的印刷方法,色彩丰富鲜明而且富有层次感。而手工绘画的彩烧,颜料能渗透到已经软化的釉层中效果也非常精典。釉烧后平印花纸也具有釉中彩的效果,丝平结合的花纸还往往有粉彩的效果。瓷器外形装饰也是一门艺术,艺术体现在手工画的画师手上(例如景德镇的手工艺花瓶,那些就体现了工艺术画匠的不同手法)与漆线雕的艺术雕匠的手眼前的就是艺术品,先天夺人眼光的就是其精巧的工艺与造型,不管简单明了的还是复杂多变的艺术瓷器。最重要的一点就是必须做到整体舒展明了,规整光滑,器壁应薄口,处理要精细考究,各种线条要流畅,上釉产品应该一律做到口沿都有釉,而且釉面要均匀。
看过“现代瓷器知识“
浏览量:3
下载量:0
时间:
由于大部分小龙虾的抗污染性十分强,因此在含有高污染性毒素的水质下,依然可以存活。放养在水族箱中,也可有效的清除鱼的排泄物以及青苔,对水文环境整治有十分大的贡献。不过小龙虾要怎么样呢?读文网小编告诉你。
一、虾头和虾线千万不要吃
很多人在吃龙虾时喜欢食用虾头,尤其是虾头里的虾黄,但是小龙虾的头部是吸收并处理毒素最多的地方,也是最易积聚病原菌和寄生虫的部分,鉴于大部分饭店为了省事出售的小龙虾基本不除去虾头,所以在饭店食用龙虾的时候千万不要食用虾头;而虾线作为龙虾体内仅次于头部第二脏的部位,很多饭店也是为了省事并没有去除虾线,因此建议大家在吃龙虾前一定要把虾线去除。
二、关于夏天吃龙虾要注意什么还是需要多加了解的
肉体松软无弹性极有可能是死虾,买小龙虾最怕遇到死虾,因为小龙虾死后腐坏得很快,会分解产生组胺等有毒物质,滋生有害病菌,食用后容易导致腹泻等肠胃道感染性疾病,危害身体健康。
三、一定要高温煮熟煮透
可通过观察虾仁横截面颜色是否一致来判断是否煮熟。建议在烹饪加工前,一定要放清水喂养24小时左右,这样,龙虾可以吐出体内的代谢物。另外,由于龙虾的生存能力极强,往往一些龙虾是从小水沟里打捞上来的,所以一定要用刷子将龙虾好好清洗。
四、龙虾煮不熟含有细菌
龙虾中的病菌主要是副溶血性弧菌等,耐热性比较强,80℃以上才能杀灭。除了水中带来的细菌之外,龙虾中还可能存在寄生虫卵以及加工带来的病菌和病毒污染。一般来说,在沸水中煮4-5分钟才算彻底杀菌。
五、死龙虾病菌毒素多多
蛋白质分解很快,一旦死去便大量繁殖病菌、产生毒素,同时其中所含的不饱和脂肪酸也容易氧化酸败。不新鲜的龙虾还会产生较多的胺类和自由基,对人体健康造成威胁。选购活龙虾之后也不能在家存放太久,要尽快烹调。
六、龙虾啤酒同吃惹痛风
在吃龙虾时最好别饮用啤酒。虾产品在人体代谢后会形成尿酸,而尿酸过多会引起痛风、肾结石等病症。如果大量食用龙虾的同时,再饮用啤酒,就会加速体内尿酸的形成。所以,在大量食用龙虾的时候,千万别喝啤酒,否则会对身体产生不利影响。
七、龙虾水果同吃会腹痛
龙虾含有丰富的蛋白质和钙等营养素。而水果中含有较多的鞣酸,如果吃完龙虾后,马上吃水果,不但影响人体对蛋白质的吸收,龙虾中的钙还会与水果中的鞣酸相结合,形成难溶的钙,会对胃肠道产生刺激,甚至引起腹痛、恶心、呕吐等症状。最好间隔2小时以上再吃。
八、吃龙虾后喝茶长结石
吃完龙虾不宜喝茶的道理与不宜吃水果的原因类似。因为茶叶中也含有鞣酸,同样能与龙虾中的钙形成难溶的钙。在食用龙虾前或后喝茶,都会增加钙与鞣酸相结合的机会。因此,在吃龙虾时最好别喝茶。同理,也是最好间隔2小时以上。
小龙虾相关
浏览量:2
下载量:0
时间:
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一,玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。那么你对玉雕了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于玉雕知识的内容,希望大家喜欢!
1、线雕:一般指以阴线或阳线作为造型手段的纹样雕刻,介乎雕刻与绘画之间。所刻、所雕的点与线条,应该出神入化地将字或画的美感和魅力表现出来。
2、圆雕:指不附着在任何背景上、适于多角度欣赏的、完全立体的雕刻。包括头像、半身像、群像以及动植物等类型的造型。圆雕的构思有两种情况:一是“因势造型”,即根据玉料的自然形态、肌理所蕴含的美感,进行创造性的另一种情况是先有构思,然后选用适当的玉料。
3、半圆雕:指使用圆雕技法,刻成所要表现的主要部分,舍弃次要部分,形成一半是圆雕的艺术形象,而另一半,有的仍是原石块或原器物,也有用图案、景物、平面等不同手段作衬底的。这种形式的制作比圆雕方便,并且可以与浮雕结合组成一个画面,因而在玉雕、石窟摩崖及数千年来的古铜器等艺术品中,常和各种浮雕与线刻装饰纹样互相配合,同时出现,具有很高的艺术水平。
4、浮雕:指在平面上雕出凸起的形象,是在平面上表现立体层次的一种雕刻技艺。依照表面凸出厚度的不同,可分为“高浮雕”、“浅浮雕”。我国原始社会器物上的线刻装饰,也属于浮雕范围,商周至战国的玉雕及青铜器上都广泛使用它作为装饰与表达思想意识及信仰。
玉器浮雕的构思多取画稿的形式。所以,一件浮雕作品,首先要看它凸起的形象有没有艺术效果,线条流畅与否;其次应该注意形象卜面的地一一“地子”是否深浅一致,是否在同一水平面上。在人的视点和浮雕面的关系上,优秀的作品往往能达到非常巧妙的艺术透视效果。
5、浮雕层次:指把实物立体形象压缩成浮雕时,处理由浮雕底层到浮雕面之间的复杂起伏关系,并将其归纳成若干不同深度的水平层次,亦即使浮雕画面上人及物重叠若干次。使之适应光线,造成观者错觉,产生浮雕形象的浮起和获得空间感。
6、透雕:一般是指将底板镂空的浮雕,即:将形象之间不表达具体内容的那部分剔除(镂空),这样,可从正面透过镂空处看到浮雕背面的景物。透雕分单面雕、双面雕。在业内,单面雕又被称之为“拉花”。
透雕与浮雕的区别在干透雕可以正反两面看,而浮雕只能从一个面去欣赏。双面雕两面的内容不尽相同,透雕的作品一般都有边框,所以,收内人十称之为“镂空花板”。
7、镂空:这是吸收线雕、圆雕、浮雕和绘画的优点,融会贯通而形成的一种独特的雕刻艺术。有“立体镂雕”(圆雕式)、“平面镂雕”(浮雕式)之分。
“平面镂雕”是一般的镂雕,作品有一定的厚度,刻画的形象层层叠叠,交错穿插。这种表现形式在王雕中,被称之为“花下压花”,元代的玉牌“春水玉”就是一个典型例子。
“立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法,在艺术形式上则以镂空刻画取胜。#p#副标题#e#
浏览量:5
下载量:0
时间:
油画在世界范围内有着经久不衰的走势,被越来越多的国家所接受,在中国也经历思潮上的历练,油画收藏市场逐渐走向成熟。以下是由读文网小编整理关于油画收藏知识的内容,希望大家喜欢!
第一:在购买油画作品之前您应该清楚的知道画家的画工如何,所谓国画中提到的画如其人,油画也能读出,一幅作品您可以在他的画作中读出作者的功底、态度、以及他对画的喜爱程度,大致的能够感受到他创作作品时的感受。好的作品画工基础上必须是无可挑剔的。
第二:好的作品应该是有独立的话语权的,独立的创作风格和表达方式,在看作品本身时就可以传达给你更多的信息,而不是靠介绍或者背景去烘托。表述巧妙,画面没有强加给视觉更多的想法。
第三:好的作品会传达给您更多的文化归宿感,带有更多的本国文化元素,而不是艺术服从于商业,服从于定制。因为文化是不能仿制的,过多的附庸国外的风格元素,一位的妥协于商业是很难长久立足的。
第四:艺术家必须是沉静、坚持、智慧、认真的,他需要内心的坚持和对艺术的坚定。面对藏家和外界舆论需要有自己的坚持。
第五:好的作品一定会对您的心灵有所触动和您的视觉有所震撼,一幅能打动您和他人的作品,就是您千里找寻中的佳作!油画收藏需要敏锐的鉴赏力,相信您一定能够找到您喜欢的佳作。博宝艺术网是一个专业的艺术平台,许多作品都是艺术家直接委拖网站代售,作品多、价值大,是您收藏的一块宝地!
浏览量:3
下载量:0
时间: