为您找到与散曲的音乐来源相关的共105个结果:
散曲是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是一种起源于民间新声的音乐文学,接下来,小编为大家介绍散曲基础知识,希望对大家会有用!
(1)散曲分为小令和套曲两种形式。
(2)每首散曲都有曲牌,且属于一定的宫调。
(3)各自曲牌在字数、句数、平仄和用韵等方面都有自己的规定。因此,每首元曲的前面都冠有类别名、宫调名、曲牌名和曲题名。
小令
所谓小令又叫“叶儿”,其名称源自唐代的酒令。单片只曲,调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称“重头小令”,则是由数支小令联合而成,此等小令应该是同题同调,内容相联,首尾句法相同,每首小令可以单独成韵,最多可以达百支。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的【梧叶儿】百首,是重头小令之最长者。
套数
至于"套数",又称“套曲”、“散套”或“大令”,是从唐宋大曲,宋金诸宫调发展而来。其定制一般有三个特征:一是全套必须押韵相同;二是有【尾声】;三是同宫调的两个以上的只曲连缀而成。套曲以其较长的篇幅表达相对复杂之内容,或抒情,或叙事,或抒情叙事兼而有之。
小令和套数是散曲的两种主要形式,一为短小精悍,一为富丽雍容,但除此之外,还有一种带过曲。带过曲是由同一宫调的不同曲牌组成,如【雁儿落带得胜令】【骂玉郎带感皇恩采茶歌】等,曲牌最多不超过三首。带过曲属于小型曲组,与套数比,容量小的多,且没有【尾声】。他只是小令与套数之间的特殊形式。
关系
散曲与戏曲虽然不同,但却有密切关系。明代评论家王世贞认为元曲是由早先的"词"变化而来的。自从金朝与元朝入主中国以来,所使用的胡乐嘈杂,凄紧缓急变化迅速,以往的词难以合拍,于是就创作了"新声"。可见,散曲是随着北人入主中原而来,并流行于市井巷陌,以後被文人吸收,成为一种专业创作。
散曲之题材多样,从大量的作品中可以体悟到深远的道家与道教的思想意义。首先,在田园山水题材作品中,"道法自然"的精神可谓充盈于其间。散曲作家通过自然景物的描写来寄托自己幽远情趣,让自我与自然融为一体。其次,在咏物题材中,作者运用诸多意象,以点缀仙境,抒发慕道情怀。复次,在咏史题材中,作者通过纵向的追溯,歌咏隐修道人宁静的生活,反映了烟波钓叟的审美情感。在艺术表达手法上,与道门情趣有关的散曲以烘托空寥、淡泊之意境见长,其风格自然质朴,耐人寻味。
前期散曲创作的作家大体上可以分为三类。
第一类是书会才人作家。如关汉卿及其著名套数【南吕·一枝花】《不伏老》,以及小令【双调·沉醉东风】。这类作家无论在人生道路的选择,自我价值的认定,或是道德修养等方面都与传统文士大相径庭,并大多具有放荡不羁的精神风貌,而在表象之后蕴含的确实强烈的反传统的叛逆精神和追求个性自由的生命意识。
第二类是平民及胥吏作家。这类作家不像上类一样比较彻底的抛弃了名教礼法和传统士流风尚,而是不敢信失落,力图重现传统文人价值。白朴,马致远是代表作家。其中马致远的散曲最为鲜明突出,被誉为“曲状元”。
第三类是达官显宦作家。主要有北京人卢挚,洛阳人姚燧等。
猜你感兴趣:
浏览量:3
下载量:0
时间:
端午节吃粽子的传统文化内涵来源_端午节送礼最佳礼品送什么好
端午节的庆祝活动丰富多彩,不同地区和文化群体都有着自己独特的庆祝方式,体现了中华文化的多样性和丰富性。这里给大家分享一些关于端午节吃粽子的传统文化内涵来源_,供大家参考学习。
纪念屈原
公元前278年,秦军攻破楚都。屈原眼看自己的祖国被侵略,心如刀割,于五月五日抱石投汨罗江身死。
屈原死后,楚国百姓哀痛异常,纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原,就有了端午龙舟竞渡、吃粽子的风俗。
纪念伍子胥
伍子胥助吴伐楚,建议应彻底消灭越国,吴王夫差不听。子胥便对邻舍人说:“我死后,将我眼睛挖出悬挂在吴京之东门上,以看越国军队入城灭吴”,便自刎而死。因此相传端午节亦为纪念伍子胥之日。
纪念孝女曹娥
曹娥是东汉上虞人,父亲溺于江中,数日不见尸体,当时孝女曹娥年仅十四岁,昼夜沿江号哭。
过了十七天,在五月五日也投江,五日后抱出父尸。后人为纪念曹娥的孝节,在曹娥投江之处兴建曹娥庙。
恶日
在先秦时代,普遍认为五月是毒月,五日是恶日,相传这天邪佞当道,五毒并出。直至民国时期,社会上还有“躲端午”的习俗。
端午节的另一类民俗活动,就是为了驱灾辟邪的目的而发展起来的。
与夏季时令相关
有学者的考证,端午的起源、形成与夏季的时令有着密切的关系。1983年,刘德谦先生在《端午始源又一说》中,认为端午来自夏、商、周时期的夏至。
他援引岁时风物名著《岁华纪而》对端午节的第一个解释:“日叶正阳,时当中夏。”也即端午节正是夏季之中,故端午节又可称为“天中节”。
浏览量:3
下载量:0
时间:
中秋节2024的传统故事来源_中秋节的起源
中秋节的历史悠久,它起源于古代的月神祭祀文化,后来演变为团圆节并发展出了丰富多彩的庆祝活动。这里给大家分享一些关于中秋节2024的传统故事来源,供大家参考学习。
中秋节源自于人们对月亮的崇拜。我国是古老的农业国家,古人经长期观察认为,月亮的运行同农业生产和季节变化有很大关系,因此祭月就成了祈祷国家长治久安的一项重要祭祀活动。《周礼》记载,我国周朝时就有中秋之夜击鼓赋诗以“迎寒”的活动。
周天子每年秋天都要举行“夕月”仪式。春秋战国时,日月神分别称为东皇公、西王母。后世的月神嫦娥即由西王母(最早名常羲)演变而来。北魏、隋唐以来,历代都有秋分祭月的礼仪。人们为了祈求月神为农业发挥有利作用,或为了庆祝丰收,答谢月神的保佑,便更加重视祭月、拜月礼俗。
中秋节成为固定的节日,大约是在唐代。北宋时期,中秋节已经成为普遍的民俗节日。到了明清,岁时节日中世俗的情趣愈益浓厚,功利性的祭拜、祈求与世俗的情感、愿望构成普通民众中秋节俗的主要形态,中秋上升为与新年、清明 、端午并重的民俗大节,节俗活动丰富多彩。
浏览量:3
下载量:0
时间:
唢呐是中国民族吹管乐器的一种,已成为一件具有特色的独奏乐器,学习唢呐可不是一件简单的事情。以下是由读文网小编整理关于唢呐知识的内容,希望大家喜欢!
传统唢呐的管身一共有八个孔,分别由右手的食指、中指、无名指、小指,以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右),以控制音高。发音的方式,是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片),用力吹气使之振动发声,经过木头管身以及金属碗的振动及扩音,成为唢呐发出来的声音。
传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐,以及大唢呐,但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等),所谓的调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言,传统唢呐的常用音域为十七度音,以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用,但很难吹出)
现代改良的加键唢呐,一般可分为,加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等,其特色为增加了按键及半音孔,以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同,形制以及按孔方式也有所不同,以最常见的加键中音唢呐而音,常用音域一般为十八度音。
唢呐的最大特色,在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化,以及各种技巧的运用,这使得一方面唢呐的音准控制十分困难,另一方面则使得其音色音量的变化大,且可藉由音高的控制,作出很圆满的滑音,这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫,也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术,除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外,视不同的曲子及音色需求,也必须以不同的方式作哨子的细微调整。
最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器,就连唢呐这个名称,也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现,新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代,传到中国中原地区。
曾译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名。
关于唢呐的起源,一说,三世纪新疆拜城柯尔克兹石窟(约265-420)的壁画上已有演奏唢呐的乐伎的形象。另一说,金元时期传入中原,也称“唢叭”、“号笛”。明清时期广泛流传于民间,多用于婚丧喜事的吹打乐队中,也用作民间歌舞和戏曲的伴奏乐器。
唢呐史料始见于明代。明·王圻《三才图会》:“锁奈,其制如喇叭,七孔,首尾以铜为之,管则用木。”“当军中之乐也,今民间多用之。” 清代唢呐在宫廷被列入回部乐,也用于大驾卤簿。因两端都用铜制,又称“金口角”。后衍生出大唢呐、中唢呐和小唢呐等形制。
各民族,各地区的双簧类乐器的形体大小不一,名称也各异。形体相对较小的称“海笛”。
自缅甸传入的较大的称“聂兜姜”。西藏佛教所用唢呐,也称“得梨”。唢呐音量较大,音色高亢,富有穿透力。适于表现热烈欢快的音乐风格,但不少民间艺人也能用双唇压紧哨片,控制气息,吹出柔润的弱音(也称“箫音”)来表现抒情或悲哀的情绪。
到了明代,古籍中始有唢呐的记载: 明代正德年间(1506~1521)唢呐已在中国普遍应用。明代武将戚继光(1527~1587)曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说:”凡掌号笛,即是吹唢呐。”
明朝王磐《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的
浏览量:13
下载量:0
时间:
音乐可以陶冶人的心灵。使人获得美的感受、美的发现,丰 富多彩的生活。它就像长春藤那样围绕着我们的生活。下面和读文网小编具体了解下音乐学习方法。
1、多练咬字练习
练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态,用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题,注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散,要心平气和,这种练习只要进行数周的时间,就可以形成共鸣状态。
2、多注意语气
我们平时说话时是有一定语气和方向的,我们总是要针对某一人进行语言交流,即使是自言自语,也是有方向的,那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感",用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习既是为了音乐的真实表现,也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态,我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的,当你认为是状态正确时,恰恰是不对的,所以平时也一定要多进行语言和语气练习,要把唱歌当说话一样自然,这样才能保证呼吸、共鸣的正确。
3、不要把声乐学习方法化
你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态,一定是整体的协调,决不是某一部分肌肉的调整,虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态,即好像是有一定的肌肉运动,也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉,声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整,所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样,对于情绪,也是需要一定时间的稳定练习的,但有一点,当你找到情绪时,演唱的方法就等于找到了,对于情感丰富、性格活跃的人来说,可以在极短的时间里取得良好的效果,是练习方法无法达到的。
4、声音最好的状态
许多女孩子都有这样的经历,当她被惊吓时,可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音,在声乐演唱中,依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历:由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的,思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是:由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维,思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题,所以我们遇到突发事件时,才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样,学习方法的过程就是思维判断的过程,而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。
浏览量:4
下载量:0
时间:
春节是指汉字文化圈传统上的农历新年,俗称“年节”,传统名称为新年、大年、新岁,但口头上又称度岁、庆新岁、过年,是中华民族最隆重的传统佳节。
在春节期间,中国的汉族和一些少数民族都要举行各种庆祝活动。这些活动均以祭祀祖神、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容,形式丰富多彩,带有浓郁的各民族特色。受到中华文化的影响,属于汉字文化圈的一些国家和民族也有庆祝春节的习俗。人们在春节这一天都尽可能地回到家里和亲人团聚,表达对未来一年的热切期盼和对新一年生活的美好祝福。
春节不仅仅是一个节日, 同时也是中国人情感得以释放、心理诉求得以满足的重要载体,是中华民族一年一度的狂欢节和永远的精神支柱。
#p#副标题#e#
在民间,特别是农村地区,有过小年和大年的习惯。
小年
即农历腊月二十三日送灶王爷上天(把供奉的灶王画火化),向玉皇大帝报告他所在的一家,在过去一年的表现。为了让灶王爷说好话,要供奉糖瓜,送行时还要用糖糊在他嘴上,让他上天言好事。到除夕再把灶王迎回来,就是请(买)一张新的灶王画(画上画有灶王爷和他的太太灶王奶)供在厨房。画的两侧通常贴一副对联:上天言好事,回宫降吉祥。横批:一家之主。
大年
从腊月最末一天开始,一直到正月三十或二月初二(龙抬头)。
从阳历看,春节在1月21日至2月20日游动。
北京地区:从腊月初八(过了腊八就是年)直到农历二月二(龙抬头),年才算过完。
#p#副标题#e#
1. 新春到,吃大餐,少喝酒,多吃菜,够不着,站起来,有人敬,耍耍赖,吃不了,兜回来!
2.祝新春快乐,捂着肚子乐,蒙着被子乐,流着鼻涕乐,对天哈哈乐,喝水咕咕乐,不想我也乐,想到我更乐,此时肯定乐,健康又快乐!
3.结束了一年的奔波,开启了新一页的篇章。驱散了过去的阴霾,迎来了新一片的阳光。新春新气象,新春新起点,愿你在新的一年里收获满满,快乐连连。春节快乐!
4.笑容挂脸上,幸福写心间,如意伴美满,日子比蜜甜,举国同欢庆,共渡吉祥年,祝福一小份,聊表我心意,愿君幸福伴,合家永欢乐,春节愉快!
5.银装素裹中满是甜蜜的幸福,张灯结彩中满是飞扬的快乐,欢声笑语中满是吉祥的气息,走亲访友中满是融融的亲情,字里行间中满是真纯的祝福。春节到了,愿你沉浸在亲情的世界里,纵享幸福快乐和吉祥。
6.春节到,千家万户团圆时。万紫千红美景在。烟花绽放乐为央,梅蕊吐馨香不败。潮平帆张喜前迈,岸阔柳新人康泰。祝新春快乐!
7.春风舞翩翩,香花绽笑颜。心头情无限,短信来拜年。愿友爱情甜,事业翻新篇。幸福绕身边,健康到永远。恭祝你新春快乐!
8.新春又来到,春节问个好,办事步步高,生活乐陶陶,好运天天交,越长越俊俏,家里出黄金,墙上长钞票。
9.彩旗飘飘,祥云浮动,快乐信号,我来传递,春节快乐,开心如意,愿君幸福,健康平安,事事顺利,万事大吉!
10.祝你每天的心情充满新鲜,没有恩怨,流淌甘甜,滋长爱恋;祝你所有心愿都会顺利实现,快乐永驻你悠悠心间!春节快乐!
#p#副标题#e#
春节的传说
传说中国古时侯有一种叫“年”的怪兽,头长尖角,凶猛异常,年”兽长年深居海底,每到除夕,爬上岸来吞食牲畜伤害人命,因此每到除夕,村村寨寨的人们扶老携幼,逃往深山,以躲避“年”的伤害。
又到了一年的除夕,乡亲们象往年都忙着收拾东西准备逃往深山,这时候村东头来了一个白发老人,白发老人对一户老婆婆说只要让他在她家住一晚,他定能将“年”兽驱赶走.众人不信,老婆婆劝其还是上山躲避的好,但老人坚持留下,众人见劝他不住,便纷纷上山躲避去了。
当“年”兽象往年一样准备闯进村肆虐的时候,突然传来爆竹声,“年”兽混身颤栗,再也不敢向前凑了,原来“年”兽最怕红色,火光和炸响.这时大门大开,只见院内一位身披红袍的老人哈哈大笑,“年”兽大惊失色,仓惶而逃.
第二天,当人们从深山回到村里时,发现村里安然无恙,这才恍然大悟,原来白发老人是帮助大家驱逐“年”兽的神仙,人们同时还发现了白发老人驱逐“年”兽的三件法宝.从此,每年的除夕,家家都贴红对联,燃放爆竹,户户灯火通明,守更待岁.这风俗越传越广,就成了中国民间最隆重的传统节日“过年”.
浏览量:2
下载量:0
时间:
如果你正准备去欣赏一场音乐会,那么你提前的准备已经做好了吗?如何做一个高雅又有素质的听众呢?下面读文网小编就为大家整理了关于音乐会女性着装礼仪,希望能够帮到你哦!
大多数的音乐会都是在夜晚举行,所以配合环境要求一身深色晚礼服,上衣是单排扣或双排扣的,后面没有开口。和小礼服相配的是一条深色裤子,外裤缝上有简单的真丝花边,没有折边和腰带扣,因此穿小礼服时要系裤子背带。请你穿一件翻领白衬衫来配小礼服,或者一件带翻口袖口的高领衬衫。衬衣胸部要么是平的、有纵向或横向折痕,要么是垫有凹凸棉织物,锃亮牛皮鞋要有光滑的鞋舌,或者你可以选择光滑的漆皮鞋。
歌剧类音乐会
浏览量:4
下载量:0
时间:
腊八粥不仅是习俗和美食,更是养生佳品。“腊八粥”的主要原料为谷类,常用的有粳米、糯米和薏米。你了解腊八粥的做法吗?你知道腊八粥的来历吗?下面,读文网小编来为你介绍的做法。
|
浏览量:2
下载量:0
时间:
听音乐会是一种很高雅的行为,不可因为失礼而导致尴尬的事情出现。所以,要注意一些听音乐会的必要礼仪。下面读文网小编就为大家整理了关于听音乐会的礼仪,希望能够帮到你哦!
一、在国外是要穿着晚礼服去听音乐会的,国内一般没有这样的要求,但穿着要整洁,大方得体。不能穿着短裤、T恤衫之类的休闲服装入场。当然,也有一些特定的音乐会有着特定的着装要求,是必须要遵守的。
二、进场的时候要女士在前,男士在后。并且按照以右为尊的礼节,男士与女士坐在一起的话,女士应该是要坐在右边的。
三、不能迟到,要提前或准时到场。如果迟到了,要等一首曲子结束才能入座。最好选择提前入场。提前入场有很多好处,可以平静自己的心气,从容等待音乐的沐浴,可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲、乐队、指挥的详细介绍,避免演出过程中的匆忙翻阅。总之,提前到场是最重要的,这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。否则,在短暂的乐章间休息时入场,黑暗的观众席中不仅寻找座位麻烦,还会因为入座影响别人而招来一片白眼与不快。最好要看完整场才能离场。
四、为了避免演出过程中出现手机的尖锐铃声,最好在进场前就把手机都关闭掉。如果确实要等待特别重要的电话,务必要设置成震动提示。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场,比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等,一般音乐厅入口处都有物品寄存处。
五、演出进行中要肃静,不能随意离座、外出、交谈、打瞌睡,不能吸烟、带宠物。在音乐会期间不能走动,如果要去上厕所或者暂时离席,只能在两个曲目的间隙走动。听音乐会的时候不能说话,连小声议论也是不允许的,坐在座位上也不能乱动,更不能吃东西。
六、在乐队指挥或独唱、演奏演员出场的时候要鼓掌,每个曲目演奏结束后也要鼓掌。
浏览量:2
下载量:0
时间:
对音乐一窍不通,不妨碍你走进金碧辉煌的音乐大厅,但是对音乐会着装礼仪置若罔闻,那丧失的恐怕就不仅是面子问题了。下面读文网小编就为你准备了关于音乐会穿着礼仪,希望能够帮到你哦!
休闲音乐会
着装关键词:常礼服
对于休闲音乐会来说,深色的单排扣或双排扣西服很少会出错,但上装也可以有精致的图案或条纹。衬衫可以是条纹的或者方格的,如果你打领带,建议穿白衬衫更合适,再配一双深褐色或者黑色的粗皮皮鞋就够了。你还可以穿一件折领常礼服,深色的,类似于小礼服,黑灰色条纹裤,浅灰色马甲,上装的翻边向上,没有燕尾。皮鞋最好是黑色、锃亮。如果你参加的是比较适合白天的露天音乐会,那你的装扮可以更休闲。
正式的交响乐类音乐会
着装关键词:小礼服
大多数的音乐会都是在夜晚举行,所以配合环境要求一身深色晚礼服,上衣是单排扣或双排扣的,后面没有开口。和小礼服相配的是一条深色裤子,外裤缝上有简单的真丝花边,没有折边和腰带扣,因此穿小礼服时要系裤子背带。请你穿一件翻领白衬衫来配小礼服,或者一件带翻口袖口的高领衬衫。衬衣胸部要么是平的、有纵向或横向折痕,要么是垫有凹凸棉织物,锃亮牛皮鞋要有光滑的鞋舌,或者你可以选择光滑的漆皮鞋。
歌剧类音乐会
着装关键词:根据环境需求
看一场歌剧意味着对表演者异乎寻常的尊敬,也是对文化的尊敬,所以要相应地选择你的服装。有些男人虽然在歌剧院里也穿牛仔裤、领尖有纽扣的衬衫,不打领带,不穿小上衣,但按照惯例是要穿一身深色、单排扣或双排扣的西服,穿马甲,系领带。只要你的同伴选择了一件合适的礼服,你就需要穿小礼服。大礼服可能太夸张了,显得摆架子,即使你订了一个包厢的话,也不必穿大礼服。
重要场所的音乐会
着装关键词:大礼服
忌带腕表如果一个身份很重要的人邀请你去一个重要的场所看音乐会,那你就穿大礼服。大礼服是供非常正式的场合穿的,它由一件燕尾服、白色棉马甲和一条外裤缝镶两条真丝折边的无褶黑裤子组成。白色的大礼服衬衫始终有个立领,自己打的白色领结是棉织物的。通常再配一双光洁度很高的锃亮牛皮鞋或者漆皮鞋。在这种隆重的场合下,如果你不想让自己变得可笑,穿大礼服时请别戴腕表,过多的装饰会让你看起来很傻。
浏览量:3
下载量:0
时间:
西餐,是我们吃的越来越多的主食。其实西方餐桌礼仪起源于法国梅罗文加王朝,恐怕很多人不知道法国梅罗文加王朝吧。下面读文网小编就为大家整理了关于西餐礼仪的来源,希望能够帮到你哦!
西餐礼仪来源
西方餐桌礼仪起源于法国梅罗文加王朝由于受到拜占庭文化启发,而制定一系列由于受到拜占庭文化启发,而制定一系列,到了罗马帝国的查里曼大帝时,礼仪更为复杂而专制,皇帝必须坐最高的椅子,每当乐声响起时,王公贵族必须将菜肴传到皇帝手中。
在17世纪以前,传统习惯是戴着帽子进餐。帝制时代餐桌礼仪显得繁琐与严苛,不同民族有不一样的用餐习惯:高庐人坐着用餐,罗马人卧着进食,法国人从小被教导用餐时双手要放在桌上,但是英国人却被教导不吃东西时双手要放在大腿上。欧洲的餐桌礼仪由骑士精神演变而来。12世纪,当意大利文化影响到法国时,餐桌礼仪与菜单用语变得更为优雅与精致,教导礼仪的著作纷纷问世,应邀做客赴宴会时,必须注意下列几点,请帖上如果有注明H.S.V.R(敬请赐复),务必函复是否接受邀请。准时赴宴,不早到也不迟到。被主人请入餐厅时,必须保持站立着,直到女主人坐下来以后才能就坐。每道菜端上桌时,等待女主人示意才开始进食;用餐完毕,女主人站起来后,才可以离座。除了面包以外,任何食物都不可以直接用手指头碰触。面包不可以用刀切割,必须用手撕下一块,涂抹奶油后送人口中。切割食物时不可以发出声音,刀子始终不可以放入口中。每道菜用完后,必须将刀叉整齐地摆在盘上,喝汤时,用汤匙往外舀,然后就着汤盆边缘喝汤,在法国不可以倾斜汤盆,在其它国家可以向外倾斜,方便舀汤。古代希腊人待客时,在进入餐厅以前会先请客人更换凉鞋,让客人感到轻松舒适,主人也会把最好的座位留给陌生人。而罗马人由于喜欢卧着进餐,不但餐前先沐浴,还换穿毛料的及膝长袍以方便躺卧。罗马贵族喜欢在三面有躺椅的躺卧餐桌用餐,上菜时仆役的双脚随着音乐的节拍移动,先端给主人。
时至今日,这些餐桌礼仪在一定程度上和一定范围内,在欧洲国家还保留了下来。当你前往朋友家做客时,穿上体面的衣服,携带适当的礼物,言谈举止处处显现出优雅与涵养,永远都是必要的。
一、何谓西餐
西餐这个词是由它特定的地理位置特点所决定的。我们通常所说的西餐不仅包括西欧国家的饮食菜肴,同时还包括东欧、美洲、大洋洲、中亚、南亚次大陆以及非洲等地的饮食。西餐一般以刀叉为餐具,以牛扒为主食,多以长形桌台为台形。西餐在我国从最早的“住宅菜”、“洋人饭店中的西餐厅”、中国商人经营的“番菜馆(20世纪初期)”,已发展到今天社会上众多的“西餐厅”、各大涉外宾馆、饭店的“西餐厅”。
西餐的主要特点
(1)口味香醇、浓郁。西餐的独特用料
其与我国其他菜类相比,有明显的香味浓烈的特色。西餐多用奶制品,如鲜奶油、黄油、干酪等。西餐的调料、香料品种繁多,烹制一份产品往往要使用多种香料,如桂皮、丁香、肉桂、胡椒、芥末、大蒜、生姜、香草、薄荷、荷兰芹、蛇麻草、驴蹄草、洋葱等。
西餐常用葡萄酒作为调料,烹调时讲究以菜配酒,做什么菜用什么酒。其中法国产的白萄萄酒和红葡萄酒用得最为普遍。
(2)别具一格的烹调方法。西餐常用的烹调方法有煎、焗、炸、炒、烤、烩、烘、蒸、熏、炖、煮、扒、铁扒、铁板煎等,其中铁扒、烤、焗在烹调中更具特色。许多高档产品多用铁扒、烤、铁板煎的方式烹制,如烤火鸡、铁扒牛排等。
(3)调味沙司与主料分开烹制。西餐产品在形态上以大块为主,如大块的牛排、羊排、鸡、烤肉等,很少把主料切成丝、片、丁等细小形状。大块原料在烹制时不易入味,所以大都要在产品成熟后伴以或浇上沙司。沙司在西餐中占有很重要的地位,厨房中设有专门的厨师制作,不同的菜烹制不同的沙司,在使用时严格区分,如薄荷汁配羊扒,法汁、意大利汁、油醋汁配沙拉等。
(4)注重肉类产品的老嫩程度。西餐对肉类产品,特别是牛肉、羊肉的老嫩程度很讲究。服务员在接受点餐时,必须问清顾客的需求,厨师按顾客的口味进行烹制。一般有5种不同的成熟度,即全熟(Well done)、七成熟(medium well)、五成熟(medium)、三成熟(medium rare)、一成熟(rare)。
2.西餐的主要菜系及其特点
西餐大致可分为欧美式和俄式两大菜系。欧美菜系主要包括英、法、美、意菜以及少量的西班牙、葡萄牙、荷兰等地方菜。下面介绍几个主要菜系。
(1)英式菜的特点是油少、口味清淡。调味很少用酒,调味品大都放在餐台上由顾客自己选用。常备佐料有醋、生菜油、芥末、番茄沙司、辣酱油、盐、胡椒粉等。烹调的方法多用烧、烤、熏、煮、蒸、烙等。
主要名菜名点有:薯烩烂肉、烤羊鞍、野味派、冬至布丁、牛扒腰子布丁等。
(2)美式菜的特点是咸里带甜。烹调方法大致和英式菜相似,但铁扒菜较为普遍。美国人一般对辣味菜不感兴趣,常将水果烧在菜里作为配料,如菠萝焗火腿、苹果烤鸭、紫葡萄烧野味,点心和色拉也大多用水果作原料,早餐普遍爱喝各种果汁。
主要的名菜名点有:丁香火腿、美式火鸡、苹果色拉、糖油煎饼带熏咸肉或火腿等。
(3)法式菜的特点是选料广泛,如蜗牛、马兰、百合、大鹅肝等均可入菜。调味用酒较重,也很讲究,什么菜用什么酒都有严格的规定,如清汤用葡萄酒,海味用白兰地,火鸡用香槟,水果和甜点用甜酒或白兰地等。
(4)意大利菜的特点是味浓,讲究原汁原味,烧烤菜较少。烹调以炒、煎、炸、红烩、红焖等方法著称。意大利人喜爱面食,把各种面条、通心粉、饺子、面疙瘩作为佳肴。意大利面条品种很多,长、短、粗、细、空心、圆形、扇形、弯曲等各种形状都有,烹制方法也五花八门。意大利的番茄酱、腌腊、奶酪等制品也较著名。
(5)俄式菜的特点是油大味重,制作也较为简单。肉类、家禽及各式各样的肉饼菜均烧得很熟才吃。口味一般喜欢酸、辣、甜、咸,还喜欢用碎肉末、鸡蛋和蔬菜制成发面包子。咸鱼和熏鱼大都是生吃,调味喜用酸奶油。
欧洲的餐桌礼仪由骑士精神演变而来。12世纪,当意大利文化影响到法国时,餐桌礼仪与菜单用语变得更为优雅与精致,教导礼仪的著作纷纷问世。时至今日,餐桌礼仪在一定程度上和一定范围内,在欧洲国家还保留了下来。当你前往朋友家做客时,穿上体面的衣服,携带适当的礼物,言谈举止处处显现出优雅与涵养,永远都是必要的。
浏览量:3
下载量:0
时间:
小朋友说说看你会哪种乐器呢,会拉小提琴、弹钢琴、吹笛子,还是拉二胡?那有谁知道被誉为“音乐王国”的国家是哪里呢?没错,它就是奥地利。提起位于欧洲中部的奥地利,人们无不满怀敬意地称赞它是一个“音乐王国”。世界的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特和施特劳斯等人,都曾经在这里生活、创作过,为后世谱写了无数优美动人的乐章。
作为 “世界音乐之都” 的维也纳, 每年都要举行盛大的国际性音乐节, 世界各地成千上万的音乐爱好者,纷纷来到这里,欣赏世界一流的歌剧和音乐会的演出,瞻仰伟大音乐家的故居,拜谒他们的墓地。那等小朋友长大了,如果你想跻身音乐不妨也去那美丽而神奇的音乐王国,去走一走,看一看,学习学习吧。
浏览量:5
下载量:0
时间:
有的喜欢音乐会,一段时间就回去听一次,有的人不喜欢,可是他还是回去听一次音乐会感受一下那个气氛。那么你知道参加音乐会都有什么样的礼仪吗?下面读文网小编就为大家整理了关于搬家音乐会的礼仪,希望能够帮到你哦!
欣赏音乐会前的准备:
欣赏音乐会前多熟悉曲目
如果你即将聆听的音乐会曲目,大多是你所不熟悉的,先让自己熟悉是很好的做法。因为每位演奏者对相同乐曲,都有自己独特的诠释风格,欣赏并比较不同的演奏诠释,更有助於你了解曲子的全貌。也可帮助建立你自己的鉴赏标准。
音乐会的穿着礼仪:
准备好好欣赏一场音乐会,第一件要注意的事,就是;音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。当然,也不要吃太撑让自己当场打嗝,成了临时加入最不受欢迎的伴奏!
关于参加音乐会的穿着,国内外最普遍的情况是,男性着西装,女性着洋装(裙装)或小礼服,许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮,当然,穿着得宜不仅显示个人的素养,也是对演出者的尊重和礼貌,一般而言,除了户外音乐会不须对服装加以要求,聆听音乐厅的音乐会演出,还是建议大家注意服装仪容的整洁,虽不用过度华丽,但最好避免牛仔裤,拖鞋或奇装异服的打扮。
带儿童参加的注意事项:
即使参加的是专为儿童设计的音乐会,气氛不像一般音乐会严肃,但仍应该事前告诉孩子,音乐会场不像电影院,禁止喧哗或在会场进食,当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了!让孩子事先了解这点,以免进场之后才生气哭闹。演出前,虽要让孩子吃饱,但不要吃太多种类的食物,避免消化不良,中途肚子痛,跑厕所,更避免打嗝或发出难闻的气味。让自己不舒服且引起周围听众的不愉快。若担心孩子肚子饿或口渴,可于中场休息时再慰劳孩子,并且利用和孩子喝饮料的时间,说说上半场的欣赏心得。如;最喜欢哪首曲子?最欣赏哪一段演出?孩子的感觉是什么?最喜欢什么乐器的声音?并想想演奏家要花多少时间准备?。
此外,孩子当天若健康情况不佳,如;重感冒,发烧,咳嗽流鼻水等,也最好忍痛取消活动,除了消耗精神体力不利复原,想咳嗽却不能咳的痛苦更是令人难以忍受。对国人来说,有一点比较难理解的是,外国人认为音乐会或会议进行中,咳嗽是很不礼貌的行为,当事者通常要赶快走避,以最快速度从现场消失,但他们对大声擤鼻涕的动作和声音却不以为忤,甚至在音乐会中也有人公然擤起鼻涕呢!
准时入场很重要:
不论哪种场合,迟到都是很不礼貌的行为。最好能于开演前15分钟左右到场,不仅可以充分熟悉环境,有充裕时间阅读一下乐曲解说。才能从容不迫,放松心情,好好享受聆听音乐的演出。当然,许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计,第一首曲目通常安排时间较短的乐曲,目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入,当然,也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者,演出一开始即将入场的大门关上,迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。
不要制造噪音:
现在的电子产品盛行,从早期的电子表,B。B。call,到现在几乎人手一机的行动电话,都是音乐会场最不受欢迎的产品,请记得一定要事先关机,以免铃声响起引来众人对你怒目相视。甚至千夫所指的滋味最好别到!若是和心仪的对象一起聆听,一定让她对你十分失望!当然,现在很多剧院已经设立的专门的设备,使您的手机没有信号,省去了不少麻烦。
担心拍错手吗,鼓掌时机不对吗?
聆听曲目不熟悉的音乐会,最让人紧张的莫过于何时该拍手。关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶馀饭后聊天的话题。国外音乐会拍错手的机会较少,当然和他们文化背景,较常接受到古典音乐的熏陶有关,虽说拍错手的情形较常发生在第一次听音乐会的人,或是对曲目不了解的情况下,但也有因对曲目太熟悉,因而忘我拍错手的情形。
大多数人认为应该要尊重乐曲的"整体性",所以拍错手可能会影响到音乐的进行,也干扰到演奏者的演出情绪。举例来说,一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥,但若有乐章曲式的乐曲如;奏鸣曲,交响乐,或是组曲等,虽然各乐章或各舞曲间,大多有暂停的时间间隔,但由于彼此之间仍具有关联性,因此在乐章或组曲之间拍手会破坏乐曲的整体性。所以现在全世界的音乐会都有相同的默契,即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时,才一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不个别拍手。甚至有些乐团指挥,为了不希望观众拍手,会刻意于乐章与乐章之间的暂停时间,仍保持手势高举的动作,表示音乐还没有完全结束的意思,也有独奏家会以动作暗示;如保持还要继续演奏的姿势,表示音乐还在进行,等等。
在这里,提供大家一个小诀窍,若对何时该鼓掌没有把握,建议你不妨多观察旁人,等别人先拍手再跟着拍,就不会出错啦!同时我也希望演奏者都如KiriTeKanawa小姐一样机智又有风度,也许聆听者的音乐素养程度不一,但任何听众喜欢你的音乐演出,他们的鼓掌拍手都是一种鼓励和肯定,在我们抱怨古典音乐的听众愈来愈少,音乐会卖座每况愈下的同时,是否更应该要以感谢包容的心情,愉快的接受呢?
你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?
如果跟你说,绝大部分的音乐厅都一样,最好的位子在最便宜的票区,而最贵的位子其实是最差的,你相信吗?不要以为我在开玩笑,是真的!其实音乐厅中最好的位子,刚好就在音乐厅楼上后段的座位,因为声音会向上飘,传到远处刚好融合的最好,而且许多音乐厅的设计是前低后高,所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度,所以声音都从这些人的头顶飘过(连理都不理,好象有点目中无人),直接到后头顶端正好完美的融合在一起,再加上来自天花板的反射,坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般,更有身历其境的立体音响。而坐在最前端,舞台正前方,票价最贵的听众,则听到不平衡的音响效果,可能某个乐器声部特别大声,而另一个声部则特别小声,好象吃到一道盐加太多,而糖放太少的菜肴,口味都走样了。因此,音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家。反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的,音响不好不重要,漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要。)所以,不要觉得买最便宜的票不好意思,因为你才是行家。若是觉得距离太远,无法看清楚台上演奏的姿态,可以携带小型的望远镜,保证清晰到连眼角纹都躲不掉。
不过,有一种情形你可以买中间稍前的位置,就是想让孩子看清楚乐器时。虽然也可准备望远镜,看的更是巨细靡遗,但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便,所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式,这种情形下,我会刻意选择视野较清楚的中段位置。偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果。
浏览量:3
下载量:0
时间:
青春期的孩子要多听音乐,抑郁心理的发生人群范围很广泛,包括正值青春期的孩子们,青春期抑郁心理的解决方法是什么?就需要广大的家长朋友们多加注意了,处于青春期的孩子们如果产生了抑郁心理对他们的成长和健康是有很大威胁的,因此一定要掌握应对的秘诀!
专业合理的心理治疗会使患者正确认识抑郁症,改变错误认知,完善人格,增强自己面对困难挫折时候的自信心。
浏览量:3
下载量:0
时间:
观看音乐会的时候,你知道要注意什么礼仪吗?下面是读文网小编为大家在整理的关于观看音乐会的礼仪,希望能够帮到你哦!
穿着得宜不仅显示个人的素养,也是对演出者的尊重和礼貌,所以请穿着正装。一般而言,除了户外音乐会不须对服装加以要求,聆听音乐厅的音乐会演出,还是建议大家注意服装仪容的整洁,虽不用过度华丽,但最好避免拖鞋或奇装异服的打扮,这是重视音乐会的直接表现。
准时入场很重要
最好能于开演前15分钟左右到场,不仅可以充分熟悉环境,也有充裕的时间阅读曲目导赏。许多音乐会的第一首曲目通常时长较短,目的就是方便迟到的听众还能于第二曲目演奏前的空档入席。当然,越来越多的音乐厅注重观众观看的质量,严格遵守演出时间,演出一旦开始便将限制入场,迟到的观众等到中场休息才可入席。另外,身高在1.2米以下的儿童谢绝入场,也是观看音乐会的国际惯例。
合适的举止
演出场内严禁携带食品和饮料,因为会影响身边人观看的质量。演出过程中不可随意走动,若观看中您有特殊需求,可向两侧工作人员求助。
音乐是听觉艺术,演出场合需保持安静,不可大声喧哗;演出期间请勿使用手提电话,并请将手机等通信设备置于静音状态,演出过程中未经许可不得录音、录影或拍照,一方面避免影响演出质量,另外也是保护演出团体的版权。如果允许照相,请勿使用闪光灯拍照,因为闪光灯会影响演奏者的发挥,在这种情况下,演奏者是完全有权利选择退场罢演的。
鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式,通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢,此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。
在全部作品结束时,要鼓掌,这是显示您对演奏团体的尊重和观看。演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。献花,可事先送到后台,附上祝贺小卡,也好让表演者知晓好意来自何人;若允许上台献花,要看着对方的眼睛双手奉上,并接受对方表示感谢的握手,而不要毫无感情地用一支手递过去,回身就走。
如确有急事需中途离开,请在一个曲目结束后轻声退场,在乐队起身退出舞台之前,请观众不要退场。
那么问题来了~
为什么“1.2米以下儿童谢绝入场(儿童专场除外) ?”
这一点是绝大多数音乐厅的规定,为什么这么不公平?难道带孩子去感受一下音乐厅的艺术氛围还要受年龄限制?电影院也没有这个规定呢!好了,这就不得不说一个问题:电影院与音乐厅之间虽然有很多相似之处,例如灯光昏暗,大家都坐在观众席上,观看的时候都要尽量保持安静……但是它们之间最大的区别就在于,音乐厅的演出都是“现场进行”的,演出效果不是既定的,会受到很多不可知因素的影响,而电影的演出过程是既定的,除非停电,不然不会受到任何影响;再加上音乐会是听觉艺术,观众席上出现任何响动,都会让听觉艺术出现瑕疵,就像白墙上的墨点一样令人不舒服。音乐厅演出需要最大限度的保持现场声音的可控性,儿童的行为往往可控性不强(声音、动作等),这才是音乐厅出现这项规定的最主要原因。
浏览量:2
下载量:0
时间:
二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。那么你对二胡音乐知识了解多少呢?以下是由读文网小编整理关于二胡音乐基本知识的内容,提供给大家参考和了解,希望大家喜欢!
1.巴赫德国作曲家,被誉为“音乐之父”主要作品有《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》(与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”)《勃兰登堡协奏曲》等。
2.亨德尔英籍德国作曲家,巴洛克时期音乐家,作品有清唱剧《弥赛亚》《参孙》管弦乐《水上音乐》《焰火音乐》等。
3.海顿奥地利作曲家,被誉为“交响乐之父”,一生共写了104部交响曲,52首钢琴奏鸣曲。作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等
4.莫扎特奥地利作曲家,被誉为“天才音乐家”“音乐神童”,主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》,交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等。
5.贝多芬德国伟大的作曲家,被誉为“乐圣”主要作品有《第三(英雄)交响曲》《第五(命运)交响曲》《第六(田园)交响曲》《第九(合唱)交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章),钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首,钢琴小品《献给爱丽丝》,他唯一的一部歌剧《费德里奥》。他吸取了古典音乐的精华,开辟了浪漫主义音乐的道路。
6.韦伯德国作曲家,代表作有歌剧《自由射手》(又被称为《魔弹射手》)钢琴曲《邀舞》等。
7.罗西尼意大利作曲家,代表作有歌剧《塞尔维亚的理发师》《威廉·退尔》等.
8.舒伯特奥地利作曲家,被誉为“歌曲之王”。主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲,此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》钢琴曲《军队进行曲》。
9.柏辽兹法国作曲家,代表作有《罗密欧与朱丽叶》《罗马狂欢节》等作品。
10.肖邦波兰钢琴家,作曲家,被誉为“钢琴诗人”,作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
11.舒曼德国作曲家,其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等,另有歌曲集《诗人之恋》等。
12.李斯特匈牙利作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴巨人”,交响诗体裁的首创者,其中有《塔索》《玛捷帕》《普罗米修斯》等13部交响诗。钢琴作品《匈牙利狂想曲》。
13.威尔第意大利作曲家,作品有歌剧《弄臣》《奥赛罗》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》等。
14.瓦格纳德国作曲家,一生致力于歌剧的改革,其主要作品有《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《尼伯龙根的指环》《名歌手》等歌剧。
15.斯美塔那捷克作曲家。被誉为“捷克近代音乐之父”,他创作的交响诗套曲《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》成为经典之作。
16.约翰·施特劳斯奥地利轻音乐作曲家,被誉为“圆舞曲之王”,主要作品有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《雷鸣闪电波尔卡》《春之声》等圆舞曲。
17.老约翰·施特劳斯小约翰的父亲,主要作品有《拉德茨基进行曲》
18.比才(比捷)法国作曲家,作品有歌剧《卡门》、管弦组曲《阿来城的姑娘》等。
19.柴科夫斯基俄国作曲家,主要作品有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》《禁卫军》舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》及《第六(悲怆)交响曲》钢琴套曲《四季》《1812年序曲》等。
20.勃拉姆斯德国作曲家,作品有《匈牙利舞曲》《e小调第一交响曲》《d小调第一钢琴协奏曲》。
21.德沃夏克捷克作曲家,代表作有《e小调第九(自新大陆)交响曲》歌剧《水仙女》等。
22.格里格挪威作曲家,代表作有管弦乐组曲《培尔·金特》(其中最有名的是《索尔维格之歌》被誉为挪威第二国歌)。
23.普契尼意大利歌剧作家,代表作有歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《图兰朵》等。
24.西贝柳斯芬兰作曲家,作品具有鲜明的民族特色。其代表作为交响诗《芬兰颂》。
25.德彪西法国作曲家,印象派音乐创始人。主要作品有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》《夜曲》《大海》《意象集》等。
26.拉威尔法国作曲家,印象派音乐代表人物。主要作品有《西班牙狂想曲》等。
27.穆索尔斯基,俄国作曲家,强力集团成员之一,主要作品有钢琴组曲《图画展览会》等。
28.里姆斯基·科萨科夫,俄国作曲家,强力集团成员之一,主要作品有交响组曲《舍赫拉查达》(又名《天方夜谭组曲》《一千零一夜》)及管弦乐曲《西班牙随想曲》等。
浏览量:4
下载量:0
时间:
父亲是一艘船,载着我们,乘风破浪,驶向爱的港湾!父亲节是一年中特别感谢父亲的节日,那父亲节来源于什么呢?接下来就跟读文网小编一起来了解一下关于父亲节的来源吧。
浏览量:3
下载量:0
时间:
2008年8月,在北京举行的第29届奥运会上,中国女运动员刘春红在挺举中举起了158千克重的杠铃,刷新了世界纪录。这相当于一只手举起一个中等偏重的男人的重量。
人的肌肉为什么会有那么大的力量呢?就像电动机转动需要电,而电又主要是在发电厂中燃烧煤或石油产生出来的一样,人的肌肉发力也需要一种“高能化合物”ATP的驱动。而细胞中产生ATP的“燃料”,主要就是葡萄糖。动物主要靠消化食物中的淀粉(葡萄糖的多聚物)获得葡萄糖。
你也许要问,脂肪的“燃烧值”高达39千焦/克,而葡萄糖只有17千焦/克,为什么不用脂肪做主要“燃料”呢?原因就在于,地球上的生命是在水中产生的,所以地球上所有的生命都以水为化学反应的介质。脂肪含的能量虽多,但是在水中的溶解度却很低,在血液中转运和进入细胞都很麻烦和缓慢,不能满足细胞对能量的迅速需求,所以只能在肌肉不做强力收缩等场合使用。
与此相反,葡萄糖是高度溶于水的,进入细胞也不需要消耗能量。而且从单细胞生物开始,葡萄糖就成为生物获取能量的主要“燃料”,并且发展出了一套高度有效的氧化葡萄糖的“化学反应链”。通过这条“链”,葡萄糖被氧化成水和二氧化碳,释放出来的能量则用于ATP的合成。它的效率非常高,1个分子的葡萄糖能够产生32个分子的ATP,其能量转换的效率和汽车的发动机旗鼓相当。人的身体也“继承”了这套“反应链”,它就发生于体内的一种叫作“线粒体”的细胞器内,所以线粒体被称为细胞的“动力工厂”。
不过,单靠这种供给机制还不保险。在紧急情况下,人如果需要肌肉较长时间地做强度比较大的活动,血液中的葡萄糖就有可能供应不上。也许有人会说,只要把血液中葡萄糖的浓度提高,对细胞的供给不是就更充分了吗?但是葡萄糖除了“甜甜蜜蜜”地为人体“做好事”以外,它还有一个“坏习惯”,就是和蛋白质分子侧链上的氨基(-NH2)结合,破坏蛋白质的正常功能。葡萄糖在血液中的浓度过高,就会产生一系列不良的后果,糖尿病就是因此而发生的。所以血液中葡萄糖的浓度必须被控制在5毫摩尔左右,也就是每升血液约含90毫克的葡萄糖。虽然不能提高血液中葡萄糖的浓度,但是人的身体是很“聪明”的,还有好几种“后备手段”。
一是增加肌肉中的血液流量。人在做剧烈运动时,流过肌肉的血液量可以比平时增加20倍以上。虽然血液中葡萄糖的浓度没有提高,但是大量血液的“光顾”可以提供更多的葡萄糖,同时还增加了对肌肉的供氧量,使葡萄糖充分“燃烧”。
二是在平时将葡萄糖变成糖原,作为储备物资储存在肌肉细胞和肝细胞内。在紧急情况下,肝糖原可以变回葡萄糖,进入血液供给肌肉细胞。但是肌肉细胞可没有肝细胞那么“大公无私”。它们对葡萄糖是“只进不出”的,肌糖原只供自己使用。在紧急情况下,对肌糖原需求量较大,那些肌糖原通过“糖酵解”的步骤在合成一些ATP的同时转变成了乳酸。所以,人在做剧烈运动后感觉肌肉酸痛,就是肌糖原变成乳酸累积在肌肉之中的缘故。
三是把ATP换成磷酸肌酸,相当于把人民币换成“外币”存起来,在需要时再换回来。
肌肉细胞“留”了这几“手”,一般就不会出现能量短缺的问题了。
浏览量:5
下载量:0
时间: